Ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής στο πιο Χειροποίητο και Ανακυκλώσιμο Φεστιβάλ της Αθήνας έως τις 10 Ιουνίου 2026

 

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, σας προσκαλεί στο 14th Handmade & Recycled Theater Festival – Traces edition. Το φεστιβάλ που αγαπάμε, επιστρέφει στη γειτονιά του Κεραμεικού για δέκατη τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, πιο δυναμικό από ποτέ, από 17-27 Σεπτεμβρίου 2026 με κέντρο διεξαγωγής τον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και το ΡΕΚΤΙΦΙΕ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών.

 

14 χρόνια χειροποίητο και ανακυκλώσιμο!

14 χρόνια δημιουργίας!

14 χρόνια HRTFest!

«Αυτό που με κόπο κάναμε, του δώσαμε έναν τίτλο». Κύριο θέμα του Handmade and Recycled Theater Festival ή HRTFest, όπως αποκαλείται πια, είναι η ιδέα του χειροποίητου και του ανακυκλώσιμου. Στόχος ήταν και είναι η στήριξη της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δημιουργίας, η ανάδειξη των DIY πρωτοβουλιών και η καλλιέργεια μιας ολοένα επεκτεινόμενης κοινότητας καλλιτεχνών που μοιράζονται αυτόν τον τρόπο σκέψης, αντίληψης και δημιουργίας.

Πρόκειται για ένα πολυθεματικό Φεστιβάλ που για μία ακόμη χρονιά δίνει το βήμα σε όλες τις μορφές τέχνης και δημιουργίας να συνυπάρξουν και να λάμψουν, να ανταλλάξουν ιδέες, να δώσουν και να πάρουν έμπνευση, να επεκτείνουν το κοινό τους και να έρθουν σε επαφή με την τοπική κοινότητα. Το φεστιβάλ επεκτείνεται στην ευρύτερη γειτονιά του Κεραμεικού – Μεταξουργείου – Βοτανικού, περιοχές στο κέντρο της Αθήνας γνωστές για την κοινωνική και καλλιτεχνική πολυχρωμία και την πολυπολιτισμικότητά τους.

 

14 χρόνια με Πανελλαδικές και Διεθνείς συμμετοχές παντός είδους! Παραστατικές και Εικαστικές Τέχνες, Μουσική και Χειροποίητη δημιουργία, Ταινίες και Παιδικές δράσεις, Σεμινάρια και Βιβλιοπαρουσιάσεις. Το GREEN OBJECT – Ένας θεατρικός διαγωνισμός που έγινε θεσμός. Θεματικές ημέρες για κάθε καλλιτεχνική προσέγγιση και κοινότητα (ΑΜΕΑ, ΛΟΑΤΚΙ+, Πολυπολιτισμικότητα, Θηλυκότητες, Παιδιά και Έφηβοι, Τρίτη Ηλικία). Είναι όλα εδώ και σας περιμένουν να γίνετε κομμάτι τους!

Για 14η χρονιά, λοιπόν, το HRTFest σας προσκαλεί να συνδημιουργήσουμε και φέτος ένα μοναδικό Φεστιβάλ Χειροποίητου & Ανακυκλώσιμου Θεάτρου και Τέχνης!

Παίρνουμε την Τέχνη στα χέρια μας, μία ακόμη φορά, σαν να είναι η πρώτη φορά!

 

ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Μπορεί η ονομασία του να παραπέμπει σε ένα αμιγώς Θεατρικό φεστιβάλ, όμως φιλοξενεί όλες τις μορφές τέχνης. Η συμμετοχή είναι ανοιχτή σε καλλιτέχνες (και όχι μόνο) οι οποίοι δραστηριοποιούνται σε όλους τους τομείς της τέχνης, την εκπαίδευση και την έρευνα. Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει:

• Όλα τα είδη Θεάτρου (πρόζα, κοινωνικό θέατρο, σωματικό θέατρο, θέατρο δρόμου, Θέατρο σκιών, κουκλοθέατρο, παιδικό θέατρο, stand up comedy, improv comedy, devised theater κ.α.)

• Performance (music performance, site specific performance, video & multimedia performance, drag show κ.α.)

• Χορός (σύγχρονο χορός, χοροθέατρο, jazz dance, μπαλέτο, street dance, παραδοσιακοί χοροί κ.α.)

• Τέχνη του τσίρκο (ακροβατικά, aerial arts, ζογκλέρ, κλόουν, ξυλοπόδαρα, κ.α.)

• Μουσική (συναυλίες, dj sets, χορωδιακά σχήματα κ.α.)

• Εργαστήρια (σεμινάρια και workshop όλων των θεματικών για ενήλικες και παιδιά)

• Κινηματογράφος (μεγάλου μήκους ταινίες, μικρού μήκους ταινίες, ντοκιμαντέρ, μουσικές προβολές ταινιών, προβολές video art, video dance κ.α.)

• Εικαστικές τέχνες (ζωγραφική, κολάζ, φωτογραφία, γλυπτική, αρχιτεκτονικό σχέδιο, installations, site specific art, κόσμημα, μάσκα, κούκλα, ένδυμα, DIY Κατασκευές κ.α.)

• Διαλέξεις/ομιλίες, συζητήσεις, συμπόσια, παρουσιάσεις βιβλίου, αναλόγιο βιβλίου.

14th Handmade and Recycled Theater Festival – “Traces” edition

Η θεματική του 14th Handmade and Recycled Theater Festival φέρει τον τίτλο “Traces” εμπνέεται από την ιδέα ότι κάθε ανθρώπινη και καλλιτεχνική πράξη αφήνει αποτυπώματα στον χρόνο, στη μνήμη και στην ύλη, συγκροτώντας ένα πλέγμα ατομικών και συλλογικών ιχνών. Η φετινή διοργάνωση καλεί τους καλλιτέχνες να διερευνήσουν, μέσα από πρακτικές επαναχρησιμοποίησης και μεταμόρφωσης τη σχέση του ανθρώπου με την ύλη και την καλλιτεχνική πράξη ως διαδικασία διαρκούς επανανοηματοδοτηση.

 

Osmosis-Traces edition Performance

Η ιδέα της όσμωσης μεταξύ καλλιτεχνών, μορφών τέχνης, τοπικής κοινότητας, πολιτισμικών καταβολών, ηλικιών, αισθητικής και τρόπων έκφρασης ήταν πάντοτε ένας από τους κύριους άξονες τόσο του Φεστιβάλ όσο και όλων των καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δράσεων της διοργανώτριας ομάδας Fabrica Athens. Για το λόγο αυτό φέτος νιώσαμε την ανάγκη να δημιουργήσουμε όλοι μαζί μια παν-καλλιτεχνική σκηνική σύνθεση, επιστέγασμα και τελετή λήξης του 14th HRTFest.

Όλες, λοιπόν, οι συμμετοχές – εικαστικές, παραστατικές, μουσικές, εκπαιδευτικές κλπ. – θα έχουν την ευκαιρία να είναι μέρος της τελικής “Osmosis Performance” με μέρος της δουλειάς τους, δίνοντας την τελική μορφή στην παράσταση σφραγίδα του Φεστιβάλ. Την παράσταση θα επιμεληθούν τα μέλη της ομάδας Fabrica Athens.

 

Θεματικές Ημέρες

Ένας από τους βασικούς στόχους της διοργάνωσης είναι όλες οι δράσεις να είναι προσβάσιμες και να περικλείουν όλες τις κοινωνικές υποομάδες, όπως μετανάστες, ΑμΕΑ, παιδιά και εφήβους, ηλικιωμένους, άτομα ΛΟΑΤΚΙ+, φοιτητές, καλλιτέχνες, ακαδημαϊκούς, εργάτες κ.α. Για τον λόγο αυτό το 2024 η διοργάνωση πήρε την πρωτοβουλία να αφιερώσει θεματικά 24ωρα σε κοινωνικές μειονότητες. Βλέποντας το ευρύ ενδιαφέρον στις συμμετοχές του 12th HRTFest και τον αντίκτυπο που είχε στο κοινό που τις παρακολούθησε, αποφασίσαμε να επενδύσουμε σε αυτή τη νέα δυναμική που δημιουργείται.

 

Καλωσορίζουμε, λοιπόν, οποιουδήποτε είδους δημιουργία που αποτελείται, πραγματώνεται ή εμπνέεται από:

1. άτομα και ομάδες με αναπηρίες – ΑμΕΑ στην Τέχνη / Arts & Disabilities

2. την ευρύτερη κοινότητα των ΛΟΑΤΚΙ+ – Στο Ρυθμό των ΛΟΑΤΚΙ+ / LGBTQI+ Beats

3. τις θηλυκότητες – Φωνή στις Θηλυκότητες / Femininities’ Voices

4. την σύγχρονη πολυπολιτισμική πλευρά της πόλης και το μεταναστευτικό τόσο στην Ελλάδα όσο και στον Δυτικό κόσμο γενικότερα – Πολυπολιτισμική Αθήνα / Multicultural Athens

5. τα παιδιά και τους εφήβους – Τόπο στα Νιάτα / Make Way for Tomorrow

6. την τρίτη ηλικία – Για πάντα Τέχνη / Forever Art

GREEN OBJECT

Η Fabrica Athens αποβλέπει το Φεστιβάλ να αποτελέσει μία ευκαιρία οικονομικής στήριξης των καλλιτεχνών που συμμετέχουν σε αυτό, μέσα στην δύσκολη περίοδο που διανύουμε. Πιο συγκεκριμένα, εγκαινιάζοντας τον διαγωνισμό “Green Object”, στο 9th Handmade and Recycled Theater Festival, στόχος μας αποτελεί η συνέχιση και η εξέλιξη αυτού του θεσμού δίνοντας κίνητρο και στηρίζοντας όλο και περισσότερους νέους καλλιτέχνες και ομάδες, έτσι ώστε να παρουσιάσουν και να αναδείξουν την δουλειά τους, με την ελπίδα ότι το φεστιβάλ θα αποτελέσει την αφετηρία, καθώς και την έμπνευση, μέσω της αλληλεπίδρασης και της ανταλλαγής ιδεών, για ένα νέο καλλιτεχνικό ταξίδι.

Ο διαγωνισμός

Η ιδέα του διαγωνισμού είναι η παρουσίαση νέων παραστατικών projects διάρκειας έως 20’. Παρουσιάστε το δικό σας work in progress και παρουσιάστε την στο 14th HRTFest.

 

Τι σημαίνει “Green Object” για σένα:

Ένα πράσινο αντικείμενο ως μέρος του σκηνικού περιβάλλοντος (σκηνογραφικά/ φροντιστηριακά/ ενδυματολογικά) που να επηρεάζει δραματουργικά την παράσταση.

Ή/Και ‘Ένας αόρατος “συμπρωταγωνιστής” – όπως μία “πράσινη” έννοια, λέξη ή συνθήκη που να επηρεάζει δραματουργικά την παράσταση.

Ή/Και Μία παράσταση με οικολογική θεματολογία.

ΒΡΑΒΕΙΑ

Βραβείο Green Team:

Χρηματικό έπαθλο 400€ & έξι (6) παραστάσεις σε έναν από τους χώρους της ομάδας με μέρισμα εσόδων 50%.

Η Green Team απαρτίζεται από μέλη της ομάδας Fabrica Athens, προηγούμενους νικητές του διαγωνιστικού μέρους του Φεστιβάλ, όπως και ένα μέλος guest of honor. Τα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα.

Βραβείο Κοινού:

Χρηματικό έπαθλο 200€ & Τέσσερις (4) παραστάσεις σε έναν από τους χώρους της ομάδας με μέρισμα εσόδων 50%.

Το κοινό κάθε συμμετοχής ψηφίζει κατά την έξοδο, εφόσον του άρεσε η παράσταση. Η συμμετοχή με τις περισσότερες ψήφους παίρνει το βραβείο.

 

Αίτηση Συμμετοχής

Οι Αιτήσεις Συμμετοχής λήγουν 10 Ιουνίου 2026 (23:59 ώρα Ελλάδος).

Όλες οι υποβολές θα ενημερωθούν για τη συμμετοχή τους ή όχι στο Φεστιβάλ έως τις 20 Ιουνίου 2026.

14th Handmade and Recycled Theater Festival : 17/09/2026 – 27/09/2026

Για περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνήστε μαζί μας:

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Social Media: Facebook

Website: https://www.fabricaathens.gr/festival/14th-hrtfestival-%ce%ba%ce%ac%ce%bb%ce%b5%cf%83%ce%bc%ce%b1-%cf%83%cf%85%ce%bc%ce%bc%ce%b5%cf%84%ce%bf%cf%87%ce%ae%cf%82/ 

 

Κάλεσμα εθελοντισμού

Στα πλαίσια της διοργάνωσης η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής στην εθελοντική ομάδα του 13th Handmade and Recycled Theater Festival.

OPEN CALL
Calderone In Situ
Site-Specific Theatre Festival

25–31 Μαΐου 2026
Calderone Art Space

Το Calderone Art Space προσκαλεί καλλιτέχνες και ομάδες παραστατικών τεχνών να δημιουργήσουν έργα σχεδιασμένα ειδικά για τον χώρο, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Calderone In Situ, που θα πραγματοποιηθεί 25–31 Μαΐου 2026.

Αναζητούμε παραστάσεις που δεν τοποθετούνται απλώς σε έναν χώρο, αλλά προκύπτουν από αυτόν.
Έργα που συνομιλούν με την αρχιτεκτονική, τις μεταβάσεις, το φως, τον ήχο, τη λειτουργία και την ατμόσφαιρα του Calderone.

Το site-specific δεν είναι κατηγορία. Είναι η αφετηρία.

 

Ποιοι μπορούν να συμμετάσχουν

• Θεατρικές ομάδες

• Δημιουργοί performance

• Χορογράφοι

• Solo performers

• Υβριδικά σχήματα παραστατικών τεχνών

Επαγγελματίες και νέοι δημιουργοί είναι εξίσου ευπρόσδεκτοι.

 

Προδιαγραφές έργου

• Διάρκεια: 20–40 λεπτά

• Μέγιστος αριθμός ερμηνευτών: 4 άτομα

• Minimal τεχνικές απαιτήσεις

• Δυνατότητα γρήγορης εναλλαγής μεταξύ έργων

• Η πρόταση πρέπει να έχει σχεδιαστεί για συγκεκριμένο σημείο του χώρου

Το κοινό θα μετακινείται μέσα στο Calderone κατά τη διάρκεια της βραδιάς. Οι προτάσεις θα πρέπει να λαμβάνουν υπόψη τη ροή θεατών και την εγγύτητα.

 

Υποβολή πρότασης

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να αποστείλουν:

• Περιγραφή έργου (έως 400 λέξεις)

• Σημείο του χώρου στο οποίο προτείνεται να παρουσιαστεί

• Σύντομο καλλιτεχνικό σημείωμα ομάδας

• Τεχνικές ανάγκες

• Οπτικό υλικό ή δείγμα προηγούμενης δουλειάς (προαιρετικό)

Αποστολή στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Θέμα email: In Situ Submission – Όνομα Ομάδας

 

Προθεσμίες

Λήξη Υποβολών: 26 Απριλίου 2026
Ανακοίνωση Επιλεγμένων Ομάδων: 2 Μαΐου 2026

Οι επιλεγμένες ομάδες θα πραγματοποιήσουν site visit στον χώρο και θα προγραμματιστούν τεχνικές πρόβες πριν την έναρξη του φεστιβάλ.

 

Οικονομικοί Όροι

Οι συμμετέχοντες θα αμειφθούν με ποσοστό επί των εισιτηρίων.
Οι αναλυτικοί όροι συνεργασίας θα κοινοποιηθούν στις επιλεγμένες ομάδες.

Αναμένουμε τις προτάσεις σας.

https://www.calderone.gr/open-call-calderone-in-situ/

OPEN CALL: 5o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΚΑΜΠΑΡΕ

RED JASPER CABARET THEATRE

 

Το  Red Jasper Cabaret Theatre απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση σε καλλιτέχνες και ομάδες  που δραστηριοποιούνται στο πεδίο των παραστατικών τεχνών (θέατρο, performance, cabaret, musical, stand-up, burlesque, drag/voguing performance, music performance, audio-visual shows, ritual theatre, contemporary circus, aerial) να υποβάλουν τις προτάσεις τους για να συμμετέχουν στο 5ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ. Το Φεστιβάλ θα διεξαχθεί στον χώρο του θεάτρου, από τις 3 έως τις 14 Ιουνίου 2026, και περιλαμβάνει διαγωνιστικό τμήμα, παράλληλες εκδηλώσεις και εργαστήρια.

Το Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ, που διοργανώνεται από το Red Jasper Cabaret Theatre από το 2022, αποτελεί το πρώτο φεστιβάλ στη χώρα που εξερευνά και προωθεί το καλλιτεχνικό καμπαρέ ως σύγχρονη διαθεματική σκηνική πρακτική, όπου συνυπάρχουν και διασταυρώνονται διαφορετικά είδη παραστατικών τεχνών.

Οι τέσσερις προηγούμενες διοργανώσεις ανέδειξαν πρωτότυπες καλλιτεχνικές προτάσεις και σύστησαν στο κοινό δημιουργούς από όλο το φάσμα των παραστατικών τεχνών. Παράλληλα, ο θεσμός του Φεστιβάλ λειτούργησε ως πυρήνας πειραματισμού πάνω σε νέες αισθητικές φόρμες και συνέβαλε στην ανάπτυξη συνεργασιών και δικτύων μεταξύ καλλιτεχνών.

Καλλιτεχνικός Άξονας 2026

Το 5ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ σηματοδοτεί μια νέα φάση στην εξέλιξη του, με την εισαγωγή τεσσάρων θεματικών κατηγοριών, που διαμορφώνουν τη δομή και την καλλιτεχνική του κατεύθυνση. Οι κατηγορίες λειτουργούν ως ανοικτά καλλιτεχνικά πεδία, επιτρέποντας τη συνύπαρξη διαφορετικών αισθητικών προσεγγίσεων και σκηνικών γλωσσών.

1. Radical Cabaret / Ριζοσπαστικό Καμπαρέ – Ενισχύει τη φωνή του φεστιβάλ ως χώρου ρήξης και κριτικής σκέψης, φιλοξενώντας performances που αμφισβητούν εξουσίες, ταυτότητες, και κοινωνικές ή αισθητικές νόρμες.

2. Satirical & Subversive Cabaret / Σατυρικό & Ανατρεπτικό Καμπαρέ – Διατηρεί τη σύνδεση με την ιστορική παράδοση του καμπαρέ, προβάλλοντας έργα που αποδομούν στερεότυπα μέσα από το χιούμορ, την ειρωνεία και την ανατρεπτική διάθεση.

3. Intimate Cabaret / Εσωτερικό & Εξομολογητικό Καμπαρέ – Αναδεικνύει την προσωπική και οικεία διάσταση της τέχνης του καμπαρέ, φιλοξενώντας αυτοβιογραφικές αφηγήσεις, εξομολογητικές φόρμες και performances που δημιουργούν άμεση σχέση με το κοινό.

4. Experimental & Hybrid Cabaret / Πειραματικό & Υβριδικό Καμπαρέ – Προωθεί την καινοτομία και τον πειραματισμό, ενσωματώνοντας performance art, multimedia, immersive πρακτικές και διαθεματικά έργα που επεκτείνουν τα όρια της φόρμας του καμπαρέ.

Αιτήσεις συμμετοχής

Οι ενδιαφερόμενες/οι καλούνται να υποβάλουν στο email info@redjaspertheatre.gr τα εξής:

• Περιγραφή έργου (έως 500 λέξεις)

• Καλλιτεχνικό statement

• Τεχνικές απαιτήσεις

• Διάρκεια έργου

• Οπτικό υλικό (σύνδεσμοι βίντεο, φωτογραφίες)

• Σύντομο βιογραφικό συντελεστών

• Στοιχεία υπεύθυνης/ου επικοινωνίας

Η καταληκτική ημερομηνία κατάθεσης των προτάσεων είναι η Δευτέρα 18 Απριλίου 2026

Η διάρκεια των παρουσιάσεων δεν θα πρέπει να ξεπερνάει τα 60’.  Η ελάχιστη διάρκεια ορίζεται στα 20’.

Το φεστιβάλ περιλαμβάνει διαγωνιστικό τμήμα για καλλιτέχνες και ομάδες που επιθυμούν να συμμετάσχουν. Οι καλλιτεχνικές προτάσεις που θα ενταχθούν στο διαγωνιστικό τμήμα δεν θα πρέπει να έχουν παρουσιαστεί ξανά ενώπιον του κοινού.

Οι τρεις καλλιτεχνικές προτάσεις που θα επιλεγούν από την κριτική επιτροπή του φεστιβάλ, θα έχουν τη δυνατότητα ένταξης στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα της σεζόν 2026-2027 του Red Jasper Cabaret Theatre. Επίσης, θα απονεμηθούν χρηματικά έπαθλα στις τρεις πρώτες καλλιτεχνικές προτάσεις:

• 500€ (Α’βραβείο)

• 300€ (Β’βραβείο)

• 200€ (Γ’ βραβείο)

Για διευκρινίσεις σχετικά με την πρόσκληση συμμετοχής μπορείτε να επικοινωνήσετε στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., ή τηλεφωνικά στο 21 0882 2551.

Το Red Jasper Cabaret Theatre και οι δράσεις του φεστιβάλ είναι προσβάσιμα σε καλλιτέχνες και θεατές που χρησιμοποιούν αμαξίδια.

 

7ο Φεστιβάλ 2510  Open call συμμετοχής σε καλλιτέχνες κάθε είδους   Ανοιχτή πρόσκληση σε ηθοποιούς, θεατρικές ομάδες, χορευτές, μουσικούς και μουσικά σχήματα, ζωγράφους, φωτογράφους και όχι μόνο για την έβδομη διοργάνωση του φεστιβάλ τεχνών στη Σκηνή BRECHT-2510

Η Σκηνή Brecht 2510, με αφορμή τα εγκαίνια του νέου, μεγάλου και σύγχρονου θεάτρου της ανοίγει τις πόρτες της σε καλλιτέχνες και δημιουργούς, προσκαλώντας τους να συμμετάσχουν στο 7ο Φεστιβάλ 2510. Έπειτα από έξι επιτυχημένες διοργανώσεις, που ανέδειξαν νέες καλλιτεχνικές φωνές, το φεστιβάλ επιστρέφει και φέτος ανανεωμένο, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ανδρέα Ζαφείρη και την οργανωτική διεύθυνση της Χαράς Νικολάου και της Μαρίνας Παντελάκη. Από τις 4 Ιουνίου έως τις 25 Ιουνίου, η νέα Σκηνή Brecht 2510 θα μετατραπεί σε ένα σημείο συνάντησης για την τέχνη, φιλοξενώντας θεατρικές παραστάσεις, μουσικές και χορευτικές performance, καθώς και εικαστικές παρεμβάσεις. Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής σε:   -Ηθοποιούς, Θεατρικές Ομάδες, Improv, Θέατρο Σκιών, Κουκλοθέατρο κ.ά. -Χορευτές, Ομάδες Χορού, Performers κ.ά. -Μουσικοί, Μουσικά Σχήματα -Εικαστικές Τέχνες (Ζωγράφοι, Φωτογράφοι, κατασκευαστές μάσκας, κοσμήματος, κούκλας, ενδύματος) για να πλαισιώσουν το Φεστιβάλ.   Διαγωνιστικό μέρος & Βραβεία Το φεστιβάλ δίνει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να διεκδικήσουν:   -Α’ Βραβείο Κοινού: Χρηματικό έπαθλο 300€ -Β’ Βραβείο: Παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης στον χώρο του Θεάτρου 2510 (Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια) για 4 παραστάσεις την επόμενη σεζόν -Γ’ Βραβείο: Παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης στον χώρο του Θεάτρου 2510 (Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια) για 3 παραστάσεις την επόμενη σεζόν   Τιμητικές διακρίσεις: Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Ανδρικού-Γυναικείου Ρόλου & Σκηνογραφίας Όροι & Υποβολή Συμμετοχής   Οι προτάσεις πρέπει να περιλαμβάνουν: -Τίτλο παράστασης -Περιγραφή του έργου (Δελτίο Τύπου) -Φωτογραφικό υλικό -(Προαιρετικά) Αφίσα & σύντομο VIDEO -Στοιχεία επικοινωνίας & διαθέσιμες ημερομηνίες -Διάρκεια παράστασης (έως 90 λεπτά)   *Σημείωση: Γίνονται δεκτές παραστάσεις/δράσεις που έχουν παρουσιαστεί σε άλλα φεστιβάλ - χώρους. Υποβολή αιτήσεων έως Κυριακή 27/4 στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   Πληροφορίες: 6975535197 Οι φωτογραφίες της σκηνής και του θεάτρου είναι του Παναγιώτη Μητσέα.   Οι φωτογραφίες της ΣΚΗΝΗΣ BRECHT 2510 είναι του Παναγιώτη Μητσέα ­

Αφιερωμένο στη νεανική θεατρική δημιουργικότητα είναι το Off Off Athens Theatre Festival 2026, που επιστρέφει "Αναζητώντας τον Σπινθήρα". Το Θέατρο Επί Κολωνώ ανακοινώνει την έναρξη της διαδικασίας υποβολής συμμετοχών για το φεστιβάλ, προσκαλώντας νέους δημιουργούς και θεατρικές ομάδες να παρουσιάσουν τις προτάσεις τους και να γίνουν μέρος ενός από τα πιο ζωντανά και μακροβιότερα θεατρικά φεστιβάλ της πόλης. Η υποβολή αιτήσεων ξεκινά την Τρίτη 20 Ιανουαρίου και ολοκληρώνεται την Τρίτη 3 Φεβρουαρίου 2026. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να αποστείλουν τις προτάσεις τους στην ηλεκτρονική διεύθυνση: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Το θεματικό πλαίσιο του φετινού φεστιβάλ συνοψίζεται στη φράση "Αναζητώντας τον Σπινθήρα". Οι σπινθήρες είναι μικρές, απρόβλεπτες εκλάμψεις, εμφανίζονται ξαφνικά, με ένταση και χωρίς διάρκεια. Είναι η στιγμή όπου κάτι γεννιέται — πριν αποκτήσει μορφή, ταυτότητα ή υλικότητα. Κάθε σημαντική θεατρική πράξη, κάθε ανατρεπτική ιδέα, ξεκινά από έναν τέτοιο σπινθήρα: μια ανάγκη να ειπωθεί μια ιστορία, ένα σώμα που ζητά τη σκηνή, μια ομάδα που τολμά να σταθεί μπροστά στο κοινό χωρίς να γνωρίζει ακόμη τη διαδρομή που θα ακολουθήσει.

Κλεάνθης Γκοργκούλης©

Φωτο από παλιότερο Off Off Athens: "Πλαστικά κουτιά" 

Εδώ και 16 χρόνια, το Θέατρο Επί Κολωνώ αποτελεί τον χώρο όπου αυτοί οι δημιουργικοί σπινθήρες βρίσκουν το απαραίτητο οξυγόνο για να γίνουν φλόγα. Ένα σημείο συνάντησης για νέους δημιουργούς και ομάδες που βρίσκονται είτε στην αρχή είτε σε μια κρίσιμη καμπή της καλλιτεχνικής τους πορείας, προσφέροντάς τους τη δυνατότητα να αρθρώσουν τον προσωπικό τους λόγο και να πειραματιστούν.

Κάθε καλοκαίρι, το OFF OFF Athens Theatre Festival φιλοξενεί για λίγες εβδομάδες παραστάσεις και σκηνικές δράσεις που δεν επιδιώκουν την τελειότητα, αλλά τη ζωντανή συνάντηση με τον θεατή. Το φεστιβάλ λειτουργεί ως πεδίο δοκιμής, ανταλλαγής και παρουσίας, ένας τόπος όπου διαφορετικές φωνές, αισθητικές και αναζητήσεις συνυπάρχουν, συγκρούονται, συνομιλούν και αφήνουν το αποτύπωμά τους, έστω και στιγμιαία.

Το δραστήριο "Επί Κολωνώ" παραμένει σημείο αναφοράς για τους φιλότεχνους, με ένα πολυμορφικό ρεπερτόριο, φεστιβάλ και προβολές κινηματογράφου στην αυλή του.

Το Θέατρο Επί Κολωνώ στηρίζει έμπρακτα αυτή τη διαδικασία, παρέχοντας τον χώρο, την τεχνική υποδομή και τη φροντίδα που απαιτεί μια πρώτη δημόσια εμφάνιση. Με τη σταθερή πεποίθηση ότι κάθε σπινθήρας, όσο μικρός ή φευγαλέος κι αν μοιάζει, μπορεί να αποτελέσει την αρχή μιας μεγαλύτερης καλλιτεχνικής διαδρομής. Οι παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα συνεχίσουν την πορεία τους στο ΜΠΙΖΖΖ 2027, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Επί Κολωνώ, ως φυσική συνέχεια αυτής της πρώτης εμφάνισης.

Βασικοί όροι συμμετοχής

1. Υποβολή πρότασης με πλήρες καλλιτεχνικό σκεπτικό.
2. Οι ομάδες θα πρέπει να αποτελούνται κυρίως από επαγγελματίες του χώρου ή σπουδαστές δραματικών σχολών. Γίνονται δεκτές και ερασιτεχνικές ομάδες με σχετική εμπειρία.
3. Ο αριθμός των ατόμων επί σκηνής δεν πρέπει να υπερβαίνει τα 7 άτομα.
4. Η διάρκεια της παράστασης δεν πρέπει να υπερβαίνει τα 60 λεπτά.
5. Η προτεινόμενη παράσταση πρέπει να παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα.
6. Η τελική επιλογή των ομάδων πραγματοποιείται μετά από συνέντευξη.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκεφθούν τη σελίδα του θεάτρου και να συμπληρώσουν τη φόρμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος, ή να επικοινωνήσουν τηλεφωνικά στο 210 5138067 για να παραλάβουν την αίτηση συμμετοχής και τους αναλυτικούς όρους του φεστιβάλ.

7ο Φεστιβάλ 2510   Open call συμμετοχής σε καλλιτέχνες κάθε είδους   Ανοιχτή πρόσκληση σε ηθοποιούς, θεατρικές ομάδες, χορευτές, μουσικούς και μουσικά σχήματα, ζωγράφους, φωτογράφους και όχι μόνο για την έβδομη διοργάνωση του φεστιβάλ τεχνών στη Σκηνή BRECHT-2510

Η Σκηνή Brecht 2510, με αφορμή τα εγκαίνια του νέου, μεγάλου και σύγχρονου θεάτρου της ανοίγει τις πόρτες της σε καλλιτέχνες και δημιουργούς, προσκαλώντας τους να συμμετάσχουν στο 7ο Φεστιβάλ 2510. Έπειτα από έξι επιτυχημένες διοργανώσεις, που ανέδειξαν νέες καλλιτεχνικές φωνές, το φεστιβάλ επιστρέφει και φέτος ανανεωμένο, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ανδρέα Ζαφείρη και την οργανωτική διεύθυνση της Χαράς Νικολάου και της Μαρίνας Παντελάκη. Από τις 4 Ιουνίου έως τις 25 Ιουνίου, η νέα Σκηνή Brecht 2510 θα μετατραπεί σε ένα σημείο συνάντησης για την τέχνη, φιλοξενώντας θεατρικές παραστάσεις, μουσικές και χορευτικές performance, καθώς και εικαστικές παρεμβάσεις. Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής σε:   -Ηθοποιούς, Θεατρικές Ομάδες, Improv, Θέατρο Σκιών, Κουκλοθέατρο κ.ά. -Χορευτές, Ομάδες Χορού, Performers κ.ά. -Μουσικοί, Μουσικά Σχήματα -Εικαστικές Τέχνες (Ζωγράφοι, Φωτογράφοι, κατασκευαστές μάσκας, κοσμήματος, κούκλας, ενδύματος) για να πλαισιώσουν το Φεστιβάλ.   Διαγωνιστικό μέρος & Βραβεία Το φεστιβάλ δίνει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να διεκδικήσουν:   -Α’ Βραβείο Κοινού: Χρηματικό έπαθλο 300€ -Β’ Βραβείο: Παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης στον χώρο του Θεάτρου 2510 (Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια) για 4 παραστάσεις την επόμενη σεζόν -Γ’ Βραβείο: Παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης στον χώρο του Θεάτρου 2510 (Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια) για 3 παραστάσεις την επόμενη σεζόν   Τιμητικές διακρίσεις: Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Ανδρικού-Γυναικείου Ρόλου & Σκηνογραφίας   Όροι & Υποβολή Συμμετοχής   Οι προτάσεις πρέπει να περιλαμβάνουν: -Τίτλο παράστασης -Περιγραφή του έργου (Δελτίο Τύπου) -Φωτογραφικό υλικό -(Προαιρετικά) Αφίσα & σύντομο VIDEO -Στοιχεία επικοινωνίας & διαθέσιμες ημερομηνίες -Διάρκεια παράστασης (έως 90 λεπτά)   *Σημείωση: Γίνονται δεκτές παραστάσεις/δράσεις που έχουν παρουσιαστεί σε άλλα φεστιβάλ - χώρους. Υποβολή αιτήσεων έως Κυριακή 27/4 στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Πληροφορίες: 6975535197

OPEN CALL

CHORUS HLEKTRA

 

ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

ΘΩΜΑΣ ΚΙΝΔΥΝΗΣ

Οι Μορφές Έκφρασης ανοίγουν τις πόρτες τους σε νέες και νέους καλλιτέχνες –
ηθοποιούς, μουσικούς και χορευτές – που θέλουν να ανακαλύψουν, να μορφωθούν και να δημιουργήσουν.

Με οδηγό τον Θωμά Κινδύνη και αφετηρία τα χορικά της Ηλέκτρας του Σοφοκλή, σχηματίζεται μια νέα καλλιτεχνική ομάδα, με βάση το Θέατρο, τη Μουσική και την Κίνηση.

Στόχος: η καλλιτεχνική αναζήτηση, η προσωπική ολοκλήρωση και η δημιουργία παραστάσεων υψηλής αισθητικής.

Προς αυτή την κατεύθυνση, η ομάδα που θα συγκεντρωθεί θα ασχοληθεί σε πρώτη φάση συστηματικά με την Αρχαία Ελληνική τραγωδία, ξεκινώντας με τα χορικά της Ηλέκτρας του Σοφοκλή με τίτλο «Chorus Elektra».

Εκτός από τον Θωμά Κινδύνη θα διδάξουν εξειδικευμένοι καλλιτέχνες πάνω στη μουσική και την κίνηση.

Τα μαθήματα-πρόβες θα ξεκινήσουν την πρώτη εβδομάδα του Νοεμβρίου και θα πραγματοποιούνται κάθε Δευτέρα και Πέμπτη, 18:00–22:00, στο θέατρο Μορφές Έκφρασης (Αλκμήνης 13, Κάτω Πετράλωνα). Η συμμετοχή των καλλιτεχνών θα γίνει κατόπιν επιλογής ύστερα από προσωπική ακρόαση.

Οι ενδιαφερόμενοι να καταθέσουν τα βιογραφικά τους στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με τίτλο “Chorus Elektra” έως τις 27/10. Οι επιλεχθέντες θα ειδοποιηθούν μέσω email για την προσωπική τους ακρόαση που θα πραγματοποιηθεί στις 30 Οκτωβρίου.

Αν νιώθεις ότι έχεις κάτι ουσιαστικό να πεις μέσα από την τέχνη σου, αυτή η ομάδα σε περιμένει!

 

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210-3464002 και 210-3464903.

Open Call: 3^ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ

(3^rd Contemporary Art Cabaret Festival)

Διοργάνωση: Red Jasper Cabaret Theatre

 

Το Red Jasper Cabaret Theatre απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση σε καλλιτέχνες και ομάδες από όλο το φάσμα των παραστατικών τεχνών (θέατρο, μουσική, performance, χορό, virtual art, stand up, drag performance, ακροβατικά, τσίρκο, clown acts) να υποβάλουν τις προτάσεις τους για να συμμετάσχουν στο «3^ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Cabaret» που θα πραγματοποιηθεί στον χώρο του θεάτρου, από τις 20 Μαΐου έως τις 2 Ιουνίου 2024.

Μέσα σε μια περίοδο ραγδαίων εξελίξεων στην παγκόσμια κοινωνικοπολιτική σφαίρα, την κλιματική και περιβαλλοντική κρίση, και την εγχώρια 15ετή οικονομική- και κατ’ επέκταση κοινωνική κρίση που έχει προκαλέσει απαισιοδοξία, στασιμότητα και εσωστρέφεια, καλούμαστε να διαμορφώσουμε τις συνθήκες που θα μας βοηθήσουν να κοιτάξουμε με καθαρό βλέμμα την επόμενη μέρα. Η καλλιτεχνική δημιουργία ως μέσο ανασύστασης της πραγματικότητας, ως μέσο συνάντησης διαφορετικών απόψεων και συν-δημιουργίας, είναι ο τρόπος για να ενδυναμωθούμε, να επανατοποθετηθούμε και να εστιάσουμε σε μια καινούργια οπτική για το παρόν και το μέλλον.

Μετά τις δύο  πετυχημένες  διοργανώσεις, που ανέδειξαν καινοτόμες καλλιτεχνικές δημιουργίες, το Red Jasper Cabaret Theatre προσκαλεί, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, τους καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών  να καταθέσουν τις προτάσεις τους με  βλέμμα κριτικό και στραμμένο προς ό,τι μας απασχολεί στο σήμερα. Η οργανωτική ομάδα του φεστιβάλ ενθαρρύνει τους καλλιτέχνες να πειραματιστούν πάνω σε νέες παραστασιακές φόρμες και να επιδιώξουν τις συμπράξεις με άλλους καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στα διάφορα πεδία των παραστατικών τεχνών.

Αναζητώντας τις συνδέσεις δοκιμασμένων τεχνικών με την καινοτομία πάνω σε νέες αισθητικές φόρμες του καλλιτεχνικού καμπαρέ ο θεσμός – πλέον - του φεστιβάλ ήρθε για να μείνει στην καλλιτεχνική Αθήνα δημιουργώντας ένα νέο πυρήνα έκφρασης και καλλιτεχνικής παρέμβασης.

Η καταληκτική ημερομηνία κατάθεσης των προτάσεων είναι η Κυριακή 31 Μαρτίου.

Η υποβολή των αιτήσεων γίνεται με τη συμπλήρωση της φόρμας που ακολουθεί στο τέλος της πρόσκλησης.

Η διάρκεια των παρουσιάσεων δεν θα πρέπει να ξεπερνάει τα 70’.

Πληροφορίες για το 3ο  Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ

Το φεστιβάλ περιέχει διαγωνιστικό τμήμα για καλλιτέχνες και ομάδες που θέλουν να συμμετέχουν. Οι 3 καλλιτεχνικές προτάσεις που θα επιλεγούν από την κριτική επιτροπή του φεστιβάλ, θα μπορούν να ενταχθούν στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα της σεζόν 2024-2025 του Red Jasper Cabaret Theatre.

Το Red Jasper Cabaret Theatre και οι δράσεις του φεστιβάλ είναι προσβάσιμα σε καλλιτέχνες και θεατές με αμαξίδια.

Για διευκρινίσεις σχετικά με την πρόσκληση συμμετοχής απευθυνθείτε στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.,  ή επικοινωνήστε τηλεφωνικά στο 21 0882 2551.

 

 

ΦΟΡΜΑ   ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

3^Ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ     ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ   ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ   ΚΑΜΠΑΡΕ

20/05 – 02/06/24

 

RED JASPER CABARET THEATRE

 

Α. Στοιχεία    Καλλιτέχνη/ Ομάδας

1. Όνομα      καλλιτέχνη/ ομάδας: ___________________________________________________________________
2. Σύσταση:    (εταιρεία, σωματείο, συνεργασία κλπ.): _____________________________________________________________________________________
3. Υπεύθυνο      άτομο   επικοινωνίας: _____________________________________________________________
4. Τηλέφωνο     υπεεύθυνου    ατόμου επικοινωνίας:  ________________________________________________
5. Βιογραφικά     Βασικών     Συντελεστών:* __________________________________________
6. Ιστορικό    καλλιτέχνη/ ομάδας:* _______________________________________________________________

*επισυνάψτε    τα σχετικά αρχεία ή links από   τις έως  τώρα  παρουσιάσεις σας

Β. Στοιχεία πρότασης

1. Τίτλος  έργου- παρουσίασης:   ________________________________________________
2. Σκηνοθέτης: ______________________________________________________________________
3. Σκηνογράφος: ____________________________________________________________________
4. Ενδυματολόγος: _________________________________________________________________
5. Χορογράφος: _____________________________________________________________________
6. Μουσικός: ________________________________________________________________________
7. Σχεδιαστής φωτισμών: _________________________________________________________
8. Άλλοι συνεργάτες: _______________________________________________________________
9. Ηθοποιοί/Μουσικοί:_____________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
10. Υπόθεση / Κεντρικό θέμα παρουσίασης (μέχρι 50 λέξεις): ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
11. Περιγραφή concept / Τρόπος προσέγγισης κεντρικού θέματος (μέχρι 100 λέξεις): _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
12. Εκτιμώμενη διάρκεια: ___________________________________________________________

 

Γ. Στοιχεία παραγωγής

1.      Αριθμός ατόμων επί σκηνής (ηθοποιών, μουσικών κλπ.): __________________

2.      Χώρος παρουσίασης:  Σκηνή [……],          Bar [……]

3.      Σκηνικός εξοπλισμός (σύντομη περιγραφή σκηνικoύ χώρου, καταγραφή ειδικών κατασκευών, τρόπος μεταφοράς & αποθήκευσης κλπ.):

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4.      Φωτιστικός εξοπλισμός:**  _____________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

5.      Ηχητικός Εξοπλισμός:** ________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6.      Επιπλέον τεχνικός εξοπλισμός: _______________________________________________

____________________________________________________________________________________

 

** Το Red Jasper Cabaret Theatre διαθέτει τον τεχνικό του εξοπλισμό για τις παραστάσεις του Φεστιβάλ.  Η    καταγραφή των αναγκών της κάθε παραγωγής είναι απαραίτητη για την διανομή του εξοπλισμού  και τη διαμόρφωση του προγράμματος.

** Το Red Jasper Cabaret Theatre θα σας ενημερώσει για την δυνατότητα διάθεσης του αιτούμενου τεχνικού εξοπλισμού.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑ KINO ATHENS, KINO ATHENS FILM SOCIETY

2ο Διεθνές Φεστιβάλ Ανεξάρτητου Κινηματογράφου στην Αθήνα 
International Independent Film Festival of Athens
2nd Edition 

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ ΓΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗ ΤΑΙΝΙΩΝ
ΟΡΕΝ CALL FOR ENTRΙΕS
ΠΡΟΘΕΣΜΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ: 31.01.2024.

Ξεκίνησε η διαδικασία υποβολής ταινιών για το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Ανεξάρτητου Κινηματογράφου της Αθήνας ΚΙΝΟ Athens που θα πραγματοποιηθεί για 2η συνεχόμενη χρονιά, από 1 έως 10 Μαρτίου 2024, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Τεχνόπολη και το Σεράφειο του Δήμου Αθηναίων.

Έλληνες και διεθνείς κινηματογραφιστές και παραγωγοί μπορούν  να υποβάλουν μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες έως τις 31 Ιανουαρίου 2024.

Το ΚΙΝΟ Athens δέχεται ταινίες από κάθε είδος. Δίνει έμφαση στο ανεξάρτητο σινεμά, τα τολμηρά έργα και στηρίζει τους/τις/τα καλλιτέχνες/ά που γεφυρώνουν το σινεμά με άλλες τέχνες. Καταστατικός σκοπός του ΚΙΝΟ Athens είναι να φέρει το κοινό της Αθήνας σε επαφή με πρωτότυπα έργα που δεν θα δει πουθενά αλλού! 
Το φεστιβάλ περιλαμβάνει διαγωνιστικά τμήματα μικρού και μεγάλου μήκους, εργαστήρια, masterclasses, DJ sets και άλλες δράσεις, ενώ στην 2η έκδοσή του εγκαινιάζει παιδικό διαγωνιστικό τμήμα. 

Οι ταινίες υποβάλλονται ηλεκτρονικά στην πλατφόρμα του ΚΙΝΟ Athens.

Μείνετε συντονισμένοι με τα νέα του ΚΙΝΟ Athens κάνοντας εγγραφή στο newsletter. 

Περισσότερες πληροφορίες για το φεστιβάλ, όροι και προϋποθέσεις στην ιστοσελίδα του KINO Athens
www.kinoathens.org 

και στα
Facebook • Instagram • TikTok 
 

Αλεξάνδρεια: (επαν)ενεργοποιώντας τα κοινά αστικά φαντασιακά

To πρότζεκτ «Αλεξάνδρεια: (επαν)ενεργοποιώντας τα κοινά αστικά φαντασιακά» (Alex) επιδιώκει να ρίξει ένα νέο βλέμμα στο πλήθος των προκλήσεων που αντιμετωπίζουν οι τομείς των τεχνών και της πολιτιστικής κληρονομίας, μέσα από το συμβολικό και ιστορικό πρίσμα της πόλης της Αλεξάνδρειας και των επιρροών της στην αστική ανάπτυξη στη Μεσόγειο – και πέρα από αυτήν.

Προγράμματα φιλοξενίας καλλιτεχνών, διοργάνωση εκθέσεων, επαγγελματικά σεμινάρια, δημόσια φόρουμ και open calls για μια ανήσυχη πόλη με πλούσια ιστορία.

Πώς μπορεί κάποιος να φωτίσει την κληρονομιά της Αλεξάνδρειας, της μεσογειακής πόλης, η εξερεύνηση και κατανόηση της οποίας παραμένουν ανεπαρκείς; Το πρότζεκτ Αλεξάνδρεια: (επαν)ενεργοποιώντας τα κοινά αστικά φαντασιακά» (Alex), μια συνεργασία σημαντικών φορέων από την Ευρώπη, επιστρατεύει διάφορα εργαλεία: την κατάρτιση νομαδικών προγραμμάτων φιλοξενίας καλλιτεχνών μεταξύ Αιγύπτου και Ευρώπης, τη διοργάνωση εκθέσεων στις πόλεις της Μασσαλίας και των Βρυξελλών, όπως και τον προγραμματισμό επαγγελματικών σεμιναρίων και δημόσιων, ανοιχτών φόρουμ και open calls με ημερομηνία υποβολής έως 30 Μαΐου 2021.

Μέσα από την ανάπτυξη νέων πολιτισμικών και καλλιτεχνικών προσεγγίσεων, το πρότζεκτ ALEX, ενισχύει την κινητικότητα των καλλιτεχνών που ενδιαφέρονται για τη συγκριτική ερμηνεία του σύγχρονου αστικού ιστού στις ευρωπαϊκές πόλεις και στην Αλεξάνδρεια, ενώ παράλληλα αμφισβητεί τις τρέχουσες αντιλήψεις μέσα από μια επιστημονική και ιστορική απόπειρα ευαισθητοποίησης. Το πρότζεκτ αποσκοπεί στο να δώσει βήμα σε καινοτόμoυς συλλογισμούς για τις σχέσεις που εδραιώνονται ανάμεσα στη δημιουργία, την κουλτούρα, την κληρονομιά και την ανάπτυξη της σύγχρονης μεσογειακής και ευρωπαϊκής μητρόπολης.

Έτσι, το πρότζεκτ ALEX θα συμπαρασύρει επισκέπτες, σύγχρονους καλλιτέχνες, επιστήμονες και ακτιβιστές σ’ ένα ταξίδι ανάμεσα στην κληρονομιά και τη δημιουργία, ανάμεσα στον βορρά και τον νότο της Μεσογείου, σε μια αναζήτηση των στοιχείων που συνιστούν τα φαντασιακά της πόλης, της προέλευσης και του μέλλοντός της.

To ΑLEX, που ξεκίνησε ως μοχλός συνεργασίας ανάμεσα στην Ευρώπη και τη Μεσόγειο, θα διαρκέσει έως τις 31 Δεκεμβρίου του 2023.

Το πρότζεκτ, το οποίο υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης, αντλεί το δυναμικό της από οχτώ βασικούς εταίρους: το Royal Museum of Mariemont (Βασιλικό Μουσείο του Μαριμόντ) στο Μόρλανβελτς, το Palais des Beaux-Arts (BOZAR) στις Βρυξέλλες, το ίδρυμα Cittadelarte of the Pistoletto Foundation στην Μπιέλα της Ιταλίας, το Museum of the Civilisations (MUCEM, Μουσείο των Πολιτισμών της Ευρώπης και της Μεσογείου) της Μασσαλίας, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση στην Αθήνα, το Πανεπιστήμιο του Λάιντεν στην Ολλανδία, την Kunsthall του Ώρχους στη Δανία και το Undo Point Contemporary Art Centre στη Λευκωσία της Κύπρου.

Επιπλέον, το πρότζεκτ επωφελείται από την υποστήριξη ενός δικτύου συνεργατών σε διάφορα μέρη της Ευρώπης και της Αιγύπτου.

 

https://www.onassis.org/el/onassis-stegi/networks/alexandria-reactivating-common-urban-imaginaries

OPEN CALL | CARAVAN RESIDENCY PROGRAM

ΣΚΕΦΤΟΜΑΣΤΕ ΜΕ ΤΗΝ ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ

ΥΠΟΒΟΛΗ ΑΙΤΗΣΕΩΝ ΕΩΣ 30.05.2021

Το πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών Caravan Residency Program είναι μέρος του «Αλεξάνδρεια: (επαν)ενεργοποιώντας τα κοινά αστικά φαντασιακά», ενός πρόζεκτ που συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «δημιουργική Ευρώπη» της ευρωπαϊκής ένωσης. Το πρότζεκτ έχει στόχο να διερευνήσει τις ευρωπαϊκές πόλεις της Αθήνας, των Βρυξελλών, της Μασσαλίας και της Λευκωσίας, υπό το πρίσμα της Αλεξάνδρειας και των αστικών της φαντασιακών που βρίσκονται στον πυρήνα διεκδικήσεων.

 

Το χιμαιρικό λιμάνι λειτουργεί ως ευρετική μηχανή για το συγκεκριμένο πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών. Η Αλεξάνδρεια έχει διαμορφωθεί από τις ιστορικές εντάσεις και τις αντικρουόμενες δυνάμεις της αποικιοκρατίας και της χειραφέτησης. Τον 13ο αιώνα αναδύθηκε ως άτυπος τόπος εμπορικής δραστηριότητας και προ-καπιταλιστικών ανταλλακτικών δομών που στήθηκαν από Ευρωπαίους πραματευτές. Ο νέος ιμπεριαλισμός του 19ου αιώνα ενσωμάτωσε την Ανατολική Μεσόγειο στο δίκτυο της παγκόσμιας οικονομίας· εκείνη την εποχή η Αλεξάνδρεια διοικούνταν από τους Οθωμανούς, ώσπου αργότερα βομβαρδίστηκε και πέρασε στην κατοχή των Βρετανών. Η πόλη έγινε παιδότοπος για τη διαμόρφωση ουτοπικών φαντασιακών, φιλοξενώντας αναρχικούς, διανοουμένους και αποστάτες από την αραβόφωνη περιοχή και απ’ όλο τον υπόλοιπο κόσμο, ώστε αυτοί να πειραματιστούν με ριζοσπαστικούς τρόπους συνάθροισης και κριτικής, αλλά και να ιδρύσουν δημοφιλή θέατρα και πανεπιστήμια, ανεξάρτητες εκδόσεις και κοινότητες φυγάδων.

Η ευκαιρία να σκεφτούμε μαζί και πέρα από την Αλεξάνδρεια μάς επιτρέπει να εξασκήσουμε τη δημιουργία ενός κόσμου ενάντια στη διαγραφή και με γνώμονα τη μελλοντικότητα. Η δημιουργία ενός κόσμου ξεκινά από τους κόσμους που βρίσκονται ήδη εκεί: η δημιουργία είναι ανα-δημιουργία (Nelson Goodman). Το πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών Caravan Residency Program συνιστά έτσι μια πρόσκληση για να συνθέσουμε, να παίξουμε και να φανταστούμε από την αρχή τα μέρη που ήδη υπάρχουν και τα στοιχεία που δομούν την καθημερινότητά μας, μέσα από μια περιπατητική διαδρομή στην Αλεξάνδρεια και σε άλλες πόλεις της Ευρώπης και της Μεσογείου.

Το ετήσιο πρόγραμμα φιλοξενίας σε διάφορες πόλεις προσκαλεί καλλιτέχνες, επαγγελματίες του πολιτισμού και ακτιβιστές να διατυπώσουν και να διαμορφώσουν νέους τρόπους να συνδεθούμε και να κατανοήσουμε τις διαδικασίες και τους σχηματισμούς των πόλεων, των υποδομών και των κοινωνιών.

Το πρόγραμμα φιλοξενίας δημιουργεί συνέργειες με τοπικές οργανώσεις στις πόλεις που συμμετέχουν σε αυτό, και εργάζεται για την επίτευξη των 17 Στόχων για τη Βιώσιμη Ανάπτυξη, σύμφωνα με την Ατζέντα των Ηνωμένων Εθνών για το 2030.

Θα επιλεγούν δεκαέξι συμμετέχοντες για να συμμετάσχουν σε ένα επιτόπιο, συλλογιστικό πρόγραμμα που θα περιλαμβάνει έμπρακτη εφαρμογή, σε διάλογο με τους επιμελητές του προγράμματος, με social entrepreneurs και με μια γκάμα εκπαιδευτών και παρουσιαστών που εργάζονται σε διάφορα δημιουργικά πεδία και πλαίσια, βάσει των αναγκών της ομάδας.

To πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών Caravan Residency Program είναι μια σύλληψη και υλοποίηση των προγραμμάτων φιλοξενίας καλλιτεχνών UNIDEE του Cittadellarte – Fondazione Pistoletto της Ιταλίας και πραγματοποιείται με τη συνεπιμέλεια του Edwin Nasr και σε διάλογο με τη Sarah Rifky.

Το πρόγραμμα θα έχει παραδοτέα και οι συμμετέχοντες θα πρέπει να αναπτύξουν ένα τελικό έργο ως καταληκτικό μέρος του πρότζεκτ το οποίο θα παρουσιαστεί σε δημόσιες εκδηλώσεις που θα διοργανωθούν στην Αθήνα, Μπιέλα, Μασσαλία, Αλεξάνδρεια και Άαρχους.

Αίτηση και όροι συμμετοχής:

https://www.onassis.org/el/open-calls/open-call-caravan-residency-program

OPEN CALL | ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ «ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΤΗΣ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑΣ»

ΝΟΜΑΔΙΚΟ ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΚΟΥΣΤΙΚΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΣΤΙΚΗ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ

ΥΠΟΒΟΛΗ ΑΙΤΗΣΕΩΝ ΕΩΣ 30.05.2021

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και το Theatrum σχεδιάζουν την παραγωγή ενός πολυ-επιστημονικού νομαδικού προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών (Αθήνα, Αλεξάνδρεια, Μασσαλία) που εξερευνά τον ήχο, τη μνήμη και τις δια-μεσογειακές του απηχήσεις.

Το πρόγραμμα φιλοξενίας, θα αναπτύξει έναν κοινό διάλογο –μαθαίνοντας από τους ντόπιους πολεοδόμους, τους ακτιβιστές και τους πολιτιστικούς παραγωγούς, αλλά κι από τους ίδιους τους συμμετέχοντες–, ο οποίος θα οδηγήσει στη συλλογή νέων, διασυνδεδεμένων έργων υπό μορφή κειμένων, ήχων ή/και ταινιών. Τα προγράμματα φιλοξενίας θα σεβαστούν την οπτική του επισκέπτη – καθώς ο στόχος δεν είναι η ιστορική αποτίμηση της κάθε πόλης, ενδιαφερόμαστε για τον συγκεκριμένο κοινό χώρο που δημιουργείται από την ανταλλαγή μεταξύ τριών πόλεων της Μεσογείου (Αθήνα, Αλεξάνδρεια, Μασσαλία), τους τρόπους με τους οποίους οι ηχητικές μνήμες μεταφέρονται ανάμεσά τους δημιουργώντας αντηχήσεις. Η κληρονομιά, ασφαλώς, μπορεί να γίνει μια κοινή δεξαμενή για τη μνήμη και την κατασκευή του ανήκειν, αλλά μπορεί να γίνει και κατάχρησή της αν η αστική ανάπτυξη την παραμορφώσει για να δημιουργήσει αποκλεισμό και ιδιωτικό κέρδος. Δημιουργώντας νέες ιδέες και τεκμήρια μέσα από ηχητικές μεθόδους, προτείνουμε την αντίληψη της κληρονομιάς ως μιας συνθήκης που θα προκύπτει μέσα από ενεργές διαδικασίες δημιουργικής μνήμης, καθώς μετακινούμαστε μεταξύ τόπων που ακούγονται μέσα μας σε ηχώ.

Ερευνητικά ερωτήματα

• Πώς μετατοπίζονται οι ρυθμοί από τη μία πόλη στην άλλη; Έχουμε συγχρονισμό, αντιφωνία ή πολυρρυθμία;
• Πώς έχει διαμορφώσει ή πώς διαμορφώνουν οι δημόσιες συγκεντρώσεις την ακουστική των δημόσιων χώρων; Πώς έχουν γίνει σήμερα αυτές οι απηχήσεις προϊόν οικειοποίησης;
• Μπορούμε να αναγνωρίσουμε τις δια-μεσογειακές ηχητικές πρακτικές;
• Μπορεί το παρελθόν μιας πόλης να ακουστεί στην ακουστική κουλτούρα μιας άλλης;
• Υπάρχει πιθανότητα να εντοπίσουμε τα ηχητικά ίχνη των όσων έχουν σημαδέψει την πόλη ή έχουν εκλείψει;
• Τι ρόλο παίζουν οι ήχοι κάθε πόλης στα όνειρα, στις νοσταλγίες ή τις ελπίδες μιας άλλης;
• Πώς συνομιλούν οι πόλεις μεταξύ τους για τις εμπειρίες τους;
• Πώς μπορεί να επηρεάσει η κατηγοριοποίηση, ως τόπος κληρονομιάς να επηρεάσει το σύνολο της δυναμικής του περιβάλλοντος αστικού χώρου και ποια είναι η πολιτική της συντήρησής του;

Το κάλεσμα απευθύνεται σε όσους ασχολούνται με την έρευνα, την προστασία ή την παραγωγή της συλλογικής αστικής μνήμης – που παίρνει τη μορφή κτισμένης κληρονομιάς, ηχοτοπίων, μουσικής, ιστοριών, κοινωνικής και πολιτικής πρακτικής, με τον ήχο να αποτελεί το κυρίαρχο ερευνητικό μέσο. Οι συμμετέχοντες, όλοι μαζί και σε συνεργασία με ντόπιους καλλιτέχνες, πολεοδόμους και ερευνητές, θα διαμορφώσουν ένα «σχολείο» για την ηχητική μνήμη, η οποία θα διερευνά τους τρόπους με τους οποίους τρεις πόλεις της Μεσογείου (Αθήνα, Αλεξάνδρεια, Μασσαλία) επικοινωνούν μεταξύ τους, αλλά και το πώς τα στοιχεία ενός αλληλένδετου και συγκρουσιακού παρελθόντος ακούγονται μέσα σε αυτές.

Αίτηση και όροι συμμετοχής:

https://www.onassis.org/el/open-calls/open-call-alexandria-politics-of-heritage-residency-program