ΛΟΥΚΑΣ ΚΑΡΝΗΣ

Η θρυλική ηθοποιός Ντάιαν Κίτον απεβίωσε στην Καλιφόρνια σε ηλικία 79 ετών, αφήνοντας πίσω της μια τεράστια κινηματογραφική κληρονομιά που καθόρισε την εικόνα της σύγχρονης γυναίκας στο Χόλιγουντ.

Από τη σύζυγο του Νονού μέχρι την Οσκαρική ηρωίδα του Annie Hall, η Κίτον υπήρξε πρωτοπόρος στον τρόπο που εκπροσώπησε τη γυναίκα στη μεγάλη οθόνη με χαρακτηριστικό στιλ και εμβληματική ανεξαρτησία.

Η απώλεια της Κίτον αφήνει ένα δυσαναπλήρωτο κενό στη βιομηχανία, έχοντας διαγράψει μια πορεία γεμάτη επιτυχίες αλλά και προσωπικές μάχες, όπως η βουλιμία σημειώνει το Vanity Fair.

Την είδηση του θανάτου της ανακοίνωσε η οικογένεια της που ζήτησε διακριτικότητα για τους οικείους της σε αυτές τις δύσκολες στιγμές.

«Δεν ξέρω τίποτα και δεν έχω μάθει τίποτα. Το να μεγαλώνω δεν με έκανε σοφότερη. Αν δεν ήμουν ηθοποιός, θα ήμουν ένας άνθρωπος εκτός τόπου και χρόνου»

Η Κίτον, γεννημένη ως Ντάιαν Χολ στο Λος Άντζελες το 1946, καθιερώθηκε τη δεκαετία του 1970 χάρη στον ρόλο της Κέι Άνταμς, της συντρόφου του Μάικλ Κορλεόνε (Αλ Πατσίνο), στην τριλογία Ο Νονός του Φράνσις Φορντ Κόπολα.

Η ίδια, μάλιστα, είχε δηλώσει πως δεν είχε διαβάσει καν το μπεστ σέλερ του Μάριο Πούζο πριν την ακρόαση, θεωρώντας την επιλογή της ως «το ευγενέστερο πράγμα που έκανε ποτέ κάποιος» για εκείνη.

Παράλληλα, η καριέρα της συνδέθηκε άρρηκτα με τον σκηνοθέτη Γούντι Άλεν, με τον οποίο είχαν και προσωπική σχέση. Η συνεργασία τους ξεκίνησε στο Μπρόντγουεϊ με το έργο Play It Again, Sam το 1969 και συνεχίστηκε σε ταινίες όπως τα Sleeper (1973) και Love and Death (1975).

Η αποκορύφωση ήρθε το 1977 με το Annie Hall, όπου υποδύθηκε τον ομώνυμο χαρακτήρα, ρόλος που της χάρισε το Όσκαρ Καλύτερης Ηθοποιού.

Η αμφιλεγόμενη σχέση της με τον Άλεν συνεχίστηκε και αργότερα, με την Κίτον να τον υποστηρίζει ανοιχτά ακόμη και μετά τις κατηγορίες για σεξουαλική κακοποίηση από την υιοθετημένη κόρη του, Ντίλαν Φάροου.

Ιδιωτικές μάχες και δημόσιες νίκες

Η επαγγελματική της αρχή βρήκε την Κίτον στο Μπρόντγουεϊ, στο μιούζικαλ Hair (1968), όπου χρειάστηκε να υιοθετήσει το πατρικό όνομα της μητέρας της, Κίτον, καθώς υπήρχε ήδη μια ηθοποιός με το όνομα Ντάιαν Χολ.

Κατά τη διάρκεια εκείνης της περιόδου, η ηθοποιός αποκάλυψε πως αντιμετώπισε βουλιμία, μια «ψυχική ασθένεια που την έκλεψε από τη χαρά της επιτυχίας», από την οποία κατάφερε να αναρρώσει χάρη στη θεραπεία.

Πέρα από τις συνεργασίες με τον Άλεν και τον Κόπολα, η Κίτον άφησε ανεξίτηλο το στίγμα της σε ταινίες όπως το Looking for Mr. Goodbar (1977) και το Reds (1981).

«Είμαι η μόνη από τη γενιά μου που έμεινε ανύπαντρη για όλη της τη ζωή. Και είμαι ευγνώμων γι’ αυτό. Είμαι ιδιόρρυθμη. Θυμάμαι στο λύκειο, ένα αγόρι μού είχε πει κάποια μέρα θα γίνεις καλή σύζυγος, κι εγώ απάντησα δεν θέλω να είμαι σύζυγος!»

Η ίδια είχε μια ιδιαίτερα επιτυχημένη συνεργασία με τη σκηνοθέτιδα Νάνσι Μάγιερς σε τέσσερις ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των Father of the Bride (1991) και Something’s Gotta Give (2003), για το οποίο έλαβε ακόμη μία υποψηφιότητα για Όσκαρ.

Άλλος ένας σταθμός στην καριέρα της ήταν η κωμωδία The First Wives Club (1996), όπου συμπρωταγωνίστησε με τις Γκόλντι Χόουν και Μπέτι Μίντλερ, ταινία που κατέληξε στο εμβληματικό τραγούδι You Don’t Own Me.

Διάσημη για το ανδρόγυνο στιλ της, το οποίο καθιερώθηκε χάρη στα κοστούμια, τα γιλέκα και τα καπέλα που φορούσε στην ταινία Annie Hall η Κίτον πάλευε με τις ανασφάλειές της, δηλώνοντας το 2019 ότι «δεν ξέρω τίποτα, και δεν έχω μάθει», προσθέτοντας πως «χωρίς την υποκριτική θα ήμουν αταίριαστη».

Μόνη από επιλογή

Η Ντάιαν Κίτον υπήρξε μία από τις ελάχιστες ηθοποιούς της γενιάς της που δεν παντρεύτηκε ποτέ, παρά τους δεσμούς της με σπουδαίους άνδρες του Χόλιγουντ, όπως ο Γούντι Άλεν, ο Αλ Πατσίνο και ο Γουόρεν Μπίτι.

«Είμαι πραγματικά χαρούμενη που δεν παντρεύτηκα. Είμαι εκκεντρική», είχε δηλώσει, θυμούμενη ότι από νεαρή ηλικία δεν επιθυμούσε τον ρόλο της συζύγου.

Η μεγαλύτερη της χαρά ήρθε μέσα από τη μητρότητα. Υιοθέτησε δύο παιδιά, την κόρη της Ντέξτερ (1996) και τον γιο της Ντιουκ (2001), για τα οποία είχε πει: «Η μητρότητα δεν ήταν μια παρόρμηση που δεν μπορούσα να αντισταθώ, ήταν περισσότερο μια σκέψη που είχα για πολύ καιρό. Έτσι, βούτηξα».

Πηγή: in.gr

Η Βιρτζίνια Κάθριν «Τζίνα» Ρόουλαντς, η σύζυγος του σκηνοθέτη Τζον Κασσαβέτη, έφυγε από τη ζωή την Τετάρτη (14/8) σε ηλικία 94 ετών.

Η θρυλική αμερικανίδα ηθοποιός -βραβευμένη με δύο Χρυσές Σφαίρες, τέσσερα Emmy και δυο φορές υποψήφια για Όσκαρ για την ενσάρκωση ισχυρών χαρακτήρων ή γυναικών με σοβαρά προβλήματα υγείας σε φιλμ όπως τα «Gloria» (1980) και «A Woman Under the Influence» (1974) που είχε σκηνοθετήσει ο ελληνοαμερικανός σύζυγός της- πέθανε περιτριγυρισμένη από μέλη της οικογένειάς της στο σπίτι της στο Ίντιαν Γουέλς της Καλιφόρνια, σύμφωνα με το TMZ .

Τον θάνατό της επιβεβαίωσε ο γιος της, Νικ Κασσαβέτης, στο Entertainment Weekly.

Η Τζίνα Ρόουλαντς ξεκίνησε την καριέρα της τη δεκαετία του ’50

Η Τζίνα Ρόουλαντς πρωταγωνίστησε σε δεκάδες κινηματογραφικές ταινίες κατά τη διάρκεια της καριέρας της, που άρχισε στο θεατρικό σανίδι και στην τηλεόραση τα χρόνια του 1950 και συμπεριέλαβε ρόλους σε ταινίες που σκηνοθέτησε ο ηθοποιός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης σύζυγός της.

Ο Νικ Κασσαβέτης αποκάλυψε τον Ιούνιο πως η μητέρα του έπασχε από Αλτσχάιμερ, όπως η δική της μητέρα, και επίσης ο χαρακτήρας που ενσάρκωσε στην ταινία «The Notebook» (2004).

Η Τζίνα Ρόουλαντς και ο Τζον Κασσαβέτης χαρακτηρίζονταν χρυσό ζευγάρι των ανεξάρτητων κινηματογραφικών παραγωγών τα χρόνια του 1970 και του 1980

«Έχει πλήρη άνοια. Κι είναι τόσο παλαβό — το ζήσαμε, το έπαιξε στη μεγάλη οθόνη, και τώρα μας πλάκωσε», είχε πει.

Η Τζίνα Ρόουλαντς και ο Τζον Κασσαβέτης χαρακτηρίζονταν χρυσό ζευγάρι των ανεξάρτητων κινηματογραφικών παραγωγών τα χρόνια του 1970 και του 1980. Ο Τζον Κασσαβέτης θεωρείτο πρωτοπόρος του είδους, η Τζίνα Ρόουλαντς η μούσα του. Γύρισαν μαζί 10 ταινίες, ως τον θάνατό του το 1989. Συνέχισε την καριέρα της κατόπιν, συνεργαζόμενη, μεταξύ άλλων, με σκηνοθέτες όπως ο Γούντι Άλεν.

Κόρη πατέρα τραπεζίτη και πολιτικού και μητέρας ηθοποιού, γεννημένη τη 19η Ιουνίου 1930 στην πολιτεία Ουισκόνσιν, παρότι δεν κέρδισε Όσκαρ για τους ρόλους που ενσάρκωσε, η Τζίνα Ρόουλαντς έλαβε τιμητικό βραβείο της αμερικανικής ακαδημίας κινηματογράφου για το σύνολο του έργου της το 2015.

Στις αρχές της δεκαετίας του ’50 συμμετείχε σε θεατρικές παραστάσεις που παρουσιάζονταν στο Θέατρο της Πρόβινσταουν. Έκανε το ντεμπούτο της στο Μπρόντγουεϊ στη θεατρικό του Τζορτζ Άξελροντ «Εφτά Χρόνια Φαγούρας» κι έπειτα περιόδευσε με το θίασο στην αμερικανική επικράτεια.

Η Ρόουλαντς έκανε το κινηματογραφικό της ντεμπούτο το 1958 στην ταινία «The High Cost of Loving» και μετά από μερικούς δευτερεύοντες ρόλους σε διάφορες ταινίες, σκηνοθετήθηκε για πρώτη φορά από τον Τζον Κασσαβέτη το 1963 στην ταινία «A Child is Waiting».

Έλαβε παγκόσμια αναγνωρισιμότητα για την ταινία του Κασσαβέτη «Faces» το 1968 κι η συνεργασία τους συνεχίστηκε με τις ταινίες: «Machine Gun McCain» (1969), «Minnie and Moskowitz» (1971), «Two-Minute Warning» (1976), «Opening Night» (1977), «Tempest» (1982) και «Love Streams» (1984).

Σφοδρές είναι οι αντιδράσεις για την απόφαση του Εφετείου της Νέας Υόρκης, που ακυρώνει μία από τις καταδίκες του άλλοτε μεγαλοπαραγωγού του Χόλιγουντ, Χάρβεϊ Γουάινστιν, για βιασμό. Το κίνημα #MeToo υποστηρίζει ότι η απόφαση, που έκρινε ότι ήταν λάθος να γίνουν δεκτές οι καταθέσεις γυναικών που επίσης είχαν υποστεί σεξουαλική επίθεση από τον παραγωγό του Χόλιγουντ, αλλά δεν ήταν ενάγουσες στην υπόθεση, είναι ένα βήμα προς τα πίσω.

Η απόφαση ορίζει ότι η καταδίκη το 2020 στη Νέα Υόρκη του Γουάινστιν σε 23 χρόνια κάθειρξη για βιασμό και σεξουαλική επίθεση ακυρώνεται και πρέπει να διεξαχθεί νέα δίκη. Ο Γουάινστιν πάντως θα παραμείνει στη φυλακή, γιατί έχει καταδικαστεί και στο Λος Άντζελες σε 16 χρόνια φυλάκιση το 2023, για βιασμό και σεξουαλικές επιθέσεις, σε άλλη, ξεχωριστή υπόθεση. 

Σύμφωνα με το εφετείο, καθώς το δικαστήριο έσφαλε όταν δέχθηκε να ακούσει τις μαρτυρίες άλλων γυναικών πέραν των εναγουσών για τη βία που είχαν υποστεί από τον κατηγορούμενο. Οι μαρτυρίες αυτές παρουσίασαν «μια ιδιαίτερα κακή εικόνα» του Γουάινστιν, εκτίμησε το εφετείο, κρίνοντας ότι ο μόνος τρόπος να διορθωθούν αυτά τα «σκανδαλώδη λάθη είναι μια νέα δίκη».

Η πρώτη αντίδραση ήρθε από τη Μαντλίν Σίνγκας, μία από τις δικαστές του εφετείου που τάχθηκε κατά της ακύρωσης της ποινής του Γουάινστιν. «Το δικαστήριο εξακολουθεί να εναντιώνεται στις νίκες για τις οποίες έδωσαν μάχη επιζήσασες σεξουαλικής βίας», επισήμανε, τονίζοντας ότι οι γυναίκες «που φέρουν το τραύμα της σεξουαλικής βίας» «ξεχάστηκαν».

Επίσης το Χ, στο #MeToo, έχει πλημμυρίσει με αντιδράσεις οργής για την απόφαση -και κάποιες φυσικά που επιχαίρουν από χρήστες που νιώθουν δικαιωμένοι.

Η ηθοποιός Αλίσα Μιλάνο που συνέβαλε σημαντικά στην προώθηση του κινήματος #MeToo, ένα hashtag που δημιουργήθηκε πριν 11 χρόνια, προτού ξεσπάσει το σκάνδαλο Γουάινστιν, από την Αφροαμερικανίδα ακτιβίστρια Ταράνα Μπερκ, δήλωσε ότι «το δικαστικό σύστημα δεν ωφέλησε ποτέ τις επιζήσασες σε αυτήν τη χώρα. Διότι, αφού οι γενναίες γυναίκες αυτής της υπόθεσης έσπασαν τη σιωπή τους, εκατομμύρια και εκατομμύρια άλλες βρήκαν τη δύναμη να μιλήσουν».

Μια ομάδα θυμάτων του Χάρβεϊ Γουάινστιν, η «Silence Breakers» (Αυτές που Έσπασαν τη Σιωπή), κατήγγειλε την απόφαση του εφετείου, επισημαίνοντας ότι όχι μόνο αποθαρρύνει τις γυναίκες να μιλήσουν, αλλά είναι και «βαθιά άδικη».

Και πρόσθεσε ότι «αυτή η απόφαση δεν επηρεάζει σε τίποτα την πραγματικότητα που ζήσαμε» και «θα συνεχίσουμε να μαχόμαστε».

Οργή και αγανάκτηση εξέφρασαν και πολλές γνωστές ηθοποιοί, που είχαν κατηγορήσει τον παραγωγό του Χόλιγουντ για σεξουαλικές επιθέσεις ή σεξουαλικό εκβιασμό εις βάρος τους. Η Ροζάνα Αρκέτ είπε ότι «είναι λυπηρό που το δικαστήριο ακύρωσε την καταδίκη του. Και ως επιζήσασα είμαι πολύ απογοητευμένη».

Η Άσλεϊ Τζαντ, η πρώτη ηθοποιός που τον κατήγγειλε, τόνισε ότι «είναι άδικο για τις επιζήσασες. Ζούμε τη δική μας αλήθεια. Γνωρίζουμε τι συνέβη». 

Η Μίρα Σορβίνο δήλωσε «σοκαρισμένη!. Είναι ένα κατά συρροή αρπακτικό με πλούσια δράση που βίασε/ έβλαψε περισσότερες από 200 γυναίκες! Είμαι αηδιασμένη από το δικαστικό σύστημα που κλίνει προς τα αρπακτικά και όχι τα θύματα».

Ο δικηγόρος Ντάγκλας Γουίγκντορ, ο οποίος εκπροσώπησε οκτώ μάρτυρες στη δίκη στη Νέα Υόρκη, χαρακτήρισε την απόφαση «τεράστιο βήμα προς τα πίσω», επισημαίνοντας ότι «είναι λανθασμένη», καθώς «τα στοιχεία ήταν σημαντικά για να καταδειχθούν τα κίνητρα και ο σκοπός του κατηγορούμενου».

Από το 2017 δεκάδες γυναίκες, πολλές από τις οποίες πολύ γνωστές ηθοποιοί, ανάμεσά τους η Αντζελίνα Τζολί και η Γκουίνεθ Πάλτροου, έχουν κατηγορήσει τον Γουάινστιν για παρενόχληση, σεξουαλική επίθεση ή βιασμό. Πολλές όμως από αυτές τις υποθέσεις έχουν παραγραφεί καθώς έχει παρέλθει το χρονικό όριο για την απαγγελία κατηγοριών.

Πάντως, πρέπει να σημειωθεί ότι αυτό δεν είναι το πρώτο πισωγύρισμα για το #MeToo. Το 2021, ο Μπιλ Κόσμπι, που επίσης έχει καταγγελθεί από πολλές γυναίκες, αφέθηκε ελεύθερος μετά την ακύρωση για διαδικαστικούς λόγους της καταδίκης του για σεξουαλική επίθεση.

Η Glynis Johns, συμπρωταγωνίστρια της Τζούλι Άντριους στην ταινία «Μαίρη Πόπινς» πέθανε σε ηλικία 100 ετών την περασμένη Πέμπτη -από φυσικά αίτια- σε μια εγκατάσταση υποβοηθούμενης διαβίωσης, όπως είπε ο μάνατζέρ της στο The Hollywood Reporter.

Ήταν μία πολυτάλαντη ηθοποιός, χορεύτρια, πιανίστρια και τραγουδίστρια. Μια ερμηνεύτρια παλαιάς κοπής, ταυτισμένη με την αίγλη του παλιού – από πολλές απόψεις ξεχασμένου – Χόλιγουντ. 

Γεννήθηκε στις 5 Οκτωβρίου 1923 στην Πρετόρια της Νότιας Αφρικής και η μητέρα της ήταν η πιανίστα Alys Steele. Αφού συγκέντρωσε περισσότερα από 20 χρυσά μετάλλια για διαγωνισμούς χορού σε όλη την Αγγλία και ένα πτυχίο δασκάλας μπαλέτου στα 10, η Glynis ξεκίνησε να παίζει σε ταινίες σε ηλικία 13 ετών.

Έκανε λαμπρή καριέρα και στα επόμενα χρόνια κέρδισε υποψηφιότητα για Όσκαρ β’ γυναικείου ρόλου για την ερμηνεία της στο “The Sundowners” (1960). Επιπλέον, τραγούδησε αξέχαστα το «Send in the Clowns», το οποίο έγραψε ο Stephen Sondheim μόνο για εκείνη, στη βραβευμένη με Tony ερμηνεία της ως Desiree Armfeldt στην παραγωγή “A Little Night Music” (1973).

Ο Sondheim έγραψε το τραγούδι της παράστασης για να ταιριάζει στη χαρακτηριστική βραχνή φωνή της Johns, αλλά αργότερα εκείνη “έχασε” τον ρόλο στην κινηματογραφική εκδοχή του 1977, από την Elizabeth Taylor.

“Έχουν γραφτεί και άλλα τραγούδια για μένα, αλλά κανένα όπως αυτό“, είχε δηλώσει η Johns στο Associated Press το 1990. “Είναι το μεγαλύτερο δώρο που μου έχει δοθεί ποτέ στο θέατρο“.

Το δημοφιλές τραγούδι του Sondheim ερμήνευσαν κατόπιν ο Frank Sinatra, η Judy Collins, η Barbra Streisand, η Sarah Vaughan και η Olivia Newton-John.

Προτάθηκε για Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της σε μια αμφιλεγόμενη τότε ταινία για το σεξ, το “The Chapman Report” (1962). Ένα χρόνο αργότερα, πρωταγωνίστησε στη δική της κωμική σειρά στο CBS, Glynis.

Ο ίδιος ο Walt Disney την επέλεξε για να υποδυθεί την κυρία Banks, η οποία χρειάζεται μια νταντά (τη Τζούλι Άντριους ) για να φροντίσει τα δύο παιδιά της, στην εμβληματική ταινία “Μαίρη Πόπινς” (1964). Στην ταινία, ερμηνεύει αξέχαστα το τραγούδι “Sister Suffragette”.

Glynis Johns, 1973 AP PHOTO/JERRY MOSEY

Παντρεμένη τέσσερις φορές, η Glynis Johns απέκτησε έναν γιο, τον αείμνηστο ηθοποιό Gareth Forwood, από τον γάμο της με τον Anthony Forwood.

Η Johns ήταν γνωστή τελειομανής – όπως έλεγαν και οι συνάδελφοί της –  και επέμενε ότι οι ρόλοι που αναλάμβανε ήταν πολύπλευροι.

Η Glynis John σε παραγωγή του J. Arthur Rank το 1949 AP PHOTO

“Σε ό,τι με αφορά, δεν με ενδιαφέρει να παίξω τον ρόλο σε ένα μόνο επίπεδο“, δήλωσε στο AP το 1990. “Το όλο νόημα της κορυφαίας υποκριτικής είναι να παίζεις σαν να είναι κάτι πραγματικό. Να είσαι αληθινός. Και για να γίνω αληθινή πρέπει να δώσω νόημα στο δικό μου μυαλό στον χαρακτήρα που παίζω“.

ΗMelissa Barrera η πρωταγωνίστρια των δύο τελευταίων ταινιών Scream απολύθηκε από το Scream VII, καθώς κατηγορήθηκε για… αντισημιτισμό, λόγω αναρτήσεων στα social media όπου υποστήριξε ότι όσα γίνονται στην Γάζα θυμίζουν «στρατόπεδα συγκέντρωσης» και ότι είναι «γενοκτονία» εναντίον Παλαιστίνιων.

«Η Γάζα αντιμετωπίζεται αυτή τη στιγμή σαν στρατόπεδο συγκέντρωσης», έγραψε σε μια ανάρτησή της στο Instagram.

«Έχουν απομονώσει τον κόσμο μαζί, χωρίς να έχουν πού να πάνε, χωρίς ρεύμα, χωρίς νερό… Οι άνθρωποι δεν έχουν μάθει τίποτα και εξακολουθούν να παρακολουθούν σιωπηλά όλα αυτά να συμβαίνουν. ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΓΕΝΟΚΤΟΝΙΑ και ΕΘΝΟΚΑΘΑΡΣΗ».

Εκπρόσωπος της Spyglass, της εταιρείας πίσω από το franchise του Scream, απάντησε ότι «Η στάση της Spyglass είναι ξεκάθαρη: Έχουμε μηδενική ανοχή στον αντισημιτισμό ή την υποκίνηση μίσους σε οποιαδήποτε μορφή, συμπεριλαμβανομένων των ψευδών αναφορών σε γενοκτονία, εθνοκάθαρση, διαστρέβλωση του Ολοκαυτώματος ή οτιδήποτε ξεπερνά κατάφωρα τα όρια στη ρητορική μίσους».

Σημειώνεται ότι την Τρίτη, έγινε γνωστό ότι η ηθοποιός Σούζαν Σάραντον απολύθηκε από το πρακτορείο ταλέντων UTA μετά από σχόλια σε μια συγκέντρωση υπέρ των Παλαιστινίων στη Νέα Υόρκη στις 17 Νοεμβρίου.

Ο ηθοποιός Μπίλι Μίλερ, γνωστός για τους ρόλους του σε επιτυχημένες σειρές όπως Suits, General Hospital και The Young and the Restless, έφυγε από τη ζωή λίγο πριν από τα 44α γενέθλιά του. Η δυσάρεστη είδηση επιβεβαιώθηκε από τους μάνατζέρ του.

Το Variety μετέδωσε την επίσημη ανακοίνωση της ομάδας του Μίλερ, αναφέροντας ότι ο ηθοποιός άφησε την τελευταία του πνοή σε ηλικία 43 ετών σε νοσοκομείο του Όστιν, στο Τέξας, την Παρασκευή που προηγήθηκε, δύο ημέρες προτού γιορτάσει τα 44ά του γενέθλια.

Αν και αποκαλύφθηκε ότι ο Μπίλι Μίλερ αντιμετώπιζε μανιοκατάθλιψη, τα ακριβή αίτια του θανάτου του παραμένουν ασαφή, με τις διεθνείς ειδησεογραφικές πηγές να μην έχουν ακόμη δώσει περισσότερες πληροφορίες.

Ο Μπίλι Μίλερ γεννήθηκε στις 17 Σεπτεμβρίου 1979 στην Τούλσα της Οκλαχόμα και πήρε πτυχίο επικοινωνίας στο Πανεπιστήμιο του Τέξας. Στη συνέχεια, μετακόμισε στο Λος Άντζελες, για να ασχοληθεί με τη βιομηχανία του θεάματος. Καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Μίλερ αντιμετώπισε μια τρομερή πρόκληση με τη μορφή μιας σπάνιας ιατρικής πάθησης, γνωστής ως ταρσικός συνασπισμός, η οποία επηρέασε τον χόνδρο στους αστραγάλους του, κάνοντας το ταξίδι του στην υποκριτική πιο δύσκολο, αλλά αξιοσημείωτο.

Η είσοδος του στον κόσμο της υποκριτικής έγινε με την ερμηνεία του ως Richie Novak στο μακροχρόνιο τηλεοπτικό δράμα All My Children, το οποίο προβλήθηκε αρχικά το 1970 και συνεχίστηκε μέχρι το 2011.

Μετά την επιτυχία του στο All My Children, ο Μίλερ ανέλαβε έναν ακόμη σημαντικό ρόλο στο The Young and the Restless, όπου υποδύθηκε τον χαρακτήρα του Μπίλι Άμποτ. Αυτός ο ρόλος όχι μόνο ενίσχυσε την καριέρα του, αλλά του χάρισε και πέντε εντυπωσιακές υποψηφιότητες για βραβείο Emmy, με αποτέλεσμα τρεις  νίκες. Η υπεροχή του ως ηθοποιός επεκτάθηκε και στο General Hospital, όπου έλαβε περαιτέρω διακρίσεις.

Στη συνέχεια, ο Miller τίμησε και το καστ της σειράς Suits, αναλαμβάνοντας τον ρόλο του Marcus, ενός χαρακτήρα του οποίου η παρουσία προσέδωσε βάθος στη σειρά.

Νίκη Μπάκουλη

Οι ηθοποιοί του Hollywood αποφάσισαν να απεργήσουν στα μέσα του Ιουλίου, όταν έγινε σαφές πως δεν θα συμφωνούσαν με την Ένωση παραγωγών, επί των συλλογικών συμβάσεων εργασίας.

Ο Θοδωρής Δημητρόπουλος έγραψε τι διεκδικούν οι ηθοποιοί, αλλά και για τα προβλήματα που θα προκαλούσε μια παρατεταμένη διάρκεια απεργίας.

Είχε ενημερώσει και για τις συνέπειες της απεργίας των σεναριογράφων που ‘κρατάει’ από τις αρχές Μαΐου.

Την αποφάσισε το 97.5% των μελών της συντεχνίας τους, με τη λίστα των αιτημάτων να εκτιμάται πως θα τους αποφέρει ένα επιπλέον συλλογικό κέρδος 429 εκατομμυρίων δολαρίων, το χρόνο.

Οι αντιπροτάσεις των παραγωγών έφταναν έως τα 86.000.000. Τα στούντιο δεν έδειχναν να ενδιαφέρονται ιδιαίτερα και για τα άλλα αιτήματα των σεναριογράφων, επί των αλλαγών στην αποζημίωση των σεναριογράφων, τις προκλήσεις που δημιουργεί το streaming και την τεχνητή νοημοσύνη.

Γίνεται κατανοητό ότι χωρίς σενάρια, δεν υπάρχουν και προϊόντα για να δούμε στη μικρή και τη μεγάλη οθόνη.

Έτσι, σύμφωνα με τις τελευταίες πληροφορίες, έπειτα από 4 μήνες μεγάλα στούντιο και σεναριογράφοι είναι έτοιμοι να συνεχίσουν τις διαπραγματεύσεις.

Σε μια σύντομη δήλωση που στάλθηκε την 136η ημέρα της απεργίας των συγγραφέων, η Συμμαχία Παραγωγών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης δήλωσε ότι εργάζεται για να προγραμματίσει μια συνάντηση την επόμενη εβδομάδα. Προηγήθηκε αίτημα επανεκκίνησης των συνομιλιών, από την Ένωση Συγγραφέων της Αμερικής.

Ήλθε η ώρα για τους επικεφαλής μεγάλων τηλεοπτικών δικτύων να εξετάσουν πώς θα ‘σώσουν’ τη φθινοπωρινή σεζόν που έχει μείνει χωρίς πρωτότυπο υλικό.

Ως προς τις νέες επαφές έπαιξε ρόλο και η πίεση που δημιούργησαν οι επενδυτές και η Wall Street εν μέσω ανησυχιών ότι τα στούντιο θα μπορούσαν να παρουσιάσουν μεγάλες απώλειες λόγω της απεργίας, η οποία στοιχίζει συνολικά, στην οικονομία της Καλιφόρνια.

Τα στούντιο δεν είχαν να πουν κάτι για τη συνέχιση των διαπραγματεύσεων με τους ηθοποιούς. Πρόκειται για δυο ξεχωριστές διαπραγματεύσεις, με τον στόχο να είναι κοινός: η επιστροφή όλων στη δουλειά για τη διασκέδαση δισεκατομμυρίων ανθρώπων που τους έχουν για παρέα και διέξοδο.

Πηγή: news247.gr

Τα βραβεία Emmy έχουν πλέον και επίσημα νέα ημερομηνία. Αντί για τον καθιερωμένο μήνα διεξαγωγής που είναι ο Σεπτέμβριος, η ετήσια τελετή που κάθε χρόνο τιμά τις καλύτερες τηλεοπτικές σειρές, μεταφέρθηκε για τον Ιανουάριο του 2024. 

Συγκεκριμένα, το δίκτυο Fox και η Ακαδημία Τηλεόρασης ανακοίνωσαν την Πέμπτη ότι η 75η τελετή απονομής των Emmys θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 15 Ιανουαρίου του 2024. Η νέα ημερομηνία, η οποία προκύπτει περίπου τέσσερις μήνες μετά την αρχική (18 Σεπτεμβρίου), συμπίπτει με την Ημέρα του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ Τζούνιορ. 

Οπως πρώτα ανέφερε ο ιστότοπος Variety σε δημοσίευμά του, οι τρέχουσες απεργίες των ηθοποιών και σεναριογράφων ήταν πιθανόν να είχαν αντίκτυπο στη διεξαγωγή των Emmys τον Σεπτέμβριο. Το Fox ετοίμαζε αναβολή για τον Ιανουάριο, ενώ η Ακαδημία της Τηλεόρασης «πίεζε» για απονομή τον Νοέμβριο. 

Αλλά χωρίς τον προγραμματισμό διαπραγματεύσεων ανάμεσα στα μεγάλα στούντιο και τους δύο Σωματείων, αυτή η «στάση εργασίας» αναμένεται να συνεχιστεί για καιρό. Μάλιστα, ο Νοέμβριος ίσως να βρίσκεται πολύ κοντά για επαναπρογραμματισμό του θεσμού. 

Τώρα, η νέα ημερομηνία τοποθετεί τα Emmys στη μέση της χειμερινής περιόδου των βραβείων. Κι αυτό ίσως οδηγήσει σε περισσότερες αντιπαραθέσεις. Για παράδειγμα, οι Χρυσές Σφαίρες έχουν ήδη ανακοινώσει ότι η τελετή του 2024 θα πραγματοποιηθεί στις 7 Ιανουαρίου, μια εβδομάδα πριν τα Emmys. Ωστόσο, εκείνο που δεν έχει ανακοινωθεί ακόμα είναι το τηλεοπτικό δίκτυο που θα μεταδώσει την τελετή. Ακόμα ένα πρόβλημα είναι οι νέες σεζόν που ίσως κυκλοφορήσουν μέχρι τον Ιανουάριο για κάποιες σειρές, οι οποίες θα είναι υποψήφιες για τους προηγούμενους κύκλους επεισοδίων. 

Εκτός από την αναβολή της τελετής απονομής, μέχρι στιγμής γνωρίζουμε ότι τα Creative Arts (τεχνικές κατηγορίες) και Primetime (ζώνη υψηλής τηλεθέασης) Emmys θα διεξαχθούν στο Peacock Theater στο Λος Αντζελες – γνωστό προηγουμένως με το όνομα Microsoft Theater. 

Με πληροφορίες από το Variety 

Περίπου δέκα κινηματογραφικοί αστέρες από τους πιο διάσημους και πλούσιους του Χόλιγουντ, από τον Τζορτζ Κλούνεϊ έως τη Μέριλ Στριπ, δώρισαν έκαστος ένα εκατομμύριο δολάρια ή και μεγαλύτερα ποσά για να υποστηρίξουν τους Αμερικανούς ηθοποιούς που απεργούν, ανακοίνωσε το ταμείο αλληλεγγύης του συνδικάτου τους.

Οι σεναριογράφοι του Χόλιγουντ απεργούν ήδη από τον Μάιο και οι ηθοποιοί κατέβηκαν σε απεργία στα μέσα Ιουλίου, με αίτημα καλύτερες αμοιβές και εγγυήσεις όσον αφορά τη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης.

Λόγω του άνευ προηγουμένου από το 1960 διπλού αυτού μετώπου κινητοποιήσεων, έχει παραλύσει σχεδόν όλη η παραγωγή ταινιών και σειρών στις ΗΠΑ.

Από ένα εκατομμύριο δολάρια (920.000 ευρώ), ή και περισσότερα χρήματα, κατέβαλαν στο Ταμείο Υποστήριξης του Συνδικάτου των Ηθοποιών (SAG-AFTRA) ο Τζορτζ Κλούνεϊ, η Μέριλ Στριπ, ο Ματ Ντέιμον, ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο, ο Ντουέιν Τζόνσον, η Νικόλ Κίντμαν, η Τζούλια Ρόμπερτς, η Όπρα Γουίνφρι.

Όπως αναφέρει ο οργανισμός διαχείρισης του ταμείου SAG-AFTRA, πάνω από 15 εκατομμύρια δολάρια (περίπου 13,7 εκατομμύρια ευρώ) έχουν συγκεντρωθεί συνολικά τις τρεις τελευταίες εβδομάδες, τα οποία προορίζονται για χιλιάδες «ημερομίσθιους ηθοποιούς» που αντιμετωπίζουν οικονομικά προβλήματα λόγω της απουσίας γυρισμάτων.

Ο πρόεδρος του SAG-AFTRA, Κόρτνι Βανς, επισήμανε ότι «ο τομέας της ψυχαγωγίας βρίσκεται σε κρίση και το Ταμείο του SAG-AFTRA δέχεται σήμερα 30 φορές περισσότερα αιτήματα για επείγουσα βοήθεια απ' ό,τι συνήθως» και πως «η βοήθεια αυτή έχει στόχο «οι ηθοποιοί που βρίσκονται σε ανάγκη να μη χάσουν τα σπίτια τους, να μπορούν να πληρώνουν τα έξοδά τους, να αγοράζουν τρόφιμα για τις οικογένειές τους, να προμηθεύονται φάρμακα ζωτικής σημασίας, να πληρώνουν τα ιατρικά τους έξοδα και πολλά ακόμη πράγματα».

Αν και ορισμένοι ηθοποιοί πληρώνονται αδρά, οι αποδοχές του 86% των 160.000 μελών του συνδικάτου είναι χαμηλότερες από 26.500 δολάρια (περίπου 24.000 ευρώ) ετησίως, σύμφωνα με τα στοιχεία που έδωσε στη δημοσιότητα η πρόεδρος του συνδικάτου SAG-AFTRA Φραν Ντρέσερ, που μίλησε με τους New York Times.

Οι σεναριογράφοι του Χόλιγουντ και μεγάλα στούντιο συμφώνησαν να διεξαγάγουν συνομιλίες μεθαύριο, Παρασκευή, για πρώτη φορά αφότου ξεκίνησαν την απεργία τους τον Μάιο διεκδικώντας υψηλότερες αμοιβές, όπως ανέφερε χθες, Τρίτη, το σωματείο τους Writers Guild of America (WGA).

Η Συμμαχία Κινηματογραφικών και Τηλεοπτικών Παραγωγών (Alliance of Motion Picture and Television Producers - AMPTP) επικοινώνησε με το WGA και ζήτησε τη συνάντηση, ενημέρωσε η επιτροπή διαπραγμάτευσης του WGA τα μέλη της με σημείωμα που κοινοποίησε στο Reuters.

«Θα επικοινωνήσουμε και πάλι μαζί σας κάποια στιγμή μετά τη συνάντηση για περαιτέρω πληροφορίες», ανέφερε η επιτροπή προς τα μέλη της στο σημείωμά της.

Η AMPTP διαπραγματεύεται εκ μέρους των Walt Disney, Netflix, Warner Bros Discovery και άλλων στούντιο.

Εκπρόσωπος της AMPTP δήλωσε στο Reuters πως η ένωση δεσμεύεται στην εξεύρεση μιας αμοιβαία επωφελούς συμφωνίας, χωρίς να δίνει άλλες λεπτομέρειες.

Η απεργία περίπου 11.500 σεναριογράφων είχε ως αποτέλεσμα την ακύρωση νέων επεισοδίων μεταμεσονύχτιων σόου, προβλήματα στις περισσότερες παραγωγές για τη φθινοπωρινή τηλεοπτική σεζόν και διακοπή των εργασιών σε ταινίες με μεγάλο προϋπολογισμό.

Οι ηθοποιοί του Χόλιγουντ κατέβηκαν και αυτοί σε απεργία τον Ιούλιο απαιτώντας επίσης υψηλότερες αμοιβές στην εποχή του streaming (μετάδοση συνεχούς ροής) και περιορισμούς στη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης.

Ο ιστότοπος Deadline ανέφερε πως το WGA και τα στούντιο βρίσκονται στα πρόθυρα μιας σημαντικής εξέλιξης στις συνομιλίες.