POROSI 04: Ο STEVE GUNN live στην Αθήνα

Κυριακή 26 Απριλίου 2026 | ΙΛΙΟΝ plus

Opening Act: 33 Lovers

Ο Steve Gunn βρίσκεται στην πρώτη γραμμή της αμερικανικής indie κιθαριστικής folk-rock και πειραματικής μουσικής για περισσότερα από 15 χρόνια.

Με επιρροές κάπου μεταξύ των κιθαρωδών του american primitive (Fahey, Basho) και του Michael Chapman, ο Steve Gunn γεφυρώνει την απόσταση μεταξύ του κιθαριστικού αμερικάνικου indie ήχου και της παράδοσης των μεγάλων κιθαρωδών της πρωτοποριακής folk του παρελθόντος αφήνοντας πάντα ένα πιο συναισθηματικό στίγμα. Με τον τρόπο που ο Steve Gunn οδηγεί την κιθάρα του στους στέρεους δρόμους της φολκ/ψυχεδέλειας/ροκ των προπατόρων του, μοιάζει με έναν μουσικό ταξιδιωτικό οδηγό. Ξεναγεί με τους στίχους του τον ακροατή σε βραχώδη και αχανή τοπία φτιαγμένα με επιστρώσεις από γήινους ήχους και κιθαριστικά κομψοτεχνήματα.

Steve Gunn: Live from The Rat Fink Room

Με ένα ευρύ φάσμα συνεργασιών και επιρροών, η καριέρα του Gunn περιλαμβάνει ένα πλούσιο ρεπερτόριο από σόλο, ντουέτα και ηχογραφήσεις με συγκροτήματα σε δισκογραφικές εταιρείες όπως Matador, Thrill Jockey και RVNG. Το έργο του συνεχίζει να σηματοδοτεί σημαντικά ορόσημα στη σύγχρονη κιθαριστική μουσική και την καινοτόμο σύνθεση τραγουδιών. Ακόμα και μετά από σχεδόν 2 δεκαετίες, ο Gunn συνεχίζει να εξελίσσεται, μετατρέποντας τις επιρροές του σε ένα μοναδικό και συνεχώς εξελισσόμενο έργο. Οι πολυάριθμες συνεργασίες του αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικής του ζωής, όπου, μεταξύ άλλων, έχει μοιραστεί το στούντιο και τη σκηνή με τους Kurt Vile, Cass McCombs, Jim White, Kim Gordon, Bill Nace, Mary Lattimore, David Moore και John Truscinski.

Steve Gunn "Morning on K Road" [Official Video]

Με το πέρασμα του χρόνου προσέθετε χρώματα στην μουσική παλέτα του που έρεε όλο και πιο αβίαστα σαν ένα αιθέριο αεράκι για τις πολύτιμες μικρές στιγμές της ζωής, όταν ο χρόνος σταματά και ο ακροατής μένει άναυδος μπροστά σε κάτι που δεν είχε προσέξει ποτέ ότι ήταν πάντα εκεί.

Steve Gunn - Way Out Weather

Μετά από τρία επιτυχημένα άλμπουμ στην Matador Records, ο Gunn κυκλοφόρησε τον περασμένο Νοέμβριο το 7ο στούντιο άλμπουμ του, Daylight Daylight, μέσω της No Quarter, το πρώτο του solo μετά από τέσσερα χρόνια, ως μία απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης συνεχίζει να προχωρά με σκοπό και όραμα. Η κυκλοφορία αναδεικνύει τη συνεχή εξερεύνηση του στον ήχο, την ατμόσφαιρα και τη σύνθεση. Εν τω μεταξύ, τον περασμένο Αύγουστο, ο Gunn κυκλοφόρησε το Music for Writers, το πρώτο του σόλο άλμπουμ με ορχηστρικά κομμάτια, στην Three Lobed Recordings. Για το Daylight Daylight τα Διεθνή Μέσα έχουν γράψει:

• «Είναι ένα λιτό και συγκρατημένο δημιούργημα. Ωστόσο, είναι αυτή η συγκράτηση που τελικά καθορίζει τη λαμπρότητά του, καθώς απεικονίζει τον ήχο ενός πιο σίγουρου, γεμάτου αυτοπεποίθηση καλλιτέχνη που συνειδητοποιεί ότι ίσως είναι καλύτερο να ταξιδεύει αργά παρά να βιάζεται». (MOJO, 10/10)

• «Η μορφή και η προσωπικότητα ενός τραγουδιού είναι τα πάντα, και οι ενορχηστρώσεις του Elkington εξυπηρετούν υπέροχα αυτά τα κομμάτια». (UNCUT, 8/10)

• «Μια συνέχεια του διαλόγου μεταξύ Gunn και κιθάρας και της γλυκιάς έμφασης, αυτή τη φορά πιο ορχηστρική παρά ηλεκτρονική. Η διάθεση είναι γενικά χαλαρωτική, αλλά διανθισμένη με περιστασιακές νότες ανησυχίας». (THE WIRE, 7/10)

• «Το μεγαλύτερο μέρος του Daylight Daylight δίνει αυτή την αίσθηση: αρκετά μεγαλοπρεπές για να γεμίσει ασφυκτικά ένα θέατρο, αλλά ταυτόχρονα συγκρατημένο και αρκετά οικείο». (PITCHFORK, 7.5/10)

• «Λεπτό και προσεκτικά καθορισμένο, είναι το έργο κάποιου που δεν φοβάται να ρισκάρει – είναι πολύ ωραίο που επέστρεψε». (CLASH MUSIC, 8/10)

• «Μινιμαλιστικό και ομιχλώδες, το άλμπουμ παρουσιάζει τον Gunn περισσότερο ως ακουστικό τροβαδούρο. Παραγωγός είναι ο James Elkington, ο οποίος ενορχηστρώνει τα έγχορδα και τα ξύλινα πνευστά που δίνουν στο Daylight Daylight τον κυματιστό, μερικές φορές αφηρημένο χαρακτήρα του. Με έμφαση στο σιγανό κούρδισμα της κιθάρας του Gunn και τη σκονισμένη φωνή του, τα τραγούδια έχουν ομοιόμορφο χαλαρό τέμπο με μια διαλογιστική ομοιότητα που δημιουργεί μια αίσθηση ελπιδοφόρου και περιπετειώδους ταξιδιού. Οι υπέροχες ενορχηστρώσεις του Elkington, εμπνευσμένες από τον Ennio Morricone, ευνοούν την πιο λεπτή πλευρά του Ιταλού μαέστρου». (ALLMUSIC, 9/10)

https://www.steve-gunn.com/

https://stevegunn.bandcamp.com/music

33 Lovers είναι το πνευματικό παιδί του τραγουδιστή, τραγουδοποιού και πολυοργανίστα Stratos Kiris. Μετά τη διάλυση των Monovine, ο Stratos δημιούργησε το project 33 Lovers το 2020, επαναπροσδιορίζοντας την καλλιτεχνική του πορεία μέσα από μια indie pop και lo-fi αισθητική.

Το ντεμπούτο άλμπουμ τους, "Ghost Flower", ηχογραφήθηκε με DIY προσέγγιση στο σαλόνι του παραγωγού Βασίλη Νησσόπουλου και κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2023 από την Inner Ear Records. Ο δίσκος απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από κοινό και δημοσιογράφους, κατακτώντας τις πρώτες θέσεις σε αρκετές λίστες με τις κορυφαίες κυκλοφορίες της χρονιάς.

Πριν λίγες ημέρες κυκλοφόρησε και το δεύτερο πολυαναμενόμενο δεύτερο άλμπουμ του, "Am I In A Dream" μέσω της Inner Ear Records.

Στο live του Steve Gunn στο ΙΛΙΟΝ plus στις 26 Απριλίου, ο Stratos Kiris μαζί με τη Λαμπρινή Γρηγοριάδου θα παρουσιάσουν κομμάτια από το "Ghost Flower" αλλά και από το νέο άλμπουμ "Am I In A Dream", σε μια ειδικά διαμορφωμένη ακουστική εκδοχή.

https://inner-ear.gr/artists/33-lovers/

https://www.facebook.com/33lovers

https://www.instagram.com/the33lovers/

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Κυριακή 26 Απριλίου 2026

Opening Act: 33 Lovers

Τοποθεσία: ΙΛΙΟΝ Plus

Προσέλευση: 21:00 | Έναρξη: 21:30

Περισσότερες πληροφορίες: porosi.org

Διοργάνωση: ΠΩΡΩΣΗ

Επικοινωνία: Κατερίνα Π. Τριχιά - True Colours Comms

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/steve-gunn-live/

Early bird: 21€ (περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων)

Προπώληση: 24€

Ταμείο: 27€

ΑμεΑ, Ανέργων, Φοιτητικό, 65+: 20€ (διαθέσιμα στο ταμείο και στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με την επίδειξη του σχετικού πιστοποιητικού)

 

ΠΩΡΩΣΗ Socials

Facebook: @porosi.ath

Instagram: @porosi.ath

 

ΠΩΡΩΣΗ Subscribe

ΠΩΡΩΣΗ @Spotify

 

POROSI 01: SARAH DAVACHI + KARA-LIS COVERDALE live στην Αθήνα

Τρίτη 7 Οκτωβρίου 2025 στο Gazarte Main Stage

Opening Act: Bethnal Greener

 

Η Sarah Davachi και η Kara-Lis Coverdale, δύο από τις σημαντικότερες σύγχρονες εκπροσώπους της minimal, experimental σκηνής για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μία μοναδική double bill εμφάνιση για πρώτη φορά στην Ευρώπη.

 

Η Sarah Davachi, Καναδή συνθέτρια και ερμηνεύτρια εκκλησιαστικού οργάνου και Hammond B3, κινείται τόσο μεταξύ ακουστικών μορφών και ηλεκτρονικών οργάνων, όσο και μεταξύ μελωδίας και δομημένου θορύβου. Επηρεασμένη από μινιμαλιστικές αρχές, έννοιες της παλαιάς μουσικής και πειραματικές πρακτικές έχει δημιουργήσει μία αξιοθαύμαστη δισκογραφία, ενώ έχει παρουσιάσει το έργο της διεθνώς σε εμβληματικούς χώρους όπως τα Barbican Centre (Λονδίνο UK), The Museum of Modern Art (Νέα Υόρκη USA), The Getty Museum και The Academy Museum (Λος Άντζελες USA), Honen-in Temple (Kyoto JP), Open Frame (Sydney AU), Église Saint-Eustache (Paris FR) και Rockefeller Memorial Chapel (Chicago USA) μεταξύ άλλων.

Έχει συνθέσει και παρουσιάσει έργα για σύνολα – μεταξύ άλλων - για την London Contemporary Orchestra, Harmonic Space Orchestra, Ghost Ensemble, Chamber Choir Ireland, The BBC Scottish Symphony Orchestra, Radio France και τον Καναδικό Διεθνή Διαγωνισμό Οργάνου.

Το 2020 ίδρυσε την Late Music, ως partner labels της Warp Records. Για πάνω από μία δεκαετία, η Davachi είχε τη μοναδική ευκαιρία να εργαστεί για το Εθνικό Κέντρο Μουσικής στον Καναδά ως υπεύθυνη για την ανάπτυξη περιεχομένου της συλλογής τους από ακουστικά και ηλεκτρονικά πληκτροφόρα όργανα. Κατέχει διδακτορικό δίπλωμα στη μουσικολογία από το UCLA (με διατριβή στο ηχόχρωμα, τη φαινομενολογία και την κριτική οργανολογία) και έχει ως βάση της το Λος Άντζελες.

Το 2024, η Davachi πραγματοποίησε residency στο Cafe OTO του Λονδίνου αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές, παρουσιάζοντας τον δίσκο της «The Head As Form’d In The Crier’s Choir» που εξερευνά τον ψυχοακουστικό μινιμαλισμό.

https://www.sarahdavachi.com/

Η Kara-Lis Coverdale είναι μία διεθνώς καταξιωμένη Καναδή καλλιτέχνιδα που κινείται με άνεση ανάμεσα στον ακουστικό και τον ηλεκτρονικό ήχο, δημιουργώντας έργα που ξεπερνούν τα όρια των μουσικών ειδών. Το έργο της χαρακτηρίζεται από μία βαθιά κατανόηση της ηλεκτρονικής μουσικής χωρίς σύνορα, με ρίζες στα αλληλένδετα μονοπάτια των μουσικών συστημάτων και γλωσσών.

Φέτος, με αφορμή τον δίσκο “From where you came” χαρακτηρίστηκε από τον Guardian ως «μία από τις πιο συναρπαστικές συνθέτριες στη Β. Αμερική», ενώ το FADER την περιγράφει ως μία «μοναδική πλοηγό των ψηφιακών συνόρων με συναισθηματική ευαισθησία που δεν μπορούμε ακόμα να κατανοήσουμε πλήρως».

Το ολοκαίνουργιο άλμπουμ της «A series of actions in a sphere of forever» είναι μια συλλογή από εννέα σόλο έργα για πιάνο που εξερευνούν την αντίσταση, την αντήχηση και τον χώρο με φασματική ευαισθησία. Συνθέσεις που η ίδια χαρακτηρίζει ως “νυχτερινές, γραμμένες σε βαθιά περισυλλογή το χειμώνα, και αντιπροσωπεύουν μια περίοδο καταφυγής από τον μέγιστο ήχο”. Το LP/Digital κυκλοφόρησε από την Smalltown Supersound στις 12 Σεπτεμβρίου.

Η Coverdale έχει εμφανιστεί σε αίθουσες συναυλιών, φεστιβάλ και club σε Ευρώπη, Β. Αμερική, Ασία και Αυστραλία, τόσο ως headliner όσο και ως opening act για καλλιτέχνες όπως οι Big Thief και Caribou. Έχει συμμετάσχει στο Promises Ensemble με τους Floating Points, Shabaka Hutchings και Kieran Hebden, ενώ οι σόλο εμφανίσεις της έχουν λάβει διθυραμβικές κριτικές από έντυπα όπως οι New York Times και The Guardian. Πέρα από τη σόλο καριέρα της, η Coverdale έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Actress, Bill Ham (The Grateful Dead), και έχει διασκευάσει έργα της Caterina Barbieri.

Έχει επίσης συνθέσει πρωτότυπη μουσική για κινηματογράφο, ψυχεδελικές θεραπείες καθώς και έργα ειδικά σχεδιασμένα για βύθιση διαρκείας με γνώμονα τις αρχιτεκτονικές της σάουνας.

Οι ηχογραφήσεις της συνήθως είναι αρχιτεκτονικά μελετημένες και συγκρατημένες, εξερευνούν τη μικροτονικότητα μέσα από μία modal ευαισθησία,, ενώ αντιθέτως οι ζωντανές της εμφανίσεις είναι δυναμικές, απρόβλεπτες και συναισθηματικά φορτισμένες.

Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε εμβληματικούς χώρους όπως τα Barbican, Théâtre du Châtelet, MAC Montreal, Filharmonia Krakowska, Teatro Circo, Kraftwerk και Elbphilharmonie, επιβεβαιώνοντας τη θέση της ως μια από τις πιο καινοτόμες και ανεξάρτητες φωνές της σύγχρονης minimal experimental μουσικής σκηνής.

Η Coverdale ξεκίνησε να σπουδάζει πιάνο στο Βασιλικό Ωδείο Μουσικής από την ηλικία των 5 ετών ως ένα – όχι και τόσο τυπικό – «παιδί θαύμα», ενώ από την ηλικία των 13 ετών εργάστηκε ως οργανίστρια και μουσική διευθύντρια σε διάφορες εκκλησίες στον Καναδά.

https://www.kara-liscoverdale.com/

 

Bethnal Greener ονομάζεται το μουσικό όχημα του Κωστή Κηλύμη, ηχητικού καλλιτέχνη και παραγωγού με πορεία στο χώρο του noise και του ηλεκτρο-ακουστικού ήχου. Χρησιμοποιώντας απογυμνωμένα ηλεκτρονικά, φωνή και μπάσο, η μουσική του σχηματίζει ελλειπτικές αφηγήσεις ανάμεσα σε ατμοσφαιρικά ηχοτοπία και τραγούδια. O νέος του δίσκος, «Πεδίο», αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 3 Οκτωβρίου, ενώ για τη συγκεκριμένη συναυλία ετοιμάζει ένα νέο σετ με τη Σοφία Ζαφειρίου στο βιολί. Έχει εμφανιστεί ζωντανά σε χώρους όπως το Café OTO (Λονδίνο), Q-O2 (Βρυξέλλες), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα) και σε φεστιβάλ όπως τα Audiograft (Οξφόρδη), Dotolympic (Σεούλ) και Inmute (Αθήνα). Η μουσική του έχει κυκλοφορήσει σε μια σειρά από label, μεταξύ των οποίων η Entr’acte, Coherent States, ORILA, Rekem Records και Hideous Replica.

Η Σοφία Ζαφειρίου είναι μουσικός και καλλιτέχνις του ήχου με έδρα την Αθήνα. Μέρος της έρευνάς της επικεντρώνεται στην υπέρβαση μη δυτικών ρυθμών και τρόπων με ηλεκτρονικά και στοχαστικά μέσα, θόρυβο, αυτοσχεδιασμό και ακουστικά όργανα. Συμμετέχει στο Κοινωνικό Κέντρο Khora, και είναι μέλος της Διαπολιτισμικής Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

 

https://orilarecords.bandcamp.com/album/febbre-del-lago

 

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Τρίτη 7 Οκτωβρίου 2025

Τοποθεσία: Gazarte Main Stage, Βουτάδων 34, Αθήνα 118 54

Προσέλευση: 20:30 | Έναρξη: 21:00

Περισσότερες πληροφορίες: porosi.org

Διοργάνωση: ΠΩΡΩΣΗ

Επικοινωνία: Κατερίνα Π. Τριχιά - truecolours.comms

 

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Προπώληση καθήμενων: 26€

Ταμείο καθήμενων: 29€

Προπώληση ορθίων: 20€

Ταμείο ορθίων: 23€

ΑμεΑ-Ανέργων-Φοιτητικό: Καθήμενων 20€, Ορθίων 15€ (διαθέσιμα στο ταμείο με την επίδειξη του σχετικού πιστοποιητικού)

 

ΠΩΡΩΣΗ Socials

Facebook: @porosi.ath

Instagram: @porosi.ath

 

ΠΩΡΩΣΗ Newsletter Subscribe

POROSI @Spotify