HOLY BITCH! A Myth Cabaret Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου Από 30 Απριλίου έως 30 Μαΐου 2025

­   ­

­ Η διεθνής Ελληνίδα σκηνοθέτις Έλλη Παπακωνσταντίνου επιστρέφει στην Ελλάδα για να παρουσιάσει τη νέα της δημιουργία, μια καμπαρέ performance με τον παράδοξο τίτλο HOLY BITCH! H παράσταση που αποτελεί ανάθεση της Όπερας του Βερολίνου (Neuköllner Oper), θα παρουσιαστεί αρχικά στην Αθήνα, στο Θέατρο Πορεία, από τις 30 Απριλίου έως και τις 30 Μαΐου 2025, για να ταξιδέψει στη συνέχεια στο Βερολίνο και σε σημαντικά φεστιβάλ του εξωτερικού.   Στο HOLY BITCH! ένα αλχημικό αρτοποιείο στέκει στην άκρη του Χρόνου όπου τέσσερις φουρνάρισσες απόγονοι νυμφών, γοργόνων και θεών, τραγουδούν άριες, pop και punk μελωδίες, ενώ καίνε στους φούρνους ξεπερασμένους μύθους επαναφέροντας στην πραγματικότητα μυθικές γυναικείες μορφές, όπως τη Μέδουσα. Σε αυτό το αλλόκοτο μέρος θα καταφύγει μια γυναίκα με ένα παράξενο φορτίο κι όλα θα πάρουν το δρόμο τους…    Ένας εξωφρενικός, σουρεαλιστικός κόσμος κινουμένων σχεδίων, μας μεταφέρει στο σύμπαν των υπερηρώων, καθώς η δράση καταγράφεται ζωντανά σε κόμικ (live video animation). Παράλληλα η τραγουδοποιός Μαρία Παπαγεωργίου ερμηνεύει επί σκηνής πρωτότυπα τραγούδια και καθημερινοί διαλόγοι γεμάτοι χιούμορ και σαρκασμό σμίγουν με στίχους της Σαπφούς. Το μετα-καμπαρέ HOLY BITCH! είναι μια ποπ παράσταση γεμάτη χιούμορ, μια στοργική απάντηση στην έννοια της πατριαρχίας που ενυπάρχει στους μύθους μας σύγχρονους και αρχαίους, αλλά είναι και μια απάντηση στη βία που υποβόσκει στον ψηφιακό καπιταλισμό και στην αμήχανη σχέση του ανθρώπου με την τεχνητή νοημοσύνη. Η Έλλη Παπακωνσταντίνου μετρά δύο δεκαετίες αδιάλειπτης παρουσίας στα σημαντικότερα ευρωπαϊκά φεστιβάλ και συνεργασίες με σημαντικούς φορείς εκτός συνόρων, όπως το Βασιλικό Θέατρο της Σουηδίας. Έχει καταξιωθεί στο ευρωπαϊκό θεατρικό τοπίο όπου το όνομά της είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την ανεξάντλητη ελληνική κουλτούρα, καθώς εμπνέεται τακτικά από τους κλασικούς μύθους. Η νέα performance HOLY BITCH! ολοκληρώνει το δίπτυχο της Έλλης Παπακωνσταντίνου για τη θηλυκότητα, αφού με τη νέα της δημιουργία η σκηνοθέτις επανασυνδέεται με το Traces of Antigone, ένα έργο που απέσπασε διθυραμβικά σχόλια το 2020 ακόμη και από την φιλόσοφο Judith Butler.

­   ­

Σ Υ Ν Τ Ε Λ Ε Σ Τ Ε Σ   Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου Κείμενο: Έλλη Παπακωνσταντίνου, Bernhard Glocksin, Νεφέλη Παπαναστασοπούλου Μουσική σύνθεση: Πέτρος Μπούρας Τα τραγούδια που εκτελεί η Μαρία Παπαγεωργίου είναι δικές της συνθέσεις Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά Video Art-Live Video Performance: Κατερίνα Σαββόγλου Σχεδιασμός Φωτισμού: Στέβη Κουτσοθανάση Ηχοληψία: Γιώτης Παρασκευαΐδης Σύμβουλος sound design: Φάνης Σακελλαρίου Βοηθός σκηνοθέτριας: Χαρίκλεια Πετράκη Συνεργασία στη δραματουργία: Νεφέλη Παπαναστασοπούλου, Ελένη Γκίνη Διεύθυνση Παραγωγής: Τσαμπίκα Κωτούλα Προβολή και Επικοινωνία: Giovanni Rumma Φωτογραφία: Alex Kat   Δ Ι Α Ν Ο Μ Η Στην Αθήνα: Μαρία Παπαγεωργίου, Αναστασία Κατσιναβάκη, Ελεάνα Γεωργούλη, Francesca Diprima Στο Βερολίνο: Merve Akyildiz, Lisa Mader, Ελεάνα Γεωργούλη, Μαρία Παπαγεωργίου Οργάνωση παραγωγής περιοδείας: Laurent Langlois Συνεργασία παραγωγής περιοδείας: Αναστασία Αμανατίδου, Ζωή Δρακοπούλου Βοηθός Βερολίνου: Cara Freitag Παραγωγή: ODC Ensemble Συμπαραγωγή: Neuköllner Oper Berlin (NKO) και La Filature, Scène Nationale Mulhouse (FR).

Προσκεκλημένοι της Μαρίας Κωνσταντοπούλου την Τρίτη 17 Μαΐου στις 5 το απόγευμα η Ιωάννα Μακρή ( Χιροσίμα, Αγάπη μου, θέατρο Σημείο), η ´Ελλη Παπακωνσταντίνου ( Ίχνη της Αντιγόνης, θέατρο του Νέου Κόσμου) και η ζωγράφος Μαρίνα Βλαχάκη παρουσιάζει τη νέα της έκθεση με τίτλο "Μια θάλασσα μέσα μου" στην γκαλερί Art Prisma.

Συντονιστείτε www.Ertopen.Com 

 

 

Η διεθνής Ελληνίδα σκηνοθέτις Έλλη Παπακωνσταντίνου επιστρέφει στην Ελλάδα για να παρουσιάσει μόνο για 9 παραστάσεις το φεμινιστικό υβριδικό show Ίχνη της Αντιγόνης (Traces of Antigone)  που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς σε ολόκληρη την Ευρώπη.

 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στη Ελλάδα, από τις 19 έως τις 29 Μάϊου στο θέατρο του Νέου Κόσμου, μετά την παρουσίασή της σε σημαντικούς σταθμούς της Ευρώπης και της Αμερικής όπως το Centre Pompidou/ IRCAM (Γαλλία), το RomaeuropaFestival (όπου και απέσπασε την υποψηφιότητα για το βραβείο των Ιταλών Κριτικών Θεάτρου), το O. Festival (Ολλανδία) και το Εθνικό Θέατρο της Γένοβα (Ιταλία).

Πρόκειται για ένα εξαιρετικό έργο της σύγχρονης Σουηδής Χριστίνας Ουζουνίδου, το οποίο αντλεί από τον αρχαιοελληνικό μύθο της Αντιγόνης και καταπιάνεται με την διαχρονική έμφυλη βία. υπό το φως του “metoo” κινήματος. Επί σκηνής οι μουσικοί Nalyssa Greenκαι Κατερίνας Παπαχρήστου (Tango With Lions) ερμηνεύουν ζωντανά, ενώ οι έξι performers (Σεραφίτα Γρηγοριάδου, Βάλια Παπαχρήστου, Gemma Hansson Carbone, Σοφία Μανώλη, Χαρίκλεια Πετράκη, Έλλη Παπακωνσταντίνου) συνθέτουν “μία καθηλωτική διερεύνηση της γυναικείας ταυτότητας, ένα συναρπαστικό οπτικό καλειδοσκόπιο”, όπως σημειώνει ο Douglas Kennedy, τέως διευθυντής του Peacock Theatre του Λονδίνου, Συγγραφέας διεθνών  bestseller όπως The Big Picture, The Pursuit of Happiness, Leavingthe World.

Πράγματι, πρόκειται για μια περφόρμανς που μαγνήτισε σύγχρονους queer theorists και κριτικούς, όπως την Αμερικανίδα φιλόσοφο Judith Butler, που παρακολούθησε την παράσταση και έγραψε για αυτήν: "Λάτρεψα την παράσταση και είμαι ευγνώμων που μεταφέρατε το έργο στα αγγλικά και σε άλλες γλώσσες. Είναι κοινωνικά δυνατό και υπέροχα πειραματικό. Με συγκίνησε και με έκανε να νιώσω ιδιαίτερα ευγνώμων για την φεμινιστική τέχνη που συνδέει την οργή μας με την αλληλεγγύη.”

Τα Ίχνη της Αντιγόνης, δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια του πρώτου lockdown. Εκεί η Έλλη Παπακωνσταντίνου επανεφηύρε τη σκηνοθετική της ματιά προτείνοντας το “ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΕΓΚΛΕΙΣΜΟΥ”. Σε αυτό αναφέρεται εκτενώς και η σημαντική ακαδημαϊκός Barbara Fuchs στο πρόσφατο βιβλίο της “Theatre ofLockdown”: «Αν η πανδημία προκάλεσε μια θεμελιώδη μετατόπιση, αποσυνδέοντάς μας από τη φύση, από το σώμα, από τη σωματικότητα, το Traces of Antigone προσφέρει μια σχεδόν τελετουργική καταγραφή και απάντηση, επανακαθορίζοντας τα γυναικεία σώματα και τις ιστορίες τους μέσα από ένα πολύ απροσδόκητο μέσο». Barbara Fuchs, Theater of Lockdown, Digital and Distanced Performance in a time of pandemic, Bloomsbury publishing 2021

Ταυτότητα Παράστασης  

Σύλληψη/Art Direction: Έλλη Παπακωνσταντίνου

Συγγραφέας: Christina Ouzounidis

Μετάφραση  στα ελληνικά:  Margarita Mellberg

Μετάφραση  στα αγγλικά: Gemma Hαnsson Carbone, Ειρήνη Δερμιτζάκη, Έλλη Παπακωνσταντίνου

Μουσική σύνθεση: Nalyssa Green, Κατερίνα Παπαχρήστου

Σκηνογραφία: Μυρτώ Λάμπρου

Κινησιολογία: Βάλια Παπαχρήστου

Technical Director: Χαρίκλεια Πετράκη

Technical assistant:  Αφροδίτη Αναστοπούλου

Υπεύθυνη παραγωγής:  Κορίνα Κοτσίρη

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

 

 

Στο Φεστιβάλ της Αβινιόν και στο Βασιλικό Θέατρο της Σουηδίας θα παρουσιαστούν οι επόμενες σκηνοθεσίες της Έλλης Παπακωνσταντίνου. Η διεθνής Ελληνίδα σκηνοθέτις, έχοντας εδώ και χρόνια ‘σπάσει’ τους φραγμούς των ελληνικών συνόρων, διαγράφει μία αξιοσημείωτη καλλιτεχνική πορεία στο παγκόσμιο τοπίο, σκηνοθετώντας σταθερά σε σημαντικές σκηνές του πλανήτη, αλλά και σε σπουδαίους ιστορικούς μη-θεατρικούς χώρους, αντισυμβατικά και πολιτικά θεάματα, κατακτώντας διεθνή βραβεία και δοκιμάζοντας συνεχώς νέες φόρμες. Στις 13 & 15 Ιουλίου παρουσιάζεται στο Φεστιβάλ της Αβινιόν η αντιφασιστική παράσταση «TheKindlyOnes», που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα μέσα στο στρατόπεδο Μαουτχάουζεν της Αυστρίας, ενώ στις 2 Δεκεμβρίου στο Βασιλικό Θέατροτης Σουηδίας στη Στοκχόλμη, κάνει πρεμιέρα η «ALKESTIS». Η Έλλη Παπακωνσταντίνου «ξαναγράφει» και σκηνοθετεί την Άλκηστη του Ευριπίδη κατά παραγγελία του Βασιλικού Θεάτρου, με ένα σύνολο σπουδαίων Σουηδών ηθοποιών, μεταξύ αυτών ο Per Mattsson και η KickiBrambergπου σκηνοθετούσε οIngmarBergman, ενώ στο ρόλο της Άλκηστης συναντάμε την MelindaKinnaman, πρωταγωνίστρια της γνωστής σειράς μυστηρίου «Modus», που μεταδόθηκε για δύο σεζόν και στο Ηνωμένο Βασίλειο από το BBC.Η παράσταση της Έλλης Παπακωνσταντίνου πρόκειται να εγκαινιάσει την νέα καλλιτεχνική περίοδο του καλλιτεχνικού διευθυντή MattiasAndersson.

 

«Νιώθουμε αληθινά υπερήφανοι για την Έλλη Παπακωνσταντίνου. Την ξεπροβοδίσαμε πριν από μερικά χρόνιαως μια εξαιρετικά δυναμική δημιουργό που λόγω κρίσης αναχωρούσε για το εξωτερικό. Την υποδεχόμαστε σήμερα πίσω πιθανόν ως την πιο προβεβλημένη εκπρόσωπο της γενιάς της διεθνώς». | Γρηγόρης Ιωαννίδης 26.4.2021 – Η Εφημερίδα των Συντακτών

The Kindly Ones | Φεστιβάλ Αβινιόν | 13 & 15 Ιουλίου 2021

 

Στις 13 & 15 Ιουλίου θα παρουσιαστεί η παράσταση “TheKindlyOnes” που έγραψε και σκηνοθέτησε η Έλλη Παπακωνσταντίνου,μια μουσική immersive παράσταση που με αφετηρία τις «Ευμενίδες» του Αισχύλου ανοίγει διάλογο με τη σύγχρονη ιστορία και το δικαίωμα στη διαφορετικότητα. Η έρευνα και ενσωμάτωση αρχειακού υλικού από το Γαλλικό Στρατόπεδο CampDesMilles πραγματοποιήθηκε στο CentreNationaldes écrituresduSpectacle (LaChartreuse) στη Γαλλία. Το “TheKindlyOnes”,είναι μια παράσταση που παρουσιάζεται κατεξοχήν σε στρατόπεδα συγκέντρωσης της Ευρώπης. Στην Αβινιόν οι θεατές θα μεταφερθούν με βαν στην κοντινή πόλη Εξ Εν Προβάνς (εκλογική περιφέρεια της Μαρί Λεπέν και του Μαριάνι, όπου στις επερχόμενες εκλογές του Ιουνίου η άκρα δεξιά πρόκειται - σύμφωνα με τα προγνωστικά - να αναδειχθεί πρώτη δύναμη) και στο CampDesMilles, στρατόπεδο όπου φυλακίστηκαν σε διαδοχικές εποχές, επαναστάτες του Ισπανικού Εμφύλιου, θύματα του Ναζιστικού καθεστώτος και αργότερα του πολέμου στην Αλγερία. Ανάμεσα στους φυλακισμένους σημαντικοί καλλιτέχνες και διανοητές, όπως ο Μαξ Ερνστ.

Η παράσταση αποτελεί αποτέλεσμα μακράς έρευνας και συνέργειας διεθνών φορέων και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2019, στο αυστριακόΣτρατόπεδο Συγκέντρωσης του Μαουτχάουζεν το οποίο άνοιξε τις πόρτες του στις τέχνες μετά από πολλά χρόνια, γεγονός ιδιαίτερης σημασίας για την τοπική κοινωνία, τον αυστριακό και ελληνικό τύπο. Η παράσταση έλαβε χώρα ακριβώς μπροστά από το Στρατόπεδο Συγκέντρωσης, όπου θεατές από όλα τα μέρη της Αυστρίας κατέκλυσαν το χώρο και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές. Ενδεικτικό της επιτυχίας της είναι το γεγονός ότι σήμερα εκτίθενται στο επισκέψιμο MemorialMauthausen στοιχεία από την εικαστική εγκατάσταση που φιλοτέχνησε η Μαρία Πανουργιά για το “TheKindlyOnes”. Ο BlaineL. Reininger, (από τους Tuxedomoon) συνθέτει την πρωτότυπη μουσική και παίζει ζωντανά μαζί με την πολυδιάστατη Ρόζα Προδρόμου. Στην παράσταση συμμετέχει χορός που αποτελείται από ηλικιωμένους κατοίκους της περιοχής.

ΠρόκειταιγιαμιασυμπαραγωγήτουFestivalDerRegionen, LaChartreuse - Centrenationaldesécrituresduspectacle, AvignonFestival - LaManufacture. Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Είπαν για το TheKindlyOnes

“Πάνω απ’ όλα μια καθηλωτική παράσταση σε έναν ιδιαίτερο χώρο μνήμης... Τα κείμενα του έργου «Μαουτχάουζεν» του Έλληνα συγγραφέα Ιακώβου Καμπανέλλη, ο οποίος επιβίωσε από το στρατόπεδο συγκέντρωσης, «αντιπαρατέθηκαν» με κείμενα από το ομώνυμο έργο του Αισχύλου σε μία παράσταση-συνδήλωση πάνω στο σημερινό ακροδεξιό λαϊκισμό καιριζοσπαστισμό, ο οποίος κερδίζει όλο και περισσότερο έδαφος στην Ευρώπη. Η ιστορία πάντα θα επαναλαμβάνεται; Μήπως η συγχώρεση έρχεται μαζί με τη λήθη;”| MarenRichter, Επιμελήτρια τέχνης (Αυστρία)

“Η σκηνοθέτις Έλλη Παπακωνσταντίνου παραδίδει ένα ισχυρό κείμενο σχετικά με την άνοδο των άκρας δεξιάς και του εθνικισμού στην Ευρώπη, όπου οι κίνδυνοι της κληρονομιάς τους στον 20ό αιώνα είναι πια εμφανείς. Με τον έξοχο BlaineL. Reininger στα πλήκτρα (Tuxedomoon), μια χορωδία ανδρών, πολιτών του Μαουτχάουζεν και κείμενα του επιζώντος του Μαουτχάουζεν Έλληνα ποιητή Καμπανέλλη. Εξαιρετική η παρουσία της Ρόζας Προδρόμου. Μία τέλεια ισορροπία μεταξύ ζωντανής μουσικής, ποίησης και performance.”| Pascal Jb Georges Keiser, Διευθυντής La Manufacture, Festival d' Avignon (Γαλλία)

Ταυτότητα

Σύλληψη, Λιμπρέτο, Σκηνοθεσία:  Έλλη Παπακωνσταντίνου

Μουσική Σύνθεση: BlaineL. Reininger

Δραματουργία και Μετάφραση:  MartinaWinkel 

Performers:  ΡόζαΠροδρόμου, Blaine L. Reininger, ΜαρίαΠανουργιά

και χορωδία ηλικιωμένων ανδρών από την περιοχή της Αβινιόν.

Σκηνικά, Κοστούμια: Μαρία Πανουργιά

Κατασκευή Κοστουμιών: Mamadoo

 

ALKESTIS | Βασιλική Θέατρο Σουηδίας | Πρεμιέρα 2 Δεκεμβρίου 2021

https://www.dramaten.se/en/repertoire/alkestis

Πρόκειται για μία φεμινιστική, τολμηρή, μουσική ανάγνωση του ομότιτλου έργου του Ευριπίδη. Η παράσταση μας τοποθετεί εν μέσω ενός ξέφρενου, σύγχρονου πάρτι. Ο Βασιλιάς Άδμητος γλίτωσε από το Χάρο και το γιορτάζει με τους φίλους του. Η σύζυγός του, Άλκηστη, δέχτηκε να πεθάνει στη θέση του. Σύντομα όμως, ο Ηρακλής (που στο έργο ερμηνεύεται από γυναίκα ηθοποιό) θα κάνει την ανατροπή φέρνοντας πίσω την Άλκηστη από τον Κάτω Κόσμο. Στο έργο του Ευριπίδη, η Άλκηστη είναι ξανά ζωντανή, αλλά είναι ανίκανη να αρθρώσει έστω μία λέξη. Στην εκδοχή της Παπακωνσταντίνου, η Άλκηστη μιλάει. Ποιά είναι η Άλκηστη τώρα;

Στο Ensemble του Dramaten που ερμηνεύει το έργο περιλαμβάνονται σπουδαίοι Σουηδοί ηθοποιοί, όπως ο PerMattssonκαι η KickiBramberg, ηθοποιοί του IngmarBergman. Η παράσταση πρόκειται να εγκαινιάσει την νέα καλλιτεχνική περίοδο του καλλιτεχνικού διευθυντή του Dramaten, MattiasAndersson. Για το έργο αυτό οι προετοιμασίες, έρευνα και συγγραφή αλλά και η επαφή με τους ηθοποιούς του Ensemble, πάνω στους οποίους γράφει το έργο η σκηνοθέτις, έχουν ξεκινήσει από τον Ιούνιο του 2020. Το έργο θα ενταχθεί στο ρεπερτόριο του Βασιλικού Θεάτρου. Στο ρόλο της Άλκηστης η MelindaKinnaman,πρωταγωνίστρια της γνωστής σειράς «Modus», το σουηδικό ψυχολογικό θρίλερ που μεταδόθηκε για δύο σεζόν και στο Ηνωμένο Βασίλειο από το BBC.

Η παράσταση αποτελεί σύμπραξη του Βασιλικού Θεάτρου της Σουηδίας (Dramaten) και της Royal Opera of Stockholm.

 

Σκηνοθεσία & Συγγραφή Κειμένου:  Έλλη Παπακωνσταντίνου

Μουσική Σύνθεση: JuliaKent

Μετάφραση:  MaraLee

Σκηνικά, Κοστούμια: Μαρία Πανουργιά

Σχεδιασμός Μακιγιάζ:NathaliePujol/MoaHedberg

Διανομή: Melinda Kinnaman, Göran Martling, Per Mattsson, Torkel Petersson, Shanti Roney, Helmon Solomon, Joel Valoisv, Pierre Wilkner m fl

 

Λίγα λόγια για την Έλλη Παπακωνσταντίνου

www.elli.site

H Έλλη Παπακωνσταντίνου είναι διεθνής σκηνοθέτις θεάτρου η οποία μετασχηματίζει τους κλασικούς σε immersive εμπειρίες που εμπλέκουν την κοινότητα, ενώ η τέχνη της ανοίγει διάλογο με τον μύθο, την πολιτική και τις μεγάλες αφηγήσεις της εποχής μας. Είναι ιδρύτρια  της ομάδας ODCEnsemble, έχει τιμηθεί δύο φορές με το  «Βραβείο Fulbright» για την έρευνα της στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ και τη δημιουργία του έργου «Oedipus: SexwithMumwasBlinding», καθώς και με το διεθνές βραβείο «MusicTheatre ΝΟW 2018-9» για την παράστασή της «TheCave».Το 2019 σκηνοθέτησε και έγραψε για το Αυστριακό RegionenFestival την αντιφασιστική παράσταση “TheKindlyOnes” βασισμένη στις Ευμενίδες του Αισχύλου που παίχτηκε στο Στρατόπεδο Συγκέντρωσης του Μαουτχάουζεν. To έργοτης “Oedipus: Sex with Mum was Blinding” έκανε sold out παραστάσειςτονΣεπτεμβρίου 2019 στοφημισμένοθέατρο BAM (Brooklyn Academy of Music), στηΝέα Υόρκη (the «Opera WIRE choice of the Fall», the «OBSERVER choice»). Οι παραστάσειςτης “Oedipus: Sex with Mum was Blinding”, “The Cave” και “REVOLT ATHENΣ” το 2018-9 παρουσιάστηκαν στοOperadagen Festival (Ολλανδία), Aalborg Οpera Festival (Δανία),  PUFF Festival (Κροατία), Copenhagen Opera Festival (Δανία), New Drama Festival (Κροατία), Μέγαρο ΜουσικήςΑθηνών, Stanford University, US (Oedipus), Νέα Υόρκη, στην Όπερα τουΒερολίνουNeukoellner Oper Berlin (GE) κ.α. ΈχεισκηνοθετήσειγιατηνΠολιτιστικήΠρωτεύουσατηςΕυρώπης («Βαλέτα 18») («Ελευσίνα 21») («Πάφος 17») (“Aalborg 17”). Έχοντας ζήσει για περισσότερο από δέκα χρόνια στη Μεγ. Βρετανία, έχει παρουσιάσει δουλειά της στο EdinburghFestival (UK), LaMaMa Ε.T.C., (USA),  theWestEnd (UK), ενώ έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην PragueQuadrennial 15 (CH). Δουλειά της έχει παρουσιαστεί στο πλαίσιο των επίσημων εγκαινίων της Βιβλιοθήκης της Αλεξάνδρειας το 2009 και στο EuropeanParliamentforCulture το 2017. Στη Ελλάδα έχουν παιχτεί έργα της στο Φεστιβάλ Αθηνών, Εθνικό Θέατρο, Μέγαρο Αθηνών και Θεσ/κης κ.α. Με αφορμή το πρόσφατο παγκόσμιο lockdown πειραματίστηκε με μία νέα μορφή ψηφιακού θεάτρου, ειδικά σχεδιασμένο για την πλατφόρμα του zoom, που ονόμασε “Θέατρο του Εγκλεισμού”, αντλώντας από τον αρχαίο μύθο και το υλικό της τραγωδίας. To 2020 παρουσίασε το “TracesofAntigone”, γραμμένο από τη ChristinaOuzounidis, μία από τις πρώτες ζωντανές διαδικτυακές παραστάσεις παγκοσμίως. H παράσταση απέσπασε το βραβείο AMAZONE 2020, ήταν υποψήφια για το βραβείο της Ένωσης Ιταλών Κριτικών, και  συνεχίζει τη διεθνή της περιοδεία τόσο σε ψηφιακή όσο και σε φυσική μορφή. Ενώ τα ψηφιακά της έργα “AèdeoftheOceanandLand”  και “HotelAntiOedipus”,  παρουσιάστηκαν σε φεστιβάλ και οργανισμούς ανά τον κόσμο, ανάμεσα τους τα περιβόητα IRCAM/CentrePompidou (Παρίσι) RomaeuropaFestival (Ρώμη)  αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Η παράσταση της “TheKindlyOnes” θα παρουσιαστεί τον Ιούλιο του 2021 στο Φεστιβάλ της Αβινιόν στη Γαλλία.  Για να εμπλουτίσει το τελικό κείμενο του έργου και για να ερευνήσει την περιοχή του στρατοπέδου συγκέντρωσης CampDesMilles, πραγματοποίησε, κατόπιν ειδικής πρόσκλησης residency στο φημισμένο CenterNationaldes écrituresduSpectacle, laChartreuse.Αυτή την περίοδο, η Έλλη γράφει και σκηνοθετεί το έργο "ALKESTIS", μια παραγγελία του Εθνικού Θεάτρου της Σουηδίας που θα κάνει πρεμιέρα στις 2 Δεκεμβρίου του 2021.

 

Τα διεθνή μέσα γράφουν για την Έλλη Παπακωνσταντίνου

Observer, Η.Π.Α.

https://observer.com/2019/09/dance-opera-fall-preview-metropolitan-american-ballet-theatre/

Opera Wire, Η.Π.Α.

https://operawire.com/anna-netrebko-lisette-oropesa-lawrence-brownlee-headline-top-7-operas-to-see-this-weekend-north-america/

Suzan Hall revew, Η.Π.Α.

https://www.berkshirefinearts.com/10-01-2019_oedipus-an-opera-by-elli-papapakonstantinou-at-bam.htm

Vogue, Ιταλία

https://www.vogue.it/news/article/spettacoli-teatrali-2020-eventi-roma?fbclid=IwAR069s9SZqFAmKEtQ-8y6toqnfP-qFw81t5ev9yivRiZ4rRFYLdqjyA5XJA

Sipario, Ιταλία

https://www.sipario.it/recensioniprosat/item/13482-traces-of-antigone-regia-elli-papakonstantinou.html

Fatti Di Teatro, Ιταλία

https://fattiditeatro.it/10-momenti-fattiditeatro-2020/?fbclid=IwAR2PvHnTC18cTVlvjdMJkQKykAYVKn8BT6A69ClOapt7ZPvrOaZEmRrg5RA

Toute La Culture, Γαλλία

https://toutelaculture.com/spectacles/performance/traces-of-antigone-lagora-feministe-delli-papakonstantinou-au-forum-vertigo/

Seen and Heard International, H.Π.Α.

https://seenandheard-international.com/2019/09/elli-papakonstantinous-thought-provoking-entertaining-oedipus-at-bam/?fbclid=IwAR2zstUgRBqmT_Ijr0KLdzl2Bd-El6dWb_r9SFzqrymCoVbPfZyjlUS2s24

 

Οι επόμενες στάσεις των παραστάσεων της Έλλης Παπακωνσταντίνου σε Ευρώπη και Αμερική για το 2020

• Sparrow Live Platform Aède of the Ocean and Land 15.5-15.6.2021 
• Currents New Media (USA) 19 & 27.06.2021 Traces of Antigone
• Festival OFF Avignon (FR) 13-16.07.2021 The Kindly Ones 
• OFF Europa Festival (DE) 21.10.2021 Traces of Antigone 
• National Theatre of Genova (Festival Eccellenza al Femminile) (IT) 9-24.10.2021 Traces of Antigone 
• Dramaten / Royal Theatre of Sweden (SE) 2.12.2021 Alkestis

 

Η Παγκόσμια Πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 3 Μαρτίου 2021

Centre Pompidou Paris

σε συνεργασία με το IRCAM

(Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique)

Περισσότερες παραστάσεις: 19.03, 8.30μμ / 25.03, 8.30μμ / 26.03, 8.30μμ

 

Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας εδώ: https://www.eventbrite.com/e/hotel-antioedipus-tickets-142857226811

 

Η νέα παράσταση της Έλλης Παπακωνσταντίνου Hotel ‘’AntiOedipus” - ένα ψηφιακό παιχνίδι ταυτοτήτων για αβαταρ και ατομικότητες - κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στις 3 Μαρτίου 2021 στο Centre Pompidou Paris σε συνεργασία με το IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique). Πρόκειται για μια καινοτόμα παράσταση που πραγματοποιείται ζωντανά μέσω Ζoom από 5 διαφορετικές ζώνες ώρας. Το έργο είναι βασισμένο στη Σύγχρονη Όπερα ‘’Oedipus: Sex with Mum was Blinding’’ που δημιουργήθηκε από την ODC σε συνεργασία με το STANFORD UNIVERSITY (CCRMA) και βραβεύτηκε με το ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ FULBRIGHT 2018-9. Η

παράσταση έκανε Παγκόσμια Πρεμιέρα στο BAM (Brooklyn Academy of Music) της Νέας Υόρκης.

★★★★★

Επιλογή του OperaWire:

“Οι 7 κορυφαίες όπερες για να δείτε αυτό το Σαββατοκύριακο”

Επιλογή του Observer:

“Οι 12 Καλύτερες Παραστάσεις

Χορού και Όπερας αυτού του Φθινοπώρου”

Σχετικά με το Hotel ‘’AntiOedipus”

 

Πώς επηρεάζει αυτή η νέα πραγματικότητα τo συλλογικό ασύνειδο; Άραγε, μπορούμε να μιλάμε για μια αναδυόμενη παγκόσμια ΑΓΟΡΑ; Ήρθε η ώρα της εμβάθυνσης στον εαυτό αλλά και της διασύνδεσης με το συλλογικό. Το Hotel “AntiOedipus” αναφέρεται στη ρευστή ταυτότητα των Deleuze-Guattari και στην ιδέα ενός διαρκώς εξελισσόμενου εαυτού.

Εδώ, οι τεχνολογίες gaming, face recognition και AR (Augmented Reality) συνδυάζονται με live visuals και “αναβαθμίζουν” ριζικά την εμπειρία της ψηφιακής παράστασης. Οι θεατές διαλέγουν το άβατάρ τους και εισέρχονται σε αυτό το ψηφιακό ξενοδοχείο κινούνται ελεύθερα από το ένα δωμάτιο του ξενοδοχείου στο άλλο, συναντιόνται με άλλους θεατές στο virtual bar. Πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι ενώνουν τις φωνές τους σε μία νέα παγκόσμια ΑΓΟΡΑ, άλλοι κρυφοκοιτάζουν μέσα από κλειδαρότρυπες σε ψυχαναλυτικές συνεδρίες ή πίσω από κλειστές πόρτες στις πιο προσωπικές στιγμές του Οιδίποδα και της Ιοκάστης. Το Hotel “AntiOedipus” μάς προσκαλεί σε ένα καθολικό παιχνίδι ταυτοτήτων όπου θα εξερευνήσουμε τον ίδιο μας τον εαυτό. Τη μουσική σύνθεση υπογράφει (η αγαπητή στην Ελλάδα τσελίστα Julia Kent γνωστή και από τη συνεργασία της με τους Antony & the Johnsons) ενώ τα live visuals Stephanie Sherriff από το CCRMA (Computer Center for Musiic & Acoustics) του Πανεπιστημίου Στάνφορντ.

Αυτή είναι η τρίτη ψηφιακή παράσταση της Έλλης Παπακωνσταντίνου μέσω ΖΟΟΜ. Οι προηγούμενες ψηφιακές παραστάσεις της σκηνοθέτιδας στέφθηκαν με απίστευτη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Oι δημιουργίες “Aède of the Ocean and Land” και

“Traces of Antigone” συνεχίζουν τη διεθνή τους περιοδεία κερδίζοντας διακρίσεις όπως το διεθνές βραβείο «Amazon Award» και «Italian Critics Award nomination».

Τι είπαν για τις ψηφιακές παραστάσεις της Έλλης

 

“Γεμάτο απίθανες εικόνες, το αποτέλεσμα προσεκτικής δουλειάς και υψηλής ποιότητας από μια σπουδαία ομάδα.»

Mark Courtice, theater critic, ReviewsGate (UK theatre reviews)

“H   Έλλη   Παπακωνσταντίνου  καταφέρνει   καλύτερα από οποιονδήποτε άλλον να καταπλήξει τον θεατή μέσα στο ψηφιακό κόσμο”

Οι 10 καλύτερες θεατρικές στιγμές του 2020, fattiditeatro.it

 

"Λάτρεψα την παράσταση και σας είμαι ευγνώμων που μεταφέρατε το έργο στα αγγλικά και σε άλλες γλώσσες. Είναι κοινωνικά δυνατό και υπέροχα πειραματικό. “

Judith Butler, φιλόσοφος, συγγραφέας των Double Gender, Precarious Life, Bodies That Matter, Undoing Gender κ.α.

 

"Τα θερμά μας συγχαρητήρια! Το Amazone απονέμει στην παράσταση "Traces of Antigone" και στην ODC Ensemble το Χρυσό Βραβείο. Οι επιμελητές των βραβείων Els De Vos (University of Antwerp) και Hermès Roland (Université Libre de Bruxelles), καθώς και ο καλλιτεχνικός διευθυντής των "Amazone Awards" εντυπωσιάστηκαν τόσο πολύ από την σύλληψη, το περιεχόμενο και την βαθμό της αισθητικής της παράστασης "Traces of Antigone", που αποφάσισαν ακόμη και τη δημιουργία μίας ειδικής διάκρισης."

Η κριτική επιτροπή των βραβείων ΑΜΑΖΟΝΕ

 

“Βρήκα την παράσταση εξαιρετική. Ό,τι πιο δυναμικό και “ζωντανό” έχω δει μέσω ΖΟΟΜ έως τώρα. Πρέπει να βρούμε νέους τρόπους να δημιουργήσουμε θεατρική οικειότητα και αλληλεγγύη...”

Michael Walling, σκηνοθέτης, ακαδημαϊκός καλ. Διευθυντής του Border Crossings, Αγγλία

 

"Αυτή την εποχή με συγκινεί να βλέπω πώς το θέατρο μπορεί να επανεφευρίσκει τον εαυτό του και η παράστασή αυτή είναι η απόδειξη. Σκέφτομαι ότι η ευελιξία είναι

κομμάτι της Ωραίου και ακόμα ότι στη συγκεκριμένη περίπτωση η ευελιξία πυροδότησε το Ωραίο."

Lucia Franchi, διευθύντρια του Φεστιβάλ Kilowatt, Ιταλία

Το νέο έργο της Έλλης Παπακωνσταντίνου (Fulbright Artist’s Award 2018-20) & της ομάδας ODC Ensemble «Oedipus: Sex with Mum Was Blinding» σε μουσική σύνθεση των Τηλέμαχου Μούσα και Julia Kent κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2019 για πέντε μόνο παραστάσεις σε μία από τις ωραιότερες σκηνές του κόσμου, το BAM Fisher (Brooklyn Academy of Music) στη Νέα Υόρκη. Στην Αθήνα, θα έχουμε την ευκαιρία να την παρακολουθήσουμε από τις 11 έως και τις 20 Οκτωβρίου στο θέατρο Σφενδόνη στη σύντομη εκδοχή του (χωρίς τη συμμετοχή των Αμερικάνων συντελεστών).

Λίγα λόγια για την παράσταση
Το έργο «Oedipus: Sex with Mum Was Blinding» είναι μία υβριδική όπερα που βασίζεται στον Οιδίποδα Τύραννο και συνδυάζει το ζωντανό βίντεο και τη χρήση νέων τεχνολογιών. Η Έλλη Παπακωνσταντίνου, το έγραψε κατά την παραμονή της στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ (έχοντας βραβευτεί με το βραβείο «Φουλμπράιτ 18-19»]. Διαβάζει τον Σοφοκλή με αντι-εξουσιαστική ματιά, θέτοντας ζητήματα gender (Ο Οιδίποδας είναι γυναίκα) και βιολογικού προσδιορισμού και αντλεί υλικό από σύγχρονα πειράματα της γνωσιακής επιστήμης. Στο Στάνφορντ ξεκίνησε μια μακρόχρονη συνεργασία με την εικαστικό Stephanie Sherriff και την ομάδα της για να δημιουργήσουν μαζί μια κινηματογραφική όπερα. Η μουσική του Τηλέμαχου Μούσα και της Julia Kent  κινείται στα όρια της ατονικότητας, ενώ παράλληλα φλερτάρει με την Jazz. Η μουσική της παράστασης  ερμηνεύεται από  δύο λυρικές σοπράνο (Λητώ Μεσσήνη, Αναστασία Κατσιναβάκη), μια συνθέτρια ηλεκτροακουστικής μουσικής (Barbara Nerness), μια Jazz τραγουδίστρια (Νάσια Γκόφα), έναν από τους πιο ενεργούς πιανίστες της Νεοϋορκέζικης  Jazz σκηνής (Misha Piatigorsky) και την ενορχηστρώτρια των “Antony and the Johnsons” και την τσελίστα Julia Kent.
Μια άλλη καινοτομία της παράστασης  είναι ότι το ίδιο το κοινό της παράστασης αποτελεί τον ΧΟΡΟ της αρχαίας τραγωδίας με τη βοήθεια νέων τεχνολογιών & διαδραστικών συστημάτων. Σημερινοί πολίτες καλούνται να δημιουργήσουν μαζί με τους ερμηνευτές το ηχητικό τοπίο της πόλης και να ολοκληρώσουν την παρτιτούρα της νέας αυτής όπερας.
Πώς επηρεάζουν οι πρόγονοί μας τις επιλογές μας;
Είμαστε πραγματικά ελεύθεροι;
Η παράσταση υποστηρίζεται από το ΥΠΠΟ (Υπουργείο Πολιτισμού), τους διεθνείς οργανισμούς CCRMA (Center for Computer Research in Music & Acoustics) Stanford University, ΗΠΑ, το Ίδρυμα Φουλμπράιτ, τον Οργανισμό Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και το κοινωφελές Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. 

Ταυτότητα παράστασης
Σύλληψη, σκηνοθεσία και libretto: Έλλη Παπακωνσταντίνου
Πρωτότυπη μουσική: Τηλέμαχος Μούσας, Julia Kent
Real time cinematic environments: Stephanie Sherriff
Επιστημονικός συνεργάτης: Professor Μάνος Τσακίρης
Φωτισμοί: Έλλη Παπακωνσταντίνου
Κοστούμια: Jolene Richardson
Σύλληψη, σχεδιασμός και υλοποίηση Μασκών: Μαριτίνα Κέλερη & Χρυσάνθη
Αυλωνίτη
Performers:
Νάσια Γκόφα                                     Ιοκάστη / Χορός 
Αναστασία Κατσιναβάκη                 Τειρεσίας / Χορός 
Θεοδώρα Λούκας                              Woman
Λητώ Μεσσίνη                                  Oedipus / Χορός 
Misha Piatigorsky                             Master of Ceremony 
Μανος Τσακίρης                               Researcher
               
Julia Kent – βιολοντσέλο
Misha Piatigorsky – πιάνο
Barbara Nerness – live electronics 
Hassan Estakhrian, Stephanie Sherriff – Real time video
Cinematic Environment team
Video production lead: Stephanie Sherriff
Technical developer: Simona Fitcal, Hassan Estakhrian (US)
Video Production Assistant (για την περίοδο των προβών στην Αθήνα): Cemre Deniz Kara
Technical Assistant (για την περίοδο των προβών στην Αθήνα):  Lefteris Zimianitis 
Executive Producer: Έλλη Παπακωνσταντίνου / ODC
General Manager: Leah Michalos
Production Manager: Αντώνης Περιστεράκος (GR), Θεοδώρα Λούκας (US)
Director’s Assistant (US) /Stage Manager: Madelein Whitesell
Director’s Assistant (Greece): Αναστασία Κατσιναβάκη, Αγγελική Καρυστινού
Publicist: Michelle Tabnick, Bill Coyle
Photography(Greece) : Karol Jarek, Ηλίας Μωραΐτης
Videography: Ashleigh McArthur
 
Την παράσταση παρουσιάζει στην Νέα Υόρκη η Αμερικανική εταιρία παραγωγής The Director’s Company (NYC). 

OEDIPUS:

Sex with Mum Was Blinding

25-29 September 2019

BAM (Brooklyn Academy of Music) Theatre

(321 ASHLAND PLACE, BROOKLYN, NY)

 

11-21 Οκτωβρίου 2019

Θέατρο Σφενδόνη

(Μακρή 4, Μακρυγιάννη)

Video trailer: https://vimeo.com/332280452

 

I’m going to ask you to close your eyes 

and imagine that you ‘re standing in front of a mirror….

 

Το νέο έργο της Έλλης Παπακωνσταντίνου (Fulbright Artist’s Award 2018-20) & της ομάδας ODC Ensemble «Oedipus: Sex with Mum Was Blinding» σε μουσική σύνθεση των Τηλέμαχου Μούσα και Julia Kent (υποψήφια Grammy Award)  κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2019 για πέντε μόνο παραστάσεις σε μία από τις ωραιότερες σκηνές του κόσμου, το BAM FISHER (Ακαδημία Μουσικής του Μπρούκλιν) της Νέας Υόρκης. Στην Αθήνα, θα έχουμε την ευκαιρία να την παρακολουθήσουμε από τις 11/10 έως και 20/10 για λίγες παραστάσεις στο θέατρο Σφενδόνη.

Η παράσταση είναι διεθνής συμπαραγωγή του CCRMA (Center for Computer Research in Music & Acoustics), STANFORD UNIVERSITY, Αμερική, The WarburgInstitute, School of Advanced Study, University Of London, Ηνωμένο Βασίλειο, του ARTS COUNCIL DENMARK, του Iδρύματος Φουλμπράιτ και του Ιδρύματος ΝΕΟΝ.

 

Η παράσταση υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού, τον Οργανισμό Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και το κοινωφελές Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το έργο «Oedipus: Sex with Mum Was Blinding» είναι μία υβριδική όπερα που συνδυάζει visual arts και τη χρήση νέων τεχνολογιών, βασισμένη στον ΟιδίποδαΤύραννο. Η Έλλη Παπακωνσταντίνου, αντλώντας υλικό από σύγχρονες μελέτες και πειράματα, διαβάζει τον Σοφοκλή με αντι-εξουσιαστική ματιά, θέτοντας ζητήματα ταυτότητας και βιολογικού προσδιορισμού. 

Πώς επηρεάζουν οι πρόγονοί μας τις επιλογές μας; 

Μπορούμε ν’ αλλάξουμε τη φύση της ανθρωπότητας;

Είμαστε πραγματικά ελεύθεροι;

Στη διαδραστική αυτή παράσταση η σκηνοθέτης διερευνά επίσης, πώς μπορεί το κοινό να αποτελέσει τον ΧΟΡΟ της αρχαίας τραγωδίας με τη βοήθεια της τεχνολογίας. Σημερινοί πολίτες καλούνται να ερμηνεύσουν τα χορικά του Οιδίποδακαι να ολοκληρώσουν την παρτιτούρα της νέας όπερας.

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη / Λιμπρέτο / Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου

Μουσική σύνθεση: Τηλέμαχος Μούσας, Julia Kent

Video art / real time video: Stephanie Sherriff

Επιστημονικός σύμβουλος: Μάνος Τσακίρης

Ηλεκτροακουστικά περιβάλλοντα/ new instruments: Hassan Estakrian & Barbara Nerness

Παίζουν: Julia Kent (τσέλο), Misha Piatigorsky (πιάνο), Νάσια Γκόφα, ΑναστασίαΚατσιναβάκη, Λητώ Μεσσήνη, Theodora Loukas και Μάνος Τσακίρης.

Στο ρόλο του χορού οι θεατές.

 

Την παράσταση παρουσιάζει στην Νέα Υόρκη η Αμερικάνικη εταιρία παραγωγής TheDirector’s Company (NYC).

 

 

Περισσότερες πληροφορίες: www.elli.site

 

Τρίτη 9 και Τετάρτη 10 Οκτωβρίου, 21:00 

Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας

 

Μια ανατρεπτική cyberpunk όπερα

που εμπνέεται από το αλληγορικό κείμενο του Πλάτωνα

 

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

της Ευρωπαϊκής Ένωσης (Creative Lenses), του Danish Arts Council

και του Airanassis Foundation

 

«[…] Ένας […] καταιγισμός όλων των αισθήσεων.

Η όραση, η ακοή, και πάνω από όλα ο νους

πάλευαν να συλλάβουν αυτό που συνέβαινε…

[Ένα συγκλονιστικό], απόλυτα μοναδικό εγχείρημα.»

(Κριτική με την ευκαιρία της παρουσίασης

του έργου στο Aalborg Operafestival της Δανίας)

 

Τραγουδιστές, εικαστικοί, περφόρμερ –ανάμεσά τους και ο Blaine L. Reininger, ιστορικό στέλεχος των Tuxedomoon– συμπράττουν σε μια καταιγιστική παράσταση που εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς κατά τη θριαμβευτική της ευρωπαϊκή περιοδεία. Φιλοξενείται για δύο μόνο βραδιές στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας, την Τρίτη 9 και την Τετάρτη 10 Οκτωβρίου (ώρα 21:00, στην αγγλική γλώσσα και με ελληνικούς υπέρτιτλους). Η πολυβραβευμένη, καινοτόμος Ομάδα ODC (ODC Ensemble), που ιδρύθηκε από την Έλλη Παπακωνσταντίνου (Fulbright Artist’s Award 2018-2019), φέρνει στο σήμερα την αιώνια σύγκρουση Γνώσης και Αλήθειας με την παραμόρφωσή τους στον χαοτικό κόσμο των fake news και της fake life του διαδικτύου.

Πρόκειται για μια νέα όπερα για 4 φωνές, σαντούρι, πιάνο και live electronics σε σύλληψη, λιμπρέτο, σκηνοθεσία Έλλης Παπακωνσταντίνου, μουσική σύνθεση-ενορχήστρωση Τηλέμαχου Μούσα και εικαστικές παρεμβάσεις του Παντελή Μάκκα.

 

Τον Ιούλιο, η Ομάδα ODC άνοιξε με «Το σπήλαιο» το διεθνές φεστιβάλ BE Festival for the Birmingham Repertory Theatre της Μεγάλης Βρετανίας, το οποίο παρουσίασε, επίσης με διθυραμβικές κριτικές, τον Αύγουστο στο Copenhagen Opera Festival και στο Aalborg Opera Festival της Δανίας. Παράλληλα, τον Σεπτέμβριο του 2018 παρουσίασε τη νέα της παραγωγή «Kazin Barokk» σε μια ανάθεση της «Βαλέτα 18», Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2018.

Συνεχίζοντας την έρευνα στις νέες τεχνολογίες και τη σύγχρονη όπερα, η Έλλη Παπακωνσταντίνου έχει προσκληθεί στις Ηνωμένες Πολιτείες (CCRMA, Stanford University) με βραβείο Fullbright 2018-2019, για την προετοιμασία της νέας παράστασης «Οedipus, Sex with Mum was Blinding» που υποστηρίζεται από διεθνείς φορείς και το ελληνικό Υπουργείο Πολιτισμού.

Ο βρετανικός Τύπος έγραψε για «Το σπήλαιο»: «[…] Ένα εκπληκτικό έργο σύγχρονης τέχνης που […] συνδέει τη λυρική όπερα με το live video και τις pop media εικόνες για να δημιουργήσει ένα σύγχρονο σχόλιο. Σίγουρα θα μας μείνει αξέχαστη γιατί είναι ένα έργο που μας απομακρύνει από κάθε θεατρική κοινοτοπία.»

Οι κριτικές στο Άλμποργκ ήταν τόσο ενθουσιώδεις που οδήγησαν τον καλλιτεχνικό διευθυντή να αναρτήσει στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ: «“To σπήλαιο” είναι το καμάρι μας... Είμαστε περήφανοι που παρουσιάσαμε αυτή την παράσταση στο δανέζικο κοινό.»

«Το Φεστιβάλ Όπερας της Κοπεγχάγης χτυπάει στον παλμό της avant-garde» ήταν ο τίτλος μιας από τις διθυραμβικές κριτικές που απέσπασε η παράσταση. «Η παράσταση είναι παράξενη και όμορφη, βρόμικη και σκοτεινή. Η Ομάδα εξερευνά κάθε πτυχή του σπηλαίου σε αυτή τη cyberpunk όπερα.»

Τα σκηνικά, τα κοστούμια και τα βίντεο (design & real-time) είναι του Παντελή Μάκκα. Στην παράσταση συμμετέχουν οι περφόρμερ–μουσικοί: Blaine L. Reininger (pedals & effects), Αναστασία Κατσιναβάκη (πιάνο, μουσική διδασκαλία), Βιβή Πέτση, Μαριλένα Χρυσοχοΐδη (σαντούρι). Τις φιγούρες θεάτρου σκιών σχεδίασε και κατασκεύασε ο Τάσος Κώνστας. Τους φωτισμούς υπογράφει η Ολυμπία Μυτιληναίου.

 

Μια διεθνής συμπαραγωγή που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ευρωπαϊκής Ένωσης (Creative Lenses), του Danish Arts Council και του Airanassis Foundation.

«Το σπήλαιο» εντάσσεται στις εκδηλώσεις της επιτυχημένης σειράς ΓΕΦΥΡΕΣ (καλλιτεχνικός προγραμματισμός και επιμέλεια: Δημήτρης Μαραγκόπουλος).

ODC Ensemble

Η βραβευμένη ODC Ensemble (1st Prize Award, BE Festival 2017 for the REP, UK) έχει ιδρυθεί από τη σκηνοθέτιδα Έλλη Παπακωνσταντίνου και έχει την έδρα της στην Αθήνα. H ODC Ensemble δημιουργεί κυρίως υβριδικές παραστάσεις, εμπνέει και προκαλεί το κοινό με κλασικά και σύγχρονα έργα ενώ δίνει έμφαση στην εκπαίδευση. Το 2011 η Έλλη Παπακωνσταντίνου, από κοινού με το ODC Ensemble, δημιούργησε ένα χώρο συλλογικής έκφρασης, δικτύωσης καλλιτεχνών και πολιτών, μια θερμοκοιτίδα σύγχρονης τέχνης, το «Βυρσοδεψείο», το οποίο και διηύθυνε από το 2011 μέχρι και το 2016.

«Το σπήλαιο»

(διάρκεια 80 λεπτά)

Σύλληψη, λιμπρέτο, σκηνοθεσία                         Έλλη Παπακωνσταντίνου

Μουσική σύνθεση–ενορχήστρωση                      Τηλέμαχος Μούσας

Video design, real-time video,

σκηνικά–κοστούμια                                          Παντελής Μάκκας

Περφόρμερ–μουσικοί                                         Blaine L. Reininger, Αναστασία Κατσιναβάκη,

                                                                              Βιβή Πέτση, Μαριλένα Χρυσοχοΐδη

Φιγούρες θεάτρου σκιών

(σχεδιασμός–κατασκευή)                                    Τάσος Κώνστας

Δραματουργική συνεργασία                               Στέλλα Ράπτη, Tanja Diers

Βοηθός σκηνοθέτη                                            Κατερίνα Δρακοπούλου

Φωτισμοί                                                           Ολυμπία Μυτιληναίου

Ηχοληψία                                                          Κώστας Μπόσχος

Φωτογράφοι                                                      Karol Jarek, Ηλίας Μωραΐτης

Τιμές εισιτηρίων

7 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ) ● 10 € ● 15 €

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Μετά την αίσθηση που δημιούργησε η παράσταση Δέρμα της Έλλης Παπακωνσταντίνου και της ομάδα της OΔC Ensemble, η δημιουργός επανέρχεται με μια νέα εκδοχή της site specific performance, ένα ακόμα Ταξίδι στην Ουτοπία, ένα «φόρο τιμής»στη μηχανιστική εργασία, τη μονοτονία και την απάθεια. Μια ποιητική αλληγορία για την παρούσα κατάσταση της ελληνικής κοινωνίας σε κρίση..

Η παράσταση που ξεδιπλώνεται σαν πίνακας του Μπρύγκελ, ζωντανεύει στο βιομηχανικό χώρο του Βυρσοδεψείου, το οποίο μεταμορφώνεται στην Αχερουσία λίμνη, σε σφαγείο και εκδορείο ανθρωπίνου δέρματος, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να διεισδύσει βαθύτερα στα τεκταινόμενα απολαμβάνοντας, όπως δηλώνουν οι συντελεστές, δωρεάν βαρκάδα ...στον Αχέροντα (προσοχή: Μην πληρώσετε τον βαρκάρη μέχρι να σας περάσει απέναντι!) και συμμετέχοντας σε μαθήματα εκδοράς και επεξεργασίας ανθρώπινου δέρματος...

Η performance θα παρουσιαστεί αρχικά στο πλαίσιο της συνάντησης του Διεθνούς Δικτύου για τις Σύγχρονες Παραστατικές Τέχνες ΙΕΤΜ, που θα πραγματοποιηθεί για πρώτη φορά στη χώρα, στο διάστημα 17-20 Οκτωβρίου 2013 και κατόπιν από 26 Οκτωβρίου και για 12 παραστάσεις στο Βυρσοδεψείο.

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Σεμέλη Χαβιάρα, Θωμάς Διάφας

Δραματουργία: Στάθης Γραφανάκης

Κίνηση: Βάλια Παπαχρήστου / Χριστίνα Σουγιουλτζή

Μουσική Σύνθεση: Τηλέμαχος Μούσας

Σκηνογραφία / Κουστούμια: Τέλις Καρανάνος / Αλεξάνδρα Σιάφκου

Ηθοποιοί: Adrian Frieling, Λευτέρης Ζημιανίτης, Άλκης Ζούπας, Άγγελος Καλίνογλου, Ευτυχία Κιουρτίδου, Νεφέλη Παπαδερού, Βάλια Παπαχρήστου, Νικόλας Στραυοπόδης, Εύα Αλεξανδρή - Φάκλαρη, Κοσμάς Χατζής, Στέλλα Χριστοδουλοπούλου

 

Χορηγός επικοινωνίας ΕΡΤ