Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός

2026-2027

bijoux de kant HOOD
 Ακταίου 35 Θησείο 118 51

Η bijoux de kant και ο σκηνοθέτης Γιάννης Σκουρλέτης καλωσορίζουν τη χειμερινή καλλιτεχνική σεζόν 2026-2027 στο νέο HOOD στο Θησείο, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα με πρωταγωνιστή την ελληνική δραματουργία. H bijoux de kant αποχαιρετά το ΗOOD της οδού Πολυκλείτου στο Μοναστηράκι και εγκαθίσταται στο Θησείο στον αριθμό 35 της οδού Ακταίου γωνία με την οδό Λυκομιδών.

Το HOOD αποτελεί τη θεατρική στέγη της bijoux de kant στο κέντρο της Αθήνας. Φιλοξένει πρωτότυπα νεοελληνικά θεατρικά έργα, μουσικές παραστάσεις και προβολές δίνοντας έμφαση σε καινοτόμες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης. Το HOOD επιδιώκει να εμβαθύνει στη σχέση της bijoux de kant με το κοινό και να διαμορφώσει έναν τόπο συνάντησης με τη σύγχρονη δημιουργία.

Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα 2026 – 2027 ανοίγει με το «Χώμα», μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Παύλου Μάτεσι «Η μητέρα του σκύλου», στις 5 Οκτωβρίου (Δευτέρα και Τρίτη για 8 μόνο παραστάσεις). Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε τον περασμένο Αύγουστο στον γενέθλιο τόπο του συγγραφέα στον μυθικό Ερύμανθο, στο χωριό Λαμπεία στην Ηλεία. Ακολουθεί η παράσταση «Η εκδίκηση του Φώτη» σε κείμενο, σκηνοθεσία και ερμηνεία Βασίλη Βηλαρά που, μετά την εξαιρετική επιτυχία της περασμένης χρονιάς, θα επαναληφθεί από τις 16 Οκτωβρίου (Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή για 9 παραστάσεις).

Ο Νοέμβριος συνεχίζει με το «Θα σε λέω Μαρία» μια παράσταση βασισμένη σε διηγήματα του Γιάννη Παλαβού η οποία, μετά την θερμή ανταπόκριση της περσινής σεζόν, επαναλαμβάνεται για 4 μόνο Δευτερότριτα από 2 Νοεμβρίου ενώ στις 13 Νοεμβρίου ξεκινάει η παράσταση «Στα Χαμένα» σε κείμενο του Άκη Δήμου (Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή) και σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη.

Τον Δεκέμβριο, η παράσταση «Μέσα στο ναρκοπέδιο, μου είπαν πως θα μάθω να χορεύω» σε κείμενο της Μαρίας Λούκα, σκηνοθεσία της Παυλίνας Μάρβιν και ερμηνεία του Ιώκο Ιωάννη Κοτίδη επαναλαμβάνεται για 4 παραστάσεις Δευτέρα και Τρίτη στις 7, 8, 14 και 15 Δεκεμβρίου. Από την Πέμπτη 17 Δεκεμβρίου η bijoux de kant παρουσιάζει το νέο έργο της Γλυκερίας Μπασδέκη με τίτλο «Θέλετε να μιλήσουμε για τον Χριστό;», ένα  θεολογικό θρίλερ από τη bijoux de kant σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη (Πέμπτη με Κυριακή). Την άνοιξη 2027 η bijoux de kant θα παρουσιάσει το έργο «Ελέφας» του Κώστα Μποσταντζόγλου.

Πιο αναλυτικά:

Οκτώβριος 2026

 

«Χώμα» Παύλος Μάτεσις x bijoux de kant

για 8 συλλεκτικές παραστάσεις

Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Οκτωβρίου στις 21.00

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Προπώληση: ΧΩΜΑ | Εισιτήρια online! | More.com

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Παύλος Μάτεσις

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Δραματουργική επεξεργασία: Ασημένια Ευθυμίου

Σκηνογραφία: Νίκος Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Εμελίνα Μαραγκούλια

Βοηθός παραγωγής: Γιάννης Καρδάσης

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου

 

Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Παίζουν: Σωτηρία Χρυσικοπούλου,  Χαρούλα Τσαλπαρά (τραγούδι – μουσική)

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η  παράσταση «Χώμα» πρωτοπαρουσιάστηκε τον Αύγουστο του 2026 στο σπίτι που γεννήθηκε ο Παύλος Μάτεσις  στο χωριό Λαμπεία, στην Ηλεία. Το Χώμα  θα εγκαινιάσει τον νέο χώρο της bijoux de kant, στο Θησείο,  για 8 συλλεκτικές παραστάσεις. Η ασήμαντη, άοπλη και αδύναμη Ραραού περιφέρεται ως γελωτοποιός υπερασπίζοντας με τη ζωή της την ταπεινωμένη  μητέρα της,  μια γυναίκα που στα χρόνια της κατοχής έκανε ερωτική σχέση με τον Ιταλό κατακτητή. Η παράσταση θίγει ένα  από τα κορυφαία ταμπού της ελληνικής ιστορίας, μια μεγάλη αποσιώπηση. Ο Μάτεσις δίνει τον λόγο στους πτωχούς τω πνεύματι για να μιλήσουν για το μεγάλο ιστορικό τραύμα.

 

«Η Εκδίκηση του Φώτη» του Βασίλη Βηλαρά

για 9 παραστάσεις

Πρεμιέρα: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου

Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00,

Προπώληση: Η Εκδίκηση του Φώτη | Εισιτήρια online! | More.com

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο / Σκηνοθεσία / Ερμηνεία: Βασίλης Βηλαράς
 Καλλιτεχνική ομάδα συνεργατριών: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Λεμονιά Γιαννίρη, Κέλλυ Παπαδοπούλου
 Φωτισμοί: Βάσια Ατταριάν
 Μουσική: Ecati
 Επιμέλεια κίνησης: Ευστράτιος Γιαννίκος
 Επιμέλεια σκηνικού: Δήμος Κλιμενώφ
 Φωτογραφίες /Video: Άλεξ Βηλαράς
 Επικοινωνία – Media relations: Μαρία Τσολάκη

Κάθε παράσταση φιλοξενεί guest καλεσμένο σε ρόλο-έκπληξη

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Φώτης γεννήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του ’90. Από μικρός απομονώθηκε στο δωμάτιό του, με την τηλεόραση να γίνεται η μοναδική του σύνδεση με την πραγματικότητα. Μέσα από την οθόνη γνώρισε τα πρότυπα, τις συμπεριφορές και τους κανόνες μιας εποχής. Έμαθε τι θεωρείται «φυσιολογικό», τι απορρίπτεται, τι επιτρέπεται να ειπωθεί και τι πρέπει να μείνει κρυφό. Στην «Εκδίκηση του Φώτη», ο Βασίλης Βηλαράς δεν επιστρέφει στην pop κουλτούρα των 90s από νοσταλγία. Την ξαναπιάνει στα χέρια του για να αναζητήσει τι άφησε πίσω της: τις εικόνες που μας μεγάλωσαν, τα στερεότυπα που μας επηρέασαν, τις μικρές και μεγάλες πληγές που κρύβονταν πίσω από το λαμπερό τηλεοπτικό περιτύλιγμα. Με το χαρακτηριστικό του μείγμα από χιούμορ, ειρωνεία και τρυφερότητα, οανήσυχος αυτός δημιουργός μετατρέπει μια ατομική ιστορία ενηλικίωσης σε μιααφήγηση για μια ολόκληρη γενιά. Ο Φώτης δεν είναι απλώς ένας ήρωας που έζησε μέσα από μια οθόνη, είναι ένα πρόσωπο μέσα στο οποίο μπορούν να αναγνωρίσουντον εαυτό τους όσοι μεγάλωσαν σε μια εποχή όπου η τηλεόραση υπαγόρευε εικόνες, ρόλους και όνειρα. Αυτός είναι ο Φώτης. Αυτή είναι η ιστορία του. Και αυτή η παράσταση είναι η εκδίκησή του. Μια προσωπική εξομολόγηση που γίνεται συλλογικό πορτρέτο μιας γενιάς.

 

Νοέμβριος 2026

«Θα σε λέω Μαρία» Γιάννης Παλαβός x bijoux de kant

για 8 παραστάσεις

Πρεμιέρα: Δευτέρα 2 Νοεμβρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Προπώληση: ΘΑ ΣΕ ΛΕΩ ΜΑΡΙΑ | Εισιτήρια online! | More.com

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Γιάννης Παλαβός
 Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
 Δραματουργική επεξεργασία: Ασημένια Ευθυμίου
 Σκηνογραφία – Μάσκες – Εικαστικό: Νίκος Παπαδόπουλος
 Μουσική: Ειρήνη Καλογεροπούλου
 Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος
 Κίνηση: Διονύσης Νικολόπουλος
 Κοστούμια:  Βασιλική Σύρμα

 Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου

Ερμηνεύει: Χρήστος Κραγιόπουλος

 

Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το «Θα σε λέω Μαρία» επισκέπτεται τη βαθιά ζωή της ελληνικής  επαρχίας για να αναρωτηθεί πάνω στη διττή σημασία και ερωτηματική φύση της έννοιας άνθρωπος μέσα στα συντρίμμια της ιστορίας, το σκληρό αγροτικό περιβάλλον και τη σύγχρονη εποχή. Ο χαρακτήρας διατρέχει παράφορα ένα τοπίο τριγμών που ακροβατεί ανάμεσα στην ομορφιά και τη βία, τον χριστιανισμό και την αρχαία λατρεία, την αλήθεια και την ψευδαίσθηση. Παιδιά, γονείς, αλεπούδες, σπουργίτια, χωράφια, άγιοι και οι καρποί μιας κερασιάς που ανθίζει κάτω απ’ το νερό αφηγούνται με τον τρόπο τούς τους αναβαθμούς και τα στάσιμα της θρησκείας, τα δαιμονικά θαύματα των εθίμων και τις απαγορευμένες επιθυμίες του ανθρώπου. Το έργο αποτελεί μια λιτανεία, αλλά και ένα δοξαστικό, μία τελετουργία ιερής θεοφαγίας σ’  ένα τοπίο αρχέγονης μέθεξης. Μια περιδιάβαση στην κρυμμένη Ελλάδα του μυστικισμού, του παγανισμού και της παραδοξότητας που σώθηκε από την αλωνιστική μηχανή του εξορθολογισμού. Μια μαρτυρία και μια αλληγορία για το σημερινό άνθρωπο που κρυφά μέσα του ποθεί τον ανορθολογισμό και επιζητά μύχια το αλλόκοτο, το παράδοξο, το θαυματουργικό.

 

«Στα Χαμένα» του Άκη Δήμου

για 15 παραστάσεις

Πρεμιέρα: Παρασκευή 13 Νοεμβρίου

Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00

Προπώληση: ΣΤΑ ΧΑΜΕΝΑ | Εισιτήρια online! | More.com

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
 
 Κείμενο: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σκηνογραφία: Νίκος Παπαδόπουλος

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Περούκες: Κωνσταντίνος Κολιούσης

Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Εμελίνα Μαραγκούλια

Βοηθός παραγωγής: Γιάννης Καρδάσης

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου

 

Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Παίζουν: Δέσποινα Σαραφείδου, Σωτηρία Χρυσικοπούλου, Μαρία - Νεφέλη Δούκα

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Η Λούση Πέρλα, η Ξανθή Πασπάτη και η Νικολίτσα Σατράπη, κυρίες όλες η καθεμιά με τον δικό της παράδοξο τρόπο, συναντιούνται στη σκηνή του ίδιου θεάτρου για να αφηγηθούν τις ιστορίες τους, ιστορίες πλήρεις ματαιώσεων, σκοτεινών λάμψεων, τυχαίων ερώτων και ανεπίδοτων χαδιών. Μιλούν περισσότερο για να ξεχαστούν, μόνο που όσα λένε τις γυρίζουν πάλι στο ξεκίνημα τους: εκεί, στα χαμένα. Κι είναι ωραίες, πολύ ωραίες και οι τρεις τους, έτσι όπως μπερδεύουν τα κεφαλαία με τα μικρά μιας απίθανης νεότητας αποφασισμένης να μην γεράσει ποτέ.

 

Δεκέμβριος 2026

«Μέσα στο ναρκοπέδιο, μου είπαν πως θα μάθω να χορεύω» της Μαρίας Λούκα

για 4 παραστάσεις

Πρεμιέρα: Δευτέρα 7 Δεκεμβρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Προπώληση: ΜΕΣΑ ΣΤΟ ΝΑΡΚΟΠΕΔΙΟ ΜΟΥ ΕΙΠΑΝ ΠΩΣ ΘΑ ΜΑΘΩ ΝΑ ΧΟΡΕΥΩ | Εισιτήρια online! | More.com

 

Hταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Μαρία Λούκα

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Μάρβιν

Ερμηνεία: Ιώκο Ιωάννης Κοτίδης

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Ειρήνη Βουρλάκου

Σκηνογραφία: Ασημίνα Λιαρμακοπούλου

Μουσική: Παυλίνα Κατσή

Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Κατσής

Σχεδιασμός αφίσας: Αναστασία Δαφερέρα

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Μια θεατρική παράσταση για το σεξουαλικό τραύμα. Το έργο είναι εμπνευσμένο από ένα πραγματικό γεγονός: τον βιασμό ενός γκέι αγοριού, που αναδείχθηκε στο πλαίσιο του ελληνικού #MeToo. Με τη συγκατάθεσή του, η μαρτυρία του αποδίδεται σκηνικά μέσω μιας μυθοπλαστικής μεταγραφής. Ο θεατρικός μονόλογος  «Μέσα στο ναρκοπέδιο, μου είπαν πως θα μάθω να χορεύω» ανέβηκε πρώτη φορά το Νοέμβριο του 2025 στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων σε παραγωγή του Eteron – Ινστιτούτο για την Έρευνα και την Κοινωνική Αλλαγή. Μια παράσταση για το σεξουαλικό τραύμα ως τομή στη βιογραφία του υποκειμένου και το αποτύπωμά του στο σώμα, τη σεξουαλικότητα, τον ψυχισμό, τη μνήμη και τις σχέσεις. Ένας μονόλογος που εστιάζει στο σύστημα εξουσίας το οποίο αξιολογεί, διαβαθμίζει, ταξινομεί τα θύματα ως «ιδεατά θύματα», «λιγότερο θύματα» ή «μη θύματα», διαμορφώνοντας τους όρους της συμβολικής τους εξόντωσης.

 

«Θέλετε να μιλήσουμε για τον Χριστό;» της Γλυκερίας Μπασδέκη

ένα θεολογικό θρίλερ από τη bijoux de kant

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη
 Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 17 Δεκεμβρίου

Παραστάσεις: Πέμπτη έως και Κυριακή στις 21.00

Προπώληση: More.com 

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Μετά από τις προηγούμενες κοινές τους διαδρομές, η Γλυκερία Μπασδέκη στη δραματουργία και Γιάννης  Σκουρλέτης στη σκηνοθεσία, επιστρέφουν μ’ ένα έργο για την πίστη και την απιστία, τη χειραγώγηση , το θαύμα και την απάτη. Η Δέσποινα, μια πρώην βοηθός μάγου ανοίγει την πόρτα της στον Πέτρο και τον Παύλο, δύο πλανόδιους ιεροκήρυκες. Η φαινομενικά απλή ερώτηση: «Θέλετε να μιλήσουμε για τον Χριστό;» μετατρέπεται σε παιχνίδι εξουσίας. Η συναίνεση γίνεται παγίδα. Η μνήμη γίνεται πεδίο μάχης. Το τραύμα επιστρέφει. Και η πίστη, αντί να λυτρώνει, αρχίζει να απειλεί. Ποιος πείθεται; Ποιος πείθει; Και ποιος έχει πραγματικά ανάγκη να σωθεί; Η  bijoux de kant ανοίγει ξανά την πόρτα σε έναν κόσμο όπου το ιερό, το βλάσφημο, το τραυματικό και το γελοίο μπορούν να κατοικούν στο ίδιο δωμάτιο.

 

Άνοιξη 2027

«Ελέφας» του Κώστα Μποσταντζόγλου

Κείμενο: Κώστας Μποσταντζόγλου
 Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
 
 Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης
 Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Προπώληση: More.com

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Πιστή στην ελληνική θεατρική παραγωγή, η bijoux de kant παρουσιάζει το θεατρικό έργο «Ο Ελέφας» του Κώστα Μποσταντζόγλου. Το έργο αντιστέκεται σε κάθε ειδολογική κατηγοριοποίηση, παρουσιάζοντας πολλά κοινά με τη γραφή του Μποστ. Δράμα, μαύρη κωμωδία, παρωδία και φάρσα συνθέτουν ένα ιδιαίτερο μωσαϊκό θεατρικής γραφής. Το έργο μιλά απροκάλυπτα για τη σκληρότητα της καθημερινότητας, τη συγκάλυψη της οικογενειακής συναισθηματικής παθογένειας. Μιλά για το σώμα, τη συγγένεια, τη μνήμη, το τραύμα, την ταυτότητα. Μιλά για την σιωπηλή εξοικείωσή μας με τη βία.

Το έργο έρχεται όχι για να επουλώσει ένα τραύμα του παρελθόντος αλλά για να το μετασχηματίσει και να αναρωτηθεί για το παρόν. Ήρωές του  είναι άνθρωποι της ελληνικής επαρχίας και το κύριο εύρημά του είναι η απίστευτη στρέβλωση της ελληνικής γλώσσας. Τα πρόσωπα του έργου είναι άνθρωποι εντελώς αστοιχείωτοι και ανήθικοι αλλά ηθικολόγοι και βαθιά βίαιοι, απεχθείς αλλά και τρομακτικά οικείοι. Οι χαρακτήρες κατρακυλούν σε μια λεκτική κλοουνερί προκαλώντας το γέλιο και αποκαλύπτοντας κρυμμένα τραύματα του ψυχισμού τους μέσα από κωμικές σωματικές και λεκτικές παραμορφώσεις. Παρά το κωμικό και φαρσικό στοιχείο, στον πυρήνα του έργου βρίσκεται ένα βαθιά ανθρώπινο και ταυτόχρονα αδιέξοδο αίτημα: να αγαπηθούμε μ’ έναν τρόπο μοναδικό, απόλυτο, σχεδόν μεταφυσικό. Να αγαπηθούμε με ένα τρόπο που θα διαψεύσει τον θάνατο.

Η παράσταση «Ελέφας» πραγματοποιείται με την  οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Social Media | bijoux de kant

https://www.bijouxdekant.net/

FB - bijouxdekant

Instagram - bijouxdekant

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΙΘΑΚΗΣ 2026

  «ΤΟΠΙΟ – ΣΩΜΑ»
  18–26 Σεπτεμβρίου 2026
 

Αναλυτικό Πρόγραμμα Θεατρικού Φεστιβάλ Ιθάκης 2026

 

Το Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης επιστρέφει για πέμπτη συνεχή χρονιά, από τις 18 έως τις 26 Σεπτεμβρίου 2026, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική του ως ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους πολιτιστικούς θεσμούς.

Την καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβάλ υπογράφουν ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Κώστας Γάκης και η θεατροπαιδαγωγός και σκηνοθέτις Αθηνά Αρσένη, οι οποίοι διαμόρφωσαν ένα πρόγραμμα που δίνει έμφαση στη σύγχρονη ελληνική δημιουργία, την εξωστρέφεια και τη συνάντηση διαφορετικών καλλιτεχνικών φωνών.

Η φετινή θεματική του Φεστιβάλ διερευνά τη σχέση τόπου, σώματος και αφήγησης. Το τοπίο δεν αντιμετωπίζεται μόνο ως γεωγραφικός χώρος αλλά ως δραματουργικό πεδίο, όπου τα σώματα κινούνται, δημιουργούν δράση και γεννούν ιστορίες. Ταυτόχρονα, το σώμα προσεγγίζεται ως ένα δικό του τοπίο: ένας χώρος μνήμης, εμπειρίας και έκφρασης, όπου εγγράφονται οι διαδρομές του ανθρώπου, οι συναντήσεις και οι μεταμορφώσεις του.

Αντίστροφα, το ίδιο το τοπίο μπορεί να ιδωθεί ως ένα ζωντανό σώμα που φέρει ίχνη χρόνου, ιστορίας και ανθρώπινης παρουσίας. Στη σκηνή, τα σώματα των performers και ο τόπος της δράσης συνδιαμορφώνουν μια δυναμική σχέση, όπου ο χώρος γίνεται αφήγηση και το σώμα φορέας τόπων, μνήμης και φαντασίας.

Για εννέα ημέρες, το Φεστιβάλ θα φιλοξενεί καθημερινά βιωματικά εργαστήρια και εκπαιδευτικές δράσεις, ενώ κάθε βράδυ επαγγελματικοί θίασοι από όλη την Ελλάδα θα παρουσιάζουν τις παραστάσεις τους. Κεντρική θέση στη διοργάνωση κατέχει το Διαγωνιστικό Τμήμα Θεατρικών Ντουέτων, στο οποίο δέκα επιλεγμένες ομάδες διαγωνίζονται με πρωτότυπες παραστάσεις εμπνευσμένες από την Οδύσσεια και τη θεματική «Τοπίο – Σώμα». Η ομάδα που θα αποσπάσει το πρώτο βραβείο θα λάβει χρηματικό έπαθλο, ενισχύοντας έμπρακτα τη δημιουργική πορεία και την καλλιτεχνική εξέλιξη νέων δημιουργών.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΙΘΑΚΗΣ 2026 

 

Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου

 

20:30 Έναρξη Θεατρικού Φεστιβάλ Ιθάκης 2026

21:00 «Μνήμη Θολή» της Άννας Βαγενά

22:15 Βράβευση Άννας Βαγενά.

 

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου

 

10:00 «Δέντρο η Ιθάκη, κλαδιά τα σώματα μας, από τις ρίζες της μνήμης στην άνθιση του σώματος» Έναρξη 8 ήμερου σεμιναρίου με την καθοδήγηση του ηθοποιού, σκηνοθέτη και μουσικού Κώστα Γάκη.

20:30 «Κυρίες και Κύριοι, από δω για τα Αέρια» σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργοσόπουλου.

 

Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 

 

18:00 «Ηχοτοπίο Άσκοπης Μετακίνησης» Ηχητική περιπατική performance και βιωματικό workshop με τις Μελίσσα Κωτσάκη και Βίκυ Αδάμου.

20:30 Κινηματογράφος/ Προβολή της ταινίας «Mauthausen» των Παναγιώτη Κουντουρά και Αρίσταρχου Παπαδανιήλ.

 

Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου

 
 10:00 Έναρξη 5ήμερου σεμιναρίου για εφήβους «Το όνομα μου: Οδυσσέας» με τη Νατάσα Φαίη Κοσμίδου. 

9:30 Έναρξη 4ήμερου εκπαιδευτικού εργαστηρίου θεατρικής αγωγής για παιδιά προσχολικής ηλικίας και Δημοτικού από φοιτήτριες της θεατρικής ομάδας του Τμήματος Επιστημών της Εκπαίδευσης στην Προσχολική Ηλικία του Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου Θράκης «Κιβωτός Ονείρου».

19:30 «Κοιμούνται τα ψάρια;» του Γενς Ράσκε με την Ευγενία Δημητροπούλου.

21:00 «Στρακαστρούκες» του Δημήτρη Σαμόλη

 

Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου

 

10:30 π.μ. Παράσταση για παιδιά «Η Πριγκίπισσα έ[μ]πλεξε» από την θεατρική ομάδα «Μπαγαμπόντο» (Βαθύ)

18:30 μ.μ. Φωτογραφία/ Αφιέρωμα στον Λευτέρη Βογιατζή - Κώστας Ορδόλης.

19:30 Σύγχρονος Χορός / «Η μάντρα» Βιντεοσκοπημένη χορογραφία - Ασημίνα Μιχελάκου.

20:30 Κινηματογράφος/ «No Other Land» - Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, and Rachel Szor.

 

Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου

 

10:30 π.μ. Παράσταση για παιδιά «Η Πριγκίπισσα έ[μ]πλεξε» από την θεατρική ομάδα «Μπαγαμπόντο» (Σταυρός)

19:00 Παρουσίαση - Ομιλία/ Nebojsha Jovanovik

Festival director- International Film Festival Kinenova.

20:30 «Να σου πω μια ιστορία» του Χόρχε Μπουκάι, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Δημήτρη Πλειώνη.

 

Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου

 

18:30 Στρογγυλό τραπέζι πάνω στη θεματική του φεστιβάλ «Τοπίο - Σώμα»

20:30 «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου.

 

Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου

 

19:30 Διασκευάζοντας Καβάφη / ποιητική performance των φοιτητριών και φοιτητών του Μεταπτυχιακού προγράμματος «Δημιουργική γραφή, Θέατρο και Πολιτιστικές Βιομηχανίες, καλλιτεχνικές, ερευνητικές και παιδαγωγικές εφαρμογές» του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου.

 

20:30 Θεατρικός Διαγωνισμός.

(8λεπτα θεατρικά ντουέτα)

 

• Oι Αλκίππιοι (Νικόλας Πλασκασοβίτης- Μαντώ Χουλιάρα)

• Αλκυονιδες (Ελενη Αβραμιώτη - Λιντα Παπαδοπούλου)

• Bloom (Γιούλη Λεπιντζή - Εμμανουέλα Μαρκογιαννάκη)

• Οι Δέσμιοι (Αλέξανδρος Βερούτης - Γιώργος Γιαννίτσιος)

• Echoes (Ιωάννα Ζουμπορλή - Ειρήνη Πισαρη)

• «ifάδες», (Ιφιγένεια Καραμουχτάρη-Πηνελόπη Τσιμούρτου)

• Κατά-ραμμενες (Ειρήνη Ελευθερία Καρανάση - Κατερίνα Παναγιώτου)

• Οι Καλλιπλόκαμποι (Δημήτρης Ουσταμπασίδης - Παναγιώτης Πριναράκης)

• Μimesis (Μάρω Ρουμελιώτη - Γιώργος Σέρβος)

• ΡΥΑΚΙ (Αναστασία Ανωμήτρη - Κυριακή Ναυπλιώτη)

 

Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου

 

11:00 Επιστροφή του Διόνυσου: Η μέθοδος του Θεόδωρου Τερζόπουλου από τον Σταύρο Παπαδόπουλο.

20:00 Τελική παρουσίαση εφηβικού σεμιναρίου της Νατάσας Φαίης Κοσμίδου. 

20:30 Τελική performance αποτέλεσμα του σεμιναρίου του Κώστα Γάκη.

21:00 Βράβευση Θεόδωρου Τερζόπουλου

21:30 Απονομή Βραβείων Θεατρικού Διαγωνισμού

Λήξη Θεατρικού Φεστιβάλ Ιθάκης 2026

 

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα τιμηθούν για τη συνολική προσφορά τους στο θέατρο ο διεθνώς αναγνωρισμένος σκηνοθέτης Θεόδωρος Τερζόπουλος, μία από τις κορυφαίες μορφές του σύγχρονου παγκόσμιου θεάτρου, και η ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτις Άννα Βαγενά για τη διαχρονική συμβολή της στον ελληνικό πολιτισμό.

Παράλληλα, το Φεστιβάλ διευρύνει τον διακαλλιτεχνικό του χαρακτήρα, εντάσσοντας στο πρόγραμμά του δράσεις κινηματογράφου, φωτογραφίας, μουσικής και χορού, ενισχύοντας τον δημιουργικό διάλογο ανάμεσα στις τέχνες.

Το Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης 2026 συνδιοργανώνεται από τον Δήμο Ιθάκης, την Περιφέρεια Ιονίων Νήσων και την Περιφερειακή Ένωση Δήμων Ιονίων Νήσων και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση» του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Δημιουργική Γραφή, Θέατρο και Πολιτιστικές Βιομηχανίες: Καλλιτεχνικές, Ερευνητικές και Παιδαγωγικές Εφαρμογές» του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Το Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης 2026 υλοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και του Υπουργείου Ναυτιλίας και Νησιωτικής Πολιτικής.

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης
 Αθηναϊκή Σκηνή

Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13, Ακρόπολη

Έξω από το Μετρό Ακρόπολης

 

Ανοιχτές παραστάσεις όλων των τμημάτων της Ανώτερης Δραματικής Σχολής ‘’Αθηναϊκή Σκηνή’’ 2025-2026, (Α, Β, Γ έτη).
  Open month έως τις 5 Ιουλίου 2026.

 

Η Αθηναϊκή Σκηνή (Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης, Θέατρο, Εργαστήρια) γιορτάζει φέτος 20 χρόνια πορείας στην Καλλιτεχνική δημιουργία και εκπαίδευση έχοντας αφήσει ισχυρό αποτύπωμα μέσα από καινοτομίες.

Γιορτάζοντας τα 20 χρόνια της, παρουσιάζει ελεύθερα στο κοινό 20 παραστάσεις έως τις 5 Ιουλίου 2026, στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή έξω από το Μετρό Ακρόπολης αλλά και σε εξωτερικό χώρο στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου κάτω από το βράχο της Ακρόπολης της Αθήνας.

Εδώ και 20 χρόνια, ο Φεβρουάριος και ο Ιούνιος, αποτελούν μήνες που η Ανώτερη Δραματική Σχολή ‘’Αθηναϊκή Σκηνή’’ Κάλβου – Καλαμπόκη ανοίγει τις πόρτες της, σε όσους και όσες θέλουν να έρθουν σε επαφή με τους σπουδαστές/στριες όλων των τμημάτων, όλων των ετών της σχολής και να παρακολουθήσουν το αποτέλεσμα της δουλειάς που έκαναν με τους καθηγητές και τις καθηγήτριές τους. 

Κοινό, συντελεστές των Τεχνών, δημοσιογράφοι και ενδιαφερόμενοι/ες, παρακολουθούν μέσα από δωρεάν παραστάσεις, τόσο τους σπουδαστές/στριες της σχολής, όσο και το αποτέλεσμα της δουλειάς των καθηγητών/τριών. 

Η περίοδος ολοκληρώνεται με την καθιερωμένη ανακοίνωση του βραβείου υποκριτικής "Θόδωρος Κάλβος" που συνοδεύεται από υποτροφία και δίνει τη σκυτάλη στην έναρξη των θερινών μαθημάτων προετοιμασίας των υποψηφίων για τις εισαγωγικές εξετάσεις του Φθινοπώρου και την οργάνωση της επόμενης χρονιάς. 

Όλες οι παραστάσεις, εκτός της παράστασης που θα λάβει χώρα στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου, θα διεξαχθούν στο επαγγελματικό θέατρο της ‘’Αθηναϊκής Σκηνής’’, Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13 Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης, με δωρεάν είσοδο και απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση θέσης στα παρακάτω τηλέφωνα:

 

Για τις παραστάσεις Α1’ έτους:

6980443782/ 6946234239

Για τις παραστάσεις Α2’ έτους:

6955603028

Για τις παραστάσεις Β’ έτους:

6973561251

Για τις παραστάσεις Γ’ έτους, πρόγραμμα Διπλωματικών: 

6947606488

 

Αναλυτικά οι παραστάσεις:

 

Γ' έτος (πρόγραμμα Διπλωματικών εξετάσεων):

 

Link trailer: https://youtu.be/BaieSCDcYZw?feature=shared

 

- "Παιχνίδια σφαγής" του Ε. Ιονέσκο. Υποκριτική. Διδασκαλία: Γιώργος Παπαπαύλου. 

(28/6: 20.30, 30/6: 21.30, 2/7: 21.30, 4/7: 20.30, 5/7: 19.30)

 

- "Όταν μου μιλάν τα δέντρα δεν απαντώ". Σύγχρονο Θέατρο. Υποκριτική. Διδασκαλία: Κοραής Δαμάτης.

(27/6: 20.30, 29/6: 21.30, 1/7: 21.30, 3/7: 20.30, 5/7: 19.30)

 

- "Ποιοι είναι αυτοί;" Χορός - Κίνηση. Χορογραφία-Διδασκαλία: Χριστίνα Βασιλοπούλου.

(27/6: 20.30, 28/6: 20.30 , 3/7: 20.30, 4/7: 20.30, 5/7: 19.30)

 

- "Αγώνες λόγου Αρχαίου Δράματος". Υποκριτική, Τεχνικές προσέγγισης ρόλου. Διδασκαλία: Μιχάλης Καλαμπόκης. (18/6: 20.00)

 

- "Δεν θέλω να γίνω δυσάρεστος αλλά πρέπει να μιλήσουμε για κάτι σοβαρό". Προβολή ταινιών μικρού μήκους. Υποκριτική στην κάμερα. Διδασκαλία: Φαίη Τζανετοπούλου.

(2/7: 19.00)

 

- "Όπερα της πεντάρας - Καμπαρέ". Μουσική - τραγούδι, μουσικό όργανο - παρτιτούρα. Διδασκαλία: Κατερίνα Σκρέκη. (11/6: 21.00)

 

 

Β έτος:

 

-"Το δύσκολο ανάμεσα". Σύγχρονο Θέατρο. Υποκριτική. Διδασκαλία: Μάνος Καρατζογιάννης. (22/6: 17.30, 24/6: 20.00 , 25/6: 20.30, 1/7: 18.30)

 

-"Rem". Χορός - Κίνηση. Χορογραφία-Διδασκαλία: Χριστίνα Βασιλοπούλου. ((22/6: 17.30, 24/6: 20.00 , 25/6: 20.30, 1/7: 18.30)

 

- "Ελισαβετιανό Θέατρο". Υποκριτική - Τεχνικές προσέγγισης ρόλου. Διδασκαλία: Μιχάλης Καλαμπόκης. (18/6: 20.00)

 

- "Ο επιτάφιος του Σείκιλου και πολυφωνίες". Μουσική - τραγούδι, μουσικό όργανο - παρτιτούρα. Διδασκαλία: Κατερίνα Σκρέκη.

(11/6: 21.00)

 

 

Α1 έτος:

 

- "Τα κορίτσια δεν πρέπει να παίζουν ποδόσφαιρο" της Μάρτα Μπουτσάκα. Υποκριτική. Διδασκαλία: Σωτήρης Δούβρης.

(23/6: 18.30 , 26/6: 18.30, 30/6: 18.30)

 

- "Να ζει κανείς ή να πληρώνει;" συρραφή έργων των Ντάριο Φο και 

Φράγκα Ράμε. Υποκριτική. Διδασκαλία: Ερμίνα Κυριαζή.

((23/6: 18.30 , 26/6: 18.30, 29/6: 18.30)

 

- "Αποχρωματισμός". Χορός - Κίνηση. Χορογραφία Διδασκαλία: Χριστίνα Βασιλοπούλου.

(23/6: 18.30 , 26/6: 18.30, 30/6: 18.30)

 

- "Επτά επί Θήβας" του Αισχύλου, Χορεία. Υποκριτική, Τεχνικές προσέγγισης ρόλου. Διδασκαλία: Μιχάλης Καλαμπόκης. (18/6: 20.00)

 

- "Το θεριό". Μουσική - τραγούδι, μουσικό όργανο - παρτιτούρα. Διδασκαλία: Κατερίνα Σκρέκη.

(11/6: 21.00)

 

Α2 έτος:

 

- "Don Juan" του George Gordon Byron. Υποκριτική. Διδασκαλία: Ερατώ Πίσση. (1/7: 18.30. Διονυσίου Αρεοπαγίτου).

 

- "Προσοχή: περιέχει ανθρώπους". Σύγχρονο Θέατρο. Υποκριτική. Διδασκαλία: Αγγελική Καρυστινού.

(19/6:17.30 , 22/6: 20.30 , 25/7: 17.30)

 

- "Μια κάποια διαδρομή". Χορός - Κίνηση. Χορογραφία - Διδασκαλία: Χριστίνα Βασιλοπούλου.

(19/6:17.30 , 22/6: 20.30 , 25/7: 17.30)

 

- "Αντιγόνη" του Σοφοκλή - Χορεία.

Υποκριτική - Τεχνικές προσέγγισης ρόλου. Διδασκαλία: Μιχάλης Καλαμπόκης. (18/6: 20.00)

 

- "Νεράιδα". Μουσική - Τραγούδι, μουσικό όργανο - παρτιτούρα. 

Διδασκαλία: Κατερίνα Σκρέκη.

(11/6: 21.00)

 

ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΣΚΗΝΗ

Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13 Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης

Τηλ: 2109222300, www.athstage.gr, mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., 

Social media: Αθηναϊκή Σκηνή, Athinaiki skini

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

OFF-OFF ATHENS no 16

Αναζητώντας τον σπινθήρα

25 Μαΐου ως 23 Ιουνίου 2026

 

Ηλεκτρονική Προπώληση
 

Δείτε το trailer του 16ου OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL 

 

Οι σπινθήρες είναι μικρές, απρόβλεπτες εκλάμψεις. Εμφανίζονται ξαφνικά, χωρίς διάρκεια, αλλά με ένταση.

Είναι η στιγμή που κάτι γεννιέται — πριν αποκτήσει μορφή, ταυτότητα, πριν γίνει ύλη. Κάθε μεγάλη θεατρική στιγμή, κάθε ανατρεπτική ιδέα, ξεκινά πάντα από κάτι μικρό, στιγμιαίο, αλλά εκρηκτικό - έναν Σπινθήρα - που μοιάζει με εκείνη την πρώτη ανάγκη: μια ιδέα που ζητά να ειπωθεί, ένα σώμα που αναζητά τη σκηνή, μια ομάδα που δοκιμάζει να σταθεί μπροστά στο κοινό, χωρίς να γνωρίζει ακόμη τη διαδρομή που θα ακολουθήσει. Εδώ και 16 χρόνια, το θέατρο Επί Κολωνώ έχει μετατραπεί στον χώρο, όπου αυτοί οι δημιουργικοί σπινθήρες βρίσκουν το οξυγόνο για να γίνουν φλόγα. Εδώ και 16 χρόνια το θέατρο Επί Κολωνώ προσφέρει σε νέους δημιουργούς και θεατρικές ομάδες, που βρίσκονται στην αρχή ή σε μια κρίσιμη καμπή της καλλιτεχνικής τους πορείας ένα σημείο συνάντησης, για να αρθρώσουν το δικό τους προσωπικό λόγο και να πειραματιστούν. 

Κάθε καλοκαίρι, το θέατρο Επί Κολωνώ φιλοξενεί για λίγες εβδομάδες παραστάσεις και σκηνικές δράσεις που δεν επιδιώκουν την τελειότητα, αλλά τη ζωντανή συνάντηση με τον θεατή.

Το φεστιβάλ λειτουργεί ως πεδίο δοκιμής, ανταλλαγής και παρουσίας.

Ένας τόπος όπου διαφορετικές φωνές, αισθητικές και αναζητήσεις συνυπάρχουν, συγκρούονται, συνομιλούν — και αφήνουν το αποτύπωμά τους, έστω και στιγμιαία.

Το Επί Κολωνώ στηρίζει έμπρακτα αυτή τη διαδικασία, παρέχοντας τον χώρο, την τεχνική υποδομή και τη φροντίδα, που χρειάζεται μια πρώτη δημόσια εμφάνιση. Με την πεποίθηση ότι κάθε σπινθήρας, όσο μικρός ή φευγαλέος κι αν μοιάζει, μπορεί να αποτελέσει την αρχή μιας μεγαλύτερης διαδρομής.

Οι παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν στο πλαίσιο του φεστιβάλ, θα συνεχίσουν την πορεία τους στο ΜΠΙΖΖΖ 2027…! σε συμπαραγωγή με το θέατρο Επί Κολωνώ, ως μια φυσική συνέχεια της πρώτης αυτής εμφάνισης.

Είστε έτοιμοι να ανάψουμε την σπίθα της έμπνευσης και της δημιουργίας;

 

Για αγορά εισιτηρίων https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/off-off-athens-theater-festival-2026/

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 25 Μαΐου έως 23 Ιουνίου 2026

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Eισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€

Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€

Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 

Doors Open at: 19:00
 Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
  από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

 

Ομάδα 1η

Δευτέρα 25 Μαΐου στις 20:15 & Τρίτη 26 Μαΐου στις 22:00

«Hyperspace ή αλλιώς»

Στην καρδιά της οικονομικής κρίσης, δύο ζευγάρια, το ένα στην Γερμανία (οικονομικοί μετανάστες) και το άλλο στην Ελλάδα βιώνουν την επιλογή τους. Δηλαδή, τα προβλήματα της διαμονής τους σε μια ξένη χώρα αφενός και αφετέρου τα θέματα που προκύπτουν από τη παραμονή τους σε μια χώρα που καταρρέει οικονομικά. Τα πράγματα περιπλέκονται όταν η γυναίκα του ενός ζευγαριού συναντιέται με τον άντρα του άλλου ζευγαριού…

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Group thea-try της Καλλιτεχνικής Ένωσης Δήμου Ωρωπού

Συγγραφέας: Δανάη Λιοδάκη

Σκηνοθεσία: Νικόλας Φραγκάκης

Σκηνικά/Κοστούμια/Επιμέλεια ήχου-φωτισμού: Γιάννης Σελεπές

Επιμέλεια μουσικής: Τάσος Αντωνίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Τζο Σαράντη

Ερμηνεύουν: Ζήσης Λαγιόκαπας, Γεωργία Νικητοπούλου, Γιώργος Σιαφάκας, Σάντρα Χατζηαλεξίου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/hBKFpZK8UFQ

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 2η

Τρίτη 26 Μαΐου στις 20:15 & Τετάρτη 27 Μαΐου στις 22:00

«Στον κύριο Τζέι (Calling mrJ)»

Το έργο διαδραματίζεται μέσα σε ένα σπίτι, μάλλον. Μέχρι εδώ, όλα καλά. Η Λ. γυρίζει επιτέλους σπίτι, μάλλον, έχοντας για άλλη μια φορά χορέψει, μάλλον με επιτυχία, την "χορογραφία" της ζωής. Ψάχνει να μιλήσει σε κάποιον για την πραγματικότητα, να της πει αν υπάρχει όντως ή αν είναι όλα ένα όνειρο του πεντάχρονου εαυτού της, πόσο ανακουφιστικό θα ήταν, κύριε Τζέι! Η πραγματικότητα, όμως, είναι εδώ, αντίθετα με τον κύριο Τζέι, υπάρχει χωρίς να φαίνεται, στους αληθινούς ανθρώπους φαίνεται, χωρίς να υπάρχει; Τι πήγε στραβά, κύριε Τζέι; Τώρα που μεγαλώσαμε, τι γίναμε;
 Η παράσταση αυτή είναι αφιερωμένη σε άτομα ή ιδέες που δεν είναι πια εδώ, αλλά που σμίλεψαν το πρόσωπο που έχουμε σήμερα και μέσα από χιούμορ και σουρεαλισμό, θίγει θέματα διαταραχών αποπροσωποποίησης και αποπραγματοποίησης, διαταραχές αντίληψης για τις οποίες δεν γίνεται αρκετά λόγος, και για τις οποίες συχνά οι πάσχοντες αμφιβάλλουν, καθώς τείνουν να νιώθουν ότι ψεύδονται οι ίδιοι όταν τις βιώνουν. Όμως δεν κρατάει για πάντα. Μάλλον.

Η ταυτότητα της παράστασης:
 Θεατρική ομάδα: Θέατρο εΦ - ομάδα θεάτρου

Συγγραφέας: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Σκηνοθεσία: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Δραματουργία: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Θέατρο εΦ - Σοφία Χατζηγιάννη

Φωτισμοί: Θέατρο εΦ

Μουσική σύνθεση: Moby (mobygratis.com) και Eli and the Portraits

Μουσική επιμέλεια: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Κίνηση: Θέατρο εΦ

Σχεδιασμός αφίσας: Χρήστος Καλογριδάκης

Φωτογραφίες: Αναστασία Ζησοπούλου

Ερμηνεύουν: Λένια Κοκκίνου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/4sWOI9fx__U

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 3η

Τετάρτη 27 Μαΐου στις 20:15 & Πέμπτη 28 Μαΐου στις 22:00

«Μικρός Καναδάς»

Ο επιστάτης μιας βιοτεχνίας στον Ασπρόπυργο, Λουκάς, ανακαλύπτει ένα πτώμα στην αποθήκη των εγκαταστάσεων. Όταν το πληροφορείται ο ιδιοκτήτης της βιοτεχνίας, Αντώνης, αποφασίζει να αποσιωπήσει το γεγονός, επειδή πρόκειται να επισκεφθεί την επιχείρηση επιτροπή του Υπουργείου Ανάπτυξης για την τελική έγκριση βιομηχανικής άδειας. Παράλληλα, καταφθάνει μια μητέρα, η Μαρία, που αναζητά τον γιο της, ο οποίος είχε επισκεφθεί τη βιοτεχνία την προηγούμενη μέρα με το σχολείο του.

Η ταυτότητα της παράστασης:
 Θεατρική Ομάδα: Miserdé
 Συγγραφέας: Τζίνα Στεφανοπούλου
 Σκηνοθεσία: Νίκος Χρονόπουλος
 Δραματουργία: Τζίνα Στεφανοπούλου
 Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νεφέλη Κωνσταντινίδη- Νίκος Χρονόπουλος
 Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Άγγελος Λιάγκος
 Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Κωνσταντινίδη
 Σχεδιασμός αφίσας: Αλέκα Καμπέρη
 Φωτογραφίες: Άγγελος Τζουανάκης

Ερμηνεύουν: Δέσποινα Γαλανάκη, Νίκος Καραστέργιος, Άγγελος Λιάγκος

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/uh3XEODAII0

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 4η

Πέμπτη 28 Μαΐου στις 20:15 & Παρασκευή 29 Μαΐου στις 22:00

«Ο Εφιάλτης Ενός Ηθοποιού»

Ο Τζορτζ είναι ένας λογιστής ήπιων τόνων που ξυπνά παγιδευμένος μέσα στο αγχώδες όνειρο κάποιου άλλου. Στα παρασκήνια ενός θεάτρου, ο πρωταγωνιστής τραυματίζεται και ο Τζορτζ σπρώχνεται στη σκηνή για να τον αντικαταστήσει. Ακολουθεί μια θεατρική ελεύθερη πτώση. Ο Τζορτζ εκσφενδονίζεται μέσα σε ένα χάος από «κλασικά έργα», εντελώς απροετοίμαστος. Γύρω του, σταρ του θεάτρου αγωνιούν να διατηρήσουν τις ερμηνείες τους ενώ η υπεύθυνη σκηνής προσπαθεί να κρατήσει την παράσταση σε ροή. Καθώς τα θεατρικά στυλ συγκρούονται και η λογική εγκαταλείπει το σανίδι, ο Τζορτζ, ο απρόθυμος αντικαταστάτης, πρέπει με κάποιο τρόπο να επιβιώσει από την τρέλα ή… να ξυπνήσει.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: In Flux | Theater Group

Συγγραφέας: Christopher Durang

Μετάφραση: Αγαμέμνων Καλογράνης, Έλσα Ζαρρή

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Αναγνωστάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλσα Ζαρρή

Σχεδιασμός αφίσας: Χαράλαμπος Ανδρέου

Φωτογραφίες/Trailer: Μίλτος Αποστολόπουλος, Παναγιώτης Αναγνωστάκης

Σκηνογραφία: Νόνα Σούντη

Ερμηνεύουν: Αγαμέμνων Καλογράνης, Δανάη Μαθιουλάκη, Δανάη Μικέδη – Προδρόμου, Έλσα Ζαρρή, Κώστας Γεωργιόπουλος.

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/wVkH5ShAdgU

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

Ομάδα 5η

Παρασκευή 29 Μαΐου στις 20:15 & Σάββατο 30 Μαΐου στις 22:00

«Κλεψύδρα, μια αυτοσχεδιαστική παράσταση»

Μια ιστορία ανθρώπων που συναντιούνται, επηρεάζονται και αλλάζουν μέσα στον χρόνο. Οι χαρακτήρες καλούνται να αντιμετωπίσουν τις συνέπειες των πράξεών τους και να επαναπροσδιορίσουν τη θέση τους ο ένας απέναντι στον άλλον. Τι όμως τους οδήγησε μέχρι εκεί; Ξετυλίγοντας τα νήματα των ζωών τους, σαν σύγχρονοι μίτοι της Αριάδνης μέσα από τον λαβύρινθο του χρόνου, αποκαλύπτονται οι απαρχές των σχέσεων και τα κίνητρά τους. Καθώς η άμμος της κλεψύδρας κυλάει προς τα επάνω, εκεί από όπου ξεκίνησε, όλα είναι πιθανά σε αυτό το ταξίδι που κάθε φορά μας οδηγεί σε νέα μονοπάτια. Μια αυτοσχεδιαστική παράσταση, κάθε φορά διαφορετική.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Ροζ Ιππότες

Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Ροζ Ιππότες

Φωτισμοί, μουσική επιμέλεια: Ροζ Ιππότες

Σχεδιασμός αφίσας: Ροζ Ιππότες

Φωτογραφίες: Ροζ Ιππότες

 Ερμηνεύουν: Χαρά Ματαρέλλη, Νικόλας Πάνος, Μαρία Παπουτσή, Θάνος Πολυζώτης, Βαγγέλης Χατζηκυριάκος

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/gVPgi4apL54
 Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 6η

Σάββατο 30 Μαΐου στις 20:15 & Κυριακή 31 Μαΐου στις 22:00

«Ποιος ανακάλυψε την Αμερική/Τριάντα χρόνια μετά»

Δύο κορίτσια με διαφορετικούς χαρακτήρες μεγαλώνουν μαζί, κάνοντας ένα ταξίδι αυτογνωσίας αναζητώντας την ευτυχία και αναρωτώμενες για το νόημα της ζωής μέσα στο χρόνο. Η «Καίτη» εξελίσσεται με εσωστρέφεια, ενώ η «Λίζα» με εξωστρέφεια, δυο ζωές παράλληλες που τις τέμνει ο χρόνος. Η κυκλικότητα  του χρόνου αλλά και όσων περιστοιχίζουν τη ζωή μας είναι βασική θεματική της σκηνοθετικής μου ματιάς.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Αιρετικές ουσίες

Συγγραφέας: βασισμένο στο έργο της Χρύσας Σπηλιώτη

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Τζαβάρα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ειρήνη Τζαβάρα

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής

Μουσική  επιμέλεια: Ειρήνη Τζαβάρα

Σχεδιασμός αφίσας: Μαρλού Ξηνταριανού

Φωτογραφίες: Μαρία Βουτσινά

Τρέιλερ: Σπύρος Ζουρλίδης

Ερμηνεύουν: Τζίνα Ντέγκα, Μαρία Παπαϊωάννου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/RnuP41D39oY

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 7η

Κυριακή 31 Μαΐου στις 20:15 & Τρίτη 2 Ιουνίου στις 22:00

«ΔΗΚΕΟΣΗΝΙ»

Ελλάδα, σήμερα. 4 άνθρωποι έχουν χάσει τα πιο αγαπημένα τους πρόσωπα από την αυθαίρετη και ατιμώρητη βία της εξουσίας. Μέσα από μαρτυρίες και θραύσματα μνήμης, το προσωπικό πένθος μετατρέπεται σε πολιτική καταγγελία και σε συλλογικό τραύμα, αποκαλύπτοντας μια Δικαιοσύνη που αποτυγχάνει - εσκεμμένα ή μη - να περιορίσει τη βία και επιτρέπει την κανονικοποίησή της.

Ποιος λογοδοτεί όταν η αδικία γίνεται κανονικότητα και η σιωπή μετατρέπεται σε συνενοχή;

Όπως έλεγε ο Μπρέχτ, όταν η βία της εξουσίας τελειώσει με τους άλλους, θα έρθει και για μας, και τότε δεν θα υπάρξει πια κανείς να μιλήσει.

Χθες οι συγγενείς τους, σήμερα αυτοί∙ αύριο ποιος;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Arcana

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Mario Stavri

Δραματουργία: Mario Stavri - Άντζυ Φιλήντα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Arcana

Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Mario Stavri

Κίνηση: Υρώ Γαβριατοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Ρούφα

Σχεδιασμός αφίσας: FLEEKERS hub

Φωτογραφίες/Video: Panos Karachristos

Ερμηνεύουν: Idra Kayne, Άντζυ Φιλήντα, Γιώργος Ρηγόπουλος, Mario Stavri
 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/MqpAjnHGnvA

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 8η

Τρίτη 2 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 3 Ιουνίου στις 22:00

«ο άνθρωπος του δήμου»

Σε μια πόλη που γκρεμίζεται και ξαναχτίζεται διαρκώς, στην Αθήνα που όποιον δρόμο κι αν διαλέξεις θα σκοντάψεις σε κάποιο εργοτάξιο ή σ' ένα πεζοδρόμιο γεμάτο τρύπες, κόνους και επισημάνσεις, κινείται μια παράξενη φιγούρα. Ο άνθρωπος του Δήμου. Μέσα στα ερείπια αυτής της πόλης χτίζει έναν δικό του κόσμο όπου πασχίζει να επιβιώσει. Παλεύει ενάντια στην ψευδαίσθηση του αμνημόνευτου και αναλαμβάνει έναν αλλόκοτο ρόλο: να σώσει ό,τι έχει χαθεί, να προστατεύσει κάθε χώρο μνήμης που κινδυνεύει να σβήσει.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: βίλατζερς

Συγγραφέας: Άρτεμις Λεπτοκαροπούλου

Σκηνοθεσία: Άρτεμις Λεπτοκαροπούλου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Άρτεμις Δοδοπούλου

Κίνηση: Αφροδίτη Δαουλτζή

Ερμηνεύουν: Μιχάλης Αναγνώστου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/XNS9suHhETk

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

 

Ομάδα 9η

Τετάρτη 3 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 4 Ιουνίου στις 22:00

«Καλά! Ευχαριστώ!» Μια ιστορία για όσ@ μια μέρα δεν ξύπνησαν καλά

Ένα δωμάτιο, ένας άνθρωπος, ο κόσμος. Πολλές καθημερινές διαδρομές, πολλές αναμνήσεις που μοιάζουν χειροποίητες. Πολλή ζωή. Και ξαφνικά... ένα κενό. Ένα κενό εκκολαπτόμενο μέσα σε ένα δωμάτιο. Ένας άνθρωπος διαπερασμένος από ύπαρξη, ακούσια και οδυνηρή. Χωρίς προειδοποίηση. Αυτό είναι ίσως ένα καταθλιπτικό επεισόδιο. Αυτό είναι ίσως ένα επεισόδιο γραμμένο από ανθρώπους που μια μέρα δεν ξύπνησαν “καλά”. Ανθρώπους του σύγχρονου κόσμου που είναι ίδι@ με την κολλητή, τον σύντροφο, τον εραστή, τ@ συνάδελφ@, την αδερφή, τον γιο, τ@ περαστικ@ και δηλώνουν “καλά”. Εξάλλου ό,τι δηλώνεις αρκεί. Σωστά;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία/Σχεδιασμός Κίνησης: Κατερίνα Κας

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Μαριλένα Γεωργαντζή

Trailer βίντεο και μοντάζ: Κατερίνα Συναπίδου, Τόνια Στεφανάτου

Ερμηνεύουν: Κατερίνα Κας

Ακούγονται οι φωνές των: Φανή Βλάχου, reesejohanson, Αργυρώ Κεπεσίδη, Σταύρος Κολομέτσος, Κατερίνα Συναπίδου, Τόνια Στεφανάτου, Μάντυ Φλέσσα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/czxNpFuObB8

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

 

Ομάδα 10η

Πέμπτη 4 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 5 Ιουνίου στις 22:00

«Λυσιστράτες»

εμπνευσμένο από την Λυσιστράτη του Αριστοφάνη

2026 μ.Χ. Ο Αριστοφάνης πέθανε. Οι γυναίκες κατέβηκαν από την Ακρόπολη. Η Λυσιστράτη κατακρεουργήθηκε πολλάκις στην Επίδαυρο. Ο πόλεμος τελείωσε. Κι ύστερα άλλοι πολλοί πόλεμοι ξεκίνησαν και τελείωσαν. Και σήμερα, ακόμα κι εκεί που δεν έχει πόλεμο, πάλι πόλεμο έχει. Σε μία εταιρία, οι γυναίκες του τμήματος μάρκετινγκ συνειδητοποιούν πως πια δε δουλεύουν για να ζούνε, αλλά ζούνε για να δουλεύουν. Κάθε μέρα, χαράματα πιασμένες από τις χειρολαβές, η κάθε μία με τα δικά της προβλήματα ξεχασμένα στην αναμονή. Μέχρι την ημέρα που συνωμοτικά, δύο ώρες πριν την βάρδια, αποφασίζουν την αποχή από τα εργασιακά τους καθήκοντα.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Ομάδα Χωρίς Όνομα

Συγγραφέας: Χρήστος Κούλας

Σκηνοθεσία: Χρήστος Κούλας Δραματουργία: Γιώργος Ριζόπουλος

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Δημήτρης Καλαμπαλίκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Σία Μακριδάκη

Σχεδιασμός αφίσας: Δημήτρης Καλαμπαλίκης

Φωτογραφίες: Μαριζέτα Βερούκη

Ερμηνεύουν: Αριστέα Αδαμίδου, Άννα Μαρία Θεοδόση, Βίκυ Κοκώνη, Χρήστος Κούλας, Σία Μακριδάκη, Αναστασία Μάργαρη, Δήμητρα Μπουγέλη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/I8VM1tc_e_E

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 11η

Παρασκευή 5 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 6 Ιουνίου στις 22:00

«Είδα όνειρο, να στο πω;»

Μια χορική παράσταση που εξερευνά, με χιούμορ και τρυφερότητα, τις σκοτεινές περιοχές του έρωτα. Μια ακροβασία στα προσωπικά και κοινωνικά συντρίμμια που διαχωρίζουν τον εαυτό από τον άλλον. Ό,τι μας χωρίζει, είμαστε εμείς: όσα έχουμε καταναλώσει, όσα έχουμε φοβηθεί, όσα χτίσαμε και έγιναν η προσωπική μας φυλακή. Υπάρχει κάτι που μπορεί να μας γκρεμίσει; Και τι είναι, τελικά, η αγάπη;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα:  Lauras

Κείμενο:  Αριάδνη Χριστοφορίδου

Σκηνοθεσία:  Αριάδνη Χριστοφορίδου

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Kykeon

Φωτισμοί: Βασίλης Σταυρόπουλος

Μουσική: Νεφέλη Γεωργιάδου

Κίνηση: Αναστασία Αντωνακάκη

Βοηθός σκηνοθέτη:  Έφη Παχή

Σχεδιασμός αφίσας: Πάνος Κονιδάρης

Φωτογραφίες: Βασίλης Σταυρόπουλος

Ερμηνεύουν: Μελίνα Ποτουρίδου, Βασιλική Χρυσικού, Αριάδνη Χριστοφορίδου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/cvNMFiePrHY

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

 

Ομάδα 12η

Σάββατο 6 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 7 Ιουνίου στις 22:00

«Το παιδί»

Ο Φρέντρικ και η Ανιές γνωρίζονται και ερωτεύονται σε μια στάση λεωφορείου. Ξεκινάνε μια ζωή, μέσα από την οποία προκύπτει μια εγκυμοσύνη. Το μωρό, όμως, δυστυχώς πεθαίνει στη γέννα. Και ο Φρέντρικ κι η Ανιές πρέπει να αντιμετωπίσουν μαζί αυτήν την κατάσταση. Ένα έργο για τον ανθρώπινο ψυχισμό, για το πώς λειτουργούμε οι άνθρωποι, πώς σκεφτόμαστε, πώς προσπαθούμε να καταλάβουμε τον κόσμο, τα συναισθήματά μας και τις καταστάσεις. Πώς αντιμετωπίζουμε το τραύμα. Μόνο μέσα από το τραύμα, το τραύμα που κρύβουμε όλοι μέσα μας, μπορούμε να καταλάβουμε έναν άνθρωπο – εν τη ουσία του.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: the defects

Κείμενο: Jon Fosse

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Παναγιωτίδης

 Ερμηνεύουν: Γιώργος Ταλιάνης, Στέφη Κόντου, Κωνσταντίνος Παναγιωτίδης, Έλσα Θεοχάρη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/ZSzq-8QtBAo

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 13η

Κυριακή 7 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 9 Ιουνίου στις 22:00

«έρημος ατακάμα»

Τρεις ηθοποιοί ξεκινούν ένα ταξίδι στην έρημο ατακάμα, αναζητώντας έναν τόπο και έναν λόγο για να συνεχίσουν να δημιουργούν. Η διαδρομή τους, πραγματική και φαντασιακή, μετατρέπεται σε σκηνική έρευνα για τη μνήμη, την Ιστορία και την αλήθεια. Μέσα από αφηγήσεις, σωματικές εμπειρίες και αποσπάσματα βιβλίων, η προσωπική ανάγκη για δημιουργία συναντά τη συλλογική τραυματική μνήμη της Χιλής. Η έρημος λειτουργεί ως τόπος σιωπής και αρχείο πολιτικής βίας και τραυμάτων, ενώ το έργο συνδέει ντοκουμέντο και μυθοπλασία, προτείνοντας τη δημιουργία ως πράξη αντίστασης στη λήθη.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Los Nadies

Κείμενο: Η ομάδα

Δραματουργία: Η ομάδα

Σύνθεση Δραματουργίας: Άννα-Μαρία Ιακώβου, Ραφαηλία Γαβαλά

Σκηνοθεσία:  Άννα-Μαρία Ιακώβου

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Καλτζίδης

Μουσική: Χάρης Αναστασιάδης

Κίνηση: Αλέξανδρος Καλτζίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Καλτζίδης

Σχεδιασμός αφίσας: bobinafilms

Φωτογραφίες: bobinafilms

Ερμηνεύουν: Στέφανος Μανουσαρίδης, Σοφία Νίνου, Μαριάνθη Ξυνταριανού-Τσιροπινά

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/VEbwGGSXLTs

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

Ομάδα 14η

 

Τρίτη 9 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 10 Ιουνίου στις 22:00

«Συνθήκες Διαβίωσης»

Πόσους συμβιβασμούς είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε για να επιβιώσουμε στο αστικό τοπίο; Σπίτι χωρίς ήλιο; Σπίτι 30 τετραγωνικά; Συγκατοίκηση; Μόνιμη ηχορύπανση; Ενοχλητικοί γείτονες; Απομόνωση και εξάρτηση από την τεχνολογία;

Μία σύνθεση από στιγμές καθημερινότητας, που ισορροπούν ανάμεσα στο κωμικό και στο παράλογο και εξερευνούν το πως ο προσωπικός μας χώρος, ο χώρος που ονομάζουμε «σπίτι», μετατρέπεται σε πεδίο συνεχούς διαπραγμάτευσης.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: ΑΛΜΑ

Κείμενο: Χριστίνα Γκέγκα

Σκηνοθεσία:  Χριστίνα Γκέγκα

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Χριστίνα Γκέγκα

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός

Σχεδιασμός αφίσας: Gella Valavanis

Φωτογραφίες: Gella Valavanis

Ερμηνεύουν: Σπυριδούλα Γκέκα, Βασίλης Κανάκης, Αλεξάνδρα Παππά

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/CFkLGyIq5WY

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 15η

 

Τετάρτη 10 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 11 Ιουνίου στις 22:00

«Στον Γιώργο»

«Στον Γιώργο», μια ερωτική εξομολόγηση της Λούλας Αναγνωστάκη στον σύζυγό της Γιώργο Χειμωνά. Δεκαπέντε χρόνια μετά τον θάνατό του. Μια ορμητική έκφραση αγάπης, ένα λυσσαλέο παράπονο, ένα γιατί κι ένα ευτυχώς. Ο λόγος χειμαρρώδης, ποιητικός. Σαν τελικά δικός του. Οι λέξεις, οι μορφές κι όλη της η ζωή δορυφόροι του Γιώργου.  Η Λούλα πλάθεται και πλάθει μες στον αέναο ρου του έρωτα.

Το κείμενο γράφτηκε από την Εβίτα Μεϊμαρίδου στο πλαίσιο του μεταπτυχιακού προγράμματος «Δημιουργική Γραφή, Θέατρο & Πολιτιστικές Βιομηχανίες» του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με επιβλέπουσα τη Σοφία Καψούρου. Η παράσταση ξεκινά με απόσπασμα από το «Μυθιστόρημα» του Γιώργου Χειμωνά.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Nimbus Drift

Συγγραφέας: Εβίτα Μεϊμαρίδου

Σκηνοθεσία/Κίνηση: Ελένη Μεϊμαρίδου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Σχεδιασμός αφίσας: Ζώης Α. Χιονίδης

Φωτισμοί: Μαίρη Νταλαμάγκα

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Εβίτα Μεϊμαρίδου

Βοηθός σκηνοθέτη/Επιμέλεια φωνής: Γιούλη Καρναχωρίτη

Φωτογραφίες: Ζωή Τσίμπα, Ελένη Μεϊμαρίδου

Ερμηνεύουν: Εβίτα Μεϊμαρίδου, Νικόλας Ρούβαλης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/DQ9MqTjFv3k 

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

 

Ομάδα 16η

 

Παρασκευή 12 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 13 Ιουνίου στις 22:00

«Ο Α και η Β»

Ο Α και η Β δύο αδέρφια που συνδέονται μεταξύ τους με το δικό τους μοναδικό τρόπο, μεγαλώνουν σε μια μικρή επαρχιακή πόλη προσπαθώντας να καταλάβουν ποιοι είναι ή ποιοι πρέπει να είναι. Η μόνη τους ελευθερία είναι το αγαπημένο τους παιχνίδι «Πέτα». Αυτά τα λίγα δευτερόλεπτα από την καρέκλα μέχρι το πάτωμα. Η ζωή προχωράει και μαζί της και αυτοί. Το χαλάκι που στην μικρή επαρχία έκρυβε οποιαδήποτε μυστικό διαφορετικότητας και επιθυμίας έχει αρχίσει να απομακρύνεται. Μένουν μόνοι τους αντιμέτωποι με ότι τους στερήθηκε, με εκκρεμότητες και με μια διάγνωση που άργησε 27 χρόνια.

«Δεν μπορώ είναι ψηλά. Σπρώξε με εσύ»

«Θα σε κρατάω εγώ. Μέχρι να πέσεις θα έχω τα χέρια μου στη μέση σου για να μην

φοβάσαι».

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική Ομάδα: O.utkasters

Συγγραφέας: Όλγα Καστρίτση

Επεξεργασία κειμένου: Γιώργος Κοντοπάνος

Σκηνοθεσία: O.utkasters

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: O.utkasters

Φωτογραφία: Ευαγγελία Λιάπη

Βίντεο/Trailer: Βαγγέλης Πιδιάκης

Social Media: Όλγα Καστρίτση

Ερμηνεύουν: Γιώργος Κοντοπάνος, Όλγα Καστρίτση

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/oEczYv_-ieI

Διάρκεια: 45 λεπτά

Ομάδα 17η

 

Σάββατο 13 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 14 Ιουνίου στις 22:00

 

«Η Κατερίνα των φυλακών»

Στις 18 Μαρτίου 2009, η ακτιβίστρια Κατερίνα Γκουλιώνη βρίσκεται νεκρή, δεμένη  πισθάγκωνα και με αίματα στο πρόσωπο, χωριστά από τους υπόλοιπους συγκρατούμενους τής, κατά την εκδικητική μεταγωγή της από τις φυλακές Ελαιώνα προς τις φυλακές Νεάπολης Λασιθίου, δύο εβδομάδες πριν από μια πιθανή αποφυλάκιση της. Το πόρισμα του ιατροδικαστή κάνει λόγο για υπερβολική χρήση ηρωίνης. Λίγες μέρες μετά, η Διεθνής Αμνηστία ανακοινώνει πως ο θάνατός της δεν ήταν τυχαίος και σίγουρα δεν οφειλόταν σε υπερβολική χρήση. Με αφετηρία τον μέχρι σήμερα ανεξιχνίαστο θάνατο της γυναίκας που κατήγγειλε στον υπουργό προστασίας του πολίτη τις συνθήκες διαβίωσης των κρατουμένων στις ελληνικές φυλακές και πρωτοστάτησε στον αγώνα για την κατάργηση του κολπικού ελέγχου, η παράσταση σκιαγραφεί την ανθρωπιστική προσφορά της «Κατερίνας των φυλακών», όπως έμεινε γνωστή, αναδεικνύοντας την καθημερινότητα στα γυναικεία σωφρονιστικά ιδρύματα, τα στερεότυπα γύρω από αυτά, τις καταχρήσεις εξουσίας των υπευθύνων και εν τέλει τις σχέσεις που αναπτύσσουν οι κρατούμενες μεταξύ τους για να ανταπεξέλθουν σε ένα τέτοιο περιβάλλον.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική Ομάδα: Nuvole

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Ειρήνη Κανελλοπούλου

Σκηνογραφία: Έλλη Σπένδου

Μουσική σύνθεση/Ερμηνεία: Περικλής Σιούντας

Κίνηση: Πάνος Τοψίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Αντώνη

Φωτογραφίες: 2η έκθεση κρατουμένων ΚΚΓΕΘ

Ερμηνεύουν: Αιμιλία Κεφαλά, Περικλής Σιούντας

Διάρκεια:  50 λεπτά

 

Ομάδα 18η

 

Κυριακή 14 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 16 Ιουνίου στις 22:00

«MEDEA»

Πόσο αντέχει ένα σώμα να ζει για τους άλλους;

Η «MEDEA» εμπνευσμένη από προσωπικά βιώματα εστιάζει στη θυσία και στην αυταπάρνηση μιας γυναίκας που αφήνει τη ζωή της στη Γεωργία και έρχεται στην Ελλάδα για να στηρίξει την οικογένειά της. Μέσα σε έναν κλειστό χώρο, η καθημερινότητα επαναλαμβάνεται αδιάκοπα: φροντίδα, σιωπή, φθορά. Η δική της ζωή συμβαίνει αλλού, μέσα από μια οθόνη ή ένα τηλέφωνο. Ο χρόνος περνά, το σώμα εξαντλείται, η επιστροφή απομακρύνεται. Δύο γυναίκες δένονται σε μια σχέση εξάρτησης και ανάγκης. Μέσα στη σιωπή τα πρόσωπα μιλούν για όσα χάνονται, για να μπορέσουν οι άλλοι να ζήσουν.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Asomatoi

Συγγραφέας/Σύλληψη: Ευγενία Μπρακουμάτσου

Σκηνοθεσία: Ευγενία Μπρακουμάτσου

Δραματουργία: Ευγενία Μπρακουμάτσου

Σκηνογραφία: Νίκος Παρασκευόπουλος

Φωτισμοί: Ευγενία Μπρακουμάτσου, Νίκος Παρασκευόπουλος

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Λευτέρης Φάρος

Κίνηση: Βιβή Μπρακουμάτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Παρασκευόπουλος

Φωτογραφίες/Video Art: Νίκος Παρασκευόπουλος

Ερμηνεύουν: Λένα Τρικούκη, Άννα Αναστασοπούλου, Κατερίνα Παπαδοπούλου, Κλεοπάτρα Σέλφο, Ευγενία Μπρακουμάτσου.

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/CI765DmLX5M

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 19η

 

Τρίτη 16 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 17 Ιουνίου στις 22:00

«Το ενοχικό μου στήθος»

Δύο γυναίκες. Ένα σώμα που αρρωσταίνει και μια σχέση που αποκαλύπτεται γίνονται η αφορμή να ανοίξουν σιωπές: ζήλια, ενοχή, μια προδοσία. Σκιές που σημάδεψαν και τις δύο ζωές. Οι δύο γυναίκες διασχίζουν μνήμη, σώμα και αλήθεια. Δέκα χρόνια μετά, ο κύκλος μοιάζει να κλείνει. Μπορεί το σώμα να συγχωρήσει όσα η ψυχή δεν πρόλαβε να πει;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Διά Κάπα

Συγγραφέας: Αγγελική Σπανού

Σκηνοθεσία/Δραματουργική επεξεργασία: Παναγιώτης Τζαφέρης

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Διά Κάπα

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής

Ηχοτοπίο: Χρήστος Βέργος

Σχεδιασμός αφίσας: Αλέκος Πέννας

Φωτογραφίες: Χρήστος Βέργος

Trailer/Βίντεο παράστασης: Γεωργία Ψωμιάδη

Ερμηνεύουν: Διαμάντω Βέργου, Κάτια Βλάχου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/JJNpxvB8uCw

Διάρκεια: 55 λεπτά

 

 

Ομάδα 20η

 

Τετάρτη 17 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 18 Ιουνίου στις 22:00

«Το μπουκάλι ή πως να σώσεις την καρδιά σου»

Μια αλληγορία για την απώλεια και την αποδοχή. Όταν ένα κορίτσι αποχωρίζεται τον παππού του, κλειδώνει την καρδιά του σε ένα μπουκάλι για να μην πονάει. Η παράσταση συνδυάζει το βαθύ συναίσθημα με το σωματικό θέατρο: τα ζώα της ζούγκλας ζωντανεύουν μέσα από την τεχνική animal movement, ενώ εναέρια ακροβατικά πανιά δημιουργούν μια ονειρική ατμόσφαιρα.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Ο Αστερισμός του Κύκνου

Συγγραφέας: Αναστασία Ρούτση

Σκηνοθεσία: Αναστασία Ρούτση

Δραματουργία: Αναστασία Ρούτση, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Αναστασία Ρούτση, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Φωτισμοί: Ιωσήφ Τοπαλιάν

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Αναστασία Ρούτση, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Κίνηση: Ειρήνη Κολυδά

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Φωτογραφίες: Κυριακή Λυκουρέση

Ερμηνεύουν: Ειρήνη Κολυδά, Αναστασία Ρούτση, Πηνελόπη Σκαλκώτου, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/9rpuoFeMmCc

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 21η

 

Παρασκευή 19 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 20 Ιουνίου στις 22:00

«Γέννηση σύλληψη θάνατος»

Η σκηνή μετατρέπεται σε ζωντανό σύμβολο, καθώς αρχέτυπες μορφές και μεταβαλλόμενες ταυτότητες αποκαλύπτουν τις συγκρούσεις μεταξύ μοίρας και ελεύθερης βούλησης, εντός του αέναου κύκλου Γέννησης, Σύλληψης και Θανάτου. Μια σωματική performance που προσκαλεί τον θεατή σε μια βιωματική εμπειρία και σε έναν προσωπικό αναστοχασμό πάνω στον κύκλο της ζωής, όπου η επιθυμία συγκρούεται με το αναπόφευκτο και οι ταυτοτικοί ρόλοι παραμένουν ρευστοί.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μέλλης

Φωτιστικός Σχεδιασμός: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Ηχητικός Σχεδιασμός/Μουσικός επί Σκηνής: Μιχάλης Λατουσάκης

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Μέλλης

Βίντεο: Δημήτρης Μαόφης (Baobab Production)

Ερμηνεύουν: Ελένη Καλοκαιρινού, Νιόβη Παμφίλη, Νίκος Παππάς, Μανώλης Παπαϊωάννου, Αγάπη Περδετζόγλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/jqio_jM1uU0

Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 22η

Σάββατο 20 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 21 Ιουνίου στις 22:00

«Μια χούφτα χώμα»

Η ιστορία της Λίλυ Αλ Τόμπα απ’τη Συρία με καταγωγή απ’την Παλαιστίνη περνάει μέσα απ’την προσωπική ζωή μιας προνομιούχας οικογένειας κατά την περίοδο του πολέμου, στον αποχωρισμό και την προσφυγιά στην Ελλάδα. Ένας αποτυχημένος γάμος, ο χαμός του πατέρα, το ταξίδι προς την ελευθερία και την ελπίδα, δημιουργούν συναισθήματα και εικόνες που αφορούν στα κοινωνικά και πολιτισμικά θέματα που συναντούμε καθημερινά σε όποια χώρα και αν ζούμε.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Per.Άσμα

Συγγραφέας: Άντζελα Σπυροπούλου

Σκηνοθεσία: Άντζελα Σπυροπούλου

Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία Γεροντιδάκη

Φωτογραφίες: Μαρία Γεροντιδάκη

Ερμηνεύουν: Βίκυ Παπαχρήστου, Άντζελα Σπυροπούλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/TxBlgXePj2Y

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

 

 

Ομάδα 23η

Κυριακή 21 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 23 Ιουνίου στις 20:00

«Vindicta»

Έξι άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι δέχονται μια πρόσκληση για ένα κλειστό, θεματικό, Βικτωριανό Goth, πάρτυ. Από τις πρώτες κιόλας στιγμές γίνεται σαφές πως δεν πρόκειται για μια αθώα κοινωνική συνάντηση. Οι καλεσμένοι βρίσκονται παγιδευμένοι στο σπίτι του οικοδεσπότη, ο οποίος τους κάλεσε με έναν και μόνο σκοπό: να εκδικηθεί για πληγές που του προκάλεσαν στο παρελθόν. Καθώς οι κατηγορίες αποκαλύπτονται, οι χαρακτήρες αναγκάζονται να αντιμετωπίσουν τις κατηγορίες που τους αναλογούν. Οι μάσκες πέφτουν, οι ισορροπίες διαλύονται και η έννοια της ενοχής, της ευθύνης και της συγχώρεσης έρχεται στο προσκήνιο. Το ερώτημα δεν είναι πια ποιος φταίει, αλλά αν μπορεί κανείς να αντέξει την αλήθεια του.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Κουίντα και κάτι

Συγγραφέας: Γιάννης Σαββίδης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαββίδης

Δραματουργία: Γιάννης Σαββίδης

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Κλαούντια Τσιόχον

Φωτισμοί: Γιάννης Σαββίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Αντιγόνη Λειβάδη

Φωτογραφίες: Ioannis Makro, Αθανασία Βασιλείου

Βιντεοσκόπηση, σκηνοθεσία και μοντάζ τρέιλερ: Ioannis Makro

Ερμηνεύουν: Αντιγόνη Λειβάδη, Γιάννης Σαββίδης, Φρόσω Τσίκκη, Κλαούντια Τσιόχον, Μελίνα Κουλούρη, Νάσια Δημητροπούλου, Τζωρτζίνα Μπουλταδάκη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/RTcoVqkc9i0

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

Το πρόγραμμα των παραστάσεων μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

«Λαλαλιλαλο… Χριστουγεννιάτικη έκπληξη!»

Της Άννας Σεβαστής Τζίμα

Από 18 μηνών έως 5 ετών

Τα Χριστούγεννα των μικρών παιδιών γίνονται αληθινά!

Η νύχτα των Χριστουγέννων πλησιάζει και τρία παιχνιδιάρικα ξωτικά: Λαλαλίλαλο! θα γλιστρήσουν στο παιδικό δωμάτιο για να κάνουν αταξίες… Όμως μια έκπληξη τους περιμένει! Ποια; Ακούγονται  κουδουνάκια! Και το ρολόι λέει 12!  Ένας απρόσμενος επισκέπτης φέρνει μαζί έναν σάκο γεμάτο αγάπη! Αγάπη είναι να μοιράζεσαι!

Ελάτε να παίξουμε όλοι μαζί με μουσική και τραγούδι και να ανακαλύψουμε τα Χριστούγεννα! Λαλαλιλαλο! Τα Χριστούγεννα είναι εδώ!

 

Παιδαγωγική Προσέγγιση:

Η παράσταση είναι ειδικά σχεδιασμένη για πολύ μικρά παιδιά και τους προσφέρει την ευκαιρία να αποκτήσουν ένα ξεχωριστό πρώτο βίωμα με το Θέατρο. Η φαντασία και η συμμετοχή των μικρών παιδιών ενεργοποιεί την αίσθηση της περιπέτειας και της κατανόησης.

Η παράσταση αποτελεί για εμάς μια ξεχωριστή πρόσκληση σε κάθε παιδί να επικοινωνήσει αυτόβουλα, να μεταφέρει τα συναισθήματα του και τις σκέψεις του με αφορμή τα ερεθίσματα της παράστασης.

 

Η παράσταση - παιχνίδι:

Η δημιουργός της παράστασης  Άννα Σεβαστή Τζίμα προσκαλεί τα παιδιά να απολαύσουν μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία, ακολουθώντας το πρότυπο που έχει αναπτύξει στο θέατρο για παιδιά, όπου πρωτότυπα αλλά και αγαπημένα Χριστουγεννιάτικα τραγούδια παίζονται από τους ίδιους τους ερμηνευτές στην σκηνή με μια πληθώρα μουσικών οργάνων, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα γιορτινή, τρυφερή  αλλά και ξεσηκωτική! Ενώ παράλληλα μικροί και μεγάλοι προσκαλούνται να συμμετέχουν,  σε συγκεκριμένα σημεία του έργου, τραγουδώντας, παίζοντας ρυθμούς, αλλά και χορεύοντας!

Μουσικά όργανα: Κλασική κιθάρα, φλογέρα, ξυλόφωνα, μεταλλόφωνα, κρουστά και διάφορα ιδιόφωνα.

Μετά την επιτυχία των περασμένων ετών η παράσταση «Λαλαλιλαλο… Χριστουγεννιάτικη έκπληξη»  συνεχίζει και φέτος για 4η χρονιά να σκορπίζει Χριστούγεννα και χαμόγελα στους μικρούς φίλους των Μορφών Έκφρασης!

 

Συντελεστές:

Σύλληψη - κείμενο - σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα

Πρωτότυπη Μουσική:  Άννα Τζίμα

Σκηνικά: Achlabyrinth

 

Ερμηνεύουν: 

Μαρία Ιωάννου, Γιώργος Χουσάκος, Ανδρέας Μυλόπουλος 

 

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ημερομηνίες:

Κυριακή 7,14,21,28 Δεκεμβρίου στις 11:00
 Δευτέρα 22 Δεκεμβρίου στις 17:30 
 Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 11:00
 Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 11:30
 Σάββατο 3 Ιανουαρίου στις 11:30

 

Που:

Θέατρο Μορφές Έκφρασης

Στο 13 της οδού Αλκμήνης στα Κάτω Πετράλωνα

www.morfesekfrasis.gr

 

Εισιτήρια:

10€ Γενική Είσοδος

Μειωμένο: 8€

(Πολύτεκνοι, ΟΑΕΔ, ΑΜΕΑ, Μέλη του Συλλόγου Μορφές Έκφρασης, Ομαδικό 15 άτομα+)

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 2103464002

Ηλεκτρονικά εισιτήρια:

https://www.ticketservices.gr/event/morfes-ekfrasis-la-la-li-la-lo-xristougenniatiki-ekpliksi/

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«Πού ζει ο Άγιος Βασίλης ?»

Της Άννας Σεβαστής Τζίμα

Για παιδιά 2,5 έως 7 ετών

 

5η χρονιά για την πολυαγαπημένη παράσταση των παιδιών!

Με συνεχόμενα sold out και ευτυχισμένους θεατές , η αγαπημένη χριστουγεννιάτικη παράσταση των παιδιών και πάλι κοντά μας από τις ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ του Θωμά Κινδύνη.

Για όσους αναρωτιούνται ή υποψιάζονται ή πιστεύουν πως ξέρουν τα πάντα για τον Άγιο Βασίλη, ένα μοναδικό θεατρικό ταξίδι, με ζωντανή μουσική, τρένα, ξωτικά και σοκολατόσουπες, θα μας οδηγήσει κατ’ ευθείαν στον πιο μαγικό Χριστουγεννιάτικο ήρωα του κόσμου! Τον Άγιο Βασίλη!

Και αν καμιά φορά κάνουμε αταξίες, ο Άγιος Βασίλης ξέρει, πως ακόμα και η πιο ατίθαση καρδιά ψάχνει να βρει την ζεστασιά και την μαγεία της αγάπης!

 

Η υπόθεση:

Παραμονή πρωτοχρονιάς, σε μια γιορτινή πόλη, και τα ταχυδρομικά κουτιά, μαζεύουν τα τελευταία γράμματα για τον Άγιο Βασίλη. Λίγο πριν φύγουν καταφθάνει  ένα αργοπορημένο παιδί που, με τα πολλά, τους παραδίδει και το δικό του γράμμα! Μα η τύχη δεν ήταν με το μέρος του αφού το γράμμα παραπέφτει και δεν υπάρχει πια τρόπος να φτάσει στα χέρια του Άγιου Βασίλη!

Ή μήπως υπάρχει; Αν ήξερε που ζει, θα μπορούσε να του το δώσει ο ίδιος!

Και εδώ είναι που ξεκινά η μεγάλη του περιπέτεια!

Αν θέλετε να την ακολουθήσετε, ετοιμαστείτε για το πιο συναρπαστικό ταξίδι της ζωής σας, το τρένο για τη χώρα των ξωτικών σας περιμένει!

 

Η παράσταση - παιχνίδι:

Η δημιουργός της παράστασης  Άννα Σεβαστή Τζίμα προσκαλεί τα παιδιά να απολαύσουν μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία, ακολουθώντας το πρότυπο που έχει αναπτύξει στο θέατρο για παιδιά, όπου πρωτότυπα αλλά και αγαπημένα Χριστουγεννιάτικα τραγούδια παίζονται από τους ίδιους τους ερμηνευτές στην σκηνή με μια πληθώρα μουσικών οργάνων, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα γιορτινή, τρυφερή  αλλά και ξεσηκωτική! Ενώ παράλληλα μικροί και μεγάλοι προσκαλούνται να συμμετέχουν,  σε συγκεκριμένα σημεία του έργου, τραγουδώντας, παίζοντας ρυθμούς, αλλά και χορεύοντας!

Μουσικά όργανα: Κλασική κιθάρα, ηλεκτρική κιθάρα, μεταλλόφωνα,

ξυλόφωνα, φλογέρα, φυσαρμόνικα, κρουστά και άλλα ιδιόφωνα.

 

Από τις αγαπημένες Παιδικές Μορφές Έκφρασης, μια παράσταση που ενώνει μικρούς και μεγάλους θεατές στον κόσμο των Χριστουγέννων!

Ελάτε λοιπόν να ανακαλύψουμε μαζί που ζει ο Άγιος Βασίλης…

που ζει η Αγάπη…

 

Συντελεστές:

Σύλληψη - κείμενο - σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα

Πρωτότυπη Μουσική:  Γαβρήλος Χατζηβασιλείου, Άννα Τζίμα, Δημήτρης Σκούρτης

Σκηνικά: Achlabyrinth

Φωτισμοί: Ιωάννα Ζέρβα

Ερμηνεύουν: 

Μαρία Ιωάννου // Άννα Τζίμα , Γιώργος Χουσάκος, Ανδρέας Μυλόπουλος, Δανάη Στεργίου

 

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ημερομηνίες:

Σάββατο 6,13,20,27 Δεκεμβρίου στις 17:30
 Κυριακή 7,14,21,28 Δεκεμβρίου στις 17:30
 Τρίτη 23 & 30 Δεκεμβρίου στις 18:00
 Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 17:30
 Δευτέρα 29 Δεκεμβρίου στις 18:00

Παρασκευή 2 Ιανουαρίου στις 17:30
 Σάββατο 3 Γενάρη στις 17:30

 

Εισιτήρια:

10€ Γενική Είσοδος

Μειωμένο: 8€

(Πολύτεκνοι, ΟΑΕΔ, ΑΜΕΑ, Μέλη του Συλλόγου Μορφές Έκφρασης, Ομαδικό 15 άτομα+)

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 2103464002

Ηλεκτρονικά εισιτήρια:

https://www.ticketservices.gr/event/morfes-ekfrasis-pou-zei-o-agios-vasilis/

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«Η Μάρω και οι καλικάντζαροι»

Της Άννας Σεβαστής Τζίμα

Από 4 – 8 ετών

Εμπνευσμένη από τους θησαυρούς των Ελληνικών Παραδοσιακών παραμυθιών η νέα Χριστουγεννιάτικη παράσταση των Μορφών Έκφρασης. Με ζωντανή μουσική και συμμετοχή των παιδιών, το παραμύθι μας ταξιδεύει σ έναν κόσμο  που έχει πολλά να μας διδάξει.

Κόκκινη κλωστή δεμένη, στην ανέμη τυλιγμένη κι ώσπου να κλωθογυρίσει βγήκε η Μάρω ν’ αλωνίσει!

Ένα μαγικό παραδοσιακό παραμύθι ζωντανεύει με μουσική και παιχνίδι και μας διδάσκει πως η πλεονεξία , ο ναρκισσισμός και η δίψα για εύκολο πλούτο, φέρνουν πολλά κακά μαζί τους!

Και το παραμύθι μας αρχίζει! Μια φορά κι έναν καιρό ήταν η Μάρω και η Κάκω, δυο αδερφές πολύ διαφορετικές. Η Μάρω ήταν πάντα καλή και ευγενική, αγαπούσε και καταλάβαινε τους ανθρώπους και ήταν πρόθυμη πάντα να βοηθήσει, αντίθετα η αδερφή της η Κάκω ήταν πάντα ζηλιάρα, τεμπέλα και έψαχνε πάντα τρόπο να αποφύγει κάθε κόπο!

Ήταν παραμονές Χριστουγέννων όταν η Μάρω, θα βρεθεί μέσα στον μύλο… εκεί για κακή της τύχη  θα συναντήσει τους καλικάντζαρους!

Πως θα μπορέσει να ξεφύγει και τι θα κάνει η Κάκω όταν την δει να επιστρέφει στο σπίτι γεμάτη πλούτη, φορέματα και όμορφα παπούτσια;

Με ζωντανή μουσική το παραμύθι μας , μας ταξιδεύει σ΄ έναν κόσμο όπου τα μαύρα ξωτικά των Χριστουγέννων, οι τρελοί Καλικάντζαροι, θα μας διδάξουν πως το σκοτάδι, δεν αντέχει την φωτεινή καρδιά των ανθρώπων!

 

Συντελεστές:

Σύλληψη - κείμενο - σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα

Πρωτότυπη Μουσική:  Άννα Τζίμα

Σκηνικά: Achlabyrinth

 

Ερμηνεύουν:  4 ηθοποιοί και μουσικοί

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ημερομηνίες:

 

Κυριακή 21, 28  Δεκεμβρίου στις  15:00
 Κυριακή 4 Ιανουαρίου στις 17:30
 Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου 15:00
 Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 15:00
 Παρασκευή 2 Ιανουαρίου στις 15:00

 

Που:

Θέατρο Μορφές Έκφρασης

Στο 13 της οδού Αλκμήνης στα Κάτω Πετράλωνα

www.morfesekfrasis.gr

 

Εισιτήρια:

10€ Γενική Είσοδος

Μειωμένο: 8€

(Πολύτεκνοι, ΟΑΕΔ, ΑΜΕΑ, Μέλη του Συλλόγου Μορφές Έκφρασης, Ομαδικό 15 άτομα+)

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 2103464002

Ηλεκτρονικά εισιτήρια:

https://www.ticketservices.gr/event/morfes-ekfrasis-i-maro-kai-oi-kalikantzaroi/

 

Πως να έρθετε:

Μετρό: Στάση Κεραμεικός 

Ηλεκτρικός Σιδηρόδρομος: Κ. Πετράλωνα

Λεωφορεία: 035 - 049 - 227 - 815 - 838 - 841 - 842 - 914

Τρόλεϊ: 21

 

Χρήσιμες πληροφορίες:

Στο Θέατρο υπάρχουν θέσεις αλλά και μαξιλαράκια μπροστά, στα οποία κάθονται αποκλειστικά παιδιά για να διευκολυνθεί η συμμετοχή τους την ώρα της παράστασης.

Για τα μικρότερα παιδιά έως και 2,5 ετών, υπάρχουν θέσεις όπου μπορούν να κάτσουν με τους γονείς τους. Οι ενδιαφερόμενοι να το αναφέρουν στην είσοδο.

Μέσα στο Θέατρο δεν επιτρέπεται η κατανάλωση ποτών και τροφίμων εκτός από νερό.

Η παράσταση παρακινεί τα παιδιά σε συμμετοχή, ωστόσο βοηθάμε τα παιδιά να αντιληφθούν ότι τα σκηνικά της παράστασης καθώς και τα μουσικά όργανα δεν είναι παιχνίδια αλλά σημαντικά και λειτουργικά στοιχεία της παράστασης.

 

Λίγα λόγια για τις Μορφές Έκφρασης

Οι Μορφές Έκφρασης ιδρύθηκαν το 1993 από τον ηθοποιό, σκηνοθέτη, μουσικοπαιδαγωγό και δάσκαλο θεάτρου Θωμά Κινδύνη. Έχοντας ως στόχο την ανύψωση του ανθρώπινου πνεύματος και την ανάδειξη της αυτογνωσίας ως υπέρτατο σκοπό μέσα από τις  τέχνες του Θεάτρου, της Μουσικής και της Κίνησης, έχουν μια πλούσια παραγωγή στον χώρο του Πολιτισμού και της Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης. Μεταξύ άλλων έχουν ανεβάσει παραστάσεις Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας στην Ελλάδα και στην Κύπρο, συμμετέχοντας σε Ελληνικά και Διεθνή Φεστιβάλ. Παραστάσεις με θέματα εμπνευσμένα από την Νεότερη Ελληνική παράδοση, παιδικό θέατρο και εργαστήρια για ενήλικες, παιδιά, εφήβους καθώς και το καλλιτεχνικό summer camp στον Βοτανικό κήπο Διομήδους στο Χαϊδάρι.

Με το βλέμμα στραμμένο στη σύγχρονη θεατρική δημιουργία και με έμφαση στη διαφορετικότητα, την κοινωνική ματιά και την τόλμη, το Μικρό Γκλόρια υποδέχεται τη νέα θεατρική περίοδο με ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που ενώνει γενιές, ύφη και είδη. Δράμα, κωμωδία, διαδραστικές παραστάσεις και σύγχρονα ελληνικά έργα συνυπάρχουν στη σκηνή της Ιπποκράτους, δημιουργώντας έναν θεατρικό πυρήνα που συνεχώς εξελίσσεται.   Έχουν ξεκινήσει   ΟΙ ΣΤΡΑΚΑΣΤΡΟΥΚΕΣ του Δημήτρη Σαμόλη Σκηνοθεσία: Μάριος Κακουλλής Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00 Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/strakastroukes/   Βρισκόμαστε ακριβώς δέκα λεπτά πριν χτυπήσουν οι καμπάνες για την Ανάσταση σ' ένα χωριό της Κρήτης. Ο Κωσταντής κρατάει στη μια του χούφτα καραμελάκια που σκάνε στο στόμα και στην άλλη αυτοσχέδιες στρακαστούκες. Στην κλειστή κοινωνία της επαρχίας που κανείς δεν του απλώνει το χέρι, ο ήρωάς μας ανοίγει την καρδιά του με σπαρακτικό χιούμορ λίγο πριν κάνει το μεγάλο μπαμ. Οι καμπάνες όμως χτυπούν νωρίτερα. Ο ηθοποιός και τραγουδοποιός Δημήτρης Σαμόλης στο πρώτο του θεατρικό έργο, βάζει στο μικροσκόπιο την "αγία ελληνική οικογένεια", τη ζωή στην επαρχία και τον εκφοβισμό σε ένα συνταρακτικό μονόλογο-κατάθεση.  Οι Στρακαστρούκες είναι μια καθηλωτική ελεγεία αγάπης για την ανθρώπινη φύση αλλά και ένα φωτεινό βέλος σε αυτά που μας πόνεσαν βαθιά.Για 3η χρονιά, η παράσταση–φαινόμενο που έγινε sold out από στόμα σε στόμα, επιστρέφει. Ο Δημήτρης Σαμόλης υπογράφει και ερμηνεύει έναν σπαρακτικό και τρυφερό μονόλογο για την οικογένεια, τη μοναξιά και τη λύτρωση.  Κείμενο - Ερμηνεία - Τραγούδια: Δημήτρης Σαμόλης Σκηνοθεσία: Μάριος Κακουλλής Σκηνικά - Κοστούμια: Λουκάς Μπάκας Φωτιστικός σχεδιασμός - Δραματουργία: Στέφανος Δρουσιώτης Μουσική: ECATI Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη - Αρσενία Φιλίδου Φωτογραφίες : Ελίνα Γιουνανλή Graphic design : Μιχάλης Δέμελης Trailer : Θωμάς Παλυβός Social media : Κάλλη Μαυρογένη Οργάνωση Παραγωγής : Μαρία Παπαφωτίου Παραγωγή: Ars Aeterna - Σταμάτης Μουμουλίδης

Η ΟΜΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ 4ης ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ Διασκεύη-Σκηνοθεσία: Αγνή Χιώτη & Χάρης Χιώτης Δευτέρα στις 19:00 | Τρίτη στις 21:00 Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-omologia-tis-4is-ianouariou/   Μια γυναίκα κάθεται στο εδώλιο, κατηγορούμενη για τη δολοφονία του συζύγου της. Στην αίθουσα του δικαστηρίου, ξεδιπλώνεται μια ιστορία που υφαίνεται από μάρτυρες υπεράσπισης και κατηγορίας, από κρίσεις και γεγονότα, από ερμηνείες και αμφισβητήσεις. Η Ομολογία της 4ης Ιανουαρίου είναι ένα θεατρικό δικαστικό δράμα, βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα και εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Thomas Hardy Η Τες των Ντ’ Έρμπερβιλ. Η παράσταση εξετάζει τη λεπτή, συχνά αθέατη γραμμή ανάμεσα στην ενοχή και στην ανάγκη για επιβίωση, διερευνά τη θέση της γυναίκας μέσα σε έναν μηχανισμό απονομής δικαιοσύνης που συχνά αγνοεί τα βιώματά της, και φωτίζει τη βία που μπορεί να οδηγήσει ακόμη και σε κάτι που ποτέ δεν ήθελες να συμβεί. Με νηφαλιότητα, δύναμη και απλότητα, η Ομολογία της 4ης Ιανουαρίου αναδεικνύει τον λόγο ως εργαλείο αντίστασης και τη θεατρική πράξη ως μέσο συμμετοχικής κρίσης, μετατρέποντας τη σκηνή σε αίθουσα δικαστηρίου και τους θεατές σε ένορκους. Αγνή Χιώτη & Χάρης Χιώτης Σκηνικά: Γιώργος Εξαρχόπουλος Σχεδιασμός Φωτισμών: Χάρης Χιώτης                                                            Λυδία Σιδεράκη                                                                Μουσική Επιμέλεια: Αναστασία Μανιάτη Trailer παράστασης: Κώστας Κιμούλης  Social Media: Social Wave Athens Επικοινωνία:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Παραγωγή:REPENTE - ARTS Παίζουν οι Γιάννης Βυρίνης, Καλή Δάβρη, Ανθούλα Ευκαρπίδου, Αριστέα Μαρμάρου, Ευγενία Παναγοπούλου, Κώστας Σπανός  Στον ρόλο του γιου εναλλάξ ο Στρατής Ζαχαρής και ο Ισαάκ Τριποδιανός Στην παράσταση ακούγονται οι φωνές της Μυρτώς Αλικάκη και του Γιώργου Χρανιώτη.

ΠΕΙΡΑΜΑ Νο.4 Κείμενο – Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης Κάθε Δευτέρα στις 21:00 Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/peirama-no-4/   Θα έπαιρνες μέρος σ’ ένα κοινωνικό πείραμα, μπροστά σε ζωντανό κοινό, για 5.000€;  Μία drag queen σε παραλήρημα, μία συνωμοσιολόγος που «ξέρει τι μας κρύβουν», μία influencer σε κρίση ταυτότητας και ένας ωμός ρεαλιστής με «λαϊκή σοφία», δέχονται την πρόκληση.  Το «Πείραμα Νο.4» είναι μια διαδραστική, μουσική κωμωδία γεμάτη δοκιμασίες και παιχνίδια, όπου το κοινό καλείται να ψηφίσει, να χορέψει, να γελάσει, να αναρωτηθεί!  Γιατί στο Πείραμα Νο.4, όλα δοκιμάζονται: η ταυτότητα, η αλήθεια, η ανάγκη να μας δουν… και να μας αποδεχτούν! Υπόθεση του έργου: Τέσσερις εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι —μια drag queen (η Καταιγίδα Τραμοντάνα), μια συνωμοσιολόγος (η Σούλα από τα Σούρμενα), μια influencer (η γνωστή Λάουρα) και ένας ωμός ρεαλιστής (ο Σάκης Παπαδόπουλος)— επιλέγονται μέσω των social media για να συμμετάσχουν στο Πείραμα Νο.4: ένα κοινωνικό πείραμα που διεξάγεται μπροστά σε ζωντανό κοινό, με έπαθλο 5.000€. Σύντομα όμως καταλαβαίνουν πως κάτι δεν πάει καλά. Ένα μυστηριώδες σύστημα τους παρακολουθεί, τους κατευθύνει, τους προκαλεί. Ένας άντρας -η φωνή του Πειράματος- κινεί τα νήματα και ορίζει τους κανόνες του παιχνιδιού, σύμφωνα πάντα με τις εντολές του Εγκεφάλου! Το κοινό δεν μένει αμέτοχο. Συμμετέχει και καλείται να αποφασίσει, να χειροκροτήσει, να χορέψει, να συγκινηθεί… Η παράσταση είναι κωμική, μουσική, διαδραστική, γεμάτη παιχνίδια, δοκιμασίες, τραγούδια και απρόοπτα. Κάθε ήρωας κουβαλά τις αλήθειες του, και κάθε στιγμή φέρνει το απρόβλεπτο. Γιατί στο Πείραμα Νο4, τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται. Και η έξοδος... δεν είναι πάντα στο χέρι σου!   Κείμενο – Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης Φωτογραφίες-Video: Αναστασία Λουκρέζη Στίχοι: Κωνσταντίνα Χρίστου & Σταμάτης Πακάκης Λογότυπο-Γραφιστική επιμέλεια: Κατερίνα Σαραντινού Σχεδιασμός μακιγιάζ: Κατερίνα Πεφτίτση  Επιμέλεια περουκών: Curlice  Παραγωγή: Pink Unicorn Productions ΑΜΚΕ Επικοινωνία παράστασης: Αντώνης Κοκολάκης Η ομάδα της Pink Unicorn Productions επιμελήθηκε τους φωτισμούς, τα σκηνικά, τα κοστούμια και τη μουσική της παράστασης. Τη μουσική σύνθεση του ομότιτλου τραγουδιού υπογραφεί ο Ανδριανός Νόνης.   Παίζουν, με αλφαβητική σειρά, οι ηθοποιοί: Σταμάτης Πακάκης, Κατερίνα Πεφτίτση, Αλεξία Παπαθανασίου, Κωνσταντίνος Τσιμούρης, Νάσος Φρίγγης

Οι Παραστάσεις τον Νοέμβριο   Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΓΙΑΝΚΗΣ του Άρθουρ Μίλερ Σκηνοθεσία: Αγγελική Καρυστινού Από 26 Νοεμβρίου Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00   Ένα από τα τελευταία και πιο ώριμα έργα του Άρθουρ Μίλερ, ο «Τελευταίος Γιάνκης» (1993), ανεβαίνει στη σκηνή με αφορμή τις διαχρονικές θεματικές του μεγάλου Αμερικανού συγγραφέα: την κοινωνική απομόνωση, την ηθική παρακμή, και τη σύγκρουση του ατόμου με ένα σύστημα που δεν επιτρέπει σε κανέναν να υπάρξει ελεύθερα. Μέσα από τις παράλληλες ιστορίες δύο ζευγαριών, ο Μίλερ ξετυλίγει την αποδόμηση του αμερικανικού ονείρου —και μαζί του καπιταλιστικού μοντέλου ζωής— σε ένα μεσοαστικό περιβάλλον, όπου η επιτυχία μετριέται με χρήμα, και κάθε ηθική ή πνευματική αξία υποτιμάται δραματικά. Ο Λιρόι, ο «τελευταίος Γιάνκης», απόγονος του ιστορικού Χάμιλτον, εργάζεται ως ξυλουργός, καλλιτέχνης και δημιουργός. Αρνείται να προδώσει τις ηθικές του αξίες και εκπροσωπεί με τη σιωπηλή του αξιοπρέπεια μια εποχή που χάνεται. Η σύζυγός του, Πατρίσια, βυθίζεται στην κατάθλιψη, όχι μόνο λόγω της οικονομικής δυσχέρειας, αλλά επειδή βλέπει τα όνειρά της να καταρρέουν. Νοσηλεύεται σε ψυχιατρική κλινική, όπου γνωρίζει την Κάρεν —μια γυναίκα σαφώς πλουσιότερη, που παρ’ όλα αυτά νοσεί εξίσου βαθιά, βυθισμένη στα χάπια και την απόγνωση ενός κόσμου που ορίζει τα πάντα με γνώμονα το χρήμα. Ο σύζυγος της Κάρεν, ο κύριος Φρικ, επιτυχημένος και ευκατάστατος, αδυνατεί να κατανοήσει τη συναισθηματική κατάρρευση της γυναίκας του. Μέσα από τις συναντήσεις των δύο ζευγαριών, ο Μίλερ υφαίνει ένα πολυεπίπεδο σχόλιο πάνω στην ανθρώπινη ύπαρξη, τη μοναξιά και την ψευδαίσθηση της επιτυχίας. Με καυστικό, σχεδόν μαύρο χιούμορ —όχι τόσο συνηθισμένο στη δραματουργία του— και μια αφοπλιστική λιτότητα, καρπός της μακράς εμπειρίας του στη ζωή και στο θέατρο, ο Άρθουρ Μίλερ καταθέτει ένα έργο που μοιάζει σήμερα πιο επίκαιρο από ποτέ. Ο «Τελευταίος Γιάνκης» είναι ταυτόχρονα πολιτικός και προσωπικός. Αναδεικνύει την ασφυκτική περιχαράκωση του ατόμου στον πυρήνα της «ιεράς» οικογένειας, τη συλλογική απάθεια και την υποτίμηση της ανθρώπινης ζωής. Με πρωταγωνιστές ζωντανούς, αληθινούς χαρακτήρες, το έργο υπενθυμίζει ότι το ατομικό και το συλλογικό δεν μπορούν ποτέ να διαχωριστούν.   Συντελεστές Μετάφραση: Θωμάς Βούλγαρης Σκηνοθεσία: Αγγελική Καρυστινού Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Λύντζερης Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος Αρχοντούλα Μαρούση Video – Trailer : Στέφανος Κοσμίδης Φωτογραφίες – Κατασκευή Αφίσας: Δώρα Πανταζοπούλου Μακιγιάζ: Πάνος Ερμίδης Βοηθός σκηνοθέτη: Μελίνα Καριώρη Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση  Υπεύθυνη παραγωγής: Λία Κίκερη  Εκτέλεση Παραγωγής: ΕΩΣ - ΑΜΚΕ   Παίζουν: Πέρης Μιχαηλίδης, Ναταλία Στυλιανού, Μένη Κωνσταντινίδου, Βαγγέλης Ψωμάς

Ο ΕΡΑΣΤΗΣ του Χάρολντ Πίντερ Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν Κυριακή απόγευμα στις 18:00 Από 23 Νοεμβρίου 2025 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-erastis-tou-xarolnt-pinter/   Τι γίνεται, άμα οι ερωτικές φαντασιώσεις μας εκπληρώνονται; Στο κλασικό έργο του Χάρολντ Πίντερ «Ο εραστής» παρουσιάζεται με τον πιο ακραίο και βίαιο τρόπο το ερωτικό παιχνίδι ενός σύγχρονου ζευγαριού, όπου η ασφάλεια της συζυγικής οικειότητας δοκιμάζεται σ’ ένα παιχνίδι εξουσίας. Στο στόχαστρο του έργου η ερωτική ζωή του Ρίτσαρντ και της Σάρα, που εδώ και μια δεκαετία ζουν παντρεμένοι στο Γουίντσορ. Το ζήτημα της συζυγικής απιστίας εισάγεται στο έργο με τον πιο αναπάντεχο τρόπο. Το ζευγάρι εκτελεί με μαθηματική ακρίβεια την ίδια επαναλαμβανόμενη τελετουργία προκειμένου να ξεπεράσει την πλήξη του. Ο Έντουαρντ και η Σάρα αποφασίζουν να δώσουν χώρο στις ερωτικές τους φαντασιώσεις εναλλάσσοντας ρόλους. Στο ακραίο τους παιχνίδι δεν είναι σαφή ποτέ ούτε τα κίνητρα ούτε τα όρια. Ένα ζευγάρι μέσα στο καθιστικό του περιμένει τον μυστηριώδη επισκέπτη του. Το δυσκολότερο εδώ είναι να εντοπιστεί από πού προέρχεται η απειλή: απ’ τον έξω κόσμο ή απ’ την ίδια τη σχέση του ζευγαριού; Σκηνικά-Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα  Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου  Μουσική: Νικολέτα Καρνέζη  Βοηθός σκηνοθέτη: Λευτέρης Μαργιόλας  Παίζουν: Κωνσταντίνος Αρνόκουρος και Νικολέτα Καρνέζη    Επικοινωνία-Προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία  Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης  Γραφιστικά: Πέτρος Παράσχης  Δραματολόγος: Μαρίνα Κονδάκη  Μακιγιάζ: Θάνος Βογιατζής    ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΑΛΗΘΕΙΑΣ της Αγνής Χιώτη Από 9 Νοεμβρίου | Κάθε Κυριακή πρωί για παιδιά & εφήβους Η νέα παράσταση της Αγνής Χιώτη «Το Ταξίδι της Αλήθειας» είναι ένα ποιητικό, διαδραστικό και σύγχρονο παραμύθι που αντλεί έμπνευση από την περίφημη Αλληγορία του Σπηλαίου του Πλάτωνα. Η ιστορία ακολουθεί ένα κορίτσι που ζει μέσα σε μια σπηλιά, βλέποντας μόνο σκιές στον τοίχο και πιστεύοντας πως αυτές είναι η πραγματική... πραγματικότητα.  Όταν όμως αποφασίζει να βγει στο φως, ανακαλύπτει έναν κόσμο γεμάτο χρώματα, ήχους, ανθρώπους και ιδέες. Η πορεία από το σκοτάδι προς το φως γίνεται ένα ταξίδι γνώσης, αυτογνωσίας και θάρρους, που αγγίζει τις καρδιές μικρών και μεγάλων θεατών, θέτοντας διαχρονικά αλλά και επίκαιρα ερωτήματα για την αλήθεια και την ψευδαίσθηση, τη φιλία και την αγάπη, την τεχνολογία και τα social media, υπενθυμίζοντας ότι «τα πιο μεγάλα ψέματα είναι εκείνα που μοιάζουν αληθινά». Η Αγνή Χιώτη, δημιουργός και σκηνοθέτις της παράστασης, έχει αφιερώσει τα τελευταία χρόνια στο παιδικό και εφηβικό θέατρο, με παραστάσεις όπως «Ο Ρομπέν των Δασών», «Ο Σέρλοκ Χόλμς» και «Ο Μυστικός Κήπος». Το έργο της «Pop Corn» βραβεύτηκε στο B-Fest του Λονδίνου, ενώ η ιδιότητά της ως συμβούλου ψυχικής υγείας δίνει ιδιαίτερο βάρος στη θεματολογία της, που πάντα ακουμπά ζητήματα προσωπικής εξέλιξης, συναισθηματικής νοημοσύνης και ελευθερίας της σκέψης. «Το Ταξίδι της Αλήθειας» καλεί παιδιά και νέους να αναζητήσουν τη δική τους αλήθεια και να τολμήσουν να βγουν από τη σπηλιά του φόβου προς το φως της γνώσης και της δημιουργίας.  Με απλή αλλά καθηλωτική γλώσσα, χιούμορ, ζωντανή μουσική και ενεργή συμμετοχή του κοινού, η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά, εφήβους αλλά και σε μεγάλους που συνεχίζουν να αναζητούν το φως.   Μουσική: Βάιος Πράπας Σχεδιασμός Φωτισμών: Χάρης Χιώτης Παίζουν: Ρεβέκκα Γιαννάκη, Κώστας Πιπερίδης, Νίκος Χριστόπουλος      COMING SOON/2η σεζόν Το Μικρό Γκλόρια ήδη προετοιμάζει τη 2η σεζόν του ρεπερτορίου, και έρχονται τα: TAP OUT του Ανδρέα Φλουράκη, με τον Τάσο Κόρκο σε σκηνοθεσία Θανάση Ισιδώρου NICK THE DICK του Σταυριανού Κιναλόπουλου, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Πασσά, με τη Φένια Αποστόλου

 

 

 

 

 

 

 

Από την παιδική και εφηβική σκηνή μέχρι τις παραστάσεις για ενήλικες, το φετινό πρόγραμμα συνδυάζει ποιότητα και ποικιλία. Αυτή η χρονιά υπόσχεται να καλύψει κάθε θεατρική προτίμηση και να προσφέρει μοναδικές στιγμές συγκίνησης και αναστοχασμού.

Παιδική ~ Εφηβική Σκηνή

Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ έναν γλάρο να πετάει 2oς χρόνος  από 2 Νοεμβρίου 2025 Το αριστούργημα του Λουίς Σεπούλβεδα για τη φιλία, τη διαφορετικότητα και το θάρρος σε μορφή musical σε διασκευή & σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή. Μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες στην ιστορία του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα, η παράσταση που κέρδισε τις καρδιές μικρών και μεγάλων με το χιούμορ, τη συγκίνηση και τα δυνατά μηνύματά της, συνεχίζει το ταξίδι της, προσφέροντας σε ακόμη περισσότερους θεατές την ευκαιρία να ζήσουν μια μοναδική θεατρική εμπειρία. Εισιτήρια

Κρατάς μυστικό; 3ος χρόνος   από 1 Νοεμβρίου 2025 Η παράσταση ευαισθητοποίησης και ενημέρωσης πάνω στο θέμα της παιδικής κακοποίησης που σημείωσε μεγάλη επιτυχία για δύο σεζόν, ιδανική για παιδιά και εφήβους σε σκηνοθεσία της Ελένης Δαφνή. Μετά την παράσταση ακολουθεί θεατροπαιδαγωγικό παιχνίδι.   Εισιτήρια

Ρωμαίος & Ιουλιέτα …σαν το σκύλο με τη γάτα (νέα παραγωγή)   από 9 Νοεμβρίου 2025 Η κλασική ιστορία του Σαίξπηρ σε ανατρεπτική, χιουμοριστική εκδοχή από τον Γιάννη Καλατζόπουλο, για μικρούς και μεγάλους, γεμάτη μουσική, χορό και απρόοπτα σε σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Σαραντοπούλου.   Εισιτήρια

Σκηνή Ενηλίκων

Πνεύμονες του Duncan MacMillan   2ος χρόνος... από 25 Οκτωβρίου 2025 Το βραβευμένο στα Off West End Awards είναι ένα σύγχρονο, ανατρεπτικό έργο που φέρνει στο προσκήνιο τις αγωνίες της νέας γενιάς: έρωτας, οικολογική κρίση, υπαρξιακά διλήμματα και μια ερώτηση που τα ανατρέπει όλα - είναι ηθικό να φέρεις ένα παιδί σε αυτόν τον κόσμο; Σε σκηνοθεσία της Ειρήνης Λαμπρινοπούλου.   Εισιτήρια

Πριν έρθει ο Γερμανός της Μάρτα Μπαρτσελό (νέα παραγωγή) από 1 Νοεμβρίου 2025 Το έργο διερευνά την ψυχολογική, συναισθηματική και οικογενειακή διάσταση της νόσου του Αλτσχάιμερ: τον φόβο απώλειας της ταυτότητας, της προσωπικότητας, της σχέσης με τα παιδιά, της καθημερινής επίγνωσης. Ένα τρυφερό, συγκινητικό και χιουμοριστικό έργο για τον χρόνο, την αξιοπρέπεια και τις σχέσεις που αξίζει να κρατήσουμε ζωντανές σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη. Εισιτήρια

Πυριτιδαποθήκη (νέα παραγωγή) από 20 Οκτωβρίου & για 8 μόνο παραστάσεις Ένα έργο για την ένταση, τη βία και τις μικρές αφορμές που ανάβουν μεγάλες συγκρούσεις, σκληρό και ταυτόχρονα αποκαλυπτικό. Μια νέα γενιά ερμηνευτ(ρι)ών, βουτούν με ενθουσιασμό στον κόσμο των Βαλκανίων. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο νέος, ανερχόμενος και πολλά υποσχόμενος δημιουργός Θεοδόσης Σκαρβέλης.   Εισιτήρια

Χορεύοντας στη Λούνασα (νέα παραγωγή) αρχές του 2026 Το πολυβραβευμένο έργο του Μπράιαν Φριελ ζωντανεύει με τρυφερότητα και χιούμορ την ιστορία πέντε αδελφών στην Ιρλανδία του ’30, μέσα από τις σχέσεις, τα όνειρα και τις μικρές καθημερινές τους χαρές. Σε σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή. Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και θα ανέβει στις αρχές του 2026.

ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ & ΠΕΡΙΗΓΗΘΕΙΤΕ ΣΤΟ SITE ΜΑΣ

Θέατρο Κάτω απ' τη Γέφυρα Πλατεία ΗΣΑΠ,Νέο Φάληρο Τηλ.: 2104816200 Website: katoapotigefyra.gr

Θέατρο «Μεταξουργείο» - Πρόγραμμα 2025-20256  Το Θέατρο «Μεταξουργείο», ιδρύθηκε το 1999 από τον Λουκιανό Κηλαηδόνη και την Άννα Βαγενά. Συνεχίζει για 26 χρόνια την παρουσία του στην θεατρική ζωή του τόπου μας και παρουσιάζει το πρόγραμμα του για την χειμερινή θεατρική περίοδο 2025-2026.  «ΜΝΗΜΗ ΘΟΛΗ» Από τις 18 Οκτωβρίου έως 16 Νοεμβρίου, Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 19:00, για δεύτερη χρονιά, η παράσταση «Μνήμη Θολή», με την Άννα Βαγενά, τον Νίκο Χατζηπαπά, τη Μαριάννα Μαυριανού και τον Βασέφ Μπατ. Η παράσταση γνώρισε μεγάλη επιτυχία τον Μάιο που πρωτοανέβηκε. Έχει σαν θέμα της την ασθένεια μάστιγα της εποχής μας, την άνοια και το Αλτσχάιμερ. Ένα έργο για την απώλεια της μνήμης και την δύναμη της αγάπης.  «ΤΑ ΓΕΝΕΘΛΙΑ ΤΗΣ ΡΙΡΙΚΑΣ» Από τις 9 Νοεμβρίου, για τρίτη συνεχή χρονιά, η μεγάλη μας επιτυχία «Τα γενέθλια της Ριρίκας», κάθε Κυριακή πρωί στις 12:00. Μια μουσικοθεατρική παράσταση για παιδιά, με τη Μαρία Κηλαηδόνη.  «Η ΑΡΡΑΒΩΝΙΑΣΤΙΚΙΑ ΤΟΥ ΑΧΙΛΛΕΑ» Από τις 12 Δεκεμβρίου έως τις 30 Ιανουαρίου 2026, κάθε Παρασκευή στις 20:30, επίσης για τρίτη συνεχή χρονιά, «Η Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα» της Άλκη Ζέη. Ένας συγκλονιστικός μονόλογος με την Γιασεμί Κηλαηδόνη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή. Παράλληλα με τις παραστάσεις στο θέατρο «Μεταξουργείο» και οι τρεις αυτές παραγωγές θα πραγματοποιήσουν περιοδείες σε όλη την Ελλάδα.  ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΚΗΝΗ «ΤΟ ΠΑΤΑΡΙ» Από τις 6 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 22:00, στη Μουσική Σκηνή του θεάτρου μας, «το Πατάρι», που είναι ο χώρος όπου για χρόνια εμφανιζόταν ο Λουκιανός Κηλαηδόνης, θα γίνονται μουσικές βραδιές με την επιμέλεια και την παρουσία της Μαρίας Κηλαηδόνη και καλεσμένων. Το «Πατάρι» ξαναλειτούργησε πέρσι μετά από πολλά χρόνια και γνώρισε πολύ μεγάλη επιτυχία, ήταν γεμάτο κάθε Σάββατο, προσφέροντας στον κόσμο και σε όλους εμάς υπέροχες βραδιές.  «Η ΠΛΕΞΟΥΔΑ» Στις 17 Ιανουαρίου 2026, θα κάνει πρεμιέρα η νέα μας παραγωγή «Η πλεξούδα», θεατρική μεταφορά του ομώνυμου βιβλίου της Λετισιά Κολομπανί. Το βιβλίο-φαινόμενο που έχει μεταφραστεί σε 40 γλώσσες με πάνω από 10 εκατομμύρια αναγνώστες, θα μπορούσε να χαρακτηρισθεί ως ύμνος στην γυναικεία δύναμη. Ένας φόρος τιμής στο θάρρος των γυναικών. Να σημειωθεί ότι στην Ελλάδα «Η πλεξούδα» θα ανέβει για πρώτη φορά σε μορφή παράστασης. Σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού με την Γιασεμί Κηλαηδόνη, την Παναγιώτα Βλαντή και τη Χρύσα Βακάλη.  Σε έκτακτες ημερομηνίες που σύντομα θα ανακοινωθούν: «ΑΓΓΕΛΑ ΠΑΠΑΖΟΓΛΟΥ» του Γιώργη Παπάζογλου Ένας συγκλονιστικός μονόλογος με την Άννα Βαγενά για τη Μικρασιατική Καταστροφή. Μια παράσταση σταθμός. Η μακροβιότερη παράσταση στο ελληνικό θέατρο, παίζεται 26 χρόνια. Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. «ΛΟΥΛΟΥ» Για δεύτερη χρονιά η παράσταση «Λουλού», μία θεατρική αφήγηση του ομώνυμου βιβλίου της Άννας Βαγενά, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πατάκη. Στη «Λουλού» η Άννα Βαγενά αυτοβιογραφείται μέσω της σκυλίτσας της, της Λουλούς. Η Λουλού αφηγείται τη ζωή της και συγχρόνως τη ζωή της Άννας. ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ Η Άννα Βαγενά θα πραγματοποιήσει σεμινάριο πάνω στο Αρχαίο Δράμα με τίτλο : «Εκάβη, η εκδίκηση ως ιερό χρέος!».  ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ «DANNY AND THE DEEP BLUE SEA» Από τις 3 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη τις 21:00, η sold-out επιτυχία του Off-Broadway με τις διθυραμβικές κριτικές. Η Λένα Δροσάκη, στην πρώτη της σκηνοθεσία, καταπιάνεται με ένα από τα πιο τολμηρά αμερικανικά έργα του 20ού αιώνα του βραβευμένου με Όσκαρ John Patrick Shanley. Σ’ ένα άδειο μπαρ στο Μπρονξ, δύο μόνοι άνθρωποι συναντιούνται τυχαία: ο Ντάννυ (Ντένης Μακρρής), βίαιος και απρόβλεπτος, με αυτοκαταστροφικές τάσεις, και η Ρόμπερτα (Αλεξάνδρα Μήνου), στοιχειωμένη από ενοχές και βαθιές πληγές. Ανάμεσά τους ξεκινά μια αναμέτρηση που ακροβατεί ανάμεσα στην επιθετικότητα και την τρυφερότητα, τον φόβο και τη λαχτάρα για επαφή.  «ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΜΟΥ» Από τις 12 Νοεμβρίου 2025 και κάθε Τετάρτη στις 21:00, «Γλώσσα και πατρίδα είναι το ίδιο. Να πολεμά κανείς για την πατρίδα του ή για την εθνική τη γλώσσα, ένας είναι ο αγώνας. Πάντα αμύνεται περί πάτρης.» Ψυχάρης, 1888 Μια παράσταση φόρος τιμής στον πρωτοπόρο θεμελιωτή της δημοτικής γλώσσας τον Γιάννη Ψυχάρη, από την ομάδα του Γιώργου Πετρούνια.  Για όλες τις παραστάσεις έχει ανοίξει η προπώληση Early Bird στο www.more.com.

Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός

 

2025-2026

 

bijoux de kant HOOD art space
Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι

 

Η bijoux de kant και ο σκηνοθέτης Γιάννης Σκουρλέτης ανακοινώνουν τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό για τη χειμερινή σεζόν 2025-2026 στο bijoux de kant HOOD art space, έναν χώρο που από την έναρξη της λειτουργίας του έχει παρουσιάσει παραστάσεις που ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν, δημιουργώντας ένα σημείο καλλιτεχνικής αναφοράς στο κέντρο της πόλης.

Το HOOD art space εγκαινιάστηκε τον Μάιο του 2024 με την παράσταση «Μάθε με να φεύγω» και από τότε αποτελεί τη θεατρική στέγη της bijoux de kant στο κέντρο της Αθήνας. Ο χώρος φιλοξενεί πρωτότυπα νεοελληνικά θεατρικά έργα, μουσικές παραστάσεις και προβολές, δίνοντας έμφαση σε καινοτόμες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης. Με το HOOD art space, η bijoux de kant επιδιώκει να εμβαθύνει στη σχέση της με το κοινό και να διαμορφώσει έναν νέο τόπο συνάντησης με τη σύγχρονη δημιουργία.

Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη πρώτη παρουσίαση του έργου του Μιχάλη Βιρβιδάκη «Η Γυναίκα και ο Ακροβάτης», σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη, ερμηνεία Αμαλίας Μουτούση και Θανάση Δόβρη τον περασμένο Μάιο, η ιστορία της Ουρανίας και του Θόδωρα επιστρέφει, από τις 4 Οκτωβρίου ανοίγοντας το καλλιτεχνικό πρόγραμμα, για να μας θυμίσει τη μεγάλη σπουδαιότητα των μικρών καθημερινών θαυμάτων.

Στις 24 Νοεμβρίου η bijoux de kant υποδέχεται στο HOOD τον Βασίλη Βηλαρά και την Εκδίκηση του Φώτη, μια σόλο παράσταση όπου, με ευαισθησία, ειρωνεία και προσωπικό χιούμορ, αφηγείται την ιστορία ενός παιδιού που έζησε τη ζωή του μέσα από μια οθόνη, ενός εφήβου που διαμορφώθηκε από τον κόσμο της τηλεόρασης. Που αποστήθισε σκηνές, ρεπορτάζ και στιγμές που τον καθόρισαν. Που ένιωσε, σκέφτηκε και αγάπησε μόνο μέσα στα λίγα τετραγωνικά του παιδικού δωματίου του. Για 14 παραστάσεις.

Στη συνέχεια του Νοεμβρίου δύο ιδιαίτερης ατμόσφαιρας παραστάσεις, με την σκηνοθετική υπογραφή του Γιάννη Σκουρλέτη, ανεβαίνουν στη σκηνή του HOOD:

«Ο Μαγεμένος βοσκός» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το καλοκαίρι στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» έρχεται, από τις 26 Νοεμβρίου για 4 μόνο Τετάρτες ενώ από τις 29 Νοεμβρίου η ποίηση του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη μελοποιημένη από τον Χρίστο Θεοδώρου και ερμηνευμένη από τον Ody Icons θα ξαναγεμίσει το HOOD μέσα από τη μοναδική μουσική παράσταση «Κάπου περνούσε μια φωνή».

Τη σεζόν θα κλείσει η νέα παραγωγή της bijoux de kant «Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία», μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Επαμεινώνδα Γονατά, που θα κάνει πρεμιέρα τον Μάρτιο του 2026, σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη και ερμηνεία των Θανάση Δήμου και Χάρη Χαραλάμπους Καζέπη.

 

Πιο αναλυτικά: 

 

Νοέμβριος 2025

«Η Εκδίκηση του Φώτη» του Βασίλη Βηλαρά

Για 14 παραστάσεις

Πρεμιέρα: Δευτέρα 24 Νοεμβρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-ekdikisi-tou-foti  

 

Η Ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο / Σκηνοθεσία / Ερμηνεία: Βασίλης Βηλαράς
Καλλιτεχνική ομάδα συνεργατριών: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Λεμονιά Γιαννίρη, Κέλλυ Παπαδοπούλου
Φωτισμοί: Βάσια Ατταριάν
Μουσική: Ecati
Επιμέλεια κίνησης: Ευστράτιος Γιαννίκος
Επιμέλεια σκηνικού: Δήμος Κλιμενώφ
Φωτογραφίες / Video: Άλεξ Βηλαράς
Επικοινωνία / Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη

Κάθε παράσταση φιλοξενεί guest καλεσμένο σε ρόλο-έκπληξη

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Φώτης γεννήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του ’90. Από την εφηβεία του και έπειτα, κλείνεται στο παιδικό του δωμάτιο και δεν βγαίνει ποτέ ξανά. Δεν αντέχει τον κόσμο, είναι πολύ διαφορετικός από εκείνον. Η τηλεόραση γίνεται η μόνη του παρέα. Το παράθυρό του στον κόσμο.

Μεγαλώνει παρακολουθώντας ελληνικές σειρές — κλασικές και σύγχρονες —, μεσημεριανές εκπομπές, ειδήσεις, video clips, μεταγλωττισμένα, τα πρώτα ριάλιτι. Καταπίνει εικόνες, ατάκες και πρότυπα. Μαθαίνει τι είναι “κανονικό”, τι είναι “επιτρεπτό”, τι είναι “σωστό” και κυρίως τι είναι “λάθος”. Μπερδεύεται, εκπαιδεύεται, τραυματίζεται, μαθαίνει να κάνει χιούμορ, να κρίνει, να ελπίζει και μας αφηγείται πως και πόσο η ελληνική τηλεόραση της δεκαετίας του 90 τον έφτιαξε όσο τον κατέστρεψε.

Μετά το «Σε φιλώ, Πέτρος», ο Βασίλης Βηλαράς επιστρέφει με την «Εκδίκηση του Φώτη», μια σόλο παράσταση όπου, με ευαισθησία, ειρωνεία και προσωπικό χιούμορ, αφηγείται την ιστορία ενός παιδιού που έζησε τη ζωή του μέσα από μια οθόνη, ενός εφήβου που διαμορφώθηκε από τον κόσμο της τηλεόρασης. Που αποστήθισε σκηνές, ρεπορτάζ και στιγμές που τον καθόρισαν. Που ένιωσε, σκέφτηκε και αγάπησε μόνο μέσα στα λίγα τετραγωνικά του παιδικού δωματίου του.

 

«Ο Μαγεμένος βοσκός» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη

Για 4 παραστάσεις

26 Νοεμβρίου έως 17 Δεκεμβρίου 2025 κάθε Τετάρτη στις 21:00

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-magemenos-boskos

 

Η Ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Σπυρίδων Περεσιάδης
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Δραματουργική επεξεργασία: Ασημένια Ευθυμίου
Σκηνικά: bijoux de kant
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος
Μουσική σύνθεση: Πάνος Ηλιόπουλος
Κίνηση: Διονύσης Νικολόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Παληγιάννη
Βοηθός σκηνογράφου: Χρήστος Βακιρτζής
Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου
Βίντεο: Έλενα Παληγιάννη
Κατασκευή μάσκας: Νίκος Παπαδόπουλος
Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης
Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Ερμηνεύουν: Άγγελος Αλαφογιάννης, Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Μελίνα Πολυζώνη, Αλέξανδρος Πιεχόβιακ, Άννια Λεμπεντένκο

 Θερμές ευχαριστίες στον Ανδρέα Λινό για τη συμμετοχή του στην ηχογράφηση μουσικής με μπαρόκ μουσικά όργανα.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

«Ο Μαγεμένος βοσκός» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού, έρχεται για τέσσερις συλλεκτικές παραστάσεις στο bijoux de kant HOOD art space στο κέντρο της Αθήνας.

Το δραματικό ειδύλλιο του Σπυρίδωνος Περεσιάδη ζωντανεύει μέσα από μια σύγχρονη, λυρική ανάγνωση που αντλεί έμπνευση από τη μνήμη και την προφορική παράδοση. Ένα δραματικό ειδύλλιο που αγγίζει έννοιες βαθιά οικίες: την αγάπη, την απώλεια, το θαύμα. Ένα λαϊκό παραμύθι που ξεπερνά τις αφηγήσεις για το παρελθόν και προτείνει έναν άλλο τρόπο να βλέπουμε το παρόν. Το έργο λειτουργεί ως όχημα για την επιστροφή στην τελετουργία· σε έναν παρελθόντα κόσμο όπου η φύση έχει φωνή και η μαγεία δοκιμάζει την αγάπη. Μέσα από μουσικά μοτίβα, γκροτέσκ μεταμορφώσεις και λαϊκούς ήχους, η παράσταση γίνεται ένας ύμνος στην καταλυτική δύναμη του έρωτα, o οποίος γίνεται εργαλείο για την επανεφεύρεση της σημερινής ερωτικής μας ταυτότητας. 

 

«Κάπου περνούσε μια φωνή» μια μουσική παράσταση της bijoux de kant για την αισθητική της ερωτικής επιθυμίας

Για 12 παραστάσεις

Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025 στις 20:30

Παραστάσεις: Σάββατο & Κυριακή στις 20:30

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kapou-pernouse-mia-foni

 

Η Ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Ναπολέων Λαπαθιώτης
Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Σκηνογραφία: bijoux de kant
Βίντεο: Έλενα Παληγιάννη
Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος
Κίνηση: Διονύσης Νικολόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Παληγιάννη
Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου
Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης
Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Ερμηνεία: Ody Icons

Πιάνο: Αλέξανδρος Αβδελιώδης

Στο βίντεο: Γιώργης Παρταλίδης

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Η bijoux de kant συναντά ξανά την ποίηση του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη, ογδόντα χρόνια μετά την αυτοχειρία του, σε μια παράσταση ωδή στη νοσταλγική αναπόληση και την έκσταση που οδηγεί ο ακραίος ερωτισμός. Ο κύκλος τραγουδιών για φωνή και πιάνο του συνθέτη Χρίστου Θεοδώρου παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη για δώδεκα μόνο παραστάσεις. Τα μελοποιημένα ποιήματα του «καταραμένου», φλανέρ ποιητή ερμηνεύει ο Ody Icons με τη συνοδεία του Αλέξανδρου Αβδελιώδη στο πιάνο. μια μουσική παράσταση για την αισθητική της ερωτικής επιθυμίας. Μια αισθητική η οποία είναι γεμάτη αντιφάσεις και προσεγγίζει το ωραίο -όχι ως κάτι απόλυτο- αλλά ως προσωπικό, υποκειμενικό και βαθιά σπαρακτικό. 

 

 

Μάρτιος 2026

«Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία» του Επαμεινώνδα Γονατά

Για 16 παραστάσεις

Πρεμιέρα: Πέμπτη 12 Μαρτίου 2026στις 21:00

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/pandoxeion-i-filokseni-erimia

 

Η Ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Ε. Χ. Γονατάς
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Σκηνογραφία, κουστούμια: Νίκος Παπαδόπουλος
Δραματουργική επεξεργασία: Ασημένια Ευθυμίου
Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος
Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης
Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παίζουν: Θανάσης Δήμου, Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Η bijoux de kant πιστή στην ελληνική λογοτεχνία παρουσιάζει την παραγωγή «Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία», μια παράσταση βασισμένη στο έργο του ανατρεπτικού συγγραφέα της μεταπολεμικής γενιάς Επαμεινώνδα Γονατά.

Σε ένα μικρό, απομονωμένο πανδοχείο, ένας μοναχικός επισκέπτης ταράζεται από παράξενους ήχους που ακούγονται από το διπλανό δωμάτιο μέσα στη νύχτα. Φτερουγίσματα και κελαηδίσματα δημιουργούν ένα μυστήριο που αρχίζει να τον στοιχειώνει. Προσπαθώντας να εξηγήσει την προέλευσή τους, εμπλέκεται σε μια σειρά παρανοήσεων και κωμικών συμβάντων μέχρι που ανακαλύπτει κάτι τελείως απροσδόκητο: στο διπλανό δωμάτιο διαμένει ένα σημαντικό πρόσωπο από το παρελθόν του.

 Η παράσταση «Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία» πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

 

Social Media || bijoux de kant

https://www.bijouxdekant.net/

FB - bijouxdekant

Instagram - bijouxdekant

Λένα Κιτσοπούλου

Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.

2^ος χρόνος

 

Σκηνοθεσία : Φρόσω Λύτρα

 

Παραστάσεις : Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

ΜΟΝΟ ΓΙΑ 12 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Έναρξη: Δευτέρα 6 Οκτωβρίου

 

Μετά την μεγάλη προσέλευση του κοινού (10 χιλιάδες θεατές) στον συγκλονιστικό μονόλογο Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. της Λένας Κιτσοπούλου τον περασμένο θεατρικό χειμώνα, η παράσταση επαναλαμβάνεται για 2^η χρονιά, στο θέατρο Μικρό Χορν, από την Δευτέρα 6 Οκτωβρίου.

Πρωταγωνιστεί η Μαρία Σολωμού. Σκηνοθετεί η Φρόσω Λύτρα.

Ένας μονόλογος-ειρωνικός σχολιασμός των πνιγηρών κλισέ της ζωής μας, των ανυπόφορων συμβάσεων που υπονομεύουν την ελευθερία μας, των καταπιεστικών «πρέπει» και των ξεπερασμένων «δήθεν»! Γέλιο, γάργαρο και πικρό από μία αναπάντεχη και ξεχωριστή γυναίκα όπως αυτή της διπλανής πόρτας.

Τρεις γυναίκες συνεργάζονται και παρουσιάζουν, μέσα σε 90 λεπτά, τη σύγχρονη, δική τους Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α., αυτή που ανήκει στο 2025!

 

Η ΙΣΤΟΡΙΑ:

Μία γυναίκα 37 ετών, μας ταξιδεύει -πάνω από το ανταριασμένο αρχιπέλαγος της Αθήνας- προς τη δική της Ιθάκη, με μια και μοναδική σωσίβια λέμβο: το καυστικό και ειρωνικό χιούμορ της!

Ανοίγει την πόρτα του μπάνιου της στο κοινό και μοιράζεται μαζί του, μία απίστευτη εμπειρία ενσυναίσθησης και διαφυγής από την αμείλικτη καθημερινότητα.

Στη λευκή μπουγάδα της απλώνει και τα άπλυτα της ανθρώπινης φυλής, τα πιάνει με μανταλάκια και περιμένει να στεγνώσουν για να τα μαζέψουμε όλοι μαζί.

Όπως μας εκμυστηρεύεται η ίδια: «…Ο καφές μου αυτοκτονεί κάθε μέρα στο γκάζι. Πρήζεται και φουσκώνει σαν εξάνθημα μέσα στο μπρίκι μου και η κάθε του φουσκάλα σκάει σαν όνειρο. Και φοβάμαι μήπως χυθεί και δεν προλάβω να τον κατεβάσω από τη φωτιά. Και συντομεύω τα όνειρα μου για να προλάβω. Να μην χυθούν. Θα' ναι κρίμα να καώ από όνειρο…»

 

Η Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. γράφτηκε το 2009 κατόπιν παραγγελίας του Εθνικού Θεάτρου. 

Το έργο είναι κατάλληλο για άνω των 16 ετών.

 

Πρωταγωνιστεί: Μαρία Σολωμού

 

Ταυτότητα Παράστασης

Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.

Συγγραφέας: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα

Σκηνική Σύνθεση: Στέλιος Γαβαλάς, Βασίλης Πέρρος

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Πρωτότυπη Μουσική : (DNA) Μιχάλης Νιβολιανίτης, Αλέξανδρος Χρηστάρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου

Φωτογραφίες αφίσας : Αχιλλέας Χαρίτος

Φωτογραφίες & trailer παράστασης: Ελένη Κατρακαλίδου

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού 

  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα 

 

Διάρκεια παράστασης : 90’

 

Θέατρο Μικρό Χόρν, 

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη: 20:00

Τιμές εισιτηρίων:

VIP (1^η σειρά) όλες τις ημέρες: 25 Ευρώ

Α' Ζώνη: 20 Ευρώ

Β' Ζώνη : 18 Ευρώ

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας : 16 Ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών), Αμέα (χωρίς κινητικά προβλήματα) : 16 Ευρώ

 

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mikro-horn/m-a-i-r-o-y-l-a/

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Γιάννης Τσίρος

  «ΑΓΡΙΟΣ ΣΠΟΡΟΣ»

Σκηνοθεσία ΣΟΦΙΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ

Έναρξη Τετάρτη 15 Οκτωβρίου

 

Ο «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, ένα από τα σημαντικότερα και πιο αιχμηρά έργα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, επιστρέφει από τον Οκτώβριο στο Θέατρο Μικρό Χορν, σε σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη, για να αποτυπώσει με κοφτή γλώσσα και σπαρακτική τρυφερότητα, έναν κόσμο που υποτάσσει, ταξινομεί και αποκλείει τον αδύναμο.

Σ’ ένα παρακμιακό επαρχιακό τοπίο, η αγωνία της ύπαρξης προηγείται από την εφαρμογή των διατάξεων, και η ανυπακοή στους νόμους γίνεται καθημερινή άσκηση επιβίωσης. Μέσα σε μία μόνο μέρα, σε μια μικρή ερημική παραλία, μια παράνομη καντίνα και η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού Γερμανού παραθεριστή πυροδοτούν έναν αδυσώπητο μηχανισμό καχυποψίας, κοινωνικού αποκλεισμού και ηθικής καταδίκης, πριν καν διατυπωθεί οποιαδήποτε κατηγορία.

 

Σημείωμα συγγραφέα

Ένα θεατρικό έργο δεν είναι μόνο η δράση και η πλοκή, οι χαρακτήρες και η ιστορία που αφηγείται, αλλά και ο αόρατος περίγυρός του. Αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος που ποτέ δεν θα δούμε, αλλά που θα έχει τη δύναμη να υποβάλει τα πρόσωπα του έργου σε μια σειρά δράσεων, αντιδράσεων και αναγκών. 12 χρόνια λοιπόν μετά από το πρώτο ανέβασμα του «Άγριου Σπόρου», αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος παραμένει σκληρός, απαιτητικός και, επιπλέον, περισσότερο απειλητικός και άδικος. Κυρίως άδικος. Το θέατρο μπορεί να μην έχει τις δυνάμεις ν’ αποτρέψει τα δεινά του κόσμου, αλλά διαθέτει τη δύναμη να συντηρήσει στις συνειδήσεις των Ανθρώπων άσβεστη την προσδοκία για επίγνωση και δικαιοσύνη, σ’ έναν κόσμο που την στερείται. 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Στον Άγριο Σπόρο, όλα θυμίζουν μια τελετουργία που οδηγεί στη σφαγή. Η παραλία είναι τόπος εξορίας, η καντίνα ένα αυτοσχέδιο καταφύγιο, κι ο κεντρικός ήρωας, ο φορέας μιας ενοχής που δεν του ανήκει, αλλά του αποδίδεται. Γύρω του, μια κοινωνία που θυμίζει τον χορό της αρχαίας τραγωδίας, εκεί όπου η τιμωρία προηγείται του εγκλήματος και η Δικαιοσύνη μετατρέπεται σε όργανο εκτόνωσης.

Ο κεντρικός ήρωας γίνεται ένας σύγχρονος αποδιοπομπαίος τράγος, όχι επειδή έφταιξε, αλλά επειδή κάποιος πρέπει να φταίει για να συνεχίσει να λειτουργεί το σύστημα. Ο Τσίρος δεν τον εξαγνίζει· τον προσφέρει. Κι εμείς, μέσα από την παράσταση, παρακολουθούμε αυτή τη σιωπηλή, σχεδόν ιεροτελεστική προσφορά, όπου η ανάγκη για κάθαρση καθαγιάζει τη βία, βαφτίζοντάς την «δίκαιο».

Η σφαγή δεν είναι το τέλος. Είναι η αρχή μιας συνθήκης που επαναλαμβάνεται, σε κάθε κοινωνία που για να νιώσει ασφαλής, πρέπει πρώτα να στιγματίσει, να απομονώσει, να εξορίσει. Στήνοντας την παράσταση, δεν αναζητήσαμε τον ένοχο, ούτε το δίκαιο· αναρωτηθήκαμε πώς το δίκαιο χάνεται μέσα στον θόρυβο των μηχανισμών και στη σιωπή των μαρτύρων.

 

Ταυτότητα παράστασης

«ΑΓΡΙΟΣ ΣΠΟΡΟΣ»

Συγγραφέας                                :         Γιάννης Τσίρος

Σκηνοθεσία                                    :         Σοφία Καραγιάννη

Πρωτότυπη μουσική &

Σχεδιασμός Ήχου                           :         Νικόλας Καζάζης

Σκηνικά/Κοστούμια                  :         Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός Φωτισμών                  :         Βασιλική Γώγου         

Κίνηση                                    :         Μαργαρίτα Τρίκκα

Βοηθός Σκηνοθέτη                  :         Σοφία Χατζηευθιμιάδη

Βοηθός Σκηνογράφου                       :         Ηρώ Παρδαβέλλα

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού 

  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου

 

Δημόσιες Σχέσεις              :Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Παραγωγή             :Αθηναϊκά Θέατρα

 

Ερμηνεία (αλφαβητικά)             :Ηλίας Βαλάσης, Δημήτρης Μαμιός, Ανθή Σαββάκη                                               

 

Θέατρο Μικρό Χόρν,

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

 

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη: 21:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 και 21:00

Κυριακή: 20:00

 

Τιμή εισιτηρίου:

VIP1: 25 ευρώ
VIP2: 20 ευρώ
Πλατεία + Θεωρεία: 18 ευρώ
ΑΜΕΑ(χωρίς αμαξίδιο), Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ρτών): 16ευρώ
Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 14 ευρώ

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/agrios-sporos/

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

David Ireland

  «Το 5^ο Βήμα»

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Έναρξη Δευτέρα 24 Νοεμβρίου

Παραστάσεις : Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη

Το συναρπαστικό θεατρικό έργο του βραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα David Ireland, "To 5ο βήμα”, παρουσιάζεται στο θέατρο Μικρό Χορν, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Χρυσανθόπουλου από την Δευτέρα 24 Νοεμβρίου. Πρωταγωνιστούν ο Θάνος Τοκάκης και ο Παντελής Δεντάκης. 

Το έργο πραγματεύεται τη σχέση ανάμεσα σε δύο άντρες, έναν αλκοολικό και έναν πρώην αλκοολικό, που αναλαμβάνει το ρόλο του καθοδηγητή βοηθώντας τον πρώτο να ολοκληρώσει τα «12 Βήματα», δηλαδή τα 12 στάδια απεξάρτησης, όπως τα ορίζουν οι Αλκοολικοί Ανώνυμοι (ΑΑ). Στις συναντήσεις τους μιλούν για φιλίες, οικογένεια, σεξ, αλκοόλ, πνευματικές αφυπνίσεις, Θεό, εθισμούς και πάθη ώσπου φτάνουν στο 5ο Βήμα : «Αφού αναγνωρίσαμε τα σφάλματα μας, τα δεχτήκαμε και τα ομολογήσαμε σε μία Ανώτερη Δύναμη και σ΄ έναν άλλο άνθρωπο.» Πόσο έτοιμοι είναι να κάνουν αυτό το Βήμα; Πόσο έτοιμοι είναι να εμπιστευτούν ο ένας τον άλλον και να ομολογήσουν τις βαθύτερες αλήθειες τους;

Λούκας - Μιλάνε για το Θεό στους ΑΑ;

Tζειμς  - Nαι, για έναν Θεό όπως τον αντιλαμβάνεται ο καθένας.

Λούκας - Παρολ’ αυτά είναι Θεός.

Tζειμς  - Θα μπορούσε ένα χάρτινο ποτήρι καφέ να είναι Θεός. Οτιδήποτε!

Λούκας - Tι; Πως γίνεται ένα χάρτινο ποτήρι καφέ να είναι Θεός;;

Στο «5ο Βήμα», ο συγγραφέας David Ireland, δημιουργεί μια αλληγορική σχέση πατέρα-γιου. Από την γέννηση έως τον θάνατο. Μιλάει για τη καθοδήγηση, την απεξάρτηση και την νηφαλιότητα, αγγίζοντας με χιούμορ και καυστικότητα την ανάγκη των ανδρών να επιβεβαιώνουν συνεχώς την αρσενική τους ταυτότητα, τη γονεϊκή φροντίδα που συχνά μεταμορφώνεται σε θέση εξουσίας και ελέγχου καθώς και τους ρόλους που παίζουμε στη ζωή μας -όπως του φίλου, του γιου, του πατέρα, του εξαρτημένου ή του καθοδηγητή- αντί να αντιμετωπίσουμε ποιοι πραγματικά είμαστε.

 

Ταυτότητα παράστασης

«Το 5^ο βήμα»

Συγγραφέας                                :         David Ireland

Μετάφραση                                         :         Μαριαλένα Κωτσάκη

Σκηνοθεσία – Δραματουργική

επεξεργασία                           :         Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος         

Σκηνικά                                    :         Production Design Rectifier

Μαίρη Μαρμαρινού – Ιωάννα Παπαδογιάννη

Κοστούμια                                         :         Ευαγγελία Δελέντα

Μουσική                                    :         Νίκος Γαλενιανός

Σχεδιασμός Φωτισμών                  :         Τάσος Παλαιορούτας – Ιωάννα Αθανασίου         

Βοηθός Σκηνοθέτη                  :         Μαργαρίτα Στραβουδάκη

 

Διεύθυνση Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού

& Επικοινωνίας                                        :             Ελίνα Λαζαρίδου

 

Τμήμα Επικοινωνίας                  :         Όλγα Κομνηνού

  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Δημόσιες Σχέσεις                                :         Μαργαρίτα Μαρμαρά 

 

Φωτογραφίες παράστασης         :         Γιώργος Καλφαμανώλης

                   

Παραγωγή                                    :         Αθηναϊκά Θέατρα

 

Παίζουν                                    : Θάνος Τοκάκης, Παντελής Δεντάκης                                               

 

Διάρκεια παράστασης: 88’ λεπτά

Θέατρο Μικρό Χόρν,

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

 

Δευτέρα και Τρίτη : 20:00

Κυριακή : 20.30

Τιμή εισιτηρίου:

VIP1: 25 Ευρώ 
VIP2: 20 Ευρώ
Πλατεία & Θεωρεία :  18 Ευρώ
ΑΜΕΑ(χωρίς αμαξίδιο), Φοιτητικό, Ανέργων : 16 Ευρώ
Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 14 ευρώ

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-5o-bima

 Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου :  211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.