Η βραβευμένη παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου “Goodbye, Lindita” σε σκηνοθεσία Μάριο Μπανούσι, μετά τα διαδοχικά sold out που σημείωσε τις τελευταίες δυο θεατρικές σεζόν, επιστρέφει από τις 16 Οκτωβρίου, πλέον στην Κεντρική Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στην Αθήνα, ενώ συνεχίζει την ευρωπαϊκή περιοδεία της.

Το Goodbye, Lindita εστιάζει σε μια αρχέγονη ανθρώπινη εμπειρία, αυτή της απώλειας ενός αγαπημένου προσώπου. Σε ένα σπίτι, μια οικογένεια πενθεί βυθισμένη στη σιωπή, ώσπου μια σειρά από παράδοξα γεγονότα ανοίγει ένα παράθυρο σε έναν κόσμο όπου η ανάμνηση μπλέκεται με τη φαντασίωση και η πραγματικότητα με το όνειρο. Ο Μάριο Μπανούσι, ένας πολυσχιδής νέος δημιουργός που προτείνει ένα προσωπικό, χειροποίητο εικαστικό θεατρικό σύμπαν, εμπνέεται από δικά του βιώματα και από ταφικά έθιμα και παραδόσεις των Βαλκανίων για να φτιάξει, μαζί με μια ομάδα χαρισματικών καλλιτεχνών, ένα σκηνικό ποίημα για την απώλεια. Χωρίς να ακούμε ποτέ τα πρόσωπα να μιλούν, γινόμαστε μάρτυρες της πορείας τους, ενός εσωτερικού ταξιδιού που προσπαθεί να απαντήσει σε ένα αιώνιο ερώτημα: Πώς λέμε αντίο σε ένα πολυαγαπημένο πρόσωπο;

Η παράσταση Goodbye, Lindita παρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο τις σεζόν 2022-2023 και 2023-2024, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από κοινό και κριτικούς. Έχει λάβει δυο σημαντικές τιμητικές διακρίσεις στο διεθνές Φεστιβάλ Bitef στο Βελιγράδι: το Ειδικό Βραβείο Bitef “Jovan Ćirilov” για σπάνια συνεισφορά στη θεατρική τέχνη και το Βραβείο “Politika” καλύτερης σκηνοθεσίας.

Μετά το Βελιγράδι (Σερβία), τη Δρέσδη (Γερμανία), το Άμστερνταμ (Ολλανδία), την Αδελαΐδα (Αυστραλία) και το Μόναχο (Γερμανία), και με ενδιάμεσο σταθμό την Αθήνα, η παράσταση θα συνεχίσει μέχρι τον Δεκέμβριο του 2024 την ευρωπαϊκή της περιοδεία.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
“Goodbye, Lindita”

• Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Μάριο Μπανούσι
• Σύμβουλος δραματουργίας: Σοφία Ευτυχιάδου
• Σκηνικά-Κοστούμια: Σωτήρης Μελανός
• Μουσική: Εμμανουήλ Ροβίθης
• Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
• Δραματολόγος παράστασης: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου
• Βοηθοί σκηνοθέτη: Αφροδίτη Καποκάκη, Θεοδώρα Πατητή
• Φωτογραφίες παράστασης: Θεόφιλος Τσίμας
• Βίντεο παράστασης: Νίκος Πάστρας
• Διανομή (με αλφαβητική σειρά: Χρυσή Βιδαλάκη, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ελένη Άμπια Νζάνγκα, Εριφύλη Κιτζόγλου, Κατερίνα Κρίστο, Μάριο Μπανούσι, Ευτυχία Στεφάνου, Αλεξάνδρα Χασάνι

Διάρκεια: 60′

 

 

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 16/10/2024 Εως: 03/11/2024

Τετάρτη έως Σάββατο 20:30 και Κυριακή στις 18:00

Τοποθεσία:

Εθνικό Θέατρο Κτήριο Τσίλλερ - Κεντρική Σκηνή, Αγίου Κωνσταντίνου 22, Αθήνα

• Εθνικό Θέατρο – Κεντρική Σκηνή

Eισιτήρια:

Σάββατο, Κυριακή: Διακεκριμένη Ζώνη 25€, Α' Ζώνη 22€, Β' Ζώνη (Α' Εξώστης) 18€, Γ' Ζώνη (Β' Εξώστης) 10€ || Τετάρτη & Πέμπτη: Διακεκριμένη Ζώνη 19€, Α' & Β' Ζώνη 17€, Α’ Εξώστης 15€ || Παρασκευή: Γενική είσοδος 14€

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 210.5288170-171 | n-t.gr

Σε συνέχεια της επιτυχημένης παρουσίασης των “Θραυσμάτων της performance RAGADA” τον Μάρτιο, στο πλαίσιο της έκθεσης σύγχρονης τέχνης “PERFORMANCE ROOMS 2022” από την Αίθουσα Τέχνης Καππάτος, ο Mario Banushi επανέρχεται με μια νέα εκδοχή του έργου σε έναν απρόβλεπτο χώρο στην Ηλιούπολη. 

 

Ραγάδα είναι το αποτύπωμα που αφήνει στο σώμα η επιμονή, η πίεση που ασκεί από μέσα το έμβρυο καθώς μεγαλώνει και ζητά να βγει έξω. 

 

Η “RAGADA” είναι ένα έργο αφιερωμένο στη μητρότητα και τη δημιουργία. Ο Mario Banushi, με τις performers Χρυσή Βιδαλάκη, Ξένια Ντάνια και Aulona Lupa, ανασυστήνει προσωπικές σκηνές από την παιδική του ηλικία στην Αλβανία και γεννά τη μορφή της μητέρας του σε μια παράσταση που δημιουργείται μέσα από θραυσματικές εικόνες που ζωντανεύουν μπροστά μας σαν ένα τρυφερό pop-up παραμύθι. 

 

Δουλεύοντας με έμφαση στην υλικότητα των αναμνήσεων, εμπνεόμενος από καλλιτεχνικές πρακτικές που ενεργοποιούνται ανάμεσα στα εικαστικά, το ντοκιμαντέρ και την κίνηση, ο Mario δημιουργεί μια αφήγηση για την πολλαπλότητα της γυναίκας-μητέρας και μας παίρνει από το χέρι. Μας βάζει μέσα στον σκοτεινό θάλαμο από όπου μας καλεί να κοιτάξουμε με θαυμασμό και συγκίνηση τη μορφή εκείνης της μητέρας από την οποία ίσως γεννηθήκαμε όλοι. 

 

Τα “Θραύσματα της performance RAGADA” παρουσιάζονται σε μια νέα εκδοχή στο Θέατρο στη Σάλα (Κολοκοτρώνη 7, Ηλιούπολη) για 10 μοναδικές παραστάσεις με περιορισμένο αριθμό θέσεων. 

 

Δείτε το teaser εδώ 

https://youtu.be/a3HG_-QlGtg 

 

Σημείωμα του Mario Banushi 

Η μητέρα μου, έφερε στον κόσμο εμένα και άλλα χιλιάδες παιδιά. Ήταν μαία. Δε θα μπορούσε λοιπόν παρά να με αφορά ο άνθρωπος και τα πρώτα βασικά ένστικτά του. Θέλω μέσα από τη δημιουργία μου να ξαναγνωρίσω τις αισθήσεις, την ακοή, την αφή, την όσφρηση, την όραση, τη γεύση. Αυτός είναι ο λόγος που χρησιμοποιώ απτά υλικά, όπως το νερό, το γάλα το αλεύρι κ.α. Εμπνέομαι από τις ιστορίες της μητέρας μου και των γυναικών που μεγάλωσα μαζί τους στην Αλβανία καθώς και από τις προσωπικές μαρτυρίες των γυναικών ηθοποιών με τις οποίες συνεργάστηκα. Με αφορά η κακοποίηση της γυναίκας σε όλες τις εκφάνσεις της. Μια παράσταση της γέννας, της μητρότητας, της δημιουργίας. Τα σκηνικά αντικείμενα μεταπλάθονται από τους ηθοποιούς και αλλάζουν όπως και αυτοί, επηρεάζουν και επηρεάζονται, παίρνουν μορφή, γίνονται ιδέες, χάνουν την υλικότητά τους.

 

Λίγα λόγια για τον δημιουργό

Ο Mario Banushi είναι σκηνοθέτης και performer. Γεννήθηκε το 1998 και μέχρι την ηλικία των έξι μεγάλωσε στην Αλβανία, ύστερα  εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Ελλάδα  και σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών.

Αποφοίτησε το 2020 και έφτιαξε την πρώτη του ταινία μικρού μήκους με τίτλο “PRANVERA” η οποία προβλήθηκε στο Tirana International Film Festival (2021). 

Μεταξύ άλλων έχει συνεργαστεί με τον Ευριπίδη Λασκαρίδη/OSMOSIS ως βοηθός παραγωγής για την περφόρμανς “THIRIO” (Athens Biennale AB6, 2018), ενώ αυτή την περίοδο συνεργάζεται με την ομάδα Nova Melancholia ως ερμηνευτής στο έργο “Marcel Duchamp”. 

H “RAGADA” αποτελεί την πρώτη του σκηνοθετική ιδέα, η οποία παρουσιάστηκε υπό μορφή αποσπασμάτων στο πλαίσιο της έκθεσης σύγχρονης τέχνης “PERFORMANCE ROOMS 2022” από την Αίθουσα Τέχνης Καππάτος. Η ταυτότητα της δουλειάς του περιέχει στοιχεία από τα εικαστικά, το ντοκιμαντέρ και την κίνηση.

 

Συντελεστές 

Σύλληψη, σκηνοθεσία, σχεδιασμός φωτισμού: Mario Banushi

Ερμηνεύουν: Χρυσή Βιδαλάκη, Ξένια Ντάνια, Aulona Lupa, Mario Banushi

Ηχητικός σχεδιασμός: Εμμανουήλ Ροβίθης

Σκηνογραφία: Mario Banushi, Αντρέας Βούκενας

Βοηθός σκηνοθέτη: Πηνελόπη Τσούτσουβα

Φωτογραφίες: Mario Banushi,  Μυρτώ Σταματοπούλου

Βίντεο: Andy Xhuma 

Γραφιστικά, μοντάζ: Νίκος Πάστρας

Project management: Ελένη Σαλβαρά  

Επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης

Tour management: TooFarEast

Παραγωγή: Θέατρο στη Σάλα

 

Πληροφορίες

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη έως Κυριακή 

Ημερομηνίες παραστάσεων: 4 - 8 Μαΐου & 11 - 15 Μαΐου 2022 

Ώρα έναρξης: 21.15, Διάρκεια: 50 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) 

Χώρος διεξαγωγής: Θέατρο στη Σάλα (Κολοκοτρώνη 7, Ηλιούπολη, 163 42)  

Γενική είσοδος: 10€

Κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών 

 

Προπώληση εισιτηρίων

TICKET SERVICES 

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου) 

Τηλεφωνικά: 2107234567 

Online: https://www.ticketservices.gr/event/mario-banushi-ragada