Για 2η χρονιά

 

επιστρέφει στο θέατρο Εν Αθήναις

η 

«Μπουμπού»

 

του  Δημήτρη Μητσοτάκη

σε  σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Πασσά

με τη  Δήμητρα Κολλά 

 

Από 27 Σεπτεμβρίου, κάθε 

Σάββατο & Κυριακή στις 17:45, 

για περιορισμένες παραστάσεις. 

 

                Μετά τη θερμή αποδοχή από κοινό και κριτικούς η «Μπουμπού», του Δημήτρη Μητσοτάκη, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Πασσά, με τη Δήμητρα Κολλά στον ομώνυμο ρόλο, επιστρέφει για 2η χρονιά στο θέατρο Εν Αθήναις. Από 27 Σεπτεμβρίου, κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 17:45, για περιορισμένες παραστάσεις. 

                  Η Μπουμπού, μια γεννημένη θεατρίνα, είναι η πρωτότοκη κόρη μιας οικογένειας από την Κρήτη, η οποία γεννιέται σχεδόν 7 κιλά! Η αναπτυγμένη φύση της, την ακολουθεί σε όλη την πορεία της ζωή της και την κάνει αντικείμενο χλευασμού, παραγκωνισμού, υποτίμησης και… εκμετάλλευσης. Η Μπουμπού όμως δεν το βάζει κάτω. Κοιτά τη φωτεινή πλευρά της ζωής κι ας θυμώνει κι ας κλαίει. Βρίσκει καταφύγιο στο φαγητό και ειδικά στις τουλούμπες που λατρεύει. Τελικά δεν καταφέρνει να γίνει ηθοποιός. Την κερδίζουν τα οικοκυρικά και το μαγείρεμα, η βελόνα, το βελονάκι, τα κεντήματα, τα σεμεδάκια και τα σεμέν. Με αφορμή το ράψιμο του νυφικού της εγγονής της, μας διηγείται την πολυτάραχη, κινηματογραφική ζωή της από το 1946 μέχρι τις μέρες μας. Δυσκολίες, χαρές, χιούμορ, τραγούδια, συγκίνηση, ανατροπές, ένας μεγάλος έρωτα και μια θυσία.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

                    Ο Δημήτρης Μητσοτάκης μας παραδίδει μία εξαιρετικά γλυκόπικρη νουβέλα, με λόγο ζωντανό, ανθρώπινο και καθημερινό, χωρίς μελοδραματισμούς και με αιφνίδιες συναισθηματικές διακυμάνσεις. Ένα βαθύτατα θεατρικό κείμενο γεμάτο πολλαπλά μηνύματα, για πολλούς αποδέκτες. Η Μπουμπού, που βρίσκει την ιδανική διανομή στο πρόσωπο της υπερταλαντούχας Δήμητρας Κολλά, εντάσσεται σε ένα σύμπαν που κινείται ανάμεσα στο όνειρο και τον εφιάλτη, τη μνήμη και την πραγματικότητα, το χθες και το σήμερα. Και ενώ είναι ένα έργο, κατά κάποιον τρόπο, «ιστορικό», πραγματεύεται διαχρονικά θέματα, όπως: το body shaming, ο εκφοβισμός, η οικογενειακή παραμέληση, η περιθωριοποίηση, η κάθε είδους κακοποίηση, η ανάγκη για επιβίωση, το πένθος, η μοναξιά, η κατάθλιψη, η ελπίδα και ο μεγάλος έρωτας που θα γιατρέψει τα πάντα. Ο θεατής θα ταυτιστεί σε πολλά σημεία με την ηρωίδα μας, γιατί δυστυχώς τα παραπάνω κακώς κείμενα τα βιώνουμε καθημερινά, αλλά ευτυχώς πλέον μιλάμε για αυτά. Ή μήπως όχι; Το νήμα της παράστασης ξετυλίγεται με ευφρόσυνο τρόπο. Το γέλιο και η συγκίνηση, το τραγούδι και η εκκωφαντική σιωπή εναλλάσσονται. Η διασκέδαση και η ψυχαγωγία πηγαίνουν αντάμα, καθώς η Μπουμπού με τη βελόνα της κεντάει αυτόν τον ιδιαίτερο και ξεχωριστό κόσμο και μας ταξιδεύει μαζί της.

 

ΓΡΑΦΤΗΚΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: 

 

«Ο Κωνσταντίνος Πασσάς, ταλαντούχος ηθοποιός, δοκιμάζεται, επάξια, για δεύτερη φορά στον σκηνοθετικό στιβο ("Το ημερολόγιο ενός τρελού", 2022. Το έξυπνο εύρημα της συνθήκης της πρόβας του νυφικού της εγγονής της Μπουμπούς του δίνει το έναυσμα να δημιουργήσει έναν σφιχτό και δυνατό μονόλογο, δουλεμένο με ρυθμό, έντονες συναισθηματικές διακυμάνσεις , χιούμορ και συγκίνηση. Η σκηνοθετική ματιά του διαθέτει ακρίβεια, ευαισθησία και τόλμη. Καταθέτει μια παράσταση που αποπνέει ζεστασιά, 'χειροποίητη' δύναμη, μια 'μαμαδένια' ατμόσφαιρα. Εστιάζει στην ηρωίδα του και αναδεικνύει τον ψυχισμό της και τις μεταπτώσεις του με καθαρότητα και απλότητα. Στο πρόσωπο της χαρισματικής Δήμητρας Κολλά, η Μπουμπού βρίσκει την ιδανική ερμηνεύτρια. Ένα πλάσμα με τον ιδανικό σωματότυπο, αεικίνητο επί σκηνής, δίνει σάρκα και οστά σε μια πολύπαθη και ανθεκτική ηρωίδα ξεδιπλώνοντας το υποκριτικό της ταλέντο με μαεστρία, ένταση, γλυκύτητα, πικρία, χιούμορ, αγάπη και συγκίνηση»… Σμαρώ Κώτσια  (clickatlife.gr)

«Μια ακόμα εξαιρετική ερμηνεία καταθέτει η υπερταλαντούχα Δήμητρα Κολλά στο σανίδι. Με συναισθηματικές εναλλαγές ακρίβειας ακροβάτη, μας κάνει πότε να γελάσουμε και πότε να συγκινηθούμε. Δυνατό χαρτί της παράστασης είναι βεβαίως και η σκηνοθεσία της από τον Κωνσταντίνο Πασσά. Η «Μπουμπού» είναι μια αψεγάδιαστη παράσταση, που αξίζει να δείτε. Είναι όλα τόσο  καλοδουλεμένα, από την μεταφορά του κειμένου, την σκηνοθεσία, την ερμηνεία, ως τους φωτισμούς, τις μουσικές, το κοστούμι, και τη σκηνογραφία. Πρόκειται για μια γλυκόπικρη νουβέλα , έναν δυνατό μονόλογο, στον οποίο δίνει φτερά με την συγκλονιστική της ερμηνεία η Δήμητρα Κολλά.»… Σταύρος Ξηντάρας (kontranews.gr)

«Η Δήμητρα Κολλά, ηθοποιός ευρείας γκάμας, κινούμενη με ευελιξία από την κωμωδία στο δράμα, ενσάρκωσε την πραγματική συγγένισσα του συγγραφέα, η ιστορία της οποίας διαπερνάει ολόκληρο τον 20ό αιώνα από το δεύτερο ήμισυ του μέχρι και τις μέρες μας. Η βία της πατριαρχίας, οι συνθήκες ζωής στην επαρχία, η χονδροφοβία, ο σεξισμός, οι κακοποιητικές συμπεριφορές, η άγνοια των ανθρώπων, είναι τα στοιχεία μιας ρεαλιστικής αφήγησης που σκορπίζουν εναλλάξ στον θεατή το γέλιο και το δάκρυ. Συμπαγές κείμενο, άριστα δομημένο! Στο τέλος οι θεατές ορθή χειροκρότησαν για περίπου δύο ολόκληρα λεπτά τη Δήμητρα για την ερμηνεία της. Να πάτε! Μην το χάσετε!»… Αντώνης Μποσκοΐτης (documentonews.gr)

«Το ταλέντο και η μαεστρία τής ηθοποιού που κατέχει πλήρως τα τεχνικά της εκφραστικά μέσα, μας επιτρέπει να ξαναζούμε κάθε κβαντική στιγμή αυτής της υπερχειλίζουσας συναισθηματικότητας τού σωματικού, απέναντι από κάθε ιδεαλιστική μεταφυσική θεώρηση τού κόσμου και τού θανάτου. Δήμητρα Κολλά, υποκλίνομαι στη σκηνική σου ιδιοφυία!»… Κωνσταντίνος Μπούρας (periou.gr)

«Η Δήμητρα Κολλά ξεδιπλώνει τις μεγάλες ερμηνευτικές δυνατότητες της ενσαρκώνοντας μια ιδιαίτερα συγκινητική Μπουμπού, σκηνοθετημένη με μαεστρία από τον πολυτάλαντο Κωνσταντίνο Πασσά. Και οι δύο συνυπογράφουν την ωραία θεατρική απόδοση και διασκευή του έργου… Αυτό το έργο θα έπρεπε να το δουν όλοι – κυρίως να το δουν οι μαμάδες, οι γείτονες και οι σκοτεινοί τύποι που κρύβουν τον βιαστή πίσω από το κοινωνικό προσωπείο τους. Και η κάθε Μπουμπού να ξέρει πως η ζωή έχει εκπλήξεις και ανατροπές, που δεν τις έχει βάλει ο νους του κάθε κακότροπου και μίζερου, κρυμμένου σε ανθρωπινή φάτσα, μισάνθρωπου»… Ανθούλα Δανιήλ (diastixo.gr)

«Κείμενο σαν παραμύθι, εύθραυστο και παθιασμένο, δίχως βαρύγδουπες δηθενιές και ψεύτικους μελοδραματισμούς, το οποίο πραγματεύεται διαχρονικά θέματα, όπως το body shaming, τον εκφοβισμό, την οικογενειακή παραμέληση, την περιθωριοποίηση, την κάθε είδους κακοποίηση, την ανάγκη για επιβίωση, τον έρωτα, τη θυσία. Θεατρική μεταφορά που ξεχειλίζει από αυθεντικό συναίσθημα και σπάνια αλήθεια. Σκηνοθετική οπτική ανθρωποκεντρική, που αγκαλιάζει τον συναισθηματικό κόσμο της ηρωίδας, με τρυφερότητα και ειλικρίνεια. Και η Δήμητρα Κολλά να κεντάει υποκριτικά, κατακλυζόμενη από στρόβιλο συναισθημάτων, αναδεικνύοντας τη σκηνική της αξιοσύνη μέσα στο πλούσιο υποκριτικό της κέντρο. Αφηγείται τη διαδρομή αυτής της γυναίκας με βάθος ψυχής, ωριμότητα και συνέπεια, ισορροπώντας αξιέπαινα από τις πιο δραματικές ως τις πιο ανάλαφρες στιγμές του έργου»… Ντίνα Καρρά (onlytheater.gr)

«Ένα πολύ καλογραμμένο κείμενο, ένα άρτια εκτελεσμένο έργο, με την πολύ ταλαντούχα Δήμητρα Κολλά να πείθει τους πάντες με την αξιέπαινη ερμηνεία της. Αξίζει να αναφερθεί η εκπληκτική δουλειά που έχει γίνει στα σκηνικά, στον φωτισμό και στον ήχο. Μια γλυκόπικρη ιστορία που θα συγκινήσει ακόμα και τους πιο τολμηρούς. Συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές της παράστασης»… Φίλιππος Παναγιωτίδης (texnorama.gr)

«Η Μπουμπού, ιδανικά ενσαρκωμένη από την ταλαντούχα Δήμητρα Κολλά, αφηγείται την πολυτάραχη ζωή της, εμπνευσμένη από μια βαθιά συναισθηματική νουβέλα που διατηρεί πάντα μια υποδόρια αισιοδοξία, δια χειρός Δημήτρη Μητσοτάκη.»… Θάνος Μαριόλης (flaginlife.gr)

«Χαρισματική ηθοποιός η Δήμητρα Κολλά κεντάει αυτόν τον ρόλο και μας συντροφεύει σε έναν ιδιαίτερο κόσμο, ξετυλίγοντας με ευφρόσυνο τρόπο το νήμα της αφήγησης, στην οποία εναλλάσσονται το γέλιο με τη συγκίνηση, το τραγούδι με την εκκωφαντική σιωπή»… Δανάη Μαρίτσα (e-thessalia.gr)

    «Η Δήμητρα Κολλά εμψυχώνει στη σκηνή την ιστορία της κάθε Μπουμπούς, με τόση φυσικότητα και αγάπη, που δεν αφήνει ασυγκίνητο κανέναν θεατή. Οπωσδήποτε μην τη χάσετε!»… Μαρία Μαρή (catisart.gr)

«Σκηνοθεσία διακριτική, υποστηρικτική, σέβεται απόλυτα το κείμενο και την πρωταγωνίστρια. Η χαρισματική Δήμητρα Κολλά δίνει ρεσιτάλ υποκριτικής. Με τρομακτική εσωτερικότητα και συγκινητική απλότητα «κεντάει» το ρόλο της Μπουμπούς σαν να τον κουβαλούσε πάντα μέσα της. Η ερμηνεία της βασίζεται στην αλήθεια, την τρυφερότητα και το μεγαλείο της υποκριτικής ωριμότητας. Δεν υποδύεται αλλά βιώνει. Και χαρίζει στο κοινό μια σπάνια θεατρική εμπειρία. Μια σπουδαία ερμηνεία.»… Πάνος Σταματόπουλος (koitamagazine.gr)

«Μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε! Από την μεταφορά του κειμένου, την σκηνοθεσία, την ερμηνεία, ως τους φωτισμούς, τις μουσικές, το κοστούμι, τη σκηνογραφία , όλα σε αυτή την παράσταση είναι ως την παραμικρή λεπτομέρεια, καλοδουλεμένα και με ουσία. Ο Πασσάς καταφέρνει με την σκηνοθεσία του να αποδώσει όλη την τρυφερή αλλά και την σκληρή αλήθεια του αρχικού κειμένου με όρους θεατρικούς στην σκηνή. Και η Δήμητρα Κολλά "κεντάει" ερμηνευτικά , χαρίζοντας μας μια Μπουμπού που ακτινοβολεί! Αληθινή, γλυκόπικρη, συγκλονιστική!»… Βίκυ Λουκάτου (θεατρο.gr)

«Η Μπουμπού, του Μητσοτάκη, τρυφερή αλλά και αφοπλιστικά ρεαλιστική, κινείται σε έναν κόσμο, που δεν τον καταλαβαίνει μεν, αλλά που παλεύει να τον αγαπήσει δε. Με μια γλώσσα άμεση και κοινωνικά αιχμηρή, χωρίς διδακτισμό, που λειτουργεί σχεδόν μουσικά, συνυπάρχουν η τρυφερότητα και η αγριότητα, παρουσιάζοντας μια συγκινητική προσωπικότητα. Ο Πασσάς σκηνοθετεί με ευαισθησία, αναδεικνύοντας την προσωπικότητα της Μπουμπούς, μέσα από την ανεπιτήδευτη, αυθεντική, ευαίσθητη και πολυδιάστατη προσέγγιση – ερμηνεία της Κολλά, η οποία δημιουργεί άμεση σύνδεση με τον θεατή, διατηρώντας μια συγκινητικά ειλικρινή, παιδική σχέση μαζί του και με το δικό της μοναδικό προσωπικό ύφος, ντύνει την «κούκλα» της, με όλες τις στιγμές, που είτε τη στιγμάτισαν είτε της χαμογέλασαν. Τις δικές της στιγμές, τη δική της ιστορία, μέσα από τη βαθιά της επιθυμία να επικοινωνήσει, να αγαπήσει και να αγαπηθεί»… Έλενα Χατζοπούλου (sinwebradio.com)

«Κείμενο με θεατρικό λόγο που διατηρεί τη ζωντάνια και τη σπιρτάδα του προφορικού κρητικού πλούτου. Σκηνοθεσία που αποφεύγει τα στενά όρια του σκοτεινού μελοδραματισμού και φωτίζει το έργο με μια γλυκόπικρη αίσθηση ρεαλισμού. Χωρίς λεκτικούς ακροβατισμούς, χωρίς υπερβολές και σκηνοθετικές ακρότητες, ο Πασσάς δημιουργεί ένα εξαιρετικά καλαίσθητο, γεμάτο ευαισθησία και φροντίδα αποτέλεσμα. Η Κολλά, υποδύεται την ομώνυμη ηρωίδα με σπάνια γενναιοδωρία ψυχής και παρουσία που καθηλώνει. Και μας προσφέρει μια γνήσια, υπέροχη, αυθεντική και ως εκ τούτου, αξέχαστη θεατρική στιγμή»… Αγγελική Μπάτσου (venividi.gr)

«Η θεατρική σκηνή βρίθει από ιστορίες που συγκινούν, προκαλούν, εμπνέουν. Κάποιες όμως παραστάσεις, όπως η «Μπουμπού», ξεπερνούν τις προσδοκίες, αναδεικνύοντας όχι μόνο το καλλιτεχνικό αποτύπωμα αλλά και βαθύτερες αλήθειες της ανθρώπινης ύπαρξης. Η Μπουμπού, με την ευαισθησία, το χιούμορ και τη μοναδική αφήγηση που φέρνει στη σκηνή, ανοίγει έναν διάλογο με το κοινό – έναν διάλογο που ακροβατεί ανάμεσα στη μνήμη, το παρόν, τη χαρά και τη λύπη.»… Μαργαρίτα Λιγνού (theatromania.gr)

«Κείμενο μεστό και αληθινό, μιλάει στις καρδιές των ανθρώπων. Μου άρεσε πάρα πολύ η σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Πασσά και πόσο με συγκίνησε η Δήμητρα Κολλά με την ερμηνεία της. Πάντα με καθηλώνει με τις ερμηνείες της. Όλοι οι συντελεστές έδωσαν τον καλύτερο τους εαυτό σε αυτή τη παράσταση που αξίζει να την δείτε»… Παναγιώτης Α. Πετρόπουλος (gyalinospolitis.com)

«Η Δήμητρα Κολλά είναι μια μεγάλη ηθοποιός. Εκφραστική , αεικίνητη και φωτεινή. Τόσο ταλαντούχα που θα με έπειθε σε οποιοδήποτε κόντρα ρόλο. Η παράσταση απολαυστική και καλό θα ήταν να παιχτεί και στην επόμενη σεζόν για να την δουν ακόμα πιο πολλοί. Μπράβο σε όλους τους συντελεστές.»… Μαρία Πασλή (θεατρο.gr)

«Η Μπουμπού είναι μια γροθιά στην καρδιά και ένα χάδι στην ψυχή. Μια καθηλωτική αφήγηση ζωής, με χιούμορ, πόνο, δύναμη, που μας αφορά όλους. Η Δήμητρα Κολλά είναι συγκλονιστική»… Δημήτρης Μεϊδάνης (Δεύτερο Πρόγραμμα)

«Η Δήμητρα Κολλά, για πρώτη φορά ερμηνεύει μονόλογο και τον κατακτά. Θα σας πρότεινα, να παρακολουθήσετε αυτή την παράσταση, να απολαύσετε υποκριτική, να δείτε μια άκρως συντονισμένη παράσταση, ως την τελευταία λεπτομέρεια της»… Γιάννης Γαβρίλης (reformer.gr)

«Η εκφραστική Δήμητρα Κολλά έγινε η εν λόγω ηρωίδα, λέγοντας μας την ιστορία της ζωή της με τρόπο γλαφυρό, άμεσο, αστείο, μα κυρίως συγκινητικό»… Νίκος Ελευθερίου (kalitheasi.gr)

«Χάρμα οφθαλμών η “Μπουμπού" του Δημήτρη Μητσοτάκη, σε εξαιρετική σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Πασσά, και ιδανική διανομή στο πρόσωπο της ταλαντούχας Δήμητρας Κολλά. Να την απολαύσετε. Θα γελάσετε, θα κλάψετε, θα συγκινηθείτε. Θα περάσετε καλά!»… Βίβιαν Μητσάκου (theaterproject365.gr)

«Εκπληκτική παράσταση. Απολαύσαμε πολύ καλό θέατρο, μια μοναδική συγκυρία όπου κείμενο, σκηνοθεσία και ερμηνεία εναρμονίζονται στο μέγιστο βαθμό και μας χαρίζουν ένα υπέροχο αποτέλεσμα. Σας ευχαριστούμε για την μοναδική θεατρική εμπειρία. Μην την χάσετε με τίποτε»… Γιώργος Λιναρίτης (artmagazinoweb.wordpress.com)

«Μια παράσταση που θα σας κάνει να γελάσετε και να συγκινηθείτε. Πολύ προσεγμένο πάντρεμα συντελεστών που φέρνουν ένα πολύ δυνατό αποτέλεσμα, όπου κυριαρχεί η ερμηνεία της Κολλά, ενώ οι μουσικές κι οι φωτισμοί, την ακολουθούν μέχρι το εξαιρετικό φινάλε που προκαλεί το ασταμάτητο χειροκρότημα»… Γιάννης Φιλιππίδης (anemosekdotiki.gr)

«Συγκινητική και γλυκόπικρη θεατρική μεταφορά της ομώνυμης νουβέλας του Δημήτρη Μητσοτάκη. Η σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Πασσά αναδεικνύει την ένταση των συναισθημάτων και την πολυπλοκότητα της ζωής της Μπουμπού, που την ενσαρκώνει με εξαιρετική ευαισθησία η Δήμητρα κολλά, ενώ η μουσική του ίδιου του συγγραφέα προσθέτει βάθος στην αφήγηση. Αξίζει να την παρακολουθήσετε.»… Μάγδα Μπάσιου (Open Mind, theatromusicbooks.blogspot.com)

«Ο Δ.Μητσοτάκης αγγίζει με ευαισθησία την αλλαγή του κοριτσιού  σε γυναίκα, συμπεριλαμβάνοντας όλα τα αγκάθια που μπορεί να συναντήσει στον δρόμο της μια μοναδική γυναίκα στη μεταπολεμική Ελλάδα...Η σκηνοθεσία του Κ.Πασσά, με έξυπνα σκηνοθετικά ευρήματα, που ξεδιπλώνονται σταδιακά στα μάτια των θεατών, πλάθει μία ερμηνεία χωρίς χρονικά σύνορα, ζωντανή στις μνήμες αλλά και στο σήμερα...Η Μπουμπού της Δ.Κολλά είναι μία γυναίκα με δύναμη και θάρρος. Συγκινητική, ακροβατεί σε μία συνεχή συναισθηματική εναλλαγή, οδηγώντας μας να αναγνωρίσουμε τη δύναμη που κρύβουμε όλοι μέσα μας»… Φραντζέσκα Παπανίκα & Ελένη Χριστοδουλάκη (arts.mediaguru.gr)

«Σε ένα χειμαρρώδη ρυθμό, η Κολλά τρέχει πάνω κάτω στη σκηνή, κάθεται, μένει όρθια, κυλιέται στο πάτωμα, σύμφωνα με τις σκηνοθετικές οδηγίες του Πασσά, που φροντίζει να ελιχθεί κινηματογραφικά το υπέροχο κείμενο του Μητσοτάκη, ενός χαρισματικού και πολυπράγμονα καλλιτέχνη. H παράσταση είναι απόλυτα συγκινητική. Η Κολλά δεν υποδύεται έναν χαρακτήρα. ΓΙΝΕΤΑΙ αυτός ο χαρακτήρας. Και η αφήγηση της σπουδαίας αυτής ηθοποιού μας ταξίδεψε»… Κώστας Κουλής (keysmash.gr)

«Η βαθιά ανθρώπινη ερμηνεία της Δήμητρας Κολλά, επιτυγχάνει έναν σκηνικό άθλο, και η τρυφερότητα της σκηνοθετικής προσέγγισης του Κωνσταντίνου Πασσά συνθέτουν μια παράσταση-καθρέφτη των ενδόμυχων τραυμάτων μας, που υπενθυμίζει πόσο σημαντικές είναι οι μικρές καθημερινές νίκες που μας κρατούν όρθιους»… Οι συντάκτες του Ημερολόγιο Θεάτρου (hmerologiotheatrou.com)

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Κείμενο: Δημήτρης Μητσοτάκης

Απόδοση - Διασκευή: Κωνσταντίνος Πασσάς - Δήμητρα Κολλά 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Πασσάς 

Μουσική - Στίχοι Τραγουδιού: Δημήτρης Μητσοτάκης 

Τραγούδι: Μάρθα Φριντζήλα 

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Πασσάς 

Ενδυματολογία: Γιάννης Κλημάνογλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Άννα Ρεμούνδου 

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα: Νικήτας Κοτροκόης 

Κατασκευές: Κώστας Αβραμιώτης 

Trailer - Κινηματογράφηση: ORKI Productions : https://www.youtube.com/watch?v=aMtRS45n3VU

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Γαϊδατζή 

Επικοινωνία - Προώθηση: Νταίζη Λεμπέση 

Παραγωγή: VAULT THEATRE PLUS - ΓΑΪΔΑΡΟΣ

 

Ερμηνεία: Δήμητρα Κολλά 

 

*Ευχαριστούμε θερμά τον Κωνσταντίνο Θεοδωρακάκη, την Κατερίνα

Καρατζιά, την Ανίτα Χρυσάφη και την κυρία Ανθούλα για την πολύτιμη

βοήθεια τους.

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 17:45, για περιορισμένες παραστάσεις.

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση More.com : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mpoumpou2/  

-Γενική είσοδος: 14 ευρώ 

-Μειωμένο Εισιτήριο: 12 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

-Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 20 ατόμων στο 2130356472 και στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

Θέατρο Έν Άθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι, 11854 Αθήνα

FB page: https://www.facebook.com/profile.php?id=61553558113914  

Instagram: https://www.instagram.com/en_athines_theatro/    

Σταθμός μετρό: Κεραμεικός 

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00) : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση more.com : https://www.more.com/gr-el/venues/en-athinais/

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

 

THE ACID TEST

της Anya Reiss

 

Θέατρο Εν Αθήναις

Από 6 Οκτωβρίου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00

 

 Η παράσταση που κέρδισε το κοινό στην πρώτη της σεζόν επιστρέφει — ίδιο θέατρο, ίδια παρέα, ίδια ενέργεια. Οι ήρωες ξαναζούν στιγμές, συγκρούσεις και αποκαλύψεις, με ένα ερώτημα να αιωρείται πάνω απ’ όλα:

Πώς είναι, στ’ αλήθεια, να είσαι νέος το 2025;

 

Ένα βράδυ Παρασκευής σε ένα μικρό πολύχρωμο διαμέρισμα του Λονδίνου τρία κορίτσια και ένας πατέρας δοκιμάζονται στην φιλία, τις απογοητεύσεις και τις ανθρώπινες σχέσεις.

Ιδέες και συναισθήματα πυροδοτημένα από το αλκοόλ.

Τα γέλια θα διαδεχθούν οι εξομολογήσεις. Και μετά οι αλήθειες.

Η Άνια Ράις συστήνει μια παρέα που ψάχνει να βρει τον δρόμο της. 

Φιλία, σχέσεις, όνειρα, απογοητεύσεις — όλα μπερδεύονται σε μια βραδιά που ξεκινά χαλαρά και καταλήγει σε αποκαλύψεις.   

Η συγγραφέας μας αποκαλύπτει τον σπαρταριστό κόσμο των προβληματισμένων νέων του σήμερα -αλλά και του πάντα- και προσθέτει σε αυτόν μια άλλοτε σκληρή και άλλοτε τρυφερή πατρική φιγούρα. Ωστόσο, όσο η νύχτα φεύγει σιγά σιγά και τη διαδέχεται το φως της ημέρας, τι θα αφήσει εντέλει πίσω της; 

Το έργο The Acid Test παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Royal Court του Λονδίνου το 2011.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Ντίνος Ψυχογιός

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλίκη Κακολύρη, Περικλής Λιανός, Αναστασία Ντεντιάεβα, Αμαλία Σγουμποπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Σχεδιασμός φωτισμών: Μαριέττα Παυλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Χατζηευθυμιάδη

Βοηθός Σκηνογράφου: Ζωή Κελέση

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Αγγελοπούλου

Φωτογραφίες-Trailer: Σπύρος Κούρκουλας

Σχεδιασμός Αφίσας: Ραλλού Μυλωνά

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διαφήμιση: Γιώργος Κολιούσης

Εκτέλεση Παραγωγής: Ο2Ο ΑΜΚΕ

 

INFO

Θέατρο Εν Αθήναις

Από 6 Οκτωβρίου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00

Διάρκεια: 100’

The Acid Test || Τeaser Τrailer

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

More.com: The Acid Test  |  Κλείσε το εισιτήριό σου εδώ!

Στο ταμείο του Θεάτρου

Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό, 13€ μειωμένο (φοιτητικό, ΑμεΑ)

 

THE ACID TEST

της Anya Reiss

 

Θέατρο Εν Αθήναις 

Από 6 Οκτωβρίου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00

  

 

Η παράσταση που κέρδισε το κοινό στην πρώτη της σεζόν επιστρέφει — νέο θέατρο, ίδια παρέα, ίδια ενέργεια. Οι ήρωες ξαναζούν στιγμές, συγκρούσεις και αποκαλύψεις, με ένα ερώτημα να αιωρείται πάνω απ’ όλα:

Πώς είναι, στ’ αλήθεια, να είσαι νέος το 2025;

 

Λονδίνο.  Στην εποχή μας. Ένα βράδυ σε ένα νεανικό διαμέρισμα. Όλα συμβαίνουν σε πραγματικό χρόνο.

Τρία κορίτσια πίνουν κρασί με τον πατέρα τους. Τα γέλια θα διαδεχθούν οι εξομολογήσεις. Και μετά οι αλήθειες.

Η Άνια Ράις  συστήνει μια παρέα που ψάχνει να βρει τον δρόμο της. 

Φιλία, σχέσεις, όνειρα, απογοητεύσεις — όλα μπερδεύονται σε μια βραδιά που ξεκινά χαλαρά και καταλήγει σε αποκαλύψεις.   

Η συγγραφέας μας αποκαλύπτει τον σπαρταριστό κόσμο των προβληματισμένων νέων του σήμερα -αλλά και του πάντα- και προσθέτει σε αυτόν μια άλλοτε σκληρή και άλλοτε τρυφερή πατρική φιγούρα. Ωστόσο, όσο η νύχτα φεύγει σιγά σιγά και τη διαδέχεται το φως της ημέρας, τι θα αφήσει εντέλει πίσω της; 

Το έργο The Acid Test παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Royal Court του Λονδίνου το 2011.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Ντίνος Ψυχογιός

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλίκη Κακολύρη, Περικλής Λιανός, Αναστασία Ντεντιάεβα, Αμαλία Σγουμποπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Σχεδιασμός φωτισμών: Μαριέττα Παυλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Χατζηευθυμιάδη

Βοηθός Σκηνογράφου: Ζωή Κελέση

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Αγγελοπούλου

Φωτογραφίες-Trailer: Σπύρος Κούρκουλας

Σχεδιασμός Αφίσας: Ραλλού Μυλωνά

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Εκτέλεση Παραγωγής: Ο2Ο ΑΜΚΕ

 

INFO

Θέατρο Εν Αθήναις

Από 6 Οκτωβρίου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00

Διάρκεια: 100’

The Acid Test || Τeaser Τrailer

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

More.com: The Acid Test  |  Κλείσε το εισιτήριό σου εδώ!

Στο ταμείο του Θεάτρου

Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό, 13€ μειωμένο (φοιτητικό, ΑμεΑ)

«Μπουμπού»

του 

Δημήτρη Μητσοτάκη

σε 

σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Πασσά

με τη

 Δήμητρα Κολλά 

 

Από 03 Μαΐου έως 01 Ιουνίου, 

κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00, 

για δέκα μόνο παραστάσεις. 

 

                Η «Μπουμπού», η γλυκόπικρη νουβέλα του Δημήτρη Μητσοτάκη μεταφέρεται στο θέατρο και ανεβαίνει για 1η φορά στη σκηνή, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Πασσά, με τη Δήμητρα Κολλά στον ομώνυμο ρόλο. Στο θέατρο Εν Αθήναις, από 03 Μαΐου έως 01 Ιουνίου, κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00, για δέκα μόνο παραστάσεις. 

Η Μπουμπού, μια γεννημένη θεατρίνα, είναι η πρωτότοκη κόρη μιας οικογένειας από την Κρήτη, η οποία γεννιέται σχεδόν 7 κιλά! Η αναπτυγμένη φύση της, την ακολουθεί σε όλη την πορεία της ζωή της και την κάνει αντικείμενο χλευασμού, παραγκωνισμού, υποτίμησης και… εκμετάλλευσης. Η Μπουμπού όμως δεν το βάζει κάτω. Κοιτά τη φωτεινή πλευρά της ζωής κι ας θυμώνει κι ας κλαίει. Βρίσκει καταφύγιο στο φαγητό και ειδικά στις τουλούμπες που λατρεύει. Τελικά δεν καταφέρνει να γίνει ηθοποιός. Την κερδίζουν τα οικοκυρικά και το μαγείρεμα, η βελόνα, το βελονάκι, τα κεντήματα, τα σεμεδάκια και τα σεμέν. Με αφορμή το ράψιμο του νυφικού της εγγονής της, μας διηγείται την πολυτάραχη, κινηματογραφική ζωή της από το 1946 μέχρι τις μέρες μας. Δυσκολίες, χαρές, χιούμορ, τραγούδια, συγκίνηση, ανατροπές, ένας μεγάλος έρωτα και μια θυσία.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

                    Ο Δημήτρης Μητσοτάκης μας παραδίδει μία εξαιρετικά γλυκόπικρη νουβέλα, με λόγο ζωντανό, ανθρώπινο και καθημερινό, χωρίς μελοδραματισμούς και με αιφνίδιες συναισθηματικές διακυμάνσεις. Ένα βαθύτατα θεατρικό κείμενο γεμάτο πολλαπλά μηνύματα, για πολλούς αποδέκτες. Η Μπουμπού, που βρίσκει την ιδανική διανομή στο πρόσωπο της υπερταλαντούχας Δήμητρας Κολλά, εντάσσεται σε ένα σύμπαν που κινείται ανάμεσα στο όνειρο και τον εφιάλτη, τη μνήμη και την πραγματικότητα, το χθες και το σήμερα. Και ενώ είναι ένα έργο, κατά κάποιον τρόπο, «ιστορικό», πραγματεύεται διαχρονικά θέματα, όπως: το body shaming, ο εκφοβισμός, η οικογενειακή παραμέληση, η περιθωριοποίηση, η κάθε είδους κακοποίηση, η ανάγκη για επιβίωση, το πένθος, η μοναξιά, η κατάθλιψη, η ελπίδα και ο μεγάλος έρωτας που θα γιατρέψει τα πάντα. Ο θεατής θα ταυτιστεί σε πολλά σημεία με την ηρωίδα μας, γιατί δυστυχώς τα παραπάνω κακώς κείμενα τα βιώνουμε καθημερινά, αλλά ευτυχώς πλέον μιλάμε για αυτά. Ή μήπως όχι; Το νήμα της παράστασης ξετυλίγεται με ευφρόσυνο τρόπο. Το γέλιο και η συγκίνηση, το τραγούδι και η εκκωφαντική σιωπή εναλλάσσονται. Η διασκέδαση και η ψυχαγωγία πηγαίνουν αντάμα, καθώς η Μπουμπού με τη βελόνα της κεντάει αυτόν τον ιδιαίτερο και ξεχωριστό κόσμο και μας ταξιδεύει μαζί της.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Κείμενο: Δημήτρης Μητσοτάκης

Απόδοση - Διασκευή: Κωνσταντίνος Πασσάς - Δήμητρα Κολλά 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Πασσάς 

Μουσική - Στίχοι Τραγουδιού: Δημήτρης Μητσοτάκης 

Τραγούδι: Μάρθα Φριντζήλα 

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Πασσάς 

Ενδυματολογία: Γιάννης Κλημάνογλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Άννα Ρεμούνδου 

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα: Νικήτας Κοτροκόης 

Κατασκευές: Κώστας Αβραμιώτης 

Trailer - Κινηματογράφηση: ORKI Productions 

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Γαϊδατζή 

Επικοινωνία - Προώθηση: Νταίζη Λεμπέση 

Παραγωγή: VAULT THEATRE PLUS - ΓΑΪΔΑΡΟΣ

Ερμηνεία: Δήμητρα Κολλά 

 

*Ευχαριστούμε θερμά τον Κωνσταντίνο Θεοδωρακάκη, την Κατερίνα

Καρατζιά, την Ανίτα Χρυσάφη και την κυρία Ανθούλα για την πολύτιμη

βοήθειά τους.

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00 

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση More.com : https://www.more.com/gr-el/tickets/mpoumpou/ 

Γενική είσοδος: 14 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο: 12 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

Θέατρο Έν Άθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι, 11854 Αθήνα

FB page: https://www.facebook.com/profile.php?id=61553558113914  

Instagram: https://www.instagram.com/en_athines_theatro/    

Σταθμός μετρό: Κεραμεικός 

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση more.com :

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

Εμένα οι μικρές ιστορίες με νοιάζουν, Ναπολέων!

Βασισμένο στις ΕΚΑΤΟ ΜΕΡΕΣ του ΓΙΟΖΕΦ ΡΟΤ

 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

 

Ο σκηνοθέτης και συγγραφέας Κωνσταντίνος Μάρκελλος (Δυο Πορτοκάλια για τα Χριστούγεννα, Χορευτική Πανούκλα, Η Απαγωγή της Τασούλας, Η Ίτσα του Σάσμα) και η ηθοποιός Ελένη Στεργίου, διασκευάζουν το εκπληκτικό μυθιστόρημα του Γιόζεφ Ροτ ΟΙ ΕΚΑΤΟ ΜΕΡΕΣ και δημιουργούν μια παράσταση Λόγου και Μουσικής με τίτλο «Εμένα οι μικρές ιστορίες με νοιάζουν, Ναπολέων!»,  η οποία προσφέρει μια ευαίσθητη και πικρή, γεμάτη ανθρωπισμό ματιά πάνω στις σχέσεις εξουσίας, καθώς και στις τραγικές επιπτώσεις που μπορεί να έχει στις ζωές των «απλών και ασήμαντων» η προσκόλληση και η λατρεία στον ισχυρό. Το έργο, σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Μάρκελλου, κάνει πρεμιέρα στο θέατρο «Εν Αθήναις» την Τετάρτη 23 Απριλίου. Ερμηνεύουν οι: Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Ελένη Στεργίου, Κωνσταντίνος Μάρκελλος.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ένα δεκαπεντάχρονο κορίτσι από φτωχή οικογένεια, η Αντζελίνα Πιέτρι, αφήνει την Κορσική (πατρίδα δική της, αλλά και του Ναπολέοντα Βοναπάρτη), και καταφεύγει στο Παρίσι,  στην υπηρεσία του αυτοκράτορα, τον οποίο γνωρίζει  και λατρεύει μέσα από τα αμέτρητα πορτραίτα του που κρέμονται σε κάθε γωνιά του κόσμου. Φαντασιώνεται πως όσο καλύτερα κάνει τη δουλειά της, τόσο πιο κοντά έρχεται σ’ αυτόν. Τα όνειρά της, να τον συναντήσει, θα σκοντάψουν πάνω σε μια ντροπιαστική νύχτα απόρριψης στα ενδότερα του παλατιού, πάνω στα απαξιωτικά λόγια των Κυριών της Αυλής, πάνω στα χυδαία βλέμματα και τις σεξουαλικές ορέξεις των στρατιωτών του Ναπολέοντα. Ένας εξ αυτών θα αφήσει έγκυο την νεαρή κοπέλα. Το αγόρι που θα γεννηθεί, μεγαλώνοντας, θα σταλεί να πολεμήσει στο πλευρό του  Μεγάλου Στρατηλάτη για να κατακτήσει μαζί του τον κόσμο.

Όμως, η Μεγάλη Ιστορία έχει άλλα σχέδια για την Αντζελίνα και τον Βοναπάρτη: Μετά την ήττα στο Βατερλό, ο μεγάλος αυτοκράτορας θα γυρίσει στο Παρίσι ντροπιασμένος και ανεπιθύμητος, σχεδόν τόσο ελάχιστος όσο κι εκείνη. Η μικρή Αντζελίνα Πιέτρι, τελευταία φανατική της εξουσίας του, θα προσπαθήσει πάση θυσία να τον κάνει δικό της.

Η παράσταση διαγράφει με λυρισμό, δραματική ένταση και σαρκασμό τις αντίστροφες πορείες δύο φαινομενικά ασύμβατων ανθρώπων, μέχρι την τελική, απρόσμενη ένωσή τους: Ο σπουδαίος εκπίπτει, ο τίτλος φθίνει, ο μύθος τελειώνει και στο τέλος δε μένει παρά μόνο ο άνθρωπος. Ή μερικά, έστω, πολύχρωμα κουρέλια να τον θυμίζουν. Την Ιστορία γράφουν οι νικητές κι οι δυνατοί με το μελάνι τους, όμως αυτοί που την ποτίζουν με το αίμα τους είναι οι αφανείς και οι ελάχιστοι πρωταγωνιστές της, με τις μικρές, προσωπικές ιστορίες τους.  

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μαρία Αγγελίδου

Διασκευή: Ελένη Στεργίου, Κωνσταντίνος Μάρκελλος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

Πρωτότυπες Συνθέσεις-Ηχητικός Σχεδιασμός: Γιώργος Χρυσικός

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Φωτογραφίες: Valeria Isaeva

Βίντεο-Trailer: Πέτρος Μακρής

Βοηθός Φωτιστή: Γιώργος Αγιαννίτης

Ηχοληψία: Μανώλης Ανδρεάδης

 

Έπαιξαν οι μουσικοί: Γιώργος Χρυσικός (κοντραμπάσο, fx, loops), Ραφαέλα Τσομπανούδη (τσέλο), Αλέξης Βουτουρής (βιολί), Νικόλας Πλάτων (τρομπέτα).

 

INFO

Που: Θέατρο Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Στάση Μετρό Κεραμεικός

Πρεμιέρα: 23 Απριλίου 2025

Παραστάσεις: Τετάρτη & Πέμπτη στις 21.00

Διάρκεια Παράστασης: 80΄

 

Τιμές εισιτηρίων: 16€ (ολόκληρο), 13€ (μειωμένο)

Προπώληση:

 

https://www.ticketservices.gr/event/emena-oi-mikres-istories-me-noiazoun/

 

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με

την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Συνεχίζεται και το Μάιο στο θέατρο Εν Αθήναις μετά τη θερμή αποδοχή από κοινό και κριτικούς

το «New Order» του Σέρτζι Πομπερμάγιερ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά

 

Από 2 έως 25 Μαίου

κάθε Παρασκευή στις 19:45 και Κυριακή στις 18:00, 

για 8 παραστάσεις

 

Ένα έργο σκληρό που θολώνει τα “όρια” και παίζει με τις ακρότητες. 

Δικαιοσύνη ή τιμωρία; Εξιλέωση ή εκδίκηση;

Πόσο εύκολα η απελπισία γίνεται θυμός, ο θυμός οργή, και η οργή βία; 

Τι σημαίνει δικαιοσύνη; Ο νόμος υπηρετεί το δίκαιο ή τον πιο ισχυρό; Και τι κάνεις όταν ακολουθείς τους κανόνες και πάλι χάνεις τα πάντα;  

 

Η υπόθεση: 

Τρεις καθημερινοί άνθρωποι, έχοντας χάσει δουλειά, χρήματα, σπίτι, την αξιοπρέπεια και το μέλλον τους, φτάνουν στα άκρα. Απαγάγουν την πρώην υπουργό εργασίας και διευθύντρια της μεγαλύτερης τράπεζας της χώρας, που είναι υπεύθυνη για απολύσεις και κατασχέσεις. Και της ζητούν να μεσολαβήσει στο συμβούλιο της τράπεζας, για να σταματήσουν οι κατασχέσεις και οι εξώσεις και να επιστραφούν τα χρήματα που άρπαξαν από τους συνταξιούχους, όταν εξαπατημένοι υπέγραφαν συμβάσεις χωρίς να γνωρίζουν τι υπογράφουν. 

Διαφορετικά θα σκοτώσουν τη δεκατετράχρονη κόρη της.

Το έργο:  

Γραμμένο το 2014, την εποχή που η οικονομική κρίση ισοπέδωνε τη μεσαία τάξη και οδηγούσε χιλιάδες ανθρώπους στην απόγνωση, το New Order είναι ένα έργο συνταρακτικό, που σκιαγραφεί την κοινωνική αδικία. Οι μικρές επιχειρήσεις έσβηναν η μία μετά την άλλη. Άνθρωποι έχαναν τις δουλειές τους. Συντάξεις περικόπτονταν. Οι κατασχέσεις κατοικιών έφτασαν στο αποκορύφωμά τους. Το σύστημα τελικά πρόδωσε εκείνους που πίστεψαν σε αυτό.  

Σήμερα, δέκα χρόνια μετά, το New Order είναι πιο επίκαιρο από ποτέ. Πραγματεύεται την ιδέα που έχει περάσει από το μυαλό όλων: "Να βρουν τον υπεύθυνο. Και να διορθώσουν την αδικία. Ή να τον κάνουν να πληρώσει." 

Αλλά ποιος είναι πραγματικά υπεύθυνος; Και τι γίνεται όταν αυτοί που αδικήθηκαν δεν έχουν πια τίποτα άλλο να χάσουν;  

 

Μια ματιά στην πραγματικότητα:

Μόνο την τελευταία διετία (2023-2024) έχουν πραγματοποιηθεί 10.360 πλειστηριασμοί. Και ήδη για το 2025 έχουν προγραμματιστεί 5.009 νέοι πλειστηριασμοί κατοικιών.  

 

ΓΡΑΦΤΗΚΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: 

 

«Η παράσταση του Δημήτρη Καρατζιά αντιμετωπίζει με δυναμισμό τις εντάσεις του έργου, χτίζει επιτυχημένα την ανάλογη ατμόσφαιρα από την αρχή και πετυχαίνει πολύ ωραίες ερμηνείες. Οι ηθοποιοί έχουν πολύ καλή χημεία μεταξύ τους και υποστηρίζουν πειστικά τους ρόλους τους. Μέσα στην κλειστοφοβική συνθήκη όπου εξελίσσεται το έργο, δημιουργείται μια δυναμική ατμόσφαιρα που κρατάει από νωρίς το ενδιαφέρον του θεατή, με συνεχείς εντάσεις, μικροσυγκρούσεις και έξυπνο φινάλε. Σημαντική η συμβολή της μουσικής σύνθεσης (Μάνος Αντωνιάδης) και των απότομων φωτισμών (Βαγγέλης Μούντριχας), σωστό το υγρό και ανήλιαγο σκηνικό του Μιχάλη Παπαδόπουλου»… Τώνια Καράογλου (athinorama.gr)

«Ο Δημήτρης Καρατζιάς, έχοντας στα χέρια του ένα πολιτικό κείμενο ενορχηστρώνει μια βαθιά ανθρώπινη παράσταση με ξεχωριστές ερμηνείες. Με σύμμαχο τη μετάφραση της Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και τη μουσική του Μάνου Αντωνιάδη, πατάει πάνω στο ρεαλιστικό θέατρο σχοινοβατώντας ανάμεσα στο χιούμορ και την οργή, παραδίδοντας μια παράσταση που με τολμηρή γλώσσα ξεγυμνώνει τους ήρωες της οδηγώντας τους σε ένα ανατρεπτικό φινάλε. Η Ράνια Σχίζα καταθέτει μια συγκλονιστική ερμηνεία. Χειμαρρώδης και έχοντας πλήρη έλεγχο του σώματος και της φωνής της δίνει σάρκα και οστά σε μια γυναίκα, μια μητέρα που διεκδικεί μια στιγμή δικαίωσης πλάθοντας μια ηρωίδα με αντιθέσεις. Ο Φώτης Λαζάρου περνάει από την κωμωδία στο δράμα ανεπιτήδευτα ελαχιστοποιώντας με την αμεσότητά του την απόσταση μεταξύ πλατείας και σκηνής. Η ικανότητά του να ελίσσεται υποκριτικά τον καθιστά θεατρικά πολύτιμο. Οι εντάσεις του Ιωσήφ Πολυζωίδη είναι μελετημένες, η χημεία που αναπτύσσει με τους συμπρωταγωνιστές του άρτια, κρατώντας στην παράσταση τον χαρακτήρα της ήρεμης δύναμης. Η Ελένη Τυρέα, προκλητική μέσα στις αντιφάσεις του ρόλου της, σχεδόν αδίστακτη, συμβολίζει τη νέα τάξη πραγμάτων που συνθλίβει τον αδύναμο. Η δραματική ερμηνεία ενός δυσκολότατου ρόλου τη δικαιώνει μέσα από το δίπολο που αναπτύσσεται ανάμεσα σε εκείνη και τη Ράνια Σχίζα»… Ειρήνη Δρίβα (documentonews.gr, Εφημερίδα Documento)

«Η παράσταση «New Order» είναι δημιουργία από εκείνες που αφήνουν τη σφραγίδα τους στην ιστορία του θεάτρου. Κείμενο σύγχρονο και επίκαιρο, μουσική επιβλητική, σκηνοθεσία με μαεστρία, επιτομή μιας διαχρονικής, με κλασική αξία, θεατρικής παρουσίασης. Οι τέσσερις καταπληκτικοί ηθοποιοί απογειώνουν την παράσταση, προσφέροντας ένα πανάκριβο δώρο προς τέρψιν του θεατή. Και οι τέσσερις εξαιρετικοί στην υποκριτική τους υπόδυση, εξέλιξη και άνθηση. Θα μπορούσα να γράφω πάμπολλα για τον καθένα, για την αλήθεια, την αυθεντικότητα, τη δεξιοτεχνία, την αμεσότητα, την ευθύνη και τη σκηνική αξιοπρέπεια / εντιμότητα»…  Ζωή Τόλη (enetpress.gr) 

«Ο Δημήτρης Καρατζιάς έχει καταθέσει μέχρι σήμερα πολλές αξιόλογες σκηνοθεσίες. Η τωρινή του όμως θεωρώ ότι είναι  πιο ώριμη, η πιο αψεγάδιαστη. Υπηρέτησε πιστά το κείμενο κι έδωσε με πολύπλευρες  διαστάσεις όλα τα κοινωνικοπολιτικά μηνύματα του συγγραφέα. Κατάφερε μέσα από μεγάλες δόσεις χιούμορ και ταυτόχρονα με καταιγιστικές σκηνές δράσης που αγγίζουν τα όρια ενός καλοστημένου θρίλερ, να παρουσιάσει στο κοινό μια άρτια παράσταση. Από την πλευρά τους, οι τέσσερις πρωταγωνιστές της παράστασης, η Ράνια Σχίζα, ο Ιωσήφ Πολυζωίδης, ο Φώτης Λαζάρου, και η Έλενα Τυρέα, «κέντησαν» στην κυριολεξία τους ρόλους τους»… Σταύρος Ξηντάρας (kontranews.gr)

«Πρόκειται για την «talk of the town» παράσταση της χρονιάς. Ο Καρατζιάς καταθέτει μια εξαιρετική παράσταση και είναι ίσως η πιο μεγάλη στιγμή του καλλιτεχνικά. Οι τέσσερις ηθοποιοί απογειώνουν με τις ερμηνείες τους το κείμενο του Πομπερμάγιερ»… Σπυριδωνία Κρανιώτη (zougla.gr)

«Ο Δημήτρης Καρατζιάς αφήνει το κείμενο να αναπνεύσει και να αναδειχθεί μέσα από τις ερμηνείες των Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Πολυζωίδη, Φώτη Λαζάρου, Έλενα Τυρέα. Η φράση «με κομμένη την ανάσα», όσο κλισέ κι αν είναι, αποδίδει κυριολεκτικά τον τρόπο με τον οποίο παρακολουθεί κάποιος το «New Order». Σασπένς, ατόφια συγκίνηση και κοινωνικός προβληματισμός σε μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε.»… Γεωργία Καρκάνη (marieclaire.gr)

«Ο Καρατζιάς, αφού «διάβασε» σωστά τις δονήσεις-εκρήξεις του έργου, έδωσε μια σφιχτοδεμένη σύγχρονη τραγωδία με εναλλαγές κωμικοτραγικών συναισθημάτων, ροής, πλοκής, κορύφωσης. Ραχοκοκαλιά της συνθήκης, οι καλοζυγισμένες αποδόσεις των ηθοποιών, μια κατάθεση ραγισμένων ψυχών με αυθεντικότητα και σκηνική ευθυκρισία. Συναρπαστική η παλλόμενη συναισθηματικά Ράνια Σχίζα, ως ο ιθύνων νους του σχεδίου, ήρεμη δύναμη ο ιδεαλιστής επαναστάτης Σήφης Πολυζωίδης, ευθύβολος ο Φώτης Λαζάρου λειτουργεί ως μοχλός αποσυμπίεσης, στιβαρή η Έλενα Τυρέα είναι η προσωποποίηση της εξουσίας. Μια παράσταση στέρεα, υπαινικτική, κοφτερή, σπιντάτη, που βρήκε στόχο»… Ντίνα Καρρά (onlytheater.gr)

«Ένα θαυμάσιο κοινωνικό έργο, με δυναμισμό, χιούμορ και ένταση, εξαιρετική σκηνοθετική προσέγγιση και δυνατές ερμηνείες. Δυνατή θεατρική εμπειρία της φετινής σεζόν»… Άρης Γαβριελάτος (debop.gr)

«Καλογραμμένο, άριστα δομημένο, γοργόρυθμο κείμενο που οδηγεί σε συναισθηματικό crescendo τόσο τους τελεστές όσο και τους θεατές. Ψυχολογικό θρίλερ, με κοινωνικές και σαφείς πολιτικές προεκτάσεις, με πολλαπλές αφηγηματικές ανατροπές, πολιτικές νύξεις και παραβολές, συμβολική του ονείρου, χρήση αρχετύπων, δραματικοί φωτισμοί, υποβλητικό ηχοτοπίο. Παίζουν αποσβολωτικά: Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Πολυζωίδης, Φώτης Λαζάρου, Έλενα Τυρέα. Το σίγουρο είναι πως δεν θα πλήξετε»… Κωνσταντίνος Μπούρας (theaterstage.com)

«Ένα σύγχρονο Ισπανικό έργο, σκληρό, βίαιο, αληθινό, καυστικό, με 4 δυνατούς πρωταγωνιστές, που παρακολουθείς απνευστί!»… Νίκος Ελευθερίου (kalitheasi.gr)

«Ο Δημήτρης Καρατζιάς σκηνοθετεί έναν εκπληκτικό θίασο σε μια από τις καλύτερες παραστάσεις της σεζόν»… Τάσος Ντερτιλής (grandmagazine.gr)

«Αναμφίβολα ένα από τα φετινά θεατρικά διαμάντια. Εξαιρετική σκηνοθετική προσέγγιση που απογειώνει το έργο, με τέσσερις δυναμίτες εν δράσει: τους ηθοποιούς της παράστασης που δίνουν μια άνευ προηγουμένου ερμηνεία, η οποία καθηλώνει το κοινό. Εξαιρετική δουλειά και αποτέλεσμα από όλη την ομάδα. Μην τη χάσετε»… Αγγελική Μπάτσου (venividi.gr)

«Ο Δημήτρης Καρατζιάς σε μια από τις καλύτερες στιγμές της πορείας του, δημιουργεί μια παράσταση που κρατά αμείωτο μέχρι τέλους το ενδιαφέρον των θεατών. Ένταση, γρήγοροι ρυθμοί, σε μια σκηνοθεσία σφιχτοπλεγμένη κι εστιασμένη, χωρίς ψήγμα περιττού. Η Ράνια Σχίζα σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας, ο Ιωσήφ Πολυζωίδης σε μια μεστή και ουσιαστική ερμηνεία με πολύ αλήθεια μέσα της, δυναμική κι αισθαντική η ερμηνεία της Έλενας Τυρέα, πολύ αξιόλογη η ερμηνευτική παρουσία του Φώτη Λαζάρου. Καταπληκτική η μουσική του Μάνου Αντωνιάδη. Το New Order είναι μια παράσταση που "ανοίγει" μάτια, που ξυπνά και μετακινεί από την οργή του αδικημένου, στη δύναμη του υπεύθυνου ανθρώπου που ψάχνει να βρεί τρόπους να πάρει τη ζωή του στα χέρια του. Τέτοιες παραστάσεις προάγουν την ελεύθερη συνειδητότητα, γι' αυτό είναι πολύτιμες!»…  Λένα Σάββα (θεατρο.gr)

«Πολύ καλό θέατρο από κάθε άποψη! Αριστοτεχνική σκηνοθεσία και συγκλονιστικές ερμηνείες από τους 4 πρωταγωνιστές. Η χημεία τους επί σκηνής είναι κάτι το συγκλονιστικό. Σπεύσετε να την παρακολουθήσετε»…  Γιώργος Λιναρίτης (Art Magazino) 

«Ένα εκρηκτικό κοινωνικοπολιτικό δράμα, που ισορροπεί εξαίσια ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό στοιχείο με έναν ρυθμό χειμαρρώδη, που σε παρασέρνει με την καίρια σκηνοθετική ματιά και τις δυνατές ερμηνείες των ηθοποιών που απογειώνουν την παράσταση και είναι εξαιρετικοί όχι μόνο μεμονωμένα αλλά και ως ομάδα»… Λουκία Μητσάκου (theaterproject365.gr)

«Ένα πολιτικό δράμα που χτυπάει σαν γροθιά στο στομάχι. Τα γεγονότα που περιγράφει, μοιάζουν να ξεπηδούν από τις ειδήσεις που διαβάζουμε καθημερινά. Κι αυτό είναι που την κάνει τόσο συγκλονιστική: η αίσθηση πως το New Order δεν είναι απλώς μια παράσταση, αλλά καθρέφτης της πραγματικότητας. Με μια σκηνοθεσία που σφίγγει σαν μέγγενη και δυνατές, ουσιαστικές ερμηνείες, είναι μια εμπειρία που δεν παρακολουθείς απλώς, αλλά τη βιώνεις»… Αλεξία Βλάρα (theatromusicbooks.com)

«Οι ηθοποιοί με απόλυτο συντονισμό και αξιέπαινες ερμηνείες καταφέρνουν να δημιουργήσουν, με σασπένς, μυστήριο αλλά και χιούμορ σε έναν άκρως επιτυχημένο συνδυασμό, ένα εντυπωσιακά δοσμένο κλειστοφοβικό σύμπαν, έχοντας ως σύμμαχο μια άριστα εκτελεσμένη σκηνοθεσία.»…  Έλλη Διακογιάννη (θεατρο.gr)

«Μια ξεχωριστή παράσταση που πρέπει οπωσδήποτε να τη δείτε για τρεις βασικούς λόγους: είναι πολύ μπροστά από την εποχή της, έχει ένα δυνατό καστ ηθοποιών και τέτοια σκηνοθεσία και μουσική που δένουν αρμονικά στο σύνολο και μας κράτησε καθηλωμένους!!»…  Κωνσταντίνος Ιωακειμίδης (methismenesistories.blogspot.com) 

«Καθηλωτική παράσταση, από τις πιο δυνατές της σεζόν!»… Δήμητρα Τσιαούση (piraeuspress.gr)

«Ένα κοινωνικό θρίλερ που μαγνητίζει!»… Πάνος Σταματόπουλος (koitamagazine.gr) 

«Μια σκηνική εμπειρία ωμή, ηλεκτρισμένη, γεμάτη από τον αχαλίνωτο παλμό της κοινωνικής ασφυξίας. Ένα ηφαίστειο που κοχλάζει από οργή και αγωνία. Σκηνοθεσία αιχμηρή σαν ξυράφι, που αξιοποιεί τις εξαιρετικές ερμηνευτικές δυνατότητες των ηθοποιών που σε παρασύρουν σε ένα θεατρικό ορμητήριο, όπου το ηθικό και το ανήθικο παλεύουν μέχρις εσχάτων»… Νικόλαος – Νεκτάριος Γινάργυρος (kallitexnes.gr)  

«Εξαιρετική σκηνοθεσία, πολύ καλό καστ ηθοποιών, και ένα πολύ δυνατό τέλος που σφραγίζει μια πολύ καλή παράσταση»… Γεώργιος Κονίδης (koukidaki.gr)

«Η κλιμάκωση των -συχνά κωμικοτραγικών- γεγονότων δεν αφήνει στιγμή να χαθεί η αγωνία και η «λύση» εκτονώνει τελικά και προβληματίζει ηθικά τους θεατές. Ο Καρατζιάς κατευθύνει την ομάδα των ηθοποιών μέσα από ένα δυναμικό πεδίο που ευφυέστατα έχει στήσει»… Φραντζέσκα Παπανίκα (arts.mediaguru.gr)

«Γροθιά στο στομάχι» το έργο, άριστα μεταφρασμένο και δεξιοτεχνικά σκηνοθετημένο, με ιδανική μουσική, αφήγηση υψηλής σημασίας. Η Ράνια Σχίζα σε μια εντυπωσιακή ερμηνεία σημειώνοντας άλλη μια ξεχωριστή επιτυχία στην καριέρα της. Έξοχη η Έλενα Τυρέα σε μια άψογη ερμηνεία, ταλαντούχος όσο δεν παίρνει ο Φώτης Λαζάρου, το ίδιο επιτυχημένος ο Ιωσήφ Πολυζωίδης. Μια παράσταση με συναρπαστική δράση, αγωνία, δυνατούς χαρακτήρες και ένα απρόσμενο τέλος, που προσφέρει ταυτόχρονα μια διεισδυτική ματιά στην άβυσσο μιας κοινωνίας ικανής να καταστρέψει ανθρώπινες ζωές με απόλυτο κυνισμό και δίχως τον παραμικρό δισταγμό. Μια νουάρ παράσταση που δεν έχει όμοια της, και νομίζω θα την απολαύσετε δεόντως»… Ειρήνη Αϊβαλιώτου (catisart.gr)

«Μία από τις παραστάσεις της σεζόν, που σίγουρα δεν πρέπει να χάσεις. Συμπυκνώνει όλα τα κοινωνικά ζητήματα, θέτοντας φιλοσοφικά διλήμματα και αφυπνίζοντας το κοινό, με παράλληλες δόσεις χιούμορ και – φυσικά – ερμηνείες που παρασέρνουν τους θεατές»… Καρολίνα Σπυριδωνάκου (keysmash.gr)

«Παράσταση σκληρού ρεαλισμού, με ευφυές, αβίαστο χιούμορ, άριστα σκηνοθετημένη, με εξαιρετικές ερμηνείες από τους τέσσερις ηθοποιούς (συγκλονιστική η Σχίζα, μοναδική η Τυρέα), φωτισμοί μελετημένοι στην παραμικρή τους λεπτομέρεια, επιτυχημένα κοστούμια, πρωτότυπη μουσική που ντύνει εξαιρετικά το ψυχολογικό αυτό θρίλερ. Μην χάσετε αυτή την παράσταση! Αξίζει πραγματικά!»… Μαρίνα Αποστόλου (theatrikesapopseis.blogspot.com)

«Έξοχη παράσταση, που κρατάει το ενδιαφέρον των θεατών αμείωτο, μέχρι το αναπάντεχο τέλος. Εξαιρετικές οι ερμηνείες των ηθοποιών, εξέφρασαν και μετέδοσαν στους θεατές το δραματικό ρίγος, την παρατεταμένη ένταση, τη βία και την αγωνία του έργου»… Νίκος Μπατσικανής (criticscorner.gr) 

«Ο Ισπανός συγγραφέας θέτει στη σκηνή το μείζον θέμα της κοινωνικής αδικίας που αντιμετωπίζεται υπέροχα παραστατικά από τον σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς του»… Μαρία Μαρή (catisart.gr)

«Μια εκρηκτική παράσταση, ένα κοινωνικό – πολιτικό – ψυχολογικό θρίλερ, που ο θεατής απολαμβάνει απνευστί»… Έλενα Χατζοπούλου (sinwebradio.com)

«Η παράσταση ρέει με καταιγιστικούς ρυθμούς, κρατώντας το ενδιαφέρον του θεατή από το πρώτο λεπτό μέχρι το δυνατό φινάλε. Εξαιρετική μετάφραση, μουσική και φωτισμοί, κινηματογραφική και σφιχτοδεμένη σκηνοθεσία. Όσο για τις ερμηνείες, είναι εμφανής η δουλειά που έγινε από τους ηθοποιούς. Λειτουργούν ως τέλειο σύνολο, συμπληρώνοντας ο ένας τον άλλον.»… Άννα Παχή (iart.gr)

«Οι γρήγοροι ρυθμοί και οι δυνατές κλιμακώσεις της παράστασης, επιτρέπουν τη σταδιακή αποκάλυψη της μανιώδους και τραχιάς επιφάνειας των χαρακτήρων, προκαλώντας ταυτόχρονα την έκπληξη του θεατή που παρακολουθεί αποσβολωμένος τις καταιγιστικές εξελίξεις της πλοκής. Οι τέσσερις ηθοποιοί έχοντας εξαιρετική χημεία μεταξύ τους, αποδίδουν με συνέπεια τον εκρηκτικό παλμό του έργου.»… Οι συντάκτες (hmerologiotheatrou.com)

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Σέρτζι Πομπερμάγιερ

Μεταφράστρια : Μαρία Χατζηεμμανουήλ 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς 

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση / Ηχητικό τοπίο : Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικά: Μιχάλης Παπαδόπουλος 

Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος 

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας 

Επιμέλεια κίνησης: Ναταλία Βαγενά 

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς

Trailer : ORKI Productions : https://www.youtube.com/watch?v=x0xY5ELLFQw 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Κολλά 

Βοηθοί Ενδυματολόγου : Αγγελική Αναγνωστοπούλου, Αφροδίτη Ψυχούλη

Βοηθοί Φωτιστή: Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου, Άννα Ρεμούνδου 

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 

Παραγωγή: ΤΕΑΜ VAULT ΑΜΚΕ (Μάνος Αντωνιάδης - Δημήτρης Καρατζιάς) 

 

Παίζουν: Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Πολυζωίδης, Φώτης Λαζάρου, Έλενα Τυρέα 

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση More.com :  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/new-order/ 

Γενική είσοδος: 17 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο: 15 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

 

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ ΚΑΤΩ ΤΩΝ 16 ΕΤΩΝ

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

Θέατρο Έν Άθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι, 11854 Αθήνα

FB page: https://www.facebook.com/profile.php?id=61553558113914  

Instagram: https://www.instagram.com/en_athines_theatro/    

Σταθμός μετρό: Κεραμεικός 

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση more.com :

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

THE ACID TEST

της Anya Reiss

 

στο Θέατρο Εν Αθήναις

από 28 Απριλίου έως 10 Ιουνίου
κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

‘Στην πραγματικά σκοτεινή νύχτα της ψυχής μας, είναι πάντα 3 το ξημέρωμα. Κάθε νύχτα.’

- Φ. Σκοτ Φιτζέραλντ

 

Ποτέ ενηλικιώνεται κανείς στα αλήθεια; Είναι η επιτυχία και η αποτυχία οι αντίθετοι πόλοι του ίδιου μαγνήτη; Υπάρχει τελικό και ασφαλές συμπέρασμα για την ποιότητα των ανθρώπων;

Ένα βράδυ Παρασκευής σε ένα μικρό πολύχρωμο διαμέρισμα του Λονδίνου τρία κορίτσια και ένας πατέρας δοκιμάζονται στην φιλία, τις απογοητεύσεις και τις ανθρώπινες σχέσεις. Ιδέες και συναισθήματα πυροδοτημένα από το αλκοόλ και τη ζωή οδηγούν σε απογυμνωμένες αλήθειες, εκρήξεις και συγκινητικές παραδοχές. Η Άνια Ράις ξεδιπλώνει τον σπαρταριστό κόσμο των προβληματισμένων νέων του σήμερα -αλλά και του πάντα- και προσθέτει σε αυτόν μια άλλοτε σκληρή και άλλοτε τρυφερή πατρική φιγούρα.

Η παρέα γελάει, κλαίει, τσακώνεται και προσπαθεί να καταλάβει την ζωή λίγο παραπάνω. Αλλά καθώς η νύχτα φεύγει, τι θα αφήσει τελικά πίσω της;

 

Το έργο The Acid Test παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Royal Court του Λονδίνου το 2011.

Διάρκεια: 100’

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/the-acid-test-tis-anya-reiss/

 

Teaser Trailer: https://youtu.be/Zhaqhlov_1U

 

Μετάφραση - Σκηνοθεσία

Ντίνος Ψυχογιός 

Παίζουν (αλφαβητικά)

Αλίκη Κακολύρη

Περικλής Λιανός

Αναστασία Ντεντιάεβα

Αμαλία Σγουμποπούλου

 

Σκηνικά-Κοστούμια 

Νίκη Ψυχογιού

Σχεδιασμός φωτισμών

Μαριέττα Παυλάκη

 

Βοηθός Σκηνοθέτη

Σοφία Χατζηευθυμιάδη

Βοηθός Σκηνογράφου

Ζωή Κελέση

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη

Νίκη Αγγελοπούλου

Φωτογραφίες-Τρέιλερ

Σπύρος Κούρκουλας

Σχεδιασμός Αφίσας

Ραλλού Μυλωνά

 

Επικοινωνία

Νταίζη Λεμπέση

Εκτέλεση Παραγωγής

Ο2Ο ΑΜΚΕ

Για 1η φορά στην Ελλάδα 

το 

έργο του

Σέρτζι Πομπερμάγιερ 

 

«NEW ORDER»

 

σε 

μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ 

και 

σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά

 

στο 

θέατρο Εν Αθήναις

από 

14 Φεβρουαρίου, 

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00, 

 

Έρχεται για 1η φορά στην Ελλάδα το κοινωνικοπολιτικό δράμα του Σέρτζι Πομπερμάγιερ «NEW ORDER», σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, στο Θέατρο ‘Εν Αθήναις (Ιάκχου 19, Γκάζι) από 14 Φεβρουαρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00, για περιορισμένες παραστάσεις. 

 

Ένα έργο σκληρό που θολώνει τα “όρια” και παίζει με τις ακρότητες. 

Δικαιοσύνη ή τιμωρία; Εξιλέωση ή εκδίκηση;

Πόσο εύκολα η απελπισία γίνεται θυμός, ο θυμός οργή, και η οργή βία; 

Τι σημαίνει δικαιοσύνη; Ο νόμος υπηρετεί το δίκαιο ή τον πιο ισχυρό; Και τι κάνεις όταν ακολουθείς τους κανόνες και πάλι χάνεις τα πάντα;  

 

Η υπόθεση: 

Τρεις καθημερινοί άνθρωποι, έχοντας χάσει δουλειά, χρήματα, σπίτι, την αξιοπρέπεια και το μέλλον τους, φτάνουν στα άκρα. Απαγάγουν την πρώην υπουργό εργασίας και διευθύντρια της μεγαλύτερης τράπεζας της χώρας, που είναι υπεύθυνη για απολύσεις και κατασχέσεις. Και της ζητούν να μεσολαβήσει στο συμβούλιο της τράπεζας, για να σταματήσουν οι κατασχέσεις και οι εξώσεις και να επιστραφούν τα χρήματα που άρπαξαν από τους συνταξιούχους, όταν εξαπατημένοι υπέγραφαν συμβάσεις χωρίς να γνωρίζουν τι υπογράφουν. 

Διαφορετικά θα σκοτώσουν τη δεκατετράχρονη κόρη της.

 

Το έργο:  

Γραμμένο το 2014, την εποχή που η οικονομική κρίση ισοπέδωνε τη μεσαία τάξη και οδηγούσε χιλιάδες ανθρώπους στην απόγνωση, το New Order είναι ένα έργο συνταρακτικό, που σκιαγραφεί την κοινωνική αδικία. Οι μικρές επιχειρήσεις έσβηναν η μία μετά την άλλη. Άνθρωποι έχαναν τις δουλειές τους. Συντάξεις περικόπτονταν. Οι κατασχέσεις κατοικιών έφτασαν στο αποκορύφωμά τους. Το σύστημα τελικά πρόδωσε εκείνους που πίστεψαν σε αυτό.  

Σήμερα, δέκα χρόνια μετά, το New Order είναι πιο επίκαιρο από ποτέ. Πραγματεύεται την ιδέα που έχει περάσει από το μυαλό όλων: "Να βρουν τον υπεύθυνο. Και να διορθώσουν την αδικία. Ή να τον κάνουν να πληρώσει." 

Αλλά ποιος είναι πραγματικά υπεύθυνος; Και τι γίνεται όταν αυτοί που αδικήθηκαν δεν έχουν πια τίποτα άλλο να χάσουν;  

 

Μια ματιά στην πραγματικότητα:

Μόνο την τελευταία διετία (2023-2024) έχουν πραγματοποιηθεί 10.360 πλειστηριασμοί. Και ήδη για το 2025 έχουν προγραμματιστεί 5.009 νέοι πλειστηριασμοί κατοικιών.  

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Σέρτζι Πομπερμάγιερ

Μεταφράστρια : Μαρία Χατζηεμμανουήλ 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς 

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση / Ηχητικό τοπίο : Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικά: Μιχάλης Παπαδόπουλος 

Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος 

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας 

Επιμέλεια κίνησης: Ναταλία Βαγενά 

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς

Trailer : ORKI Productions 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Κολλά 

Βοηθοί Ενδυματολόγου : Αγγελική Αναγνωστοπούλου, Αφροδίτη Ψυχούλη

Βοηθοί Φωτιστή: Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου, Άννα Ρεμούνδου 

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 

Παραγωγή: ΤΕΑΜ VAULT ΑΜΚΕ (Μάνος Αντωνιάδης - Δημήτρης Καρατζιάς) 

 

Παίζουν: Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Πολυζωίδης, Φώτης Λαζάρου και Έλενα Τυρέα 

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση More.com :  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/new-order/  

Γενική είσοδος: 17 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο: 15 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

 

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ ΚΑΤΩ ΤΩΝ 16 ΕΤΩΝ

*ΧΡΗΣΗ ΣΤΡΟΒΟΣΚΟΠΙΚΩΝ ΦΩΤΙΣΜΩΝ (STROBE LIGHTS) KAI ΚΡΟΤΩΝ

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

Θέατρο Έν Άθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι, 11854 Αθήνα

FB page: https://www.facebook.com/profile.php?id=61553558113914  

Instagram: https://www.instagram.com/en_athines_theatro/    

Σταθμός μετρό: Κεραμεικός 

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση more.com 

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

Κωνσταντίνος Μάρκελλος

ΔΥΟ ΠΟΡΤΟΚΑΛΙΑ

ΓΙΑ ΤΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ

 

 

NEO ΚΥΚΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΑΠΟ 10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025

Θέατρο ΕΝ ΑΘΗΝΑΙΣ

Δυο πορτοκάλια για τα Χριστούγεννα, η επιτυχημένη παράσταση του νέου έργου του Κωνσταντίνου Μάρκελλου, επιστρέφει από τις 10 Φεβρουαρίου 2025, στο θέατρο Εν Αθήναις, σε νέες ημέρες και ώρες, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.30, με τον Γιάννη Νταλιάνη να αναλαμβάνει το ρόλο του Βλαντ, συνθέτοντας, μαζί με τον Γιώργο Παπαπαύλου (Λουτσιάν) και την Ελένη Στεργίου (Αντρία) μια εκρηκτική ερμηνευτική τριπλέτα.

Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος (συγγραφέας των έργων «Η Απαγωγή της Τασούλας», «Χορευτική Πανούκλα», «Η Ίτσα του Σάσμα») και η ηθοποιός Ελένη Στεργίου, ιδρυτικά μέλη των This Famous Tiny Circus theater group, ταξίδεψαν με τον συνεργάτη τους Πέτρο Μακρή στο Βουκουρέστι και κατέγραψαν, στην κάμερα και στο χαρτί, μαρτυρίες πολιτών που έζησαν τις στερήσεις, τον φόβο, την ανασφάλεια και την λογοκρισία του καθεστώτος Τσαουσέσκου. Οι συγκλονιστικές αφηγήσεις τους έγιναν το έδαφος για να γεννηθεί το τέταρτο θεατρικό έργο του Κωνσταντίνου Μάρκελλου, το οποίο, όπως και τα τρία προηγούμενα, ακροβατεί ανάμεσα στο ιστορικό ντοκουμέντο και την μυθοπλασία.

Ο Βλαντ, που πυροβολήθηκε στα επεισόδια που ακολούθησαν την ανατροπή του δικτάτορα ζει, ακόμη, με δύο σφαίρες σφηνωμένες στο κορμί του κι έχει μια ιστορία να αφηγηθεί. Ο Λουτσιάν, με το αινιγματικό και ένοχο παρελθόν του, διευθύνει έναν εκδοτικό οίκο και αναζητά μαρτυρίες ανθρώπων που έζησαν στα περιθώρια της Ιστορίας και «φαντασιώθηκαν την επανάσταση». Η Αντρία, που μόλις έχασε την μητέρα της, ψάχνει -ως πολιτική επιστήμονας και ως κόρη- απαντήσεις. Αποτολμά να ανοίξει τον φάκελο των Μυστικών Υπηρεσιών που αφορά στους γονείς της κι έρχεται αντιμέτωπη με αλήθειες που θα κλονίσουν κάθε της βεβαιότητα.

 

Με βιτριολικό χιούμορ και αδιάπτωτο σασπένς, μέσα από μια σειρά αποκαλύψεων και ανατροπών, οι ζωές των τριών θα διασταυρωθούν. Σύντομα, τα πρόσωπα, θα συνειδητοποιήσουν πως οι τραγικές επιπτώσεις της πολιτικής στον ιδιωτικό και τον δημόσιο βίο και οι κληρονομημένες ενοχές, δεν θα τους επιτρέψουν να συνυπάρξουν αρμονικά σε μία κοινωνία που θέλει να αποκαλείται «ελεύθερη», αν και φέρει ακόμη ανοιχτά τα τραύματα του παρελθόντος, ατομικά και συλλογικά.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

Μουσική-Ηχητικός Σχεδιασμός: Γιώργος Χρυσικός

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αργύρης Θέος

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Φωτογραφίες-Αφίσα: Valeria Isaeva

Βίντεο-Trailer: Πέτρος Μακρής

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Γιάννης Νταλιάνης, Γιώργος Παπαπαύλου, Ελένη Στεργίου

Στον ρόλο της Ιρίνα, ακούγεται η φωνή της Τζένης Σκαρλάτου

Φιλική Συμμετοχή, στον ρόλο της Φοιτήτριας  Σοφία Φαρασοπούλου

 

INFO

Θέατρο ΕΝ ΑΘΗΝΑΙΣ, Ιάκχου 19, Γκάζι, Στάση Μετρό Κεραμεικός

 

Παραστάσεις:
Από 10 Φεβρουαρίου 2025

Δευτέρα και Τρίτη, στις 20.30

 

Τιμές εισιτηρίων: 16€ (ολόκληρο), 13€ (μειωμένο) 

Προπώληση:

 https://www.ticketservices.gr/event/dyo-portokalia-gia-ta-xristougenna/

 

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ
Ανζελίκα Καψαμπέλη

H

παράσταση

 

«Η μάνα αυτουνού…

Έλλη Ζάχου Ταχτσή»

 

παίρνει νέα παράταση 

και 

συνεχίζεται έως και την Κυριακή των Βαΐων (13/04/2025)

στο 

θέατρο 

Εν Αθήναις

 

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 17:45

 

    Ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου, «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή», βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο, μετά και τη φετινή θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς και τα απανωτά Sold Out, παίρνει ακόμη μία παράταση και συνεχίζεται έως και την Κυριακή των Βαΐων (13 Απριλίου 2025), κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 17:45, στο Θέατρο Εν Αθήναις (Ιάκχου 19 Γκάζι, τηλ 2130356472).

 

Βραβείο Γυναικείας ερμηνείας στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης από την Kulturosupa.gr.

Βραβείο κοινού καλύτερης παράστασης στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης

(Υποψηφιότητα και για βραβείο καλύτερου Πρωτότυπου Κειμένου και καλύτερης Μουσικής)

1ο Βραβείο Γυναικείας ερμηνείας στα θεατρικά βραβεία κοινού του All4fun. 

(Υποψηφιότητα και για βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου νεοελληνικού έργου και καλύτερης Μουσικής)

Βραβείο καλύτερου μονολόγου της χρονιάς και γυναικείας ερμηνείας από τη σελίδα των θεατρόφιλων “Ζω ένα Δράμα”

 

    Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο θέατρο VAULT τον Μάρτιο του 2022 και παρουσιάστηκε για 3 σεζόν στην Αθήνα, στον Πολυχώρο VAULT (σεζόν 2021-22 & 2022-23) και στο Θέατρο Εν Αθήναις (σεζόν 2023-24) ) καταγράφοντας από την αρχή συνεχόμενα Soldout και παρατάσεις, αλλά και αξιοσημείωτα σχόλια από κοινό και κριτικούς. Ταξίδεψε σε άλλες 12 πόλεις και παρουσιάστηκε με την ίδια επιτυχία στην Πειραματική Σκηνή του ΘΟΚ στην Κύπρο (3 παραστάσεις), στη Θεσσαλονίκη (10 παραστάσεις), στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, στην Πάτρα (4 παραστάσεις), τη Δράμα, την Καρδίτσα (2 παραστάσεις), το Αγρίνιο, την Κόρινθο, την Κατερίνη, την Ξάνθη (2 παραστάσεις), την Καβάλα και την Λαμία. Τη φετινή σεζόν 2024-25 συνεχίζεται για 4η χρονιά στο θέατρο Εν Αθήναις. 

     Είναι μία από τις εννέα παραστάσεις του θεατρικού project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... ». Ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών. Ένα Φεστιβάλ αφιερωμένο στη μνήμη της Χρύσας Σπηλιώτη. 

 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ 

    Η Έλλη Ζάχου Ταχτσή, μητέρα του σπουδαίου μεταπολεμικού λογοτέχνη Κώστα Ταχτσή, υπήρξε μια ανυπόταχτη γυναίκα, που το μόνο που ήθελε, ήταν να ζήσει ελεύθερη και να αγαπηθεί. Ατύχησε και στα δύο. Υπέκυψε στη σκληρότητα της εποχής της και έγινε πιο σκληρή από αυτήν.

   «Η μάνα αυτουνού». Προσφώνηση απαξιωτική, ειρωνική, σαρκαστική, μα τόσο οικεία, τόσο γνώριμη. Ειπωμένη υπαινικτικά και πάντοτε χαμηλόφωνα. Σχεδόν ψιθυριστά. Από αυτούς τους ψίθυρους που είναι μαχαιριές στην καρδιά. Που καμιά φορά όμως γίνονται και φονικά. «Ο γιος αυτηνής», ο Κώστας Ταχτσής, δολοφονήθηκε. Όπως «δολοφονείται» σ’ αυτόν τον κόσμο, ότι απειλεί να ξεσκεπάσει την υποκρισία του. 

    «Η μάνα αυτουνού», από τα λιγότερα φωτισμένα πρόσωπα στον κυρίως αυτοβιογραφικό συγγραφικό κόσμο του Κώστα Ταχτσή. Στον οποίο βασίστηκε για να γράψει και το σημαντικότερο έργο του. Το «Τρίτο Στεφάνι». Που αποτελεί, πέρα από μια καταγραφή κι ένα ξεμασκάρεμα της αγίας ελληνικής οικογένειας. Κι αν το «Τρίτο Στεφάνι» ταυτίζεται με την ίδια την Ελλάδα, η ιστορία της μητέρας του, ταυτίζεται με όλα τα κρυμμένα μυστικά, που κρατάμε καλά κλειδωμένα σε σκονισμένα μπαούλα, στοιβαγμένα στα υπόγεια της ψυχής μας.

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ : 

 

… “Χειμαρρώδες και από σκηνικής άποψης άκρως λειτουργικό, όπως αποδεικνύεται, το έργο της Κικής Μαυρίδου ευτυχεί σε μία εξίσου θερμή απόδοση, που υπογράφει σκηνοθετικά ο Βαγγέλης Λάσκαρης και ερμηνεύει η Ράνια Σχίζα. Η ηθοποιός, σε μία πραγματικά σπουδαία στιγμή, δίνει σάρκα και οστά σε μια γυναίκα που πάλεψε να ξεφύγει από τις νόρμες της εποχής, που ήταν θύμα και θύτης, που διεκδίκησε την ελευθερία και την ανεξαρτησία της με πολύ βαρύ αντίτιμο. Η ερμηνεία της είναι καθηλωτική”… Τώνια Καράογλου (Αθηνόραμα) 

…“Αξιοσημείωτη παράσταση, συνταρακτικό, δυνατό και περιεκτικό κείμενο που ξεχωρίζει για την αλήθεια του, σκηνοθετική προσέγγιση ξεκάθαρα αφαιρετική, που εστίασε στην δύναμη του κειμένου και την ερμηνευτική δεινότητα της ηθοποιού, που το απογείωσε με τη συγκινητική ερμηνεία της. Η Ράνια Σχίζα πήρε στους ώμους της το βάρος όλης της παράστασης και ανταποκρίθηκε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Μαγνήτισε τα βλέμματα και την προσοχή των θεατών σε όλη την διάρκεια της παράστασης και κέρδισε επάξια ένα θερμότατο χειροκρότημα”…Άννια Κανακάρη (kulturosupa.gr)

… “Η Ράνια Σχίζα σε μία μοναδική παράσταση. Σκληρή, αδάμαστη, ένα αγρίμι σε έναν μονόλογο ασύλληπτα σύγχρονο. Πραγματικά σπουδαία ηθοποιός, μία τραγική φιγούρα επί σκηνής του θεάτρου Vault”… Νόρα Ράλλη (Εφημερίδα Των Συντακτών)

…«Ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου, κάτω από τις σκηνοθετικές οδηγίες του Βαγγέλη Λάσκαρη, ξεδιπλώνεται συγκλονιστικά επί σκηνής από τη Ράνια Σχίζα»… Βίλλυ Καλλίγα (Athens Voice)

…«Με την αισθητική της σκηνικής λιτότητας ο Λάσκαρης έδωσε χώρο και ανάσα στον λόγο. Η Μαυρίδου έγραψε ένα κείµενο ζωντανό, δυνατό και στο βάθος του αληθινό. Η Ράνια Σχίζα σε ένα καθηλωτικό αποτέλεσµα που διαταράσσει και ξεπερνά τη σκηνική στατικότητα. Ο λόγος αποκτά κίνηση και ζωή, το κλειστό µπαούλο «ανοίγει» και «αδειάζει» σαν ψυχή εξοµολογούµενη, σαν συνείδηση που αναζητά δικαίωση.»… Κώστας Β. Ζήσης (Εφημερίδα Documento)

…«Συγκλονιστική η Σχίζα θριαμβεύει στην παράσταση. Μια ερμηνεία απ’ αυτές που δεν ξεχνάς. Η Μαυρίδου δίνει ένα πολύ δυνατό κείμενο και ο Λάσκαρης με τη Σχίζα το απογειώνουν. Ανήκει στις παραστάσεις της χρονιάς»… Αλέξανδρος Στεργιόπουλος (gazzetta.gr)

    «Δεν έχω ξαναδεί τέτοιο χειροκρότημα. Είχα χρόνια να δω τέτοια παράσταση»… Δημήτρης Γιαγτζόγλου (parapolitika.gr) 

… “Ένα δυνατό και περιεκτικό κείμενο που κρύβει επίμονη και διεισδυτική έρευνα, ρεαλιστική απεικόνιση γεγονότων, αλλά και μια πλούσια παλέτα ανθρώπινων συναισθημάτων, έντονων, καθημερινών, αναγνωρίσιμων. Η εξαιρετική Ράνια Σχίζα δίνει μια από τις πιο ολοκληρωμένες θεατρικές ερμηνείες των τελευταίων χρόνων”… Γιώργος Χριστόπουλος (Free Press Η Πόλη Ζει)

… “Η Σχίζα με το λεπτό πινέλο της ερμηνείας της ζωγραφίζει, για 80 λεπτά, κάθε συναισθηματική εναλλαγή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε μια παράσταση που αφού σφιχταγκαλιάστηκε από κοινό και κριτικούς, πήρε τη μία παράταση μετά την άλλη”…Γεωργία Καρκάνη (marieclaire.gr)

… “Ένας συναρπαστικός μονόλογος, σκηνοθεσία με μετρό και λιτότητα, εύστοχη μουσική και μια συγκλονιστική ερμηνεία από τη Ράνια Σχίζα δημιούργησαν μια παράσταση που γοητεύει με την απλότητα και συγκινεί με την αλήθεια της”… Σμαρώ Κώτσια (theatrikaprogrammata.gr)

… “Ο Λάσκαρης σκηνοθετεί με απίστευτη δεξιοτεχνία την Ράνια Σχίζα που δίνει μια καθηλωτική ερμηνεία, ένα ρεσιτάλ ερμηνείας, ένα μάθημα υποκριτικής. Μια ερμηνεία που κανείς θεατής δεν θα ξεχάσει ποτέ. Μια σπουδαία ηθοποιός σε μια σπουδαία παράσταση, με εξαιρετικούς φωτισμούς και εξαίσια μουσική.”… Βίβιαν Μητσάκου (Theatre Project 365)

… “Κείμενο αριστουργηματικό με τη Ράνια Σχίζα να δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας”… Μάριαμ Νίκου (koitamagazine.gr)

…“ο σκηνοθέτης εμπιστεύεται το έργο και την Ράνια Σχίζα, βάζοντας στο επίκεντρο της αφαιρετικής του σκηνοθεσίας την ερμηνεία της. Και εκείνη τον δικαιώνει με μια ερμηνεία αληθινή και σπαρακτική”…Ιωάννα Βαρδαλαχάκη  (clickatlife.gr)

… “Η Ράνια Σχίζα, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Λάσκαρη, ερμηνεύει με τρόπο συγκλονιστικό τον μονόλογο της Μαυρίδου. Το παρατεταμένο χειροκρότημα στο τέλος επισφραγίζει με τον καλύτερο τρόπο αυτή την καλοδουλεμένη ομαδική προσπάθεια”… Δέσποινα Δημητριάδου (a8inea.com)

… “Από τους συγκλονιστικότερους γυναικείους μονολόγους που έχω δει μέχρι σήμερα. Συγκλονιστική μουσική - κέντημα από τον Μάνο Αντωνιάδη”…Θοδωρής Κανδύλης (sinwebradio.com)

… “Εξαιρετική η Ράνια Σχίζα, που μαγνητίζει τον θεατή σε κάθε δευτερόλεπτο της ερμηνείας της.”… Δημήτρης Μπαμπούλης (tvxs.gr)

… “Ένας συγκλονιστικός μονόλογος, με μια Σχίζα σε ένα αξέχαστο ρεσιτάλ ερμηνείας που δικαίως σπάει ταμεία”… Πάνος Τουρλής (koukidaki.gr)

…«Ο Λάσκαρης σκηνοθετεί με απίστευτη μαεστρία τη Σχίζα, που δίνει μια ατόφια και αληθινή ερμηνεία. Αξίζει να «αγκαλιάσουμε» τέτοια έργα που αφυπνίζουν συνειδήσεις και αφήνουν τόσο δυνατά συναισθήματα»…Θάνος Ξανθός (tetragwno.gr)

…«H Ράνια Σχίζα μετατρέπεται στη μάνα του Ταχτσή και είναι σα να κάνει το τρίτο στεφάνι μόνη της! Δείτε το!»…  Νίκος Ελευθερίου (kalitheasi.gr, patrinorama.gr)

… «Η Ράνια Σχίζα ίσως στην καλύτερη ερμηνεία της. Παράσταση που έχει μεστό και αληθινό λόγο, ένας μονόλογος που εκτινάσσεται με την αποκαλυπτικότητα του»… Γιάννης Γαβρίλης (reformer.gr)

…«Η σκηνοθεσία του Λάσκαρη, λιτή και διακριτική, καθοδήγησε μια πολύ καλή ηθοποιό να αναδείξει με τον καλύτερο τρόπο ένα εξαιρετικό κείμενο. Η Σχίζα μας χάρισε μια συγκλονιστική ερμηνεία. Η υπέροχη μουσική του Μάνου Αντωνιάδη λειτουργεί καταλυτικά και θεραπευτικά. Πρέπει να τη δουν ΟΛΟΙ αυτή την παράσταση»… Λένα Σάββα (θέατρο.gr)

…«Το κείμενο ξεχειλίζει από αυθεντικό συναίσθημα και μία σπάνια αλήθεια, ρέει ασταμάτητα με διαδοχικές εικόνες μιας αλλοτινής εποχής και συναισθήματα χαρμολύπης. Η Ράνια Σχίζα αφηγείται με βάθος ψυχής, ωριμότητα και συνέπεια, ισορροπώντας αξιέπαινα από τις πιο δραματικές ως τις πιο ανάλαφρες στιγμές του έργου. Έίναι λίγες οι φορές που βιώνει κάποιος μια ερμηνεία τόσο ολοκληρωμένη. Mία δυνατή παράσταση που σε απορροφά από την αρχή έως το τέλος, χάρη στο καλογραμμένο κείμενο, την υποβλητική ατμοσφαιρική και ουσιαστική σκηνοθετική της λιτότητα και την ατόφια ερμηνεία της Ράνιας Σχίζα”… Ντίνα Καρρά (Only Theatre)

… “Ευφυής σκηνοθεσία και ίσως η πιο σημαντική ερμηνεία που έχω βιώσει όλα αυτά τα χρόνια που παρακολουθώ θέατρο…Η Σχίζα μεταμορφώνει αυτόν τον συγκλονιστικό μονόλογο στον ρόλο της ζωής της.”… Μαριλένα Παππά (Θεατρο.gr)

… “Η Σχίζα ενσαρκώνει την Ταχτσή με τρόπο μοναδικό, ψυχή τε και σώματι. Καθηλωτική. Συγκλονιστική πραγματικά. Ίσως να είναι ο ρόλος της ζωής της. Μία καθόλα άρτια παράσταση που συγκινεί και καθηλώνει. Την προτείνω ανεπιφύλακτα!”… Παναγιώτης Α. Πετρόπουλος (Art Magazino)

     «Εξαιρετική παράσταση. Η Σχίζα, κατέθεσε την ψυχή της και απέδειξε πόσο σπουδαία ερμηνεύτρια είναι. Συγκλονιστική σκηνική παρουσία. Μας θύμισε την μαγεία του θεάτρου και της υποκριτικής. Όλα της τα εκφραστικά μέσα ήταν σε απόλυτο συγχρονισμό με τον ρόλο. Μην τη χάσετε!»…Λένια Παλαιολόγου (Pasta Flora Online Magazine)

…«Ένα κείμενο γεμάτο λυρισμό που μας συντάραξε... ο Λάσκαρης έφερε ένα άρτιο αποτέλεσμα επί σκηνής, με το μέτρο και την απλότητα που αρμόζει σε ένα κείμενο με τέτοια δυναμική. Η πηγαία ερμηνεία της χαρισματικής ηθοποιού Ράνιας Σχίζα μας καθήλωσε. Η αισθαντική ατμόσφαιρα της παράστασης ολοκληρωνόταν μέσα από την εξαιρετική μουσική που υπογράφει ο ταλαντούχος Αντωνιάδης. Από τις σπάνιες θεατρικές συγκυρίες»… Έλενα Γαζγαλή (All4Fun)

…«Η ερμηνεία της Σχίζα στο ρόλο της Ταχτσή δεν μπορεί να ξεχαστεί. Δεν γίνεται να ξεχαστεί. Στο Vault συντελείται μία αποκάλυψη, ένας άθλος. Ο μονόλογος που έγραψε η Μαυρίδου θα αφήσει για πάντα το σημάδι του στην καρδιά των θεατών που θα έχουν την τύχη να απολαύσουν τη συγκλονιστική ερμηνεία της Σχίζα που μέχρι το τέλος της παράστασης έχει αναδείξει και μία ακόμη πλευρά της. Αυτή της δασκάλας. Γιατί η ηθοποιός δεν ερμηνεύει απλά, διδάσκει υποκριτική»… Αντώνης Μπούμπας (Urban Life)

… “Μία πραγματικά συναρπαστική παράσταση που αξίζει να  δούμε ξανά και ξανά μέχρι να την εμπεδώσουμε”…Κωνσταντίνος Μπούρας - κριτικός θεάτρου (fractalart.gr)

… “Μια μεγαλειώδης ερμηνεία μονολόγου, από τις καλύτερες που έχουμε δει τα τελευταία χρόνια. Μια ερμηνεία που αξίζει να παιχτεί πολλές φορές και να γραφτεί με πελώρια γράμματα στη θεατρική μας ιστορία”…Ειρήνη Αϊβαλιώτου (catisart.gr)

..."Μοναδική Ράνια Σχίζα"... Ναταλί Χατζηαντωνίου (Στο Κόκκινο)

… “Ωραία, ζεστή, δυνατή παράσταση!”… Πόπη Αρωνιάδα (Γράφειν /grafei.wordpress.com)

… “Μια παράσταση που ευχαριστηθήκαμε πολύ. Κατ΄ αρχήν με το πολύ ωραίο κείμενο της Μαυρίδου αλλά και με την εξαιρετική ερμηνεία της Σχίζα”…Νίκος Μουρατίδης (nikosonline.gr)

… “Κοφτερό κείμενο, αξιόλογη μουσική, σκηνοθεσία με αδιαφιλονίκητη ποιότητα και σκηνική καλαισθησία, χωρίς υπερβολές και ανούσιες μοντερνιές, καθηλωτική ερμηνεία. Ό,τι και να γράψει κανείς, θα είναι λίγο, μπροστά στη δυναμική της αυθεντικής ερμηνείας της εξαιρετικής Ράνιας Σχίζα. Μια παράσταση που ανήκει σε εκείνες τις θεατρικές στιγμές που αφήνουν αναλλοίωτο το στίγμα τους… Ζωή Τόλη (enetpress.gr)

… “Ένας αξιόλογος μονόλογος για τη διαφορετικότητα. O Βαγγέλης Λάσκαρης, αξιοποιώντας με αφοσίωση το κείμενο της Μαυρίδου, το αφήνει να ακουστεί καθαρά, στήνοντας μια μινιμαλιστική παράσταση. Η Ράνια Σχίζα, επιλογή ιδανική, ξεδιπλώνει έναν ολοκληρωμένο χαρακτήρα και ταυτόχρονα ένα πλήρες υποκριτικό ταλέντο”… Νίκος Ρουμπής (debop.gr) 

… “Κείμενο ολοζώντανο, ουσιαστική σκηνοθεσία, και μια Σχίζα υπέροχη, που τήρησε το μέτρο με θαυμαστή ακρίβεια και δεν γλίστρησε σε υπερβολές, συναισθηματισμούς, ευκολίες. ”…Γιώργος Κομνηνάκης (Θεατρο.gr)

..."Υπέροχη ερμηνεία, συγκλονιστικός μονόλογος"... Μαρία Θανασούλια (Στο Κόκκινο)

…“Ποτέ δεν ξαναείδα τέτοιο χειροκρότημα και ανταπόκριση του κοινού σε μία παράσταση. Ένας μονόλογος από τους καλύτερους που έχω δει μέχρι τώρα, που θα έπρεπε να συμπεριλαμβάνεται ως μάθημα στις δραματικές σχολές”…Χρύσα Κατσιματιδου (streetradio.gr)

…“Η μάνα αυτουνού αποτελεί μια από τις σπάνιες θεατρικές συγκυρίες όπου το κείμενο, η σκηνοθεσία, η ερμηνεία (η Ράνια Σχίζα, σε μια από τις κορυφαίες ερμηνείες της θεατρικής Αθήνας), ακόμη και ο ίδιος ο χώρος, συνεργάζονται σε απόλυτη αρμονία προς όφελος της μυσταγωγίας”… Μάνος Θηβαίος (urbanlife.gr)

… “Με μία πραγματικά συγκλονιστική ερμηνεία η Ράνια Σχίζα, ανέδειξε στο μέγιστο βαθμό το εξαιρετικό κείμενο της Κικής Μαυρίδου. Μια από τις καλύτερες παραστάσεις της σεζόν”… Γιάννης Κόκκου (paraliaka.gr) 

… “Μία παράσταση πέντε αστέρων, από τις καλύτερες της τελευταίας δεκαετίας! Μία κατάθεση ψυχής και μία ανεπανάληπτη ερμηνεία από την Ράνια Σχίζα που θα συζητιέται για χρόνια, ένα κείμενο που σπάει κόκκαλα και μία εμπνευσμένη σκηνοθεσία του άξιου Βαγγέλη Λάσκαρη. Δείτε το!”… Βασίλης Παπαβασιλείου (cosmopoliti.com)

… Συγκλονιστική η ερμηνεία της Ράνια Σχίζα. Μέσα σε 90 λεπτά και καθισμένη σε ένα μπαούλο με μόνο σύμμαχο το φως κατέθεσε την ψυχή της. Ένα συνολικό αποτέλεσμα που υπενθυμίζει την αξία του θεάτρου στη ζωή μας. Μια παράσταση αληθινή όσο και η ίδια η ζωή. Μόνη μας προτροπή να μην την χάσετε!”… Οι συντάκτες του Free Press Εξώστης

... “Αυτός ο μονόλογος, χειμαρρώδης, αποκαλυπτικός και απολαυστικός για το κοινό δίνει την ευκαιρία στη Ράνια Σχίζα, που διαθέτει δεινή υποκριτική ικανότητα, συγκλονιστική σκηνική παρουσία και μέγιστη μεταδοτικότητα, να γράψει άλλη μια επιτυχία στο ενεργητικό της.”…Παύλος Λεμοντζής (kavalawebnews.gr )

… “Η Κική Μαυρίδου έδωσε φωνή στη μάνα του Κώστα Ταχτσή, την Έλλη Ζάχου-Ταχτσή επιτρέποντας τη διερεύνηση της προσωπικότητάς της και την πολυτάραχη σχέση της με τον γιο της. Η ερμηνεία της Ράνιας Σχίζα έγινε το talk of the town μεταξύ κοινού και κριτικών”… Κάτια Σωτηρίου (mytheatro.gr)

… “Αυτή η πολυβραβευμένη παράσταση έχει κλείσει ήδη θέση στην κατηγορία «θρυλικές παραστάσεις που συμπληρώνουν το παζλ του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου». Και όπως γίνεται πάντα στους μονολόγους που «τα σπάνε» ιδού η ευκαιρία να ανακαλύψετε τι είδους χορταστικό ερμηνευτικό πολυεργαλείο είναι η Ράνια Σχίζα”… Δημήτρης Πάντσος (popaganda.gr) 

… “Η Σχίζα προσφέρει πραγματικά το 100% της ψυχής της κρατώντας καθηλωμένο το κοινό και συγκινώντας το βαθιά, ερμηνεύοντας τον σπουδαίο μονόλογο της Μαυρίδου”…Μαρίνα Αποστόλου (theatrikesapopseis) 

… “Η Σχίζα σε μία σπαρακτική, συγκλονιστική, καθηλωτική, συγκινητική ερμηνεία. Απλή και λιτή σκηνοθεσία , μας μεταφέρει σε μια άλλη εποχή, η μουσική υπόκρουση σε αγγίζει από την πρώτη κιόλας νότα και με έναν ασύλληπτα εναρμονισμένο φωτισμό”… Θωμαή Βούλγαρη (Θεατρο.gr) 

… “Σπαρακτικές σκηνές που απέδωσε με αλήθεια και ουσία η καταπληκτική Σχίζα. Η σκηνοθεσία, η πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ο φωτισμός απογείωσαν την παράσταση”…Μαρία Μαρή (in2life.gr)

… “Από τις πιο όμορφες αφηγήσεις επί σκηνής. Από τις πιο όμορφες εξιστορήσεις των τελευταίων είκοσι και πλέον ετών”… Κώστας Κουλής (Keysmash.gr) 

… “Ένα εξαιρετικό θεατρικό κείμενο, μια απόλυτα επιτυχημένη σκηνοθετική γραμμή και  μια υπερταλαντούχα ηθοποιός, η οποία δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας που πρέπει να διδάσκεται στις δραματικές σχολές, αποτελούν τη μαγική συνταγή της επιτυχίας”…Μαίρη Γκαζιάνη (now24.gr)

… “Συγκλονιστικό κείμενο, σκηνοθετική μαεστρία, χαρισματική μουσική και μια εκπληκτική Ράνια Σχίζα, που με την ερμηνευτική της δεινότητα και μια αφάνταστη ποικιλία εκφραστικών μέσων, καταφέρνει να αφυπνίσει συνειδήσεις και να ενεργοποιήσει πολύ δυνατά συναισθήματα”…Δανάη Μαρίτσα (Εφημερίδα ΘΕΣΣΑΛΙΑ)

… “Μία από τις καλύτερες θεατρικές παραστάσεις του σύγχρονου θεάτρου της τελευταίας δεκαετίας. Γιατί δεν χρειάζονται πολλά πράγματα για να κάνεις καλό θέατρο πέραν από ένα εξαιρετικό κείμενο, μία καλή -έως συγκλονιστική- ερμηνεία, ένα λιτό σκηνικό, μία μεστή σκηνοθεσία και μία ατμόσφαιρα που να βασίζεται σε όλα όσα προαναφέραμε”…Ράνια Παπαδοπούλου (culturepress.gr)

… “Η γραφή της Μαυρίδου υποδειγματική. Αιχμηρή, σύγχρονη, ρέουσα. Μέσα από την υπέροχη ερμηνεία της Ράνιας Σχίζα προβάλλεται ένα μωσαϊκό προσώπων, στιγμών, δεδομένων. Ένα χρονικό που γίνεται ημερολόγιο, στοχασμός. Η αξιοθαύμαστη αυτή ηθοποιός συγχωνεύει το παρελθόν με το παρόν, όχι στείρα, στεγνά αλλά με μία αντανάκλαση από τους μαιάνδρους της μνήμης στη μαγεία της γραφής.”… Εύα Νικολαΐδου (Εφημερίδα των Συντακτών, efsyn.gr / 902.gr)

… “Αν δε βλέπετε μια θεατρική έξοδο μόνος ως ψυχαγωγία, αλλά ως Αγωγή Ψυχής, κι αν θέλετε να βγαίνετε από μια θεατρική παράσταση ταρακουνημένα από την γνώση και το συναίσθημα που σας πρόσφερε, τότε διαλέξτε μία από τις τέσσερις θεατρικές παραγωγές του Vault : Έλλη Ζάχου Ταχτσή, Μαρίκα Νίνου, Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού και Ιοκάστη Γιουξουάν. Και τα τέσσερα έργα προσφέρουν την θεατρική μέθεξη μέσα από τις δυναμικές ερμηνείες των τεσσάρων πρωταγωνιστριών τους, αλλά και την καλή θεατρική δουλειά συγγραφέων, σκηνοθετών, σκηνογράφων, μουσικών και των υπολοίπων ερμηνευτών και συντελεστών κάθε παράστασης χωριστά!”… Ελένη Σπανοπούλου (Εφημερίδα Kontra news / kontranews.gr)

… “Η Ράνια Σχίζα, στην καλύτερη – θα λέγαμε – στιγμή της καριέρας της, είναι ανατριχιαστική. Καθηλώνει με την ερμηνεία της σε έναν απαιτητικό, έντονα συναισθηματικό, συγκλονιστικό μονόλογο. Η παράσταση είναι, χωρίς ίχνος υπερβολής, μία από τις καλύτερες της δεκαετίας”… Δήμητρα Ζάρκου (newsbeast.gr)

… “Η ερμηνεία της Ράνιας Σχίζα είναι συγκλονιστική και τα βραβεία που έχει αποσπάσει για το συγκεκριμένο ρόλο είναι από την κατάθεση ψυχής που κάνει πάνω στη σκηνή ως «μάνα αυτουνού». Την ηρωίδα της θα την συμπαθήσεις, θα την συμπονέσεις, θα τη μισήσεις και θα σε συνεπάρει σε ένα ταξίδι συναισθημάτων ξεδιπλώνοντας όλα όσα κρύβουμε μέσα στην ίδια μας τη ψυχή. Λιτή, ατμοσφαιρική σκηνοθεσία, ένα κείμενο που δεν σου αφήνει περιθώρια να μην το ακολουθήσεις και φυσικά θα το συνδέσεις με το «Τρίτο Στεφάνι» του Κώστα Ταχτσή.”… Χριστίνα Ζάχου (bovary.gr)

… “Συγκλονιστική παράσταση, γροθιά στο στομάχι. Εξαιρετικό κείμενο, έξοχη σκηνοθεσία, υπέροχη  πρωτότυπη μουσική σύνθεση και θαυμάσια ερμηνεία από τη Ράνια Σχίζα. Όλα έδεσαν με καταπληκτικό τρόπο. Πολλά και θερμά συγχαρητήρια σε όλους.”… Νίκος Μπατσικανής, κριτικός Θεάτρου, μέλος τής Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση : Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικό / Κοστούμι: Γιώργος Λιντζέρης

Κατασκευή κοστουμιού: Ειρήνη Αβζίδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς

Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions : https://www.youtube.com/watch?v=0x8IWDrzfZI 

Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Απόπειρα

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 

Παραγωγή: VAULT theatre plus (Μάνος Αντωνιάδης - Δημήτρης Καρατζιάς)

 

Στο ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή η Ράνια Σχίζα

Την φωνή του χαρίζει στο ρόλο του Κώστα Ταχτσή ο Νίκος Καραθάνος

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 17:45, έως 13 Απριλίου (Κυριακή των Βαΐων) 

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)