Λόγω της θερμής ανταπόκρισης του κοινού και της μεγάλης επιτυχίας που σημείωσε, η παράσταση Σιωπηλές Κραυγές παρατείνει την θεατρική της πορεία έως και την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου.
Οι «ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ» είναι η θεατρική σύνθεση από «Τα Παπούτσια» της Κωστούλας Μητροπούλου και το «Ψιτ Μανώλη..!!» του Γιώργου Νεοφύτου που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία κατά την χειμερινή περίοδο 2024-2025, στο θέατρο Πρόβα. Οι «ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ» είναι ένα από τα πιο σημαντικά νεοελληνικά έργα που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς. Μετά από την μεγάλη επιτυχία του, θα συνεχίσει για δεύτερη χρονιά, από τις 4 Οκτωβρίου, στο θέατρο Πρόβα.
Η παράσταση μιλάει για έναν ήρωα που πέρασε όλη του τη ζωή ως ηθοποιός του θεάτρου και τώρα που μεγάλωσε δεν μπορεί να πιστέψει ότι τελείωσε η καριέρα του και μία μάνα που μπροστά στα μάτια της δολοφονήθηκε ο γιος της από τους φασίστες στο Πραξικόπημα στην Κύπρο το 1974. Σύμβολο κάθε αδικαίωτης μάνας, έρχεται να θέσει ξανά ερωτήματα που παραμένουν αναπάντητα.
Δύο συγγραφείς, δύο ηθοποιοί, δύο κατοικίδια ενώνονται και οι Σιωπηλές Κραυγές τους δυναμώνουν. Ζητούν δικαίωση από την κοινωνία για τον σκληρό τρόπο που τους αντιμετώπισε. Δικαιοσύνη!! Δικαιοσύνη!!
Σ΄ αυτή την παράσταση συμπράττει μια σπουδαία ομάδα συνεργατών.
Ε-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Λόγω της θερμής ανταπόκρισης του κοινού και της μεγάλης επιτυχίας που σημείωσε, η παράσταση Σιωπηλές Κραυγές παρατείνει την θεατρική της πορεία έως και την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου.
Οι «ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ» είναι η θεατρική σύνθεση από «Τα Παπούτσια» της Κωστούλας Μητροπούλου και το «Ψιτ Μανώλη..!!» του Γιώργου Νεοφύτου που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία κατά την χειμερινή περίοδο 2024-2025, στο θέατρο Πρόβα. Οι «ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ» είναι ένα από τα πιο σημαντικά νεοελληνικά έργα που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς. Μετά από την μεγάλη επιτυχία του, θα συνεχίσει για δεύτερη χρονιά, από τις 4 Οκτωβρίου, στο θέατρο Πρόβα.
Η παράσταση μιλάει για έναν ήρωα που πέρασε όλη του τη ζωή ως ηθοποιός του θεάτρου και τώρα που μεγάλωσε δεν μπορεί να πιστέψει ότι τελείωσε η καριέρα του και μία μάνα που μπροστά στα μάτια της δολοφονήθηκε ο γιος της από τους φασίστες στο Πραξικόπημα στην Κύπρο το 1974. Σύμβολο κάθε αδικαίωτης μάνας, έρχεται να θέσει ξανά ερωτήματα που παραμένουν αναπάντητα.
Δύο συγγραφείς, δύο ηθοποιοί, δύο κατοικίδια ενώνονται και οι Σιωπηλές Κραυγές τους δυναμώνουν. Ζητούν δικαίωση από την κοινωνία για τον σκληρό τρόπο που τους αντιμετώπισε. Δικαιοσύνη!! Δικαιοσύνη!!
Σ΄ αυτή την παράσταση συμπράττει μια σπουδαία ομάδα συνεργατών.
Ε-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Μία θεατρική σύνθεση της Κωστούλας Μητροπούλου και του Γιώργου Νεοφύτου
Σκηνοθεσία Σωτήρης Τσόγκας
ΕΝΑΡΞΗ 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ!!
ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ
Σωτήρης Τσόγκας – Μαίρη Ραζή
Λίγα λόγια για το έργο :
Η Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Πρόβα παρουσιάζει το έργο «ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ» μία θεατρική σύνθεση της Κωστούλας Μητροπούλου και του Γιώργου Νεοφύτου.
Η παράσταση μιλάει για έναν ήρωα που πέρασε όλη του τη ζωή ως ηθοποιός του θεάτρου και τώρα που μεγάλωσε δεν μπορεί να πιστέψει ότι τελείωσε η καριέρα του και μία μάνα που μπροστά στα μάτια της δολοφονήθηκε ο γιος της από τους φασίστες στο Πραξικόπημα στην Κύπρο το 1974. Σύμβολο κάθε αδικαίωτης μάνας, έρχεται να θέσει ξανά ερωτήματα που παραμένουν αναπάντητα.
Οι ήρωες αυτοί είναι πρόσωπα συναισθηματικά εύθραυστα που χαρακτηρίζονται από απέραντη εσωτερική μοναξιά που προέρχεται κυρίως από την αδιαφορία του κοινωνικού περίγυρου. Άτομα που βιώνουν μια βασανιστική καθημερινή ρουτίνα που τους οδηγεί αναπόφευκτα σε απόγνωση, απομόνωση και σε αδιέξοδο. Άτομα με καταργημένες ελπίδες και κατακερματισμένα όνειρα, καταρρακωμένες προσωπικότητες.
Ε-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Δύο θύματα – σύμβολα των αδικημένων, των χαμένων, των απόκληρων του κόσμου όλου.
Οι ήρωες της παράστασης αυτής ανασηκώνουν το παραβάν της προσωπικής τους ζωής και μας αφήνουν να κρυφοκοιτάξουμε στα άδυτα του εαυτού τους.
Γελοιοποιούν με την απόγνωσή τους τον εφιάλτη της πάσης φύσεως και είδους εξουσίας και ναρκοθετούν την νωχέλεια και την απάθεια της σύγχρονης κοινωνίας, της εικονικής πραγματικότητας.
Είναι δύσκολο να τραβήξει κανείς την διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στον εξουσιαστή και στον εξουσιαζόμενο, στο θύτη και στο θύμα.
Και εξίσου δύσκολο σήμερα (στην εποχή της δικτατορίας του πολιτικού ορθολογισμού) να έχει και να υπερασπισθεί την προσωπική του άποψη και γνώμη και θέση (το «δοκεί μοι» των αρχαίων Ελλήνων) και να διασώσει την αξιοπρέπειά του.
Οι «ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ» είναι μία εξαιρετική και αριστοτεχνική θεατρική σύνθεση, με υψηλών προδιαγραφών δραματουργία, εκπληκτική σαφήνεια και απλότητα στην δομή της, με μουσική συγκρότηση της ροής της δράσης, που αναδεικνύει αβίαστα και απέριττα τους χαρακτήρες του έργου. Ένα διαμάντι της Ελληνικής και Κυπριακής δραματογραφίας, ένα ακριβό κόσμημα του Έλληνος Θεατρικού Λόγου.
Χωρίς «μοντερνισμούς», «νεωτερικότητες», «αποδομήσεις» και άλλα ευτράπελα.
Δύο δράματα στέρεα, ουσιαστικά, λιτά και σαφή, που επικοινωνούν αμέσως και καταλυτικώς με τον θεατή.
Οι πρωταγωνιστές των συνθέσεων αυτών βρίσκονται στα άκρα. Απόβλητοι. Άχρηστοι. Εξόριστοι. Στο περιθώριο της κοινωνίας. Πρόκειται για δύο προσωπικότητες που δεν συμβιβάστηκαν με τα κατά συνθήκην ψεύδη, με την ηθική της υποκρισίας, με τον καθωσπρεπισμό και την υποταγή – υπακοή στους «ισχυρούς».
Είναι δύο άνθρωποι κατάφωρα αδικημένοι, βιαίως στερημένοι απ΄ ό,τι περισσότερο αγαπούσαν, που οδηγούνται στην απόγνωση με την ρετσινιά της τρέλας στην πλάτη.
Είναι δύο αντι – ήρωες, που πληρώνουν στο ακέραιο το τίμημα της ελευθερίας του λόγου και της γνώμης τους. Δύο μάρτυρες, που εξακολουθούν να ΣΚΕΠΤΟΝΤΑΙ, να ΑΙΣΘΆΝΟΝΤΑΙ, να ΑΝΤΙΣΤΈΚΟΝΤΑΙ, όταν γύρω τους η κοινωνία μοιάζει με ζαλισμένο κοπάδι, που παραπαίει αποχαυνωμένο, ευνουχισμένο, παράλυτο.
Ένας ανώνυμος ήρωας αποκλεισμένος, διωγμένος και πεταγμένος σαν σκουπίδι από την δουλειά που υπηρέτησε με ζήλο μία ζωή, οδηγείται στην απόγνωση.
Η Μαρία κουβαλώντας το φορτίο της ατιμώρητης δολοφονίας του γιου της από τους φασίστες στο Πραξικόπημα του 1974 στην Κύπρο (πριν από την Τουρκική εισβολή), οδηγείται στην απόγνωση.
Και οι δύο ήρωες καταδικασμένοι στην σιωπή εξακολουθούν να φωνάζουν, να διαμαρτύρονται, να κραυγάζουν για την δικαίωσή τους.
ΤΑ ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ της Κωστούλας Μητροπούλου και η ….. προϊστορία τους»
Το 1996, το ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ στεγαζόταν τότε στην οδό ΕΡΜΟΥ, ανέβασα σε παγκόσμια πρώτη «ΤΑ ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ» της Κωστούλας Μητροπούλου. Δεν θα ξεχάσω ποτέ, ότι η Κωστούλα ερχόταν ανελλιπώς σε όλες τις παραστάσεις και η χαρά της ήταν τόση και τέτοια, που δεν υπολόγιζε τον καθημερινό της Γολγοθά, το ανέβα – κατέβα της σκάλας. Οι εξαιρετικοί και αριστοτεχνικοί δραματουργικοί μονόλογοι, που έχει γράψει η Μητροπούλου κυκλοφορούσαν από τότε μέσα μου. Το 2014 που το θέατρο ΠΡΟΒΑ μπήκε στον 30ο χρόνο της ζωής του, αποφασίσαμε τιμώντας την Κωστούλα Μητροπούλου να ανεβάσουμε δύο μονολόγους της, «ΤΑ ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ» και «ΜΕ ΤΟ ΝΟΜΟ», με γενικό τίτλο «ΣΤΑ ΑΚΡΑ». Και οι δύο αυτές παραστάσεις έτυχαν ενθουσιώδους υποδοχής από το κοινό και τους κριτικούς.
Εφέτος που το θέατρο ΠΡΟΒΑ συμπλήρωσε 40 χρόνια, συνεχούς πολιτιστικής δραστηριότητας και εισέρχεται στον 41ο , τριτώνει ….. το καλό: η αλησμόνητη Κωστούλα Μητροπούλου «συγκατοικεί» με «ΤΑ ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ» της επί σκηνής του ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΡΟΒΑ με το επίσης αριστοτεχνικό έργο «Μανώλη….!» του Κύπριου Γιώργου Νεοφύτου και με γενικό τίτλο «ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ».
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΠΡΟΒΑ
Ο Πολιτιστικός Οργανισμός Πρόβα ξεκίνησε τη δραστηριότητα του το 1984 και απέκτησε τη πρώτη θεατρική του στέγη στο Μοναστηράκι με την επωνυμία «Θέατρο της οδού Ερμού».
Από το 2001, το Θέατρο Πρόβα στεγάζεται στο διώροφο διατηρητέο νεοκλασικό κτίριο επί των οδών Αχαρνών και Ηπείρου 39.
Το Θέατρο Πρόβα έχει τρείς σκηνές: την Κεντρική Σκηνή, την Δεύτερη (Πειραματική) Σκηνή καθώς και την Παιδική Σκηνή και διανύει τον 40ο χρόνο συνεχούς καλλιτεχνικής πορείας. Έχει στο ενεργητικό του 90 παραγωγές, συμμετοχή σε 4 διεθνή Φεστιβάλ, πολλές διακρίσεις και πολλά βραβεία συνόλου και ατομικά.
Το πολύτιμο αρχειακό υλικό του θεάτρου έχει ψηφιοποιηθεί και είναι διαθέσιμο για το κοινό στην πλατφόρμα https://online.prova.gr/
Στον ίδιο χώρο στεγάζεται η Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Μαίρης Ραζή «Η Πρόβα», το Θεατρικό Εργαστήρι για παιδιά και εφήβους, υπό την διεύθυνση της Κοραλίας Τσόγκα και Εργαστήρι για την Προετοιμασία των Εισαγωγικών και Κατατακτηρίων εξετάσεων των καλλιτεχνικών σχολείων.
Από την παραστασιογραφία του Θεάτρου Πρόβα, εμφανώς αποδεικνύεται η συνεπής και μακρόχρονη εξυπηρέτηση στόχων υψηλής αισθητικής και ποιοτικής καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά και αναζήτησης, έρευνας και σπουδής νέων κωδίκων και μεθόδων υποκριτικής. Μεταξύ άλλων το Θέατρο Πρόβα έχει επιδοθεί στην έρευνα και σπουδή της Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας, αλλά και στην ανάδειξη της νεοελληνικής δραματουργίας, με έμφαση στην παρουσίαση τόσο αριστουργηματικών έργων του 20ου αιώνα (Δράκαινα του Μπόγρη, Φλαντρώ του Χορν, Μια νύχτα μια ζωή του Μελά), όσο και σύγχρονων άπαιχτων νεοελληνικών έργων (Μπόστ, Πάτσης, Τακόπουλος, Μέντης, Μητροπούλου, Διαλεγμένος, Χασάπογλου, Παναγόπουλος, Σιμιτζής, Χρυσούλης, Μαλέλης, Καρράς, Καμπανέλλης, Μουρσελάς, Σπηλιώτη, Νεοφύτου).
Συνολικά το Θέατρο Πρόβα παρουσίασε 45 ελληνικά έργα και 46 ξένα, τόσο από το κλασσικό, όσο και από το σύγχρονο ρεπερτόριο.
Σε συνεργασία με τους εκδοτικούς οίκους «Δωδώνη» και «Αιγόκερως», εκδώσαμε 33 βιβλία-προγράμματα με τα κείμενα των θεατρικών έργων που ανεβάσαμε.
Γιώργος Νεοφύτου
Ο Γιώργος Νεοφύτου γεννήθηκε στη Λευκωσία. Σπούδασε Κτηνιατρική στο Πανεπιστήμιο Καρλ Μαρξ Λειψίας στην πρώην Λαοκρατική Δημοκρατία της Γερμανίας. Συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο ίδιο πανεπιστήμιο και απέκτησε τον τίτλο του Διδάκτορα της Κτηνιατρικής. Εργάστηκε για 33 χρόνια στο Τμήμα Κτηνιατρικών Υπηρεσιών. Αφυπηρέτησε το 2007 με το βαθμό του Γενικού Διευθυντή. Παράλληλα ασχολείτο με το θέατρο.
Έγραψε τα θεατρικά έργα: Ένα κυριακάτικο σκετς, Μια αεροπειρατεία, Στης Κύπρου το βασίλειο, Μανώλη...! , Η Αλλαγή (επιθεώρηση), Φουλ μεζέ, Η Κύπρος είναι …ική (άπαικτο), Ταμάσια, Περί έρωτος και άλλων τινών, Γιατί γελά η Μοναλιζα; (άπαικτο), DNA, Μπαμ!, και Οι προδόται! (άπαικτο).
Εκτός από θεατρικά έργα έγραψε και τις τηλεοπτικές σειρές: Μαλλιά κουβάρια, Γραφείο ταξί και Σκουπίδια . Ασχολήθηκε επίσης με τη μετάφραση θεατρικών έργων από τα Γερμανικά στα Ελληνικά.
Έργα του μεταφράστηκαν σε πολλές γλώσσες και ανεβάστηκαν σε διάφορες χώρες.
Το έργο του «Μανώλη….!» μεταφράστηκε σε επτά γλώσσες, στα Αγγλικά, Τσέχικα, Ρωσικά, Πολωνέζικα, Βουλγάρικα, Ιταλικά και Τούρκικα. Παίχτηκε πέραν της Κύπρου, σε Αγγλία, Ελλάδα, Βουλγαρία, Αυστρία, Ιταλία, Γερμανία.
Τιμήθηκε με διάφορα βραβεία και διακρίσεις και διετέλεσε μέλος και πρόεδρος συμβουλίων διάφορων θεατρικών οργανισμών και επιτροπών τόσο στη Κύπρο όσο και στο εξωτερικό
Κωστούλα Μητροπούλου
Η Κωστούλα Μητροπούλου (1933 – 2004) υπήρξε μία από τις γνωστότερες συγγραφείς της εποχής μας. Διακρίθηκε για το πάθος της σε ότι αφορά το θέατρο ως λόγο και ως παράσταση. Το πλούσιο συγγραφικό της έργο περιλαμβάνει μυθιστορήματα, διηγήματα, νουβέλες, ένα χρονικό και θεατρικά έργα τα περισσότερα από τα οποία έχουν παρασταθεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ άρθρα της δημοσιεύτηκαν στη μόνιμη, για δώδεκα χρόνια στήλη της στην εφημερίδα το «Έθνος».
Ένα μεγάλο μέρος της συγγραφής της μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες. Συνεργάστηκε με πολλά ελληνικά και ξένα περιοδικά και το έργο της τιμήθηκε με βραβεία αρκετές φορές.
Έγραψε επίσης στίχους οι οποίοι μελοποιήθηκαν από γνωστούς συνθέτες. Η επιρροή από τα νέα ρεύματα της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής γίνεται άμεσα αντιληπτή στα κείμενά της. Οι κριτικές μελέτες κατατάσσουν το πεζογραφικό της έργο στο αντιμυθιστόρημα.
Στο δραματικό της έργο απουσιάζει η υπόθεση με την έννοια της πλοκής των γεγονότων, δεν δίνει λύσεις στα έργα της παρά μόνο εσωτερικό αδιέξοδο. Η σύμβαση, με όποια μορφή, απουσιάζει εντελώς από το έργο της αφού δεν έχει λόγο ύπαρξης στην ιδιοσυγκρασία της ίδιας της συγγραφέα.
Μία θεατρική σύνθεση της Κωστούλας Μητροπούλου και του Γιώργου Νεοφύτου
Σκηνοθεσία Σωτήρης Τσόγκας
ΕΝΑΡΞΗ 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ!!
ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ
Λίγα λόγια για το έργο :
Η Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Πρόβα παρουσιάζει το έργο «ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ» μία θεατρική σύνθεση της Κωστούλας Μητροπούλου και του Γιώργου Νεοφύτου.
Η παράσταση μιλάει για έναν ήρωα που πέρασε όλη του τη ζωή ως ηθοποιός του θεάτρου και τώρα που μεγάλωσε δεν μπορεί να πιστέψει ότι τελείωσε η καριέρα του και μία μάνα που μπροστά στα μάτια της δολοφονήθηκε ο γιος της από τους φασίστες στο Πραξικόπημα στην Κύπρο το 1974. Σύμβολο κάθε αδικαίωτης μάνας, έρχεται να θέσει ξανά ερωτήματα που παραμένουν αναπάντητα.
Οι ήρωες αυτοί είναι πρόσωπα συναισθηματικά εύθραυστα που χαρακτηρίζονται από απέραντη εσωτερική μοναξιά που προέρχεται κυρίως από την αδιαφορία του κοινωνικού περίγυρου. Άτομα που βιώνουν μια βασανιστική καθημερινή ρουτίνα που τους οδηγεί αναπόφευκτα σε απόγνωση, απομόνωση και σε αδιέξοδο. Άτομα με καταργημένες ελπίδες και κατακερματισμένα όνειρα, καταρρακωμένες προσωπικότητες.
Ε-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Δύο θύματα – σύμβολα των αδικημένων, των χαμένων, των απόκληρων του κόσμου όλου.
Οι ήρωες της παράστασης αυτής ανασηκώνουν το παραβάν της προσωπικής τους ζωής και μας αφήνουν να κρυφοκοιτάξουμε στα άδυτα του εαυτού τους.
Γελοιοποιούν με την απόγνωσή τους τον εφιάλτη της πάσης φύσεως και είδους εξουσίας και ναρκοθετούν την νωχέλεια και την απάθεια της σύγχρονης κοινωνίας, της εικονικής πραγματικότητας.
Είναι δύσκολο να τραβήξει κανείς την διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στον εξουσιαστή και στον εξουσιαζόμενο, στο θύτη και στο θύμα.
Και εξίσου δύσκολο σήμερα (στην εποχή της δικτατορίας του πολιτικού ορθολογισμού) να έχει και να υπερασπισθεί την προσωπική του άποψη και γνώμη και θέση (το «δοκεί μοι» των αρχαίων Ελλήνων) και να διασώσει την αξιοπρέπειά του.
Οι «ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ» είναι μία εξαιρετική και αριστοτεχνική θεατρική σύνθεση, με υψηλών προδιαγραφών δραματουργία, εκπληκτική σαφήνεια και απλότητα στην δομή της, με μουσική συγκρότηση της ροής της δράσης, που αναδεικνύει αβίαστα και απέριττα τους χαρακτήρες του έργου. Ένα διαμάντι της Ελληνικής και Κυπριακής δραματογραφίας, ένα ακριβό κόσμημα του Έλληνος Θεατρικού Λόγου.
Χωρίς «μοντερνισμούς», «νεωτερικότητες», «αποδομήσεις» και άλλα ευτράπελα.
Δύο δράματα στέρεα, ουσιαστικά, λιτά και σαφή, που επικοινωνούν αμέσως και καταλυτικώς με τον θεατή.
Οι πρωταγωνιστές των συνθέσεων αυτών βρίσκονται στα άκρα. Απόβλητοι. Άχρηστοι. Εξόριστοι. Στο περιθώριο της κοινωνίας. Πρόκειται για δύο προσωπικότητες που δεν συμβιβάστηκαν με τα κατά συνθήκην ψεύδη, με την ηθική της υποκρισίας, με τον καθωσπρεπισμό και την υποταγή – υπακοή στους «ισχυρούς».
Είναι δύο άνθρωποι κατάφωρα αδικημένοι, βιαίως στερημένοι απ΄ ό,τι περισσότερο αγαπούσαν, που οδηγούνται στην απόγνωση με την ρετσινιά της τρέλας στην πλάτη.
Είναι δύο αντι – ήρωες, που πληρώνουν στο ακέραιο το τίμημα της ελευθερίας του λόγου και της γνώμης τους. Δύο μάρτυρες, που εξακολουθούν να ΣΚΕΠΤΟΝΤΑΙ, να ΑΙΣΘΆΝΟΝΤΑΙ, να ΑΝΤΙΣΤΈΚΟΝΤΑΙ, όταν γύρω τους η κοινωνία μοιάζει με ζαλισμένο κοπάδι, που παραπαίει αποχαυνωμένο, ευνουχισμένο, παράλυτο.
Ένας ανώνυμος ήρωας αποκλεισμένος, διωγμένος και πεταγμένος σαν σκουπίδι από την δουλειά που υπηρέτησε με ζήλο μία ζωή, οδηγείται στην απόγνωση.
Η Μαρία κουβαλώντας το φορτίο της ατιμώρητης δολοφονίας του γιου της από τους φασίστες στο Πραξικόπημα του 1974 στην Κύπρο (πριν από την Τουρκική εισβολή), οδηγείται στην απόγνωση.
Και οι δύο ήρωες καταδικασμένοι στην σιωπή εξακολουθούν να φωνάζουν, να διαμαρτύρονται, να κραυγάζουν για την δικαίωσή τους.
ΤΑ ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ της Κωστούλας Μητροπούλου και η ….. προϊστορία τους»
Το 1996, το ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ στεγαζόταν τότε στην οδό ΕΡΜΟΥ, ανέβασα σε παγκόσμια πρώτη «ΤΑ ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ» της Κωστούλας Μητροπούλου. Δεν θα ξεχάσω ποτέ, ότι η Κωστούλα ερχόταν ανελλιπώς σε όλες τις παραστάσεις και η χαρά της ήταν τόση και τέτοια, που δεν υπολόγιζε τον καθημερινό της Γολγοθά, το ανέβα – κατέβα της σκάλας. Οι εξαιρετικοί και αριστοτεχνικοί δραματουργικοί μονόλογοι, που έχει γράψει η Μητροπούλου κυκλοφορούσαν από τότε μέσα μου. Το 2014 που το θέατρο ΠΡΟΒΑ μπήκε στον 30ο χρόνο της ζωής του, αποφασίσαμε τιμώντας την Κωστούλα Μητροπούλου να ανεβάσουμε δύο μονολόγους της, «ΤΑ ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ» και «ΜΕ ΤΟ ΝΟΜΟ», με γενικό τίτλο «ΣΤΑ ΑΚΡΑ». Και οι δύο αυτές παραστάσεις έτυχαν ενθουσιώδους υποδοχής από το κοινό και τους κριτικούς.
Εφέτος που το θέατρο ΠΡΟΒΑ συμπλήρωσε 40 χρόνια, συνεχούς πολιτιστικής δραστηριότητας και εισέρχεται στον 41ο , τριτώνει ….. το καλό: η αλησμόνητη Κωστούλα Μητροπούλου «συγκατοικεί» με «ΤΑ ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ» της επί σκηνής του ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΡΟΒΑ με το επίσης αριστοτεχνικό έργο «Μανώλη….!» του Κύπριου Γιώργου Νεοφύτου και με γενικό τίτλο «ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ».
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΠΡΟΒΑ
Ο Πολιτιστικός Οργανισμός Πρόβα ξεκίνησε τη δραστηριότητα του το 1984 και απέκτησε τη πρώτη θεατρική του στέγη στο Μοναστηράκι με την επωνυμία «Θέατρο της οδού Ερμού».
Από το 2001, το Θέατρο Πρόβα στεγάζεται στο διώροφο διατηρητέο νεοκλασικό κτίριο επί των οδών Αχαρνών και Ηπείρου 39.
Το Θέατρο Πρόβα έχει τρείς σκηνές: την Κεντρική Σκηνή, την Δεύτερη (Πειραματική) Σκηνή καθώς και την Παιδική Σκηνή και διανύει τον 40ο χρόνο συνεχούς καλλιτεχνικής πορείας. Έχει στο ενεργητικό του 90 παραγωγές, συμμετοχή σε 4 διεθνή Φεστιβάλ, πολλές διακρίσεις και πολλά βραβεία συνόλου και ατομικά.
Το πολύτιμο αρχειακό υλικό του θεάτρου έχει ψηφιοποιηθεί και είναι διαθέσιμο για το κοινό στην πλατφόρμα https://online.prova.gr/
Στον ίδιο χώρο στεγάζεται η Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Μαίρης Ραζή «Η Πρόβα», το Θεατρικό Εργαστήρι για παιδιά και εφήβους, υπό την διεύθυνση της Κοραλίας Τσόγκα και Εργαστήρι για την Προετοιμασία των Εισαγωγικών και Κατατακτηρίων εξετάσεων των καλλιτεχνικών σχολείων.
Από την παραστασιογραφία του Θεάτρου Πρόβα, εμφανώς αποδεικνύεται η συνεπής και μακρόχρονη εξυπηρέτηση στόχων υψηλής αισθητικής και ποιοτικής καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά και αναζήτησης, έρευνας και σπουδής νέων κωδίκων και μεθόδων υποκριτικής. Μεταξύ άλλων το Θέατρο Πρόβα έχει επιδοθεί στην έρευνα και σπουδή της Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας, αλλά και στην ανάδειξη της νεοελληνικής δραματουργίας, με έμφαση στην παρουσίαση τόσο αριστουργηματικών έργων του 20ου αιώνα (Δράκαινα του Μπόγρη, Φλαντρώ του Χορν, Μια νύχτα μια ζωή του Μελά), όσο και σύγχρονων άπαιχτων νεοελληνικών έργων (Μπόστ, Πάτσης, Τακόπουλος, Μέντης, Μητροπούλου, Διαλεγμένος, Χασάπογλου, Παναγόπουλος, Σιμιτζής, Χρυσούλης, Μαλέλης, Καρράς, Καμπανέλλης, Μουρσελάς, Σπηλιώτη, Νεοφύτου).
Συνολικά το Θέατρο Πρόβα παρουσίασε 45 ελληνικά έργα και 46 ξένα, τόσο από το κλασσικό, όσο και από το σύγχρονο ρεπερτόριο.
Σε συνεργασία με τους εκδοτικούς οίκους «Δωδώνη» και «Αιγόκερως», εκδώσαμε 33 βιβλία-προγράμματα με τα κείμενα των θεατρικών έργων που ανεβάσαμε.
Γιώργος Νεοφύτου
Ο Γιώργος Νεοφύτου γεννήθηκε στη Λευκωσία. Σπούδασε Κτηνιατρική στο Πανεπιστήμιο Καρλ Μαρξ Λειψίας στην πρώην Λαοκρατική Δημοκρατία της Γερμανίας. Συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο ίδιο πανεπιστήμιο και απέκτησε τον τίτλο του Διδάκτορα της Κτηνιατρικής. Εργάστηκε για 33 χρόνια στο Τμήμα Κτηνιατρικών Υπηρεσιών. Αφυπηρέτησε το 2007 με το βαθμό του Γενικού Διευθυντή. Παράλληλα ασχολείτο με το θέατρο.
Έγραψε τα θεατρικά έργα: Ένα κυριακάτικο σκετς, Μια αεροπειρατεία, Στης Κύπρου το βασίλειο, Μανώλη...! , Η Αλλαγή (επιθεώρηση), Φουλ μεζέ, Η Κύπρος είναι …ική (άπαικτο), Ταμάσια, Περί έρωτος και άλλων τινών, Γιατί γελά η Μοναλιζα; (άπαικτο), DNA, Μπαμ!, και Οι προδόται! (άπαικτο).
Εκτός από θεατρικά έργα έγραψε και τις τηλεοπτικές σειρές: Μαλλιά κουβάρια, Γραφείο ταξί και Σκουπίδια . Ασχολήθηκε επίσης με τη μετάφραση θεατρικών έργων από τα Γερμανικά στα Ελληνικά.
Έργα του μεταφράστηκαν σε πολλές γλώσσες και ανεβάστηκαν σε διάφορες χώρες.
Το έργο του «Μανώλη….!» μεταφράστηκε σε επτά γλώσσες, στα Αγγλικά, Τσέχικα, Ρωσικά, Πολωνέζικα, Βουλγάρικα, Ιταλικά και Τούρκικα. Παίχτηκε πέραν της Κύπρου, σε Αγγλία, Ελλάδα, Βουλγαρία, Αυστρία, Ιταλία, Γερμανία.
Τιμήθηκε με διάφορα βραβεία και διακρίσεις και διετέλεσε μέλος και πρόεδρος συμβουλίων διάφορων θεατρικών οργανισμών και επιτροπών τόσο στη Κύπρο όσο και στο εξωτερικό
Κωστούλα Μητροπούλου
Η Κωστούλα Μητροπούλου (1933 – 2004) υπήρξε μία από τις γνωστότερες συγγραφείς της εποχής μας. Διακρίθηκε για το πάθος της σε ότι αφορά το θέατρο ως λόγο και ως παράσταση. Το πλούσιο συγγραφικό της έργο περιλαμβάνει μυθιστορήματα, διηγήματα, νουβέλες, ένα χρονικό και θεατρικά έργα τα περισσότερα από τα οποία έχουν παρασταθεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ άρθρα της δημοσιεύτηκαν στη μόνιμη, για δώδεκα χρόνια στήλη της στην εφημερίδα το «Έθνος».
Ένα μεγάλο μέρος της συγγραφής της μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες. Συνεργάστηκε με πολλά ελληνικά και ξένα περιοδικά και το έργο της τιμήθηκε με βραβεία αρκετές φορές.
Έγραψε επίσης στίχους οι οποίοι μελοποιήθηκαν από γνωστούς συνθέτες. Η επιρροή από τα νέα ρεύματα της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής γίνεται άμεσα αντιληπτή στα κείμενά της. Οι κριτικές μελέτες κατατάσσουν το πεζογραφικό της έργο στο αντιμυθιστόρημα.
Στο δραματικό της έργο απουσιάζει η υπόθεση με την έννοια της πλοκής των γεγονότων, δεν δίνει λύσεις στα έργα της παρά μόνο εσωτερικό αδιέξοδο. Η σύμβαση, με όποια μορφή, απουσιάζει εντελώς από το έργο της αφού δεν έχει λόγο ύπαρξης στην ιδιοσυγκρασία της ίδιας της συγγραφέα.
με τον Σκηνοθέτη, Ηθοποιό και Θεατρικό συγγραφέα Στέλιο Πετράκη
Ποτέ δεν είναι νωρίς, ποτέ δεν είναι αργά, αν το αγαπάς!
Με μεγάλη μας χαρά σας καλωσορίζουμε και φέτος στο τμήμα Ενηλίκων του Θεατρικού Εργαστηρίου «Η ΠΡΟΒΑ», ένα μοναδικό ταξίδι έκφρασης και καλλιτεχνικής εξερεύνησης.
Στους ειδικά διαμορφωμένους χώρους της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Η ΠΡΟΒΑ», το τμήμα ενηλίκων προσφέρει μια βιωματική προσέγγιση στην τέχνη του θεάτρου,
με στόχο να απελευθερώσει τη δημιουργικότητα κάθε ατόμου. Στο εργαστήριο, οι συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν το θέατρο, μέσα από ασκήσεις γνωριμίας, αυτοσχεδιασμού, αγωγής λόγου και ανάλυσης θεατρικών κειμένων. Η διαδικασία αυτή, γεμάτη ενθουσιασμό και ανακάλυψη, θα τους οδηγήσει βήμα-βήμα στην εμπειρία της σκηνής. Από την αρχική ανάγνωση ενός κειμένου μέχρι την προετοιμασία και παρουσίαση ενός θεατρικού δρώμενου, θα ζήσουν την πλήρη διαδρομή της θεατρικής πράξης.
Ο κύκλος μαθημάτων ολοκληρώνεται δίνοντας την ευκαιρία να μοιραστούν τη δουλειά τους, ενώ στο τέλος απονέμονται βεβαιώσεις παρακολούθησης του θεατρικού εργαστηρίου.
Το πρόγραμμα του εργαστηρίου περιλαμβάνει:
Ασκήσεις: συγκέντρωσης, χαλάρωσης, εκμάθησης κειμένου, σκηνικής εμπιστοσύνης, εκφοράς του λόγου.
Σύντομη αναφορά στις διάφορες υποκριτικές μεθόδους, άσκηση και επισήμανση στην πράξη των διαφορετικών, υποκριτικών τρόπων προσέγγισης της ρόλου/έργου/συγγραφέα από τους/τις ασκούμενους/μενες.
Κάθε συμμετέχων θα εργαστεί συστηματικά σε έναν (ή και περισσότερους) ρόλους συγκεκριμένου έργου, με τελικό σκοπό την παρουσίαση στο τέλος του κύκλου του εργαστηρίου, στο θέατρο «ΠΡΟΒΑ». Η επιλογή των κειμένων θα γίνει με γνώμονα την σύσταση της ομάδας.
Κάθε Σάββατο 14:00-16:00
Έναρξη: 2 Νοεμβρίου 2024 - Λήξη: 14 Ιουνίου 2025
Δίδακτρα: 400€
Κράτηση θέσης: 25€ προκαταβολή (αφαιρείται από το υπόλοιπο ποσό)
Τρόποι πληρωμής: 4 δόσεις των 100€
Προσφορά για πληρωμή όλης της χρονιάς: 360€
Προσφορά για εγγραφή 2 ή και παραπάνω ατόμων: 360€/άτομο (σε 4 δόσεις των 90€)
Εγγραφές ανοιχτές όσο υπάρχουν θέσεις. Τηρείται σειρά προτεραιότητας.
Σε κάθε συμμετέχοντα/ουσα παρέχεται:
Βεβαίωση παρακολούθησης του θεατρικού εργαστηρίου με τη σφραγίδα της Δραματικής Σχολής Μαίρης Ραζή Η ΠΡΟΒΑ | Ατομική ελεύθερη είσοδος στις παραγωγές της Παιδικής & Κεντρικής Σκηνής | Εκπτωτική πρόσκληση 2 ατόμων για την Κεντρική και την Παιδική Σκηνή | Αποκλειστική παρακολούθηση των ανοιχτών γενικών δοκιμών της Κεντρικής Σκηνής | Πρόσβαση στο βεστιάριο του θεάτρου | Έκπτωση 15% στο βιβλιοπωλείο και στα προϊόντα προς πώληση | Έκπτωση διδάκτρων για τη συμμετοχή στο τμήμα προετοιμασίας
δραματικών σχολών | Έκπτωση διδάκτρων για τη συμμετοχή άλλων μελών της οικογένειας ή φίλων στα τμήματα του θεατρικού εργαστηρίου για νήπια, παιδιά, εφήβους και ενήλικες και
στα τμήματα προετοιμασίας καλλιτεχνικών σχολείων.
Ο πρωταγωνιστής της ζωής σου είσαι εσύ! Εσύ γράφεις την πλοκή.
Με επώνυμες παρουσίες, πραγματοποιήθηκε η επίσημη πρεμιέρα της κωμωδίας της χρονιάς της Χρύσας Σπηλιώτη «Σκοτσέζικο Ντούς» στο Θέατρο Πρόβα. Την παράσταση καταχειροκρότησαν στο κατάμεστο θέατρο ΠΡΟΒΑ μεταξύ άλλων, η Μαρία Ιωαννίδου με τον σύντροφό της Δημήτρη Κρητικό, η Γεωργία Ζώη, η Γωγώ Ατζολετάκη, ο Μενέλαος Τζαβέλλας, ο Ζαχαρίας Ρόχας, ο Σταύρος Βόλκος, η Τίνα Σγουροπούλου, ο Γιάννης Γαβρίλης, η Ιουλία Κοτσώνη, ο Νίκος Ελευθερίου, ο Αλέξανδρος Καρατζάς, η Στέλλα Παπαδοπούλου κλπ.
Ο Σωτήρης Τσόγκας εμπνευσμένος από το κείμενο, του οποίου υπογράφει και την θεατρική προσαρμογή, με την σκηνοθετική αριστοτεχνική του ματιά, μας βάζει διαδραστικά στο κλίμα της δημιουργίας μια θεατρικής παράστασης, από τα καμαρίνια ως την σκηνή.
Κωμικές μέχρι δακρύων σκηνές εξελίσσονται μπροστά στα μάτια του θεατή, ο οποίος μερικές φορές, άθελά του ή και ηθελημένα, γίνεται μέρος της παράστασης, στην οποία πρωταγωνιστούν η Μαίρη Ραζή, ο Σωτήρης Τσόγκας, ο Κώστας Δαρλάσης, ο Αντώνης Ζιώγας, η Κατερίνα Ζαχαριουδάκη και η Αιμιλία Γιακουμοπούλου.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ένας...«σκανδαλώδης ερωτικός» θίασος διεξάγει πρόβες για τη «Λυσιστράτη». Ο Φώτος, ο σκηνοθέτης, οραματίζεται να ταξιδέψει η παράστασή του εκτός συνόρων διασκευάζοντας τραγελαφικά τον Αριστοφάνη ενώ εκμεταλλεύεται τη θέση του φλερτάροντας με όλες τις αιθέριες υπάρξεις του θεάτρου του.
Παράλληλα οι υπερφίαλοι ηθοποιοί του ακολουθούν ο καθένας τη δική του ματαιόδοξη διαδρομή. Η σύζυγός του, η Μαρίλη, έχει στηρίξει την ατάλαντη καριέρα της σε έναν συμβιβασμένο γάμο, η Λητώ πουλά σεξ για να ανέλθει αλλά και για να αγοράσει αγάπη, η Έφη μάχεται για να μάθει να λέει ΟΧΙ χωρίς να εννοεί ΝΑΙ, ο Ορφέας, αν και προσπαθεί να αντισταθεί στην καταστροφική τάση που οδηγείται ο κόσμος υποχωρεί για τον έρωτα κι ο Μπάμπης, αποζητά την αποδοχή της ομοφυλοφιλικής του ταυτότητας, ενώ στην πραγματικότητα δεν την έχει αποδεχτεί ο ίδιος.
Καθώς προχωρούν οι πρόβες ξετυλίγονται με σπαρταριστό τρόπο οι εκρηκτικές σχέσεις που προκύπτουν μεταξύ τους.Ένα ερωτικό γαϊτανάκι θα προκαλέσει ρωγμές στη συνεργασία τους κι ο θεατής θα απολαύσει αβίαστα μια σειρά ξεκαρδιστικών καταστάσεων οι οποίες κατά την κορύφωσή τους θα αγγίξουν επί σκηνής τα όρια της αχαλίνωτης σεξουαλικής επιθυμίας, σε μια σχέση ανδρών και γυναικών αντιστρόφως ανάλογη με αυτή της «Λυσιστράτης» που αγκομαχούν να ανεβάσουν…...
ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ (ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)
Διεύθυνση: Ηπείρου 39, Αθήνα 104 39
Τηλέφωνο: 21 0881 8326
Πληροφορίες: https://prova.gr/
Ε-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Web address: http://prova.gr/
Facebook: https://www.facebook.com/prova.theater
Έναρξη παραστάσεων: ΣΑΒΒΑΤΟ 2 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2023
Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00
Διάρκεια 100 λεπτά με διάλειμμα
Τιμή εισιτηρίων: 15€, Άνεργοι και συνταξιούχοι 12€ - Ατέλειες Ηθοποιών δεκτές Προπώληση :
⦁ https://www.more.com/theater/skotseziko-ntous-tis-xrysas-spilioti/
⦁ https://www.ticketmaster.gr/
⦁ και στο ταμείο του Θεάτρου Πρόβα
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Ένας θίασος κάνει πρόβες για να ανεβάσει τη «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνους. Και ο μικρόκοσμος του θεάτρου γίνεται φακός μεγεθυντικός και αποκαλύπτει τα «παρασκήνια» λειτουργίας της σύγχρονης κοινωνίας, μέσω μιας ανελέητης σάτιρας.
Το «Σκοτσέζικο ντους» της Χρύσας Σπηλιώτη καταγγέλλει την αδιαφορία για την κοινή λογική και την πραγματικότητα από τη μία, και το ενδιαφέρον για την αληθοφάνεια και την ψευδαίσθηση από την άλλη, που διατρέχουν τις σύγχρονες κοινωνίες.
Το έργο αυτό θέτει τα πλέον σοβαρά και πολύπλοκα προβλήματα των σύγχρονων κοινωνιών με τον πιο γελοίο και διασκεδαστικό τρόπο, ορθώνοντας μπροστά στους θεατές έναν πελώριο καθρέφτη για να δουν τον εαυτό τους και τους άλλους.
Ένα έργο τραγικά επίκαιρο και ανεπανάληπτα κωμικό, που δίνει την ευκαιρία για ένα διαδραστικό θέαμα και ακρόαμα, με καινούργιες αισθητικές και τεχνικές σκηνικές προσεγγίσεις.
Πρόκειται για ένα θέατρο μέσα στο θέατρο. Και αυτό μέσα στο κοινωνικό «θέατρο». Ένα έργο δεκτικό τριπλής αναγνώσεως. Η πολλαπλότητα και η πολυπλοκότητα των «ρόλων», που επωμίζεται ο σύγχρονος άνθρωπος, συνιστά μία κοινωνική φάρσα, όπου όλα επιτρέπονται και όλα απαγορεύονται. Όπου τα όρια ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, το θέλω και το πρέπει, την αλήθεια και το ψέμα, το πλαστό και το γνήσιο το «καλό» και το «κακό» είναι διάτρητα. Η Χρύσα Σπηλιώτη στο «Σκοτσέζικο ντους» εναλλάσσει με ευρηματικότητα και δεξιοτεχνία, με έναν δραματουργικό οίστρο το κωμικό με το τραγικό, το σατιρικό με το κωμικοτραγικό, το φαρσικό με το δραματικό, το μελοδραματικό με το παρωδιακό. Η επιλογή του έργου που ανεβάζει ο θίασος στο «Σκοτσέζικο ντους» δεν είναι τυχαία. Η «Λυσιστράτη» (εκλήθη Λυσιστράτη παρά το «λύσαι τον στρατόν») αποτελεί το τελευταίο αντιπολεμικό και φιλειρηνικό μήνυμα του μεγάλου κωμωδιογράφου και συνοψίζει το αρχαιότερο, αλλά και διαχρονικό κάλεσμα προς τους ανθρώπους να κάνουν έρωτα, και όχι πόλεμο. Κάλεσμα, που αναβίωσαν οι χίππυς στον αγώνα τους κατά του πολέμου στο Βιετνάμ, οπότε και η Λυσιστράτη γνώρισε δόξες στην σκηνή από τις θεατρικές ομάδες των Πανεπιστημίων και άλλων θιάσων στις ΗΠΑ, ως επικεφαλής του μεγαλειώδους εκείνου κινήματος Ειρήνης, που δυστυχώς δολίως διαβρώθηκε και εκφυλίστηκε από το σύστημα εξουσίας.
(Στην Ελλάδα εξάλλου το έργο αυτό του Αριστοφάνη ήταν σε μια ιδιότυπη σεμνοτυφική καραντίνα ως τα μέσα του 20ου αιώνα.)
Στο «Σκοτσέζικο ντους» η Χρύσα Σπηλιώτη δημιουργεί εντέχνως μια ατμόσφαιρα, όπου οι «αυθαίρετες» υπερβολές και ψευδαισθήσεις, η ρευστή-παιγνιώδεις-εξωφρενική φαινομενικότητα, η ανατροπή των «παραδοσιακών» ρόλων των φύλων, η χρήση ανατροπών, συμπτώσεων και παρεξηγήσεων μεταβάλλουν την όποια αλήθεια σ’ ένα λαμπερό ψέμα.
Πρόκειται για μια αυθεντική κωμωδία, που «ξεγελάει» το δράμα των ανθρωπίνων σχέσεων στις σύγχρονες κοινωνίες. Η θεατρική υπόκριση έρχεται αντιμέτωπη με την κοινωνική υποκρισία και η σύγκρουση αυτή ακτινογραφεί τις ανθρώπινες σχέσεις, την ανειρήνευτη «μάχη» των φύλων, την μανία του ανθρώπου να εξουσιάζει και να πλεονεκτεί, την ακόρεστη επιθυμία του για δόξα, δύναμη και πλούτο, το σεξ και την κολακεία σαν μέσο επαγγελματικής ανέλιξης, την σκιαμαχία του ανάξιου με τον άξιο, του ανίκανου με τον ικανό, του μέτριου με τον άριστο, την αέναη «επαιτεία» για «αναγνώριση» και «αποδοχή».
Η Χρύσα Σπηλιώτη με το «Σκοτσέζικο ντους» μας ταξιδεύει με ασφάλεια και φαιδρότητα από την θεατρική υπόκριση στην κοινωνική υποκρισία, από τις συμβάσεις της Σκηνής στις συμβάσεις της κοινωνίας. ΑΥΤΟ ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΑΞΙΖΕΙ.
Σωτήρης Τσόγκας
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΗΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΩΣ για το πρώτο ανέβασμα της παράστασης το 2000
«Ο σκηνοθέτης που με την εξουσιαστική του διάθεση ταλαιπωρεί τον θίασο. Οι ηθοποιοί που με τα “βεντετιλίκια” και το ευαίσθητο Εγώ τους “επιστρέφουν” την ταλαιπωρία στον σκηνοθέτη. Και όταν μάλιστα αρχίζουν τα μάλλον μπερδεμένα ερωτικά μπλεξίματα, τότε τα προβλήματα που προκύπτουν ως προς το ανέβασμα της παράστασης της Λυσιστράτης πολλαπλασιάζονται επικίνδυνα….
Αυτό είναι το Σκοτσέζικο ντους (2000), η δεύτερη απόπειρά μου στον χώρο της θεατρικής συγγραφής που παρουσιάζεται σε λίγες μέρες στο Ιλίσια Studio. Πρόκειται για έργο πολύ διαφορετικό από το προηγούμενο, το Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;, τόσο ως προς το θέμα όσο και ως προς τη σύνθεση του θιάσου. Πάνω από όλα ωστόσο, στόχος μου σε αυτό το εγχείρημα ήταν να γράψω μία πραγματική κωμωδία, με την οποία ο κόσμος θα γελάει αβίαστα.
Ταυτόχρονα όμως θέλησα να χρησιμοποιήσω το χιούμορ ως όχημα προκειμένου να μιλήσω για μερικά πράγματα λίγο πιο “δύσκολα”, όπως είναι, ας πούμε, οι σχέσεις των ανθρώπων τόσο σε επαγγελματικό όσο και σε προσωπικό επίπεδο.
Πιστεύω πάντως, και εδώ μιλώ ως ηθοποιός, ότι το να εκμαιεύσεις γέλιο από τους θεατές είναι πολύ πιο δύσκολο από το να προσπαθήσεις να τους συγκινήσεις. Με ένα δραματικό έργο μπορείς και να ξεγελάσεις, εδώ δεν έχεις τέτοια περιθώρια […]
(Χρύσα Σπηλιώτη, εφ. «Το Βήμα», 9.1.2000)
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΠΡΟΒΑ
Ο Πολιτιστικός Οργανισμός Πρόβα ξεκίνησε τη δραστηριότητα του το 1984 και απέκτησε τη πρώτη θεατρική του στέγη στο Μοναστηράκι με την επωνυμία «Θέατρο της οδού Ερμού».
Από το 2001, το Θέατρο Πρόβα στεγάζεται στο διώροφο διατηρητέο νεοκλασικό κτίριο επί των οδών Αχαρνών και Ηπείρου 39.
Το Θέατρο Πρόβα έχει τρείς σκηνές: την Κεντρική Σκηνή, την Δεύτερη (Πειραματική) Σκηνή καθώς και την Παιδική Σκηνή και διανύει τον 39ο χρόνο συνεχούς καλλιτεχνικής πορείας. Έχει στο ενεργητικό του 90 παραγωγές, συμμετοχή σε 4 διεθνή Φεστιβάλ, πολλές διακρίσεις και πολλά βραβεία συνόλου και ατομικά.
Το πολύτιμο αρχειακό υλικό του θεάτρου έχει ψηφιοποιηθεί και είναι διαθέσιμο για το κοινό στην πλατφόρμα https://online.prova.gr/
Στον ίδιο χώρο στεγάζεται η Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Μαίρης Ραζή «Η Πρόβα», το Θεατρικό Εργαστήρι για παιδιά και εφήβους, υπό την διεύθυνση της Κοραλίας Τσόγκα και Εργαστήρι για την Προετοιμασία των Εισαγωγικών και Κατατακτηρίων εξετάσεων των καλλιτεχνικών σχολείων.
Από την παραστασιογραφία του Θεάτρου Πρόβα, εμφανώς αποδεικνύεται η συνεπής και μακρόχρονη εξυπηρέτηση στόχων υψηλής αισθητικής και ποιοτικής καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά και αναζήτησης, έρευνας και σπουδής νέων κωδίκων και μεθόδων υποκριτικής. Μεταξύ άλλων το Θέατρο Πρόβα έχει επιδοθεί στην έρευνα και σπουδή της Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας, αλλά και στην ανάδειξη της νεοελληνικής δραματουργίας, με έμφαση στην παρουσίαση τόσο αριστουργηματικών έργων του 20ου αιώνα (Δράκαινα του Μπόγρη, Φλαντρώ του Χορν, Μια νύχτα μια ζωή του Μελά), όσο και σύγχρονων άπαιχτων νεοελληνικών έργων (Μπόστ, Πάτσης, Τακόπουλος, Μέντης, Μητροπούλου, Διαλεγμένος, Χασάπογλου, Παναγόπουλος, Σιμιτζής, Χρυσούλης, Μαλέλης, Καρράς, Καμπανέλλης, Μουρσελάς, Σπηλιώτη).
Συνολικά το Θέατρο Πρόβα παρουσίασε 44 ελληνικά έργα και 46 ξένα, τόσο από το κλασσικό, όσο και από το σύγχρονο ρεπερτόριο.
Σε συνεργασία με τους εκδοτικούς οίκους «Δωδώνη» και «Αιγόκερως», εκδώσαμε 32 βιβλία-προγράμματα με τα κείμενα των θεατρικών έργων που ανεβάσαμε.
Το Θέατρο Πρόβα επιχορηγήθηκε για το «Σκοτσέζικο ντους» από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Χρύσα Σπηλιώτη: Μία ηχηρή απουσία – της Ευγενίας Λιδωρίκη
Ηθοποιός, σκηνοθέτης και συγγραφέας, της οποίας η πιο δυνατή μνήμη από τα παιδικά της χρόνια ήταν ο τρόμος που έπαθε μια μέρα στο νηπιαγωγείο. Τους φορούσαν μια πετσετούλα οι δασκάλες τους, για να τρώνε το δεκατιανό τους και της Χρύσας της έσπασε το κορδονάκι της πετσετούλας. Νόμιζε, ότι θα θυμώσει πολύ η δασκάλα για το “έγκλημα” που έκανε. Έτρεξε στο σχολικό κι άρχισε να παρακαλάει τον οδηγό του πούλμαν να τη γυρίσει στο σπίτι της. Εκείνος ειδοποίησε όλες τις δασκάλες και τη διαβεβαίωσαν όλες μαζί ότι δε θα της έκαναν κακό. Την έπιασε χειρότερος πανικός, ότι θα τη σκότωναν όλες μαζί κι έκλαιγε, φώναζε βοήθεια και δεν κατέβαινε με τίποτα από το σχολικό. “τι τραβάνε τα καημένα τα παιδάκια;” έλεγε. Καθοριστική για τη μετέπειτα ζωή της αλλά και για τη διαμόρφωση του έργου της - ασυνείδητα ίσως - ήταν η σχέση με τη μητέρα της αλλά και οι απόψεις της για τη μητρότητα γενικά.
Η σχέση με τη μητέρα της ήταν πολύ δύσκολη γιατί πάντα η μία ήθελε να αλλάξει την άλλη. Δεν υπήρχε αποδοχή και σεβασμός στη διαφορετικότητα τους. Δεν είχε κάποιο βιολογικό παιδί αλλά αυτό ποτέ δεν την εμπόδισε να νιώθει μητέρα. Για την κόρη του άντρα της, την Αλίκη έτρεφε μητρικά συναισθήματα και θαύμαζε πολύ τις γυναίκες που έχουν υιοθετήσει παιδιά, που μπορούν να προσφέρουν αγάπη χωρίς να βλέπουν τα παιδιά σα διαιώνιση του DNA τους. Επίσης θεωρούσε αξιοθαύμαστο το να υιοθετεί κάποιος παιδιά από άλλες φυλές.
Η μοίρα όμως έπαιξε άσχημο παιχνίδι για την ίδια και το σύζυγό της. Ήταν Δευτέρα 23 Ιουλίου 2018. Η Χρύσα Σπηλιώτη όπως κάθε μέρα κολύμπησε στο Κόκκινο λιμανάκι. Η φωτιά εκείνη την ημέρα, η οποία ήταν ανεξέλεγκτη και κατέκαψε 101 ανθρώπους. 101 θάνατοι. Η ηθοποιός αποφάσισε παρά τη φωτιά να επιστρέψει σπίτι της στο Μάτι και να ειδοποιήσει το σύζυγό της. “Μη πάς πάνω, είναι επικίνδυνο, γύρνα πίσω στη θάλασσα” της φώναζαν οι γείτονες. Δε τους άκουσε, ήθελε πριν από όλα και πάνω από όλα να σώσει το σύζυγό της. Εγκλωβίστηκαν και οι δύο με ολέθριο αποτέλεσμα. Συγκαταλέγονται ανάμεσα 101νεκρούς. “Αγαπητοί μου φίλοι, σήμερα η εδώ και 32 χρόνια κολλητή μου φίλη ταυτοποιήθηκε και είναι πια επίσημα νεκρή” έγγραφε Αννέτα Παπαθανασίου, ηθοποιός, ενώ η μικρή κάποτε Αλίκη Τουρναβίτη έγραψε στα κοινωνικά δίκτυα: “και η αυλαία έπεσε. Τίτλοι τέλους και για τους δυο μου ήρωες”.
Όπως επισημαίνει η Κυριακή Πετράκου, καθηγήτρια του τμήματος θεατρικών σπουδών ΕΚΠΑ στο έργο “Σκοτσέζικο ντους” η Σπηλιώτη εξερευνά τη ζωή του θεάτρου με ύφος μοντέρνα φαρσικό: ένας θίασος ανεβάζει τη Λυσιστράτη. Φυσικά κυριαρχεί άντρας σκηνοθέτης ο οποίος εντοπίζει το θέμα στον πόλεμο των δύο φύλων και χαρακτηρίζει τη Λυσιστράτη ως την πρώτη φεμινίστρια της ιστορίας. Διευκρινίζει επίσης, ότι η εποχή του Αριστοφάνη ιστορικά είναι πιο κοντά στη μητριαρχία από την πατριαρχία, κατά Έγκελς και Μαρξ. Έχει ερωτικές σχέσεις με κάποιες από τις ηθοποιούς, οι οποίες μεταξύ τους είναι αναπόφευκτα ανταγωνιστικές και γενικά παραπονούνται, ότι στον έρωτα είναι μονίμως οι χαμένες, παρότι είναι δυσδιάκριτο αν δέχονται το σεξ για ιδιοτελής λόγους ή μαγεμένες από το κύρος του.
Το έργο της Σπηλιώτη διαφέροντας βέβαια το ένα από το άλλο τόσο θεματικά όσο και στη δραματουργική τεχνική, εντάσσονται σε κύριο ρεύμα της νεοελληνικής δραματουργίας που θα μπορούσε να ονομαστεί “μεταρεαλισμός” με ελεύθερη κίνηση στο χρόνο και στο υποσυνείδητο με φλας μπακ που είναι πλέον συνήθης τεχνική στο σύγχρονο θέατρο. Σε πολλά κυριαρχεί το χιούμορ και η σάτιρα αλλά η ανθρωπιά πάντα υποφώσκει. Είναι έργο με θέση και εμφανή την πρόθεση να παρακινήσουν το κοινό να συνειδητοποιήσει το δράμα του σύγχρονου κόσμου.
Η ίδια συγγραφέας σημειώνει πως το έργο αφορά το σκηνοθέτη που με την εξουσιαστική του διάθεση ταλαιπωρεί το θίασο, οι ηθοποιοί που με τα βεντετιλίκια και το ευαίσθητο εγώ τους επιστρέφουν ταλαιπωρία στο σκηνοθέτη. Και όταν μάλιστα αρχίζουν τα μάλλον μπερδεμένα ερωτικά μπλεξίματα, τότε τα προβλήματα που προκύπτουν ως προς το ανέβασμα της παράστασης της Λυσιστράτης πολλαπλασιάζονται “επικίνδυνα”.
ΕΡΓΟΒΙΟΓΡΑΦΙΑ Χρύσας Σπηλιώτη
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα ενώ πέρασε κάποια χρόνια της παιδικής ηλικίας στην Εύβοια καθώς ο πατέρας της εργάστηκε για ένα διάστημα εκεί. Αποφοίτησε το 1979 από τη δραματική σχολή του Εθνικού θεάτρου, παρακολούθησε μαθήματα αυτοσχεδιασμού στη Γαλλία και εργάστηκε για πολλά χρόνια ως ηθοποιός. Υπήρξε από τα βασικά στελέχη του “Ανοιχτού θεάτρου” του Γιώργου Μιχαηλίδη και του “θεάτρου της Άνοιξης” του Γιάννη Μαργαρίτη.
Ο κατάλογος του θεατρικών της έργων απαριθμεί 10 έργα, κάποια από τα οποία έκαναν την εμφάνισή τους σε σημαντικές θεατρικές σκηνές και κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Δωδώνη, Καστανιώτη, Σοκόλη - Κουλεδάκη και Κέδρο, καθώς και μία συλλογή διηγημάτων:
⦁ “Ποιος ανακάλυψε την Αμερική” (1997)
⦁ “ Σκοτσέζικο ντους” (2000)
⦁ “Aγκα... σφι...και φι” (2003)
⦁ “Με διαφορά στήθους” (2004)
⦁ “Φωτιά και νερό” (2007)
⦁ “Ποιος κοιμάται απόψε;” (2010)
⦁ “Το μάτι της τίγρης”(2012)
⦁ “Ονειρο καλοκαιρινής νύχτας ”(διασκευή Ουίλιαμ Σαίξπηρ 2017)
⦁ “ Η αληθινή σου ιστορία;” (2014)
⦁ “Πόρτες” (2015)
⦁ “ Που πήγε το φεγγάρι απόψε;” (της Βούλας Μάστορη, αφήγηση 1999)
⦁ “ Χαμένο δίκιο” (συλλογή διηγημάτων, 2008)
⦁ “ Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας” ( διασκευή Ουϊλιαμ Σαίξπηρ 2017)
⦁ “ Ο Γιος μου, ο Νικόλαος Μάντζαρος (2014)
Πρωτοεμφανίστηκε στην τηλεόραση η ίδια ως ηθοποιός, το 1997 στην τηλεοπτική σειρά “Το καρέ της ντάμας” του Mega. Από τότε εμφανίστηκε σε πολλές τηλεοπτικές σειρές, κινηματογραφικές ταινίες και θεατρικές παραστάσεις. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με γνωστούς σκηνοθέτης όπως ο Μίνως Βολανάκης, ο Γιώργος Σεβαστίκογλου, ο Γιάννης Χουβαρδάς και με διάφορα θέατρα όπως το θέατρο του Νότου, της οδού Κεφαλληνίας, το Εθνικό θέατρο και την ελεύθερη σκηνή.
Έχει διδάξει υποκριτική στη δραματικής σχολή του Διομήδη Φωτιάδη και θεατρικό παιχνίδι σε νηπιαγωγεία και δημοτικά σχολεία της Αττικής. Έχει διατελέσει μέλος του Δ.Σ του Κ.Θ.Β.Ε και του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου επί τρία χρόνια. Παρουσίασε το καθημερινό τηλεοπτικό νηπιαγωγείο της ΕΡΤ “Γύρω-γύρω όλοι”, γράφοντας τα κείμενα των εκπομπών. Παρουσίασε την παιδική σειρά “Φώτα παρακαλώ” με την Αννέτα Παπαθανασίου και την Ολυμπία Μπασκλαβάνη στην ΕΡΤ το 1988. Έγραψε και παρουσίασε την παιδική σειρά της ΕΡΤ “Μπουρμπουλήθρες”, παραμύθια για τις ραδιοφωνικές σειρές “Και όνειρα γλυκά”, “Χίλιες νύχτες και ένας Νασρεντίν”.
Ως σεναριογράφος υπέγραψε το σήριαλ “Την κατάλληλη στιγμή” στην ΕΡΤ. Έχει υπογράψει πολλές τηλεοπτικές σειρές όπως “Κόντρα στον άνεμο”, “Οι αγνοημένοι : το πέρασμα”, “Χαραυγή”, “10 λεπτά κήρυγμα”, “Έρωτας όπως έρημος”, “Κωστής Παλαμάς”, “Το χρήμα στο λαιμό σας”, “Η κατάλληλη στιγμή” και άλλα, ενώ ως ηθοποιός, συμμετείχε στη σειρές , “Η γυναίκα στη μονόπρακτη κωμωδία”, “Θυσία”, “Μαγική νύχτα: Αντιαλκοολική Α.Ε”, “Φύγαμε”, “ Αγνώστου Διαμονής”, “Ένα σκιουράκι στη σουίτα μου”, “Πόθοι κάτω από τις λεύκες”, και “Νινότσκα”, “Η ανιψιά του θείου της”, ενώ σε θεατρικές σκηνές ερμήνευσε ρόλους στα έργα “Μάρτυς κατηγορίας”, “Οι τρείς αδελφές”, “Ο άντρας της ζωής μου”, “Βάτραχοι”, “Οθέλλος”, “Έντα Γκάμπλερ”, “Ο τελευταίος γιός μου ”, “Η κυρά της θάλασσας”, “Ο χρόνος και το δωμάτιο”. O κινηματογράφος επίσης δεν στερήθηκε την ηθοποιό καθώς έπαιξε στις ταινίες “ Ο τσαλαπετεινός του Γουαϊόμινγκ”, “Ο ήλιος του θανάτου”, “Το τραγούδι της επιστροφής”.
Το 2020 η υπουργός πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, ανακοίνωσε, ότι το κρατικό βραβείο που απονέμεται σε νέες δημιουργούς θεατρικών έργων μετονομάζεται σε βραβείο “Χρύσα Σπηλιώτη”.
«ΣΚΟΤΣΕΖΙΚΟ ΝΤΟΥΣ»
της Χρύσας Σπηλιώτη
Σκηνοθεσία Σωτήρης Τσόγκας
Η κωμωδία της χρονιάς
στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ
Από Σάββατο 2 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2023 και κάθε Παρασκευή – Σάββατο και Κυριακή
Στο Θέατρο Πρόβα θα απολαύσουμε από το Σάββατο 2 Δεκεμβρίου 2023 και κάθε Παρασκευή – Σάββατο και Κυριακή, την ξεκαρδιστική κωμωδία της Χρύσας Σπηλιώτη με τίτλο «Σκοτσέζικο Ντούς».
Ο Σωτήρης Τσόγκας εμπνευσμένος από το κείμενο, του οποίου υπογράφει και την θεατρική προσαρμογή, με την σκηνοθετική αριστοτεχνική του ματιά, μας βάζει διαδραστικά στο κλίμα της δημιουργίας μια θεατρικής παράστασης, από τα καμαρίνια ως την σκηνή.
Κωμικές μέχρι δακρύων σκηνές εξελίσσονται μπροστά στα μάτια του θεατή, ο οποίος μερικές φορές, άθελά του ή και ηθελημένα, γίνεται μέρος της παράστασης, στην οποία πρωταγωνιστούν η Μαίρη Ραζή, ο Σωτήρης Τσόγκας, ο Κώστας Δαρλάσης, ο Αντώνης Ζιώγας, η Κατερίνα Ζαχαριουδάκη και η Αιμιλία Γιακουμοπούλου.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ένας...«σκανδαλώδης ερωτικός» θίασος διεξάγει πρόβες για τη «Λυσιστράτη». Ο Φώτος, ο σκηνοθέτης, οραματίζεται να ταξιδέψει η παράστασή του εκτός συνόρων διασκευάζοντας τραγελαφικά τον Αριστοφάνη ενώ εκμεταλλεύεται τη θέση του φλερτάροντας με όλες τις αιθέριες υπάρξεις του θεάτρου του.
Παράλληλα οι υπερφίαλοι ηθοποιοί του ακολουθούν ο καθένας τη δική του ματαιόδοξη διαδρομή. Η σύζυγός του, η Μαρίλη, έχει στηρίξει την ατάλαντη καριέρα της σε έναν συμβιβασμένο γάμο, η Λητώ πουλά σεξ για να ανέλθει αλλά και για να αγοράσει αγάπη, η Έφη μάχεται για να μάθει να λέει ΟΧΙ χωρίς να εννοεί ΝΑΙ, ο Ορφέας, αν και προσπαθεί να αντισταθεί στην καταστροφική τάση που οδηγείται ο κόσμος υποχωρεί για τον έρωτα κι ο Μπάμπης, αποζητά την αποδοχή της ομοφυλοφιλικής του ταυτότητας, ενώ στην πραγματικότητα δεν την έχει αποδεχτεί ο ίδιος.
Καθώς προχωρούν οι πρόβες ξετυλίγονται με σπαρταριστό τρόπο οι εκρηκτικές σχέσεις που προκύπτουν μεταξύ τους.Ένα ερωτικό γαϊτανάκι θα προκαλέσει ρωγμές στη συνεργασία τους κι ο θεατής θα απολαύσει αβίαστα μια σειρά ξεκαρδιστικών καταστάσεων οι οποίες κατά την κορύφωσή τους θα αγγίξουν επί σκηνής τα όρια της αχαλίνωτης σεξουαλικής επιθυμίας, σε μια σχέση ανδρών και γυναικών αντιστρόφως ανάλογη με αυτή της «Λυσιστράτης» που αγκομαχούν να ανεβάσουν…...
ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ (ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)
Διεύθυνση: Ηπείρου 39, Αθήνα 104 39
Τηλέφωνο: 21 0881 8326
Πληροφορίες: https://prova.gr/
Ε-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Web address: http://prova.gr/
Facebook: https://www.facebook.com/prova.theater
Έναρξη παραστάσεων: ΣΑΒΒΑΤΟ 2 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2023
Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00
Διάρκεια 100 λεπτά με διάλειμμα
Τιμή εισιτηρίων: 15€, Άνεργοι και συνταξιούχοι 12€ - Ατέλειες Ηθοποιών δεκτές Προπώληση :
⦁ https://www.more.com/theater/skotseziko-ntous-tis-xrysas-spilioti/
⦁ https://www.ticketmaster.gr/
⦁ και στο ταμείο του Θεάτρου Πρόβα
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Ένας θίασος κάνει πρόβες για να ανεβάσει τη «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνους. Και ο μικρόκοσμος του θεάτρου γίνεται φακός μεγεθυντικός και αποκαλύπτει τα «παρασκήνια» λειτουργίας της σύγχρονης κοινωνίας, μέσω μιας ανελέητης σάτιρας.
Το «Σκοτσέζικο ντους» της Χρύσας Σπηλιώτη καταγγέλλει την αδιαφορία για την κοινή λογική και την πραγματικότητα από τη μία, και το ενδιαφέρον για την αληθοφάνεια και την ψευδαίσθηση από την άλλη, που διατρέχουν τις σύγχρονες κοινωνίες.
Το έργο αυτό θέτει τα πλέον σοβαρά και πολύπλοκα προβλήματα των σύγχρονων κοινωνιών με τον πιο γελοίο και διασκεδαστικό τρόπο, ορθώνοντας μπροστά στους θεατές έναν πελώριο καθρέφτη για να δουν τον εαυτό τους και τους άλλους.
Ένα έργο τραγικά επίκαιρο και ανεπανάληπτα κωμικό, που δίνει την ευκαιρία για ένα διαδραστικό θέαμα και ακρόαμα, με καινούργιες αισθητικές και τεχνικές σκηνικές προσεγγίσεις.
Πρόκειται για ένα θέατρο μέσα στο θέατρο. Και αυτό μέσα στο κοινωνικό «θέατρο». Ένα έργο δεκτικό τριπλής αναγνώσεως. Η πολλαπλότητα και η πολυπλοκότητα των «ρόλων», που επωμίζεται ο σύγχρονος άνθρωπος, συνιστά μία κοινωνική φάρσα, όπου όλα επιτρέπονται και όλα απαγορεύονται. Όπου τα όρια ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, το θέλω και το πρέπει, την αλήθεια και το ψέμα, το πλαστό και το γνήσιο το «καλό» και το «κακό» είναι διάτρητα. Η Χρύσα Σπηλιώτη στο «Σκοτσέζικο ντους» εναλλάσσει με ευρηματικότητα και δεξιοτεχνία, με έναν δραματουργικό οίστρο το κωμικό με το τραγικό, το σατιρικό με το κωμικοτραγικό, το φαρσικό με το δραματικό, το μελοδραματικό με το παρωδιακό. Η επιλογή του έργου που ανεβάζει ο θίασος στο «Σκοτσέζικο ντους» δεν είναι τυχαία. Η «Λυσιστράτη» (εκλήθη Λυσιστράτη παρά το «λύσαι τον στρατόν») αποτελεί το τελευταίο αντιπολεμικό και φιλειρηνικό μήνυμα του μεγάλου κωμωδιογράφου και συνοψίζει το αρχαιότερο, αλλά και διαχρονικό κάλεσμα προς τους ανθρώπους να κάνουν έρωτα, και όχι πόλεμο. Κάλεσμα, που αναβίωσαν οι χίππυς στον αγώνα τους κατά του πολέμου στο Βιετνάμ, οπότε και η Λυσιστράτη γνώρισε δόξες στην σκηνή από τις θεατρικές ομάδες των Πανεπιστημίων και άλλων θιάσων στις ΗΠΑ, ως επικεφαλής του μεγαλειώδους εκείνου κινήματος Ειρήνης, που δυστυχώς δολίως διαβρώθηκε και εκφυλίστηκε από το σύστημα εξουσίας.
(Στην Ελλάδα εξάλλου το έργο αυτό του Αριστοφάνη ήταν σε μια ιδιότυπη σεμνοτυφική καραντίνα ως τα μέσα του 20ου αιώνα.)
Στο «Σκοτσέζικο ντους» η Χρύσα Σπηλιώτη δημιουργεί εντέχνως μια ατμόσφαιρα, όπου οι «αυθαίρετες» υπερβολές και ψευδαισθήσεις, η ρευστή-παιγνιώδεις-εξωφρενική φαινομενικότητα, η ανατροπή των «παραδοσιακών» ρόλων των φύλων, η χρήση ανατροπών, συμπτώσεων και παρεξηγήσεων μεταβάλλουν την όποια αλήθεια σ’ ένα λαμπερό ψέμα.
Πρόκειται για μια αυθεντική κωμωδία, που «ξεγελάει» το δράμα των ανθρωπίνων σχέσεων στις σύγχρονες κοινωνίες. Η θεατρική υπόκριση έρχεται αντιμέτωπη με την κοινωνική υποκρισία και η σύγκρουση αυτή ακτινογραφεί τις ανθρώπινες σχέσεις, την ανειρήνευτη «μάχη» των φύλων, την μανία του ανθρώπου να εξουσιάζει και να πλεονεκτεί, την ακόρεστη επιθυμία του για δόξα, δύναμη και πλούτο, το σεξ και την κολακεία σαν μέσο επαγγελματικής ανέλιξης, την σκιαμαχία του ανάξιου με τον άξιο, του ανίκανου με τον ικανό, του μέτριου με τον άριστο, την αέναη «επαιτεία» για «αναγνώριση» και «αποδοχή».
Η Χρύσα Σπηλιώτη με το «Σκοτσέζικο ντους» μας ταξιδεύει με ασφάλεια και φαιδρότητα από την θεατρική υπόκριση στην κοινωνική υποκρισία, από τις συμβάσεις της Σκηνής στις συμβάσεις της κοινωνίας. ΑΥΤΟ ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΑΞΙΖΕΙ.
Σωτήρης Τσόγκας
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΗΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΩΣ για το πρώτο ανέβασμα της παράστασης το 2000
«Ο σκηνοθέτης που με την εξουσιαστική του διάθεση ταλαιπωρεί τον θίασο. Οι ηθοποιοί που με τα “βεντετιλίκια” και το ευαίσθητο Εγώ τους “επιστρέφουν” την ταλαιπωρία στον σκηνοθέτη. Και όταν μάλιστα αρχίζουν τα μάλλον μπερδεμένα ερωτικά μπλεξίματα, τότε τα προβλήματα που προκύπτουν ως προς το ανέβασμα της παράστασης της Λυσιστράτης πολλαπλασιάζονται επικίνδυνα….
Αυτό είναι το Σκοτσέζικο ντους (2000), η δεύτερη απόπειρά μου στον χώρο της θεατρικής συγγραφής που παρουσιάζεται σε λίγες μέρες στο Ιλίσια Studio. Πρόκειται για έργο πολύ διαφορετικό από το προηγούμενο, το Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;, τόσο ως προς το θέμα όσο και ως προς τη σύνθεση του θιάσου. Πάνω από όλα ωστόσο, στόχος μου σε αυτό το εγχείρημα ήταν να γράψω μία πραγματική κωμωδία, με την οποία ο κόσμος θα γελάει αβίαστα.
Ταυτόχρονα όμως θέλησα να χρησιμοποιήσω το χιούμορ ως όχημα προκειμένου να μιλήσω για μερικά πράγματα λίγο πιο “δύσκολα”, όπως είναι, ας πούμε, οι σχέσεις των ανθρώπων τόσο σε επαγγελματικό όσο και σε προσωπικό επίπεδο.
Πιστεύω πάντως, και εδώ μιλώ ως ηθοποιός, ότι το να εκμαιεύσεις γέλιο από τους θεατές είναι πολύ πιο δύσκολο από το να προσπαθήσεις να τους συγκινήσεις. Με ένα δραματικό έργο μπορείς και να ξεγελάσεις, εδώ δεν έχεις τέτοια περιθώρια […]
(Χρύσα Σπηλιώτη, εφ. «Το Βήμα», 9.1.2000)
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΠΡΟΒΑ
Ο Πολιτιστικός Οργανισμός Πρόβα ξεκίνησε τη δραστηριότητα του το 1984 και απέκτησε τη πρώτη θεατρική του στέγη στο Μοναστηράκι με την επωνυμία «Θέατρο της οδού Ερμού».
Από το 2001, το Θέατρο Πρόβα στεγάζεται στο διώροφο διατηρητέο νεοκλασικό κτίριο επί των οδών Αχαρνών και Ηπείρου 39.
Το Θέατρο Πρόβα έχει τρείς σκηνές: την Κεντρική Σκηνή, την Δεύτερη (Πειραματική) Σκηνή καθώς και την Παιδική Σκηνή και διανύει τον 39ο χρόνο συνεχούς καλλιτεχνικής πορείας. Έχει στο ενεργητικό του 90 παραγωγές, συμμετοχή σε 4 διεθνή Φεστιβάλ, πολλές διακρίσεις και πολλά βραβεία συνόλου και ατομικά.
Το πολύτιμο αρχειακό υλικό του θεάτρου έχει ψηφιοποιηθεί και είναι διαθέσιμο για το κοινό στην πλατφόρμα https://online.prova.gr/
Στον ίδιο χώρο στεγάζεται η Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Μαίρης Ραζή «Η Πρόβα», το Θεατρικό Εργαστήρι για παιδιά και εφήβους, υπό την διεύθυνση της Κοραλίας Τσόγκα και Εργαστήρι για την Προετοιμασία των Εισαγωγικών και Κατατακτηρίων εξετάσεων των καλλιτεχνικών σχολείων.
Από την παραστασιογραφία του Θεάτρου Πρόβα, εμφανώς αποδεικνύεται η συνεπής και μακρόχρονη εξυπηρέτηση στόχων υψηλής αισθητικής και ποιοτικής καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά και αναζήτησης, έρευνας και σπουδής νέων κωδίκων και μεθόδων υποκριτικής. Μεταξύ άλλων το Θέατρο Πρόβα έχει επιδοθεί στην έρευνα και σπουδή της Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας, αλλά και στην ανάδειξη της νεοελληνικής δραματουργίας, με έμφαση στην παρουσίαση τόσο αριστουργηματικών έργων του 20ου αιώνα (Δράκαινα του Μπόγρη, Φλαντρώ του Χορν, Μια νύχτα μια ζωή του Μελά), όσο και σύγχρονων άπαιχτων νεοελληνικών έργων (Μπόστ, Πάτσης, Τακόπουλος, Μέντης, Μητροπούλου, Διαλεγμένος, Χασάπογλου, Παναγόπουλος, Σιμιτζής, Χρυσούλης, Μαλέλης, Καρράς, Καμπανέλλης, Μουρσελάς, Σπηλιώτη).
Συνολικά το Θέατρο Πρόβα παρουσίασε 44 ελληνικά έργα και 46 ξένα, τόσο από το κλασσικό, όσο και από το σύγχρονο ρεπερτόριο.
Σε συνεργασία με τους εκδοτικούς οίκους «Δωδώνη» και «Αιγόκερως», εκδώσαμε 32 βιβλία-προγράμματα με τα κείμενα των θεατρικών έργων που ανεβάσαμε.
Το Θέατρο Πρόβα επιχορηγήθηκε για το «Σκοτσέζικο ντους» από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Χρύσα Σπηλιώτη: Μία ηχηρή απουσία – της Ευγενίας Λιδωρίκη
Ηθοποιός, σκηνοθέτης και συγγραφέας, της οποίας η πιο δυνατή μνήμη από τα παιδικά της χρόνια ήταν ο τρόμος που έπαθε μια μέρα στο νηπιαγωγείο. Τους φορούσαν μια πετσετούλα οι δασκάλες τους, για να τρώνε το δεκατιανό τους και της Χρύσας της έσπασε το κορδονάκι της πετσετούλας. Νόμιζε, ότι θα θυμώσει πολύ η δασκάλα για το “έγκλημα” που έκανε. Έτρεξε στο σχολικό κι άρχισε να παρακαλάει τον οδηγό του πούλμαν να τη γυρίσει στο σπίτι της. Εκείνος ειδοποίησε όλες τις δασκάλες και τη διαβεβαίωσαν όλες μαζί ότι δε θα της έκαναν κακό. Την έπιασε χειρότερος πανικός, ότι θα τη σκότωναν όλες μαζί κι έκλαιγε, φώναζε βοήθεια και δεν κατέβαινε με τίποτα από το σχολικό. “τι τραβάνε τα καημένα τα παιδάκια;” έλεγε. Καθοριστική για τη μετέπειτα ζωή της αλλά και για τη διαμόρφωση του έργου της - ασυνείδητα ίσως - ήταν η σχέση με τη μητέρα της αλλά και οι απόψεις της για τη μητρότητα γενικά.
Η σχέση με τη μητέρα της ήταν πολύ δύσκολη γιατί πάντα η μία ήθελε να αλλάξει την άλλη. Δεν υπήρχε αποδοχή και σεβασμός στη διαφορετικότητα τους. Δεν είχε κάποιο βιολογικό παιδί αλλά αυτό ποτέ δεν την εμπόδισε να νιώθει μητέρα. Για την κόρη του άντρα της, την Αλίκη έτρεφε μητρικά συναισθήματα και θαύμαζε πολύ τις γυναίκες που έχουν υιοθετήσει παιδιά, που μπορούν να προσφέρουν αγάπη χωρίς να βλέπουν τα παιδιά σα διαιώνιση του DNA τους. Επίσης θεωρούσε αξιοθαύμαστο το να υιοθετεί κάποιος παιδιά από άλλες φυλές.
Η μοίρα όμως έπαιξε άσχημο παιχνίδι για την ίδια και το σύζυγό της. Ήταν Δευτέρα 23 Ιουλίου 2018. Η Χρύσα Σπηλιώτη όπως κάθε μέρα κολύμπησε στο Κόκκινο λιμανάκι. Η φωτιά εκείνη την ημέρα, η οποία ήταν ανεξέλεγκτη και κατέκαψε 101 ανθρώπους. 101 θάνατοι. Η ηθοποιός αποφάσισε παρά τη φωτιά να επιστρέψει σπίτι της στο Μάτι και να ειδοποιήσει το σύζυγό της. “Μη πάς πάνω, είναι επικίνδυνο, γύρνα πίσω στη θάλασσα” της φώναζαν οι γείτονες. Δε τους άκουσε, ήθελε πριν από όλα και πάνω από όλα να σώσει το σύζυγό της. Εγκλωβίστηκαν και οι δύο με ολέθριο αποτέλεσμα. Συγκαταλέγονται ανάμεσα 101νεκρούς. “Αγαπητοί μου φίλοι, σήμερα η εδώ και 32 χρόνια κολλητή μου φίλη ταυτοποιήθηκε και είναι πια επίσημα νεκρή” έγγραφε Αννέτα Παπαθανασίου, ηθοποιός, ενώ η μικρή κάποτε Αλίκη Τουρναβίτη έγραψε στα κοινωνικά δίκτυα: “και η αυλαία έπεσε. Τίτλοι τέλους και για τους δυο μου ήρωες”.
Όπως επισημαίνει η Κυριακή Πετράκου, καθηγήτρια του τμήματος θεατρικών σπουδών ΕΚΠΑ στο έργο “Σκοτσέζικο ντους” η Σπηλιώτη εξερευνά τη ζωή του θεάτρου με ύφος μοντέρνα φαρσικό: ένας θίασος ανεβάζει τη Λυσιστράτη. Φυσικά κυριαρχεί άντρας σκηνοθέτης ο οποίος εντοπίζει το θέμα στον πόλεμο των δύο φύλων και χαρακτηρίζει τη Λυσιστράτη ως την πρώτη φεμινίστρια της ιστορίας. Διευκρινίζει επίσης, ότι η εποχή του Αριστοφάνη ιστορικά είναι πιο κοντά στη μητριαρχία από την πατριαρχία, κατά Έγκελς και Μαρξ. Έχει ερωτικές σχέσεις με κάποιες από τις ηθοποιούς, οι οποίες μεταξύ τους είναι αναπόφευκτα ανταγωνιστικές και γενικά παραπονούνται, ότι στον έρωτα είναι μονίμως οι χαμένες, παρότι είναι δυσδιάκριτο αν δέχονται το σεξ για ιδιοτελής λόγους ή μαγεμένες από το κύρος του.
Το έργο της Σπηλιώτη διαφέροντας βέβαια το ένα από το άλλο τόσο θεματικά όσο και στη δραματουργική τεχνική, εντάσσονται σε κύριο ρεύμα της νεοελληνικής δραματουργίας που θα μπορούσε να ονομαστεί “μεταρεαλισμός” με ελεύθερη κίνηση στο χρόνο και στο υποσυνείδητο με φλας μπακ που είναι πλέον συνήθης τεχνική στο σύγχρονο θέατρο. Σε πολλά κυριαρχεί το χιούμορ και η σάτιρα αλλά η ανθρωπιά πάντα υποφώσκει. Είναι έργο με θέση και εμφανή την πρόθεση να παρακινήσουν το κοινό να συνειδητοποιήσει το δράμα του σύγχρονου κόσμου.
Η ίδια συγγραφέας σημειώνει πως το έργο αφορά το σκηνοθέτη που με την εξουσιαστική του διάθεση ταλαιπωρεί το θίασο, οι ηθοποιοί που με τα βεντετιλίκια και το ευαίσθητο εγώ τους επιστρέφουν ταλαιπωρία στο σκηνοθέτη. Και όταν μάλιστα αρχίζουν τα μάλλον μπερδεμένα ερωτικά μπλεξίματα, τότε τα προβλήματα που προκύπτουν ως προς το ανέβασμα της παράστασης της Λυσιστράτης πολλαπλασιάζονται “επικίνδυνα”.
ΕΡΓΟΒΙΟΓΡΑΦΙΑ Χρύσας Σπηλιώτη
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα ενώ πέρασε κάποια χρόνια της παιδικής ηλικίας στην Εύβοια καθώς ο πατέρας της εργάστηκε για ένα διάστημα εκεί. Αποφοίτησε το 1979 από τη δραματική σχολή του Εθνικού θεάτρου, παρακολούθησε μαθήματα αυτοσχεδιασμού στη Γαλλία και εργάστηκε για πολλά χρόνια ως ηθοποιός. Υπήρξε από τα βασικά στελέχη του “Ανοιχτού θεάτρου” του Γιώργου Μιχαηλίδη και του “θεάτρου της Άνοιξης” του Γιάννη Μαργαρίτη.
Ο κατάλογος του θεατρικών της έργων απαριθμεί 10 έργα, κάποια από τα οποία έκαναν την εμφάνισή τους σε σημαντικές θεατρικές σκηνές και κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Δωδώνη, Καστανιώτη, Σοκόλη - Κουλεδάκη και Κέδρο, καθώς και μία συλλογή διηγημάτων:
⦁ “Ποιος ανακάλυψε την Αμερική” (1997)
⦁ “ Σκοτσέζικο ντους” (2000)
⦁ “Aγκα... σφι...και φι” (2003)
⦁ “Με διαφορά στήθους” (2004)
⦁ “Φωτιά και νερό” (2007)
⦁ “Ποιος κοιμάται απόψε;” (2010)
⦁ “Το μάτι της τίγρης”(2012)
⦁ “Ονειρο καλοκαιρινής νύχτας ”(διασκευή Ουίλιαμ Σαίξπηρ 2017)
⦁ “ Η αληθινή σου ιστορία;” (2014)
⦁ “Πόρτες” (2015)
⦁ “ Που πήγε το φεγγάρι απόψε;” (της Βούλας Μάστορη, αφήγηση 1999)
⦁ “ Χαμένο δίκιο” (συλλογή διηγημάτων, 2008)
⦁ “ Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας” ( διασκευή Ουϊλιαμ Σαίξπηρ 2017)
⦁ “ Ο Γιος μου, ο Νικόλαος Μάντζαρος (2014)
Πρωτοεμφανίστηκε στην τηλεόραση η ίδια ως ηθοποιός, το 1997 στην τηλεοπτική σειρά “Το καρέ της ντάμας” του Mega. Από τότε εμφανίστηκε σε πολλές τηλεοπτικές σειρές, κινηματογραφικές ταινίες και θεατρικές παραστάσεις. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με γνωστούς σκηνοθέτης όπως ο Μίνως Βολανάκης, ο Γιώργος Σεβαστίκογλου, ο Γιάννης Χουβαρδάς και με διάφορα θέατρα όπως το θέατρο του Νότου, της οδού Κεφαλληνίας, το Εθνικό θέατρο και την ελεύθερη σκηνή.
Έχει διδάξει υποκριτική στη δραματικής σχολή του Διομήδη Φωτιάδη και θεατρικό παιχνίδι σε νηπιαγωγεία και δημοτικά σχολεία της Αττικής. Έχει διατελέσει μέλος του Δ.Σ του Κ.Θ.Β.Ε και του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου επί τρία χρόνια. Παρουσίασε το καθημερινό τηλεοπτικό νηπιαγωγείο της ΕΡΤ “Γύρω-γύρω όλοι”, γράφοντας τα κείμενα των εκπομπών. Παρουσίασε την παιδική σειρά “Φώτα παρακαλώ” με την Αννέτα Παπαθανασίου και την Ολυμπία Μπασκλαβάνη στην ΕΡΤ το 1988. Έγραψε και παρουσίασε την παιδική σειρά της ΕΡΤ “Μπουρμπουλήθρες”, παραμύθια για τις ραδιοφωνικές σειρές “Και όνειρα γλυκά”, “Χίλιες νύχτες και ένας Νασρεντίν”.
Ως σεναριογράφος υπέγραψε το σήριαλ “Την κατάλληλη στιγμή” στην ΕΡΤ. Έχει υπογράψει πολλές τηλεοπτικές σειρές όπως “Κόντρα στον άνεμο”, “Οι αγνοημένοι : το πέρασμα”, “Χαραυγή”, “10 λεπτά κήρυγμα”, “Έρωτας όπως έρημος”, “Κωστής Παλαμάς”, “Το χρήμα στο λαιμό σας”, “Η κατάλληλη στιγμή” και άλλα, ενώ ως ηθοποιός, συμμετείχε στη σειρές , “Η γυναίκα στη μονόπρακτη κωμωδία”, “Θυσία”, “Μαγική νύχτα: Αντιαλκοολική Α.Ε”, “Φύγαμε”, “ Αγνώστου Διαμονής”, “Ένα σκιουράκι στη σουίτα μου”, “Πόθοι κάτω από τις λεύκες”, και “Νινότσκα”, “Η ανιψιά του θείου της”, ενώ σε θεατρικές σκηνές ερμήνευσε ρόλους στα έργα “Μάρτυς κατηγορίας”, “Οι τρείς αδελφές”, “Ο άντρας της ζωής μου”, “Βάτραχοι”, “Οθέλλος”, “Έντα Γκάμπλερ”, “Ο τελευταίος γιός μου ”, “Η κυρά της θάλασσας”, “Ο χρόνος και το δωμάτιο”. O κινηματογράφος επίσης δεν στερήθηκε την ηθοποιό καθώς έπαιξε στις ταινίες “ Ο τσαλαπετεινός του Γουαϊόμινγκ”, “Ο ήλιος του θανάτου”, “Το τραγούδι της επιστροφής”.
Το 2020 η υπουργός πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, ανακοίνωσε, ότι το κρατικό βραβείο που απονέμεται σε νέες δημιουργούς θεατρικών έργων μετονομάζεται σε βραβείο “Χρύσα Σπηλιώτη”.
24 χρόνια παραστάσεις & δραστηριότητες για παιδιά
ΝΙΚΙ ΠΟΝΤΙΚΙ Ο ΕΦΕΥΡΕΤΗΣ
Του Αντώνη Ζιώγα
Στην παιδική σκηνή του θεάτρου «ΠΡΟΒΑ» Ηπείρου 39 για την σεζόν 2023 – 2024 ανεβαίνει από τις 24 Σεπτεμβρίου το νέο έργο του Αντώνη Ζιώγα «ΝΙΚΙ ΠΟΝΤΙΚΙ - Ο ΕΦΕΥΡΕΤΗΣ»
Πρόκειται για ένα έργο του σημαντικού και έμπειρου συγγραφέα - σκηνοθέτη Αντώνη Ζιώγα, με διακρίσεις για το συγγραφικό του έργο κι επί πολλά έτη συνεργάτη του θεάτρου «ΠΡΟΒΑ». Την σκηνοθεσία υπογράφει ο ίδιος. Οι ηθοποιοί παλιοί και νέοι συνεργάτες του θεάτρου «ΠΡΟΒΑ» παίζουν, τραγουδούν ζωντανά σε μουσικές επιλογές της Κοραλίας Τσόγκα, στίχους του Αντώνη Ζιώγα και μουσική σύνθεση του Υάκινθου Μάινα.
ΠΕΡΙΛΗΨΗ
Η ποντικοοικογένεια Ντίκι-Κίνα-Νίκι Ποντίκι, ζει ανάμεσά μας. Ο μπαμπάς Νίκι είναι εφευρέτης κι όνειρό του είναι να παρασκευάσει το μαγικό φίλτρο της αορατότητας για να σώσει την ποντικοκοινωνία από την απειλή της φοβερής και τρομερής ροζ γατούλας. Κανένας ποντικός δεν τολμά να πλησιάσει το θρυλικό λημέρι της, στο οποίο εκτελεί χρέη τυροφύλακα, διότι όσοι το επιχείρησαν στο παρελθόν δεν επέστρεψαν ποτέ. Όταν ο Νίκι καταφέρνει κι εφευρίσκει το μαγικό του φίλτρο, ο Γκάφι ο γκαφατζής σκύλος και κολλητός του φίλος από γκάφα, αντί για γάλα, ταΐζει το μωρό του Νίκι και της Κίνα με αυτό. Κι η σπαρταριστή περιπέτεια ξεκινά όταν οι δύο φίλοι αντιλαμβάνονται ότι ο αόρατος πλέον Ντίκι έχει τρυπώσει στο λημέρι της τρομερής και φοβερής ροζ γατούλας. Τι συνέπειες θα έχει η συνάντησή τους μαζί της; Θα καταφέρουν να γλιτώσουν από τη φοβερότητα και την τρομερότητά της; Σε τι βαθμό μπορεί το κοινό να βοηθήσει σ’ αυτό; Οι θεατές θα παρακολουθήσουν ζωντανά επί σκηνής με τη μέθοδο interactive ένα ‘κόμικ’ που θίγει αβίαστα και με διασκεδαστικό τρόπο μείζονα θέματα της εποχής όπως ζωοφιλία, διαφορετικότητα, ενσυναίσθηση, αυτοθυσία, συγχωρητικότητα, επιμονή, με ναυαρχίδα όλων των αξιών τον άρρηκτο δεσμό της φιλίας .
Τηλέφωνα επικοινωνίας : 210 8818326 – 210 8818117
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
theatro.prova@gr
Παραστάσεις από 24 Σεπτεμβρίου
Κυριακή - 11:30 π.μ.
Διάρκεια: 70΄ λεπτά
Τιμή εισιτηρίου 10 ευρώ
Πρωινές παραστάσεις καθημερινώς στο θέατρο Πρόβα με μειωμένη ομαδική τιμή 6 ευρώ.
Παραστάσεις στο χώρο του Σχολείου 8 ευρώ ανά άτομο.
Περισσότερες πληροφορίες, ομαδικές κρατήσεις, οργάνωση παραγωγής: Φένια Γεωργακοπούλου.
Προπώληση εισιτηρίων
www.viva.gr
Ticket service
Ταμείο θεάτρου
Σας ενημερώνουμε ότι ξεκίνησαν οι εγγραφές για την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Μαίρης Ραζή «Η ΠΡΟΒΑ» με πρωινά και απογευματινά τμήματα, με ανανεωμένο εκπαιδευτικό προσωπικό.
Τa Εργαστήριa για παιδιά, εφήβους και ενήλικες ξεκινάει τον Σεπτέμβριο.
Απαραίτητη κράτηση θέσεων.
Πληροφορίες στο 210-8818326 και στο site www.prova.gr
Σημείωμα του συγγραφέα << Αντώνη Ζιώγα >>
«Νίκι Ποντίκι ο Εφευρέτης» είναι μία παράσταση η οποία απευθύνεται σε ολόκληρη την οικογένεια. Κύριος σκοπός της είναι να διασκεδάσει μικρούς και μεγάλους φίλους, δίνοντας τη δυνατότητα στους πρώτους να παρακολουθήσουν και ταυτόχρονα να συμμετάσχουν και να παίξουν σε μια ξεκαρδιστική ιστορία και στους δεύτερους να θυμηθούν πώς ήταν όταν υπήρξαν παιδιά και διαβάζανε τις σπαρταριστές περιπέτειες των κόμικ δεδομένο του ότι η γραμμή της παράστασης θυμίζει καρτούν. Άλλωστε η λέξη ‘παιδί’ προέρχεται από το ρήμα ‘παίζω’ οπότε είναι άκρως σημαντικό να προσφέρει ένα έργο απευθυνόμενο σε παιδιά άφθονο γέλιο και παιχνίδι. Παράλληλα, επειδή το θέατρο από τη γέννησή του έχει παιδαγωγικό χαρακτήρα, δε θα μπορούσε ο «Νίκι Ποντίκι ο Εφευρέτης» να αποτελέσει εξαίρεση. Με έμμεσο και κυρίως με αβίαστο τρόπο φιλοδοξεί στα εβδομήντα λεπτά της παρουσίασης οι θεατές να βγουν από την αίθουσα όχι απλά χαρούμενοι αλλά σοφότεροι και πιο ανθρωπινοί. Η περιπέτεια του Νίκι, του Γκάφι, της Κίνα και του Ντίκι αλλά κι η μεταξύ τους σχέση δεν πραγματεύεται μια απλή ιστοριούλα με ζωάκια όπως μπορεί ίσως να ισχυριστεί κάποιος σε ένα πρώτο επίπεδο. Πρόκειται για μια προσωποποιημένη αναπαράσταση του σύγχρονου κοινωνικού κι οικογενειακού ιστού. Το μπούλιγκ που δέχεται ο Γκάφι από τα υπόλοιπα κουτάβια, επειδή είναι αφελής και γκαφατζής αλλά βρίσκει στοργή κι αγάπη στο πρόσωπο του κολλητού του φίλου του Νίκι του ποντικού, τα πειράματα που υφίσταται η Κίνα η ποντικίνα, στα οποία αντικατοπτρίζεται η εκμετάλλευση των ζώων, η σχέση του ζευγαριού που αναπτύσσεται μεταξύ τους αλλά και με το παιδί τους, σχέση που βιώνει η σύγχρονη οικογένεια, η απειλή της φοβερής και τρομερής ροζ γατούλας κι ο τρόπος που την αντιμετωπίζουν η οποία αποτελεί επίσης μια προσωποποιημένη σχέση του ανθρώπου με τους φόβους του, αλλά κι η δύναμη της θέλησης, οι στόχοι κι η επίτευξή τους, η αυτοθυσία, η αγάπη, η φιλία, η παρεξήγηση κι η συγχώρεση, είναι μερικά από τα βασικά θέματα που πραγματεύεται η συγκεκριμένη παράσταση, μέσα από την αθωότητα του παιχνιδιού και της διασκέδασης. Επιπροσθέτως το θέατρο ΠΡΟΒΑ με σεβασμό κι αγάπη στον άνθρωπο, τα ζώα και τη φύση, παρουσιάζει τον «Νίκι Ποντίκι τον Εφευρέτη» για να υμνήσει την αξία του δικαιώματος της ύπαρξης.
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΡΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «Η ΚΥΡΙΑ ΔΕΝ ΠΕΝΘΕΙ»
ΑΠΟ ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΣΚΕΨΗΣ ΜΕ ΣΥΝΤΟΝΙΣΤΗ ΤΟΝ Δρ. Κωνσταντίνο Μπούρα:
Συζήτηση με αφορμή το θεατρικό έργο "Η κυρία δεν πενθεί" του Κώστα Μουρσελά, θα γίνει την Παρασκευή 17 Μαρτίου στο Θέατρο ΠΡΟΒΑ.
Μετά την ολοκλήρωση της παράστασης (που αρχίζει στις 9μμ) θα ακολουθήσει συζήτηση με τους καλλιτέχνες, δημοσιογράφους και άλλους κριτικούς που συντονίζει ο Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας, ποιητής-κριτικός και συμμετέχουν οι ερευνητές: Πόπη Αρωνιάδα (ποιήτρια-κριτικός), Δάφνη Μαρία Βουβάλη-Γκυ (ποιήτρια, συγγραφέας, δημοσιογράφος), Χάρης Μελιτάς (ποιητής-πεζογράφος, βραβευμένος από την Ακαδημία Αθηνών), Γιώργος Σκούρτης (ποιητής-κριτικός), Γιώργος Μελίτος (πεζογράφος), Τώνια Μορφοπούλου (εικαστικός), Ειρήνη Αντωνάκη (εικαστικός).
Την παράσταση Η ΚΥΡΙΑ ΔΕΝ ΠΕΝΘΕΙ έχει σκηνοθετήσει ο Σωτήρης Τσόγκας. Πρωταγωνιστούν: Μαίρη Ραζή, Σωτήρης Τσόγκας, Κώστας Δαρλάσης, Αντώνης Ζιώγας, Κατερίνα Ζαχαριουδάκη και Κώστας Κάτσενος. Στο τραγούδι η Κοραλία Τσόγκα
«Η ΚΥΡΙΑ ΔΕΝ ΠΕΝΘΕΙ»
Η διαχρονική σπαρταριστή κωμωδία
του Κώστα Μουρσελά
από το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2023 στο
ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ
Σκηνοθεσία Σωτήρης Τσόγκας
Την σπαρταριστή κωμωδία του πολυβραβευμένου Κώστα Μουρσελά «Η ΚΥΡΙΑ ΔΕΝ
ΠΕΝΘΕΙ» με την τολμηρή σκηνοθετική ματιά του Σωτήρη Τσόγκα, θα παρουσιάσει το
ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ από το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2023 και κάθε Παρασκευή – Σάββατο και
Κυριακή. Στο σπονδυλωτό κείμενό του δημιουργεί συνθήκες και ήρωες σε αδιέξοδα, ένα
πάνελ τραγελαφικών προσωπικοτήτων και καταστάσεων. Υψώνει τον καθρέφτη
κατάμουτρα στην σύγχρονη εποχή, μέσα από ένα διαχρονικό έργο που ξεγυμνώνει την
κοινωνία και γελοιοποιεί την αυταπάτη του νεοέλληνα με ξεκαρδιστικό τρόπο
προκαλώντας το αβίαστο και αυθόρμητο γέλιο του θεατή..
Ο Κώστας Μουρσελάς είναι γνωστός στο ευρύ κοινό μέσα από τις σπουδαίες σειρές
«Εκείνος κι Εκείνος», «Βαμμένα κόκκινα μαλλιά», αλλά και για την γραφή του που
σφράγισε την νεοελληνική δραματουργία στην σύγχρονη θεατρική ιστορία. Έργα του
παίχτηκαν στο εξωτερικό (Γαλλία, Γερμανία, Αμερική).
Η Μαίρη Ραζή και ο Σωτήρης Τσόγκας πρωταγωνιστούν έχοντας μαζί τους: τον Κώστα
Δαρλάση, τον Αντώνη Ζιώγα, την Κατερίνα Ζαχαριουδάκη, τον Κώστα Κάτσενο. Τραγούδι
Κοραλία Τσόγκα.
Η σκηνοθεσία είναι του έμπειρου Σωτήρη Τσόγκα, τα σκηνικά και κοστούμια της Λαμπρινής
Καρδαρά, η πρωτότυπη μουσική του Νίκου Χαριζάνου και το video art του Παναγιώτη
Τσάγκα.
Αστική Πολιτιστική Εταιρεία Θεάτρου «ΠΡΟΒΑ» Αχαρνών & Ηπείρου 39, 104 39 Αθήνα
Τηλ. 210 8818326 www.prova.gr party.theatroprova.gr e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. FAX: 210 8814151
Λίγα λόγια για το έργο:
Μια διαθήκη, ένα χαλί, μια σημαία, μια γυμνή αφίσα κι η φωτογραφία ενός μακαρίτη,
γίνονται αφορμή, για να φτάσει ένα νεόπλουτο ζευγάρι στα πρόθυρα νευρικής κρίσης, ένα
παιδί να βρεθεί ανάμεσα στα πυρά των γονιών του, δύο ξεμωραμένοι ηδονοβλεψίες να
ανακτήσουν τη χαμένη τους στύση, ένας θεσιθήρας να στερηθεί την εύνοια του “πατρός”
από τη μετρέσα του και μια κλαίουσα χήρα, εξ όλης και προώλης, να εξομολογηθεί στον
νεκρό σύζυγό της τα κρίματά της. Ο Κώστας Μουρσελάς υψώνει τον καθρέφτη κατάμουτρα
στην εποχή μέσα από ένα διαχρονικό, σπονδυλωτό έργο που ξεγυμνώνει την κοινωνία και
γελοιοποιεί την αυταπάτη του νεοέλληνα με ξεκαρδιστικό τρόπο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΚΕΙΜΕΝΟ: Κώστας Μουρσελάς
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σωτήρης Τσόγκας
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Λαμπρινή Καρδαρά
ΜΟΥΣΙΚΗ: Νίκος Χαριζάνος
VIDEO ART: Παναγιώτης Τσάγκας
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: Σωτήρης Τσόγκας
ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: Υάκινθος Μάινας
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Αντώνης Ζιώγας
ΣΤΙΧΟΙ: Κώστας Δαρλάσης
ΤΡΑΓΟΥΔΙ: Κοραλία Τσόγκα
ΚΙΘΑΡΑ: Υάκινθος Μάινας
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΧΟΡΕΥΤΙΚΩΝ ΚΙΝΗΣΕΩΝ: Σταυρούλα Ρόιδου
ΦΩΤΟΓΡΑΦIEΣ: Γιώργος Πανηγυρόπουλος
ΕΠΙΛΟΓΗ ΣΚΙΤΣΩΝ: Κώστας Δαρλάσης
ΑΦΙΣΑ – ΕΞΩΦΥΛΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ : Βασίλης Κουκμήσης
ΜΟΝΤΕΛΟ ΑΦΙΣΑΣ: Σταυρούλα Ρόιδου
ΤΥΠΟΓΡΑΦΕΙΟ : ANGELAKIS DIGITAL
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ Μαίρης Ραζή // ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΘΕΑΤΡΟΥ : Μαίρη Ραζή
ΔΙΑΝΟΜΗ
ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ: Γυναίκα, Καλλιόπη, Μαρίτσα
ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ: Άντρας, Νέστωρ
ΚΩΣΤΑΣ ΔΑΡΛΑΣΗΣ: Ιάσων, Φίλιππος
ΑΝΤΩΝΗΣ ΖΙΩΓΑΣ: Αντώνης, Λεωνίδας
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΙΟΥΔΑΚΗ: Κλεοπάτρα
ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΤΣΕΝΟΣ: Τρίτος
Αστική Πολιτιστική Εταιρεία Θεάτρου «ΠΡΟΒΑ» Αχαρνών & Ηπείρου 39, 104 39 Αθήνα
Τηλ. 210 8818326 www.prova.gr party.theatroprova.gr e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. FAX: 210 8814151
ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ (ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)
Διεύθυνση: Ηπείρου 39, Αθήνα 104 39
Τηλέφωνο: 21 0881 8326
Πληροφορίες: https://prova.gr/
Ε-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Web address: http://prova.gr/
Facebook: https://www.facebook.com/prova.theater
Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2023 ώρα 21:00
Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις
20:00
Διάρκεια παράστασης :110 λεπτά με διάλειμμα
Τιμή εισιτηρίων: 12 & 15 euro/άτομο
Προπώληση : https://www.viva.gr/tickets/theater/i-kyria-den-penthei/ -
TICKETMASTER – και στο Ταμείο του Θεάτρου
Ταξίδι στις πιο παραμυθένιες ιστορίες της Μικράς Ασίας
Σκηνοθεσία Κοραλία Τσόγκα
Στην παιδική σκηνή του Θεάτρου ΠΡΟΒΑ
από την Κυριακή 23 Οκτωβρίου 2022
Με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική καταστροφή, η Παιδική Σκηνή του θεάτρου «ΠΡΟΒΑ» παρουσιάζει το άπαιχτο έργο του Υάκινθου Μάινα «ΓΙΑΓΙΑ ΣΜΥΡΝΗ» σε σκηνοθεσία της Κοραλίας Τσόγκα.
Η παράσταση συστήνει στους μικρούς θεατές την κουλτούρα, τον πολιτισμό, τα ήθη, τα έθιμα και τους χαρακτήρες των παραμυθιών της Μικράς Ασίας. Με σμυρναίικα και παραδοσιακά μικρασιάτικα τραγούδια να τους παρασύρουν. Θίγονται επίσης με μεγάλη ευαισθησία και ενσυναίσθηση ζητήματα όπως η προσφυγιά και τα δεινά του πολέμου. Μια παραμυθένια αλλά και άκρως διδακτική, διαδραστική παράσταση, με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών από τις θέσεις τους και τις ιστορίες της Γιαγιάς Σμύρνης, που θα ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους.
Στο πλαίσιο του προγράμματος περί Αισθητικής Αγωγής, η παράσταση έχει εγκριθεί από το Υπουργείο Παιδείας.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Σωκράτης, ένας άνδρας κοντά στα 40, έχει απορροφηθεί από την καθημερινότητα, την δουλειά και την ματαιοδοξία του. Έπειτα, όμως, από μία μυστηριώδη συνάντηση μ’ έναν ζητιάνο πρόσφυγα, βρίσκεται «παγιδευμένος» στο «αλλού»! Εκεί που δεν υπάρχει το τότε και το τώρα. Εκεί που όλα τα αδύνατα είναι δυνατά. Εκεί που ζουν τα παραμύθια που του έλεγε η Σμυρνιά γιαγιά του. Η «ΓΙΑΓΙΑ ΣΜΥΡΝΗ». Με οδηγό, βοηθό και συνοδοιπόρο ένα τζίνι, τον Αμάν, ταξιδεύει μέσα σε θραύσματα από μικρασιάτικα παραμύθια και σε αναμνήσεις ριζωμένες πολύ βαθιά! Πρέπει κάτι να θυμηθεί. Κάτι που έχει ξεχάσει. Κάτι που θα του δώσει νέα προοπτική στην ζωή του. Μέσα από αυτό το ταξίδι, ο Σωκράτης, αρχίζει να ανακαλύπτει τι είναι σημαντικό και τι όχι. Μαθαίνει πως το κακό μπορεί να γεννήσει καλό και πως το μίσος, όσο βαθύ κι αν είναι, μπορεί να γίνει αγάπη. Στο τέλος, έρχεται αντιμέτωπος μ’ ένα μεγάλο δίλλημα. Θα βοηθήσει τον εαυτό του ή θα απλώσει το χέρι στον συνάνθρωπο που τον έχει ανάγκη;
Το έργο απευθύνεται σε παιδιά από 5 ετών και άνω και σε ενήλικες που αισθάνονται παιδιά!
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ
«Πως να μιλήσεις στα παιδιά για όλα αυτά;» Αυτό ήταν το ερώτημα που τριβέλιζε το μυαλό μου όταν αποφάσισα να τολμήσω να μιλήσω για την μικρασιατική καταστροφή. Πως να απαλύνω την βιαιότητα και το κακό του πολέμου. Ήταν ένα στοίχημα που δεν ήξερα αν μπορούσα (αν ακόμα μπορώ) να το κερδίσω. Όλα ξεκίνησαν όταν κατάλαβα ότι πέρασαν 100 χρόνια. «Κιόλας» σκέφτηκα, «Μα σαν χθες φαντάζει.». Η απάντηση, όπως πάντα, ήταν τα παραμύθια. Αλλά και πάλι δεν ήταν αρκετό. Το μόνο εύκολο θα ήταν να κάτσω μερικές μέρες και να διασκευάσω μερικά παραμύθια σε μια θεατρική φόρμα κι όλοι να είμαστε ευχαριστημένοι αλλά ήθελα κάτι άλλο. Η «λύση» (που γέννησε και τα προβλήματα) βρέθηκε μετά από μια συζήτηση με την σκηνοθέτη της παράστασης. Μου είπε πως, η γιαγιά της, που είχε διωχθεί από την Κωνσταντινούπολη, δεν μιλούσε ποτέ άσχημα για την Πόλη. Πάντα έλεγε ιστορίες όμορφες και πως, στο μυαλό της, η Μικρά Ασία έχει χαραχτεί ως ένας τόπος μαγικός. Έτσι γεννήθηκε το παρακάτω κομμάτι απ’ το έργο: «Κι αν την ρωτούσαμε για τα τότε ποτέ δεν μας χαλούσε την καρδιά με λυπητερές ιστορίες και πάντοτε με παραμύθια μας απαντούσε. Κι ήταν σαν, το καρυδότσουφλο αυτό, να μην το γέμισαν με την πίκρα του ξεριζωμού, τη σφαγή και τον διωγμό αλλά με την αγάπη, την μουσική και τα παραμύθια τους.» Αν καταφέρω να ξύσω, έστω και λίγο, την επιφάνεια θα είμαι ευτυχισμένος.
Υάκινθος Μάινας
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Υάκινθος Μάινας
Σκηνοθεσία: Κοραλία Τσόγκα
Σκηνικά: Άννα Μάινα
Κοστούμια : Μιχάλης Σδούγκος
Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Σταυρόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντόπουλος Αντώνης
Χορογραφίες : Σταυρούλα Ρόιδου
Σχεδιασμός Φωτισμών : Εύη Δημητροπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη : Έφη Καραγιάννη
Διεύθυνση Θεάτρου : Μαίρη Ραζή
Φωτογράφος Παράστασης : Γιώργος Πανηγυρόπουλος
Αφίσα – Εξώφυλλο Προγράμματος : Βασίλης Κουκμήσης
Βοηθός Φωτογράφου : Σεμίνα Πανηγυροπούλου
Ηλεκτρολόγος : Ευθύμης Ζήσης
Διαχείριση Social Media: Τζένη Μαυρικάκη
Γραφίστρια : Ρόζα Παπουτσάκη
Τυπογραφείο : Angelakis Digital
Κατασκευή Σκηνικού : Διονύσης Κατερέλος
Γραμματεία : Ελένη Ασημακοπούλου
Ταμίας : Ελένη Στρατιώτη
Οργάνωση Παραγωγής : Φένια Γεωργακοπούλου
ΔΙΑΝΟΜΗ
Γιάννης Χαντέλης: Σωκράτης - Υπηρέτης πασά Αϊλάκ - Προκόπης ο χαμαλης - Αντέμ, πατέρας Αϊλάκ - Διαμαντής Ψαράς, το μαγεμένο ψάρι - Σουλτάνος Οσμάν
Ε-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Παραστάσεις για Σχολεία και Συλλόγους: Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις.
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210-8818326
Για τον καλύτερο προγραμματισμό των οργανωμένων παραστάσεων, παρακαλώ επικοινωνήστε μαζί μας εγκαίρως.
Υπεύθυνες παραστάσεων: Φένια Γεωργακοπούλου και Μαίρη Ραζή 6932212376
ΤΗΛ: 21088.18.326 & 210 88.18.117 ΦΑΞ: 210 88.14.151 email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.&Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου «ΠΡΟΒΑ» λειτουργεί υπό τη διεύθυνση της Μαίρης Ραζή για 23η χρονιά.
Η Μαίρη Ραζή είναι απόφοιτος της Γαλλικής Φιλολογίας και της Δραματικής Σχολής Αθηνών του Γιώργου Θεοδοσιάδη. Μέλος του Σ.Ε.Η. και του Τ.Α.Σ.Ε.Η. Μέλος του Δ.Σ. του ιδρύματος ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ. Γ.Γ. του Δ.Σ της ΕΜΚΕΘΙ. Ιδρύτρια του Θεάτρου Οδού Ερμού και του Θεάτρου Πρόβα. Διευθύντρια της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Μαίρης Ραζή «Η Πρόβα». Μέλος της κριτικής επιτροπής του Υπουργείου Παιδείας στους Πανελλήνιους Μαθητικούς Καλλιτεχνικούς αγώνες. Έχει πρωταγωνιστήσει σε 50 παραστάσεις. Έχει τιμηθεί από το Διεθνή Πολιτιστικό Σύλλογο Σαλαμίνας με το «Χρυσό Μετάλλιο της Βεργίνας». Της απονεμήθηκε το βραβείο «Α’ Γυναικείας Ερμηνείας- Ελένης Χατζιαργύρη» από την Ακαδημία Κορφιάτικων Θεατρικών βραβείων. Στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Διαβαλκανικού Θεάτρου 2018, έλαβε το βραβείο «Εξαίρετης Θεατρικής Ερμηνείας Τετραπλού Ρόλου» για το έργο «Το Δωμάτιο με τους Μανδαρίνους».
«Για την πολυετή προσφορά της στο θέατρο, στον κινηματογράφο, στην τηλεόραση και στον Ελληνικό Πολιτισμό», βραβεύτηκε από την εκπομπή: «Ηθοποιός σημαίνει Φως», από την «Σχολή Δημοσιογραφίας New Media Studies» και από το «Θ.Ε.Σ.Μα». Θεατρικό Εργαστήρι Σπερχειάδας – Μακρακώμης.
Σειρές στην τηλεόραση: «Καφέ της Χαράς», «Η ώρα η καλή» «Τα επτά κακά της μοίρας μου», «Μπαμπά μην τρέχεις». Σκηνοθεσίες:« Ο Συμβιβασμός» του Γιάννη Χρυσούλη, «Τσιγγάνικο όνειρο» του Τάκη Χρυσούλη, «Τ’ αθάνατο νερό», «Δήμητρα και Περσεφόνη», του Τ. Χρυσούλη και «Στη χώρα των αγραμμάτων» του Β. Αναστασιάδη, «Ένα κορίτσι που το έλεγαν Ευρώπη» του Γ. Χατζηδάκη. Στον κινηματογράφο : «Ρένα, να η ευκαιρία» σε σκηνοθεσία Κ. Καραγιάννη με τη Ρένα Βλαχοπούλου και «Πικρό χιόνι» του Γ. Αγαθονικιάδη, «Το τσιφτετέλι» της Σ. Βογιατζόγλου. Στο ραδιόφωνο συμμετείχε σε πολλά θεατρικά έργα.
Σπουδές: Ανώτερη σχολή δραματικής τέχνης Μαίρης Ραζή η Πρόβα, Τμήμα Θεατρικών Τεχνών (B.A. in TheatreArts) στο Deere
Ηθοποιός στις παραστάσεις: «Ωνάσης τα θέλω όλα» του Σ. Φασουλή (Χριστίνα Ωνάση) σκην.: Σταμάτης Φασουλής, θέατρο Παλλάς. «Λωξάντρα» της Μ. Ιορδανίδου διασκευή Α. Δήμου (Μαργιόγκα, Ασπασία) σκην.: Σωτήρης Χατζάκης, θέατρο Βεάκη και καλοκαιρινή περιοδεία «Η Αναζήτηση» του Π. Μέντη (Λίτσα) σκην.: Νίκος Σακαλίδης, θέατρο Πρόβα: «Το Τέρας κι εγώ» του Σ. Μαλέλη (Ελένη) σκην.: Σωτήρης Τσόγκας, Θέατρο Πρόβα. Η Αυλή των θαυμάτων (σκην.: Κοραής Δαμάτης) Το Ενυδρείο (σκην.: Άσπα Τομπούλη) Το τρίτο στεφάνι (σκην.: Θανάσης Παπαγεωργίου,) 7 λογικές απαντήσεις (σκην.: Νίκος Σακαλίδης,) Η Αλίκη στη χώρα των ψαριών (σκην.: Καλλιόπη Ευαγγελίδου) Μήδεια του Μποστ, Επείγοντα περιστατικά,Άσμα για το Σκιάχτρο της Λουζιτανίας,Φαύστα (σκην.: Θανάσης Παπαγεωργίου)
Το τραγούδι του νεκρού αδελφού του Μ. Θεοδωράκη (σκην.: Θανάσης Παπαγεωργίου) Αίσωπος… κάτι θέλει να μας πει(σκην.: Κ. Ρουγγέρη) Εκκλησιάζουσες σαν παραμύθι (σκην.: Κάρμεν Ρουγγέρη)Το Τέρας κι εγώ, Η νύχτα της κυρίας Λουσιέν, Μια νύχτα, μια ζωή,Πάθει Μάθος Ευριπίδη-Σοφοκλή-Αισχύλου αποσπάσματα, Η Δράκαινα, Φλαντρώ,La Mama,Άσκηση πέντε δακτύλων (σκην.: Σ. Τσόγκας,) Το παραμύθι με τα 4 καπέλα (σκην.: Δ. Δεγαϊτης)Laughing through our tears musicals (σκην.: Cindy Trent) Τρωάδες του Σενέκα (σκην.: Φίλιππος Σοφιανός) Θεατρικό δρώμενο αναπαράστασης της διαδρομής του αποστόλου Παύλου στην Πνύκα (σκην: Άλκης Ζερβός
Σκηνοθέτης των παραστάσεων: Το δάσος του Αισώπου, Θες να βρούμε το όνομα μου; Η μηλιά που όλο γελά, Προς Αλεξανδρούπολη, Και ζήσαμε εμείς καλά, Παραμύθια φύτρωσαν στον κήπο (Θέατρο Πρόβα).
Βοηθός σκηνοθέτη στις παραστάσεις: Ομήρου Ιλιάδα, Ομήρου Οδύσσεια, Ο κουρέας της Σεβίλλης, Περσέας και Ανδρομέδα, Ο Ιάσονας και η Αργοναυτική εκστρατεία, Το παραμύθι χωρίς όνομα, Οι άθλοι του Ηρακλή(σκην: Κάρμεν Ρουγγέρη)
Θεατροπαιδαγωγός και εμψυχώτρια στα θεατρικά εργαστήρια: του Κρατικού Θεάτρου βορείου Ελλάδος, του θεάτρου "Πρόβα", της Κάρμεν Ρουγγέρη στο θέατρο Κιβωτός, στην Ιόνιο Σχολή και στο 4ο νηπιαγωγείο Χαϊδαρίου.
Τηλεόραση: Κόκκινο Δωμάτιο (σκην: Α. Ρήγας), Επτά θανάσιμες πεθερές (σκην: Γ. Πετρινιώτης), Και οι τέσσερις ήταν υπέροχες (σκην: Γ. Κωνσταντίνου)
ΥΑΚΙΝΘΟΣ ΜΑΙΝΑΣ - Μουσικός, Ηθοποιός, Συγγραφέας
Σπουδές: Απόφοιτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «ΠΡΟΒΑ» της Μαίρης Ραζή. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Πάτρας στο τμήμα θεατρικών Σπουδών, κλασική κιθάρα, θεωρία της μουσικής στο εθνικό ωδείο, φωνητική στο «Vocal studio» της Αρετής Τοπουζίδη.
Συνθέτει πρωτότυπες μουσικές και τραγούδια για θεατρικές παραστάσεις.
Σεμινάρια: Υποκριτικής, Στιχουργικής, Σκηνογραφίας, Μουσικής Σύνθεσης, Χορού και Κινησιολογίας. Έχει εργασθεί σε πολλές μουσικές σκηνές ως κιθαρίστας και τραγουδιστής. Θέατρο: Τα Τέσσερα Πόδια του Τραπεζιού του Ιάκωβου Καμπανέλλη, Χριστουγεννιάτικοι Μπελάδες του Αντώνη Ζιώγα, Το Δάσος του Αισώπου, του Υάκινθου Μάινα, Θες να βρούμε το όνομα μου;, Η μηλιά που όλο γέλα και το μυστικό της φιλίας, Χαρωπά τον χρόνο μου περνώ (σκην. Κοραλία Τσόγκα), Θέατρο «ΠΡΟΒΑ», Ο Φτωχούλης του θεού, λαϊκή όπερα σε μουσική του Δημήτρη Παπαδημητρίου, (σκην. Ηλίας Μαλανδρής), Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, William Shakespeare superstar, Θέατρο «ΠΡΟΒΑ», Ξεκλειδώσετε τη σοφίτα, Θέατρο «Λύχνος» (σκην. Πολύκαρπος Πολυκάρπου) Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι (2010-2011), του Τενεσί Ουίλιαμς, Θέατρο Απόλλων στην Πάτρα, (σκην. Υάκινθος Μάινας).
2108818326