«Το Συνέδριο για το Ιράν»

του Ivan Vyrypaev

 

Από την Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων

σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη

 

Δευτέρα 27 & Τρίτη 28 Οκτωβρίου 2025 στις 20:00,

στο Metropolitan: The Urban Theater,

στο πλαίσιο του 60ού Φεστιβάλ Δημητρίων

 

Μετά από τη σαρωτική πορεία της προηγούμενης σεζόν στην Αθήνα, όπου σημείωσε δύο εξαιρετικά επιτυχημένους κύκλους παραστάσεων στο ΠΛΥΦΑ και στο Θέατρο ΠΟΡΕΙΑ, «Το Συνέδριο για το Ιράν» του Ivan Vyrypaev, η παραγωγή της Ορχήστρας των Μικρών Πραγμάτων σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, έρχεται στη Θεσσαλονίκη και το Metropolitan: The Urban Theater για δύο παραστάσεις στις 27 και 28 Οκτωβρίου, στο πλαίσιο του 60ού Φεστιβάλ Δημητρίων που διοργανώνει η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Γραμμένο το 2018 και τοποθετημένο στη Δανία, τη χώρα με τους πιο ευτυχισμένους ανθρώπους στον κόσμο, το έργο του Vyrypaev μας μεταφέρει σε ένα συνεδριακό αμφιθέατρο του Πανεπιστημίου της Κοπεγχάγης, όπου εννέα μέλη της εγχώριας πνευματικής ελίτ συναντιούνται για να συζητήσουν το περίπλοκο Ιρανικό Ζήτημα και τη διένεξη μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Πολύ γρήγορα, όμως, το «Συνέδριο για το Ιράν» μετατρέπεται σε ένα «Συνέδριο για το Εμείς» και σε μια αντιπαράθεση διαφορετικών αντιλήψεων γύρω από το σύμπαν, την ανθρώπινη ύπαρξη και το αιώνιο ερώτημα: ποιο είναι τελικά το νόημα της ζωής;

- «Και τι να κάνω, λοιπόν;»

- «Ό,τι κάνουμε και οι υπόλοιποι – να κλάψεις και ν’ αγαπήσεις.»

Μέσα από έναν «πυρετικό» λόγο που περνά από τη φιλοσοφία στην επιστήμη και από τη συντηρητική στην προοδευτική σκέψη, το έργο του Vyrypaev συνδέει το «πολιτικό» με το «προσωπικό» αναζητώντας τις βαθύτερες αιτίες που μας έχουν οδηγήσει στο σήμερα. Σε μια εύθραυστη εποχή που ο κόσμος μας συγκλονίζεται από έναν πόλεμο και μια γενοκτονία που συμβαίνουν δίπλα μας και που το ρήγμα του διχασμού βαθαίνει ολοένα και πιο πολύ, τα ερωτήματα του έργου αποκτούν τρομακτική επικαιρότητα: πώς μπορούμε να επικοινωνήσουμε πραγματικά, πώς μπορούμε να αγαπήσουμε, πώς μπορούμε να συνεχίσουμε να ζούμε;

«Εντελώς ειλικρινά, δεν μπορούσα καλά καλά να βγάλω μιαν άκρη. Γιατί ζω;»

Τι σημαίνει να ζεις; Υπάρχει απάντηση στο παντοτινό αυτό ερώτημα; Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων προσκαλεί το κοινό σε μια παράσταση-συνέδριο, μέσα από την οποία οι θεατές θα έρθουν σε επαφή με εννέα ομιλητές που, προσπαθώντας να εξηγήσουν τον κόσμο γύρω τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με τον κόσμο μέσα τους.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Ivan Vyrypaev

Μετάφραση: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης

Δραματουργία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου – Χρήστος Θεοδωρίδης

Χορογραφία: Ξένια Θεμελή

Σκηνικά – Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Θεοδωρίδης

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Κυριακή Φόρτη

Φωτογραφίες – Video – Γραφιστικός σχεδιασμός: ThatLongBlackCloud

Οργάνωση παραγωγής: Άννα Τιαγκουνίδου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων

 

ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά)

Ελευθερία Αγγελίτσα, Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Ξένια Θεμελή, Γιώργος Κισσανδράκης, Άρης Λάσκος, Δημήτρης Μανδρινός, Μάριος Μάνθος, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Μιχάλης Πητίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Νίκη Χρυσοφάκη

 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Θερμές ευχαριστίες στο ΠΛΥΦΑ για την ευγενική παραχώρηση μέρους του σκηνικού.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Αλ. Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (Στάση Μετρό: Φλέμινγκ)

Παραστάσεις: Δευτέρα 27 και Τρίτη 28 Οκτωβρίου 2025 στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 145’ (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 14€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, άνω των 65) | 8€ ατέλεια ηθοποιών και σπουδαστών δραματικών σχολών (μόνο από το ταμείο του θεάτρου)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/metropolitan-urban-theater-to-synedrio-gia-to-iran/?lang=el

Περισσότερα:

Facebook page / Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων: https://www.facebook.com/OrchestraTwnMikrwnPragmatwnLittleThingsOrchestra

Instagram / Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων: https://www.instagram.com/__littlethingsorchestra/

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Η σκηνοθεσία του Χρήστου Θεοδωρίδη και οι δέκα εξαίσιες ερμηνείες έρχονται να δείξουν πώς μία παράσταση τόσο "στατική" μπορεί να είναι τόσο σαρωτική.» [Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα]

«Η παράσταση καταφέρνει να καθηλώσει με την απλότητά της, αποδεικνύοντας ότι η δύναμη του θεάτρου δεν βρίσκεται στις υπερβολές, αλλά στην ουσιαστική επικοινωνία ιδεών και συναισθημάτων.» [Γεωργία Οικονόμου, News24/7]

«Αν λογαριάσουμε το πολύ σύγχρονο ρεπερτόριο, δεν θα ήταν υπερβολή να επισημάνουμε ότι πρόκειται για το πλέον καίριο θεατρικό κείμενο στη σεζόν που διανύουμε τουλάχιστον, κείμενο βαθύτατα πολιτικό, στοχαστικό και υπαρξιακό συνάμα, με υποψιασμένο φιλοσοφικό υπόστρωμα και διευρυμένη ματιά, το οποίο ακτινογραφεί την τρέχουσα πραγματικότητα, τη σημερινή ζωή, τον εαυτό μας, τον πλανήτη μας.» [Γρηγόρης Μπέκος, Το Βήμα]

«Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων, με την καθοδήγηση του σκηνοθέτη Χρήστου Θεοδωρίδη και έναν δεμένο και σμιλεμένο θίασο νέων, προικισμένων ερμηνευτών, δημιουργεί ένα σκηνικό επίτευγμα, με λίγα μέσα και πολλή ψυχή.» [Μαρία Κατσουνάκη, Η Καθημερινή]

«Δεν θυμάμαι να έχω δει μέχρι σήμερα παραγωγή αυτής της ομάδας που να μη με έχει εκπλήξει. Νομίζω πως το μυστικό της «Ορχήστρας» βρίσκεται στο ότι κάθε παράστασή της βασίζεται στην ειλικρινή εμπλοκή των μελών της, στην ισότιμη συμμετοχή στη σκηνική δραματουργία (Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου και Χρήστος Θεοδωρίδης εδώ), στην ώριμη μα και ανιδιοτελή ανάπτυξη κάθε ηθοποιού στον ρόλο-θέση του.» [Γρηγόρης Ιωαννίδης, Η Εφημερίδα των Συντακτών]

«Ένα διανοητικό-παραστασιακό στοίχημα απόλυτα κερδισμένο. Μια παράσταση που σε ταρακουνά και σε κάνει να σκεφτείς τη δική σου θέση και άποψη για όλα αυτά τα ζητήματα, που σε απασχολεί πολύ καιρό μετά.» [Γιώργος Μητρόπουλος, Euronews]

«Εμπνευσμένη διαχείριση ενός ακόμα δείγματος της ιδιότυπης πολιτικής γραφής του Βιριπάγιεφ από τον Χρήστο Θεοδωρίδη που αναδεικνύεται και από το ερμηνευτικά εξεγερμένο ensemble των ηθοποιών του.» [Στέλλα Χαραμή, Monopoli]

«[...] η παράσταση «ΤΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΓΙΑ ΤΟ ΙΡΑΝ» είναι υποδειγματική με κουρδισμένη σκηνοθεσία, κουρδισμένους ηθοποιούς, κουρδισμένο λόγο. Τίποτα περιττό στη σκηνογραφία (Τίνα Τζόκα), στα φώτα (Τάσος Παλαιορούτας), στη δραματουργική επεξεργασία (Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου). Με ταρακούνησε και ως άνθρωπο και ως θεατή…» [Ντίνα Καρρά, Only Theater]

«[...] η παράσταση, στα τελευταία λεπτά της, προτείνει πανηγυρικά τη δική της απάντηση: οι σύνεδροι (μαζί και ο συντονιστής), αναστατωμένοι από το ποιητικό ξέσπασμα της πιστής ποιήτριας, ξεχνούν τους ρόλους, τους διαπληκτισμούς, τις διαφορές τους, κι ενώνονται σ’ ένα συντονισμένο χορευτικό κύμα που σαρώνει την αίθουσα ρυθμικά, παρασύροντάς μας σε κείνη τη Χώρα όπου τα σώματα βρίσκουν την ελευθερία τους πέρα από τις φλυαρίες και τις ιδεολογίες, στην καθαρή ηδονή της συνεύρεσης και της επαφής, ενός συλλογικού παλμού που μας ξεσηκώνει.» [Λουίζα Αρκουμανέα, LiFO]

«Ο Χρήστος Θεοδωρίδης θεατροποίησε εύστοχα ένα δύσκολα διαχειρίσιμο - ώστε να γίνει ελκτικό - θεατρικό έργο, μπαίνοντας στο μεδούλι του, με τη συμβολή πρωτίστως των ηθοποιών του, αφού πάνω τους βασίζεται η μεταφορά όλων όσων θίγει ο Βιριπάγιεφ. Η χορογραφία της Ξένιας Θεμελή και ο τρόπος που εντάσσεται στη διάρκεια της παράστασης γίνεται η ανάσα, η απελευθέρωση, η «ελευθερία από τον εαυτό μας».

Ένα έργο σύγχρονο, ουσιαστικό, βαθύ, στοχαστικό, μια παράσταση που το ανέδειξε με απλότητα, αμεσότητα, πάθος –με τον καλύτερο τρόπο.» [Όλγα Σελλά, Ο Αναγνώστης]

 «Στην ευρηματική, και πάλι, σκηνοθεσία του Χρήστου Θεοδωρίδη, και με ερμηνείες συναρπαστικές, το έργο του Βιριπάγιεφ ευτυχεί, βρίσκοντας τη θεατρική του ουσία και ανοίγοντας ένα διάλογο κατεπείγοντα, που ξεκινά από το πολιτικό για να φτάσει –όπως πρέπει– στο προσωπικό.» [Ηρώ Κουνάδη, In2life]

«Στο τέλος της εξαιρετικής παράστασης όλοι οι σύνεδροι θα σηκωθούν, ο ένας μετά τον άλλον, για να χορέψουν πυρετωδώς την όμορφη χορογραφία της Ξένιας Θεμελή, να μετατρέψουν τα ερωτήματα σε παραισθησιογόνα ύλη βακχικού πανηγυριού και να αφήσουν το κοινό να χειροκροτεί με μιαν επίγευση υψηλής πνευματικής απόλαυσης και θαυμασμού.» [Νίκος Ξένιος, Bookpress]

«Τόσο το εξαιρετικό έργο του Ιβάν Βιριπάγιεφ όσο και η συγκλονιστική παράσταση που σκηνοθετεί ο Χρήστος Θεοδωρίδης, εκκινούν από την καθ’ εικόνα και ομοίωση εκδοχή ενός επιστημονικού συμποσίου με απρόβλεπτες προεκτάσεις και αναπάντεχη κορύφωση. Ο αναγνώστης/ακροατής/θεατής βρίσκεται σε διαρκή εγρήγορση, ταυτίζεται, συμφωνεί, διαφωνεί, εξοργίζεται, αναζητά εναγωνίως απαντήσεις.» [Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης, Η Εποχή]

«Το Συνέδριο για το Ιράν, με την βαθιά εστιασμένη σκηνοθετική ματιά του Χρήστου Θεοδωρίδη, με την φαντασία και την ευαισθησία του, γίνεται μια συλλεκτική παράσταση, μια παράσταση-κόσμημα.» [Λένα Σάββα, Θεατρο.gr]

 

«Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ – THE MUSICAL»

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

 

Η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης

επιστρέφει για 2^η σεζόν!

 

Από τις 5 Οκτωβρίου στο METROPOLITAN: The Urban Theater

 

Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical», επιστρέφει στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, πιο μαγική, πιο συγκινητική και πιο θεαματική από ποτέ! Η παράσταση που αγάπησαν εκατοντάδες θεατές κάθε ηλικίας επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.

Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.

Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και "ανοίγει" τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;

«Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical» δεν είναι απλώς μια ακόμη παράσταση για παιδιά. Είναι μια συναρπαστική εμπειρία για όλη την οικογένεια, ένα μάθημα ζωής, μια ωδή στην αποδοχή, την εσωτερική δύναμη και τη μεταμόρφωση που φέρνει η αγάπη.

Αν την είδατε πέρσι, θα θέλετε να την ξαναζήσετε.

Αν δεν την έχετε δει ακόμη, μην τη χάσετε αυτή τη χρονιά!

 

Γιατί, όπως μας θυμίζει η ίδια η παράσταση:

«Σ’ αυτόν τον κόσμο, όποιος δεν τολμά, ποτέ του δεν θα μάθει ν’ αγαπά».

 

Teaser παράστασης: https://youtu.be/O2JEFmpxInQ

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Η Πεντάμορφη και το Τέρας – The Musical

Βασισμένο στο κλασικό παραμύθι της Γαλλίδας μυθιστοριογράφου Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ

Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής - Αίσωνας

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική - Στίχοι: Αίσωνας

Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης

Σκηνικά - Props: Ελίζα Μοσχοπούλου

Κοστούμια – Μάσκες: Κατερίνα Καραογλάνη

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian, Αχιλλεία Θεοδουλίδου

Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)

Παραστάσεις: Από τις 5 Οκτωβρίου 2025, κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 15 ευρώ | Β’ Ζώνη: 13 ευρώ

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/i-pentamorfi-kai-to-teras/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ

Σας ενδιαφέρει:

 Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.paidikiskini.gr/

Facebook page Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.facebook.com/paidikes.parastaseis

Instagram profile Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.instagram.com/paidikiskiniskg/

Η Ison Theatrical Projects παρουσιάζει:

SEA WALL

του Simon Stephens

Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίμας

 

3 – 19 Οκτωβρίου 2025,

στο METROPOLITAN: The Urban Theater

 

Με το σπαρακτικό “Sea Wall” του βραβευμένου Simon Stephens (Σάιμον Στήβενς) ανοίγει η αυλαία στο Metropolitan: The Urban Theater, ένα εύθραυστο έργο γεμάτο ομορφιά και δύναμη που συγκλόνισε Λονδίνο και Broadway κερδίζοντας επάξια υποψηφιότητα για 4 βραβεία Tony. Το “Sea Wall”, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Απόστολου Τζίμα, συνομιλεί επί σκηνής με το “Moments”, υφαίνοντας ένα δίπτυχο πάνω στην απώλεια, αναδεικνύοντας την οπτική του πατέρα και συνθέτοντας μια βαθιά ανθρώπινη θεατρική εμπειρία, φτιαγμένη από λέξεις, σιωπές και πληγές που δεν επουλώνονται. Όχι γιατί δεν μπορούν. Αλλά γιατί, ίσως, δεν πρέπει.

«Υπάρχει μια τρύπα που διαπερνά το κέντρο του στομαχιού μου. Σίγουρα όλοι νιώσατε μια αμηχανία· ίσως γιατί, πιθανότατα, μπορείτε να τη δείτε.»

Στο “Sea Wall”, ένας άντρας στέκεται μπροστά στο κοινό και μιλά για τη γυναίκα του, για τη γέννηση της κόρης τους, για τη φωτογραφία και για τα μυστικά του βυθού. Η φωνή του είναι απλή, καθημερινή, γεμάτη χαρά και ζεστασιά, με ανεπαίσθητες μόνο αντανακλάσεις ερωτημάτων γύρω από την πίστη και τη θρησκεία. Μα η γαλήνη αυτή σταδιακά υποχωρεί, για να δώσει τη θέση της σε μια αβάσταχτη θλίψη· μια οδύνη που γκρεμίζει τα πάντα, σβήνοντας το φως από τον κόσμο του και αφήνοντάς τον γυμνό μπροστά στους θεατές, με μια ένταση τόσο ζωντανή και αληθινή που κόβει την ανάσα.

Στο “Moments”, ένας δεύτερος άντρας «παίρνει τους θεατές από το χέρι» και τους οδηγεί στην πιο σπαρακτική στιγμή της δικής του διαδρομής: μια στιγμή που ξεκινά από τη γέννηση και καταλήγει, αναπόφευκτα, στον θάνατο. Η εξομολόγησή του, γεμάτη τρυφερότητα και οδύνη, ξετυλίγει το εσωτερικό του ταξίδι, φανερώνοντας την αγωνία και την αδυναμία ενός γιου που προσπαθεί να καταλάβει τι σημαίνει να είσαι πατέρας. «Δεν είμαι μπαμπάς. Είμαι γιος. Γιατί να ξέρω πώς να το κάνω όλο αυτό; Δεν έχω ένστικτο.» Τι σημαίνει να χάνει ένας γιος τον πατέρα. «Το τελευταίο πράγμα που είμαι... είναι κάποιος που θα φύγει.»

Δύο φωνές. Δύο εσωτερικές διαδρομές. Δύο ιστορίες που, αν και ξεκινούν από διαφορετικούς τόπους, συναντιούνται στο ίδιο σημείο: το βλέμμα του πατέρα, του πατέρα που αναζητά απαντήσεις εκεί που δεν υπάρχουν. Τώρα.

«Το ότι δεν ξέρουμε, δεν σημαίνει πως δεν θα μάθουμε. Απλώς δεν ξέρουμε ακόμα. Αλλά νομίζω πως κάποια μέρα θα ξέρουμε. Νομίζω πως θα μάθουμε.»

 

Trailer παράστασης: https://youtu.be/fZRVPw8Mm3I

 

Λίγα λόγια για την Ison Theatrical Projects

Η καλλιτεχνική εταιρεία Ison Theatrical Projects με έδρα τα Ιωάννινα, ιδρύθηκε από τον Απόστολο Τζίμα με όραμα να δημιουργήσει θεατρικές εμπειρίες που προκαλούν το κοινό να σκεφτεί βαθύτερα για κοινωνικά και υπαρξιακά ζητήματα. Οι παραγωγές της Ison συνδυάζουν την ποιητική γλώσσα με μια δυναμική, οπτικά εντυπωσιακή σκηνοθεσία, στοχεύοντας να γεφυρώσουν το χάσμα μεταξύ της κλασικής και της σύγχρονης τέχνης.

Ακολουθήστε την Ison στα social media: Instagram | Facebook | TikTok

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Sea Wall του Simon Stephens (σε σύνθεση με το “Moments”)

με τους Χρήστο Δημητρίου και Γιάννη Κράβαρη

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίμας

Εικαστική Επιμέλεια: Γιάννης Κράβαρης

Πρωτότυπη Μουσική: August Bites

Επιμέλεια Κίνησης: Άννα Παπανικολάου

Φωτισμοί – Φωτογραφίες - Βίντεο: Κωστής Εμμανουηλίδης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Χρήστος Λέντζαρης

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Ison Theatrical Projects

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)

Παραστάσεις: 3 – 19 Οκτωβρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ Κανονικό, 12 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι)

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/seawall/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμιγνκ

Σας ενδιαφέρει:

● Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

● Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Μείνετε συνδεδεμένοι με το θέατρο Metropolitan:

Website | Facebook | Instagram | YouTube

Metropolitan: The Urban Theater

Ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός του θεάτρου

μέχρι τον Ιανουάριο του 2026

 

Φέτος, το Metropolitan: The Urban Theater μεταμορφώνεται σε έναν αστικό πυρήνα πολιτισμού, φιλοξενώντας διαφορετικές φωνές, ιστορίες και είδη θεάτρου. Μέσα από ένα πλούσιο πρόγραμμα παραστάσεων, δημιουργεί ένα τοπίο ζωντανό, ποικιλόμορφο και ανοιχτό σε άτομα κάθε ηλικίας, φέρνοντας το κοινό της Θεσσαλονίκης κοντά σε καταξιωμένους και νέους καλλιτέχνες, κλασικά και σύγχρονα έργα αλλά και συναρπαστικά θεάματα για όλη την οικογένεια. Φέτος, κάθε παράσταση του Metropolitan ανοίγει έναν ξεχωριστό κόσμο και αποκαλύπτει μια μοναδική θεατρική εμπειρία που προβληματίζει, συγκινεί, σατιρίζει, ξεσηκώνει, που άλλοτε γκρεμίζει στερεότυπα κι άλλοτε μιλά μέσα απ’ τη σιωπή, που σε ταξιδεύει και σε κάνει να ονειρεύεσαι.

Αναλυτικά το πρόγραμμα του Metropolitan: The Urban Theater μέχρι και τον Ιανουάριο του 2026:

Sea Wall του Simon Stephens | Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίμας

Η αυλαία ανοίγει με το σπαρακτικό Sea Wall του βραβευμένου Σάιμον Στήβενς, ένα εύθραυστο έργο γεμάτο ομορφιά και δύναμη, που συγκλόνισε Λονδίνο και Broadway κερδίζοντας επάξια υποψηφιότητα για 4 βραβεία Tony. Το Sea Wall, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Απόστολου Τζίμα, συνομιλεί επί σκηνής με το Moments, υφαίνοντας ένα δίπτυχο πάνω στην απώλεια, αναδεικνύοντας την οπτική του πατέρα και συνθέτοντας μια βαθιά ανθρώπινη θεατρική εμπειρία, φτιαγμένη από λέξεις, σιωπές και πληγές που δεν επουλώνονται. Όχι γιατί δεν μπορούν. Αλλά γιατί, ίσως, δεν πρέπει.

Παίζουν: Χρήστος Δημητρίου, Γιάννης Κράβαρης

Παραστάσεις: 3 – 19 Οκτωβρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/seawall/

Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | Διασκευή-Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical, ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες, επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.

Παίζουν: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

Παραστάσεις: Από 5 Οκτωβρίου 2025, κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/i-pentamorfi-kai-to-teras/

Mosaïk από την Compagnie Käfig | Καλλιτεχνική διεύθυνση & χορογραφία: Mourad Merzouki

Εδώ και 30 χρόνια, ο Mourad Merzouki, από τους πρωτοπόρους του διεθνούς χιπ-χοπ χορού, μεταμορφώνει το είδος σε μια γλώσσα σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης. Οι παραστάσεις του, αποτέλεσμα τολμηρών συναντήσεων με τη μουσική, το τσίρκο, τον εναέριο χορό ή ακόμα και το μποξ, ξεπερνούν όρια και στερεότυπα, δημιουργώντας κάθε φορά έναν νέο ποιητικό και οπτικά συναρπαστικό κόσμο. Στο νέο του έργο, Mosaïk, πέντε χορευτές της Compagnie Käfig ζωντανεύουν χαρακτηριστικές στιγμές από τη διαδρομή του Merzouki, σε μια παράσταση ευέλικτη και ανοιχτή σε όλους τους χώρους – από τη σκηνή μέχρι τον δρόμο – που καλεί το κοινό να ξανασυναντήσει την ενέργεια και τη φαντασία ενός δημιουργού που έχει σημαδέψει γενιές θεατών.

Το Mosaïk παρουσιάζεται στο πλαίσιο του 60ού Φεστιβάλ Δημητρίων που διοργανώνει η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Με τους: Alizée Mea Brûle, Oussama El Yousfi, Charlotte Garbin, Christophe Gellon, Hatim Laamarti

Ημερομηνία παράστασης: Δευτέρα 8 Οκτωβρίου 2025

Το Συνέδριο για το Ιράν του Ivan Vyrypaev | Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης

Μετά από την εξαιρετική πορεία της προηγούμενης σεζόν στην Αθήνα, όπου σημείωσε δύο επιτυχημένους κύκλους παραστάσεων στο ΠΛΥΦΑ και στο Θέατρο ΠΟΡΕΙΑ, Το Συνέδριο για το Ιράν του Ivan Vyrypaev, η παραγωγή της Ορχήστρας των Μικρών Πραγμάτων σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, έρχεται για δύο παραστάσεις στο πλαίσιο του 60ού Φεστιβάλ Δημητρίων. Μία καθηλωτική παράσταση-συνέδριο, μέσα από την οποία οι θεατές έρχονται σε επαφή με εννέα ομιλητές που, προσπαθώντας να εξηγήσουν τον κόσμο γύρω τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με τον κόσμο μέσα τους.

Παίζουν: Ελευθερία Αγγελίτσα, Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Ξένια Θεμελή, Γιώργος Κισσανδράκης, Άρης Λάσκος, Δημήτρης Μανδρινός, Μάριος Μάνθος, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Μιχάλης Πητίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Νίκη Χρυσοφάκη

Παραστάσεις: Δευτέρα 27 και Τρίτη 28 Οκτωβρίου 2025 στις 20:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/metropolitan-urban-theater-to-synedrio-gia-to-iran/?lang=el

Το Τάβλι του Δημήτρη Κεχαΐδη | Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας

Μετά από μια επιτυχημένη πανελλαδική περιοδεία, Το Τάβλι του Δημήτρη Κεχαΐδη, ένα από τα σημαντικότερα έργα της μεταπολεμικής ελληνικής δραματουργίας, έρχεται για 8 παραστάσεις στο Metropolitan σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα. Γραμμένο το 1972, μέσα στη δικτατορία, Το Τάβλι παραμένει ένα έργο-σταθμός που με καυστικό χιούμορ και σαρκασμό αποτυπώνει τον νεοέλληνα, τα όνειρα, την καπατσοσύνη αλλά και τον αμοραλισμό του. Οι ήρωές του, μέσα από ένα παιχνίδι καθρεφτισμών, μας δείχνουν όχι ποιοι είμαστε αλλά ποιοι δεν πρέπει να γίνουμε. Με ρεαλιστική γραφή, δαιμονιώδη ρυθμό και «λαϊκό» ύφος, η σάτιρα του Κεχαΐδη μετατρέπει τις πικρές αλήθειες σε γλυκά χαμόγελα, αποκαλύπτοντας την ανθρώπινη κωμωδία που κρύβεται στις μικρές τραγωδίες.

Παίζουν: Αλέξανδρος Ρήγας (Κόλιας), Αντώνης Κρόμπας (Φώντας)

Παραστάσεις: 31 Οκτωβρίου – 9 Νοεμβρίου 2025, κάθε Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 18:15 και 21:15, Κυριακή στις 20:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-tabli-1/

No Woman’s Land | Σκηνοθεσία: Βασιλεία Κλήμη

Ενισχύοντας τις νέες καλλιτεχνικές φωνές της πόλης, το Metropolitan συμπράττει με την εταιρεία θεάτρου «θΡεντς» και τη θεατρική ομάδα «Άρρητες» και παρουσιάζει την παράσταση No Woman’s Land που ξεχώρισε στο Φεστιβάλ «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή 2025». Πρόκειται για μία παράσταση devised theater που αναδεικνύει τις αντίξοες συνθήκες και τα στερεότυπα που περιβάλλουν τις γυναίκες Ρομά, τις δυσκολίες που καλούνται να ξεπεράσουν προκειμένου να καταφέρουν να ζήσουν με αξιοπρέπεια, αλλά και τα όνειρα και τις ελπίδες που διατηρούν για το μέλλον τους. Η παράσταση βασίζεται σε πραγματικές μαρτυρίες γυναικών, με αφορμή τον γάμο μιας 14χρονής Ρομά κοπέλας, θέτοντας ερωτήματα για το πόσο διαφέρουμε από αυτές και τι πραγματικά μας ενώνει.

Παίζουν: Αδριανή Λιάτα, Θεοδώρα Χατζηαναστάσογλου, Ευφροσύνη-Νεκταρία Χατζηγεωργιάδου, Συμέλα Σιδηροπούλου, Εύη Ρέμπα

Παραστάσεις: 14-15-16 και 20-21-22 Νοεμβρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00

Victor Patrascan: Stand up Comedy in broken English

Ο stand-up κωμικός Victor Pãtrãşcan, γνωστός ως ο πρώτος Ρουμάνος που έκανε κωμωδία σε… broken English, έρχεται στο Metropolitan για ένα μοναδικό comedy show που υπόσχεται γέλιο χωρίς σύνορα! Με πάνω από 600 παραστάσεις τα τελευταία χρόνια σε περισσότερες από 40 χώρες, ο Victor φέρνει στη σκηνή τον καυστικό του αυτοσαρκασμό, ιστορίες από τις περιοδείες του και χιούμορ που δεν φοβάται να αγγίξει καμία θεματολογία.

Ημέρα & ώρα: Τετάρτη 10 Δεκεμβρίου 2025 στις 20:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://victorpatrascan.com/

Δείπνο Ηλιθίων του Φρανσίς Βεμπέρ | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Η θρυλική κωμωδία του Φρανσίς Βεμπέρ Δείπνο Ηλιθίων έρχεται τον Δεκέμβριο στη σκηνή του Metropolitan σε σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή. Στο Παρίσι, ο εκδότης Πιερ Μπροσάν οργανώνει κάθε εβδομάδα ένα «ιδιαίτερο» δείπνο, όπου ο καλεσμένος κάθε οικοδεσπότη είναι… ο «ηλίθιος» της βραδιάς. Όταν, όμως, γνωρίζει τον καλοπροαίρετο αλλά καταστροφικά αδέξιο Φρανσουά Πινιόν, η φάρσα γυρίζει μπούμερανγκ και η ζωή του ανατρέπεται πλήρως. Μια απολαυστική κωμωδία παρεξηγήσεων, με έξυπνους διαλόγους, καταιγιστικό ρυθμό και γέλιο μέχρι δακρύων, που απέδειξε γιατί θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες διεθνώς.

Παίζουν: Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Βαγγέλης-Ραφαήλ Καλλίτσογλου, Γιώργος Μιχαλάκος, Τάσος Ταλιανίδης

Παραστάσεις: 12 Δεκεμβρίου 2025 – 4 Ιανουαρίου 2026

Ο Καρυοθραύστης του Ε.Τ.Α. Χόφμαν | Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

Ο αγαπημένος μικρών και μεγάλων Καρυοθραύστης επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο Metropolitan, για να σκορπίσει μαγεία και χριστουγεννιάτικη θαλπωρή. Μια αγαπημένη παράσταση της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης γεμάτη μουσική, χορό και συγκίνηση, που υμνεί την αγάπη και τη φιλία, θυμίζοντάς μας πως η αληθινή δύναμη κρύβεται στην αποδοχή και στη ζεστασιά της καρδιάς.

Παίζουν: Βίκυ Δαλαμήτρα, Δήμητρα Γκουντιού, Δημήτρης Μέξης, Κωστής Κοσμίδης, Έρα Μπόικου, συνοδεία μπαλέτου

Παραστάσεις: 13-14-20-21-26-27-28 Δεκεμβρίου 2025 και 3-4 Ιανουαρίου 2026

Η Παναγία των Παρισίων του Βίκτωρος Ουγκώ | Διασκευή-Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Η Παναγία των Παρισίων του Βίκτωρος Ουγκώ επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο Metropolitan, μετά από μια θριαμβευτική πορεία με συνεχόμενα sold-out και βραβεύσεις. Ένα εκρηκτικό rock musical από την Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης, που μεταμορφώνει το κλασικό αριστούργημα σε μια σύγχρονη θεατρική εμπειρία, γεμάτη πάθος, ρυθμό και συγκίνηση για μικρούς και μεγάλους.

Παίζουν: Βασίλης Βακάλης, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Κατερίνα Γανδά, Ντίνος Φραγκούλης, Ελένη Βουγιατζή, Ειρήνη Ηροδότου, Ευθύμης Ιωαννίδης

Παραστάσεις: Από τον Οκτώβριο 2025 καθημερινές για σχολεία και από 11 Ιανουαρίου 2026, κάθε Κυριακή στις 11:30 για το κοινό

Λιωμένο Βούτυρο του Σάκη Σερέφα | Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαλάκος

Με το βλέμμα στραμμένο στο καλλιτεχνικό δυναμικό της πόλης, το Metropolitan παρουσιάζει την παράσταση Λιωμένο Βούτυρο του Σάκη Σερέφα, που ξεκίνησε ως διπλωματική εργασία στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ. και διακρίθηκε στην «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή 2025». Η παράσταση μεταφέρει στη σκηνή ένα σκληρό αλλά επίκαιρο γεγονός: τη δολοφονία της Λούλας από τον σύντροφό της τη δεκαετία του ’60 στη Θεσσαλονίκη. Δύο ηθοποιοί αφηγούνται την ιστορία μέσα από πολλαπλούς ρόλους, κινούμενοι ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό, ενώ η μουσική, συχνά εκτελεσμένη ζωντανά, δίνει ρυθμό και ένταση στην αφήγηση. Μια παράσταση που θέτει στο επίκεντρο τη γυναικεία φωνή, ακόμα κι αν αυτή ακούγεται μέσα από τη σιωπή.

Παίζουν: Ελίνα Αντωνίου, Μιχάλης Στεφανίδης

Παραστάσεις: 23 Ιανουαρίου – 1 Φεβρουαρίου 2026, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Θεατρικό Εργαστήρι για παιδιά και εφήβους

Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης συνεχίζει για πέμπτη χρονιά το Θεατρικό Εργαστήρι της στο Metropolitan, με υπεύθυνη την Ανδρονίκη Μαλακόζη και θεατροπαιδαγωγούς τον Πασχάλη Αραμπατζή και τη Δήμητρα Θεοδουλίδου. Μέσα από θεατρικά παιχνίδια, αυτοσχεδιασμούς, τραγούδι και κίνηση, τα παιδιά καλλιεργούν τη φαντασία, την έκφραση και τη συνεργατικότητα, ενώ στο τέλος της χρονιάς ανεβαίνουν στη σκηνή για τη δική τους παράσταση. Το εργαστήρι περιλαμβάνει τμήματα για παιδιά ηλικίας 3,5-15 ετών.

Έναρξη μαθημάτων: 27 Σεπτεμβρίου 2025

Πληροφορίες & Εγγραφές: 2311 242 731

 

Metropolitan: The Urban Theater

Διεύθυνση: Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 2, 546 42, Θεσσαλονίκη (Στάση Μετρό: Φλέμινγκ)

Τηλέφωνο: 2311 284 773

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Website: https://metropolitan.theater/

Facebook: https://www.facebook.com/Metropolitan.Theater.SKG

Instagram: https://www.instagram.com/metropolitan_urban_theater/

YouTube: http://www.youtube.com/@metropolitanurbantheater8644

 

Το METROPOLITAN: The Urban Theater παρουσιάζει:

GIRLS & BOYS

του Dennis Kelly

με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη

σε σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου

 

31 Ιανουαρίου – 16 Φεβρουαρίου 2025,

στο METROPOLITAN: The Urban Theater

 

Μετά την παράσταση «Η Βίλα (Ο δρόμος που δεν πήραν)», η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου και η ηθοποιός Νατάσα Εξηνταβελώνη επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη και στο Metropolitan: The Urban Theater με τον θεατρικό μονόλογο του Dennis Kelly, “Girls & Boys”, ένα συνταρακτικό έργο για την προέλευση της βίας στη σύγχρονη κοινωνία.

«Συνάντησα τον άντρα μου στην ουρά για να επιβιβαστώ σε μια πτήση της easyJet, και ομολογώ ότι τον αντιπάθησα από την πρώτη στιγμή.»

Μια τυχαία συνάντηση σε ένα αεροδρόμιο οδηγεί σε έναν κεραυνοβόλο έρωτα. Ένας γάμος, ένα σπίτι, δυο παιδιά, παράλληλες καριέρες – μια συνηθισμένη οικογενειακή ζωή. Όμως, καθώς ο χρόνος περνά, οι ισορροπίες διαταράσσονται και τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχα σκοτεινή τροπή.

«Δεν θυμάμαι ακριβώς πότε τα πράγματα μεταξύ μας άρχισαν να πηγαίνουν στραβά – θυμάμαι μόνο ξαφνικά να βρίσκομαι μέσα σε αυτό.»

Ο Dennis Kelly σκιαγραφεί με αμεσότητα, οξυδέρκεια και αφηγηματική δεξιοτεχνία τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στην ευτυχία και την απώλεια, αποτυπώνοντας με ακρίβεια τη γυναικεία ψυχοσύνθεση και αποκαλύπτοντας σταδιακά τις αποχρώσεις της βίας που υποβόσκει στην καθημερινότητα του ζευγαριού.

Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η πρωταγωνίστρια αφηγείται τη ζωή της με αναστοχαστική διάθεση, ισορροπώντας με ευαισθησία ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αγωνία. Στην προσπάθειά της να ανασυνθέσει την ιστορία της, αξιοποιεί οπτικοακουστικά μέσα για να καταγράψει και να επανεξετάσει τις αναμνήσεις της. Φτιάχνοντας από την αρχή το παζλ της ζωής της μέσα από βίντεο, ήχους και εικόνες, γίνεται ταυτόχρονα αφηγήτρια, σκηνοθέτις και θεατής της ιστορίας της. Έχουμε λοιπόν να κάνουμε με μια ζωντανή παράσταση ή με τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ επί σκηνής; Ή μήπως, με ένα οπτικοακουστικό αυτοπορτρέτο (self-portrait);

Καθώς η ηρωίδα αναζητά τα αίτια και τις συνέπειες όσων έκανε και έζησε, η βία φαίνεται να διαπερνά κάθε στιγμή της φαινομενικά ευτυχισμένης ζωής της. Έτσι, αναδεικνύονται θεμελιώδη ζητήματα όπως η βαθιά ριζωμένη βία στις ανθρώπινες σχέσεις, η έμφυλη ανισότητα και το φαινόμενο της οικογενειοκτονίας. Είναι τελικά η βία ένα αναπόφευκτο στοιχείο της ανθρώπινης φύσης ή προϊόν των κοινωνικών και πολιτισμικών συνθηκών μέσα στις οποίες μεγαλώνουμε; Όταν, τελικά, η ηθοποιός επί σκηνής στρέφει το βλέμμα της από την κάμερα στο κοινό, θέτει ένα καίριο ερώτημα: Μπορούμε ποτέ να ξεφύγουμε από τη βία που κρύβεται μέσα μας;

Για την παράσταση “Girls & Boys” σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, συμπράττει μια εξαιρετική ομάδα συνεργατών: Τα σκηνικά φέρουν την υπογραφή του Δημήτρη Πολυχρονιάδη. Η Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου συνθέτει τα ηχητικά τοπία και την πρωτότυπη μουσική. Τα βίντεο και οι φωτογραφίες της παράστασης αποτυπώθηκαν μέσα από τον φακό της Δέσποινας Σπύρου. Την κίνηση επιμελείται ο χορογράφος Κωνσταντίνος Παπανικολάου και τους φωτισμούς σχεδιάζει ο Αντώνης Διρχαλίδης.

Teaser παράστασης: https://youtu.be/h1JVVHQETtY

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Girls & Boys του Dennis Kelly

με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Φωτογραφίες - Βίντεο: Δέσποινα Σπύρου

Video Editing: Μαριάνα Τρούμπη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Graphic Design: Mavra Gidia

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Metropolitan: The Urban Theater 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)

Παραστάσεις: 31 Ιανουαρίου – 16 Φεβρουαρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ Κανονικό, 16 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι)

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-and-boys2025/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει:

● Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

● Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

● Website θεάτρου Metropolitan: https://metropolitan.theater/

● Facebook page θεάτρου Metropolitan: Metropolitan : The Urban Theater

● Facebook event παράστασης: https://fb.me/e/4r2tPs78p

● Instagram profile θεάτρου Metropolitan: metropolitan_urban_theater

 

 

Το METROPOLITAN: The Urban Theater παρουσιάζει:

GIRLS & BOYS

του Dennis Kelly

με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη

σε σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου

 

31 Ιανουαρίου – 16 Φεβρουαρίου 2025,

στο METROPOLITAN: The Urban Theater

 

Μετά την παράσταση «Η Βίλα (Ο δρόμος που δεν πήραν)», η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου και η ηθοποιός Νατάσα Εξηνταβελώνη επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη και στο Metropolitan: The Urban Theater με τον θεατρικό μονόλογο του Dennis Kelly, “Girls & Boys”, ένα συνταρακτικό έργο για την προέλευση της βίας στη σύγχρονη κοινωνία.

«Συνάντησα τον άντρα μου στην ουρά για να επιβιβαστώ σε μια πτήση της easyJet, και ομολογώ ότι τον αντιπάθησα από την πρώτη στιγμή.»

Μια τυχαία συνάντηση σε ένα αεροδρόμιο οδηγεί σε έναν κεραυνοβόλο έρωτα. Ένας γάμος, ένα σπίτι, δυο παιδιά, παράλληλες καριέρες – μια συνηθισμένη οικογενειακή ζωή. Όμως, καθώς ο χρόνος περνά, οι ισορροπίες διαταράσσονται και τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχα σκοτεινή τροπή.

«Δεν θυμάμαι ακριβώς πότε τα πράγματα μεταξύ μας άρχισαν να πηγαίνουν στραβά – θυμάμαι μόνο ξαφνικά να βρίσκομαι μέσα σε αυτό.»

Ο Dennis Kelly σκιαγραφεί με αμεσότητα, οξυδέρκεια και αφηγηματική δεξιοτεχνία τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στην ευτυχία και την απώλεια, αποτυπώνοντας με ακρίβεια τη γυναικεία ψυχοσύνθεση και αποκαλύπτοντας σταδιακά τις αποχρώσεις της βίας που υποβόσκει στην καθημερινότητα του ζευγαριού.

Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η πρωταγωνίστρια αφηγείται τη ζωή της με αναστοχαστική διάθεση, ισορροπώντας με ευαισθησία ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αγωνία. Στην προσπάθειά της να ανασυνθέσει την ιστορία της, αξιοποιεί οπτικοακουστικά μέσα για να καταγράψει και να επανεξετάσει τις αναμνήσεις της. Φτιάχνοντας από την αρχή το παζλ της ζωής της μέσα από βίντεο, ήχους και εικόνες, γίνεται ταυτόχρονα αφηγήτρια, σκηνοθέτις και θεατής της ιστορίας της. Έχουμε λοιπόν να κάνουμε με μια ζωντανή παράσταση ή με τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ επί σκηνής; Ή μήπως, με ένα οπτικοακουστικό αυτοπορτρέτο (self-portrait);

Καθώς η ηρωίδα αναζητά τα αίτια και τις συνέπειες όσων έκανε και έζησε, η βία φαίνεται να διαπερνά κάθε στιγμή της φαινομενικά ευτυχισμένης ζωής της. Έτσι, αναδεικνύονται θεμελιώδη ζητήματα όπως η βαθιά ριζωμένη βία στις ανθρώπινες σχέσεις, η έμφυλη ανισότητα και το φαινόμενο της οικογενειοκτονίας. Είναι τελικά η βία ένα αναπόφευκτο στοιχείο της ανθρώπινης φύσης ή προϊόν των κοινωνικών και πολιτισμικών συνθηκών μέσα στις οποίες μεγαλώνουμε; Όταν, τελικά, η ηθοποιός επί σκηνής στρέφει το βλέμμα της από την κάμερα στο κοινό, θέτει ένα καίριο ερώτημα: Μπορούμε ποτέ να ξεφύγουμε από τη βία που κρύβεται μέσα μας;

Για την παράσταση “Girls & Boys” σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, συμπράττει μια εξαιρετική ομάδα συνεργατών: Τα σκηνικά φέρουν την υπογραφή του Δημήτρη Πολυχρονιάδη. Η Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου συνθέτει τα ηχητικά τοπία και την πρωτότυπη μουσική. Τα βίντεο και οι φωτογραφίες της παράστασης αποτυπώθηκαν μέσα από τον φακό της Δέσποινας Σπύρου. Την κίνηση επιμελείται ο χορογράφος Κωνσταντίνος Παπανικολάου και τους φωτισμούς σχεδιάζει ο Αντώνης Διρχαλίδης.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Girls & Boys του Dennis Kelly

με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Φωτογραφίες - Βίντεο: Δέσποινα Σπύρου

Video Editing: Μαριάνα Τρούμπη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Graphic Design: Mavra Gidia

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Metropolitan: The Urban Theater

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)

Παραστάσεις: 31 Ιανουαρίου – 16 Φεβρουαρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ Κανονικό, 16 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι)

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-and-boys2025/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει:

● Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

● Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

● Website θεάτρου Metropolitan: https://metropolitan.theater/

● Facebook page θεάτρου Metropolitan: Metropolitan : The Urban Theater

● Facebook event παράστασης: https://fb.me/e/4r2tPs78p

● Instagram profile θεάτρου Metropolitan: metropolitan_urban_theater

 

«Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ – THE MUSICAL»

Η νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης

σε σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή,

μουσική-τραγούδια Αίσωνα

και χορογραφίες Δημήτρη Μέξη,

από την 1^η Ιανουαρίου 2025 στο METROPOLITAN: The Urban Theater

με νέες παραστάσεις!

 

Από την 1^η Ιανουαρίου 2025, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας», το νέο φαντασμαγορικό μιούζικαλ της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης σε σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, μουσική-τραγούδια Αίσωνα και χορογραφίες Δημήτρη Μέξη, επιστρέφει στο METROPOLITAN: The Urban Theater με νέες παραστάσεις! Το θρυλικό παραμύθι της Γαλλίδας μυθιστοριογράφου Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει ξανά στη σκηνή του METROPOLITAN, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους να μάθουν να κοιτούν τον κόσμο με την καρδιά!

Μέσα από ένα εντυπωσιακό σκηνικό που μεταμορφώνεται με τρόπο «μαγικό», μεταφερόμαστε με τη δύναμη της φαντασίας μας σε μια χώρα μακρινή και σε ένα κάστρο επιβλητικό, για να συναντήσουμε τον αλαζόνα πρίγκιπα της ιστορίας μας: ένα νέο αγόρι που είχε τα πάντα – ομορφιά, πλούτη και εξουσία – εκτός από το πιο ουσιαστικό: αγάπη στην καρδιά του. Και επειδή στα παραμύθια η αλαζονεία και η αδικία τιμωρούνται, ο πρίγκιπάς μας θα πληρώσει το τίμημα και θα καταδικαστεί να ζει ως Τέρας στο παγωμένο από τη μοναξιά βασίλειό του. Πώς θα απαλλαγεί από την τρομερή κατάρα; Θα μπορούσε ποτέ ένα Τέρας να αγαπήσει και να αγαπηθεί; Και ποιον ρόλο θα παίξει στην ιστορία μας η πεντάμορφη και πανέξυπνη Μπελ, μια νέα, δυναμική γυναίκα που θέλει να ορίζει τη ζωή της;

Με έναν θίασο εννιά ταλαντούχων ηθοποιών, ευφάνταστα σκηνικά και κοστούμια και την υπογραφή του Αίσωνα στη μουσική και τους στίχους των τραγουδιών, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας» που σκηνοθετεί ο χαρισματικός Πασχάλης Αραμπατζής είναι ένα μιούζικαλ που θα παρασύρει στον ρυθμό του μικρούς και μεγάλους, εμπνέοντάς τους να βρουν το φως στο σκοτάδι, να θαυμάσουν τα χρώματα του ουράνιου τόξου και να κρατήσουν στην καρδιά τους ένα μήνυμα: ότι η αγάπη ευνοεί τους τολμηρούς! Γιατί, «σ’ αυτόν τον κόσμο, όποιος δεν τολμά, ποτέ του δεν θα μάθει ν’ αγαπά».

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=6ZcFaQgIzKc

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Η Πεντάμορφη και το Τέρας – The Musical

Βασισμένο στο κλασικό παραμύθι της Γαλλίδας μυθιστοριογράφου Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ

Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής - Αίσωνας

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική - Στίχοι: Αίσωνας

Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης

Σκηνικά - Props: Ελίζα Μοσχοπούλου

Κοστούμια – Μάσκες: Κατερίνα Καραογλάνη

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian

Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Στέλιος Ζαφειρίου, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευγένιος Κοψαχείλης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)

Εορταστικές παραστάσεις: Τετάρτη 1 Ιανουαρίου 2025 στις 18:00, Πέμπτη 2 Ιανουαρίου 2025 στις 11:30 και τις 18:00, Παρασκευή 3 Ιανουαρίου 2025 στις 18:00, Σάββατο 4 Ιανουαρίου στις 18:00 και Κυριακή 5 Ιανουαρίου στις 11:30

Παραστάσεις: Από τις 12 Ιανουαρίου 2025, κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 15 ευρώ | Β’ Ζώνη: 13 ευρώ

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/i-pentamorfi-kai-to-teras/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει:

 Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.paidikiskini.gr/

Facebook page Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.facebook.com/paidikes.parastaseis

Instagram profile Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.instagram.com/paidikiskiniskg/

 

 

Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ παρουσιάζει:

«Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ – THE MUSICAL»

Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής - Αίσωνας

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

 

Από τις 16 Νοεμβρίου στο METROPOLITAN: The Urban Theater

 

Μετά από την εξαιρετικά επιτυχημένη «Παναγία των Παρισίων» και πάντα αφοσιωμένη στο ποιοτικό παιδικό θέατρο, η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή για τη σεζόν 2024-2025, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους να μάθουν να κοιτούν τον κόσμο με την καρδιά! Ο λόγος για το θρυλικό παραμύθι της Γαλλίδας μυθιστοριογράφου Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας», τη διασημότερη ιστορία αγάπης στον κόσμο, η οποία ζωντανεύει στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater σε σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, μουσική-τραγούδια Αίσωνα και χορογραφίες Δημήτρη Μέξη. Από τις 16 Νοεμβρίου, ο έρωτας ανθίζει, μέσα από ένα φαντασμαγορικό μιούζικαλ για όλη την οικογένεια!

Μέσα από ένα εντυπωσιακό σκηνικό που μεταμορφώνεται με τρόπο «μαγικό», μεταφερόμαστε με τη δύναμη της φαντασίας μας σε μια χώρα μακρινή και σε ένα κάστρο επιβλητικό, για να συναντήσουμε τον αλαζόνα πρίγκιπα της ιστορίας μας: ένα νέο αγόρι που είχε τα πάντα – ομορφιά, πλούτη και εξουσία – εκτός από το πιο ουσιαστικό: αγάπη στην καρδιά του. Και επειδή στα παραμύθια η αλαζονεία και η αδικία «πληρώνονται», ο πρίγκιπάς μας θα τιμωρηθεί σκληρά και θα καταδικαστεί να ζει ως Τέρας στο παγωμένο από τη μοναξιά βασίλειό του. Πώς θα απαλλαγεί από την τρομερή κατάρα; Θα μπορούσε ποτέ ένα Τέρας να αγαπήσει και να αγαπηθεί; Και ποιον ρόλο θα παίξει στην ιστορία μας η πεντάμορφη και πανέξυπνη Μπελ, μια νέα, δυναμική γυναίκα που θέλει να ορίζει τη ζωή της;

Με έναν θίασο εννιά ταλαντούχων ηθοποιών, ευφάνταστα σκηνικά και κοστούμια και την υπογραφή του Αίσωνα στη μουσική και τους στίχους των τραγουδιών, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας» που σκηνοθετεί ο χαρισματικός Πασχάλης Αραμπατζής είναι ένα μιούζικαλ που θα παρασύρει στον ρυθμό του μικρούς και μεγάλους, εμπνέοντάς τους να βρουν το φως στο σκοτάδι, να θαυμάσουν τα χρώματα του ουράνιου τόξου και να κρατήσουν στην καρδιά τους ένα μήνυμα: ότι η αγάπη ευνοεί τους τολμηρούς! Γιατί, «σ’ αυτόν τον κόσμο, όποιος δεν τολμά, ποτέ του δεν θα μάθει ν’ αγαπά».

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=XOKB2XJTxY0

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Η Πεντάμορφη και το Τέρας – The Musical

Βασισμένο στο κλασικό παραμύθι της Γαλλίδας μυθιστοριογράφου Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ

Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής - Αίσωνας

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική - Στίχοι: Αίσωνας

Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης

Σκηνικά - Props: Ελίζα Μοσχοπούλου

Κοστούμια – Μάσκες: Κατερίνα Καραογλάνη

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian

Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Στέλιος Ζαφειρίου, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευγένιος Κοψαχείλης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)

Πρεμιέρα: Σάββατο 16 Νοεμβρίου 2024 στις 18:00

Παραστάσεις: Από τις 17 Νοεμβρίου 2024, κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 15 ευρώ | Β’ Ζώνη: 13 ευρώ

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/i-pentamorfi-kai-to-teras/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

 

Σας ενδιαφέρει:

 Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.paidikiskini.gr/

Facebook page Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.facebook.com/paidikes.parastaseis

Instagram profile Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.instagram.com/paidikiskiniskg/

 

Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ

του Βίκτωρος Ουγκώ

σε διασκευή - σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή

επιστρέφει στο METROPOLITAN: The Urban Theater

από τις 13 Οκτωβρίου!

 

Μετά από τα αλλεπάλληλα sold-out της προηγούμενης σεζόν και τη βράβευσή της ως «Καλύτερη Παιδική Παράσταση για το 2024» στα 13^α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης, «Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ» του Βίκτωρος Ουγκώ σε διασκευή-σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, επιστρέφει στο METROPOLITAN: The Urban Theater με νέο κύκλο παραστάσεων από την Κυριακή 13 Οκτωβρίου! Ετοιμαστείτε για ένα φαντασμαγορικό Rock Musical που θα καθηλώσει μικρούς και μεγάλους!

«Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ» είναι ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα, αγαπημένα και διαχρονικά έργα του Βίκτωρος Ουγκώ, που μιλά για την αγάπη, τη φιλία, την ηθική, την ενσυναίσθηση, την αξία της διαφορετικότητας και τη δύναμη της αποδοχής της, καταγγέλλοντας τις αυθαιρεσίες της εξουσίας και τις κοινωνικές διακρίσεις.

Πρωταγωνιστής του έργου είναι ο περίφημος καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, στη σκιά του οποίου διαδραματίζεται η ιστορία του δύσμορφου κωδωνοκρούστη Κουασιμόδου, της όμορφης τσιγγάνας Εσμεράλδας και των υπόλοιπων ηρώων, που έχουν ζωγραφιστεί με εξαίσιες πινελιές από τη φλογερή και συνάμα χαριτωμένη πένα του μεγάλου συγγραφέα. Πρόκειται για μια ιστορία που περιγράφει τα κακώς κείμενα του Μεσαίωνα και αγγίζει έννοιες πανανθρώπινες, οι οποίες θυμίζουν τη σκληρότητα και τη βία της σημερινής εποχής.

Με απόλυτο σεβασμό στο κλασικό μυθιστόρημα του Ουγκώ και μέσα από μια σύγχρονη και φρέσκια ματιά, η παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, γεμάτη χιούμορ, μουσική, τραγούδι και χορό, είναι μια παράσταση για όλη την οικογένεια που θα αγαπηθεί, θα εμπνεύσει και θα σαγηνεύσει το ενδιαφέρον όσων αγαπούν το ποιοτικό παιδικό θέατρο.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=aVj8urGfJHc

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική - Στίχοι: Αίσωνας

Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης

 

Σκηνικά: Χαρά Τσουβαλά

Κοστούμια – Μάσκες - Props: Κατερίνα Καραογλάνη

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian

Τεχνικοί σύμβουλοι σκηνικού: Ηλίας Παπαλεξανδρίδης - Κώστας Γεράσης

Κατασκευή σκηνικού: FERKONAL

Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio

Εκτέλεση ήχου & φώτων: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Τάσος Ταλιανίδης, Στέλιος Ζαφειρίου, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Ντίνος Φραγκούλης, Ελένη Βουγιατζή, Ειρήνη Ηροδότου, Ευγένιος Κοψαχείλης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Από τις 13 Οκτωβρίου έως τις 10 Νοεμβρίου 2024, κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία

Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 15 ευρώ | Β’ Ζώνη: 12 ευρώ

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/panagia-twn-parisiwn/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2311 284 773

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει:

 Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.paidikiskini.gr/

Facebook page Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.facebook.com/paidikes.parastaseis

Instagram profile Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.instagram.com/paidikiskiniskg/

 

 

«ΠΡΟΣΟΧΗ: ΕΚΤΕΛΟΥΝΤΑΙ ΕΡΓΑ»

Η παράσταση για το Μετρό της Θεσσαλονίκης επιστρέφει!

 

11, 12, 13 & 18, 19, 20 Οκτωβρίου 2024

στο Metropolitan: The Urban Theater

 

Ξεκινώντας από την «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2023», εκτελώντας 46 διαδρομές σε όλη την Ελλάδα και γνωρίζοντας ενθουσιώδη υποδοχή σε κάθε πόλη-σταθμό της πορείας του, το έργο επιστρέφει στον «τόπο του εγκλήματος»! Η παράσταση-φαινόμενο της Εταιρείας Θεάτρου ΤΡΟΧΙΕΣ για το Μετρό της Θεσσαλονίκης έρχεται στο Metropolitan: The Urban Theater για 6 παραστάσεις, από τις 11 έως τις 20 Οκτωβρίου, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00.

Η devised παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα» αναδεικνύει το καίριο και διαχρονικά άλυτο ζήτημα της Θεσσαλονίκης: το Μετρό, ένα πολυδιάστατο θέμα με πολιτικές, οικονομικές, κοινωνικές και πολιτιστικές προεκτάσεις, κρυμμένες επί σειρά ετών κάτω από το χαλί.

Πόσο χρειάζεται να περιμένει κανείς για την ολοκλήρωση ενός έργου; Πότε απέκτησε μυθολογικό, ανεκδοτολογικό και συμβολικό χαρακτήρα η κατασκευή του Μετρό της Θεσσαλονίκης, επηρεάζοντας τον συλλογικό ψυχισμό της πόλης; Πόσο γρήγορα θα ξεχάσουμε τις εικόνες των εργοταξίων στη Μετά Μετρό Εποχή, όταν εξελιγμένοι αυτόματοι συρμοί θα φτάνουν κάθε τρία λεπτά; Στην παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα», σταθμοί της πραγματικής ιστορίας του Μετρό, συνεντεύξεις εμπλεκομένων, ερωτηματολόγια και επιτόπια έρευνα μπλέκονται με φανταστικές ιστορίες και προσωπικές σκέψεις, μετατρέποντας την αναμονή για το Μετρό σε έναν εναλλακτικό κοινωνικό στοχασμό.

Μια ομάδα νέων ηθοποιών, που δεν θυμάται πώς ήταν η Θεσσαλονίκη χωρίς εργοτάξια, ερευνά επί σκηνής το δίπολο στασιμότητα-μετακίνηση σε μια προσπάθεια να απαντήσει στο ερώτημα: Τι είδους μετακινήσεις ονειρεύονται οι νέοι άνθρωποι της πόλης, όχι μόνο στους δρόμους αλλά και στη ζωή τους; Αγωνιζόμενη να αντισταθεί σε μια νομοτέλεια παραίτησης, η ομάδα δημιουργεί ένα έργο για το έργο. Ένα έργο που ψάχνει απεγνωσμένα την ολοκλήρωσή του.

Trailer: https://youtu.be/7DkyEGdaRx0

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Νοεμή Βασιλειάδου

Έρευνα - Πρωτότυπο Κείμενο: Ομάδα Τροχιές

Δραματουργία: Νοεμή Βασιλειάδου, Χάρις Σερδάρη

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Γρηγόρης Λιόλιος

Κίνηση: Μαίρη Γιαννούλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρις Σερδάρη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα

Σύμβουλος Δραματουργίας: Πάνος Δεληνικόπουλος

Σύμβουλος Σκηνογραφίας / Ενδυματολογίας: Μαρία Καραδελόγλου

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ευαγγελίου, Λευτέρης Τσινάρης, Σταυρούλα Ντολοπούλου

Γραφιστική Επιμέλεια: Γιώργος Λεμονής

Προσαρμογή Trailer: Karen Gkiounasian

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΤΡΟΧΙΕΣ

Οργάνωση Παραγωγής: Metropolitan: The Urban Theater

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

Δημήτρης Γούλιος, Μαρία Καραγκιοζίδου, Βασίλης Μπόγδανος, Βασιλεία Κλήμη, Σοφία Στυλιανού και ο μουσικός Γρηγόρης Λιόλιος

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Πολιτικό θέατρο, με προβληματισμούς και παιγνιώδη σκηνοθετική γλώσσα, που δεν αφορά μόνο τη γενιά για την οποία μιλάει, αλλά επικοινωνεί, ίσως καλύτερα από οποιοδήποτε κείμενο και είδηση έχει γραφτεί, το συλλογικό τραύμα που άφησε η κατασκευή του μετρό στην πόλη.» Παντελής Τσομπάνης, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

«Οι ηθοποιοί της ομάδας Τροχιές πήραν συνεντεύξεις από καταστηματάρχες, διοικητικούς υπαλλήλους της κατασκευαστικής εταιρείας, αλλά και εργάτες του μετρό, και προσθέτοντας έντονες χιουμοριστικές πινελιές και αυτοσχεδιασμούς, συνέθεσαν ένα αριστούργημα επί σκηνής.» Ρέα Γρηγορίου, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

«Ένα θεατρικό έργο γεμάτο δράση - δράση αληθινή, όχι διακοσμητική για να περιβάλλει τον λόγο - γεμάτο ρυθμό - έναν ρυθμό που άλλαζε συνέχεια όπως πρέπει, εκεί που πρέπει, για να μην σε πετάει εκτός ούτε μια στιγμή, γεμάτο σχέσεις, κόντρες, αλληλεπιδράσεις, γεμάτο δηλαδή με ζωή και αλήθεια.» Νίκος Νικήσιανης, alterthess.gr

«Η σφιχτοδεμένη ομάδα που έστησε την πολυεπίπεδη παράσταση, σαρκάζει και αυτοσαρκάζεται, στηλιτεύει και διακωμωδεί, καυτηριάζει και λοιδορεί με τη σάτιρα στο κομμάτι τεκμηρίωσης, αλλά και στο μυθοπλαστικό μέρος και κάνει πολύ καλά, επειδή πρόκειται – επιτρέψτε μου – για «εννοιολογική τέχνη», η οποία δεν ορίζεται από τα μέσα ή το ύφος αλλά περισσότερο από τα ερωτήματά της.» Παύλος Λεμοντζής, cityportal.gr

«Το θέατρο είναι ο πιο άμεσος τρόπος για να αλλάξει ο κόσμος. Ο πιο δυναμικός τρόπος να πεις όσα έχεις να πεις. Παρακολουθήσαμε λοιπόν μια υπέροχη παράσταση, με δυναμισμό, ενέργεια, ειλικρίνεια και επιχειρήματα.» Αφροδίτη Μιχαηλίδου, theopinion.gr

«Είδα μια παράσταση που ήταν θέατρο που παλλόταν από ζωντάνια. Θέατρο στον καιρό του και στην εποχή της ζωής της ομάδας. Και, αναπόφευκτα, θέατρο βαθιά πολιτικό. Με τον δικό τους, της εποχής, της γενιάς και του κόσμου τους τον τρόπο, δικό τους ύφος, χιούμορ, τη δική τους μουσική, τα δικά τους τραγούδια, τη δική τους γλώσσα, προφορική και σωματική.» Αναστασία Γρηγοριάδου, 9.58

«Η παράσταση “Προσοχή: Εκτελούνται έργα” είναι μια από τις πιο ενδιαφέρουσες παραστάσεις Θεάτρου της Επινόησης που έχω δει τα τελευταία χρόνια. Διαθέτει φρεσκάδα, χιούμορ, μια γερή δόση σωματικού θεάτρου, αλλά έχει και την εγκεφαλικότητα και την δραματουργία ενός ολοκληρωμένου έργου, σπονδυλωτού μεν και με μικρές σκηνές αλλά ενός παραστασιακού έργου, όπου οι ηθοποιοί είναι ταυτόχρονα δημιουργοί κι ερμηνευτές.» Νάγια Παπαπάνου, boemradio.gr

«Τελικά, φαίνεται ότι ένα από τα πιο οξυδερκή θεατρικά έργα για την πολιτικοκοινωνική επικαιρότητα της χώρας έμελλε να γραφτεί με αφορμή ένα άλλο έργο, τεχνικό αυτήν τη φορά, από μια παρέα νέων που βαρέθηκαν να βλέπουν την πόλη τους —και τις ζωές τους— μόνο πίσω από λαμαρίνες. Και για αυτόν το λόγο αξίζει να το δείτε —ακόμα και αν στη δική σας πόλη υπάρχει μετρό!». Κωστής Κοτσώνης, mixgrill.gr

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 11, 12, 13 και 18, 19, 20 Οκτωβρίου 2024, Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 16€ Κανονικό | 13€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ) | 10€ Ατέλεια (μόνο από το ταμείο του θεάτρου)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/prosoxi-ektelountai-erga-metropolitan/

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2311 284 773

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

 

Σας ενδιαφέρει:

 Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

 Website θεάτρου Metropolitan: https://metropolitan.theater/

 Facebook page θεάτρου Metropolitan: Metropolitan : The Urban Theater

 Instagram profile θεάτρου Metropolitan: metropolitan_urban_theater