Γκαλερί ALMA – Αθήνα

Σκουφά 24Α, Αθήνα 106 73

Τηλέφωνο: 21 1400 3160

 

Ατομική έκθεση

Κατερίνα Μερτζάνη

"Walk Through Me" 

Διάρκεια: 12 Ιουνίου 2025 - 12 Ιουλίου 2025

 

Η γκαλερί ALMA στην Σκουφά 24 Α παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Κατερίνας Μερτζάνη, “Walk Through Me” από την Πέμπτη 12 Ιουνίου έως το Σάββατο 12 Ιουλίου.

 Walk Through Me

Κάτοπτρα του Εαυτού

 

Η τέχνη της Κατερίνας Μερτζάνη αποτελεί ένα κωδικοποιημένο σχόλιο για τη σημερινή κοινωνία του ατομικισμού, της αποξένωσης και της μοναχικότητας. Τα έργα προτρέπουν προς την ενσυναίσθηση. «Οι άνθρωποι μπορούν να περάσουν από μέσα μου». Αυτή η φράση από Τα κύματα της Virginia Woolf γίνεται ο τίτλος ενός κομβικού έργου. Το διαδραστικό κολάζ σε πλέξιγκλας - καθρέφτη λειτουργεί ως ιδιότυπο ρευστό πορτρέτο. Αντικατοπτρίζει τα είδωλα των θεατών και τα μετατρέπει σε εφήμερο μέρος του προσωπικού της σύμπαντος. Όπως όλα τα έργα της έκθεσης, έτσι κι αυτό προσλαμβάνεται από την καλλιτέχνιδα ως «κιβωτός», ως τόπος διάσωσης, ως γέφυρα που οδηγεί στο μέλλον μέσα από το παρελθόν. Οι εικαστικές συνθέσεις είναι κάτοπτρα του εαυτού. Η Μερτζάνη καλεί τους θεατές να γίνουν ένα μαζί της˙ οραματιστές ενός καλύτερου κόσμου. Άλλο απόσπασμα της Woolf από το ίδιο βιβλίο αναγράφεται στη σύνθεση. Υπαινίσσεται αυτήν ακριβώς την ταύτιση και υπενθυμίζει την κοινή ανθρώπινη μοίρα: «…και κάτω από αυτές τις πλάκες βρίσκονται κοχύλια, κόκκαλα και σιωπή». Το memento mori συνειρμικά φέρνει στο νου τον κύκλο ζωής – θανάτου – αναγέννησης, κύκλο που θα μπορούσαμε να πούμε ότι συγκροτεί την καλλιτεχνική διαδικασία της. Η Μερτζάνη μετατρέπει την καταστροφή σε δημιουργική πράξη και τανάπαλιν. Αναδεικνύει τη χρησιμότητα του άχρηστου, την πολυτέλεια του ευτελούς, την μετα-ποιητική δυναμική της στοργής και της φροντίδας. Περισυλλέγει λογιών λογιών υλικά στο αλχημικό εργαστήρι της, θραύσματα του πραγματικού κόσμου: υπολείμματα ή απορρίμματα αλλά και πολυτελή χαρτιά και περίτεχνα υφάσματα. Ίχνη ενός ακατάσχετου καταναλωτισμού. Όλα φέρουν τα σημάδια της φθοράς, αποτυπώνοντας το εφήμερο της ύπαρξης. Οι βιωμένες ύλες ανακυκλώνονται. Μεταστοιχειώνονται σε λιλιπούτεια εικαστικά σπαράγματα που δομούν παλίμψηστες συνθέσεις, σύγχρονες αρχαιολογικές διαστρωματώσεις. Ποιητικοί, τρυφεροί, σαγηνευτικοί κυκεώνες, που συχνά δοκιμάζουν τα όρια του γούστου, με μια ισχυρή δόση ειρωνείας και υποδόρια φεμινιστική χροιά, τα έργα της Μερτζάνη, μας καλούν να διεισδύσουμε στα βάθη τους. Να ανακαλύψουν κρυμμένες αφηγηματικές εκπλήξεις, αφηρημένα σχήματα και τυχαία επεισόδια που εγείρουν συνειρμούς, ευανάγνωστες και δυσανάγνωστες γραφές. Η γλυκερή ομορφιά τους συνυπάρχει με την αιχμηρή κριτική ματιά απέναντι σε έναν κόσμο ακραίου καπιταλισμού και ανισορροπίας. Η Μερτζάνη δεν εξιστορεί, δεν καθοδηγεί, δεν χειραφετεί. Απλά μας ανοίγει τους ορίζοντες. Μας επισημαίνει ότι μπορούμε και εμείς να διασώσουμε ευτοπίες και να φτιάξουμε κιβωτούς, μέσα στο ρευστό σήμερα που παρότι καταγράφει τα πάντα μανιωδώς, τείνει να ευτελίζει τα ίχνη μας.

Μπία Παπαδοπούλου Ιστορικός Τέχνης, επιμελήτρια εκθέσεων 

 

Walk through me

Walk through me: περάστε μέσα από τον χρόνο μου που έγινε εικόνα. Μέσα απ’ την οπτικοποιημένη σκέψη μου. Μέσα από την έρευνα και τις περιπέτειες που αποτυπώνονται στα έργα. Walk through me: δείτε με τα μάτια μου. Μπείτε στη ροή της σκέψης μου. Ας ξαναμάθουμε όλοι να περνάμε μέσα από τους άλλους και όχι μόνο πλάι τους. Ας ξαναμάθουμε όχι να προσπερνάμε αλλά να διαπερνάμε τους άλλους κερδίζοντας κάτι απ’ αυτούς, προσθέτοντας κάτι στον πάντα λειψό εαυτό μας. Μπορεί η μακρά και επίμονη ασχολία να ανασύρει μέσα από την ευτέλεια, μέσα από υπολείμματα ή και απορρίμματα την ομορφιά και την τρυφερότητα; Έχω σύμμαχο το τυχαίο, στο οποίο δίνω άφθονο χρόνο και πίστη για να κάνει την εμφάνισή του. Δουλεύω με κάθε είδους υλικά που έχω συλλέξει στο εργαστήριό μου εδώ και χρόνια. Επιδιώκω ένα κάλλος ειρωνικό γεννημένο μέσα από τα εφήμερα, τα ευτελή και τα απομεινάρια. Τρυφερές, ακόμα και ονειρικές ευτοπίες προκύπτουν μέσα από παλιά χαρτιά, υφάσματα, φωτογραφίες, χρώματα και πλαστικά. Με στοργική όσο και ειρωνική διάθεση προς την εμμονική διαδικασία γένεσης του καλλιτεχνικού έργου, φιλοδοξώ να χαρίσω έναν ακόμα μακρύτερο βίο στην ανεπιθύμητη και βλαβερή αφθαρσία του πλαστικού. Όχι απαραίτητα προτείνοντας κάτι ωφέλιμο, μια που δεν πιστεύω στη χρησιμότητα της τέχνης, αλλά τουλάχιστον σε κάτι πλήρες νοήματος. Ελπίζω τα έργα αυτά να γίνουν κάτι σαν κιβωτός για την διάσωση των νοημάτων που σήμερα τελούν υπό εξαφάνιση: Για την εικόνα που ξεδιπλώνει το μήνυμά της όταν την πλησιάσεις και της χαρίσεις κάτι παραπάνω από την πρώτη βιαστική ματιά. Μια κιβωτός για την προσεκτική παρατήρηση, για τον ρεμβασμό που με βγάζει έξω απ’ τον ωφέλιμο χρόνο. Για την ομορφιά του τυχαίου, προς τιμήν και κατ’ απομίμηση της καλλιτέχνιδας φύσης. Και για την τρυφερή διάθεση που γεννά ένα σκουπίδι μεταμορφωμένο σε νοήμονα δομή και ψυχοοπτικό μήνυμα.

Κατερίνα Μερτζάνη 

 

γκαλερί ALMA  Σκουφά 24Α, Αθήνα 106 73

Τηλέφωνο: 21 1400 3160

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

"ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ"

 έκθεση της Γιάννας Ανδρεάδη και του Ιάσονα Καραΐνδρου

Διάρκεια | 10 Απριλίου 2025 - 10 Μαΐου 2025 |



Επιμέλεια

Μανώλης Χάρος
Μαρία Αλμπάνη

Η γκαλερί ALMA στην Σκουφά 24^Α παρουσιάζει την έκθεση της Γιάννας Ανδρεάδη και του Ιάσονα Καραΐνδρου, «Ραντεβού στην Αθήνα» από τις 10 Απριλίου έως τις 10 Μάϊου.

 

ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

Θέλησα να δώσουμε αυτό το Ραντεβού στην Αθήνα, με την Γιάννα και τον Ιάσονα, όταν είμαστε στο Παρίσι, και μιλούσαμε για ένα σωρό πράγματα που τα αφήναμε στη μέση, καθώς κάτι άλλο ερχόταν πάντα στην κουβέντα και τελικά όλα είχαν μιαν αναγωγή εκεί, στο σημείο αναφοράς μας πίσω- εκεί- στον τόπο, στην Αθήνα. Και οι δυό τους χρόνια πολλά κάτοικοι στο Παρίσι. Με επιτυχημένες σπουδές εκεί, και μετά πορείες στο χώρο των εικαστικών, με δουλειές ώριμες και πλήρεις. Δουλειές με έντονη την διεθνή ταυτότητα των δημιουργών τους.

Προτείνοντας λοιπόν αυτό το ραντεβού στην Αθήνα, σκόπευα να δω (και να δείξω σαν επιμελητής της έκθεσης) αυτά τα έργα που γεννήθηκαν, όχι περιστασιακά σε μια τυχαία παραμονή, αλλά προήλθαν από το εκεί που έχει μέσα του το εδώ. Και των δύο τα έργα αναφέρονται στο φως. Ή πάντως παρακολουθούν το φως. Οι σκιές των πουλιών στην πόλη, οι σκιές των αγαλμάτων στην μνήμη. Πόσο φιλοσοφικό μοιάζει το βλέμμα και των δύο, με αυτόν τον τρόπο που οι Γάλλοι συνηθίζουν να μας αποδίδουν, πως τάχα όλη μας η σκέψη πηγάζει από την σκέψη της λαμπρής αρχαιότητας.

Σίγουρα υπάρχει μια βάση σε αυτό, ίσως όχι με τον τρόπο που το λένε, αλλά σίγουρα με τον τρόπο που το βλέμμα και οι παραστάσεις μας διαμορφώνουν σαν Έλληνες καλλιτέχνες. Να όμως πως τελικά, από διαφορετικούς δρόμους και με διαφορετικές στάσεις, και τους δυο τους γοητεύει το φως που είτε υποδηλώνει τα λαμπρά αγάλματα των αρχαίων θεών, στα έργα του Ιάσονα, είτε αναφέρεται στο φως της γης και της θάλασσας, στα έργα της Γιάννας. Και οι δυο αναφέρονται στο φως που διαμορφώνει την πραγματικότητα που αντιλαμβάνονται τα μάτια μας και αποκτά νόημα στις διεργασίες του νου μας. Και μπορεί να φέρουν μέσα τους σημεία και αναφορές από την γνώση και τα ταξίδια τους (όπως η χρήση του μαύρου μελανιού στην Γιάννα ή το κλειδί του Γαλιλαίου το έργο του Ιάσονα, τόσο φορτισμένα από πολιτισμούς έργα και των δύο), όμως διατηρούν πάντα την φρεσκάδα των ωραίων καλλιτεχνημάτων.

Τις Μούσες των Καλών Τεχνών έχουν υπηρετήσει στο έργο τους και οι δύο με πίστη και συνέπεια για πολλά χρόνια. Και είναι στιγμή, στις τόσο πολυποίκιλα φορτωμένες προσωπικές πορείες και των δυό τους, αυτό το ραντεβού στην Αθήνα, αυτή η συνάντηση φίλων που δείχνει ο καθένας τι κουβαλά μαζί του.

 Μανώλης Χάρος

 

γκαλερί ALMA  Σκουφά 24Α, Αθήνα 106 73

Τηλέφωνο: 21 1400 3160

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Η γκαλερί ALMA παρουσιάζει στην Καρανάσιου 13, Τρίκαλα

την έκθεση "Ουράνιο τόξο στο Σκοτάδι",

μια εικαστική ματιά του Θανάση Λάλα
 

 

Διάρκεια | 5 Απριλίου 2025 - 31 Μαΐου 2025

Η γκαλερί ALMA στην Καρανάσιου 13 στα Τρίκαλα παρουσιάζει την έκθεση του Θανάση Λάλα, «Ουράνιο Τόξο στο Σκοτάδι». Ένα σύνολο εικαστικών ιδεών του καλλιτέχνη, που συγκεντρώθηκαν με σκοπό να αποδείξουν ότι η Τέχνη μπορεί να κατοικήσει παντού.

 

Ο ίδιος, αναφέρει σχετικά:

Πάντα, όταν με αποκαλούν ζωγράφο, γλύπτη, εικαστικό, όχι άδικα, βλέποντας τι κάνω και μεταφράζοντάς το σε ιδιότητα, αντιδρώ, επαναλαμβάνοντας ότι δεν νιώθω ζωγράφος, γλύπτης, εικαστικός, συγγραφέας… Είμαι «η ανάγκη μου» να μιλήσω για το σκοτάδι, σε καιρούς φωταγωγημένους με «υπερβολή»! Κάθε φορά χρησιμοποιώ εργαλεία και υλικά για να κρύψω ή να «φανερώσω» στοιχεία που κουβαλάμε και μας βαραίνουν, ενώ θα έπρεπε να μας κάνουν πιο ανάλαφρους και χαρούμενους.

«Ένα ουράνιο τόξο στο Σκοτάδι», είναι ο τίτλος της νέας μου αυτής έκθεσης στην υπέροχη πόλη των Τρικάλων... Είναι ένα σύνολο εικαστικών ιδεών που συγκεντρώθηκαν με σκοπό να αποδείξουν ότι η Τέχνη μπορεί να κατοικήσει παντού, ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για τους τοίχους αλλά εφαρμόζεται και στα αντικείμενα καθημερινής χρήσης, καλύπτει επιφάνειες αλλά και γωνίες... Ζωγραφικές και γλυπτικές ιδέες που σκοπό έχουν να δηλώσουν την ανάγκη επαφής, την ανάγκη να αισθανθούμε ο ένας τον άλλον, για να απολαύσουμε κάτι «κοινό» και μέσω του χορού των αισθήσεων να επαναφέρουμε τον «άνθρωπο», που με τη δική μας αδιαφορία ή την δική μας αστοχία χάσαμε, επιλέγοντας τον τρόπο ζωής του «περιττού» και όχι του «αναγκαίου».

Η επιλογή του περιττού μας αλλοίωσε τα βασικά χαρακτηριστικά μας: Έχουμε μάτια και δεν βλέπουμε ο ένας τον άλλο, έχουμε αυτιά και δεν ακούμε παρά μόνο το «εγώ» μας, έχουμε χέρια, αλλά δεν επιδιώκουμε πια την απόλαυση της αφής. Ξεχάσαμε την χαρά που κρύβει το χάδι, την χαρά της επαφής, την διπλή δύναμη του χορού των «δύο» πάνω σε ένα κοινό σκοπό, με στόχο το «εμείς»!

«Ένα ουράνιο τόξο στο σκοτάδι» που έχει απλωθεί γύρω μας για να μας φανερωθεί η ένταση της απώλειας του «ουσιαστικού»... Βλέποντας τις εικαστικές μου ιδέες, διακρίνετε εύκολα υπερμεγέθεις αγωγούς αισθήσεων. Καιρός να ξανακούσουμε ακόμα και ψίθυρους, να ξαναδούμε την «υπεροχή» των άλλων και όχι τα σκουπίδια της «δικής μας επιτυχίας», να αγγίξουμε και τα πιό μακρυνα, να φιλήσουμε και να φιληθούμε με σκοπό να κατακτηθούμε και να κατακτήσουμε τον χαμένο έναστρο ουρανό των αληθινών σχέσεων, να πετάξουμε, να αιωρηθούμε, να καταργήσουμε με τις αισθήσεις μας τους νόμους του βάρους που μας βυθίζει και δεν μας αφήνει να απογειωθούμε!

«Ένα ουράνιο τόξο στο σκοτάδι» είναι μια εικαστική ματιά, με πολύχρωμες προτάσεις κίνησης, σε μια εποχή που όλοι έχουμε μεταμορφωθεί σε μόνιμους κατοίκους του καναπέ και της «καρέκλας».

Σε μια εποχή αντιερωτική, ας ξαναερωτευθούμε την κοινή ζωή μας! Σε μιά εποχή που όλα τείνουν να γίνουν φανερά, ας διατηρήσουμε έναν κήπο μυστηρίου, μια θάλασσα που κολυμπάμε και στα "βαθιά" μας!  

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης