Ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το αμάρτημα της μητρός μου, είναι το πρώτο ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα που καταφέρνει να ξεπεράσει τα στενά όρια της ηθογραφίας, εισδύοντας στα ψυχικά κίνητρα των  πρωταγωνιστών. Ο Βιζυηνός πρωτοπορεί, καθώς είναι η πρώτη φορά στην ελληνική διηγηματογραφία που ανοίγει ο κόσμος της ψυχής. Ο κόσμος της συνείδησης και του εσωτερικού προβληματισμού.

Είναι αυτοβιογραφικό, όπως και τα περισσότερα απ τα διηγήματά του. Μέσα απ την ροή της αφήγησης, ξεδιπλώνεται όλη η ατμόσφαιρα στην οποία μεγάλωσε ο μικρός Γιωργής , πριν ξενιτευτεί. Η αφηγηματική αρτιότητα , η ευαισθησία , η λεπτή ειρωνεία, ο γλωσσικός πλούτος, η εμβάθυνση στον ψυχισμό των προσώπων, οι συγκλονιστικές εικόνες, είναι μόνο μερικά από τα  στοιχεία τα οποία μπορεί κανείς να διακρίνει στο διήγημα αυτό. Στοιχεία που αντικατοπτρίζουν την βαθιά καλλιέργεια του συγγραφέα, τις σπουδές του στην Γερμανία (φιλοσοφία και ψυχολογία) και την αγάπη του για τον τόπο που γεννήθηκε. Την Βιζύη της ανατολικής Θράκης.

Το μικρό αυτό αριστούργημα, που πρωτοδημοσιεύτηκε το 1883, μεταφρασμένο στα γαλλικά στη Nouvelle Revue [Νέα Επιθεώρηση], συνδυάζει την ρέουσα και συναρπαστική αφήγηση με τους ζωντανούς διαλόγους, το μυστήριο με την αγωνία, αλλά και το αίνιγμα που πλανάται ήδη απο το  άκουσμα και μόνο, του τίτλου του έργου. Ποιό ήταν το αμάρτημα; 

Υπόθεση:
Η ιστορία ξεκινά από τα παιδικά χρόνια του αφηγητή - Γιωργή, που σημαδεύονται από την αρρώστια της αδελφής του Αννιώς και τον απελπισμένο αλλά μάταιο αγώνα της μητέρας του να σώσει από το θάνατο, το ασθενικό της κορίτσι. Οι ενοχές της απώλειας ακολούθως, την ωθούν σε δύο  αλλεπάλληλες υιοθεσίες νέων κοριτσιών, που γίνονται όμως αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά από πατέρα αγόρια της, και να στερηθούν την μητρική φροντίδα. Όταν μεγαλώνουν και γίνονται πλέον άνδρες, εξακολουθούν να μην μπορούν να κατανοήσουν αυτήν την άστοχη εμμονή, της μητέρας τους. Όταν μετά από χρόνια, επιστρέφει από τις σπουδές του στη Γερμανία, ο Γιωργής , έρχεται σε αντίθεση με την μητέρα του ως προς την διατήρηση της δεύτερης ψυχοκόρης της, γεγονός που την οδηγεί στην απόφαση, να του αποκαλύψει το τραγικό μυστικό της.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: : Γεώργιος Βιζυηνός
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνικά/ Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Σχεδιασμός κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός φωτισμών: Ιφιγένεια Γιαννιού
Βοηθός Σκηνοθέτη: Φάνης Σακελλαρίου
Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου
Video: Θάνος Μαργαρίτης
Γραφιστική επιμέλεια: xMx graphics
Επικοινωνία – Γραφείο τύπου: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: Phronesis – AMKE
Επί σκηνής: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις: Από Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων :Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 13€
Μειωμένο: 11€
Ατέλειες: 8€
 
Διάρκεια παράστασης  85 λεπτά
 
Προπώληση εισιτηρίων : MORE.COM
https://www.more.com/theater/to-amartima-tis-mitros-mou/

Θέατρο Εν Αθήναις 
Ιάκχου 19, Γκάζι (απέναντι από τη στάση Μετρό Κεραμεικός) 
 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

“Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΙΜΩΛΙΑ”

του Μπέρτολτ Μπρέχτ

σε σκηνοθεσία Κώστα Νταλιάνη

 

Κάθε Σάββατο του Φεβρουαρίου

στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ στο Γκάζι

για 2^η συνεχή χρονιά

 

Μετά τις διθυραμβικές κριτικές και τα συνεχόμενα sold out απο την πρώτη ημέρα που παρουσιάστηκε στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ, η παράσταση “Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΙΜΩΛΙΑ” του Μπρέχτ σε σκηνοθεσία Κώστα Νταλιάνη παρατείνεται για τα Σάββατα του Φεβρουαρίου.

“Ο Κύκλος με την κιμωλία” του Μπρεχτ. Ένα έργο που δε χρειάζεται συστάσεις. Πάντα ζωντανό και επίκαιρο, αν και γραμμένο το 1945, μοιάζει σαν να γράφτηκε για να μιλήσει για το σήμερα.  Σε έναν κόσμο που κυριαρχεί το ατομικό συμφέρον, το έργο αντιτάσσει την ανθρωπιά και την καλοσύνη, μια καλοσύνη ενεργητική, αποτελεσματική και χρήσιμη.

Η παράσταση μετά την πολύ μεγάλη επιτυχία που γνώρισε την προηγούμενη θεατρική σεζόν, παρουσιάζεται για 2^η χρονιά  στο θέατρο ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ, σε μετάφραση – σκηνοθεσία του Κώστα Νταλιάνη, με 12μελή θίασο,  από το Σάββατο 21 Οκτωβρίου 2023.

Promo Trailer: https://youtu.be/dJYvGtqEYdQ?si=lGx2IsQRXca-0xaJ

Λίγα λόγια για το έργο:

Ένα αιματηρό πραξικόπημα: Θάνατος, πείνα, προσφυγιά. Χάνει η μάνα το παιδί και το παιδί τη μάνα. Μέσα στην αναμπουμπούλα, η Γκρούσα, μια φτωχή υπηρέτρια, βρίσκεται, χωρίς να το καταλάβει, με ένα ξένο παιδί στην αγκαλιά της, ένα αρχοντικό παιδί, το διάδοχο του έκπτωτου μονάρχη, που οι πραξικοπηματίες ψάχνουν να το βρουν και να το σκοτώσουν. Διστάζει η Γκρούσα. Αλλά δεν της πάει η καρδιά να εγκαταλείψει το αθώο βρέφος και να φύγει να γλιτώσει. Παγιδεύεται από την ίδια της την καλοσύνη. Και αρχίζει η μεγάλη της περιπέτεια, ένα ατέλειωτο οδοιπορικό γεμάτο κινδύνους,  με το θάνατο να παραμονεύει ανά πάσα στιγμή για την ίδια και το μωρό, την τύχη του οποίου έχει αναλάβει.
Όταν το νέο καθεστώς ανατραπεί με τη σειρά του από το προηγούμενο, η πραγματική μητέρα θα διεκδικήσει το παιδί της και φυσικά τη περιουσία του. Η λύση θα δοθεί από έναν ανορθόδοξο λαϊκό δικαστή, τον Αζντάκ, που, με τη δοκιμασία του κύκλου με την κιμωλία, θα δώσει τη λύση σε ποιον ανήκει το παιδί.

Ένα ωραίο δραματικό παραμύθι, με πλήθος από κωμικά περιστατικά και αίσιο τέλος.
 

Κάθε στιγμή του έργου και ένα σχόλιο, κάθε σκηνή και μια σκέψη, μια πρόταση διαλεκτικής, μια πορεία συνειδητοποίησης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση - Σκηνοθεσία:  Κώστας Νταλιάνης
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς
Ενδυματολογική επιμέλεια: Πέλαγία Βουτζουλίδου
Μουσική σύνθεση: Φίλιππος Περιστέρης                                                                                     Χορογραφίες: Μαρία Μάργαρη
Οπλομαχίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης
Φωτογράφιση και τρέιλερ : Ορέστης Δικαίος

Φωτογραφίες από την παράσταση: Ηλίας Γεωργουλέας

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Κοσμάς Ζαχάρωφ (Αζντάκ), Φάνια Νταλιάνη (Γκρούσα), Εβίτα Παπασπύρου (Αφηγητής), Αγγελική Λυμπεροπούλου, Θωμάς Βούλγαρης, Μαρία Κολοκυθά, Κατερίνα Κοντογούρη, Ορέστης Στύλος, Ειρήνη Δρακουλέλη, Μαρία Λάμπρου, Γιάννης Τσόρβας, Χρήστος Ζαχάρωφ.

 

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ

Δαμοκλέους 8, Αθήνα 118 54 (Γκάζι)

Τηλέφωνα:
210 3470 670,
693 2454 812, 698 1712 406
 

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Επισκεφτείτε την σελίδα μας στο facebook:
https://www.facebook.com/thiasosmodernoikairoi

 

Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 21 Οκτωβρίου 2023

Ημέρα και ώρα παραστάσεων: Σάββατο στις 9μ.μ.

Παράταση παραστάσεων: 3 - 10 - 17 – 24  Φεβρουαρίου 2024

 

Διάρκεια έργου: 2 ώρες χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 17 ευρώ

Ομαδικό & group , οικογενειακό, φοιτητικό, ανεργίας, ΑΜΕΑ: 12 ευρώ

Καθημερινές για σχολεία : 10 ευρώ

Προπώληση: https://www.more.com/theater/o-kyklos-me-tin-kimolia/

και στο ταμείο του θεάτρου (ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ ΑΝΟΙΧΤΑ) Από Δευτέρα έως Παρασκευή 4-8 το απόγευμα Σάββατο από 7μ.μ. Κυριακή από 5μ.μ.

 

Θέατρο Μοντέρνοι καιροί – Ποιοι είμαστε:

Το “Θέατρο Μοντέρνοι Καιροί” είναι ένας Θεατρικός Καλλιτεχνικός Οργανισμός που ιδρύθηκε το 1980 θέλοντας να εκφράσει μια διαφορετική πρόταση για τα θεατρικά πράγματα. Λειτούργησε αδιάλειπτα επί οκτώ χρόνια, έως το 1988, παρουσιάζοντας μια πλειάδα Θεατρικών Παραστάσεων στον ομώνυμο δικό του Θεατρικό Χώρο στους Αμπελόκηπους, αλλά και σε περισσότερους από εκατό Δήμους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Κράτησε μιαν ανυποχώρητη στάση στο ζήτημα της καλλιτεχνικής ποιότητας και απέσπασε κατά κανόνα εγκωμιαστικές κριτικές για το επίπεδο των παραστάσεών του. Υπήρξε για πολλά χρόνια ένας επιχορηγούμενος από το Υπουργείο Πολιτισμού Θίασος. Το 1984 εκπροσώπησε επίσημα την Ελλάδα στο Θεατρικό Φεστιβάλ της Βόννης “Eurotheater Tage”.

Το 2006, δύο παλιά στελέχη, η Εβίτα Παπασπύρου και ο Κώστας Νταλιάνης ξανάσμιξαν καλλιτεχνικά, ενώνοντας τις δυνάμεις τους με νέους, ταλαντούχους ηθοποιούς και άλλους σημαντικούς καλλιτέχνες του θεάτρου μας και αποφάσισαν να επανιδρύσουν το Θέατρο Μοντέρνοι Καιροί, για ένα δεύτερο κύκλο καλλιτεχνικής παρουσίας στα Θεατρικά μας Δρώμενα. Το Θέατρο Μοντέρνοι Καιροί βρίσκεται πλέον στο Γκάζι στην οδό Δαμοκλέους 8, σε έναν πλήρως ανακαινισμένο με καλλιτεχνική ευαισθησία θεατρικό χώρο.

Η ομάδα των Μοντέρνων Καιρών αποτελείται από ηθοποιούς με μακρόχρονη θητεία στο θέατρο αλλά και με ηθοποιούς νεώτερης γενιάς που έχουν εκπαιδευτεί στην ανώτερη σχολή θεάτρου «Μοντέρνοι Καιροί» που τους ενώνουν, κοινό όραμα, κοινοί στόχοι και κοινή καλλιτεχνική κατεύθυνση.

Πιστεύουμε στον Ανθρωπιστικό, Κοινωνικό ρόλο του Θεάτρου.

Υπηρετούμε ένα θέατρο που βρίσκεται σε άμεση επαφή με την ιστορική πραγματικότητα και αφουγκράζεται τα προβλήματα της εποχής του.

Πιστεύουμε πως κάθε καλλιτεχνική δράση είναι μια πολιτική πράξη  και  η εκπλήρωση αυτού του στόχου επιτυγχάνεται όταν η θεατρική πράξη δίνει στον άνθρωπο την υψηλότερη συνείδηση του εαυτού του αλλά και τη συνείδηση της δύναμης που διαθέτει, να μεταμορφώνει διαρκώς τη φύση, την κοινωνία, τον ίδιο τον εαυτό του.

Το θέατρο οφείλει να υπενθυμίζει διαρκώς στον άνθρωπο την απαίτηση να ξεπερνάει κάθε στιγμή τον εαυτό του. Για μια ανθρωπινότερη ανθρωπότητα, για έναν ανθρωπινότερο άνθρωπο.

Σαν θεατρική ομάδα βρισκόμαστε σε αδιάκοπη έρευνα των εκφραστικών μας μέσων και των εργαλείων της τέχνης μας για να προσεγγίσουμε καινούργιες μορφές που θα συμβαδίζουν με την ανάγκη έκφρασης των παραπάνω στόχων και θα συνθέτουν δημιουργικά τις αντιθέσεις της εποχής μας.

Εβίτα Παπασπύρου – Κώστας Νταλιάνης

 

«Η playlist μιας faultless μητρότητας»
της Ευαγγελίας Γατσωτή
Σκηνοθεσία:
Κατερίνα Πολυχρονοπούλου – Έλενα Τυρέα

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά)
Αλέξανδρος Δαρμανής
Έλη Δρίβα
Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Δήμητρα Σύρου

ΠολυχώροςVault
(Μελενίκου 26, Βοτανικός)

Πρεμιέρα:
Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2023, ώρα: 18.15

Παραστάσεις:
Σάββατο, στις 18.15, Κυριακή στις 21.15

Προπώληση: 
https://www.more.com/theater/i-playlist-mias-faultless-mitrotitas/

 

Η παράσταση "Η playlist μιας faultless μητρότητας" στον πολυχώρο Vault ολοκληρώνει τον κύκλο της παρουσίασής της την Κυριακή 11 Φεβρουαρίου!

4 τελευταίες παραστάσεις:

Σάββατο 03/02 - Κυριακή 04/02

Σάββατο 10/02 - Κυριακή 11/02

Τι συμβαίνει όταν μια μητέρα, διάσημη Dj της underground Σκηνής των 80’s, είναι απορροφημένη από την καριέρα της και παραμελεί τις δυο κόρες της;

Το πρωτότυπο νεοελληνικό έργο με τίτλο «Η playlist μιας faultless μητρότητας» της Ευαγγελίας Γατσωτή που ανεβαίνει στο θέατρο Vault από το Σάββατο 9 Δεκεμβρίου κάθε Σάββατο στις 18.15 και Κυριακή 21.15 σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου και Έλενας Τυρέα, αντλεί την αρχική του έμπνευση από τη «Φθινοπωρινή Σονάτα» του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. Μετά από μεγάλη έρευνα, παρακολούθηση σύγχρονων ταινιών με ανάλογη θεματολογία, πρόβες και αυτοσχεδιασμούς, η συγγραφέας δημιούργησε ένα έργο με 4 ήρωες που ενώνονται με πολλαπλές σχέσεις εξάρτησης σε μια ιστορία όπου όλα είναι πιθανά και όλα ανατρέπονται.  

Μια ιστορία που αποδεικνύει ότι η μητρικότητα δεν απορρέει πάντα από τη μητρότητα.  

Λίγα λόγια για το έργο
Η Μπούλετ, διάσημη Dj της  Underground Σκηνής των  80’s, ήταν ανέκαθεν απορροφημένη από την καριέρα της. Έχει δυο κόρες, τη Σοφία και τη Νόη, τις οποίες παραμελεί. Ζει σ’ έναν δικό της κόσμο, «αγγελικά πλασμένο» και χάνει την κηδεμονία της μικρής της κόρης, που είναι ένα κορίτσι με κινητική βλάβη. Στη δύση της καριέρας της αποσύρεται σε ένα παραθαλάσσιο κτήμα όπου συγκατοικεί με τη μοναδική της φίλη. 

Μετά από χρόνια περισυλλογής, όταν χάνεται η φίλη της, αποφασίζει να κάνει ένα δυναμικό comeback στη ζωή των παιδιών της. Η μεγάλη της κόρη είναι παντρεμένη με έναν ζεν πρεμιέ και ζει μαζί με την μικρότερη αδερφή της. 

Πώς διαχειρίζονται οι δύο, ενήλικες πλέον, κόρες της τον ερχομό της; Κατά πόσο το τραύμα της απουσίας της μητρικής φιγούρας μπορεί να επουλωθεί; Και πώς επηρεάζει τις ζωές των δύο κοριτσιών; 

Στο αδιέξοδο των σχέσεων μητέρας – κόρης, οι ήρωες του έργου άλλοτε  αυτοσαρκάζονται και άλλοτε αλληλοσπαράσσονται. 
Αν διαβάσατε τις παραπάνω γραμμές, ακούτε ήδη την playlist μιας faultless μητρότητας.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Η Σοφία και η Νόη, οι δυο κόρες μιας μητέρας αφοσιωμένης στην καριέρα της και εθισμένης στον αλκοολισμό και όχι μόνο, έχουν αναπτύξει προσωπικότητες με χαμηλή αυτοεκτίμηση, φόβο εγκατάλειψης, δύσκολες κοινωνικές και προσωπικές σχέσεις. 

Οι δυο αδερφές, αν και διαφορετικές προσωπικότητες, συνδέονται μεταξύ τους δημιουργώντας σχέση εξάρτησης. Δυσκολεύονται να εκφράσουν τα συναισθήματά τους και μέσα από το κοινό τους βίωμα ενώνονται παρά τις όποιες συγκρούσεις και τον όποιο ανταγωνισμό μπορεί να έχουν.

Η απουσία της μητέρας επηρεάζει και τον τρόπο που αλληλεπιδρούν με τους άλλους. Η συναισθηματική αστάθεια και η έλλειψη εμπιστοσύνης δυσκολεύουν την επικοινωνία και τη δημιουργία υγιών σχέσεων. 

Η επούλωση των τραυμάτων, είναι επώδυνη αλλά και λυτρωτική. Η επιστροφή της μητέρας ανατρέπει ευαίσθητες και ψευδείς ισορροπίες και οδηγεί στην αποδοχή και στην ανακάλυψη της δύναμης που πηγάζει από τη συγχώρεση, την αυτοαναγνώριση και την αυτοαποδοχή.

Ακροβατώντας ανάμεσα στον συμβολισμό και τον ρεαλισμό προχωρήσαμε στη σκηνοθεσία του πρωτότυπου αυτού έργου. Μια ιστορία για το τότε και το τώρα, με τις μνήμες, τις σχέσεις, τις απώλειες, τις αδυναμίες, τις ανατροπές και τις αναθεωρήσεις.  

 
Με μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών και συντελεστών, παραδίδουμε μια playlist με αγάπη σε όλους, όλες, όλα. 
                    
Κατερίνα Πολυχρονοπούλου – Έλενα Τυρέα

Συντελεστές
Κείμενο: Ευαγγελία Γατσωτή
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου – Έλενα Τυρέα
Σκηνικά – Κοστούμια: Αγγελίνα Παγώνη
Μουσική Επιμέλεια –Musicediting: Χριστίνα Σιμιτζή
Χορογραφίες – κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Κολιάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Φωτογραφίες: Αγγελίνα Παγώνη
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη – Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά)
Αλέξανδρος Δαρμανής
Έλη Δρίβα
Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Δήμητρα Σύρου

Η παράσταση πραγματοποιείται με την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Δείτε το trailer: https://www.youtube.com/watch?v=uK4LcLZ2tOc 
Info:
Τοποθεσία: Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS, Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός. Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2023, ώρα έναρξης: 18.15. Παραστάσεις: Σάββατο στις 18.15 και Κυριακή στις 21.15. Διάρκεια: 70΄ Πληροφορίες: Τηλ.: 213 0356472 / 6949534889
(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ. Ατέλειες: 5 ευρώ
Προπώληση: https://www.more.com/theater/i-playlist-mias-faultless-mitrotitas/
 

Θέατρο ΕΝ-Α

Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός

Μετρό Κορυδαλλός -έξοδος πλατεία Ελευθερίας

Τηλέφωνο: 6974774006

 

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΑΔΑΜΟΠΟΥΛΟΥ

«Ο κύκλος που δεν κλείνει» 

 

Τρίτος χρόνος επιτυχίας

 

Παράταση παραστάσεων μέχρι το Σάββατο 24 Φεβρουαρίου 

 

Στο Θέατρο ΕΝ-Α παρατείνονται οι παραστάσεις του επίκαιρου έργου «Ο κύκλος που δεν κλείνει…» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου μέχρι το Σάββατο 24 Φεβρουαρίου. Η παράσταση, που αναφέρεται στην Ελλάδα του σήμερα, παρουσιάζεται για τρίτη συνεχόμενη χρονιά σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Ελπίδας Αμίτση.  Ένα πολιτικό κείμενο-θρίλερ, με πενήντα χρόνια σπασμένα όνειρα, ενός ολόκληρου λαού που αργοπεθαίνει.

Εισβολή στην Κύπρο, πτώση της χούντας, Μεταπολίτευση…

Πάνε πάρα πολλά χρόνια πια. Όλοι τότε μιλούσαν για έναν καινούργιο κύκλο: Ένας κύκλος όμως που δεν κλείνει κι ας άλεσε κιόλας δυο γενιές στο πέρασμά του. Κι ενώ μοίραζε ψεύτικες υποσχέσεις με τη σέσουλα, τελικά δεν άφησε να ξεκινήσει τίποτε σωστά. Και τίποτε καινούργιο δεν υπήρχε, στη σημαδεμένη τράπουλα,πέρ’ από λαμπερά, μασκαρεμένα ψέματα. Και το χειρότερο αλήθειες σαν ψέματα, ψέματα σαν αλήθειες…

Ο κύκλος που δεν έκλεισε ακόμα, δυστυχώς... Τόσα χρόνια δε λέει να κλείσει, καθώς τσαλαβουτάμε συνεχώς στο ίδιο πάντα τέλμα, κάνοντας τα ίδια λάθη και γυρεύοντας παντού ανύπαρκτους φίλους…

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤH

Μέσα από σπαρακτικά κείμενα και με τη δική της ματιά, η ηρωίδα αφηγείται γεγονότα της δικής της ζωής, που καθρεφτίζουν την Ελλάδα· απ’ την μεταπολίτευση μέχρι σήμερα. 

 Η Ελλάδα βρίσκεται στην καρδιά τού πλανήτη Γη,  σε μια εποχή που είναι όντως θλιβερή·  καθώς το ψεύδος, η αλαζονεία και ο εγωισμός  βασιλεύουν στην ανθρωπότητα, που είναι ανήμπορη και άνανδρη,  έτσι που η δύναμις κυριαρχεί πάνω στη δικαιοσύνη και στην ευθύτητα. 

 Όπως ο Φοίνικας αναγεννιέται μέσα από τις στάχτες του,  έτσι και το Έθνος έχει ανάγκη να αναγεννηθεί,  γιατί είναι σφραγισμένο με ένα πεπρωμένο που μοιραία επιδιώκει:  Το πεπρωμένο τού φωτός και της ελευθερίας.

ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ  

Στο έργο «Ο κύκλος που δεν κλείνει…» βασίζεται αποκλειστικά η πολυσυζητημένη ταινία μεγάλου μήκους «Το σεντούκι τού παππού μου», σε σκηνοθεσία Ελπίδας Αμίτση, η οποία κέρδισε  το Α΄ βραβείο στην κατηγορία της στα παρακάτω Διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου:

-        International Gold Awards  ( ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ) 5 Αυγούστου 2023

-        Sweet Democracy Film Awards  ( ΚΑΝΝΕΣ) 11 Αυγούστου 2023

-        Frida Film Festival  ( ΠΑΡΙΣΙ) 11 Αυγούστου 2023

-        New York Neorealism Film Awards ( ΡΩΜΗ ) 10 Αυγούστου 2023

-        8 & Halfilm Awards ( ΡΩΜΗ) 11 Ιουλίου 2023

-        Black Swan International Film Festival   ( ΚΑΛΚΟΥΤΑ-ΙΝΔΙΑ ) 23 Ιουνίου 2023

-        Golden Fern Film Awards  (ΔΥΤΙΚΗ ΒΕΓΓΑΛΗ - ΙΝΔΙΑ) 25 Μαΐου 2023

-        Tagore International Film Festival  (ΙΝΔΙΑ) 29 Αυγούστου

-        Athens International Monthly Art Film Festival (ΑΘΗΝΑ) Τιμητική αναφορά 

 

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=EHmXiCJzNWs 

 

Ερμηνεία: Ελπίδα Αμίτση

Στα βίντεο συμμετέχουν: Θωμάς Μαυρογόνατος και η μικρή Αγγελική Δουκουμοπούλου

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Ελπίδα Αμίτση

Μουσική: Δημήτρης Παριανός

Φωτογραφία, Video: Γιώργος Κλήμης

Κοστούμια: Νίκη Ελευθερίου

Φωτισμός: Άρτεμις Λογαρά

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Μουσίκας

Επιμέλεια trailer: Δημήτρης Παριανός

Κομμώσεις: Χριστόφορος Δουκουμόπουλος, Αναστασία  Καντζούρη

Μακιγιάζ: Αμαλία Αυγουστάκη

Φροντιστής: Αναστασία Ζογκόκη

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

INFO:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (έως 24 Φεβρουαρίου):

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητές - Άνεργοι: 8 ευρώ

 

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6974774006

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά χωρίς διάλειμμα

FB: https://www.facebook.com/Ena.Group.Theatre/
Χάρτης: https://goo.gl/maps/Rem7BupjnV32

«Frida Kahlo, Mε Σπασμένα Φτερά»

του Ανδρέα Ζαφείρη

στο ΘΕΑΤΡΟ 2510

 

 3ος Κύκλος Παραστάσεων

Πρεμιέρα: Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου στις 21.00

 

«Πόδια, τι τα χρειάζομαι, εφόσον έχω φτερά για να πετάξω;»

 

 

Μετά την μεγάλη ανταπόκριση του κοινού, η παράσταση «Frida Kahlo, Mε Σπασμένα Φτερά» του Ανδρέα Ζαφείρη, 

συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της και επιστρέφει για έναν τρίτο κύκλο παραστάσεων, αυτή την φορά στο ΘΕΑΤΡΟ 2510 στα Εξάρχεια. 

Από την Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου για 17 παραστάσεις

 

 

Η Θεατρική Ομάδα 2510 παρουσιάζει την ζωή και το έργο της θρυλικής Frida Kahlo, της Μεξικανής ζωγράφου  

που σημάδεψε την τέχνη με την ευφυή και μελαγχολική της φύση.

 

Η Φρίντα Κάλο είναι ίσως από τις πιο αναγνωρίσιμες γυναικείες μορφές. Το πρόσωπό της, πλέον, το βλέπουμε παντού. 

Παραμένει όμως ουσιαστικά, άγνωστη. Μέσα από τους πίνακές της, η αποτύπωση του προσωπικού της πόνου, 

σωματικού και ψυχικού, φαίνεται να εκφράζει τα αιώνια τραύματα της γυναικείας διαδρομής.

 

 

Η αναπηρία της και ο τρόπος που απάντησε σε αυτή, αποτελεί σύμβολο για τον τρόπο που ο σύγχρονος άνθρωπος οφείλει 

να αντιπαλέψει την ποικιλόμορφη «αναπηρία» που του επιβάλλεται από τον συστημικό ολοκληρωτισμό. 

Δίπλα σε όλα αυτά, η αντισυμβατική ζωή της, ο διάχυτος ερωτισμός της και ο απόλυτος έρωτας.

 

Μια συγκλονιστική παράσταση. Μια πολύπλευρη εμπειρία. Ένα ταξίδι στο χρόνο αλλά και μια ματιά στο παρόν, 

καθώς η πραγματική Τέχνη είναι πάντα σύγχρονη και ριζοσπαστική.

 

 

Ταυτότητα Παράστασης:

 

Κείμενο -Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

Ερμηνεύουν: Χαρά Νικολάου, Τάσος Ράπτης

Σκηνικά – Κοστούμια: Ανδρέας Ζαφείρης

Φωτογραφίες – Trailer: Mamalena Mpoi

Επικοινωνία - Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη

Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα 2510

 

Trailer παράστασης:  https://www.youtube.com/watch?v=UVOkKwZsCTY

 

Παραστάσεις:

Από 2/2

Κάθε Παρασκευή στις 21.00

Διάρκεια: 75 λεπτά

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 12€,  Μειωμένο – Φοιτητικό- Ανέργων – Άνω των 65 ετών: 10€,  

Ατέλεια ηθοποιού: 8€

 

ΘΕΑΤΡΟ 2510: Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια

Τηλ. Κρατήσεων: 6975535197, 6955540755,  6955445130

 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ 2510

Fb: https://www.facebook.com/profile.php?id=100091946030301

https://www.facebook.com/groups/160315452935307

https://www.facebook.com/2510theatregroup

Instagram: theater2510

Agatha Christie

«Επιστροφή στον φόνο»

 

βασισμένο στο έργο 

Πέντε μικρά γουρουνάκια

 

Ελληνική μετάφραση από τον Αντώνη Γαλέο

Σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα

μια ανατρεπτική ιστορία μυστηρίου που θα σας συναρπάσει.

 

 

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο Eliart

 

Όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος, στο θέατρο Εliart συνεχίζεται η παρουσίαση σπουδαίων έργων της παγκόσμιας αστυνομικής λογοτεχνίας και δραματουργίας.

H παράσταση «Επιστροφή στον φόνο», βασισμένη στην συναρπαστική ιστορία μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι «Πέντε Μικρά Γουρουνάκια» που διασκεύασε για το θέατρο η ίδια η συγγραφέας, ανεβαίνει για πρώτη φορά σε ελληνική θεατρική σκηνή από το θέατρο Eliart σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη.

Τα γουρουνάκια είναι πέντε. Το ένα είναι ο δολοφόνος. Και ο λύκος αυτή τη φορά δεν είναι ο κακός, αλλά εκείνος που θα λύσει το μυστήριο. Πώς όμως, χωρίς κανένα χειροπιαστό στοιχείο στα χέρια του.

Τίποτα δεν είναι όπως νομίζουμε και όπως φαίνεται.

 

Μια ιστορία φόνου και συνεχών ανατροπών.

Το συνεχές κυνηγητό ανάμεσα στον ένοχο και τα γουρουνάκια κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών. Η δράση του έργου κυλάει συναρπαστικά από το παρελθόν στο παρόν: Ο θεατής μπαίνει στη θέση του Επιθεωρητή και μελετά την κάθε μαρτυρία ξεχωριστά. Ποια είναι η «ανατριχιαστική» αλήθεια;

Η υπόθεση του έργου

Δεκαπέντε χρόνια πριν, η όμορφη Κάρολαϊν Κρέιλ καταδικάστηκε για τον φόνο του συζύγου της και πέθανε στη φυλακή. Τώρα η κόρη της αναθέτει στον Επιθεωρητή Τέρνμπολ να αποκαταστήσει τη μνήμη της. Υπήρχαν ακόμη πέντε ύποπτοι και όσο το σκέφτεται ο Επιθεωρητής τόσο επανέρχεται στο μυαλό του εκείνο το παιδικό τραγουδάκι με τα πέντε γουρουνάκια - το ένα πήγε στην αγορά, το άλλο στο σπίτι κλείστηκε καλά, και πάει λέγοντας. Κάποιο από τα πέντε γουρουνάκια, όμως, ίσως έκανε έναν φόνο και μένει ακόμη ατιμώρητο. Αν είναι έτσι, όσα χρόνια κι αν έχουν περάσει, όσα αποδεικτικά στοιχεία κι αν έχουν καταστραφεί, ο δαιμόνιος ντετέκτιβ θα το βρει, βάζοντας τη λογική του να δουλέψει.

 

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθός σκηνοθέτη: Στυλιανή Κλείδωνα

Art Work: Δημήτρης Παγγές

Φωτογραφία – Video: Γιώργος Κρίκος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Γιάννης Ρουμελιώτης

 

Ερμηνεύουν:

Επιθεωρητής Τέρνμπολ: Γιώργος Φρατζεσκάκης 

Φίλιπ Μπλέηκ: Σαράντος Γεωγλερής

Άμυας Κρέιλ: Κωνσταντίνος Λάγκος

Μέρεντιθ Μπλέηκ: Παναγιώτης Καρμάτης

Καρολάιν Κρέιλ-Κάρλα: Ελένη Μπουκουβάλα

Έλσα Γκρηρ: Στέλλα Κοσμοπούλου

Μις Ουίλλιαμς: Κορίνα Αλεξανδρίδου

Άντζελα Γουόρεν: Στυλιανή Κλείδωνα 

 

Voice off: Αντώνης Ραμπαούνης

 

Ευχαριστούμε τον Κυριάκο Κουρουτσαβούρη  για τη συμβολή του στο casting της παράστασης.

 

Πληροφορίες

Θέατρο ELIART: Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 21.00, Σάββατο 18.15 (απογευματινή) και 21.00, Κυριακή 18.00 (απογευματινή)

Διάρκεια: 100΄

 

Εισιτήρια: 19€ (γενική είσοδος), 17€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, άνω των 65), 15€ (γκρουπ, άνω των 15 ατόμων)

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/pente-mikra-gourounakia-go-back-for-murder

 

Και στα ταμεία του Θεάτρου

Ο Νικηταράς στην Βαμβακού Λακωνίας!

Ο Νικηταράς στην Βαμβακού Λακωνίας στις 27 Ιανουαρίου σε συνεργασία με τη Vamvakou Revival. H παράσταση εντάσσεται στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας αναβίωσης της Βαμβακούς που υλοποιείται από τη Vamvakou Revival με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Το αριστούργημα του θεατρικού συγγραφέα Γιώργου Α. Χριστοδούλου «Αι γενεαί πάσαι….Νικηταράς!», που αναμφισβήτητα έχει τη θέση του, ως ένα από τα πιο σημαντικότερα έργα του, θα παρουσιαστεί το Σάββατο στις 27 Ιανουαρίου και ώρα 6μ.μ στην γενέτειρα του Σταύρου Νιάρχου. 

Η πολυσυζητημένη παράσταση παρουσιάζεται ήδη από το 2021 ανελλιπώς, έχοντας φιλοξενηθεί σε δεκάδες πόλεις, Δήμους και θέατρα ανά την Ελλάδα, καθώς και στο Πολεμικό Μουσείο, αποσπώντας ύμνους και σωρεία αναλύσεων από κριτικούς και δημοσιογράφους.

========================================

Ο ήρωας Νικηταράς, (Χρίστος Γεωργίου) τη τελευταία νύχτα της ζωής συνομιλεί με την ψυχιατρικά διαταραγμένη κόρη του!! (Σάρα Τερζή) 
Είναι αυτός, που έσπασε τρία σπαθιά στα Δερβενάκια, που ποτέ δεν καταδέχτηκε να πάρει λάφυρα, που είδε την κόρη του να τρελαίνεται, επειδή τον αντίκρισε μες στα αίματα, που είδε Έλληνες να βγάζουν το καλύβι του σε πλειστηριασμό! 
Είναι εκείνος, που φυλακίστηκε άδικα για 2 χρόνια σ ένα σκοτεινό κελί, υπομένοντας άγριους ξυλοδαρμούς με αποτέλεσμα να τυφλωθεί. Αυτός, που στο τέλος αναγκάστηκε να γίνει ζητιάνος, για να επιβιώσει αυτός και η οικογένειά του.
Ένα σύμβολο, ένας Έλληνας, που σε όλη του τη ζωή πολέμησε για μια πατρίδα ελεύθερη, αλλά ουδείς Έλληνας δεν γνωρίζει μέχρι σήμερα, που βρίσκεται ο τάφος του…(!!!)
Μια σπαραχτική-ανθρώπινη παράσταση, που θα συγκινήσει και τον πιο σκληρό θεατή!!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο-σκηνοθεσία: Γιώργος Α. Χριστοδούλου
Μουσική: Ραφαήλ Πυλαρινός
Φωτισμοί- Τάσος Ιωάννου
Ήχοι: Κωνσταντίνος Ιωάννου
Σκηνικά-κουστούμια: Δήμητρα Καββαδά
Βοηθός σκηνοθέτη: Σάββας Σουρμελίδης
Φωτογραφίες: Μ. Βλαστός-Θ. Γεωργίου-Β. Λουτριώτης
Δημόσιες σχέσεις: Έλενα Καρρά

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί

Χρίστος Γεωργίου (Νικηταράς) -- Σάρα Τερζή (τρελο-Σοφιά)
 

Οι ξεκαρδιστικοί “Ηλίθιοι” επιστρέφουν για δεύτερη παράταση παραστάσεων μετά τις sold out παραστάσεις στο Κινηματοθέατρο Αθήναιον!

Μετά τις sold out παραστάσεις την σκηνή του Κινηματοθέατρο Αθήναιον, οι “Ηλίθιοι” επιστρέφουν για να σας χαρίσουν στιγμές γέλιου τον Φεβρουάριο!

 
“ΗΛΙΘΙΟΙ” του Neil Simon
Στο Κινηματοθέατρο Αθήναιον
Στις 3, 4, 10, 11/2 στις 21:15
Διάρκεια Παράστασης: 80’
Τιμές Εισιτηρίου: 15€ Ταμείο Θεάτρου
Τιμή προπώλησης: 
15-12€ Κανονικό, 12-10€ Φοιτητικό/Άνω των 65, 9€ Ομαδικό, 7€ Ατέλεια/ΑΜΕΑ
Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.more.com/theater/christmas/ilithioi-tou-neil-simon/

Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου:
Κινηματοθέατρο Αθήναιον (Βασιλίσσης Όλγας 35)
Πληροφορίες - Κρατήσεις: 6944173330
Πληροφορίες εκδήλωσης: https://fb.me/e/5eQ6h47KT
*Γίνεται χρήση στροβοσκοπικού φωτισμού που μπορεί να προκαλέσει επιληπτικό επεισόδιο σε άτομα με ευαισθησία. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Άγγελος Κουρέπης
Κείμενο: Neil Simon
Χορογραφίες - Κίνηση: Λευτέρης Κωνσταντίνου
Φωτισμοί: Άγγελος Γουναράς
Σκηνογραφία: Βίκη Κίτσιου
Ενδυματολογία - Μακιγιάζ: Νάγια Καρπάτση
Βίντεο: Άρης Χαλιμάς
Κατασκευή σκηνικών: Κώστας Χατζηκαλλινικίδης
Μουσική - Στίχοι τραγουδιών: Πάνος Παπαστεφάνου
Μουσική επιμέλεια: Άγγελος Κουρέπης
Φωτογραφίες Αφίσας: Νίκος Χίντζιος
Γραφιστική επιμέλεια: elaris.graphics
Ηχογραφήσεις - Μίξη Ήχου: Μάριος Αποστολακούλης (Grey Studio)
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βίκη Κίτσιου
Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Μπίτου
Εκτέλεση Παραγωγής - Επικοινωνία: Άγγελος Κουρέπης
Βοηθός Επικοινωνίας: Δέσποινα Γιαννακοπούλου
Παραγωγή: Triple Threat Productions

Παίζουν:
Βασίλης Βασιλείου, Άλκης Γκόσιος, Ασπασία Δήμου, Αλεξάνδρα Κασιούμη, Άννα Μαρία Κόκκινου, Άγγελος Κουρέπης, Γιώργος Κωνσταντίνου, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Θάνος Πουμάκης

Υπόθεση του έργου:
Ένα μικρό ήσυχο και υπερκαταναλωτικό χωριό της Ρωσίας, έχει καταδικαστεί σε αιώνια άγνοια και ηλιθιότητα από την πλούσια οικογένεια του χωριού. Όμως, όλα αλλάζουν όταν ο νέος δάσκαλος Λέων Τολτσίνσκι εμφανίζεται στο χωριό και αρχίζει έναν αγώνα να μορφώσει την πιο ηλίθια κοπέλα του χωριού. Εκεί γνωρίζει και βρίσκεται αντιμέτωπος με τους... ιδιαίτερους και όχι τόσο έξυπνους κατοίκους του χωριού, ερωτεύεται και πολεμάει να τους ελευθερώσει όλους από κατάρα του Κουλιέτσνικοφ. Άραγε, θα καταφέρει να σπάσει την κατάρα μέσα σε 25 ώρες και να γίνουν όλοι έξυπνοι;

Λίγα λόγια για το έργο:
Το Κουλιέτσνικοφ είναι ένα χωριό όπως τόσα χιλιάδες χωριά μέσα στον κόσμο. Μια οικογενειακή παράδοση - κατάρα, μαστίζει το χωριό για πάνω από 400 χρόνια, με τους ανθρώπους του χωριού, έρμαια των συνθηκών που τους ορίζει ο πλουσιότερος άνθρωπος του χωριού αλλά και η εποχή: η ταχύτητα των social media, το χρηματικό αντίτιμο που έχουν τα πάντα, το live streaming, η μόδα των ρούχων, οι θεωρίες συνωμοσίας και στον αντίποδα όλων, ο έρωτας και η διαχρονική αξία του που σώζει(;) ίσως τα πάντα.
Ενώ η πρώτη γραφή του κειμένου το 1981, ήταν μια αλληγορία για το κομμουνιστικό καθεστώς, οι “Ηλίθιοι” του Neil Simon μπορούν να γίνουν μια σπουδαία ιστορία - δούρειος ίππος για κάθε πολιτικό σύστημα, πόσο μάλλον για τον ίδιο τον καπιταλισμό. Μια μικρή κοινωνία ανθρώπων, χαρακτηριστικό δείγμα της κοινωνίας μας, λένε την παράλογη ιστορία τους, που ίσως τελικά… δεν είναι τόσο παράλογη!

Η θεατρική ομάδα 

«Κατά το Εικός»

 

παρουσιάζει 

το

βραβευμένο με Νόμπελ έργο του

Γκέρχαρτ Χάουπτμαν

 

«ΟΙ ΑΡΟΥΡΑΙΟΙ»

 

σε 

μετάφραση 

Αλέξανδρου Κοέν

 

και 

σκηνοθεσία 

Γιάννη Παπαδογιάννη

 

Από την Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου,

κάθε 

Παρασκευή στις 21:00, 

στον 

Πολυχώρο VAULT, 

για 

περιορισμένες παραστάσεις

 

   Η θεατρική ομάδα «Κατά το Εικός» παρουσιάζει στον Πολυχώρο VAULT το βραβευμένο με Νόμπελ έργο του Γκέρχαρτ Χάουπτμαν «ΟΙ ΑΡΟΥΡΑΙΟΙ», σε μετάφραση Αλέξανδρου Κοέν και σκηνοθεσία Γιάννη Παπαδογιάννη. Από την Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου, κάθε Παρασκευή στις 21:00, για περιορισμένες παραστάσεις

   Το έργο έχει ξαναπαιχτεί μόνο άλλη μία φορά στην Ελλάδα και βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Πρόκειται για έντονο κοινωνικό νατουραλιστικό δράμα, το οποίο αντικατοπτρίζει τα σαθρά θεμέλια της κοινωνίας του Βερολίνου στην πραγματικότητα του σήμερα, καθιστώντας το έργο απόλυτα επίκαιρο.

   Αυτά τα μικρά τριχωτά θηλαστικά λειτουργούν καθαρά εγωκεντρικά, έχοντας ως αποκλειστικό τους μέλημα την επιβίωση τους. Έτσι και οι ήρωες του έργου, ως ανθρωπόμορφοι αρουραίοι, βιώνουν την απώλεια, την ανάγκη της μητρότητας, τον έρωτα, τον θάνατο και την σκληρότητα των επιθυμιών τους - ενώ επιδιώκουν την επιβίωση τους με κάθε τρόπο και μέσο.

   Μήπως τελικά όλοι ζούμε σε μια κοινωνία γεμάτη «αρουραίους»;

   Η σύγκρουση του παλιού με το νέο και η πάλη της ηθικής με τα θέλω, οδηγούν τους ήρωες σε δραματικά αδιέξοδα. 

   Μια γυναίκα που έχει χάσει το παιδί της θα πάρει αποφάσεις δραστικές και επικίνδυνες προκειμένου να ικανοποιήσει την ανάγκη της να ξαναγίνει μητέρα. Μέχρι που θα φτάσει άραγε;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Γκέρχαρτ Χάουπτμαν 

Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παπαδογιάννης

Μουσική - Ενδυματολογική Επιμέλεια: Γιάννης Παπαδογιάννης, Αθηνά Ασημάκη

Σχεδιασμός Αφίσας: Γεώργιος Λουκόπουλος

Φωτογραφίες: Περικλής Αντωνίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθηνά Ασημάκη

Δημόσιες Σχέσεις - Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: Vault Theatre Plus

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Γέττε : Αθηνά Ασημάκη

Πάουλ : Γιάννης Παπαδογιάννης

Άρρο : Δημήτρης Μαξούρης

Έριχ : Σάββας Χατζηγιάννης

Μπρούνο : Δημήτρης Γρηγορίου

Βαλμπούργκα : Τζωρτζίνα Μπουλταδάκη

Ζιντονί : Οριέλα Πιέτρι

Ίνγκα : Θάλεια Αναστασίου

Φωνή Άλις : Αλέκα Λανδράκη

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από την Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου, κάθε Παρασκευή στις 21:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση more.com : https://www.more.com/theater/oi-arouraioi/  

Γενική είσοδος: 15 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο: 12 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS 

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση more.com:  https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/ 

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

«TERROR»
του Ferdinand von Schirach

ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ_ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου 2024
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη 

Ένα δυνατό δικαστικό θρίλερ με τους θεατές στον ρόλο των ενόρκων.    
 Μία πτήση. Μία έκρηξη. Μία δίκη.

Η προπώληση ξεκίνησε!
Για να κλείσετε εισιτήριο κάντε κλικ https://www.more.com/terror/

TERROR. Το συγκλονιστικό έργο του Γερμανού συγγραφέα Φέρντιναντ φον Σίραχ. έχοντας γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε εβδομήντα και πλέον σκηνές στην Ευρώπη και την Αμερική, παρουσιάζεται για τρίτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου, μετάφραση Ευαγγελίας A. Νάνου και διασκευή Μιρέλλας Παπαοικονόμου, με έναν εξαιρετικό θίασο πρωταγωνιστών: Νίκος Ορφανός, Γιάννης Στεφόπουλος, Μαριάννα Πολυχρονίδη, Φιόνα Γεωργιάδη, Γιώργος Σπάνιας, Αντώνης Αντωνάκος.

Στις 26 Μαΐου και λίγο μετά τις οχτώ το απόγευμα, ένα αεροπλάνο της Lufthansa ταξιδεύει από το Βερολίνο προς στο Μόναχο με 164 επιβάτες, υπό καθεστώς ομηρίας. Η διαταγή του τρομοκράτη προς τον πιλότο είναι να το ρίξει στο γήπεδο Allianz Arena του Μονάχου, κατά τη διάρκεια του αγώνα Γερμανίας - Αγγλίας, τον οποίο παρακολουθούν 70.000 φίλαθλοι. Η Γερμανική κυβέρνηση ενημερώνεται άμεσα και δύο μαχητικά αεροσκάφη απογειώνονται . Παρακολουθούν την κατάσταση από απόσταση αναπνοής περιμένοντας οδηγίες. Ο νόμος απαγορεύει ρητά στους πιλότους των μαχητικών να καταρρίψουν το πολίτικό αεροσκάφος. Δεν σκοτώνεις αθώους για να προστατέψεις άλλους αθώους. Παραβαίνοντας τις διαταγές όμως ο σμηναγός Λαρς Κοχ το καταρρίπτει για να προστατέψει τους φιλάθλους του γηπέδου . Επικαλείται την αριθμητική διαφορά.  

Το έργο Terror είναι ένα δικαστικό δράμα όπου οι θεατές ως ένορκοι καλούνται να κρίνουν, να αθωώσουν ή να καταδικάσουν τον Λαρς Κοχ γι. Αυτή του την πράξη που είχε ως αποτέλεσμα τον βίαιο θάνατο 160 ανθρώπων. 

 «TERROR»
του Ferdinand von Schirach
.
ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ_ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ

ΔΙΑΝΟΜΗ
Πρόεδρος: Νίκος Ορφανός 
Εισαγγελέας: Μαριάννα Πολυχρονίδη
Κατηγορούμενος: Γιώργος Σπάνιας
Συνήγορος: Γιάννης Στεφόπουλος 
Μάρτυρας κατηγορίας: Φιόνα Γεωργιάδη
Μάρτυρας υπεράσπισης: Αντώνης Αντωνάκος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Ευαγγελία A.Νάνου
Διασκευή: Μιρέλλα Παπαοικονόμου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου 
Σκηνικά: Χριστίνα Ντεκούλη
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Sound desing : Γιώργος Οικονόμου-Βασίλης Κορρές
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνάκος 
Φωτογραφίες: Νεκτάριος Κουρής
Visual identity: Saint of Athens
Παραγωγή: ART AND ETHER ΜΙΚΕ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου 2024
Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Ομαδικές κρατήσεις
6944 310 395

More.com
  

Στα ταμεία του θεάτρου & τηλεφωνικά Θέατρο Βασιλάκου_Μαριάννα Τόλη
Προφ. Δανιήλ 3, Κεραμεικός
211 013 2002
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   

Επικοινωνία παράστασης: Αντώνης Κοκολάκης