«Ο Tinderάς!»

https://www.more.com/gr-el/theater/o-tinderas/

 

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία παρεξηγήσεων, μεταμφιέσεων και ανατροπών έρχεται στο Θέατρο Αλκμήνη!

Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2026
 Κάθε Σάββατο στις 21:30 & Κυριακή στις 21:00
 Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
 Θέατρο Αλκμήνη – Secret Room | Μικρή Σκηνή

Τι μπορεί να συμβεί όταν ένα αθώο «match» συναντήσει ένα μεγάλο ψέμα;

Η απάντηση βρίσκεται μόνο πάνω στη σκηνή!

Ο «Tinderάς!» είναι μια σύγχρονη, καταιγιστική κωμωδία καταστάσεων που έρχεται στο Θέατρο Αλκμήνη από το Σάββατο 10 Οκτωβρίου, για να χαρίσει στο κοινό 90 λεπτά ασταμάτητου γέλιου, γεμάτα ανατροπές, μεταμφιέσεις, παρεξηγήσεις, εκβιασμούς και απίθανες συμπτώσεις.

Η Ναταλία και ο Κίμωνας είναι μαζί εδώ και χρόνια. Ζουν κάτω από την ίδια στέγη, αλλά μοιάζει να κατοικούν πλέον σε δύο διαφορετικούς κόσμους. Εκείνη αναζητά έναν άνθρωπο που θα την ακούσει πραγματικά. Εκείνος είναι χαμένος ανάμεσα στη δουλειά, τον τζόγο, το κινητό και τις αμέτρητες δικαιολογίες.

Η σχέση τους υπάρχει ακόμη, αλλά έχει χαθεί κάπου ανάμεσα στη ρουτίνα, τις υποχρεώσεις και τους απλήρωτους λογαριασμούς.

Μέχρι που ένα βράδυ όλα αλλάζουν.

Ένα προφίλ σε εφαρμογή γνωριμιών.
 Ένα μήνυμα.
 Ένα «match».

Και ξαφνικά… χτυπάει το κουδούνι.

Ο άντρας που βρίσκεται στην πόρτα δεν είναι ακριβώς αυτός που περίμενε κανείς. Και μέσα σε λίγα λεπτά, ένα φαινομενικά ήσυχο βράδυ μετατρέπεται σε μια ξέφρενη περιπέτεια, όπου τα ψέματα διαδέχονται το ένα το άλλο, οι ρόλοι αλλάζουν, οι συμμαχίες ανατρέπονται και κανείς δεν μπορεί να είναι σίγουρος για το ποιος λέει την αλήθεια.

Όσο η νύχτα προχωρά, τα μυστικά βγαίνουν στην επιφάνεια και ο ήρωας αναγκάζεται να μεταμορφώνεται ξανά και ξανά, προκειμένου να διορθώσει τα λάθη του.

Μπορεί ένας απατεώνας να αποδειχθεί πιο ειλικρινής από έναν σύντροφο;
 Μπορεί ένας άνθρωπος να σώσει μια σχέση καταστρέφοντάς την;
 Και πόσες διαφορετικές ζωές μπορεί να ζήσει ένας άντρας μέσα σε μία μόνο νύχτα;

Ο «Tinderάς!» παίζει με τις σύγχρονες σχέσεις, την αποξένωση, την εξάρτηση από τα social media και την ανάγκη του ανθρώπου να παρουσιάζει μια διαφορετική, «καλύτερη» εκδοχή του εαυτού του.

Με γρήγορο ρυθμό, εκρηκτικές μεταμφιέσεις, ασταμάτητες ατάκες και συνεχείς ανατροπές, η παράσταση κρατά το κοινό σε εγρήγορση μέχρι το τελευταίο λεπτό.

Γιατί στον κόσμο του «Tinderά!» τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται.

Και όταν πιστέψετε ότι καταλάβατε πού οδηγείται η ιστορία…

το έργο θα σας διαψεύσει!

Γιατί τελικά, το μεγαλύτερο «match» δεν γίνεται σε μια εφαρμογή.

Γίνεται όταν το γέλιο συναντά την αλήθεια.

Και μια τελευταία ερώτηση:

Αν χτυπούσε τώρα το κουδούνι της δικής σας πόρτας… θα ανοίγατε;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Μαρία Ν. Κίτρα
 Σκηνοθεσία: Κυριάκος Νικολαΐδης
 Βοηθός Παραγωγής: Νεφέλη Χαϊδάκη
 Οδηγός Σκηνής: Έλενα Χαϊδάκη
 Σχεδιασμός Φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
 Μουσική Επιμέλεια: Σοφία Γκόντα
 Art Director: Χριστίνα Λαμπαδαρίου
 Ενδυματολογική υποστήριξη / Ντύσιμο Ξανθούλας Τζερεφού: Kooky Dama Apparel
 Σκηνογράφος: Α. Πολυχρονοπούλου
 Κατασκευή Σκηνικού: Πάνος Νικολάου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:

Ναταλία: Ξανθούλα Τζερεφού
 Κίμωνας: Κυριάκος Νικολαΐδης
 George Lover: Γιάννης Γιαραμαζίδης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Ο Tinderάς!»
 Θέατρο Αλκμήνη – Secret Room (Μικρή Σκηνή)
 Αλκμήνης 8-12, Γκάζι, Αθήνα
 (Μετρό: Κεραμεικός)

Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2026

Παραστάσεις:
 Κάθε Σάββατο στις 21:30
 Κάθε Κυριακή στις 21:00
 Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήρια: 10€ & 12€

Πρόσβαση: Το Θέατρο Αλκμήνη εξυπηρετεί ΑμεΑ.

Parking: Ιδιωτικό πάρκινγκ ακριβώς δίπλα στο Θέατρο Αλκμήνη, στην ειδική τιμή των 10€, με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης.

14th Handmade & Recycled Theater Festival

Traces edition

Το πιο Χειροποίητο και Ανακυκλώσιμο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών επιστρέφει στην καρδιά της Αθήνας

17 - 27 Σεπτεμβρίου 2026

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, οργανώνει το 14th Handmade & Recycled Theater Festival - Traces edition. Το φεστιβάλ που έγινε θεσμός, επιστρέφει στη γειτονιά του Κεραμεικού για δέκατη τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, πιο δυναμικό από ποτέ!

Θέατρο, Χορός, Μουσική, Bazaar, Εκθέσεις, Σεμινάρια, Διαλέξεις, Εκπαιδευτικά προγράμματα, Θεατρικά βραβεία, Περιπατητική Performance, Site specific, DIY και πολλές ακόμη εκπλήξεις σας περιμένουν να τις ανακαλύψετε από 17 - 27 Σεπτεμβρίου 2026 με κέντρο διεξαγωγής τον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και το Θέατρο ΡΕΚΤΙΦΙΕ-Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών.

Συμμετοχές

Το 14th HRTFest υποδέχεται για μια ακόμη χρονιά καλλιτέχνες και δημιουργούς όλων των Τεχνών τόσο από όλη την Ελλάδα όσο και διεθνείς προσωπικότητες από τον κόσμο του Θεάτρου και του Χορού με πολλές ευρωπαϊκές διακρίσεις.

Συμμετοχές από Αττική, Θεσσαλονίκη, Λάρισα, Λαμία, Κρήτη, Ισπανία, Νορβηγία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ιταλία, Ουκρανία, Τσεχία, Πολωνία, Γερμανία, Δανία, Αργεντινή, Μεξικό και Καναδά συνθέτουν  μια μαγική ακολουθία καλλιτεχνικών δράσεων.

 

Φέτος, η ιστορική ομάδα Potlach θα γιορτάσει κοντά μας 50 χρόνια δημιουργίας.

Με τριήμερο αφιέρωμα και πολλές δράσεις (18-19 και 20 Σεπτεμβρίου). Ανάμεσά τους και γνωριμία μετον σκηνοθέτη Pino Di Buduo, σεμινάριο με την Natalie Menthal καθώς και η εμβληματική παράστασή του ιστορικού θεάτρου “ Viva la vita”.

Επίτιμη προσκεκλημένη του φεστιβάλ και η Julia Varley, ηθοποιός, θεατροπαιδαγωγός, μέλος του Odin Theater από το 1976 και μόνιμη συνεργάτιδα του Eugenio Barba, η οποία  θα παρουσιάσει την παράσταση/ work demonstration The Flying Carpet.  

Στο φεστιβάλ θα συμμετάσχει και η Geddy Aniksdal, ηθοποιός, σκηνοθέτης, δασκάλα και μακροχρόνιο μέλος του Grenland Friteater, καθώς και ο Daniel Jacewicz σκηνοθέτης θεάτρου, ηθοποιός, πολιτιστικός εμψυχωτής, εκπαιδευτής θεάτρου και ιδρυτικό μέλος του Teatr Brama. Μαζί μας θα βρίσκεται και η πολυπολιτισμική ομάδα των Residui Teatro για μια μοναδική περιπατητική περφόρμανς στους δρόμους του Μεταξουργείου. Καλοσωρίζουμε ακόμη την διεθνούς φήμης ομάδα Cartaphilus Teatro από το Μεξικό, που θα συμμετάσχει με παραστάσεις αλλά και σεμινάρια. Τέλος, από το φεστιβάλ δεν θα μπορούσε να απουσιάσει ο Donald Kitt, μόνιμος συνεργάτης της Fabrica και για χρόνια μέλος του Odin Theater.

Open Page - The Magdalena Project

Στο πλαίσιο του 14th HRTFest θα λάβει χώρα η συνάντηση Open Page των «Magdalena Project»  (Julia Varley , Gilly Adams, Brigitte Cirla, Geddy Aniksdal, Giovanna Michailidi-Sarti). Με την αφορμή της συνάντησης του Open Page, τα μέλη θα συμμετάσχουν και με δράσεις στο φεστιβάλ.

To «Magdalena Project» ιδρύθηκε στην Ουαλία το 1986 και αποτελεί ένα δυναμικό διαπολιτισμικό δίκτυο, το οποίο προσφέρει μια πλατφόρμα για καλλιτεχνικές παραστάσεις γυναικών, ένα φόρουμ για κριτική συζήτηση, καθώς και πηγή υποστήριξης, έμπνευσης και κατάρτισης στον τομέα της ερμηνείας.

 Το «Open Page» είναι ένα περιοδικό που παρουσιάζει τις σκέψεις, τα ερωτήματα και τα οράματα των γυναικών για το θέατρο, το οποίο εκδιδόταν ετησίως από το 1996 έως το 2008 από το Odin Teatret και το Magdalena Project.

 

Osmosis – International Research Theatre Laboratory

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά η Fabrica Athens προτείνει στα πλαίσια του 14th HRTFest έναν νέο εκπαιδευτικό και ερευνητικό θεσμό στο χώρο των Παραστατικών Τεχνών. Πρόκειται για ένα εντατικό εκπαιδευτικό καλλιτεχνικό πρόγραμμα με σεμινάρια και εργαστήρια καλλιτεχνικών προσωπικοτήτων από Ελλάδα και εξωτερικό με ευρωπαϊκές διακρίσεις.

 

Καθημερινά σεμινάρια 18 -27 Σεπτεμβρίου 2026

Μεταξύ άλλων θα παρουσιάσουν παραστάσεις αλλά και θα διδάξουν την Τέχνη τους, οι: Donald Kitt (Δανία), η Nathalie Mentha (Teatro Potlach, Ιταλία), η Geddy Aniksdal (Grenland Friteater, Νορβηγία), η ομάδα Cartaphilus Teatro (Μεξικό) και ο Daniel Jacewicz (Teatr Brama, Πολωνία)ι ενώ από την Ελλάδα θα συμμετάσχουν ο Alejandro Larenas & η Marisol Morales (Tangart Dance School) και ο Φάνης Κατέχος (Fabrica Athens).

Ο διαγωνισμός Green Object

Δύο ημέρες. Δέκα παραστάσεις έως 20’ η καθεμία back to back. Αντικείμενό τους το πράσινο ή πράσινο το αντικείμενό τους.

Δύο βραβεία. Ένα της κριτικής επιτροπής Βραβείο Green Team και ένα δικό σας, το Βραβείο Κοινού. Έλα, δες και ψήφισε την παράσταση που θέλεις να παρακολουθήσεις ολοκληρωμένη αυτή τη σεζόν!

 

GREEN OBJECT DAYS

Ο διαγωνισμός νέων παραστατικών projects, με τον τίτλο Green Object, εδώ και χρόνια αποτελεί  μία ευκαιρία οικονομικής στήριξης των καλλιτεχνών και ένα κίνητρο σε νέους καλλιτέχνες και ομάδες να παρουσιάσουν και να αναδείξουν την δουλειά τους, σε ένα φεστιβάλ που μπορεί να αποτελέσει αφετηρία για ένα νέο καλλιτεχνικό ταξίδι.

Dance Days

To φεστιβάλ θα αφιερώσει δυό μερές σε περφορμανς χορού. (25 &26 Σεπτεμβρίου)

Music Days

To φεστιβάλ θα φιλοξενήσει μουσικά σχήματα όλων των ειδών.

Osmosis Performance

Η θεματική του 14th Handmade and Recycled Theater Festival φέρει τον τίτλο “Traces” και εμπνέεται από την ιδέα ότι κάθε ανθρώπινη και καλλιτεχνική πράξη αφήνει αποτυπώματα στον χρόνο, στη μνήμη και στην ύλη, συγκροτώντας ένα πλέγμα ατομικών και συλλογικών ιχνών. Η φετινή διοργάνωση καλεί τους καλλιτέχνες να διερευνήσουν, μέσα από πρακτικές επαναχρησιμοποίησης και μεταμόρφωσης τη σχέση του ανθρώπου με την ύλη και την καλλιτεχνική πράξη ως διαδικασία διαρκούς επανανοηματοδοτηση.

Η ιδέα της όσμωσης μεταξύ καλλιτεχνών, μορφών τέχνης, τοπικής κοινότητας, πολιτισμικών καταβολών, ηλικιών, αισθητικής και τρόπων έκφρασης ήταν πάντοτε ένας από τους κύριους άξονες τόσο του Φεστιβάλ όσο και όλων των καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δράσεων της διοργανώτριας ομάδας Fabrica Athens. Για το λόγο αυτό φέτος νιώσαμε την ανάγκη να δημιουργήσουμε όλοι μαζί μια παν-καλλιτεχνική σκηνική σύνθεση, επιστέγασμα και τελετή λήξης του 14th HRTFest.
 

OSMOSIS performance - 27 Σεπτεμβρίου 2026

Όλες, λοιπόν, οι συμμετοχές – εικαστικές, παραστατικές, μουσικές, εκπαιδευτικές κλπ. – θα έχουν την ευκαιρία να είναι μέρος της τελικής “Osmosis Performance” με μέρος της δουλειάς τους, δίνοντας την τελική μορφή στην παράσταση σφραγίδα του Φεστιβάλ. Την παράσταση θα επιμεληθούν τα μέλη της ομάδας Fabrica Athens.

Λίγα λόγια για το Φεστιβάλ

Κύριο θέμα του Handmade and Recycled Theater Festival (ή HRTFest) είναι η ιδέα του χειροποίητου και του ανακυκλώσιμου. Στόχος ήταν και είναι η στήριξη της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δημιουργίας, η ανάδειξη των DIY πρωτοβουλιών και η καλλιέργεια μιας ολοένα επεκτεινόμενης κοινότητας καλλιτεχνών που μοιράζονται αυτόν τον τρόπο σκέψης, αντίληψης και δημιουργίας. Πρόκειται για ένα πολυθεματικό Φεστιβάλ που για μία ακόμη χρονιά δίνει το βήμα σε όλες τις μορφές τέχνης και δημιουργίας να συνυπάρξουν και να λάμψουν!

14 χρόνια με Πανελλαδικές και Διεθνείς συμμετοχές παντός είδους! 14 χρόνια χειροποίητο και ανακυκλώσιμο! 14 χρόνια δημιουργίας! 14 χρόνια  HRTFest!

INFO

Πότε: 17 - 27/09/2026

Πού: Τεχνοχώρος Φάμπρικα | Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Social Media: Facebook

Website: here

Περισσότερες πληροφορίες και προπώληση: ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2026 :: TicketServices.gr

 

CREDITS

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Φάνης Κατέχος

Υπεύθυνη Συντονισμού & Προγράμματος: Mήνα Φαρδή, Κατερίνα Γιαννίση

Υπεύθυνη Osmosis – International Research Theatre Laboratory: Τζοβάνα

Μιχαλιάδη Σάρτι

Υπεύθυνος Εκθέσεων: Στέφανος Λώλος

Υπεύθυνη Bazaar: Φένια Προβελεγγίου

Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Fabrica Athens

Τεχνική Κάλυψη / Φωτισμοί: Νίκος Νίκου

Ηχητική Κάλυψη Ζωντανών Μουσικών Εκδηλώσεων: Τάσος Φωτίου

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Φωτογραφία - Video - Montage: Γιάννης Πουλημένος

 

Ευχαριστούμε για την πολύτιμη βοήθειά όλους τους εθελοντές του Φεστιβάλ

Fabrica Athens 2026

 

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Ελληνογερμανικού Ιδρύματος

Νεολαίας (ΕΓΙΝ) και του Mostar Freidensprokjekt.

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 210-6453330 

 

As If

Αφιέρωμα στον Tennessee Williams

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Νοεμβρίου
 Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

 

Η προπώληση ξεκίνησε– Early Bird 15€:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/as-if-afieroma-ston-tennessee-williams/

 

Η Εταιρεία Δραματικής Έκφρασης και Θεραπείας «Παλμός» ανεβάζει στη σκηνή του Studio Μαυρομιχάλη από 11 Νοεμβρίου έως 30 Δεκεμβρίου 2026, την παράσταση «As If - Αφιέρωμα στον Tennessee Williams», σε σκηνοθεσία Λάμπρου Γιώτη.
 
 Παρουσιάζονται τέσσερα μονόπρακτα, τα γνωστά στο ελληνικό κοινό «Προς Κατεδάφιση» και «Μίλα μου σαν τη βροχή», ενώ πρωτοεμφανίζονται τα «Δημοτικό Σφαγείο» και «Κύριος Πάρανταϊς». Ως σκηνικές γέφυρες, ποιήματα του συγγραφέα που αποδίδονται στα ελληνικά για πρώτη φορά.

Στη σκηνική αυτή σύνθεση, ηθοποιοί, μουσικοί και εικαστικοί, δημιουργούν ένα σκηνικό χώρο όπου το  πραγματικό συνυπάρχει με το φανταστικό και η αλήθεια με την ψευδαίσθηση. Διαμορφώνουν μια «μεταβατική», μεταμορφωτική περιοχή δημιουργίας, καινούργιας νοηματοδότησης, ψυχικής διέγερσης, ανατροπής, ανακούφισης, ελπίδας.

Σκηνικά αντικείμενα των έργων, όπως μια ξεχασμένη κούκλα, μια παιδική ζωγραφιά, ένας σκισμένος χαρταετός, ένα συρμάτινο κλουβί, γάντια εργασίας, ρούχα που δεν ανήκουν στο άτομο που τα φορά, υλικά παλαιοπωλείου, γίνονται μεταβατικά αντικείμενα για να μας οδηγήσουν σε «as if» περιοχές του ψυχισμού μας, εκεί που ούτε η πραγματικότητα αλλά ούτε κι η φαντασία μπορούν να μας εξουσιάσουν ολοκληρωτικά.

Η επιλογή των έργων συνδέεται με μια σύγχρονη, πολιτική σκηνοθετική ματιά στο έργο ενός συγγραφέα που έγινε γνωστός περισσότερο για τις συναισθηματικές αποχρώσεις των ηρώων και ηρωίδων του, παρά για τα κοινωνικά τους σημαινόμενα.

Η παράσταση, πέρα από τις ψυχικές μεταπτώσεις στις διαπροσωπικές σχέσεις, καταθέτει την κοινωνική ασφυξία του εύθραυστου ατόμου μέσα σε έναν ανάλγητο κόσμο όπου ο κυρίαρχος λόγος πνίγει κάθε διαφορετική φωνή. Ωστόσο, αναδεικνύει την κρυφή δύναμη που διαθέτει κάθε άτομο για αφύπνιση και συνειδητότητα.  Μιλάει για την ψυχική ανθεκτικότητα απέναντι στον αυταρχισμό, την αδιαλλαξία, τη βία, το περιθώριο. Αποτελεί συνολικά ένα μουσικο-θεατρικό συνειρμό, όπου θριαμβεύει η ανθρώπινη ευαισθησία.

Τα μέλη του τζαζ συγκροτήματος Kukuruznik Quartet, - μπάντα που έχει τη δική της  αυτόνομη πορεία και δυναμική στο χώρο - συνέθεσαν και ερμηνεύουν επί σκηνής τη μουσική της παράστασης, μεταφέροντας μια εκρηκτική ζωτικότητα, καθώς οι ηθοποιοί, ηλεκτρισμένοι από τη δύναμη της μουσικής, παίζουν τους χαρακτήρες των έργων, μετατρέποντας τη φθορά και το ράγισμα της ανθρώπινης ύπαρξης σε μια δυναμική γιορτή επιβίωσης.

H παράσταση απαντά στη σύγχρονη δυστοπία και το φόβο των πολεμικών συρράξεων, επιστρατεύοντας την απελευθέρωση της επιθυμίας και τη διέξοδο μέσα από την τέχνη. Ένα βιώσιμο όνειρο.

 

Θέατρο «Studiο Μαυρομιχάλη», Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα, Τηλ. 210 6453330

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00, από 11 Νοεμβρίου έως 30 Δεκεμβρίου 2026

 

  Προπώληση εισιτηρίων – Early Bird 15€: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/as-if-afieroma-ston-tennessee-williams/

 

Σκηνοθεσία: Λάμπρος Γιώτης 

Μετάφραση θεατρικών έργων: Ορέστης Κορακιανίτης

Aπόδοση ποιημάτων: Λάμπρος Γιώτης

Σκηνικά - Κοστούμια: Ερωφίλη Πολιτοπούλου

Πρωτότυπη μουσική / Μουσικοί επί σκηνής: Kukuruznik Quartet: 

Ορέστης Ζυρίνης, Νίκος Κορδέλης, Κωνσταντίνος Μεντζελόπουλος, Ευαγγελία Σταύρου

Solo τραγούδι: Λάμπρος Παπαγεωργίου

Κίνηση: Στέλλα Κρούσκα

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Στέλιος Γιαννακός, Μυρτώ Λελόβα, Λάμπρος Παπαγεωργίου

 

Εικαστική δημιουργία: Susami creative agency

Video mapping: Φοίβος Σαμαρτζής

Φωτογράφιση: Ιπποκράτης Ναυρίδης

Βοηθός παραγωγής, επιμέλεια κειμένων: Αλεξία Πολυμενοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλιος Γιαννακός 

Βοηθός ενδυματολόγου: Ξένια Κούβελα

 

Παραγωγή: 

Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Δραματικής Έκφρασης και Θεραπείας «Παλμός» Κλεισθένους 3, 10552 Αθήνα

www.palmos.info

www.facebook.com/groups/palmos

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΑΛΕΞ / ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ

Μια Μικρή Ιστορία για τη βία της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

Σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου

Παίζει ο Πάνος Βλάχος

Πρεμιέρα 7 Νοεμβρίου 2026

 

 ΔΕΙΤΕ ΤΟ TRAILER ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

https://www.youtube.com/watch?v=LSdDRYwWjMY

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη, ένα αγόρι εξαφανίζεται χωρίς ίχνη. Η υπόθεσή του συγκλονίζει τη χώρα, κυριαρχεί στα μέσα ενημέρωσης και πυροδοτεί αμέτρητες εικασίες. Το σώμα του δεν βρίσκεται ποτέ. Μήνες αργότερα, οι έρευνες οδηγούν σε μια ομάδα ανήλικων παιδιών.

Στο επίκεντρο του έργου βρίσκεται ένα από τα παιδιά που συνδέθηκαν με την υπόθεση. Πλέον ενήλικας, επιστρέφει στα γεγονότα που σημάδεψαν τη ζωή του. Μέσα από ανακρίσεις, αναπαραστάσεις και θραύσματα μνήμης, επιχειρεί να ανασυνθέσει όσα συνέβησαν εκείνες τις ημέρες και να κατανοήσει το βάρος που εξακολουθεί να κουβαλά.

Ο Πάνος Βλάχος υποδύεται διαδοχικά τους αντιήρωες αυτής της ιστορίας, συνθέτοντας το συλλογικό πορτρέτο μιας πόλης όπου κανείς δεν μένει πραγματικά αμέτοχος. Μαζί του, πέντε ανήλικοι ερμηνευτές μεταμορφώνονται διαρκώς σε θύματα και θύτες, συνεργούς και  μάρτυρες. Πώς μπορούμε να διηγηθούμε αυτήν την ιστορία σε παιδιά; Αλλά και πώς μπορούμε να ακούσουμε αυτήν την ιστορία από παιδιά;

Πότε το παιχνίδι παύει να είναι παιχνίδι;

ΑΛΕΞ | ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ είναι μια παράσταση για τη βία και για τον τρόπο με τον οποίο τα αγόρια μαθαίνουν από μικρή ηλικία να συνδέουν τη δύναμη με την επιβολή και την ευαλωτότητα με την αδυναμία. Προσεγγίζει το bullying όχι ως ένα μεμονωμένο περιστατικό, αλλά ως το πρώτο στάδιο μιας ευρύτερης κουλτούρας βίας. Παράλληλα, διερευνά τη σχέση ανάμεσα στην ατομική και τη συλλογική ευθύνη. Αισθητικά και θεατρικά ερωτήματα συναντούν ηθικά διλήμματα: πώς αναπαριστάς τη βία χωρίς να την αναπαράγεις; Πώς αντιλαμβάνονται τα ίδια τα παιδιά την ενοχή, τον φόβο, τη σιωπή και την απώλεια; Και τι συμβαίνει όταν τα βλέπουμε να ενσαρκώνουν όχι μόνο παιδιά, αλλά και τους ενήλικες που τα διαμόρφωσαν;

Η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου προσεγγίζει αυτή την ιστορία ως μια σκηνική άσκηση μνήμης. Η σκηνή μετατρέπεται σε έναν χώρο όπου η αφήγηση, το παιχνίδι και η ανάκριση συνυπάρχουν, μετατοπίζοντας διαρκώς την οπτική του θεατή και καλώντας τον να αναμετρηθεί όχι μόνο με μια ακραία εκδήλωση παιδικής βίας, αλλά και με τις συνθήκες που τη γέννησαν. Μέσα από αυτή τη διαδρομή, η ιστορία της εξαφάνισης ενός παιδιού μετατρέπεται στην ιστορία μιας πόλης που έχει ήδη χάσει τα παιδιά της.

Η παρούσα παράσταση αποτελεί πρωτότυπο έργο καλλιτεχνικής μυθοπλασίας. Οποιαδήποτε ομοιότητα με πραγματικά πρόσωπα ή πραγματικά γεγονότα είναι απολύτως συμπτωματική.

---

ΑΛΕΞ | ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ
 Μια Μικρή Ιστορία Βίας

της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

Παίζουν: Πάνος Βλάχος

Ανήλικοι ερμηνευτές (διπλή διανομή): Χριστόφορος Καρδαχάκης, Μάρκος Ηλίας Λογοθέτης, Μάριος Λούντζης, Δημήτρης Μακρόπουλος, Αντώνης Μαργαρίτης, Στέφανος Πελεκάνος, Γιάννης Πολιάς, Ιάσονας Ρούσσος, Νίκος Σκλάβος, Αριστείδης Χαμηλάκης

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Κίνηση: Ηλίας Χατζηγεωργίου
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Video: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Βοηθός σκηνογράφου και ενδυματολόγου: Πάρης Παρασκευόπουλος

Κοινωνικός Λειτουργός – Θεατροπαιδαγωγός: Βαγγέλης Κουφάκος

Φωτογραφίες: Δέσποινα Σπύρου
Graphic Design: Γκέλυ Καλαμπάκα
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Οργάνωση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Νταντάμη
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

«ΨΥΧΑΡΗΣ – ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΜΟΥ»

 

 

2ος Χρόνος

Θέατρο Μεταξουργείο

Από τη Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2026

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/psycharis-to-taksidi-mou-2os-chronos/

Μετά τη θερμή υποδοχή που γνώρισε από το κοινό και τους κριτικούς την προηγούμενη θεατρική σεζόν, η παράσταση «Ψυχάρης – Το Ταξίδι μου» επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη σκηνή του Θεάτρου Μεταξουργείο, στην Αθήνα.

Η παράσταση, βασισμένη στο θεμελιώδες για το νεοελληνικό πολιτισμό έργο, «Το Ταξίδι μου» του Γιάννη Ψυχάρη, σε διασκευή, σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια του Γιώργου Πετρούνια, κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2026. Πρόκειται για την πρώτη μεταφορά αυτού του κειμένου στο θέατρο.

Ένα έργο που έκανε τη δική του «επανάσταση»

«Γλώσσα και πατρίδα είναι το ίδιο. Να πολεμά κανείς για την πατρίδα του ή για την εθνική τη γλώσσα, ένας είναι ο αγώνας. Πάντα αμύνεται περί πάτρης...»

«Όποιος δεν ξέρει λεφτεριά, ισότητα κι αδερφοσύνη, — όποιος γυναίκες δεν ψηφά και λέει τους άντρες σκυλιά — ας ξολοθρεφτεί η βασιλεία του κι ας αφανιστεί τ’ όνομά του!»

«Ένας είναι ο τρόπος της αγάπης και το καρδιοχτύπι είναι το ίδιο παντού· όπου τρέμει αθρώπου καρδιά, ολωνώ μας η καρδιά τρέμει.» Ψυχάρης, «Το Ταξίδι μου», 1888

Γεννημένος το 1854, καθηγητής γλωσσολογίας στο Παρίσι το 1888, ο Ψυχάρης γράφει και δημοσιεύει «το Ταξίδι μου», το πρώτο πεζό λογοτέχνημα στην νεοελληνική λαϊκή γλώσσα. Με όλη την επιστημονική γνώση που διέθετε, αλλά και την ευφυέστατη, ορμητική και ευρηματική λογοτεχνική του ικανότητα, καταφέρνει, με αιχμή δόρατος αυτό το έργο, να αντισταθεί σθεναρά στην απόλυτη κυριαρχία που είχε η καθαρεύουσα στο νεοσύστατο ελληνικό κράτος και στη συνέχεια να συμβάλλει καθοριστικά στην ανατροπή της.

Από τη Γαλλία στην Ελλάδα

Στο «Ταξίδι μου», μας διηγείται, πώς με αφετηρία τη Γαλλία - τη δεύτερη πατρίδα του, όπου απέκτησε τις πιο σύγχρονες γνώσεις φιλολογίας και γλωσσολογίας της εποχής του και διαποτίστηκε από την αγάπη για την ελευθερία, την ισότητα, την αδερφοσύνη των ανθρώπων και τις άλλες αξίες του Διαφωτισμού και της Γαλλικής Επανάστασης - ξεκίνησε μαζί με τη γυναίκα του ένα ταξίδι με προορισμό την αλησμόνητη, την πρώτη πατρίδα του, την Ελλάδα. Ταξίδεψαν στην Κωνσταντινούπολη, όπου είχε περάσει τα παιδικά του χρόνια, στη Χίο, τόπο καταγωγής της οικογένειάς του, και τελικά έφτασαν στην Αθήνα.

Η δημοτική γλώσσα γίνεται θέατρο

Ο Ψυχάρης υπερασπίζεται με τόλμη την καθομιλούμενη γλώσσα, την κοινή, που χρησιμοποιούσαν γύρω του όλοι οι απλοί άνθρωποι, από εκείνους την έμαθε στην παιδική του ηλικία. Τη γλώσσα του Κολοκοτρώνη, του Μακρυγιάννη, του Καραϊσκάκη. Τη γλώσσα των χωρικών, των εργατών, των ψαράδων. Και ενώ «Το Ταξίδι μου» έχει θέση καθαρή και τεκμηριωμένη, διατυπωμένη μάλιστα από ειδήμονα ακαδημαϊκό, δεν είναι έργο για ειδικούς ούτε βαρετό και βαρύγδουπο. Αντίθετα, ένα πολύ δυνατό και βασικό του συστατικό είναι το χιούμορ, ο αυτοσαρκασμός, η σάτιρα. Αλλά και η ευαίσθητη ενατένιση της ομορφιάς. Ο Ψυχάρης την αναζητά παντού χωρίς δισταγμό, ερωτευμένος με τη γυναίκα του, τη ζωή, τη φύση, την τέχνη και την αληθινή ανθρώπινη σοφία.

Η παράσταση μεταφέρει αυτή τη δυναμική στη σκηνή, συνδυάζοντας λόγο, κίνηση και ζωντανή μουσική.

Στη μουσική της παράστασης συναντώνται έργα των Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, Λουίτζι Μποκερίνι και Ερίκ Σατί, μαζί με παραδοσιακά μουσικά κομμάτια από την Κωνσταντινούπολη, τη Μικρά Ασία και τη Χίο.

Παράλληλα, παρουσιάζεται και ένα τραγούδι που γράφτηκε ειδικά για την παράσταση.

Μια παράσταση για τη γλώσσα, τη δημιουργία και τον άνθρωπο

Σχεδόν εκατό χρόνια από το θάνατο του Ψυχάρη, η παράσταση αποδίδει φόρο τιμής στον πρωτοπόρο θεμελιωτή της δημοτικής γλώσσας, φέρνοντας στη σκηνή μια θεατρική διασκευή για «Το Ταξίδι μου», εμπνευσμένη από την ορμή, τη χαρά της δημιουργίας και την αγάπη για τις ομορφιές που συγκινούσαν και κινητοποιούσαν τον συγγραφέα.

Η παράσταση συνεχίζει τη θεατρική της πορεία για δεύτερη χρονιά, μεταφέροντας στη σκηνή ένα έργο που εξακολουθεί να μιλά με δύναμη για τη γλώσσα, τη δημιουργία και τον άνθρωπο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιάννης Ψυχάρης

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια – Φωτισμοί: Γιώργος Πετρούνιας

Επιμέλεια κοστουμιών & σκηνικών: Άννα Βαγενά και ο θίασος

Ηχογραφημένη συμμετοχή: Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

Μουσικοί επί σκηνής

Ηλεκτρική κιθάρα: Νίκος Εφεντάκης

Ακουστική κιθάρα: Σοφία Εφεντάκη

Τραγούδι: Γιώργος Πετρούνιας & ο θίασος

Φωτογραφίες παράστασης: Μαρία Χειλοπούλου

Αφίσα & μπάνερ: Άγγελος Παππάς

Trailer: Αλέξανδρος Βουτσινάς, Μιχάλης Νερομιλιώτης

Social Media: Πραξιτέλης Σαραντόπουλος

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού, Πραξιτέλης Σαραντόπουλος

Παραγωγή: Theaple.gr

ΠΑΙΖΟΥΝ

Ηλέκτρα Τσακαλία

Γιώργος Βούντας

Γιώργος Πετρούνιας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο: Μεταξουργείο

Διεύθυνση: Ακαδήμου 14, Αθήνα

Πρεμιέρα: Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2026

Ημέρες: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Ώρα: 20:00

Συνολικά: 12 παραστάσεις

Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις τη Δευτέρα 16 και την Τρίτη 17 Νοεμβρίου 2026.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Κανονικό: 18€

Φοιτητικό – Άνεργοι – ΑμεΑ – Ατέλεια ΣΕΗ: 12€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/psycharis-to-taksidi-mou-2os-chronos/

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

210 6543597

693 7068584

Ομαδικές κρατήσεις: 210 6543597.

   «Ο Θεός της Σφαγής»

                                                της Γιασμίνα Ρεζά

                       Σκηνοθεσία: Ζωρζίνα Τζουμάκα & Χριστίνα Χριστοφή

                                        Πρεμιέρα 2ης σεζόν 17 Οκτωβρίου

                                             Studio Μαυρομιχάλη

                               Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:15      

 

Το εμβληματικό έργο που σπάει ταμεία παγκοσμίως, μετά την πετυχημένη πορεία του, επιστρέφει για δεύτερη σεζόν και για λίγες παραστάσεις στο Studio Μαυρομιχάλη.

Τη σκηνοθεσία συνυπογράφουν η Ζωρζίνα Τζουμάκα και η Χριστίνα Χριστοφή. Επί σκηνής παρακολουθούμε τέσσερις εξαιρετικές- εξαιρετκούς ηθοποιούς: Ευαγγελία Καπόγιαννη, Μαρία Μπρανίδου, Βασίλη Πουλάκο και Δημοσθένη Φίλιππα.

Τέσσερις χαρακτήρες που θα μπορούσαν να είναι οι γείτονες, οι συνάδελφοι, εμείς οι ίδιοι. Μια κωμωδία που μιλά για τη σχολική βία και για όλες τις άλλες μορφές βίας που την γεννούν και την υποθάλπτουν, Γιατί, όπως είπε και ο G. B. Shaw, «αν θέλεις να πεις στους ανθρώπους την αλήθεια, κάν’ τους να γελάσουν. Αλλιώς θα σε σκοτώσουν»

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Ποιος πιστεύει στον Θεό της Σφαγής;

Όταν ο εντεκάχρονος Φερντινάν χτυπά στο πρόσωπο τον συμμαθητή του Μπρουνό, σπάζοντάς του δύο δόντια, οι γονείς τους αποφασίζουν να συναντηθούν. Γρήγορα η καλοπροαίρετη, ειρηνική συζήτηση ανάμεσα σε υπεύθυνους ενήλικες μετατρέπεται σε άγρια σύγκρουση. Τα κοινωνικά προσωπεία πέφτουν, το λούστρο της συμπεριφοράς διαρρηγνύεται και από τις ρωγμές ξεφυτρώνουν άναρχα ο θυμός, η οργή και τα καταπιεσμένα βίαια ένστικτα. Πού βρίσκεται ο πολιτισμός και πού η βαρβαρότητα;

Η Γιασμίνα Ρεζά αντιμετωπίζει με χιούμορ και σαρκασμό τις βεβαιότητες και τα κλισέ που μας φυλακίζουν και μας οχυρώνουν στον αστικό πολιτισμό μας, αποκαλύπτοντας την πρωτογονική μας γύμνια

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Με αφορμή ένα περιστατικό σχολικής βίας όλη η δυσφορία του σύγχρονου ανθρώπου μέσα στον πολιτισμό ξεδιπλώνεται μπροστά στα μάτια μας. Σε ένα αποδομημένο αστικό σαλόνι, τοποθετούμε τα θεατρικά μας πρόσωπα απέναντι στις νευρώσεις, τις φαντασιώσεις, τις ιδεολογίες  και τις διαψεύσεις τους. Τα αντιμετωπίζουμε με συμπάθεια και κατανόηση και τα εκθέτουμε ανελέητα και περιπαικτικά στα μάτια των θεατών μας - με ένα κλείσιμο του ματιού. Πότε επιτέλους θα δούμε τον εαυτό μας στον καθρέφτη; Ολόκληρο, αδιάσπαστο;

Ζωρζίνα Τζουμάκα, Χριστίνα Χριστοφή

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Αρχιμανδρίτης

Σκηνοθεσία: Ζωρζίνα Τζουμάκα, Χριστίνα Χριστοφή

Σκηνικά – Κοστούμια: Ισιδώρα Ντούλου

Φωτισμοί – Βίντεο: Χριστίνα Χριστοφή

Φωτογραφίες: Χρήστος Καλαϊτζής

Παραγωγή: ΜΠΙΠ

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Ευαγγελία Καπόγιαννη, Μαρία Μπρανίδου, Βασίλης Πουλάκος, Δημοσθένης Φίλιππας

 

Τρέιλερ: Ο ΘΕΟΣ ΤΗΣ ΣΦΑΓΗΣ -2ος κύκλος παραστάσεων- STUDIO ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 

 

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα 17 Οκτωβρίου

Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:15

Τελευταία παράσταση 6 Δεκεμβρίου

Διάρκεια: 75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων), 10 ευρώ (ατέλεια).

Προπώληση:

www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-theos-tis-sfagis-2/

 

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210653330

Studio ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ

(Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια)

ΑΠΟΨΕ ΤΡΩΜΕ ΣΤΗΣ ΙΟΚΑΣΤΗΣ
 του Άκη Δήμου

Μια παράσταση για όλες τις ηλικίες!

Έναρξη παραστάσεων 8 Οκτωβρίου 2026

 

 

Η θρυλική ποπ κωμωδία του Άκη Δήμου «Απόψε Τρώμε Στης Ιοκάστης», από τις 8 Οκτωβρίου 2026 και για όλο τον χειμώνα στο νέο θέατρο ΦΙΛΙΠ στην Κυψέλη ( Δροσοπούλου και Θάσου 11) σε παραγωγή της εταιρίας Μέθεξης του Χρήστου Τριπόδη.

Η Ιοκάστη Παπαδάμου ετοιμάζει ένα επίσημο οικογενειακό δείπνο για την επιστροφή του γιου της από την Αγγλία. Όμως τίποτα δεν εξελίσσεται όπως το έχει σχεδιάσει. Λίγο πριν από το μεγάλο τραπέζι, δολοφονείται η καλύτερη μανικιουρίστα της γειτονιάς. Και αυτό είναι μόνο η αρχή…

Οικογενειακές παρεξηγήσεις, απρόσμενοι έρωτες, μυστικά, απρόσκλητα φαντάσματα και μια σειρά από απίθανες αποκαλύψεις μετατρέπουν τη βραδιά σε μια καταιγιστική κωμική περιπέτεια.

Μια σύγχρονη, ανατρεπτική ποπ κωμωδία για όλες τις ηλικίες γεμάτη γέλιο, μυστήριο και συνεχείς εκπλήξεις, που καυτηριάζει με ευφυΐα τις εμμονές και τις αντιφάσεις της σύγχρονης ζωής.

«Απόψε Τρώμε Στης Ιοκάστης»
 
 Όταν ένα οικογενειακό δείπνο καταλήγει σε φόνο, το χάος παίρνει τον έλεγχο.
 

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Άκης Δήμου
 Σκηνοθεσία: Χρήστος Τριπόδης - Φωτεινή Μπαξεβάνη
 Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας

Φωτισμοί: Ελένη Κάλτσου
 Κουστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Μουσική: Φωτεινή Μπαξεβάνη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Φανδρίδου

Εικαστική επιμέλεια: Βαλεντίνο Βαλάσης

Creative Agency: Grid Fox
 
 Πρωταγωνιστούν Αλφαβητικά

 Αργύρης Αγγέλου
 Γιώργος Γιαννόπουλος
 Γιολάντα Καλογεροπούλου
 Αγγελική Λάμπρη
 Χρήστος Τριπόδης
 Σόλων Τσούνης

Και στον ρόλο της Ιοκάστης η Φωτεινή Μπαξεβάνη

Διάρκεια παράστασης

90 λεπτά

Ημέρες & Ώρες

Πέμπτη 20:00

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:30 & 21:15

Κυριακή 19:30

Δημόσιες σχέσεις & Επικοινωνία: Μαργαρίτα Δρούτσα

 

Θέατρο ΦΙΛΙΠ
 Θάσου 11 & Δροσοπούλου, Κυψέλη – Αθήνα 11257

Τηλέφωνο ΘΕΑΤΡΟΥ ΦΙΛΙΠ: 210 8656155, ώρες επικοινωνίας: 17.00-22.00

 Τηλέφωνο ΜΕΘΕΞΙΣ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ: 210 7622034

Δευτέρα – Παρασκευή, ώρες επικοινωνίας 10:00 – 18:00

Email: methexis.productions@gmail.com

Website: https://methexis-productions.com/

 

Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «Μέθεξις» – Χρήστος Τριπόδης

 

ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΝΑ ΣΟΥ ΒΓΕΙ ΤΟ ΜΑΤΙ

Κείμενο & σκηνοθεσία:  Χριστίνα Μπαρίτα

 

Από την ομάδα loopes

 

Studio Μαυρομιχάλη

Από Τετάρτη 7 Οκτωβρίου

 

Όσο επιμένουν πως η βία γεννά βία,
θα επιμένουμε πως υπάρχει μια βία δικαιότερη απ’ τις άλλες.
Εκείνη που γεννιέται απ’ αυτούς που βρήκαν όλες τις πόρτες κλειστές.

 

online

σε πόσους το έχεις στείλει;

typing…

είσαι εντελώς υστερική

seen

τώρα μόνο εγώ μπορώ να το φτιάξω

online

ευχαριστούμε για την αναφορά

typing…

βεβαιωθείτε ότι μένετε ασφαλείς

seen

Δεν θέλω να προσπαθώ για πάντα

να ξεπεράσω κάτι

που αυτός

θα ξεπεράσει

σε έναν μήνα.

 

Η ομάδα loopes παρουσιάζει την παράσταση «Καλύτερα να σου βγει το μάτι» σε κείμενο και σκηνοθεσία Χριστίνας Μπαρίτα. Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο 2ο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών «Άδειος χώρος» στο Θέατρο της οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής.

Η ιστορία ακολουθεί μια Μαίρη, που κουβαλάει την μεγάλη μαλακία που έκανε στο κατά τα άλλα ιδανικό, χρωματιστό και τακτοποιημένο περιβάλλον που ζει. Η παράσταση ξεκινά όταν η αδελφή της φτάνει στο αεροδρόμιο. Βγαίνουν, πίνουν όπως παλιά, και τώρα -ξαφνικά-  όλα φαντάζουν ευκολότερα. Γυρνώντας σπίτι, η Μαίρη αποφασίζει ότι ήρθε πλέον η στιγμή. Η ζωή της σήμερα ή θα τελειώσει, ή θα αλλάξει για πάντα. Μετά από μια ξέφρενη νύχτα και λίγες ώρες στα επείγοντα, γυρίζει σπίτι αποφασισμένη, έχοντας καταφέρει - αυτή τη φορά- να μη γυρίσει μόνη της.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Με τους: Κέλυ Βεκρή, Νόνη Ζαννή, Αντώνη Καραστεργίου

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Χριστίνα Μπαρίτα

Μουσική σύνθεση & επιμέλεια: Resonoot
Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Κασσάκος

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Δανάη Τζάνου

Γραφιστική επιμέλεια: Φαίδωνας Γαλογάβρας

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Φωτογραφίες/Βίντεο: Μαρία Νικολαΐδη

Φωτογραφίες Δελτίου Τύπου: Βασιλιάννα Τσαλαπάτη

Εκτέλεση παραγωγής: ΚΑΠΠΑΤΕΣΣΕΡΑ ΑΜΚΕ

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα

Από Τετάρτη 7 Οκτωβρίου

Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00
[Τετάρτη 4 & Πέμπτη 5 Νοεμβρίου στις 19:00 & στις 21:00]

Έως τις 5 Νοεμβρίου

Διάρκεια: 80’

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: Καλύτερα να σου βγει το μάτι | Εισιτήρια εδώ!
Στο ταμείο του θεάτρου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15€ γενική είσοδος | 12€ φοιτητικό | 10€ μειωμένο (*)

(*) το μειωμένο εισιτήριο αφορά σε ανέργους, ΑμεΑ, 65+

Συνιστάται για θεατές άνω των 18 ετών.

 

ΘΕΑΤΡΟ RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93 - Νέος Κόσμος, Αθήνα Τ.Κ. 11744,

απέναντι από τον σταθμό μετρό ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ

τηλ. : 210 9769294

 

Θεατρική Περίοδος 2026-2027

 

«ΒΡΙΚΟΛΑΚΕΣ»

του Χένρικ Ίψεν

 

3ος Χρόνος

από 25 Σεπτεμβρίου 2025

 

Απόδοση-σκηνοθεσία: Αναστασία Παπαστάθη 

 

Η παράσταση που γνώρισε μεγάλη αποδοχή από θεατές και κριτικούς επιστρέφει για 3η συνεχόμενη χρονιά στο Θέατρο RADAR από την Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 2026 σε απόδοση- σκηνοθεσία Αναστασίας Παπαστάθη. 

Το έργο του Χένρικ Ίψεν «ΒΡΙΚΟΛΑΚΕΣ» γραμμένο το 1881 ήταν μια κραυγή ενάντια στην υποκρισία και την διαφθορά.  Συνάντησε πολλές αντιδράσεις από το πρώτο ανέβασμα του στο θέατρο, για την τολμηρότητά του και τον τρόπο με το οποίο έθιγε τον καθωσπρεπισμό και τις μικροαστικές αντιλήψεις της κοινωνίας και της εκκλησίας. Κατάφερε όμως να επιβληθεί και να θεωρείται σήμερα από τα πιο σημαντικά έργα της  παγκόσμιας  δραματουργίας.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η Ελένα Άλβινγκ ετοιμάζεται να εγκαινιάσει ένα ορφανοτροφείο προς τιμήν του άσωτου συζύγου της που έχει πεθάνει για να συντηρήσει την καλή εικόνα του λοχαγού Άλβινγκ απέναντι στον γιο της Όσβαλτ Άλβινγκ και απέναντι στην κοινωνία. Πιστεύει ότι έτσι θα σκεπάσει τα μυστικά της οικογένειας και θα κλείσει τους λογαριασμούς με το σκοτεινό παρελθόν του συζύγου της.

‘Όμως  οι εξελίξεις και τα γεγονότα την υπερβαίνουν. Πολύ γρήγορα θα έρθει αντιμέτωπη με τον εαυτό της και τις επιλογές της.

Όσο κι αν προσπάθησε να προστατεύσει τον γιο της και να τον κρατήσει μακριά από την καταστροφική επιρροή του πατέρα στάθηκε αδύνατο.

Ο Όσβαλντ επιστρέφει στο σπίτι κουβαλώντας την ασθένεια που έχει κληρονομήσει από τον πατέρα του. Ο πάστορας Μάντερς που έρχεται να εκφωνήσει τον λόγο στα εγκαίνια του ορφανοτροφείου, βρίσκεται αντιμέτωπος με αναπάντεχα γεγονότα στα οποία εμπλέκεται ο ξυλουργός Ένγκστραντ. Και η Ρεγγίνα  που βρίσκεται στην υπηρεσία της κας Άλβινγκ καλείται να αντιμετωπίσει την αλήθεια για το παρελθόν της.

Τα πρόσωπα του έργου θα αναμετρηθούν μεταξύ τους διεκδικώντας το φως και την χαρά της ζωής, έχοντας να παλέψουν με τις σκουριασμένες ιδέες, με τις παλιές αντιλήψεις, με τα βιώματά τους, με την κληρονομιά των γονιών τους... 

Με όλα αυτά που ο Ίψεν ονομάζει βρικόλακες.

 

Η Αναστασία Παπαστάθη (απόδοση- σκηνοθεσία) σημειώνει για το έργο:

Ο Ίψεν στο έργο του «Βρικόλακες» μέσα από την μικρογραφία της οικογένειας Άλβινγκ και του κοινωνικού πλαισίου που την περιβάλει, πραγματεύεται θέματα που αγγίζουν διαχρονικά ηθικά, κοινωνικά και ψυχολογικά ζητήματα.

Καταδικάζει την υποκρισία της κοινωνίας που κρύβει την αλήθεια πίσω από μια βιτρίνα ηθικής για να διατηρήσει το «καλό όνομα» την άψογη δημόσια εικόνα. 

Αναδεικνύει το θέμα της κληρονομικότητας και πως τα λάθη και οι αμαρτίες των γονέων επηρεάζουν τις επόμενες γενιές. Η Ελένα Άλβινγκ, η κεντρική ηρωΐδα, προσπαθεί να ξεφύγει από την καταπίεση ενός κοινωνικού συστήματος που επιβάλλει την θέση της γυναίκας να είναι υποτακτική και εξαρτημένη από τον άντρα της. Παλεύει να ελευθερωθεί από τα στερεότυπα και στην ουσία παλεύει με τον εαυτό της, γιατί αυτές οι καταβολές είναι βαθιά ριζωμένες μέσα της.

Ο Ίψεν  στο έργο του «Βρικόλακες» μίλησε με τόλμη για τα δικαιώματα των γυναικών, την ισότητα των φύλων, την πάλη της γυναικείας χειραφέτησης, την απαίτηση για αυτοδιάθεση, αλλά και για το θέμα της ευθανασίας που παραμένει ταμπού μέχρι σήμερα.

Είναι συναρπαστικό να διαπιστώνει κανείς πόσο άμεσο και τολμηρό εξακολουθεί να είναι το έργο στην εποχή μας και πως τα θεμελιώδη ανθρώπινα και κοινωνικά ζητήματα που θίγει επανεμφανίζονται στις μέρες μας με νέες μορφές.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Απόδοση- Σκηνοθεσία: Αναστασία Παπαστάθη

Σκηνικά- Κοστούμια: Κυριακή Πανούτσου

Μουσική επιμέλεια: Πάνος Φορτούνας 

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αναστασία Παπαστάθη

Φωτογραφίες: Τζούλια Χατζηκωστάκη

Τρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Social Media: Grid Fox

Art work: Creatures

 

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά)

 

Σοφία Αγγελικοπούλου: Ρεγγίνα

Κώστας Κλάδης: Ένγκστραντ

Αναστασία Παπαστάθη: Κυρία Άλβινγκ

Θοδωρής Σκούρτας: Πάστορας Μάντερς

Νεκτάριος Φαρμάκης: Όσβαλντ Άλβινγκ

 

ΕΝΑΡΞΗ: Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου στις 21:00

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

& Κυριακή στις 19:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 120' (με διάλειμμα 10΄)

• ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

18€: Κανονικό

15€:  Μειωμένο (Μαθητές, Φοιτητές, ΑΜΕΑ , Άνεργοι, Άνω των 65)

12€  Oμαδικά εισιτήρια 10 ατόμων και άνω 

8€ Ατέλειες

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ- ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 9769294

Τρ: https://youtu.be/uSk0JeDuzMw

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/theater/brikolakes/

 

Θέατρο RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93, Νέος Κόσμος, Αθήνα,

(απέναντι από το Σταθμό Μετρό «Άγιος Ιωάννης»)

FB page: Θέατρο RADAR

Instagram: @radartheater

Site: www.radartheater.gr

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

METROPOLITAN: THE URBAN THEATER
 Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη
 2311 284 773

«Δείπνο Ηλιθίων»
 Δεύτερος Χρόνος Επιτυχίας

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
 Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Έναρξη: Σάββατο 3 Οκτωβρίου

Η προπώληση ξεκίνησε!
  Προσφορά Early Bird 12€ έως τις 10/9:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/deipno-ilithion-2os-xronos/

 

Η αξεπέραστη κωμωδία του Francis Veber που αγαπήθηκε και βραβεύθηκε με το 1ο Βραβείο Κοινού στα 15α θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης συνεχίζει για δεύτερη χρονιά στο Metropolitan: The Urban Theater.

Ένα έργο με αδιάκοπο ρυθμό, ξεκαρδιστικές ανατροπές και απολαυστικούς διαλόγους, που αποδεικνύει πως η αλαζονεία είναι συχνά πιο γελοία από την αφέλεια. Μέσα από απρόβλεπτες καταστάσεις ο Francis Veber δημιουργεί μία από τις σημαντικότερες σύγχρονες κωμωδίες χαρακτήρων .

Ένας θίασος νέων, ταλαντούχων ηθοποιών υποδέχεται το κοινό της Θεσσαλονίκης σε ένα ευφυές «δείπνο», «σερβίροντας» μια καλοκουρδισμένη παράσταση με αυθεντικό χιούμορ, που διεισδύει στην καρδιά και σχολιάζει με λεπτότητα τις εύκολες «ταμπέλες» που κατηγοριοποιούν τους ανθρώπους σε «έξυπνους» και «ηλίθιους».

Παρίσι. Ένα τραπέζι στρώνεται. Τα ποτήρια γυαλίζουν. Τα μαχαιροπήρουνα λάμπουν. Οι οικοδεσπότες, ο μεγαλοεκδότης Πιερ Μπροσάν και οι «έξυπνοι» φίλοι του, ανυπομονούν να ξεκινήσει το παράξενο παιχνίδι τους: κάθε Τρίτη, προσκαλούν σε «δείπνο» έναν ανυποψίαστο «ηλίθιο» για να διασκεδάσουν εις βάρος του, επιβεβαιώνοντας την αίσθηση ανωτερότητας που τους τρέφει. Όποιος βρει τον πιο αστείο «ηλίθιο», κερδίζει. Αυτή τη φορά, όμως, τα πράγματα δεν θα εξελιχθούν όπως τα σχεδίασαν. Ο Πιερ διαλέγει τον Φρανσουά Πινιόν, έναν καλοκάγαθο δημόσιο υπάλληλο που, χωρίς να το θέλει, μετατρέπεται σε πραγματικό «μπουρλότο»! Μέσα σε λίγες ώρες, κάνει τη ζωή του Πιερ «στάχτη και μπούλμπερη», με τρόπο χαοτικό και απροσδόκητα αποκαλυπτικό.

Έχοντας σημειώσει τεράστια επιτυχία σε όλο τον κόσμο, το «Δείπνο Ηλιθίων» είναι μια από τις πιο ευρηματικές κωμωδίες καταστάσεων, με καταιγιστικό ρυθμό, συνεχείς ανατροπές, ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις και διαλόγους-φωτιά, που υπόσχεται γέλιο μέχρι δακρύων. Παράλληλα, αποτελεί και ένα διακριτικό σχόλιο πάνω στην ανθρώπινη συμπεριφορά και την κοινωνική αυταπάτη: Γιατί, τελικά, ποιος είναι στ’ αλήθεια «ηλίθιος»; Αυτός που χλευάζει ή αυτός που γίνεται αντικείμενο χλευασμού;

Συντελεστές
 Κείμενο: Francis Veber
 Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
 Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής
 Μουσική – Στίχοι: Σταυρίνα Κωνσταντίνου
 Σκηνογραφική & Ενδυματολογική Επιμέλεια: Ιφιγένεια Μανώλα – Πασχάλης Αραμπατζής
 Φωτισμοί: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος
 Φωτογραφίες & Βίντεο: Εύη Μαυρομάτη
 Γραφιστικός Σχεδιασμός: Playwalk
 Κατασκευή σκηνικού: Κώστας Πασχαλίδης
 Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης
 Παραγωγή: Metropolitan Productions

Παίζουν (αλφαβητικά):
 Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου, Γιώργος Μιχαλάκος, Θάνος Πουμάκης.

Χορηγός Σκηνικού: IKEA

Θερμές ευχαριστίες στους Ντίνο Φραγκούλη, Υρώ Μαϊμάνη και Ευτυχία Γραμμένου για την πολύτιμη βοήθειά τους.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)

Ημέρες Παραστάσεων: Από το Σάββατο 3 Οκτωβρίου
 Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό | 13€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜεΑ)

Αγορά εισιτηρίων με προσφορά προπώλησης 12€ έως τις 10/9 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/deipno-ilithion-2os-xronos/

Καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ 

Σας ενδιαφέρει: 

• Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

• Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

 

Μείνετε συνδεδεμένοι με το θέατρο Metropolitan:

Website | Facebook | Instagram | YouTube

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης