Η Σκηνή Brecht 2510, με σταθερή παρουσία στην ανάδειξη καλλιτεχνών και τη στήριξη πρωτότυπων δημιουργικών εγχειρημάτων, εγκαινιάζει το 1ο Stand Up Comedy Festival και απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα σε stand up comedians να παρουσιάσουν το υλικό τους στο κοινό. Ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στο stand up comedy, που φιλοδοξεί να αποτελέσει χώρο συνάντησης για αυθεντικό χιούμορ και πρωτότυπες ιδέες. Κάθε συμμετέχων θα έχει στη διάθεσή του είκοσι (20) λεπτά επί σκηνής για να παρουσιάσει το υλικό του. Στη συνέχεια θα ακολουθεί  ο επόμενος stand up comedian, δημιουργώντας μια δυναμική βραδιά γεμάτη χιούμορ και εναλλαγές.   Βραβείο Κοινού Στο τέλος κάθε βραδιάς, το κοινό θα ψηφίζει τον αγαπημένο του stand up comedian. Ο νικητής της κάθε ημέρας θα προκρίνεται στον μεγάλο τελικό του φεστιβάλ, όπου θα διαγωνιστεί μαζί με τους νικητές των υπόλοιπων ημερών για το μεγάλο έπαθλο. Ο/Η stand up comedian που θα αναδειχθεί νικητής/νικήτρια του τελικού θα κερδίσει: • Χρηματικό έπαθλο 300€ • Δύο δωρεάν παραστάσεις στη Σκηνή Brecht-2510 Αν έχεις υλικό που πιστεύεις ότι αξίζει να ακουστεί, αν θέλεις να δοκιμάσεις τις δυνάμεις σου μπροστά σε ζωντανό κοινό και να γίνεις μέρος μιας νέας διοργάνωσης, αυτή η πρόσκληση είναι για σένα. Εμείς δίνουμε τη σκηνή και το μικρόφωνο. Εσείς φέρνετε τις ιστορίες, τις ατάκες και το γέλιο.   Υποβολή συμμετοχών: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Προθεσμία Υποβολής: 10 Αυγούστου 2026 Ημερομηνίες διεξαγωγής: 20-25 Σεπτεμβρίου 2026   ΣΚΗΝΗ ΜΠΡΕΧΤ-2510 3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα Site: https://brechtheatre.gr/ Instagram: @brecht_stage2510

OPEN CALL

1ο Φεστιβάλ Σύγχρονων Παραστατικών Τεχνών

26-28 Ιούνιου

3-5 Ιουλίου

Παράταση λόγω μεγάλης ζήτησης και των συμμετοχών μέχρι 28 Ιουνίου

«Μικρή Αυλαία» | Εξάρχεια

Το 1ο Φεστιβάλ Σύγχρονων Παραστατικών Τεχνών της «Μικρής Αυλαίας» έρχεται τον Ιούλιο του 2026 στα Εξάρχεια, με στόχο να αποτελέσει έναν ανοιχτό τόπο συνάντησης νέων καλλιτεχνών, ομάδων και δημιουργών που αναζητούν καινούργιους τρόπους αφήγησης, πειραματισμού και μια σκηνή, για να στεγάσουν τα όνειρά τους.

Η διοργάνωση φιλοδοξεί να λειτουργήσει ως μια σύγχρονη πλατφόρμα δημιουργίας και ανταλλαγής ιδεών, έχοντας πάντα στον πυρήνα της την ανάγκη για τόλμη, ελευθερία και καλλιτεχνική αναζήτηση. Νέοι ηθοποιοί, σκηνοθέτες, performers, συγγραφείς, μουσικοί, χορευτές και καλλιτεχνικές ομάδες καλούνται να καταθέσουν τις ιδέες και τις προτάσεις τους και να τις παρουσιάσουν στο πλαίσιο του φεστιβάλ, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στον χώρο της «Μικρής Αυλαίας» από τις 3 μέχρι τις 5 Ιουλίου.

Το φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα, με 3 έπαθλα για τις παρακάτω κατηγορίες:

1ο ΒΡΑΒΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ- PERFORMANCE

Αφορά πρωτοεμφανιζόμενες παραστάσεις θεάτρου, μέγιστης διάρκειας έως 20΄. Στη νικήτρια ομάδα θα δοθεί το χρηματικό έπαθλο των 500€, καθώς και η δυνατότητα παρουσίασης της ολοκληρωμένης παράστασης της ιδέας για 10 παραστάσεις στη σκηνή «Μικρή Αυλαία», τη θεατρική περίοδο 2026-2027.

2ο ΒΡΑΒΕΙΟ ΧΟΡΟΥ-  ΚΙΝΗΣΗΣ

Αφορά πρωτότυπες χορογραφίες – κινησιολογικές παραστάσεις  μέγιστης διάρκειας έως 10΄. Στη νικήτρια ομάδα θα δοθεί η δυνατότητα παρουσίασης της ολοκληρωμένης παράστασης της ιδέας για 5 παραστάσεις στη σκηνή «Μικρή Αυλαία», τη περίοδο 2026-2027.

3ο ΒΡΑΒΕΙΟ ΠΡΩΤΟΤΥΠΟΥ  ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ – ΠΡΩΤΟΤΥΠΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ

Αφορά πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις και πρωτότυπα τραγούδια. Ως έπαθλο, θα δοθεί για 5 μουσικές βραδιές η  σκηνή «Μικρή Αυλαία», για τη περίοδο 2026-2027.

Το open call αφορά έργα και performances από το πεδίο:

• Θεάτρου

• Performance Art

• Σύγχρονου Χορού

• Devised Theatre

• Drag Performance

• Stand-Up Comedy

• Μουσικού Θεάτρου

• Μουσικής σύνθεσης 

• Τραγουδιού

• Multimedia & Hybrid Performances

• Live μουσικών acts

 

Σημείωμα Διοργάνωσης :

Η «Μικρή Αυλαία» απευθύνεται σε νέους και ανεξάρτητους δημιουργούς που αναζητούν τρόπους να εκφραστούν μέσα από τη σκηνή, να μοιραστούν τις ιδέες τους και να αναμετρηθούν με σύγχρονα καλλιτεχνικά ερωτήματα.

Μπροστά σε ένα τεταμένο διεθνές σκηνικό, αναζητούμε προτάσεις με προσωπικό στίγμα, φαντασία και δημιουργική τόλμη. Παραστάσεις που διερευνούν νέες αφηγηματικές διαδρομές, πειραματίζονται με διαφορετικά εκφραστικά μέσα και συνομιλούν ουσιαστικά με το παρόν.

Η «Μικρή Αυλαία» είναι ένα νέο καλλιτεχνικό εγχείρημα που γεννήθηκε όχι από παραγωγούς ή θεσμικούς φορείς, αλλά από μια ομάδα νέων δημιουργών. Μια ομάδα που, μέσα στα χρόνια, βρέθηκε πολλές φορές αντιμέτωπη με τη δυσκολία εύρεσης ενός χώρου έκφρασης και δημιουργίας, ενός τόπου όπου τα καλλιτεχνικά της οράματα θα μπορούσαν να πάρουν σάρκα και οστά.

Με βασικό μας στόχο τη στήριξη της νέας καλλιτεχνικής δημιουργίας και την παροχή ευκαιριών σε ανερχόμενους καλλιτέχνες, η «Μικρή Αυλαία» ανοίγει τη σκηνή της και προσκαλεί δημιουργούς και  ομάδες να γίνουν μέρος μιας γιορτής αφιερωμένης στο θέατρο, τη μουσική και τον χορό.

Δικαιολογητικά Συμμετοχής:

Προκειμένου οι προτάσεις να θεωρηθούν έγκυρες, οι ενδιαφερόμεν@, καλούνται να αποστείλουν:

• Τίτλο και σύντομη περιγραφή της πρότασης

• Κατηγορία συμμετοχής

• Τεχνικές απαιτήσεις

• Σύντομα βιογραφικά συντελεστών

• Στοιχεία υπεύθυνου επικοινωνίας

Κατάθεση Προτάσεων:

Έως το Σάββατο 28 Ιουνίου 2026
 στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περισσότερες πληροφορίες:

«Μικρή Αυλαία» Ναυάρχου Νοταρά 49, Εξάρχεια

 Instagram: @mikri_avlaia

OPEN CALL

1ο Φεστιβάλ Σύγχρονων Παραστατικών Τεχνών

26-28 Ιούνιου

«Μικρή Αυλαία» | Εξάρχεια

Το 1ο Φεστιβάλ Σύγχρονων Παραστατικών Τεχνών της «Μικρής Αυλαίας» έρχεται τον Ιούνιο του 2026 στα Εξάρχεια, με στόχο να αποτελέσει έναν ανοιχτό τόπο συνάντησης νέων καλλιτεχνών, ομάδων και δημιουργών που αναζητούν καινούργιους τρόπους αφήγησης, πειραματισμού και μια σκηνή, για να στεγάσουν τα όνειρά τους.

Η διοργάνωση φιλοδοξεί να λειτουργήσει ως μια σύγχρονη πλατφόρμα δημιουργίας και ανταλλαγής ιδεών, έχοντας πάντα στον πυρήνα της την ανάγκη για τόλμη, ελευθερία και καλλιτεχνική αναζήτηση. Νέοι ηθοποιοί, σκηνοθέτες, performers, συγγραφείς, μουσικοί, χορευτές και καλλιτεχνικές ομάδες καλούνται να καταθέσουν τις ιδέες και τις προτάσεις τους και να τις παρουσιάσουν στο πλαίσιο του φεστιβάλ, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στον χώρο της «Μικρής Αυλαίας» στις 26-28 Ιουνίου.

Το φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα, με 3 έπαθλα για τις παρακάτω κατηγορίες:

1ο ΒΡΑΒΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ- PERFORMANCE

Αφορά πρωτοεμφανιζόμενες παραστάσεις θεάτρου, μέγιστης διάρκειας έως 20΄. Στη νικήτρια ομάδα θα δοθεί το χρηματικό έπαθλο των 500€, καθώς και η δυνατότητα παρουσίασης της ολοκληρωμένης παράστασης της ιδέας για 10 παραστάσεις στη σκηνή «Μικρή Αυλαία», τη θεατρική περίοδο 2026-2027.

2ο ΒΡΑΒΕΙΟ ΧΟΡΟΥ-  ΚΙΝΗΣΗΣ

Αφορά πρωτότυπες χορογραφίες – κινησιολογικές παραστάσεις  μέγιστης διάρκειας έως 10΄. Στη νικήτρια ομάδα θα δοθεί η δυνατότητα παρουσίασης της ολοκληρωμένης παράστασης της ιδέας για 5 παραστάσεις στη σκηνή «Μικρή Αυλαία», τη περίοδο 2026-2027.

3ο ΒΡΑΒΕΙΟ ΠΡΩΤΟΤΥΠΟΥ  ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ – ΠΡΩΤΟΤΥΠΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ

Αφορά πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις και πρωτότυπα τραγούδια. Ως έπαθλο, θα δοθεί για 5 μουσικές βραδιές η  σκηνή «Μικρή Αυλαία», για τη περίοδο 2026-2027.

Το open call αφορά έργα και performances από το πεδίο:

• Θεάτρου

• Performance Art

• Σύγχρονου Χορού

• Devised Theatre

• Drag Performance

• Stand-Up Comedy

• Μουσικού Θεάτρου

• Μουσικής σύνθεσης 

• Τραγουδιού

• Multimedia & Hybrid Performances

• Live μουσικών acts

 

Σημείωμα Διοργάνωσης :

Η «Μικρή Αυλαία» απευθύνεται σε νέους και ανεξάρτητους δημιουργούς που αναζητούν τρόπους να εκφραστούν μέσα από τη σκηνή, να μοιραστούν τις ιδέες τους και να αναμετρηθούν με σύγχρονα καλλιτεχνικά ερωτήματα.

Μπροστά σε ένα τεταμένο διεθνές σκηνικό, αναζητούμε προτάσεις με προσωπικό στίγμα, φαντασία και δημιουργική τόλμη. Παραστάσεις που διερευνούν νέες αφηγηματικές διαδρομές, πειραματίζονται με διαφορετικά εκφραστικά μέσα και συνομιλούν ουσιαστικά με το παρόν.

Η «Μικρή Αυλαία» είναι ένα νέο καλλιτεχνικό εγχείρημα που γεννήθηκε όχι από παραγωγούς ή θεσμικούς φορείς, αλλά από μια ομάδα νέων δημιουργών. Μια ομάδα που, μέσα στα χρόνια, βρέθηκε πολλές φορές αντιμέτωπη με τη δυσκολία εύρεσης ενός χώρου έκφρασης και δημιουργίας, ενός τόπου όπου τα καλλιτεχνικά της οράματα θα μπορούσαν να πάρουν σάρκα και οστά.

Με βασικό μας στόχο τη στήριξη της νέας καλλιτεχνικής δημιουργίας και την παροχή ευκαιριών σε ανερχόμενους καλλιτέχνες, η «Μικρή Αυλαία» ανοίγει τη σκηνή της και προσκαλεί δημιουργούς και  ομάδες να γίνουν μέρος μιας γιορτής αφιερωμένης στο θέατρο, τη μουσική και τον χορό.

Δικαιολογητικά Συμμετοχής:

Προκειμένου οι προτάσεις να θεωρηθούν έγκυρες, οι ενδιαφερόμεν@, καλούνται να αποστείλουν:

• Τίτλο και σύντομη περιγραφή της πρότασης

• Κατηγορία συμμετοχής

• Τεχνικές απαιτήσεις

• Σύντομα βιογραφικά συντελεστών

• Στοιχεία υπεύθυνου επικοινωνίας

Κατάθεση Προτάσεων:

Έως το Σάββατο 20 Ιουνίου 2026
 στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περισσότερες πληροφορίες:

«Μικρή Αυλαία» Ναυάρχου Νοταρά 49, Εξάρχεια

 Instagram: @mikri_avlaia

Ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής στο πιο Χειροποίητο και Ανακυκλώσιμο Φεστιβάλ της Αθήνας έως τις 10 Ιουνίου 2026

 

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, σας προσκαλεί στο 14th Handmade & Recycled Theater Festival – Traces edition. Το φεστιβάλ που αγαπάμε, επιστρέφει στη γειτονιά του Κεραμεικού για δέκατη τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, πιο δυναμικό από ποτέ, από 17-27 Σεπτεμβρίου 2026 με κέντρο διεξαγωγής τον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και το ΡΕΚΤΙΦΙΕ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών.

 

14 χρόνια χειροποίητο και ανακυκλώσιμο!

14 χρόνια δημιουργίας!

14 χρόνια HRTFest!

«Αυτό που με κόπο κάναμε, του δώσαμε έναν τίτλο». Κύριο θέμα του Handmade and Recycled Theater Festival ή HRTFest, όπως αποκαλείται πια, είναι η ιδέα του χειροποίητου και του ανακυκλώσιμου. Στόχος ήταν και είναι η στήριξη της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δημιουργίας, η ανάδειξη των DIY πρωτοβουλιών και η καλλιέργεια μιας ολοένα επεκτεινόμενης κοινότητας καλλιτεχνών που μοιράζονται αυτόν τον τρόπο σκέψης, αντίληψης και δημιουργίας.

Πρόκειται για ένα πολυθεματικό Φεστιβάλ που για μία ακόμη χρονιά δίνει το βήμα σε όλες τις μορφές τέχνης και δημιουργίας να συνυπάρξουν και να λάμψουν, να ανταλλάξουν ιδέες, να δώσουν και να πάρουν έμπνευση, να επεκτείνουν το κοινό τους και να έρθουν σε επαφή με την τοπική κοινότητα. Το φεστιβάλ επεκτείνεται στην ευρύτερη γειτονιά του Κεραμεικού – Μεταξουργείου – Βοτανικού, περιοχές στο κέντρο της Αθήνας γνωστές για την κοινωνική και καλλιτεχνική πολυχρωμία και την πολυπολιτισμικότητά τους.

 

14 χρόνια με Πανελλαδικές και Διεθνείς συμμετοχές παντός είδους! Παραστατικές και Εικαστικές Τέχνες, Μουσική και Χειροποίητη δημιουργία, Ταινίες και Παιδικές δράσεις, Σεμινάρια και Βιβλιοπαρουσιάσεις. Το GREEN OBJECT – Ένας θεατρικός διαγωνισμός που έγινε θεσμός. Θεματικές ημέρες για κάθε καλλιτεχνική προσέγγιση και κοινότητα (ΑΜΕΑ, ΛΟΑΤΚΙ+, Πολυπολιτισμικότητα, Θηλυκότητες, Παιδιά και Έφηβοι, Τρίτη Ηλικία). Είναι όλα εδώ και σας περιμένουν να γίνετε κομμάτι τους!

Για 14η χρονιά, λοιπόν, το HRTFest σας προσκαλεί να συνδημιουργήσουμε και φέτος ένα μοναδικό Φεστιβάλ Χειροποίητου & Ανακυκλώσιμου Θεάτρου και Τέχνης!

Παίρνουμε την Τέχνη στα χέρια μας, μία ακόμη φορά, σαν να είναι η πρώτη φορά!

 

ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Μπορεί η ονομασία του να παραπέμπει σε ένα αμιγώς Θεατρικό φεστιβάλ, όμως φιλοξενεί όλες τις μορφές τέχνης. Η συμμετοχή είναι ανοιχτή σε καλλιτέχνες (και όχι μόνο) οι οποίοι δραστηριοποιούνται σε όλους τους τομείς της τέχνης, την εκπαίδευση και την έρευνα. Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει:

• Όλα τα είδη Θεάτρου (πρόζα, κοινωνικό θέατρο, σωματικό θέατρο, θέατρο δρόμου, Θέατρο σκιών, κουκλοθέατρο, παιδικό θέατρο, stand up comedy, improv comedy, devised theater κ.α.)

• Performance (music performance, site specific performance, video & multimedia performance, drag show κ.α.)

• Χορός (σύγχρονο χορός, χοροθέατρο, jazz dance, μπαλέτο, street dance, παραδοσιακοί χοροί κ.α.)

• Τέχνη του τσίρκο (ακροβατικά, aerial arts, ζογκλέρ, κλόουν, ξυλοπόδαρα, κ.α.)

• Μουσική (συναυλίες, dj sets, χορωδιακά σχήματα κ.α.)

• Εργαστήρια (σεμινάρια και workshop όλων των θεματικών για ενήλικες και παιδιά)

• Κινηματογράφος (μεγάλου μήκους ταινίες, μικρού μήκους ταινίες, ντοκιμαντέρ, μουσικές προβολές ταινιών, προβολές video art, video dance κ.α.)

• Εικαστικές τέχνες (ζωγραφική, κολάζ, φωτογραφία, γλυπτική, αρχιτεκτονικό σχέδιο, installations, site specific art, κόσμημα, μάσκα, κούκλα, ένδυμα, DIY Κατασκευές κ.α.)

• Διαλέξεις/ομιλίες, συζητήσεις, συμπόσια, παρουσιάσεις βιβλίου, αναλόγιο βιβλίου.

14th Handmade and Recycled Theater Festival – “Traces” edition

Η θεματική του 14th Handmade and Recycled Theater Festival φέρει τον τίτλο “Traces” εμπνέεται από την ιδέα ότι κάθε ανθρώπινη και καλλιτεχνική πράξη αφήνει αποτυπώματα στον χρόνο, στη μνήμη και στην ύλη, συγκροτώντας ένα πλέγμα ατομικών και συλλογικών ιχνών. Η φετινή διοργάνωση καλεί τους καλλιτέχνες να διερευνήσουν, μέσα από πρακτικές επαναχρησιμοποίησης και μεταμόρφωσης τη σχέση του ανθρώπου με την ύλη και την καλλιτεχνική πράξη ως διαδικασία διαρκούς επανανοηματοδοτηση.

 

Osmosis-Traces edition Performance

Η ιδέα της όσμωσης μεταξύ καλλιτεχνών, μορφών τέχνης, τοπικής κοινότητας, πολιτισμικών καταβολών, ηλικιών, αισθητικής και τρόπων έκφρασης ήταν πάντοτε ένας από τους κύριους άξονες τόσο του Φεστιβάλ όσο και όλων των καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δράσεων της διοργανώτριας ομάδας Fabrica Athens. Για το λόγο αυτό φέτος νιώσαμε την ανάγκη να δημιουργήσουμε όλοι μαζί μια παν-καλλιτεχνική σκηνική σύνθεση, επιστέγασμα και τελετή λήξης του 14th HRTFest.

Όλες, λοιπόν, οι συμμετοχές – εικαστικές, παραστατικές, μουσικές, εκπαιδευτικές κλπ. – θα έχουν την ευκαιρία να είναι μέρος της τελικής “Osmosis Performance” με μέρος της δουλειάς τους, δίνοντας την τελική μορφή στην παράσταση σφραγίδα του Φεστιβάλ. Την παράσταση θα επιμεληθούν τα μέλη της ομάδας Fabrica Athens.

 

Θεματικές Ημέρες

Ένας από τους βασικούς στόχους της διοργάνωσης είναι όλες οι δράσεις να είναι προσβάσιμες και να περικλείουν όλες τις κοινωνικές υποομάδες, όπως μετανάστες, ΑμΕΑ, παιδιά και εφήβους, ηλικιωμένους, άτομα ΛΟΑΤΚΙ+, φοιτητές, καλλιτέχνες, ακαδημαϊκούς, εργάτες κ.α. Για τον λόγο αυτό το 2024 η διοργάνωση πήρε την πρωτοβουλία να αφιερώσει θεματικά 24ωρα σε κοινωνικές μειονότητες. Βλέποντας το ευρύ ενδιαφέρον στις συμμετοχές του 12th HRTFest και τον αντίκτυπο που είχε στο κοινό που τις παρακολούθησε, αποφασίσαμε να επενδύσουμε σε αυτή τη νέα δυναμική που δημιουργείται.

 

Καλωσορίζουμε, λοιπόν, οποιουδήποτε είδους δημιουργία που αποτελείται, πραγματώνεται ή εμπνέεται από:

1. άτομα και ομάδες με αναπηρίες – ΑμΕΑ στην Τέχνη / Arts & Disabilities

2. την ευρύτερη κοινότητα των ΛΟΑΤΚΙ+ – Στο Ρυθμό των ΛΟΑΤΚΙ+ / LGBTQI+ Beats

3. τις θηλυκότητες – Φωνή στις Θηλυκότητες / Femininities’ Voices

4. την σύγχρονη πολυπολιτισμική πλευρά της πόλης και το μεταναστευτικό τόσο στην Ελλάδα όσο και στον Δυτικό κόσμο γενικότερα – Πολυπολιτισμική Αθήνα / Multicultural Athens

5. τα παιδιά και τους εφήβους – Τόπο στα Νιάτα / Make Way for Tomorrow

6. την τρίτη ηλικία – Για πάντα Τέχνη / Forever Art

GREEN OBJECT

Η Fabrica Athens αποβλέπει το Φεστιβάλ να αποτελέσει μία ευκαιρία οικονομικής στήριξης των καλλιτεχνών που συμμετέχουν σε αυτό, μέσα στην δύσκολη περίοδο που διανύουμε. Πιο συγκεκριμένα, εγκαινιάζοντας τον διαγωνισμό “Green Object”, στο 9th Handmade and Recycled Theater Festival, στόχος μας αποτελεί η συνέχιση και η εξέλιξη αυτού του θεσμού δίνοντας κίνητρο και στηρίζοντας όλο και περισσότερους νέους καλλιτέχνες και ομάδες, έτσι ώστε να παρουσιάσουν και να αναδείξουν την δουλειά τους, με την ελπίδα ότι το φεστιβάλ θα αποτελέσει την αφετηρία, καθώς και την έμπνευση, μέσω της αλληλεπίδρασης και της ανταλλαγής ιδεών, για ένα νέο καλλιτεχνικό ταξίδι.

Ο διαγωνισμός

Η ιδέα του διαγωνισμού είναι η παρουσίαση νέων παραστατικών projects διάρκειας έως 20’. Παρουσιάστε το δικό σας work in progress και παρουσιάστε την στο 14th HRTFest.

 

Τι σημαίνει “Green Object” για σένα:

Ένα πράσινο αντικείμενο ως μέρος του σκηνικού περιβάλλοντος (σκηνογραφικά/ φροντιστηριακά/ ενδυματολογικά) που να επηρεάζει δραματουργικά την παράσταση.

Ή/Και ‘Ένας αόρατος “συμπρωταγωνιστής” – όπως μία “πράσινη” έννοια, λέξη ή συνθήκη που να επηρεάζει δραματουργικά την παράσταση.

Ή/Και Μία παράσταση με οικολογική θεματολογία.

ΒΡΑΒΕΙΑ

Βραβείο Green Team:

Χρηματικό έπαθλο 400€ & έξι (6) παραστάσεις σε έναν από τους χώρους της ομάδας με μέρισμα εσόδων 50%.

Η Green Team απαρτίζεται από μέλη της ομάδας Fabrica Athens, προηγούμενους νικητές του διαγωνιστικού μέρους του Φεστιβάλ, όπως και ένα μέλος guest of honor. Τα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα.

Βραβείο Κοινού:

Χρηματικό έπαθλο 200€ & Τέσσερις (4) παραστάσεις σε έναν από τους χώρους της ομάδας με μέρισμα εσόδων 50%.

Το κοινό κάθε συμμετοχής ψηφίζει κατά την έξοδο, εφόσον του άρεσε η παράσταση. Η συμμετοχή με τις περισσότερες ψήφους παίρνει το βραβείο.

 

Αίτηση Συμμετοχής

Οι Αιτήσεις Συμμετοχής λήγουν 10 Ιουνίου 2026 (23:59 ώρα Ελλάδος).

Όλες οι υποβολές θα ενημερωθούν για τη συμμετοχή τους ή όχι στο Φεστιβάλ έως τις 20 Ιουνίου 2026.

14th Handmade and Recycled Theater Festival : 17/09/2026 – 27/09/2026

Για περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνήστε μαζί μας:

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Social Media: Facebook

Website: https://www.fabricaathens.gr/festival/14th-hrtfestival-%ce%ba%ce%ac%ce%bb%ce%b5%cf%83%ce%bc%ce%b1-%cf%83%cf%85%ce%bc%ce%bc%ce%b5%cf%84%ce%bf%cf%87%ce%ae%cf%82/ 

 

Κάλεσμα εθελοντισμού

Στα πλαίσια της διοργάνωσης η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής στην εθελοντική ομάδα του 13th Handmade and Recycled Theater Festival.

OPEN CALL
Calderone In Situ
Site-Specific Theatre Festival

25–31 Μαΐου 2026
Calderone Art Space

Το Calderone Art Space προσκαλεί καλλιτέχνες και ομάδες παραστατικών τεχνών να δημιουργήσουν έργα σχεδιασμένα ειδικά για τον χώρο, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Calderone In Situ, που θα πραγματοποιηθεί 25–31 Μαΐου 2026.

Αναζητούμε παραστάσεις που δεν τοποθετούνται απλώς σε έναν χώρο, αλλά προκύπτουν από αυτόν.
Έργα που συνομιλούν με την αρχιτεκτονική, τις μεταβάσεις, το φως, τον ήχο, τη λειτουργία και την ατμόσφαιρα του Calderone.

Το site-specific δεν είναι κατηγορία. Είναι η αφετηρία.

 

Ποιοι μπορούν να συμμετάσχουν

• Θεατρικές ομάδες

• Δημιουργοί performance

• Χορογράφοι

• Solo performers

• Υβριδικά σχήματα παραστατικών τεχνών

Επαγγελματίες και νέοι δημιουργοί είναι εξίσου ευπρόσδεκτοι.

 

Προδιαγραφές έργου

• Διάρκεια: 20–40 λεπτά

• Μέγιστος αριθμός ερμηνευτών: 4 άτομα

• Minimal τεχνικές απαιτήσεις

• Δυνατότητα γρήγορης εναλλαγής μεταξύ έργων

• Η πρόταση πρέπει να έχει σχεδιαστεί για συγκεκριμένο σημείο του χώρου

Το κοινό θα μετακινείται μέσα στο Calderone κατά τη διάρκεια της βραδιάς. Οι προτάσεις θα πρέπει να λαμβάνουν υπόψη τη ροή θεατών και την εγγύτητα.

 

Υποβολή πρότασης

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να αποστείλουν:

• Περιγραφή έργου (έως 400 λέξεις)

• Σημείο του χώρου στο οποίο προτείνεται να παρουσιαστεί

• Σύντομο καλλιτεχνικό σημείωμα ομάδας

• Τεχνικές ανάγκες

• Οπτικό υλικό ή δείγμα προηγούμενης δουλειάς (προαιρετικό)

Αποστολή στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Θέμα email: In Situ Submission – Όνομα Ομάδας

 

Προθεσμίες

Λήξη Υποβολών: 26 Απριλίου 2026
Ανακοίνωση Επιλεγμένων Ομάδων: 2 Μαΐου 2026

Οι επιλεγμένες ομάδες θα πραγματοποιήσουν site visit στον χώρο και θα προγραμματιστούν τεχνικές πρόβες πριν την έναρξη του φεστιβάλ.

 

Οικονομικοί Όροι

Οι συμμετέχοντες θα αμειφθούν με ποσοστό επί των εισιτηρίων.
Οι αναλυτικοί όροι συνεργασίας θα κοινοποιηθούν στις επιλεγμένες ομάδες.

Αναμένουμε τις προτάσεις σας.

https://www.calderone.gr/open-call-calderone-in-situ/

OPEN CALL: 5o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΚΑΜΠΑΡΕ

RED JASPER CABARET THEATRE

 

Το  Red Jasper Cabaret Theatre απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση σε καλλιτέχνες και ομάδες  που δραστηριοποιούνται στο πεδίο των παραστατικών τεχνών (θέατρο, performance, cabaret, musical, stand-up, burlesque, drag/voguing performance, music performance, audio-visual shows, ritual theatre, contemporary circus, aerial) να υποβάλουν τις προτάσεις τους για να συμμετέχουν στο 5ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ. Το Φεστιβάλ θα διεξαχθεί στον χώρο του θεάτρου, από τις 3 έως τις 14 Ιουνίου 2026, και περιλαμβάνει διαγωνιστικό τμήμα, παράλληλες εκδηλώσεις και εργαστήρια.

Το Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ, που διοργανώνεται από το Red Jasper Cabaret Theatre από το 2022, αποτελεί το πρώτο φεστιβάλ στη χώρα που εξερευνά και προωθεί το καλλιτεχνικό καμπαρέ ως σύγχρονη διαθεματική σκηνική πρακτική, όπου συνυπάρχουν και διασταυρώνονται διαφορετικά είδη παραστατικών τεχνών.

Οι τέσσερις προηγούμενες διοργανώσεις ανέδειξαν πρωτότυπες καλλιτεχνικές προτάσεις και σύστησαν στο κοινό δημιουργούς από όλο το φάσμα των παραστατικών τεχνών. Παράλληλα, ο θεσμός του Φεστιβάλ λειτούργησε ως πυρήνας πειραματισμού πάνω σε νέες αισθητικές φόρμες και συνέβαλε στην ανάπτυξη συνεργασιών και δικτύων μεταξύ καλλιτεχνών.

Καλλιτεχνικός Άξονας 2026

Το 5ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ σηματοδοτεί μια νέα φάση στην εξέλιξη του, με την εισαγωγή τεσσάρων θεματικών κατηγοριών, που διαμορφώνουν τη δομή και την καλλιτεχνική του κατεύθυνση. Οι κατηγορίες λειτουργούν ως ανοικτά καλλιτεχνικά πεδία, επιτρέποντας τη συνύπαρξη διαφορετικών αισθητικών προσεγγίσεων και σκηνικών γλωσσών.

1. Radical Cabaret / Ριζοσπαστικό Καμπαρέ – Ενισχύει τη φωνή του φεστιβάλ ως χώρου ρήξης και κριτικής σκέψης, φιλοξενώντας performances που αμφισβητούν εξουσίες, ταυτότητες, και κοινωνικές ή αισθητικές νόρμες.

2. Satirical & Subversive Cabaret / Σατυρικό & Ανατρεπτικό Καμπαρέ – Διατηρεί τη σύνδεση με την ιστορική παράδοση του καμπαρέ, προβάλλοντας έργα που αποδομούν στερεότυπα μέσα από το χιούμορ, την ειρωνεία και την ανατρεπτική διάθεση.

3. Intimate Cabaret / Εσωτερικό & Εξομολογητικό Καμπαρέ – Αναδεικνύει την προσωπική και οικεία διάσταση της τέχνης του καμπαρέ, φιλοξενώντας αυτοβιογραφικές αφηγήσεις, εξομολογητικές φόρμες και performances που δημιουργούν άμεση σχέση με το κοινό.

4. Experimental & Hybrid Cabaret / Πειραματικό & Υβριδικό Καμπαρέ – Προωθεί την καινοτομία και τον πειραματισμό, ενσωματώνοντας performance art, multimedia, immersive πρακτικές και διαθεματικά έργα που επεκτείνουν τα όρια της φόρμας του καμπαρέ.

Αιτήσεις συμμετοχής

Οι ενδιαφερόμενες/οι καλούνται να υποβάλουν στο email info@redjaspertheatre.gr τα εξής:

• Περιγραφή έργου (έως 500 λέξεις)

• Καλλιτεχνικό statement

• Τεχνικές απαιτήσεις

• Διάρκεια έργου

• Οπτικό υλικό (σύνδεσμοι βίντεο, φωτογραφίες)

• Σύντομο βιογραφικό συντελεστών

• Στοιχεία υπεύθυνης/ου επικοινωνίας

Η καταληκτική ημερομηνία κατάθεσης των προτάσεων είναι η Δευτέρα 18 Απριλίου 2026

Η διάρκεια των παρουσιάσεων δεν θα πρέπει να ξεπερνάει τα 60’.  Η ελάχιστη διάρκεια ορίζεται στα 20’.

Το φεστιβάλ περιλαμβάνει διαγωνιστικό τμήμα για καλλιτέχνες και ομάδες που επιθυμούν να συμμετάσχουν. Οι καλλιτεχνικές προτάσεις που θα ενταχθούν στο διαγωνιστικό τμήμα δεν θα πρέπει να έχουν παρουσιαστεί ξανά ενώπιον του κοινού.

Οι τρεις καλλιτεχνικές προτάσεις που θα επιλεγούν από την κριτική επιτροπή του φεστιβάλ, θα έχουν τη δυνατότητα ένταξης στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα της σεζόν 2026-2027 του Red Jasper Cabaret Theatre. Επίσης, θα απονεμηθούν χρηματικά έπαθλα στις τρεις πρώτες καλλιτεχνικές προτάσεις:

• 500€ (Α’βραβείο)

• 300€ (Β’βραβείο)

• 200€ (Γ’ βραβείο)

Για διευκρινίσεις σχετικά με την πρόσκληση συμμετοχής μπορείτε να επικοινωνήσετε στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., ή τηλεφωνικά στο 21 0882 2551.

Το Red Jasper Cabaret Theatre και οι δράσεις του φεστιβάλ είναι προσβάσιμα σε καλλιτέχνες και θεατές που χρησιμοποιούν αμαξίδια.

 

7ο Φεστιβάλ 2510  Open call συμμετοχής σε καλλιτέχνες κάθε είδους   Ανοιχτή πρόσκληση σε ηθοποιούς, θεατρικές ομάδες, χορευτές, μουσικούς και μουσικά σχήματα, ζωγράφους, φωτογράφους και όχι μόνο για την έβδομη διοργάνωση του φεστιβάλ τεχνών στη Σκηνή BRECHT-2510

Η Σκηνή Brecht 2510, με αφορμή τα εγκαίνια του νέου, μεγάλου και σύγχρονου θεάτρου της ανοίγει τις πόρτες της σε καλλιτέχνες και δημιουργούς, προσκαλώντας τους να συμμετάσχουν στο 7ο Φεστιβάλ 2510. Έπειτα από έξι επιτυχημένες διοργανώσεις, που ανέδειξαν νέες καλλιτεχνικές φωνές, το φεστιβάλ επιστρέφει και φέτος ανανεωμένο, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ανδρέα Ζαφείρη και την οργανωτική διεύθυνση της Χαράς Νικολάου και της Μαρίνας Παντελάκη. Από τις 4 Ιουνίου έως τις 25 Ιουνίου, η νέα Σκηνή Brecht 2510 θα μετατραπεί σε ένα σημείο συνάντησης για την τέχνη, φιλοξενώντας θεατρικές παραστάσεις, μουσικές και χορευτικές performance, καθώς και εικαστικές παρεμβάσεις. Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής σε:   -Ηθοποιούς, Θεατρικές Ομάδες, Improv, Θέατρο Σκιών, Κουκλοθέατρο κ.ά. -Χορευτές, Ομάδες Χορού, Performers κ.ά. -Μουσικοί, Μουσικά Σχήματα -Εικαστικές Τέχνες (Ζωγράφοι, Φωτογράφοι, κατασκευαστές μάσκας, κοσμήματος, κούκλας, ενδύματος) για να πλαισιώσουν το Φεστιβάλ.   Διαγωνιστικό μέρος & Βραβεία Το φεστιβάλ δίνει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να διεκδικήσουν:   -Α’ Βραβείο Κοινού: Χρηματικό έπαθλο 300€ -Β’ Βραβείο: Παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης στον χώρο του Θεάτρου 2510 (Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια) για 4 παραστάσεις την επόμενη σεζόν -Γ’ Βραβείο: Παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης στον χώρο του Θεάτρου 2510 (Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια) για 3 παραστάσεις την επόμενη σεζόν   Τιμητικές διακρίσεις: Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Ανδρικού-Γυναικείου Ρόλου & Σκηνογραφίας Όροι & Υποβολή Συμμετοχής   Οι προτάσεις πρέπει να περιλαμβάνουν: -Τίτλο παράστασης -Περιγραφή του έργου (Δελτίο Τύπου) -Φωτογραφικό υλικό -(Προαιρετικά) Αφίσα & σύντομο VIDEO -Στοιχεία επικοινωνίας & διαθέσιμες ημερομηνίες -Διάρκεια παράστασης (έως 90 λεπτά)   *Σημείωση: Γίνονται δεκτές παραστάσεις/δράσεις που έχουν παρουσιαστεί σε άλλα φεστιβάλ - χώρους. Υποβολή αιτήσεων έως Κυριακή 27/4 στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   Πληροφορίες: 6975535197 Οι φωτογραφίες της σκηνής και του θεάτρου είναι του Παναγιώτη Μητσέα.   Οι φωτογραφίες της ΣΚΗΝΗΣ BRECHT 2510 είναι του Παναγιώτη Μητσέα ­

Αφιερωμένο στη νεανική θεατρική δημιουργικότητα είναι το Off Off Athens Theatre Festival 2026, που επιστρέφει "Αναζητώντας τον Σπινθήρα". Το Θέατρο Επί Κολωνώ ανακοινώνει την έναρξη της διαδικασίας υποβολής συμμετοχών για το φεστιβάλ, προσκαλώντας νέους δημιουργούς και θεατρικές ομάδες να παρουσιάσουν τις προτάσεις τους και να γίνουν μέρος ενός από τα πιο ζωντανά και μακροβιότερα θεατρικά φεστιβάλ της πόλης. Η υποβολή αιτήσεων ξεκινά την Τρίτη 20 Ιανουαρίου και ολοκληρώνεται την Τρίτη 3 Φεβρουαρίου 2026. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να αποστείλουν τις προτάσεις τους στην ηλεκτρονική διεύθυνση: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Το θεματικό πλαίσιο του φετινού φεστιβάλ συνοψίζεται στη φράση "Αναζητώντας τον Σπινθήρα". Οι σπινθήρες είναι μικρές, απρόβλεπτες εκλάμψεις, εμφανίζονται ξαφνικά, με ένταση και χωρίς διάρκεια. Είναι η στιγμή όπου κάτι γεννιέται — πριν αποκτήσει μορφή, ταυτότητα ή υλικότητα. Κάθε σημαντική θεατρική πράξη, κάθε ανατρεπτική ιδέα, ξεκινά από έναν τέτοιο σπινθήρα: μια ανάγκη να ειπωθεί μια ιστορία, ένα σώμα που ζητά τη σκηνή, μια ομάδα που τολμά να σταθεί μπροστά στο κοινό χωρίς να γνωρίζει ακόμη τη διαδρομή που θα ακολουθήσει.

Κλεάνθης Γκοργκούλης©

Φωτο από παλιότερο Off Off Athens: "Πλαστικά κουτιά" 

Εδώ και 16 χρόνια, το Θέατρο Επί Κολωνώ αποτελεί τον χώρο όπου αυτοί οι δημιουργικοί σπινθήρες βρίσκουν το απαραίτητο οξυγόνο για να γίνουν φλόγα. Ένα σημείο συνάντησης για νέους δημιουργούς και ομάδες που βρίσκονται είτε στην αρχή είτε σε μια κρίσιμη καμπή της καλλιτεχνικής τους πορείας, προσφέροντάς τους τη δυνατότητα να αρθρώσουν τον προσωπικό τους λόγο και να πειραματιστούν.

Κάθε καλοκαίρι, το OFF OFF Athens Theatre Festival φιλοξενεί για λίγες εβδομάδες παραστάσεις και σκηνικές δράσεις που δεν επιδιώκουν την τελειότητα, αλλά τη ζωντανή συνάντηση με τον θεατή. Το φεστιβάλ λειτουργεί ως πεδίο δοκιμής, ανταλλαγής και παρουσίας, ένας τόπος όπου διαφορετικές φωνές, αισθητικές και αναζητήσεις συνυπάρχουν, συγκρούονται, συνομιλούν και αφήνουν το αποτύπωμά τους, έστω και στιγμιαία.

Το δραστήριο "Επί Κολωνώ" παραμένει σημείο αναφοράς για τους φιλότεχνους, με ένα πολυμορφικό ρεπερτόριο, φεστιβάλ και προβολές κινηματογράφου στην αυλή του.

Το Θέατρο Επί Κολωνώ στηρίζει έμπρακτα αυτή τη διαδικασία, παρέχοντας τον χώρο, την τεχνική υποδομή και τη φροντίδα που απαιτεί μια πρώτη δημόσια εμφάνιση. Με τη σταθερή πεποίθηση ότι κάθε σπινθήρας, όσο μικρός ή φευγαλέος κι αν μοιάζει, μπορεί να αποτελέσει την αρχή μιας μεγαλύτερης καλλιτεχνικής διαδρομής. Οι παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα συνεχίσουν την πορεία τους στο ΜΠΙΖΖΖ 2027, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Επί Κολωνώ, ως φυσική συνέχεια αυτής της πρώτης εμφάνισης.

Βασικοί όροι συμμετοχής

1. Υποβολή πρότασης με πλήρες καλλιτεχνικό σκεπτικό.
2. Οι ομάδες θα πρέπει να αποτελούνται κυρίως από επαγγελματίες του χώρου ή σπουδαστές δραματικών σχολών. Γίνονται δεκτές και ερασιτεχνικές ομάδες με σχετική εμπειρία.
3. Ο αριθμός των ατόμων επί σκηνής δεν πρέπει να υπερβαίνει τα 7 άτομα.
4. Η διάρκεια της παράστασης δεν πρέπει να υπερβαίνει τα 60 λεπτά.
5. Η προτεινόμενη παράσταση πρέπει να παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα.
6. Η τελική επιλογή των ομάδων πραγματοποιείται μετά από συνέντευξη.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκεφθούν τη σελίδα του θεάτρου και να συμπληρώσουν τη φόρμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος, ή να επικοινωνήσουν τηλεφωνικά στο 210 5138067 για να παραλάβουν την αίτηση συμμετοχής και τους αναλυτικούς όρους του φεστιβάλ.

7ο Φεστιβάλ 2510   Open call συμμετοχής σε καλλιτέχνες κάθε είδους   Ανοιχτή πρόσκληση σε ηθοποιούς, θεατρικές ομάδες, χορευτές, μουσικούς και μουσικά σχήματα, ζωγράφους, φωτογράφους και όχι μόνο για την έβδομη διοργάνωση του φεστιβάλ τεχνών στη Σκηνή BRECHT-2510

Η Σκηνή Brecht 2510, με αφορμή τα εγκαίνια του νέου, μεγάλου και σύγχρονου θεάτρου της ανοίγει τις πόρτες της σε καλλιτέχνες και δημιουργούς, προσκαλώντας τους να συμμετάσχουν στο 7ο Φεστιβάλ 2510. Έπειτα από έξι επιτυχημένες διοργανώσεις, που ανέδειξαν νέες καλλιτεχνικές φωνές, το φεστιβάλ επιστρέφει και φέτος ανανεωμένο, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ανδρέα Ζαφείρη και την οργανωτική διεύθυνση της Χαράς Νικολάου και της Μαρίνας Παντελάκη. Από τις 4 Ιουνίου έως τις 25 Ιουνίου, η νέα Σκηνή Brecht 2510 θα μετατραπεί σε ένα σημείο συνάντησης για την τέχνη, φιλοξενώντας θεατρικές παραστάσεις, μουσικές και χορευτικές performance, καθώς και εικαστικές παρεμβάσεις. Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής σε:   -Ηθοποιούς, Θεατρικές Ομάδες, Improv, Θέατρο Σκιών, Κουκλοθέατρο κ.ά. -Χορευτές, Ομάδες Χορού, Performers κ.ά. -Μουσικοί, Μουσικά Σχήματα -Εικαστικές Τέχνες (Ζωγράφοι, Φωτογράφοι, κατασκευαστές μάσκας, κοσμήματος, κούκλας, ενδύματος) για να πλαισιώσουν το Φεστιβάλ.   Διαγωνιστικό μέρος & Βραβεία Το φεστιβάλ δίνει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να διεκδικήσουν:   -Α’ Βραβείο Κοινού: Χρηματικό έπαθλο 300€ -Β’ Βραβείο: Παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης στον χώρο του Θεάτρου 2510 (Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια) για 4 παραστάσεις την επόμενη σεζόν -Γ’ Βραβείο: Παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης στον χώρο του Θεάτρου 2510 (Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια) για 3 παραστάσεις την επόμενη σεζόν   Τιμητικές διακρίσεις: Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Ανδρικού-Γυναικείου Ρόλου & Σκηνογραφίας   Όροι & Υποβολή Συμμετοχής   Οι προτάσεις πρέπει να περιλαμβάνουν: -Τίτλο παράστασης -Περιγραφή του έργου (Δελτίο Τύπου) -Φωτογραφικό υλικό -(Προαιρετικά) Αφίσα & σύντομο VIDEO -Στοιχεία επικοινωνίας & διαθέσιμες ημερομηνίες -Διάρκεια παράστασης (έως 90 λεπτά)   *Σημείωση: Γίνονται δεκτές παραστάσεις/δράσεις που έχουν παρουσιαστεί σε άλλα φεστιβάλ - χώρους. Υποβολή αιτήσεων έως Κυριακή 27/4 στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Πληροφορίες: 6975535197

OPEN CALL

CHORUS HLEKTRA

 

ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

ΘΩΜΑΣ ΚΙΝΔΥΝΗΣ

Οι Μορφές Έκφρασης ανοίγουν τις πόρτες τους σε νέες και νέους καλλιτέχνες –
ηθοποιούς, μουσικούς και χορευτές – που θέλουν να ανακαλύψουν, να μορφωθούν και να δημιουργήσουν.

Με οδηγό τον Θωμά Κινδύνη και αφετηρία τα χορικά της Ηλέκτρας του Σοφοκλή, σχηματίζεται μια νέα καλλιτεχνική ομάδα, με βάση το Θέατρο, τη Μουσική και την Κίνηση.

Στόχος: η καλλιτεχνική αναζήτηση, η προσωπική ολοκλήρωση και η δημιουργία παραστάσεων υψηλής αισθητικής.

Προς αυτή την κατεύθυνση, η ομάδα που θα συγκεντρωθεί θα ασχοληθεί σε πρώτη φάση συστηματικά με την Αρχαία Ελληνική τραγωδία, ξεκινώντας με τα χορικά της Ηλέκτρας του Σοφοκλή με τίτλο «Chorus Elektra».

Εκτός από τον Θωμά Κινδύνη θα διδάξουν εξειδικευμένοι καλλιτέχνες πάνω στη μουσική και την κίνηση.

Τα μαθήματα-πρόβες θα ξεκινήσουν την πρώτη εβδομάδα του Νοεμβρίου και θα πραγματοποιούνται κάθε Δευτέρα και Πέμπτη, 18:00–22:00, στο θέατρο Μορφές Έκφρασης (Αλκμήνης 13, Κάτω Πετράλωνα). Η συμμετοχή των καλλιτεχνών θα γίνει κατόπιν επιλογής ύστερα από προσωπική ακρόαση.

Οι ενδιαφερόμενοι να καταθέσουν τα βιογραφικά τους στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με τίτλο “Chorus Elektra” έως τις 27/10. Οι επιλεχθέντες θα ειδοποιηθούν μέσω email για την προσωπική τους ακρόαση που θα πραγματοποιηθεί στις 30 Οκτωβρίου.

Αν νιώθεις ότι έχεις κάτι ουσιαστικό να πεις μέσα από την τέχνη σου, αυτή η ομάδα σε περιμένει!

 

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210-3464002 και 210-3464903.