OFF-OFF ATHENS no 16

Αναζητώντας τον σπινθήρα

25 Μαΐου ως 23 Ιουνίου 2026

 

Ηλεκτρονική Προπώληση
 

Δείτε το trailer του 16ου OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL 

 

Οι σπινθήρες είναι μικρές, απρόβλεπτες εκλάμψεις. Εμφανίζονται ξαφνικά, χωρίς διάρκεια, αλλά με ένταση.

Είναι η στιγμή που κάτι γεννιέται — πριν αποκτήσει μορφή, ταυτότητα, πριν γίνει ύλη. Κάθε μεγάλη θεατρική στιγμή, κάθε ανατρεπτική ιδέα, ξεκινά πάντα από κάτι μικρό, στιγμιαίο, αλλά εκρηκτικό - έναν Σπινθήρα - που μοιάζει με εκείνη την πρώτη ανάγκη: μια ιδέα που ζητά να ειπωθεί, ένα σώμα που αναζητά τη σκηνή, μια ομάδα που δοκιμάζει να σταθεί μπροστά στο κοινό, χωρίς να γνωρίζει ακόμη τη διαδρομή που θα ακολουθήσει. Εδώ και 16 χρόνια, το θέατρο Επί Κολωνώ έχει μετατραπεί στον χώρο, όπου αυτοί οι δημιουργικοί σπινθήρες βρίσκουν το οξυγόνο για να γίνουν φλόγα. Εδώ και 16 χρόνια το θέατρο Επί Κολωνώ προσφέρει σε νέους δημιουργούς και θεατρικές ομάδες, που βρίσκονται στην αρχή ή σε μια κρίσιμη καμπή της καλλιτεχνικής τους πορείας ένα σημείο συνάντησης, για να αρθρώσουν το δικό τους προσωπικό λόγο και να πειραματιστούν. 

Κάθε καλοκαίρι, το θέατρο Επί Κολωνώ φιλοξενεί για λίγες εβδομάδες παραστάσεις και σκηνικές δράσεις που δεν επιδιώκουν την τελειότητα, αλλά τη ζωντανή συνάντηση με τον θεατή.

Το φεστιβάλ λειτουργεί ως πεδίο δοκιμής, ανταλλαγής και παρουσίας.

Ένας τόπος όπου διαφορετικές φωνές, αισθητικές και αναζητήσεις συνυπάρχουν, συγκρούονται, συνομιλούν — και αφήνουν το αποτύπωμά τους, έστω και στιγμιαία.

Το Επί Κολωνώ στηρίζει έμπρακτα αυτή τη διαδικασία, παρέχοντας τον χώρο, την τεχνική υποδομή και τη φροντίδα, που χρειάζεται μια πρώτη δημόσια εμφάνιση. Με την πεποίθηση ότι κάθε σπινθήρας, όσο μικρός ή φευγαλέος κι αν μοιάζει, μπορεί να αποτελέσει την αρχή μιας μεγαλύτερης διαδρομής.

Οι παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν στο πλαίσιο του φεστιβάλ, θα συνεχίσουν την πορεία τους στο ΜΠΙΖΖΖ 2027…! σε συμπαραγωγή με το θέατρο Επί Κολωνώ, ως μια φυσική συνέχεια της πρώτης αυτής εμφάνισης.

Είστε έτοιμοι να ανάψουμε την σπίθα της έμπνευσης και της δημιουργίας;

 

Για αγορά εισιτηρίων https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/off-off-athens-theater-festival-2026/

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 25 Μαΐου έως 23 Ιουνίου 2026

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Eισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€

Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€

Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 

Doors Open at: 19:00
 Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
  από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

 

Ομάδα 1η

Δευτέρα 25 Μαΐου στις 20:15 & Τρίτη 26 Μαΐου στις 22:00

«Hyperspace ή αλλιώς»

Στην καρδιά της οικονομικής κρίσης, δύο ζευγάρια, το ένα στην Γερμανία (οικονομικοί μετανάστες) και το άλλο στην Ελλάδα βιώνουν την επιλογή τους. Δηλαδή, τα προβλήματα της διαμονής τους σε μια ξένη χώρα αφενός και αφετέρου τα θέματα που προκύπτουν από τη παραμονή τους σε μια χώρα που καταρρέει οικονομικά. Τα πράγματα περιπλέκονται όταν η γυναίκα του ενός ζευγαριού συναντιέται με τον άντρα του άλλου ζευγαριού…

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Group thea-try της Καλλιτεχνικής Ένωσης Δήμου Ωρωπού

Συγγραφέας: Δανάη Λιοδάκη

Σκηνοθεσία: Νικόλας Φραγκάκης

Σκηνικά/Κοστούμια/Επιμέλεια ήχου-φωτισμού: Γιάννης Σελεπές

Επιμέλεια μουσικής: Τάσος Αντωνίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Τζο Σαράντη

Ερμηνεύουν: Ζήσης Λαγιόκαπας, Γεωργία Νικητοπούλου, Γιώργος Σιαφάκας, Σάντρα Χατζηαλεξίου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/hBKFpZK8UFQ

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 2η

Τρίτη 26 Μαΐου στις 20:15 & Τετάρτη 27 Μαΐου στις 22:00

«Στον κύριο Τζέι (Calling mrJ)»

Το έργο διαδραματίζεται μέσα σε ένα σπίτι, μάλλον. Μέχρι εδώ, όλα καλά. Η Λ. γυρίζει επιτέλους σπίτι, μάλλον, έχοντας για άλλη μια φορά χορέψει, μάλλον με επιτυχία, την "χορογραφία" της ζωής. Ψάχνει να μιλήσει σε κάποιον για την πραγματικότητα, να της πει αν υπάρχει όντως ή αν είναι όλα ένα όνειρο του πεντάχρονου εαυτού της, πόσο ανακουφιστικό θα ήταν, κύριε Τζέι! Η πραγματικότητα, όμως, είναι εδώ, αντίθετα με τον κύριο Τζέι, υπάρχει χωρίς να φαίνεται, στους αληθινούς ανθρώπους φαίνεται, χωρίς να υπάρχει; Τι πήγε στραβά, κύριε Τζέι; Τώρα που μεγαλώσαμε, τι γίναμε;
 Η παράσταση αυτή είναι αφιερωμένη σε άτομα ή ιδέες που δεν είναι πια εδώ, αλλά που σμίλεψαν το πρόσωπο που έχουμε σήμερα και μέσα από χιούμορ και σουρεαλισμό, θίγει θέματα διαταραχών αποπροσωποποίησης και αποπραγματοποίησης, διαταραχές αντίληψης για τις οποίες δεν γίνεται αρκετά λόγος, και για τις οποίες συχνά οι πάσχοντες αμφιβάλλουν, καθώς τείνουν να νιώθουν ότι ψεύδονται οι ίδιοι όταν τις βιώνουν. Όμως δεν κρατάει για πάντα. Μάλλον.

Η ταυτότητα της παράστασης:
 Θεατρική ομάδα: Θέατρο εΦ - ομάδα θεάτρου

Συγγραφέας: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Σκηνοθεσία: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Δραματουργία: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Θέατρο εΦ - Σοφία Χατζηγιάννη

Φωτισμοί: Θέατρο εΦ

Μουσική σύνθεση: Moby (mobygratis.com) και Eli and the Portraits

Μουσική επιμέλεια: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Κίνηση: Θέατρο εΦ

Σχεδιασμός αφίσας: Χρήστος Καλογριδάκης

Φωτογραφίες: Αναστασία Ζησοπούλου

Ερμηνεύουν: Λένια Κοκκίνου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/4sWOI9fx__U

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 3η

Τετάρτη 27 Μαΐου στις 20:15 & Πέμπτη 28 Μαΐου στις 22:00

«Μικρός Καναδάς»

Ο επιστάτης μιας βιοτεχνίας στον Ασπρόπυργο, Λουκάς, ανακαλύπτει ένα πτώμα στην αποθήκη των εγκαταστάσεων. Όταν το πληροφορείται ο ιδιοκτήτης της βιοτεχνίας, Αντώνης, αποφασίζει να αποσιωπήσει το γεγονός, επειδή πρόκειται να επισκεφθεί την επιχείρηση επιτροπή του Υπουργείου Ανάπτυξης για την τελική έγκριση βιομηχανικής άδειας. Παράλληλα, καταφθάνει μια μητέρα, η Μαρία, που αναζητά τον γιο της, ο οποίος είχε επισκεφθεί τη βιοτεχνία την προηγούμενη μέρα με το σχολείο του.

Η ταυτότητα της παράστασης:
 Θεατρική Ομάδα: Miserdé
 Συγγραφέας: Τζίνα Στεφανοπούλου
 Σκηνοθεσία: Νίκος Χρονόπουλος
 Δραματουργία: Τζίνα Στεφανοπούλου
 Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νεφέλη Κωνσταντινίδη- Νίκος Χρονόπουλος
 Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Άγγελος Λιάγκος
 Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Κωνσταντινίδη
 Σχεδιασμός αφίσας: Αλέκα Καμπέρη
 Φωτογραφίες: Άγγελος Τζουανάκης

Ερμηνεύουν: Δέσποινα Γαλανάκη, Νίκος Καραστέργιος, Άγγελος Λιάγκος

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/uh3XEODAII0

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 4η

Πέμπτη 28 Μαΐου στις 20:15 & Παρασκευή 29 Μαΐου στις 22:00

«Ο Εφιάλτης Ενός Ηθοποιού»

Ο Τζορτζ είναι ένας λογιστής ήπιων τόνων που ξυπνά παγιδευμένος μέσα στο αγχώδες όνειρο κάποιου άλλου. Στα παρασκήνια ενός θεάτρου, ο πρωταγωνιστής τραυματίζεται και ο Τζορτζ σπρώχνεται στη σκηνή για να τον αντικαταστήσει. Ακολουθεί μια θεατρική ελεύθερη πτώση. Ο Τζορτζ εκσφενδονίζεται μέσα σε ένα χάος από «κλασικά έργα», εντελώς απροετοίμαστος. Γύρω του, σταρ του θεάτρου αγωνιούν να διατηρήσουν τις ερμηνείες τους ενώ η υπεύθυνη σκηνής προσπαθεί να κρατήσει την παράσταση σε ροή. Καθώς τα θεατρικά στυλ συγκρούονται και η λογική εγκαταλείπει το σανίδι, ο Τζορτζ, ο απρόθυμος αντικαταστάτης, πρέπει με κάποιο τρόπο να επιβιώσει από την τρέλα ή… να ξυπνήσει.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: In Flux | Theater Group

Συγγραφέας: Christopher Durang

Μετάφραση: Αγαμέμνων Καλογράνης, Έλσα Ζαρρή

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Αναγνωστάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλσα Ζαρρή

Σχεδιασμός αφίσας: Χαράλαμπος Ανδρέου

Φωτογραφίες/Trailer: Μίλτος Αποστολόπουλος, Παναγιώτης Αναγνωστάκης

Σκηνογραφία: Νόνα Σούντη

Ερμηνεύουν: Αγαμέμνων Καλογράνης, Δανάη Μαθιουλάκη, Δανάη Μικέδη – Προδρόμου, Έλσα Ζαρρή, Κώστας Γεωργιόπουλος.

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/wVkH5ShAdgU

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

Ομάδα 5η

Παρασκευή 29 Μαΐου στις 20:15 & Σάββατο 30 Μαΐου στις 22:00

«Κλεψύδρα, μια αυτοσχεδιαστική παράσταση»

Μια ιστορία ανθρώπων που συναντιούνται, επηρεάζονται και αλλάζουν μέσα στον χρόνο. Οι χαρακτήρες καλούνται να αντιμετωπίσουν τις συνέπειες των πράξεών τους και να επαναπροσδιορίσουν τη θέση τους ο ένας απέναντι στον άλλον. Τι όμως τους οδήγησε μέχρι εκεί; Ξετυλίγοντας τα νήματα των ζωών τους, σαν σύγχρονοι μίτοι της Αριάδνης μέσα από τον λαβύρινθο του χρόνου, αποκαλύπτονται οι απαρχές των σχέσεων και τα κίνητρά τους. Καθώς η άμμος της κλεψύδρας κυλάει προς τα επάνω, εκεί από όπου ξεκίνησε, όλα είναι πιθανά σε αυτό το ταξίδι που κάθε φορά μας οδηγεί σε νέα μονοπάτια. Μια αυτοσχεδιαστική παράσταση, κάθε φορά διαφορετική.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Ροζ Ιππότες

Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Ροζ Ιππότες

Φωτισμοί, μουσική επιμέλεια: Ροζ Ιππότες

Σχεδιασμός αφίσας: Ροζ Ιππότες

Φωτογραφίες: Ροζ Ιππότες

 Ερμηνεύουν: Χαρά Ματαρέλλη, Νικόλας Πάνος, Μαρία Παπουτσή, Θάνος Πολυζώτης, Βαγγέλης Χατζηκυριάκος

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/gVPgi4apL54
 Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 6η

Σάββατο 30 Μαΐου στις 20:15 & Κυριακή 31 Μαΐου στις 22:00

«Ποιος ανακάλυψε την Αμερική/Τριάντα χρόνια μετά»

Δύο κορίτσια με διαφορετικούς χαρακτήρες μεγαλώνουν μαζί, κάνοντας ένα ταξίδι αυτογνωσίας αναζητώντας την ευτυχία και αναρωτώμενες για το νόημα της ζωής μέσα στο χρόνο. Η «Καίτη» εξελίσσεται με εσωστρέφεια, ενώ η «Λίζα» με εξωστρέφεια, δυο ζωές παράλληλες που τις τέμνει ο χρόνος. Η κυκλικότητα  του χρόνου αλλά και όσων περιστοιχίζουν τη ζωή μας είναι βασική θεματική της σκηνοθετικής μου ματιάς.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Αιρετικές ουσίες

Συγγραφέας: βασισμένο στο έργο της Χρύσας Σπηλιώτη

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Τζαβάρα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ειρήνη Τζαβάρα

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής

Μουσική  επιμέλεια: Ειρήνη Τζαβάρα

Σχεδιασμός αφίσας: Μαρλού Ξηνταριανού

Φωτογραφίες: Μαρία Βουτσινά

Τρέιλερ: Σπύρος Ζουρλίδης

Ερμηνεύουν: Τζίνα Ντέγκα, Μαρία Παπαϊωάννου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/RnuP41D39oY

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 7η

Κυριακή 31 Μαΐου στις 20:15 & Τρίτη 2 Ιουνίου στις 22:00

«ΔΗΚΕΟΣΗΝΙ»

Ελλάδα, σήμερα. 4 άνθρωποι έχουν χάσει τα πιο αγαπημένα τους πρόσωπα από την αυθαίρετη και ατιμώρητη βία της εξουσίας. Μέσα από μαρτυρίες και θραύσματα μνήμης, το προσωπικό πένθος μετατρέπεται σε πολιτική καταγγελία και σε συλλογικό τραύμα, αποκαλύπτοντας μια Δικαιοσύνη που αποτυγχάνει - εσκεμμένα ή μη - να περιορίσει τη βία και επιτρέπει την κανονικοποίησή της.

Ποιος λογοδοτεί όταν η αδικία γίνεται κανονικότητα και η σιωπή μετατρέπεται σε συνενοχή;

Όπως έλεγε ο Μπρέχτ, όταν η βία της εξουσίας τελειώσει με τους άλλους, θα έρθει και για μας, και τότε δεν θα υπάρξει πια κανείς να μιλήσει.

Χθες οι συγγενείς τους, σήμερα αυτοί∙ αύριο ποιος;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Arcana

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Mario Stavri

Δραματουργία: Mario Stavri - Άντζυ Φιλήντα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Arcana

Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Mario Stavri

Κίνηση: Υρώ Γαβριατοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Ρούφα

Σχεδιασμός αφίσας: FLEEKERS hub

Φωτογραφίες/Video: Panos Karachristos

Ερμηνεύουν: Idra Kayne, Άντζυ Φιλήντα, Γιώργος Ρηγόπουλος, Mario Stavri
 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/MqpAjnHGnvA

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 8η

Τρίτη 2 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 3 Ιουνίου στις 22:00

«ο άνθρωπος του δήμου»

Σε μια πόλη που γκρεμίζεται και ξαναχτίζεται διαρκώς, στην Αθήνα που όποιον δρόμο κι αν διαλέξεις θα σκοντάψεις σε κάποιο εργοτάξιο ή σ' ένα πεζοδρόμιο γεμάτο τρύπες, κόνους και επισημάνσεις, κινείται μια παράξενη φιγούρα. Ο άνθρωπος του Δήμου. Μέσα στα ερείπια αυτής της πόλης χτίζει έναν δικό του κόσμο όπου πασχίζει να επιβιώσει. Παλεύει ενάντια στην ψευδαίσθηση του αμνημόνευτου και αναλαμβάνει έναν αλλόκοτο ρόλο: να σώσει ό,τι έχει χαθεί, να προστατεύσει κάθε χώρο μνήμης που κινδυνεύει να σβήσει.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: βίλατζερς

Συγγραφέας: Άρτεμις Λεπτοκαροπούλου

Σκηνοθεσία: Άρτεμις Λεπτοκαροπούλου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Άρτεμις Δοδοπούλου

Κίνηση: Αφροδίτη Δαουλτζή

Ερμηνεύουν: Μιχάλης Αναγνώστου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/XNS9suHhETk

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

 

Ομάδα 9η

Τετάρτη 3 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 4 Ιουνίου στις 22:00

«Καλά! Ευχαριστώ!» Μια ιστορία για όσ@ μια μέρα δεν ξύπνησαν καλά

Ένα δωμάτιο, ένας άνθρωπος, ο κόσμος. Πολλές καθημερινές διαδρομές, πολλές αναμνήσεις που μοιάζουν χειροποίητες. Πολλή ζωή. Και ξαφνικά... ένα κενό. Ένα κενό εκκολαπτόμενο μέσα σε ένα δωμάτιο. Ένας άνθρωπος διαπερασμένος από ύπαρξη, ακούσια και οδυνηρή. Χωρίς προειδοποίηση. Αυτό είναι ίσως ένα καταθλιπτικό επεισόδιο. Αυτό είναι ίσως ένα επεισόδιο γραμμένο από ανθρώπους που μια μέρα δεν ξύπνησαν “καλά”. Ανθρώπους του σύγχρονου κόσμου που είναι ίδι@ με την κολλητή, τον σύντροφο, τον εραστή, τ@ συνάδελφ@, την αδερφή, τον γιο, τ@ περαστικ@ και δηλώνουν “καλά”. Εξάλλου ό,τι δηλώνεις αρκεί. Σωστά;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία/Σχεδιασμός Κίνησης: Κατερίνα Κας

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Μαριλένα Γεωργαντζή

Trailer βίντεο και μοντάζ: Κατερίνα Συναπίδου, Τόνια Στεφανάτου

Ερμηνεύουν: Κατερίνα Κας

Ακούγονται οι φωνές των: Φανή Βλάχου, reesejohanson, Αργυρώ Κεπεσίδη, Σταύρος Κολομέτσος, Κατερίνα Συναπίδου, Τόνια Στεφανάτου, Μάντυ Φλέσσα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/czxNpFuObB8

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

 

Ομάδα 10η

Πέμπτη 4 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 5 Ιουνίου στις 22:00

«Λυσιστράτες»

εμπνευσμένο από την Λυσιστράτη του Αριστοφάνη

2026 μ.Χ. Ο Αριστοφάνης πέθανε. Οι γυναίκες κατέβηκαν από την Ακρόπολη. Η Λυσιστράτη κατακρεουργήθηκε πολλάκις στην Επίδαυρο. Ο πόλεμος τελείωσε. Κι ύστερα άλλοι πολλοί πόλεμοι ξεκίνησαν και τελείωσαν. Και σήμερα, ακόμα κι εκεί που δεν έχει πόλεμο, πάλι πόλεμο έχει. Σε μία εταιρία, οι γυναίκες του τμήματος μάρκετινγκ συνειδητοποιούν πως πια δε δουλεύουν για να ζούνε, αλλά ζούνε για να δουλεύουν. Κάθε μέρα, χαράματα πιασμένες από τις χειρολαβές, η κάθε μία με τα δικά της προβλήματα ξεχασμένα στην αναμονή. Μέχρι την ημέρα που συνωμοτικά, δύο ώρες πριν την βάρδια, αποφασίζουν την αποχή από τα εργασιακά τους καθήκοντα.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Ομάδα Χωρίς Όνομα

Συγγραφέας: Χρήστος Κούλας

Σκηνοθεσία: Χρήστος Κούλας Δραματουργία: Γιώργος Ριζόπουλος

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Δημήτρης Καλαμπαλίκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Σία Μακριδάκη

Σχεδιασμός αφίσας: Δημήτρης Καλαμπαλίκης

Φωτογραφίες: Μαριζέτα Βερούκη

Ερμηνεύουν: Αριστέα Αδαμίδου, Άννα Μαρία Θεοδόση, Βίκυ Κοκώνη, Χρήστος Κούλας, Σία Μακριδάκη, Αναστασία Μάργαρη, Δήμητρα Μπουγέλη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/I8VM1tc_e_E

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 11η

Παρασκευή 5 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 6 Ιουνίου στις 22:00

«Είδα όνειρο, να στο πω;»

Μια χορική παράσταση που εξερευνά, με χιούμορ και τρυφερότητα, τις σκοτεινές περιοχές του έρωτα. Μια ακροβασία στα προσωπικά και κοινωνικά συντρίμμια που διαχωρίζουν τον εαυτό από τον άλλον. Ό,τι μας χωρίζει, είμαστε εμείς: όσα έχουμε καταναλώσει, όσα έχουμε φοβηθεί, όσα χτίσαμε και έγιναν η προσωπική μας φυλακή. Υπάρχει κάτι που μπορεί να μας γκρεμίσει; Και τι είναι, τελικά, η αγάπη;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα:  Lauras

Κείμενο:  Αριάδνη Χριστοφορίδου

Σκηνοθεσία:  Αριάδνη Χριστοφορίδου

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Kykeon

Φωτισμοί: Βασίλης Σταυρόπουλος

Μουσική: Νεφέλη Γεωργιάδου

Κίνηση: Αναστασία Αντωνακάκη

Βοηθός σκηνοθέτη:  Έφη Παχή

Σχεδιασμός αφίσας: Πάνος Κονιδάρης

Φωτογραφίες: Βασίλης Σταυρόπουλος

Ερμηνεύουν: Μελίνα Ποτουρίδου, Βασιλική Χρυσικού, Αριάδνη Χριστοφορίδου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/cvNMFiePrHY

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

 

Ομάδα 12η

Σάββατο 6 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 7 Ιουνίου στις 22:00

«Το παιδί»

Ο Φρέντρικ και η Ανιές γνωρίζονται και ερωτεύονται σε μια στάση λεωφορείου. Ξεκινάνε μια ζωή, μέσα από την οποία προκύπτει μια εγκυμοσύνη. Το μωρό, όμως, δυστυχώς πεθαίνει στη γέννα. Και ο Φρέντρικ κι η Ανιές πρέπει να αντιμετωπίσουν μαζί αυτήν την κατάσταση. Ένα έργο για τον ανθρώπινο ψυχισμό, για το πώς λειτουργούμε οι άνθρωποι, πώς σκεφτόμαστε, πώς προσπαθούμε να καταλάβουμε τον κόσμο, τα συναισθήματά μας και τις καταστάσεις. Πώς αντιμετωπίζουμε το τραύμα. Μόνο μέσα από το τραύμα, το τραύμα που κρύβουμε όλοι μέσα μας, μπορούμε να καταλάβουμε έναν άνθρωπο – εν τη ουσία του.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: the defects

Κείμενο: Jon Fosse

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Παναγιωτίδης

 Ερμηνεύουν: Γιώργος Ταλιάνης, Στέφη Κόντου, Κωνσταντίνος Παναγιωτίδης, Έλσα Θεοχάρη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/ZSzq-8QtBAo

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 13η

Κυριακή 7 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 9 Ιουνίου στις 22:00

«έρημος ατακάμα»

Τρεις ηθοποιοί ξεκινούν ένα ταξίδι στην έρημο ατακάμα, αναζητώντας έναν τόπο και έναν λόγο για να συνεχίσουν να δημιουργούν. Η διαδρομή τους, πραγματική και φαντασιακή, μετατρέπεται σε σκηνική έρευνα για τη μνήμη, την Ιστορία και την αλήθεια. Μέσα από αφηγήσεις, σωματικές εμπειρίες και αποσπάσματα βιβλίων, η προσωπική ανάγκη για δημιουργία συναντά τη συλλογική τραυματική μνήμη της Χιλής. Η έρημος λειτουργεί ως τόπος σιωπής και αρχείο πολιτικής βίας και τραυμάτων, ενώ το έργο συνδέει ντοκουμέντο και μυθοπλασία, προτείνοντας τη δημιουργία ως πράξη αντίστασης στη λήθη.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Los Nadies

Κείμενο: Η ομάδα

Δραματουργία: Η ομάδα

Σύνθεση Δραματουργίας: Άννα-Μαρία Ιακώβου, Ραφαηλία Γαβαλά

Σκηνοθεσία:  Άννα-Μαρία Ιακώβου

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Καλτζίδης

Μουσική: Χάρης Αναστασιάδης

Κίνηση: Αλέξανδρος Καλτζίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Καλτζίδης

Σχεδιασμός αφίσας: bobinafilms

Φωτογραφίες: bobinafilms

Ερμηνεύουν: Στέφανος Μανουσαρίδης, Σοφία Νίνου, Μαριάνθη Ξυνταριανού-Τσιροπινά

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/VEbwGGSXLTs

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

Ομάδα 14η

 

Τρίτη 9 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 10 Ιουνίου στις 22:00

«Συνθήκες Διαβίωσης»

Πόσους συμβιβασμούς είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε για να επιβιώσουμε στο αστικό τοπίο; Σπίτι χωρίς ήλιο; Σπίτι 30 τετραγωνικά; Συγκατοίκηση; Μόνιμη ηχορύπανση; Ενοχλητικοί γείτονες; Απομόνωση και εξάρτηση από την τεχνολογία;

Μία σύνθεση από στιγμές καθημερινότητας, που ισορροπούν ανάμεσα στο κωμικό και στο παράλογο και εξερευνούν το πως ο προσωπικός μας χώρος, ο χώρος που ονομάζουμε «σπίτι», μετατρέπεται σε πεδίο συνεχούς διαπραγμάτευσης.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: ΑΛΜΑ

Κείμενο: Χριστίνα Γκέγκα

Σκηνοθεσία:  Χριστίνα Γκέγκα

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Χριστίνα Γκέγκα

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός

Σχεδιασμός αφίσας: Gella Valavanis

Φωτογραφίες: Gella Valavanis

Ερμηνεύουν: Σπυριδούλα Γκέκα, Βασίλης Κανάκης, Αλεξάνδρα Παππά

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/CFkLGyIq5WY

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 15η

 

Τετάρτη 10 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 11 Ιουνίου στις 22:00

«Στον Γιώργο»

«Στον Γιώργο», μια ερωτική εξομολόγηση της Λούλας Αναγνωστάκη στον σύζυγό της Γιώργο Χειμωνά. Δεκαπέντε χρόνια μετά τον θάνατό του. Μια ορμητική έκφραση αγάπης, ένα λυσσαλέο παράπονο, ένα γιατί κι ένα ευτυχώς. Ο λόγος χειμαρρώδης, ποιητικός. Σαν τελικά δικός του. Οι λέξεις, οι μορφές κι όλη της η ζωή δορυφόροι του Γιώργου.  Η Λούλα πλάθεται και πλάθει μες στον αέναο ρου του έρωτα.

Το κείμενο γράφτηκε από την Εβίτα Μεϊμαρίδου στο πλαίσιο του μεταπτυχιακού προγράμματος «Δημιουργική Γραφή, Θέατρο & Πολιτιστικές Βιομηχανίες» του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με επιβλέπουσα τη Σοφία Καψούρου. Η παράσταση ξεκινά με απόσπασμα από το «Μυθιστόρημα» του Γιώργου Χειμωνά.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Nimbus Drift

Συγγραφέας: Εβίτα Μεϊμαρίδου

Σκηνοθεσία/Κίνηση: Ελένη Μεϊμαρίδου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Σχεδιασμός αφίσας: Ζώης Α. Χιονίδης

Φωτισμοί: Μαίρη Νταλαμάγκα

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Εβίτα Μεϊμαρίδου

Βοηθός σκηνοθέτη/Επιμέλεια φωνής: Γιούλη Καρναχωρίτη

Φωτογραφίες: Ζωή Τσίμπα, Ελένη Μεϊμαρίδου

Ερμηνεύουν: Εβίτα Μεϊμαρίδου, Νικόλας Ρούβαλης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/DQ9MqTjFv3k 

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

 

Ομάδα 16η

 

Παρασκευή 12 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 13 Ιουνίου στις 22:00

«Ο Α και η Β»

Ο Α και η Β δύο αδέρφια που συνδέονται μεταξύ τους με το δικό τους μοναδικό τρόπο, μεγαλώνουν σε μια μικρή επαρχιακή πόλη προσπαθώντας να καταλάβουν ποιοι είναι ή ποιοι πρέπει να είναι. Η μόνη τους ελευθερία είναι το αγαπημένο τους παιχνίδι «Πέτα». Αυτά τα λίγα δευτερόλεπτα από την καρέκλα μέχρι το πάτωμα. Η ζωή προχωράει και μαζί της και αυτοί. Το χαλάκι που στην μικρή επαρχία έκρυβε οποιαδήποτε μυστικό διαφορετικότητας και επιθυμίας έχει αρχίσει να απομακρύνεται. Μένουν μόνοι τους αντιμέτωποι με ότι τους στερήθηκε, με εκκρεμότητες και με μια διάγνωση που άργησε 27 χρόνια.

«Δεν μπορώ είναι ψηλά. Σπρώξε με εσύ»

«Θα σε κρατάω εγώ. Μέχρι να πέσεις θα έχω τα χέρια μου στη μέση σου για να μην

φοβάσαι».

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική Ομάδα: O.utkasters

Συγγραφέας: Όλγα Καστρίτση

Επεξεργασία κειμένου: Γιώργος Κοντοπάνος

Σκηνοθεσία: O.utkasters

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: O.utkasters

Φωτογραφία: Ευαγγελία Λιάπη

Βίντεο/Trailer: Βαγγέλης Πιδιάκης

Social Media: Όλγα Καστρίτση

Ερμηνεύουν: Γιώργος Κοντοπάνος, Όλγα Καστρίτση

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/oEczYv_-ieI

Διάρκεια: 45 λεπτά

Ομάδα 17η

 

Σάββατο 13 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 14 Ιουνίου στις 22:00

 

«Η Κατερίνα των φυλακών»

Στις 18 Μαρτίου 2009, η ακτιβίστρια Κατερίνα Γκουλιώνη βρίσκεται νεκρή, δεμένη  πισθάγκωνα και με αίματα στο πρόσωπο, χωριστά από τους υπόλοιπους συγκρατούμενους τής, κατά την εκδικητική μεταγωγή της από τις φυλακές Ελαιώνα προς τις φυλακές Νεάπολης Λασιθίου, δύο εβδομάδες πριν από μια πιθανή αποφυλάκιση της. Το πόρισμα του ιατροδικαστή κάνει λόγο για υπερβολική χρήση ηρωίνης. Λίγες μέρες μετά, η Διεθνής Αμνηστία ανακοινώνει πως ο θάνατός της δεν ήταν τυχαίος και σίγουρα δεν οφειλόταν σε υπερβολική χρήση. Με αφετηρία τον μέχρι σήμερα ανεξιχνίαστο θάνατο της γυναίκας που κατήγγειλε στον υπουργό προστασίας του πολίτη τις συνθήκες διαβίωσης των κρατουμένων στις ελληνικές φυλακές και πρωτοστάτησε στον αγώνα για την κατάργηση του κολπικού ελέγχου, η παράσταση σκιαγραφεί την ανθρωπιστική προσφορά της «Κατερίνας των φυλακών», όπως έμεινε γνωστή, αναδεικνύοντας την καθημερινότητα στα γυναικεία σωφρονιστικά ιδρύματα, τα στερεότυπα γύρω από αυτά, τις καταχρήσεις εξουσίας των υπευθύνων και εν τέλει τις σχέσεις που αναπτύσσουν οι κρατούμενες μεταξύ τους για να ανταπεξέλθουν σε ένα τέτοιο περιβάλλον.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική Ομάδα: Nuvole

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Ειρήνη Κανελλοπούλου

Σκηνογραφία: Έλλη Σπένδου

Μουσική σύνθεση/Ερμηνεία: Περικλής Σιούντας

Κίνηση: Πάνος Τοψίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Αντώνη

Φωτογραφίες: 2η έκθεση κρατουμένων ΚΚΓΕΘ

Ερμηνεύουν: Αιμιλία Κεφαλά, Περικλής Σιούντας

Διάρκεια:  50 λεπτά

 

Ομάδα 18η

 

Κυριακή 14 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 16 Ιουνίου στις 22:00

«MEDEA»

Πόσο αντέχει ένα σώμα να ζει για τους άλλους;

Η «MEDEA» εμπνευσμένη από προσωπικά βιώματα εστιάζει στη θυσία και στην αυταπάρνηση μιας γυναίκας που αφήνει τη ζωή της στη Γεωργία και έρχεται στην Ελλάδα για να στηρίξει την οικογένειά της. Μέσα σε έναν κλειστό χώρο, η καθημερινότητα επαναλαμβάνεται αδιάκοπα: φροντίδα, σιωπή, φθορά. Η δική της ζωή συμβαίνει αλλού, μέσα από μια οθόνη ή ένα τηλέφωνο. Ο χρόνος περνά, το σώμα εξαντλείται, η επιστροφή απομακρύνεται. Δύο γυναίκες δένονται σε μια σχέση εξάρτησης και ανάγκης. Μέσα στη σιωπή τα πρόσωπα μιλούν για όσα χάνονται, για να μπορέσουν οι άλλοι να ζήσουν.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Asomatoi

Συγγραφέας/Σύλληψη: Ευγενία Μπρακουμάτσου

Σκηνοθεσία: Ευγενία Μπρακουμάτσου

Δραματουργία: Ευγενία Μπρακουμάτσου

Σκηνογραφία: Νίκος Παρασκευόπουλος

Φωτισμοί: Ευγενία Μπρακουμάτσου, Νίκος Παρασκευόπουλος

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Λευτέρης Φάρος

Κίνηση: Βιβή Μπρακουμάτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Παρασκευόπουλος

Φωτογραφίες/Video Art: Νίκος Παρασκευόπουλος

Ερμηνεύουν: Λένα Τρικούκη, Άννα Αναστασοπούλου, Κατερίνα Παπαδοπούλου, Κλεοπάτρα Σέλφο, Ευγενία Μπρακουμάτσου.

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/CI765DmLX5M

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 19η

 

Τρίτη 16 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 17 Ιουνίου στις 22:00

«Το ενοχικό μου στήθος»

Δύο γυναίκες. Ένα σώμα που αρρωσταίνει και μια σχέση που αποκαλύπτεται γίνονται η αφορμή να ανοίξουν σιωπές: ζήλια, ενοχή, μια προδοσία. Σκιές που σημάδεψαν και τις δύο ζωές. Οι δύο γυναίκες διασχίζουν μνήμη, σώμα και αλήθεια. Δέκα χρόνια μετά, ο κύκλος μοιάζει να κλείνει. Μπορεί το σώμα να συγχωρήσει όσα η ψυχή δεν πρόλαβε να πει;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Διά Κάπα

Συγγραφέας: Αγγελική Σπανού

Σκηνοθεσία/Δραματουργική επεξεργασία: Παναγιώτης Τζαφέρης

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Διά Κάπα

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής

Ηχοτοπίο: Χρήστος Βέργος

Σχεδιασμός αφίσας: Αλέκος Πέννας

Φωτογραφίες: Χρήστος Βέργος

Trailer/Βίντεο παράστασης: Γεωργία Ψωμιάδη

Ερμηνεύουν: Διαμάντω Βέργου, Κάτια Βλάχου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/JJNpxvB8uCw

Διάρκεια: 55 λεπτά

 

 

Ομάδα 20η

 

Τετάρτη 17 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 18 Ιουνίου στις 22:00

«Το μπουκάλι ή πως να σώσεις την καρδιά σου»

Μια αλληγορία για την απώλεια και την αποδοχή. Όταν ένα κορίτσι αποχωρίζεται τον παππού του, κλειδώνει την καρδιά του σε ένα μπουκάλι για να μην πονάει. Η παράσταση συνδυάζει το βαθύ συναίσθημα με το σωματικό θέατρο: τα ζώα της ζούγκλας ζωντανεύουν μέσα από την τεχνική animal movement, ενώ εναέρια ακροβατικά πανιά δημιουργούν μια ονειρική ατμόσφαιρα.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Ο Αστερισμός του Κύκνου

Συγγραφέας: Αναστασία Ρούτση

Σκηνοθεσία: Αναστασία Ρούτση

Δραματουργία: Αναστασία Ρούτση, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Αναστασία Ρούτση, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Φωτισμοί: Ιωσήφ Τοπαλιάν

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Αναστασία Ρούτση, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Κίνηση: Ειρήνη Κολυδά

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Φωτογραφίες: Κυριακή Λυκουρέση

Ερμηνεύουν: Ειρήνη Κολυδά, Αναστασία Ρούτση, Πηνελόπη Σκαλκώτου, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/9rpuoFeMmCc

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 21η

 

Παρασκευή 19 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 20 Ιουνίου στις 22:00

«Γέννηση σύλληψη θάνατος»

Η σκηνή μετατρέπεται σε ζωντανό σύμβολο, καθώς αρχέτυπες μορφές και μεταβαλλόμενες ταυτότητες αποκαλύπτουν τις συγκρούσεις μεταξύ μοίρας και ελεύθερης βούλησης, εντός του αέναου κύκλου Γέννησης, Σύλληψης και Θανάτου. Μια σωματική performance που προσκαλεί τον θεατή σε μια βιωματική εμπειρία και σε έναν προσωπικό αναστοχασμό πάνω στον κύκλο της ζωής, όπου η επιθυμία συγκρούεται με το αναπόφευκτο και οι ταυτοτικοί ρόλοι παραμένουν ρευστοί.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μέλλης

Φωτιστικός Σχεδιασμός: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Ηχητικός Σχεδιασμός/Μουσικός επί Σκηνής: Μιχάλης Λατουσάκης

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Μέλλης

Βίντεο: Δημήτρης Μαόφης (Baobab Production)

Ερμηνεύουν: Ελένη Καλοκαιρινού, Νιόβη Παμφίλη, Νίκος Παππάς, Μανώλης Παπαϊωάννου, Αγάπη Περδετζόγλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/jqio_jM1uU0

Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 22η

Σάββατο 20 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 21 Ιουνίου στις 22:00

«Μια χούφτα χώμα»

Η ιστορία της Λίλυ Αλ Τόμπα απ’τη Συρία με καταγωγή απ’την Παλαιστίνη περνάει μέσα απ’την προσωπική ζωή μιας προνομιούχας οικογένειας κατά την περίοδο του πολέμου, στον αποχωρισμό και την προσφυγιά στην Ελλάδα. Ένας αποτυχημένος γάμος, ο χαμός του πατέρα, το ταξίδι προς την ελευθερία και την ελπίδα, δημιουργούν συναισθήματα και εικόνες που αφορούν στα κοινωνικά και πολιτισμικά θέματα που συναντούμε καθημερινά σε όποια χώρα και αν ζούμε.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Per.Άσμα

Συγγραφέας: Άντζελα Σπυροπούλου

Σκηνοθεσία: Άντζελα Σπυροπούλου

Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία Γεροντιδάκη

Φωτογραφίες: Μαρία Γεροντιδάκη

Ερμηνεύουν: Βίκυ Παπαχρήστου, Άντζελα Σπυροπούλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/TxBlgXePj2Y

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

 

 

Ομάδα 23η

Κυριακή 21 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 23 Ιουνίου στις 20:00

«Vindicta»

Έξι άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι δέχονται μια πρόσκληση για ένα κλειστό, θεματικό, Βικτωριανό Goth, πάρτυ. Από τις πρώτες κιόλας στιγμές γίνεται σαφές πως δεν πρόκειται για μια αθώα κοινωνική συνάντηση. Οι καλεσμένοι βρίσκονται παγιδευμένοι στο σπίτι του οικοδεσπότη, ο οποίος τους κάλεσε με έναν και μόνο σκοπό: να εκδικηθεί για πληγές που του προκάλεσαν στο παρελθόν. Καθώς οι κατηγορίες αποκαλύπτονται, οι χαρακτήρες αναγκάζονται να αντιμετωπίσουν τις κατηγορίες που τους αναλογούν. Οι μάσκες πέφτουν, οι ισορροπίες διαλύονται και η έννοια της ενοχής, της ευθύνης και της συγχώρεσης έρχεται στο προσκήνιο. Το ερώτημα δεν είναι πια ποιος φταίει, αλλά αν μπορεί κανείς να αντέξει την αλήθεια του.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Κουίντα και κάτι

Συγγραφέας: Γιάννης Σαββίδης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαββίδης

Δραματουργία: Γιάννης Σαββίδης

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Κλαούντια Τσιόχον

Φωτισμοί: Γιάννης Σαββίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Αντιγόνη Λειβάδη

Φωτογραφίες: Ioannis Makro, Αθανασία Βασιλείου

Βιντεοσκόπηση, σκηνοθεσία και μοντάζ τρέιλερ: Ioannis Makro

Ερμηνεύουν: Αντιγόνη Λειβάδη, Γιάννης Σαββίδης, Φρόσω Τσίκκη, Κλαούντια Τσιόχον, Μελίνα Κουλούρη, Νάσια Δημητροπούλου, Τζωρτζίνα Μπουλταδάκη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/RTcoVqkc9i0

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

Το πρόγραμμα των παραστάσεων μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

«Λαλαλιλαλο… Χριστουγεννιάτικη έκπληξη!»

Της Άννας Σεβαστής Τζίμα

Από 18 μηνών έως 5 ετών

Τα Χριστούγεννα των μικρών παιδιών γίνονται αληθινά!

Η νύχτα των Χριστουγέννων πλησιάζει και τρία παιχνιδιάρικα ξωτικά: Λαλαλίλαλο! θα γλιστρήσουν στο παιδικό δωμάτιο για να κάνουν αταξίες… Όμως μια έκπληξη τους περιμένει! Ποια; Ακούγονται  κουδουνάκια! Και το ρολόι λέει 12!  Ένας απρόσμενος επισκέπτης φέρνει μαζί έναν σάκο γεμάτο αγάπη! Αγάπη είναι να μοιράζεσαι!

Ελάτε να παίξουμε όλοι μαζί με μουσική και τραγούδι και να ανακαλύψουμε τα Χριστούγεννα! Λαλαλιλαλο! Τα Χριστούγεννα είναι εδώ!

 

Παιδαγωγική Προσέγγιση:

Η παράσταση είναι ειδικά σχεδιασμένη για πολύ μικρά παιδιά και τους προσφέρει την ευκαιρία να αποκτήσουν ένα ξεχωριστό πρώτο βίωμα με το Θέατρο. Η φαντασία και η συμμετοχή των μικρών παιδιών ενεργοποιεί την αίσθηση της περιπέτειας και της κατανόησης.

Η παράσταση αποτελεί για εμάς μια ξεχωριστή πρόσκληση σε κάθε παιδί να επικοινωνήσει αυτόβουλα, να μεταφέρει τα συναισθήματα του και τις σκέψεις του με αφορμή τα ερεθίσματα της παράστασης.

 

Η παράσταση - παιχνίδι:

Η δημιουργός της παράστασης  Άννα Σεβαστή Τζίμα προσκαλεί τα παιδιά να απολαύσουν μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία, ακολουθώντας το πρότυπο που έχει αναπτύξει στο θέατρο για παιδιά, όπου πρωτότυπα αλλά και αγαπημένα Χριστουγεννιάτικα τραγούδια παίζονται από τους ίδιους τους ερμηνευτές στην σκηνή με μια πληθώρα μουσικών οργάνων, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα γιορτινή, τρυφερή  αλλά και ξεσηκωτική! Ενώ παράλληλα μικροί και μεγάλοι προσκαλούνται να συμμετέχουν,  σε συγκεκριμένα σημεία του έργου, τραγουδώντας, παίζοντας ρυθμούς, αλλά και χορεύοντας!

Μουσικά όργανα: Κλασική κιθάρα, φλογέρα, ξυλόφωνα, μεταλλόφωνα, κρουστά και διάφορα ιδιόφωνα.

Μετά την επιτυχία των περασμένων ετών η παράσταση «Λαλαλιλαλο… Χριστουγεννιάτικη έκπληξη»  συνεχίζει και φέτος για 4η χρονιά να σκορπίζει Χριστούγεννα και χαμόγελα στους μικρούς φίλους των Μορφών Έκφρασης!

 

Συντελεστές:

Σύλληψη - κείμενο - σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα

Πρωτότυπη Μουσική:  Άννα Τζίμα

Σκηνικά: Achlabyrinth

 

Ερμηνεύουν: 

Μαρία Ιωάννου, Γιώργος Χουσάκος, Ανδρέας Μυλόπουλος 

 

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ημερομηνίες:

Κυριακή 7,14,21,28 Δεκεμβρίου στις 11:00
 Δευτέρα 22 Δεκεμβρίου στις 17:30 
 Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 11:00
 Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 11:30
 Σάββατο 3 Ιανουαρίου στις 11:30

 

Που:

Θέατρο Μορφές Έκφρασης

Στο 13 της οδού Αλκμήνης στα Κάτω Πετράλωνα

www.morfesekfrasis.gr

 

Εισιτήρια:

10€ Γενική Είσοδος

Μειωμένο: 8€

(Πολύτεκνοι, ΟΑΕΔ, ΑΜΕΑ, Μέλη του Συλλόγου Μορφές Έκφρασης, Ομαδικό 15 άτομα+)

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 2103464002

Ηλεκτρονικά εισιτήρια:

https://www.ticketservices.gr/event/morfes-ekfrasis-la-la-li-la-lo-xristougenniatiki-ekpliksi/

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«Πού ζει ο Άγιος Βασίλης ?»

Της Άννας Σεβαστής Τζίμα

Για παιδιά 2,5 έως 7 ετών

 

5η χρονιά για την πολυαγαπημένη παράσταση των παιδιών!

Με συνεχόμενα sold out και ευτυχισμένους θεατές , η αγαπημένη χριστουγεννιάτικη παράσταση των παιδιών και πάλι κοντά μας από τις ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ του Θωμά Κινδύνη.

Για όσους αναρωτιούνται ή υποψιάζονται ή πιστεύουν πως ξέρουν τα πάντα για τον Άγιο Βασίλη, ένα μοναδικό θεατρικό ταξίδι, με ζωντανή μουσική, τρένα, ξωτικά και σοκολατόσουπες, θα μας οδηγήσει κατ’ ευθείαν στον πιο μαγικό Χριστουγεννιάτικο ήρωα του κόσμου! Τον Άγιο Βασίλη!

Και αν καμιά φορά κάνουμε αταξίες, ο Άγιος Βασίλης ξέρει, πως ακόμα και η πιο ατίθαση καρδιά ψάχνει να βρει την ζεστασιά και την μαγεία της αγάπης!

 

Η υπόθεση:

Παραμονή πρωτοχρονιάς, σε μια γιορτινή πόλη, και τα ταχυδρομικά κουτιά, μαζεύουν τα τελευταία γράμματα για τον Άγιο Βασίλη. Λίγο πριν φύγουν καταφθάνει  ένα αργοπορημένο παιδί που, με τα πολλά, τους παραδίδει και το δικό του γράμμα! Μα η τύχη δεν ήταν με το μέρος του αφού το γράμμα παραπέφτει και δεν υπάρχει πια τρόπος να φτάσει στα χέρια του Άγιου Βασίλη!

Ή μήπως υπάρχει; Αν ήξερε που ζει, θα μπορούσε να του το δώσει ο ίδιος!

Και εδώ είναι που ξεκινά η μεγάλη του περιπέτεια!

Αν θέλετε να την ακολουθήσετε, ετοιμαστείτε για το πιο συναρπαστικό ταξίδι της ζωής σας, το τρένο για τη χώρα των ξωτικών σας περιμένει!

 

Η παράσταση - παιχνίδι:

Η δημιουργός της παράστασης  Άννα Σεβαστή Τζίμα προσκαλεί τα παιδιά να απολαύσουν μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία, ακολουθώντας το πρότυπο που έχει αναπτύξει στο θέατρο για παιδιά, όπου πρωτότυπα αλλά και αγαπημένα Χριστουγεννιάτικα τραγούδια παίζονται από τους ίδιους τους ερμηνευτές στην σκηνή με μια πληθώρα μουσικών οργάνων, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα γιορτινή, τρυφερή  αλλά και ξεσηκωτική! Ενώ παράλληλα μικροί και μεγάλοι προσκαλούνται να συμμετέχουν,  σε συγκεκριμένα σημεία του έργου, τραγουδώντας, παίζοντας ρυθμούς, αλλά και χορεύοντας!

Μουσικά όργανα: Κλασική κιθάρα, ηλεκτρική κιθάρα, μεταλλόφωνα,

ξυλόφωνα, φλογέρα, φυσαρμόνικα, κρουστά και άλλα ιδιόφωνα.

 

Από τις αγαπημένες Παιδικές Μορφές Έκφρασης, μια παράσταση που ενώνει μικρούς και μεγάλους θεατές στον κόσμο των Χριστουγέννων!

Ελάτε λοιπόν να ανακαλύψουμε μαζί που ζει ο Άγιος Βασίλης…

που ζει η Αγάπη…

 

Συντελεστές:

Σύλληψη - κείμενο - σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα

Πρωτότυπη Μουσική:  Γαβρήλος Χατζηβασιλείου, Άννα Τζίμα, Δημήτρης Σκούρτης

Σκηνικά: Achlabyrinth

Φωτισμοί: Ιωάννα Ζέρβα

Ερμηνεύουν: 

Μαρία Ιωάννου // Άννα Τζίμα , Γιώργος Χουσάκος, Ανδρέας Μυλόπουλος, Δανάη Στεργίου

 

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ημερομηνίες:

Σάββατο 6,13,20,27 Δεκεμβρίου στις 17:30
 Κυριακή 7,14,21,28 Δεκεμβρίου στις 17:30
 Τρίτη 23 & 30 Δεκεμβρίου στις 18:00
 Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 17:30
 Δευτέρα 29 Δεκεμβρίου στις 18:00

Παρασκευή 2 Ιανουαρίου στις 17:30
 Σάββατο 3 Γενάρη στις 17:30

 

Εισιτήρια:

10€ Γενική Είσοδος

Μειωμένο: 8€

(Πολύτεκνοι, ΟΑΕΔ, ΑΜΕΑ, Μέλη του Συλλόγου Μορφές Έκφρασης, Ομαδικό 15 άτομα+)

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 2103464002

Ηλεκτρονικά εισιτήρια:

https://www.ticketservices.gr/event/morfes-ekfrasis-pou-zei-o-agios-vasilis/

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«Η Μάρω και οι καλικάντζαροι»

Της Άννας Σεβαστής Τζίμα

Από 4 – 8 ετών

Εμπνευσμένη από τους θησαυρούς των Ελληνικών Παραδοσιακών παραμυθιών η νέα Χριστουγεννιάτικη παράσταση των Μορφών Έκφρασης. Με ζωντανή μουσική και συμμετοχή των παιδιών, το παραμύθι μας ταξιδεύει σ έναν κόσμο  που έχει πολλά να μας διδάξει.

Κόκκινη κλωστή δεμένη, στην ανέμη τυλιγμένη κι ώσπου να κλωθογυρίσει βγήκε η Μάρω ν’ αλωνίσει!

Ένα μαγικό παραδοσιακό παραμύθι ζωντανεύει με μουσική και παιχνίδι και μας διδάσκει πως η πλεονεξία , ο ναρκισσισμός και η δίψα για εύκολο πλούτο, φέρνουν πολλά κακά μαζί τους!

Και το παραμύθι μας αρχίζει! Μια φορά κι έναν καιρό ήταν η Μάρω και η Κάκω, δυο αδερφές πολύ διαφορετικές. Η Μάρω ήταν πάντα καλή και ευγενική, αγαπούσε και καταλάβαινε τους ανθρώπους και ήταν πρόθυμη πάντα να βοηθήσει, αντίθετα η αδερφή της η Κάκω ήταν πάντα ζηλιάρα, τεμπέλα και έψαχνε πάντα τρόπο να αποφύγει κάθε κόπο!

Ήταν παραμονές Χριστουγέννων όταν η Μάρω, θα βρεθεί μέσα στον μύλο… εκεί για κακή της τύχη  θα συναντήσει τους καλικάντζαρους!

Πως θα μπορέσει να ξεφύγει και τι θα κάνει η Κάκω όταν την δει να επιστρέφει στο σπίτι γεμάτη πλούτη, φορέματα και όμορφα παπούτσια;

Με ζωντανή μουσική το παραμύθι μας , μας ταξιδεύει σ΄ έναν κόσμο όπου τα μαύρα ξωτικά των Χριστουγέννων, οι τρελοί Καλικάντζαροι, θα μας διδάξουν πως το σκοτάδι, δεν αντέχει την φωτεινή καρδιά των ανθρώπων!

 

Συντελεστές:

Σύλληψη - κείμενο - σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα

Πρωτότυπη Μουσική:  Άννα Τζίμα

Σκηνικά: Achlabyrinth

 

Ερμηνεύουν:  4 ηθοποιοί και μουσικοί

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ημερομηνίες:

 

Κυριακή 21, 28  Δεκεμβρίου στις  15:00
 Κυριακή 4 Ιανουαρίου στις 17:30
 Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου 15:00
 Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 15:00
 Παρασκευή 2 Ιανουαρίου στις 15:00

 

Που:

Θέατρο Μορφές Έκφρασης

Στο 13 της οδού Αλκμήνης στα Κάτω Πετράλωνα

www.morfesekfrasis.gr

 

Εισιτήρια:

10€ Γενική Είσοδος

Μειωμένο: 8€

(Πολύτεκνοι, ΟΑΕΔ, ΑΜΕΑ, Μέλη του Συλλόγου Μορφές Έκφρασης, Ομαδικό 15 άτομα+)

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 2103464002

Ηλεκτρονικά εισιτήρια:

https://www.ticketservices.gr/event/morfes-ekfrasis-i-maro-kai-oi-kalikantzaroi/

 

Πως να έρθετε:

Μετρό: Στάση Κεραμεικός 

Ηλεκτρικός Σιδηρόδρομος: Κ. Πετράλωνα

Λεωφορεία: 035 - 049 - 227 - 815 - 838 - 841 - 842 - 914

Τρόλεϊ: 21

 

Χρήσιμες πληροφορίες:

Στο Θέατρο υπάρχουν θέσεις αλλά και μαξιλαράκια μπροστά, στα οποία κάθονται αποκλειστικά παιδιά για να διευκολυνθεί η συμμετοχή τους την ώρα της παράστασης.

Για τα μικρότερα παιδιά έως και 2,5 ετών, υπάρχουν θέσεις όπου μπορούν να κάτσουν με τους γονείς τους. Οι ενδιαφερόμενοι να το αναφέρουν στην είσοδο.

Μέσα στο Θέατρο δεν επιτρέπεται η κατανάλωση ποτών και τροφίμων εκτός από νερό.

Η παράσταση παρακινεί τα παιδιά σε συμμετοχή, ωστόσο βοηθάμε τα παιδιά να αντιληφθούν ότι τα σκηνικά της παράστασης καθώς και τα μουσικά όργανα δεν είναι παιχνίδια αλλά σημαντικά και λειτουργικά στοιχεία της παράστασης.

 

Λίγα λόγια για τις Μορφές Έκφρασης

Οι Μορφές Έκφρασης ιδρύθηκαν το 1993 από τον ηθοποιό, σκηνοθέτη, μουσικοπαιδαγωγό και δάσκαλο θεάτρου Θωμά Κινδύνη. Έχοντας ως στόχο την ανύψωση του ανθρώπινου πνεύματος και την ανάδειξη της αυτογνωσίας ως υπέρτατο σκοπό μέσα από τις  τέχνες του Θεάτρου, της Μουσικής και της Κίνησης, έχουν μια πλούσια παραγωγή στον χώρο του Πολιτισμού και της Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης. Μεταξύ άλλων έχουν ανεβάσει παραστάσεις Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας στην Ελλάδα και στην Κύπρο, συμμετέχοντας σε Ελληνικά και Διεθνή Φεστιβάλ. Παραστάσεις με θέματα εμπνευσμένα από την Νεότερη Ελληνική παράδοση, παιδικό θέατρο και εργαστήρια για ενήλικες, παιδιά, εφήβους καθώς και το καλλιτεχνικό summer camp στον Βοτανικό κήπο Διομήδους στο Χαϊδάρι.

Με το βλέμμα στραμμένο στη σύγχρονη θεατρική δημιουργία και με έμφαση στη διαφορετικότητα, την κοινωνική ματιά και την τόλμη, το Μικρό Γκλόρια υποδέχεται τη νέα θεατρική περίοδο με ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που ενώνει γενιές, ύφη και είδη. Δράμα, κωμωδία, διαδραστικές παραστάσεις και σύγχρονα ελληνικά έργα συνυπάρχουν στη σκηνή της Ιπποκράτους, δημιουργώντας έναν θεατρικό πυρήνα που συνεχώς εξελίσσεται.   Έχουν ξεκινήσει   ΟΙ ΣΤΡΑΚΑΣΤΡΟΥΚΕΣ του Δημήτρη Σαμόλη Σκηνοθεσία: Μάριος Κακουλλής Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00 Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/strakastroukes/   Βρισκόμαστε ακριβώς δέκα λεπτά πριν χτυπήσουν οι καμπάνες για την Ανάσταση σ' ένα χωριό της Κρήτης. Ο Κωσταντής κρατάει στη μια του χούφτα καραμελάκια που σκάνε στο στόμα και στην άλλη αυτοσχέδιες στρακαστούκες. Στην κλειστή κοινωνία της επαρχίας που κανείς δεν του απλώνει το χέρι, ο ήρωάς μας ανοίγει την καρδιά του με σπαρακτικό χιούμορ λίγο πριν κάνει το μεγάλο μπαμ. Οι καμπάνες όμως χτυπούν νωρίτερα. Ο ηθοποιός και τραγουδοποιός Δημήτρης Σαμόλης στο πρώτο του θεατρικό έργο, βάζει στο μικροσκόπιο την "αγία ελληνική οικογένεια", τη ζωή στην επαρχία και τον εκφοβισμό σε ένα συνταρακτικό μονόλογο-κατάθεση.  Οι Στρακαστρούκες είναι μια καθηλωτική ελεγεία αγάπης για την ανθρώπινη φύση αλλά και ένα φωτεινό βέλος σε αυτά που μας πόνεσαν βαθιά.Για 3η χρονιά, η παράσταση–φαινόμενο που έγινε sold out από στόμα σε στόμα, επιστρέφει. Ο Δημήτρης Σαμόλης υπογράφει και ερμηνεύει έναν σπαρακτικό και τρυφερό μονόλογο για την οικογένεια, τη μοναξιά και τη λύτρωση.  Κείμενο - Ερμηνεία - Τραγούδια: Δημήτρης Σαμόλης Σκηνοθεσία: Μάριος Κακουλλής Σκηνικά - Κοστούμια: Λουκάς Μπάκας Φωτιστικός σχεδιασμός - Δραματουργία: Στέφανος Δρουσιώτης Μουσική: ECATI Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη - Αρσενία Φιλίδου Φωτογραφίες : Ελίνα Γιουνανλή Graphic design : Μιχάλης Δέμελης Trailer : Θωμάς Παλυβός Social media : Κάλλη Μαυρογένη Οργάνωση Παραγωγής : Μαρία Παπαφωτίου Παραγωγή: Ars Aeterna - Σταμάτης Μουμουλίδης

Η ΟΜΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ 4ης ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ Διασκεύη-Σκηνοθεσία: Αγνή Χιώτη & Χάρης Χιώτης Δευτέρα στις 19:00 | Τρίτη στις 21:00 Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-omologia-tis-4is-ianouariou/   Μια γυναίκα κάθεται στο εδώλιο, κατηγορούμενη για τη δολοφονία του συζύγου της. Στην αίθουσα του δικαστηρίου, ξεδιπλώνεται μια ιστορία που υφαίνεται από μάρτυρες υπεράσπισης και κατηγορίας, από κρίσεις και γεγονότα, από ερμηνείες και αμφισβητήσεις. Η Ομολογία της 4ης Ιανουαρίου είναι ένα θεατρικό δικαστικό δράμα, βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα και εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Thomas Hardy Η Τες των Ντ’ Έρμπερβιλ. Η παράσταση εξετάζει τη λεπτή, συχνά αθέατη γραμμή ανάμεσα στην ενοχή και στην ανάγκη για επιβίωση, διερευνά τη θέση της γυναίκας μέσα σε έναν μηχανισμό απονομής δικαιοσύνης που συχνά αγνοεί τα βιώματά της, και φωτίζει τη βία που μπορεί να οδηγήσει ακόμη και σε κάτι που ποτέ δεν ήθελες να συμβεί. Με νηφαλιότητα, δύναμη και απλότητα, η Ομολογία της 4ης Ιανουαρίου αναδεικνύει τον λόγο ως εργαλείο αντίστασης και τη θεατρική πράξη ως μέσο συμμετοχικής κρίσης, μετατρέποντας τη σκηνή σε αίθουσα δικαστηρίου και τους θεατές σε ένορκους. Αγνή Χιώτη & Χάρης Χιώτης Σκηνικά: Γιώργος Εξαρχόπουλος Σχεδιασμός Φωτισμών: Χάρης Χιώτης                                                            Λυδία Σιδεράκη                                                                Μουσική Επιμέλεια: Αναστασία Μανιάτη Trailer παράστασης: Κώστας Κιμούλης  Social Media: Social Wave Athens Επικοινωνία:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Παραγωγή:REPENTE - ARTS Παίζουν οι Γιάννης Βυρίνης, Καλή Δάβρη, Ανθούλα Ευκαρπίδου, Αριστέα Μαρμάρου, Ευγενία Παναγοπούλου, Κώστας Σπανός  Στον ρόλο του γιου εναλλάξ ο Στρατής Ζαχαρής και ο Ισαάκ Τριποδιανός Στην παράσταση ακούγονται οι φωνές της Μυρτώς Αλικάκη και του Γιώργου Χρανιώτη.

ΠΕΙΡΑΜΑ Νο.4 Κείμενο – Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης Κάθε Δευτέρα στις 21:00 Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/peirama-no-4/   Θα έπαιρνες μέρος σ’ ένα κοινωνικό πείραμα, μπροστά σε ζωντανό κοινό, για 5.000€;  Μία drag queen σε παραλήρημα, μία συνωμοσιολόγος που «ξέρει τι μας κρύβουν», μία influencer σε κρίση ταυτότητας και ένας ωμός ρεαλιστής με «λαϊκή σοφία», δέχονται την πρόκληση.  Το «Πείραμα Νο.4» είναι μια διαδραστική, μουσική κωμωδία γεμάτη δοκιμασίες και παιχνίδια, όπου το κοινό καλείται να ψηφίσει, να χορέψει, να γελάσει, να αναρωτηθεί!  Γιατί στο Πείραμα Νο.4, όλα δοκιμάζονται: η ταυτότητα, η αλήθεια, η ανάγκη να μας δουν… και να μας αποδεχτούν! Υπόθεση του έργου: Τέσσερις εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι —μια drag queen (η Καταιγίδα Τραμοντάνα), μια συνωμοσιολόγος (η Σούλα από τα Σούρμενα), μια influencer (η γνωστή Λάουρα) και ένας ωμός ρεαλιστής (ο Σάκης Παπαδόπουλος)— επιλέγονται μέσω των social media για να συμμετάσχουν στο Πείραμα Νο.4: ένα κοινωνικό πείραμα που διεξάγεται μπροστά σε ζωντανό κοινό, με έπαθλο 5.000€. Σύντομα όμως καταλαβαίνουν πως κάτι δεν πάει καλά. Ένα μυστηριώδες σύστημα τους παρακολουθεί, τους κατευθύνει, τους προκαλεί. Ένας άντρας -η φωνή του Πειράματος- κινεί τα νήματα και ορίζει τους κανόνες του παιχνιδιού, σύμφωνα πάντα με τις εντολές του Εγκεφάλου! Το κοινό δεν μένει αμέτοχο. Συμμετέχει και καλείται να αποφασίσει, να χειροκροτήσει, να χορέψει, να συγκινηθεί… Η παράσταση είναι κωμική, μουσική, διαδραστική, γεμάτη παιχνίδια, δοκιμασίες, τραγούδια και απρόοπτα. Κάθε ήρωας κουβαλά τις αλήθειες του, και κάθε στιγμή φέρνει το απρόβλεπτο. Γιατί στο Πείραμα Νο4, τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται. Και η έξοδος... δεν είναι πάντα στο χέρι σου!   Κείμενο – Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης Φωτογραφίες-Video: Αναστασία Λουκρέζη Στίχοι: Κωνσταντίνα Χρίστου & Σταμάτης Πακάκης Λογότυπο-Γραφιστική επιμέλεια: Κατερίνα Σαραντινού Σχεδιασμός μακιγιάζ: Κατερίνα Πεφτίτση  Επιμέλεια περουκών: Curlice  Παραγωγή: Pink Unicorn Productions ΑΜΚΕ Επικοινωνία παράστασης: Αντώνης Κοκολάκης Η ομάδα της Pink Unicorn Productions επιμελήθηκε τους φωτισμούς, τα σκηνικά, τα κοστούμια και τη μουσική της παράστασης. Τη μουσική σύνθεση του ομότιτλου τραγουδιού υπογραφεί ο Ανδριανός Νόνης.   Παίζουν, με αλφαβητική σειρά, οι ηθοποιοί: Σταμάτης Πακάκης, Κατερίνα Πεφτίτση, Αλεξία Παπαθανασίου, Κωνσταντίνος Τσιμούρης, Νάσος Φρίγγης

Οι Παραστάσεις τον Νοέμβριο   Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΓΙΑΝΚΗΣ του Άρθουρ Μίλερ Σκηνοθεσία: Αγγελική Καρυστινού Από 26 Νοεμβρίου Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00   Ένα από τα τελευταία και πιο ώριμα έργα του Άρθουρ Μίλερ, ο «Τελευταίος Γιάνκης» (1993), ανεβαίνει στη σκηνή με αφορμή τις διαχρονικές θεματικές του μεγάλου Αμερικανού συγγραφέα: την κοινωνική απομόνωση, την ηθική παρακμή, και τη σύγκρουση του ατόμου με ένα σύστημα που δεν επιτρέπει σε κανέναν να υπάρξει ελεύθερα. Μέσα από τις παράλληλες ιστορίες δύο ζευγαριών, ο Μίλερ ξετυλίγει την αποδόμηση του αμερικανικού ονείρου —και μαζί του καπιταλιστικού μοντέλου ζωής— σε ένα μεσοαστικό περιβάλλον, όπου η επιτυχία μετριέται με χρήμα, και κάθε ηθική ή πνευματική αξία υποτιμάται δραματικά. Ο Λιρόι, ο «τελευταίος Γιάνκης», απόγονος του ιστορικού Χάμιλτον, εργάζεται ως ξυλουργός, καλλιτέχνης και δημιουργός. Αρνείται να προδώσει τις ηθικές του αξίες και εκπροσωπεί με τη σιωπηλή του αξιοπρέπεια μια εποχή που χάνεται. Η σύζυγός του, Πατρίσια, βυθίζεται στην κατάθλιψη, όχι μόνο λόγω της οικονομικής δυσχέρειας, αλλά επειδή βλέπει τα όνειρά της να καταρρέουν. Νοσηλεύεται σε ψυχιατρική κλινική, όπου γνωρίζει την Κάρεν —μια γυναίκα σαφώς πλουσιότερη, που παρ’ όλα αυτά νοσεί εξίσου βαθιά, βυθισμένη στα χάπια και την απόγνωση ενός κόσμου που ορίζει τα πάντα με γνώμονα το χρήμα. Ο σύζυγος της Κάρεν, ο κύριος Φρικ, επιτυχημένος και ευκατάστατος, αδυνατεί να κατανοήσει τη συναισθηματική κατάρρευση της γυναίκας του. Μέσα από τις συναντήσεις των δύο ζευγαριών, ο Μίλερ υφαίνει ένα πολυεπίπεδο σχόλιο πάνω στην ανθρώπινη ύπαρξη, τη μοναξιά και την ψευδαίσθηση της επιτυχίας. Με καυστικό, σχεδόν μαύρο χιούμορ —όχι τόσο συνηθισμένο στη δραματουργία του— και μια αφοπλιστική λιτότητα, καρπός της μακράς εμπειρίας του στη ζωή και στο θέατρο, ο Άρθουρ Μίλερ καταθέτει ένα έργο που μοιάζει σήμερα πιο επίκαιρο από ποτέ. Ο «Τελευταίος Γιάνκης» είναι ταυτόχρονα πολιτικός και προσωπικός. Αναδεικνύει την ασφυκτική περιχαράκωση του ατόμου στον πυρήνα της «ιεράς» οικογένειας, τη συλλογική απάθεια και την υποτίμηση της ανθρώπινης ζωής. Με πρωταγωνιστές ζωντανούς, αληθινούς χαρακτήρες, το έργο υπενθυμίζει ότι το ατομικό και το συλλογικό δεν μπορούν ποτέ να διαχωριστούν.   Συντελεστές Μετάφραση: Θωμάς Βούλγαρης Σκηνοθεσία: Αγγελική Καρυστινού Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Λύντζερης Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος Αρχοντούλα Μαρούση Video – Trailer : Στέφανος Κοσμίδης Φωτογραφίες – Κατασκευή Αφίσας: Δώρα Πανταζοπούλου Μακιγιάζ: Πάνος Ερμίδης Βοηθός σκηνοθέτη: Μελίνα Καριώρη Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση  Υπεύθυνη παραγωγής: Λία Κίκερη  Εκτέλεση Παραγωγής: ΕΩΣ - ΑΜΚΕ   Παίζουν: Πέρης Μιχαηλίδης, Ναταλία Στυλιανού, Μένη Κωνσταντινίδου, Βαγγέλης Ψωμάς

Ο ΕΡΑΣΤΗΣ του Χάρολντ Πίντερ Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν Κυριακή απόγευμα στις 18:00 Από 23 Νοεμβρίου 2025 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-erastis-tou-xarolnt-pinter/   Τι γίνεται, άμα οι ερωτικές φαντασιώσεις μας εκπληρώνονται; Στο κλασικό έργο του Χάρολντ Πίντερ «Ο εραστής» παρουσιάζεται με τον πιο ακραίο και βίαιο τρόπο το ερωτικό παιχνίδι ενός σύγχρονου ζευγαριού, όπου η ασφάλεια της συζυγικής οικειότητας δοκιμάζεται σ’ ένα παιχνίδι εξουσίας. Στο στόχαστρο του έργου η ερωτική ζωή του Ρίτσαρντ και της Σάρα, που εδώ και μια δεκαετία ζουν παντρεμένοι στο Γουίντσορ. Το ζήτημα της συζυγικής απιστίας εισάγεται στο έργο με τον πιο αναπάντεχο τρόπο. Το ζευγάρι εκτελεί με μαθηματική ακρίβεια την ίδια επαναλαμβανόμενη τελετουργία προκειμένου να ξεπεράσει την πλήξη του. Ο Έντουαρντ και η Σάρα αποφασίζουν να δώσουν χώρο στις ερωτικές τους φαντασιώσεις εναλλάσσοντας ρόλους. Στο ακραίο τους παιχνίδι δεν είναι σαφή ποτέ ούτε τα κίνητρα ούτε τα όρια. Ένα ζευγάρι μέσα στο καθιστικό του περιμένει τον μυστηριώδη επισκέπτη του. Το δυσκολότερο εδώ είναι να εντοπιστεί από πού προέρχεται η απειλή: απ’ τον έξω κόσμο ή απ’ την ίδια τη σχέση του ζευγαριού; Σκηνικά-Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα  Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου  Μουσική: Νικολέτα Καρνέζη  Βοηθός σκηνοθέτη: Λευτέρης Μαργιόλας  Παίζουν: Κωνσταντίνος Αρνόκουρος και Νικολέτα Καρνέζη    Επικοινωνία-Προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία  Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης  Γραφιστικά: Πέτρος Παράσχης  Δραματολόγος: Μαρίνα Κονδάκη  Μακιγιάζ: Θάνος Βογιατζής    ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΑΛΗΘΕΙΑΣ της Αγνής Χιώτη Από 9 Νοεμβρίου | Κάθε Κυριακή πρωί για παιδιά & εφήβους Η νέα παράσταση της Αγνής Χιώτη «Το Ταξίδι της Αλήθειας» είναι ένα ποιητικό, διαδραστικό και σύγχρονο παραμύθι που αντλεί έμπνευση από την περίφημη Αλληγορία του Σπηλαίου του Πλάτωνα. Η ιστορία ακολουθεί ένα κορίτσι που ζει μέσα σε μια σπηλιά, βλέποντας μόνο σκιές στον τοίχο και πιστεύοντας πως αυτές είναι η πραγματική... πραγματικότητα.  Όταν όμως αποφασίζει να βγει στο φως, ανακαλύπτει έναν κόσμο γεμάτο χρώματα, ήχους, ανθρώπους και ιδέες. Η πορεία από το σκοτάδι προς το φως γίνεται ένα ταξίδι γνώσης, αυτογνωσίας και θάρρους, που αγγίζει τις καρδιές μικρών και μεγάλων θεατών, θέτοντας διαχρονικά αλλά και επίκαιρα ερωτήματα για την αλήθεια και την ψευδαίσθηση, τη φιλία και την αγάπη, την τεχνολογία και τα social media, υπενθυμίζοντας ότι «τα πιο μεγάλα ψέματα είναι εκείνα που μοιάζουν αληθινά». Η Αγνή Χιώτη, δημιουργός και σκηνοθέτις της παράστασης, έχει αφιερώσει τα τελευταία χρόνια στο παιδικό και εφηβικό θέατρο, με παραστάσεις όπως «Ο Ρομπέν των Δασών», «Ο Σέρλοκ Χόλμς» και «Ο Μυστικός Κήπος». Το έργο της «Pop Corn» βραβεύτηκε στο B-Fest του Λονδίνου, ενώ η ιδιότητά της ως συμβούλου ψυχικής υγείας δίνει ιδιαίτερο βάρος στη θεματολογία της, που πάντα ακουμπά ζητήματα προσωπικής εξέλιξης, συναισθηματικής νοημοσύνης και ελευθερίας της σκέψης. «Το Ταξίδι της Αλήθειας» καλεί παιδιά και νέους να αναζητήσουν τη δική τους αλήθεια και να τολμήσουν να βγουν από τη σπηλιά του φόβου προς το φως της γνώσης και της δημιουργίας.  Με απλή αλλά καθηλωτική γλώσσα, χιούμορ, ζωντανή μουσική και ενεργή συμμετοχή του κοινού, η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά, εφήβους αλλά και σε μεγάλους που συνεχίζουν να αναζητούν το φως.   Μουσική: Βάιος Πράπας Σχεδιασμός Φωτισμών: Χάρης Χιώτης Παίζουν: Ρεβέκκα Γιαννάκη, Κώστας Πιπερίδης, Νίκος Χριστόπουλος      COMING SOON/2η σεζόν Το Μικρό Γκλόρια ήδη προετοιμάζει τη 2η σεζόν του ρεπερτορίου, και έρχονται τα: TAP OUT του Ανδρέα Φλουράκη, με τον Τάσο Κόρκο σε σκηνοθεσία Θανάση Ισιδώρου NICK THE DICK του Σταυριανού Κιναλόπουλου, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Πασσά, με τη Φένια Αποστόλου

 

 

 

 

 

 

 

Από την παιδική και εφηβική σκηνή μέχρι τις παραστάσεις για ενήλικες, το φετινό πρόγραμμα συνδυάζει ποιότητα και ποικιλία. Αυτή η χρονιά υπόσχεται να καλύψει κάθε θεατρική προτίμηση και να προσφέρει μοναδικές στιγμές συγκίνησης και αναστοχασμού.

Παιδική ~ Εφηβική Σκηνή

Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ έναν γλάρο να πετάει 2oς χρόνος  από 2 Νοεμβρίου 2025 Το αριστούργημα του Λουίς Σεπούλβεδα για τη φιλία, τη διαφορετικότητα και το θάρρος σε μορφή musical σε διασκευή & σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή. Μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες στην ιστορία του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα, η παράσταση που κέρδισε τις καρδιές μικρών και μεγάλων με το χιούμορ, τη συγκίνηση και τα δυνατά μηνύματά της, συνεχίζει το ταξίδι της, προσφέροντας σε ακόμη περισσότερους θεατές την ευκαιρία να ζήσουν μια μοναδική θεατρική εμπειρία. Εισιτήρια

Κρατάς μυστικό; 3ος χρόνος   από 1 Νοεμβρίου 2025 Η παράσταση ευαισθητοποίησης και ενημέρωσης πάνω στο θέμα της παιδικής κακοποίησης που σημείωσε μεγάλη επιτυχία για δύο σεζόν, ιδανική για παιδιά και εφήβους σε σκηνοθεσία της Ελένης Δαφνή. Μετά την παράσταση ακολουθεί θεατροπαιδαγωγικό παιχνίδι.   Εισιτήρια

Ρωμαίος & Ιουλιέτα …σαν το σκύλο με τη γάτα (νέα παραγωγή)   από 9 Νοεμβρίου 2025 Η κλασική ιστορία του Σαίξπηρ σε ανατρεπτική, χιουμοριστική εκδοχή από τον Γιάννη Καλατζόπουλο, για μικρούς και μεγάλους, γεμάτη μουσική, χορό και απρόοπτα σε σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Σαραντοπούλου.   Εισιτήρια

Σκηνή Ενηλίκων

Πνεύμονες του Duncan MacMillan   2ος χρόνος... από 25 Οκτωβρίου 2025 Το βραβευμένο στα Off West End Awards είναι ένα σύγχρονο, ανατρεπτικό έργο που φέρνει στο προσκήνιο τις αγωνίες της νέας γενιάς: έρωτας, οικολογική κρίση, υπαρξιακά διλήμματα και μια ερώτηση που τα ανατρέπει όλα - είναι ηθικό να φέρεις ένα παιδί σε αυτόν τον κόσμο; Σε σκηνοθεσία της Ειρήνης Λαμπρινοπούλου.   Εισιτήρια

Πριν έρθει ο Γερμανός της Μάρτα Μπαρτσελό (νέα παραγωγή) από 1 Νοεμβρίου 2025 Το έργο διερευνά την ψυχολογική, συναισθηματική και οικογενειακή διάσταση της νόσου του Αλτσχάιμερ: τον φόβο απώλειας της ταυτότητας, της προσωπικότητας, της σχέσης με τα παιδιά, της καθημερινής επίγνωσης. Ένα τρυφερό, συγκινητικό και χιουμοριστικό έργο για τον χρόνο, την αξιοπρέπεια και τις σχέσεις που αξίζει να κρατήσουμε ζωντανές σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη. Εισιτήρια

Πυριτιδαποθήκη (νέα παραγωγή) από 20 Οκτωβρίου & για 8 μόνο παραστάσεις Ένα έργο για την ένταση, τη βία και τις μικρές αφορμές που ανάβουν μεγάλες συγκρούσεις, σκληρό και ταυτόχρονα αποκαλυπτικό. Μια νέα γενιά ερμηνευτ(ρι)ών, βουτούν με ενθουσιασμό στον κόσμο των Βαλκανίων. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο νέος, ανερχόμενος και πολλά υποσχόμενος δημιουργός Θεοδόσης Σκαρβέλης.   Εισιτήρια

Χορεύοντας στη Λούνασα (νέα παραγωγή) αρχές του 2026 Το πολυβραβευμένο έργο του Μπράιαν Φριελ ζωντανεύει με τρυφερότητα και χιούμορ την ιστορία πέντε αδελφών στην Ιρλανδία του ’30, μέσα από τις σχέσεις, τα όνειρα και τις μικρές καθημερινές τους χαρές. Σε σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή. Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και θα ανέβει στις αρχές του 2026.

ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ & ΠΕΡΙΗΓΗΘΕΙΤΕ ΣΤΟ SITE ΜΑΣ

Θέατρο Κάτω απ' τη Γέφυρα Πλατεία ΗΣΑΠ,Νέο Φάληρο Τηλ.: 2104816200 Website: katoapotigefyra.gr

Θέατρο «Μεταξουργείο» - Πρόγραμμα 2025-20256  Το Θέατρο «Μεταξουργείο», ιδρύθηκε το 1999 από τον Λουκιανό Κηλαηδόνη και την Άννα Βαγενά. Συνεχίζει για 26 χρόνια την παρουσία του στην θεατρική ζωή του τόπου μας και παρουσιάζει το πρόγραμμα του για την χειμερινή θεατρική περίοδο 2025-2026.  «ΜΝΗΜΗ ΘΟΛΗ» Από τις 18 Οκτωβρίου έως 16 Νοεμβρίου, Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 19:00, για δεύτερη χρονιά, η παράσταση «Μνήμη Θολή», με την Άννα Βαγενά, τον Νίκο Χατζηπαπά, τη Μαριάννα Μαυριανού και τον Βασέφ Μπατ. Η παράσταση γνώρισε μεγάλη επιτυχία τον Μάιο που πρωτοανέβηκε. Έχει σαν θέμα της την ασθένεια μάστιγα της εποχής μας, την άνοια και το Αλτσχάιμερ. Ένα έργο για την απώλεια της μνήμης και την δύναμη της αγάπης.  «ΤΑ ΓΕΝΕΘΛΙΑ ΤΗΣ ΡΙΡΙΚΑΣ» Από τις 9 Νοεμβρίου, για τρίτη συνεχή χρονιά, η μεγάλη μας επιτυχία «Τα γενέθλια της Ριρίκας», κάθε Κυριακή πρωί στις 12:00. Μια μουσικοθεατρική παράσταση για παιδιά, με τη Μαρία Κηλαηδόνη.  «Η ΑΡΡΑΒΩΝΙΑΣΤΙΚΙΑ ΤΟΥ ΑΧΙΛΛΕΑ» Από τις 12 Δεκεμβρίου έως τις 30 Ιανουαρίου 2026, κάθε Παρασκευή στις 20:30, επίσης για τρίτη συνεχή χρονιά, «Η Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα» της Άλκη Ζέη. Ένας συγκλονιστικός μονόλογος με την Γιασεμί Κηλαηδόνη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή. Παράλληλα με τις παραστάσεις στο θέατρο «Μεταξουργείο» και οι τρεις αυτές παραγωγές θα πραγματοποιήσουν περιοδείες σε όλη την Ελλάδα.  ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΚΗΝΗ «ΤΟ ΠΑΤΑΡΙ» Από τις 6 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 22:00, στη Μουσική Σκηνή του θεάτρου μας, «το Πατάρι», που είναι ο χώρος όπου για χρόνια εμφανιζόταν ο Λουκιανός Κηλαηδόνης, θα γίνονται μουσικές βραδιές με την επιμέλεια και την παρουσία της Μαρίας Κηλαηδόνη και καλεσμένων. Το «Πατάρι» ξαναλειτούργησε πέρσι μετά από πολλά χρόνια και γνώρισε πολύ μεγάλη επιτυχία, ήταν γεμάτο κάθε Σάββατο, προσφέροντας στον κόσμο και σε όλους εμάς υπέροχες βραδιές.  «Η ΠΛΕΞΟΥΔΑ» Στις 17 Ιανουαρίου 2026, θα κάνει πρεμιέρα η νέα μας παραγωγή «Η πλεξούδα», θεατρική μεταφορά του ομώνυμου βιβλίου της Λετισιά Κολομπανί. Το βιβλίο-φαινόμενο που έχει μεταφραστεί σε 40 γλώσσες με πάνω από 10 εκατομμύρια αναγνώστες, θα μπορούσε να χαρακτηρισθεί ως ύμνος στην γυναικεία δύναμη. Ένας φόρος τιμής στο θάρρος των γυναικών. Να σημειωθεί ότι στην Ελλάδα «Η πλεξούδα» θα ανέβει για πρώτη φορά σε μορφή παράστασης. Σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού με την Γιασεμί Κηλαηδόνη, την Παναγιώτα Βλαντή και τη Χρύσα Βακάλη.  Σε έκτακτες ημερομηνίες που σύντομα θα ανακοινωθούν: «ΑΓΓΕΛΑ ΠΑΠΑΖΟΓΛΟΥ» του Γιώργη Παπάζογλου Ένας συγκλονιστικός μονόλογος με την Άννα Βαγενά για τη Μικρασιατική Καταστροφή. Μια παράσταση σταθμός. Η μακροβιότερη παράσταση στο ελληνικό θέατρο, παίζεται 26 χρόνια. Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. «ΛΟΥΛΟΥ» Για δεύτερη χρονιά η παράσταση «Λουλού», μία θεατρική αφήγηση του ομώνυμου βιβλίου της Άννας Βαγενά, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πατάκη. Στη «Λουλού» η Άννα Βαγενά αυτοβιογραφείται μέσω της σκυλίτσας της, της Λουλούς. Η Λουλού αφηγείται τη ζωή της και συγχρόνως τη ζωή της Άννας. ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ Η Άννα Βαγενά θα πραγματοποιήσει σεμινάριο πάνω στο Αρχαίο Δράμα με τίτλο : «Εκάβη, η εκδίκηση ως ιερό χρέος!».  ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ «DANNY AND THE DEEP BLUE SEA» Από τις 3 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη τις 21:00, η sold-out επιτυχία του Off-Broadway με τις διθυραμβικές κριτικές. Η Λένα Δροσάκη, στην πρώτη της σκηνοθεσία, καταπιάνεται με ένα από τα πιο τολμηρά αμερικανικά έργα του 20ού αιώνα του βραβευμένου με Όσκαρ John Patrick Shanley. Σ’ ένα άδειο μπαρ στο Μπρονξ, δύο μόνοι άνθρωποι συναντιούνται τυχαία: ο Ντάννυ (Ντένης Μακρρής), βίαιος και απρόβλεπτος, με αυτοκαταστροφικές τάσεις, και η Ρόμπερτα (Αλεξάνδρα Μήνου), στοιχειωμένη από ενοχές και βαθιές πληγές. Ανάμεσά τους ξεκινά μια αναμέτρηση που ακροβατεί ανάμεσα στην επιθετικότητα και την τρυφερότητα, τον φόβο και τη λαχτάρα για επαφή.  «ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΜΟΥ» Από τις 12 Νοεμβρίου 2025 και κάθε Τετάρτη στις 21:00, «Γλώσσα και πατρίδα είναι το ίδιο. Να πολεμά κανείς για την πατρίδα του ή για την εθνική τη γλώσσα, ένας είναι ο αγώνας. Πάντα αμύνεται περί πάτρης.» Ψυχάρης, 1888 Μια παράσταση φόρος τιμής στον πρωτοπόρο θεμελιωτή της δημοτικής γλώσσας τον Γιάννη Ψυχάρη, από την ομάδα του Γιώργου Πετρούνια.  Για όλες τις παραστάσεις έχει ανοίξει η προπώληση Early Bird στο www.more.com.

Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός

 

2025-2026

 

bijoux de kant HOOD art space
Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι

 

Η bijoux de kant και ο σκηνοθέτης Γιάννης Σκουρλέτης ανακοινώνουν τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό για τη χειμερινή σεζόν 2025-2026 στο bijoux de kant HOOD art space, έναν χώρο που από την έναρξη της λειτουργίας του έχει παρουσιάσει παραστάσεις που ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν, δημιουργώντας ένα σημείο καλλιτεχνικής αναφοράς στο κέντρο της πόλης.

Το HOOD art space εγκαινιάστηκε τον Μάιο του 2024 με την παράσταση «Μάθε με να φεύγω» και από τότε αποτελεί τη θεατρική στέγη της bijoux de kant στο κέντρο της Αθήνας. Ο χώρος φιλοξενεί πρωτότυπα νεοελληνικά θεατρικά έργα, μουσικές παραστάσεις και προβολές, δίνοντας έμφαση σε καινοτόμες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης. Με το HOOD art space, η bijoux de kant επιδιώκει να εμβαθύνει στη σχέση της με το κοινό και να διαμορφώσει έναν νέο τόπο συνάντησης με τη σύγχρονη δημιουργία.

Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη πρώτη παρουσίαση του έργου του Μιχάλη Βιρβιδάκη «Η Γυναίκα και ο Ακροβάτης», σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη, ερμηνεία Αμαλίας Μουτούση και Θανάση Δόβρη τον περασμένο Μάιο, η ιστορία της Ουρανίας και του Θόδωρα επιστρέφει, από τις 4 Οκτωβρίου ανοίγοντας το καλλιτεχνικό πρόγραμμα, για να μας θυμίσει τη μεγάλη σπουδαιότητα των μικρών καθημερινών θαυμάτων.

Στις 24 Νοεμβρίου η bijoux de kant υποδέχεται στο HOOD τον Βασίλη Βηλαρά και την Εκδίκηση του Φώτη, μια σόλο παράσταση όπου, με ευαισθησία, ειρωνεία και προσωπικό χιούμορ, αφηγείται την ιστορία ενός παιδιού που έζησε τη ζωή του μέσα από μια οθόνη, ενός εφήβου που διαμορφώθηκε από τον κόσμο της τηλεόρασης. Που αποστήθισε σκηνές, ρεπορτάζ και στιγμές που τον καθόρισαν. Που ένιωσε, σκέφτηκε και αγάπησε μόνο μέσα στα λίγα τετραγωνικά του παιδικού δωματίου του. Για 14 παραστάσεις.

Στη συνέχεια του Νοεμβρίου δύο ιδιαίτερης ατμόσφαιρας παραστάσεις, με την σκηνοθετική υπογραφή του Γιάννη Σκουρλέτη, ανεβαίνουν στη σκηνή του HOOD:

«Ο Μαγεμένος βοσκός» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το καλοκαίρι στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» έρχεται, από τις 26 Νοεμβρίου για 4 μόνο Τετάρτες ενώ από τις 29 Νοεμβρίου η ποίηση του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη μελοποιημένη από τον Χρίστο Θεοδώρου και ερμηνευμένη από τον Ody Icons θα ξαναγεμίσει το HOOD μέσα από τη μοναδική μουσική παράσταση «Κάπου περνούσε μια φωνή».

Τη σεζόν θα κλείσει η νέα παραγωγή της bijoux de kant «Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία», μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Επαμεινώνδα Γονατά, που θα κάνει πρεμιέρα τον Μάρτιο του 2026, σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη και ερμηνεία των Θανάση Δήμου και Χάρη Χαραλάμπους Καζέπη.

 

Πιο αναλυτικά: 

 

Νοέμβριος 2025

«Η Εκδίκηση του Φώτη» του Βασίλη Βηλαρά

Για 14 παραστάσεις

Πρεμιέρα: Δευτέρα 24 Νοεμβρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-ekdikisi-tou-foti  

 

Η Ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο / Σκηνοθεσία / Ερμηνεία: Βασίλης Βηλαράς
Καλλιτεχνική ομάδα συνεργατριών: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Λεμονιά Γιαννίρη, Κέλλυ Παπαδοπούλου
Φωτισμοί: Βάσια Ατταριάν
Μουσική: Ecati
Επιμέλεια κίνησης: Ευστράτιος Γιαννίκος
Επιμέλεια σκηνικού: Δήμος Κλιμενώφ
Φωτογραφίες / Video: Άλεξ Βηλαράς
Επικοινωνία / Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη

Κάθε παράσταση φιλοξενεί guest καλεσμένο σε ρόλο-έκπληξη

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Φώτης γεννήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του ’90. Από την εφηβεία του και έπειτα, κλείνεται στο παιδικό του δωμάτιο και δεν βγαίνει ποτέ ξανά. Δεν αντέχει τον κόσμο, είναι πολύ διαφορετικός από εκείνον. Η τηλεόραση γίνεται η μόνη του παρέα. Το παράθυρό του στον κόσμο.

Μεγαλώνει παρακολουθώντας ελληνικές σειρές — κλασικές και σύγχρονες —, μεσημεριανές εκπομπές, ειδήσεις, video clips, μεταγλωττισμένα, τα πρώτα ριάλιτι. Καταπίνει εικόνες, ατάκες και πρότυπα. Μαθαίνει τι είναι “κανονικό”, τι είναι “επιτρεπτό”, τι είναι “σωστό” και κυρίως τι είναι “λάθος”. Μπερδεύεται, εκπαιδεύεται, τραυματίζεται, μαθαίνει να κάνει χιούμορ, να κρίνει, να ελπίζει και μας αφηγείται πως και πόσο η ελληνική τηλεόραση της δεκαετίας του 90 τον έφτιαξε όσο τον κατέστρεψε.

Μετά το «Σε φιλώ, Πέτρος», ο Βασίλης Βηλαράς επιστρέφει με την «Εκδίκηση του Φώτη», μια σόλο παράσταση όπου, με ευαισθησία, ειρωνεία και προσωπικό χιούμορ, αφηγείται την ιστορία ενός παιδιού που έζησε τη ζωή του μέσα από μια οθόνη, ενός εφήβου που διαμορφώθηκε από τον κόσμο της τηλεόρασης. Που αποστήθισε σκηνές, ρεπορτάζ και στιγμές που τον καθόρισαν. Που ένιωσε, σκέφτηκε και αγάπησε μόνο μέσα στα λίγα τετραγωνικά του παιδικού δωματίου του.

 

«Ο Μαγεμένος βοσκός» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη

Για 4 παραστάσεις

26 Νοεμβρίου έως 17 Δεκεμβρίου 2025 κάθε Τετάρτη στις 21:00

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-magemenos-boskos

 

Η Ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Σπυρίδων Περεσιάδης
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Δραματουργική επεξεργασία: Ασημένια Ευθυμίου
Σκηνικά: bijoux de kant
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος
Μουσική σύνθεση: Πάνος Ηλιόπουλος
Κίνηση: Διονύσης Νικολόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Παληγιάννη
Βοηθός σκηνογράφου: Χρήστος Βακιρτζής
Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου
Βίντεο: Έλενα Παληγιάννη
Κατασκευή μάσκας: Νίκος Παπαδόπουλος
Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης
Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Ερμηνεύουν: Άγγελος Αλαφογιάννης, Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Μελίνα Πολυζώνη, Αλέξανδρος Πιεχόβιακ, Άννια Λεμπεντένκο

 Θερμές ευχαριστίες στον Ανδρέα Λινό για τη συμμετοχή του στην ηχογράφηση μουσικής με μπαρόκ μουσικά όργανα.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

«Ο Μαγεμένος βοσκός» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού, έρχεται για τέσσερις συλλεκτικές παραστάσεις στο bijoux de kant HOOD art space στο κέντρο της Αθήνας.

Το δραματικό ειδύλλιο του Σπυρίδωνος Περεσιάδη ζωντανεύει μέσα από μια σύγχρονη, λυρική ανάγνωση που αντλεί έμπνευση από τη μνήμη και την προφορική παράδοση. Ένα δραματικό ειδύλλιο που αγγίζει έννοιες βαθιά οικίες: την αγάπη, την απώλεια, το θαύμα. Ένα λαϊκό παραμύθι που ξεπερνά τις αφηγήσεις για το παρελθόν και προτείνει έναν άλλο τρόπο να βλέπουμε το παρόν. Το έργο λειτουργεί ως όχημα για την επιστροφή στην τελετουργία· σε έναν παρελθόντα κόσμο όπου η φύση έχει φωνή και η μαγεία δοκιμάζει την αγάπη. Μέσα από μουσικά μοτίβα, γκροτέσκ μεταμορφώσεις και λαϊκούς ήχους, η παράσταση γίνεται ένας ύμνος στην καταλυτική δύναμη του έρωτα, o οποίος γίνεται εργαλείο για την επανεφεύρεση της σημερινής ερωτικής μας ταυτότητας. 

 

«Κάπου περνούσε μια φωνή» μια μουσική παράσταση της bijoux de kant για την αισθητική της ερωτικής επιθυμίας

Για 12 παραστάσεις

Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025 στις 20:30

Παραστάσεις: Σάββατο & Κυριακή στις 20:30

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kapou-pernouse-mia-foni

 

Η Ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Ναπολέων Λαπαθιώτης
Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Σκηνογραφία: bijoux de kant
Βίντεο: Έλενα Παληγιάννη
Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος
Κίνηση: Διονύσης Νικολόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Παληγιάννη
Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου
Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης
Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Ερμηνεία: Ody Icons

Πιάνο: Αλέξανδρος Αβδελιώδης

Στο βίντεο: Γιώργης Παρταλίδης

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Η bijoux de kant συναντά ξανά την ποίηση του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη, ογδόντα χρόνια μετά την αυτοχειρία του, σε μια παράσταση ωδή στη νοσταλγική αναπόληση και την έκσταση που οδηγεί ο ακραίος ερωτισμός. Ο κύκλος τραγουδιών για φωνή και πιάνο του συνθέτη Χρίστου Θεοδώρου παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη για δώδεκα μόνο παραστάσεις. Τα μελοποιημένα ποιήματα του «καταραμένου», φλανέρ ποιητή ερμηνεύει ο Ody Icons με τη συνοδεία του Αλέξανδρου Αβδελιώδη στο πιάνο. μια μουσική παράσταση για την αισθητική της ερωτικής επιθυμίας. Μια αισθητική η οποία είναι γεμάτη αντιφάσεις και προσεγγίζει το ωραίο -όχι ως κάτι απόλυτο- αλλά ως προσωπικό, υποκειμενικό και βαθιά σπαρακτικό. 

 

 

Μάρτιος 2026

«Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία» του Επαμεινώνδα Γονατά

Για 16 παραστάσεις

Πρεμιέρα: Πέμπτη 12 Μαρτίου 2026στις 21:00

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/pandoxeion-i-filokseni-erimia

 

Η Ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Ε. Χ. Γονατάς
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Σκηνογραφία, κουστούμια: Νίκος Παπαδόπουλος
Δραματουργική επεξεργασία: Ασημένια Ευθυμίου
Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος
Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης
Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παίζουν: Θανάσης Δήμου, Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Η bijoux de kant πιστή στην ελληνική λογοτεχνία παρουσιάζει την παραγωγή «Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία», μια παράσταση βασισμένη στο έργο του ανατρεπτικού συγγραφέα της μεταπολεμικής γενιάς Επαμεινώνδα Γονατά.

Σε ένα μικρό, απομονωμένο πανδοχείο, ένας μοναχικός επισκέπτης ταράζεται από παράξενους ήχους που ακούγονται από το διπλανό δωμάτιο μέσα στη νύχτα. Φτερουγίσματα και κελαηδίσματα δημιουργούν ένα μυστήριο που αρχίζει να τον στοιχειώνει. Προσπαθώντας να εξηγήσει την προέλευσή τους, εμπλέκεται σε μια σειρά παρανοήσεων και κωμικών συμβάντων μέχρι που ανακαλύπτει κάτι τελείως απροσδόκητο: στο διπλανό δωμάτιο διαμένει ένα σημαντικό πρόσωπο από το παρελθόν του.

 Η παράσταση «Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία» πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

 

Social Media || bijoux de kant

https://www.bijouxdekant.net/

FB - bijouxdekant

Instagram - bijouxdekant

Λένα Κιτσοπούλου

Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.

2^ος χρόνος

 

Σκηνοθεσία : Φρόσω Λύτρα

 

Παραστάσεις : Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

ΜΟΝΟ ΓΙΑ 12 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Έναρξη: Δευτέρα 6 Οκτωβρίου

 

Μετά την μεγάλη προσέλευση του κοινού (10 χιλιάδες θεατές) στον συγκλονιστικό μονόλογο Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. της Λένας Κιτσοπούλου τον περασμένο θεατρικό χειμώνα, η παράσταση επαναλαμβάνεται για 2^η χρονιά, στο θέατρο Μικρό Χορν, από την Δευτέρα 6 Οκτωβρίου.

Πρωταγωνιστεί η Μαρία Σολωμού. Σκηνοθετεί η Φρόσω Λύτρα.

Ένας μονόλογος-ειρωνικός σχολιασμός των πνιγηρών κλισέ της ζωής μας, των ανυπόφορων συμβάσεων που υπονομεύουν την ελευθερία μας, των καταπιεστικών «πρέπει» και των ξεπερασμένων «δήθεν»! Γέλιο, γάργαρο και πικρό από μία αναπάντεχη και ξεχωριστή γυναίκα όπως αυτή της διπλανής πόρτας.

Τρεις γυναίκες συνεργάζονται και παρουσιάζουν, μέσα σε 90 λεπτά, τη σύγχρονη, δική τους Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α., αυτή που ανήκει στο 2025!

 

Η ΙΣΤΟΡΙΑ:

Μία γυναίκα 37 ετών, μας ταξιδεύει -πάνω από το ανταριασμένο αρχιπέλαγος της Αθήνας- προς τη δική της Ιθάκη, με μια και μοναδική σωσίβια λέμβο: το καυστικό και ειρωνικό χιούμορ της!

Ανοίγει την πόρτα του μπάνιου της στο κοινό και μοιράζεται μαζί του, μία απίστευτη εμπειρία ενσυναίσθησης και διαφυγής από την αμείλικτη καθημερινότητα.

Στη λευκή μπουγάδα της απλώνει και τα άπλυτα της ανθρώπινης φυλής, τα πιάνει με μανταλάκια και περιμένει να στεγνώσουν για να τα μαζέψουμε όλοι μαζί.

Όπως μας εκμυστηρεύεται η ίδια: «…Ο καφές μου αυτοκτονεί κάθε μέρα στο γκάζι. Πρήζεται και φουσκώνει σαν εξάνθημα μέσα στο μπρίκι μου και η κάθε του φουσκάλα σκάει σαν όνειρο. Και φοβάμαι μήπως χυθεί και δεν προλάβω να τον κατεβάσω από τη φωτιά. Και συντομεύω τα όνειρα μου για να προλάβω. Να μην χυθούν. Θα' ναι κρίμα να καώ από όνειρο…»

 

Η Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. γράφτηκε το 2009 κατόπιν παραγγελίας του Εθνικού Θεάτρου. 

Το έργο είναι κατάλληλο για άνω των 16 ετών.

 

Πρωταγωνιστεί: Μαρία Σολωμού

 

Ταυτότητα Παράστασης

Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.

Συγγραφέας: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα

Σκηνική Σύνθεση: Στέλιος Γαβαλάς, Βασίλης Πέρρος

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Πρωτότυπη Μουσική : (DNA) Μιχάλης Νιβολιανίτης, Αλέξανδρος Χρηστάρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου

Φωτογραφίες αφίσας : Αχιλλέας Χαρίτος

Φωτογραφίες & trailer παράστασης: Ελένη Κατρακαλίδου

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού 

  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα 

 

Διάρκεια παράστασης : 90’

 

Θέατρο Μικρό Χόρν, 

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη: 20:00

Τιμές εισιτηρίων:

VIP (1^η σειρά) όλες τις ημέρες: 25 Ευρώ

Α' Ζώνη: 20 Ευρώ

Β' Ζώνη : 18 Ευρώ

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας : 16 Ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών), Αμέα (χωρίς κινητικά προβλήματα) : 16 Ευρώ

 

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mikro-horn/m-a-i-r-o-y-l-a/

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Γιάννης Τσίρος

  «ΑΓΡΙΟΣ ΣΠΟΡΟΣ»

Σκηνοθεσία ΣΟΦΙΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ

Έναρξη Τετάρτη 15 Οκτωβρίου

 

Ο «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, ένα από τα σημαντικότερα και πιο αιχμηρά έργα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, επιστρέφει από τον Οκτώβριο στο Θέατρο Μικρό Χορν, σε σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη, για να αποτυπώσει με κοφτή γλώσσα και σπαρακτική τρυφερότητα, έναν κόσμο που υποτάσσει, ταξινομεί και αποκλείει τον αδύναμο.

Σ’ ένα παρακμιακό επαρχιακό τοπίο, η αγωνία της ύπαρξης προηγείται από την εφαρμογή των διατάξεων, και η ανυπακοή στους νόμους γίνεται καθημερινή άσκηση επιβίωσης. Μέσα σε μία μόνο μέρα, σε μια μικρή ερημική παραλία, μια παράνομη καντίνα και η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού Γερμανού παραθεριστή πυροδοτούν έναν αδυσώπητο μηχανισμό καχυποψίας, κοινωνικού αποκλεισμού και ηθικής καταδίκης, πριν καν διατυπωθεί οποιαδήποτε κατηγορία.

 

Σημείωμα συγγραφέα

Ένα θεατρικό έργο δεν είναι μόνο η δράση και η πλοκή, οι χαρακτήρες και η ιστορία που αφηγείται, αλλά και ο αόρατος περίγυρός του. Αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος που ποτέ δεν θα δούμε, αλλά που θα έχει τη δύναμη να υποβάλει τα πρόσωπα του έργου σε μια σειρά δράσεων, αντιδράσεων και αναγκών. 12 χρόνια λοιπόν μετά από το πρώτο ανέβασμα του «Άγριου Σπόρου», αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος παραμένει σκληρός, απαιτητικός και, επιπλέον, περισσότερο απειλητικός και άδικος. Κυρίως άδικος. Το θέατρο μπορεί να μην έχει τις δυνάμεις ν’ αποτρέψει τα δεινά του κόσμου, αλλά διαθέτει τη δύναμη να συντηρήσει στις συνειδήσεις των Ανθρώπων άσβεστη την προσδοκία για επίγνωση και δικαιοσύνη, σ’ έναν κόσμο που την στερείται. 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Στον Άγριο Σπόρο, όλα θυμίζουν μια τελετουργία που οδηγεί στη σφαγή. Η παραλία είναι τόπος εξορίας, η καντίνα ένα αυτοσχέδιο καταφύγιο, κι ο κεντρικός ήρωας, ο φορέας μιας ενοχής που δεν του ανήκει, αλλά του αποδίδεται. Γύρω του, μια κοινωνία που θυμίζει τον χορό της αρχαίας τραγωδίας, εκεί όπου η τιμωρία προηγείται του εγκλήματος και η Δικαιοσύνη μετατρέπεται σε όργανο εκτόνωσης.

Ο κεντρικός ήρωας γίνεται ένας σύγχρονος αποδιοπομπαίος τράγος, όχι επειδή έφταιξε, αλλά επειδή κάποιος πρέπει να φταίει για να συνεχίσει να λειτουργεί το σύστημα. Ο Τσίρος δεν τον εξαγνίζει· τον προσφέρει. Κι εμείς, μέσα από την παράσταση, παρακολουθούμε αυτή τη σιωπηλή, σχεδόν ιεροτελεστική προσφορά, όπου η ανάγκη για κάθαρση καθαγιάζει τη βία, βαφτίζοντάς την «δίκαιο».

Η σφαγή δεν είναι το τέλος. Είναι η αρχή μιας συνθήκης που επαναλαμβάνεται, σε κάθε κοινωνία που για να νιώσει ασφαλής, πρέπει πρώτα να στιγματίσει, να απομονώσει, να εξορίσει. Στήνοντας την παράσταση, δεν αναζητήσαμε τον ένοχο, ούτε το δίκαιο· αναρωτηθήκαμε πώς το δίκαιο χάνεται μέσα στον θόρυβο των μηχανισμών και στη σιωπή των μαρτύρων.

 

Ταυτότητα παράστασης

«ΑΓΡΙΟΣ ΣΠΟΡΟΣ»

Συγγραφέας                                :         Γιάννης Τσίρος

Σκηνοθεσία                                    :         Σοφία Καραγιάννη

Πρωτότυπη μουσική &

Σχεδιασμός Ήχου                           :         Νικόλας Καζάζης

Σκηνικά/Κοστούμια                  :         Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός Φωτισμών                  :         Βασιλική Γώγου         

Κίνηση                                    :         Μαργαρίτα Τρίκκα

Βοηθός Σκηνοθέτη                  :         Σοφία Χατζηευθιμιάδη

Βοηθός Σκηνογράφου                       :         Ηρώ Παρδαβέλλα

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού 

  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου

 

Δημόσιες Σχέσεις              :Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Παραγωγή             :Αθηναϊκά Θέατρα

 

Ερμηνεία (αλφαβητικά)             :Ηλίας Βαλάσης, Δημήτρης Μαμιός, Ανθή Σαββάκη                                               

 

Θέατρο Μικρό Χόρν,

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

 

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη: 21:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 και 21:00

Κυριακή: 20:00

 

Τιμή εισιτηρίου:

VIP1: 25 ευρώ
VIP2: 20 ευρώ
Πλατεία + Θεωρεία: 18 ευρώ
ΑΜΕΑ(χωρίς αμαξίδιο), Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ρτών): 16ευρώ
Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 14 ευρώ

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/agrios-sporos/

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

David Ireland

  «Το 5^ο Βήμα»

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Έναρξη Δευτέρα 24 Νοεμβρίου

Παραστάσεις : Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη

Το συναρπαστικό θεατρικό έργο του βραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα David Ireland, "To 5ο βήμα”, παρουσιάζεται στο θέατρο Μικρό Χορν, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Χρυσανθόπουλου από την Δευτέρα 24 Νοεμβρίου. Πρωταγωνιστούν ο Θάνος Τοκάκης και ο Παντελής Δεντάκης. 

Το έργο πραγματεύεται τη σχέση ανάμεσα σε δύο άντρες, έναν αλκοολικό και έναν πρώην αλκοολικό, που αναλαμβάνει το ρόλο του καθοδηγητή βοηθώντας τον πρώτο να ολοκληρώσει τα «12 Βήματα», δηλαδή τα 12 στάδια απεξάρτησης, όπως τα ορίζουν οι Αλκοολικοί Ανώνυμοι (ΑΑ). Στις συναντήσεις τους μιλούν για φιλίες, οικογένεια, σεξ, αλκοόλ, πνευματικές αφυπνίσεις, Θεό, εθισμούς και πάθη ώσπου φτάνουν στο 5ο Βήμα : «Αφού αναγνωρίσαμε τα σφάλματα μας, τα δεχτήκαμε και τα ομολογήσαμε σε μία Ανώτερη Δύναμη και σ΄ έναν άλλο άνθρωπο.» Πόσο έτοιμοι είναι να κάνουν αυτό το Βήμα; Πόσο έτοιμοι είναι να εμπιστευτούν ο ένας τον άλλον και να ομολογήσουν τις βαθύτερες αλήθειες τους;

Λούκας - Μιλάνε για το Θεό στους ΑΑ;

Tζειμς  - Nαι, για έναν Θεό όπως τον αντιλαμβάνεται ο καθένας.

Λούκας - Παρολ’ αυτά είναι Θεός.

Tζειμς  - Θα μπορούσε ένα χάρτινο ποτήρι καφέ να είναι Θεός. Οτιδήποτε!

Λούκας - Tι; Πως γίνεται ένα χάρτινο ποτήρι καφέ να είναι Θεός;;

Στο «5ο Βήμα», ο συγγραφέας David Ireland, δημιουργεί μια αλληγορική σχέση πατέρα-γιου. Από την γέννηση έως τον θάνατο. Μιλάει για τη καθοδήγηση, την απεξάρτηση και την νηφαλιότητα, αγγίζοντας με χιούμορ και καυστικότητα την ανάγκη των ανδρών να επιβεβαιώνουν συνεχώς την αρσενική τους ταυτότητα, τη γονεϊκή φροντίδα που συχνά μεταμορφώνεται σε θέση εξουσίας και ελέγχου καθώς και τους ρόλους που παίζουμε στη ζωή μας -όπως του φίλου, του γιου, του πατέρα, του εξαρτημένου ή του καθοδηγητή- αντί να αντιμετωπίσουμε ποιοι πραγματικά είμαστε.

 

Ταυτότητα παράστασης

«Το 5^ο βήμα»

Συγγραφέας                                :         David Ireland

Μετάφραση                                         :         Μαριαλένα Κωτσάκη

Σκηνοθεσία – Δραματουργική

επεξεργασία                           :         Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος         

Σκηνικά                                    :         Production Design Rectifier

Μαίρη Μαρμαρινού – Ιωάννα Παπαδογιάννη

Κοστούμια                                         :         Ευαγγελία Δελέντα

Μουσική                                    :         Νίκος Γαλενιανός

Σχεδιασμός Φωτισμών                  :         Τάσος Παλαιορούτας – Ιωάννα Αθανασίου         

Βοηθός Σκηνοθέτη                  :         Μαργαρίτα Στραβουδάκη

 

Διεύθυνση Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού

& Επικοινωνίας                                        :             Ελίνα Λαζαρίδου

 

Τμήμα Επικοινωνίας                  :         Όλγα Κομνηνού

  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Δημόσιες Σχέσεις                                :         Μαργαρίτα Μαρμαρά 

 

Φωτογραφίες παράστασης         :         Γιώργος Καλφαμανώλης

                   

Παραγωγή                                    :         Αθηναϊκά Θέατρα

 

Παίζουν                                    : Θάνος Τοκάκης, Παντελής Δεντάκης                                               

 

Διάρκεια παράστασης: 88’ λεπτά

Θέατρο Μικρό Χόρν,

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

 

Δευτέρα και Τρίτη : 20:00

Κυριακή : 20.30

Τιμή εισιτηρίου:

VIP1: 25 Ευρώ 
VIP2: 20 Ευρώ
Πλατεία & Θεωρεία :  18 Ευρώ
ΑΜΕΑ(χωρίς αμαξίδιο), Φοιτητικό, Ανέργων : 16 Ευρώ
Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 14 ευρώ

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-5o-bima

 Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου :  211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Με χαρά το Θέατρο "Κάτω απ' τη Γέφυρα" ανακοινώνει το καλλιτεχνικό του πρόγραμμα για τη σεζόν 2025-26, το οποίο ξεκινά δυναμικά με νέες παραγωγές που υπόσχονται να μαγέψουν το κοινό όλων των ηλικιών, καθώς και με τρεις επαναλήψεις, δίνοντας έτσι την ευκαιρία στους θεατές να απολαύσουν ξανά αγαπημένες παραστάσεις.

Από την παιδική και εφηβική σκηνή μέχρι τις παραστάσεις για ενήλικες, το φετινό πρόγραμμα συνδυάζει ποιότητα και ποικιλία. Αυτή η χρονιά υπόσχεται να καλύψει κάθε θεατρική προτίμηση και να προσφέρει μοναδικές στιγμές συγκίνησης και αναστοχασμού.

 

Παιδική & Εφηβική Σκηνή

Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ έναν γλάρο να πετάει (επανάληψη) από 2 Νοεμβρίου 2025

Το αριστούργημα του Λουίς Σεπούλβεδα για τη φιλία, τη διαφορετικότητα και το θάρρος σε μορφή musical σε διασκευή & σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή.

Μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες στην ιστορία του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα, η παράσταση

που κέρδισε τις καρδιές μικρών και μεγάλων με το χιούμορ, τη συγκίνηση και τα δυνατά μηνύματά

της, συνεχίζει το ταξίδι της, προσφέροντας σε ακόμη περισσότερους θεατές την ευκαιρία να

ζήσουν μια μοναδική θεατρική εμπειρία.

 

Κρατάς μυστικό; (επανάληψη) Από 1 Νοεμβρίου 2025

Η παράσταση ευαισθητοποίησης και ενημέρωσης πάνω στο θέμα της παιδικής κακοποίησης που σημείωσε μεγάλη επιτυχία για δύο σεζόν, ιδανική για παιδιά και εφήβους σε σκηνοθεσία της Ελένης Δαφνή.

 

Ρωμαίος & Ιουλιέτα …σαν το σκύλο με τη γάτα (νέα παραγωγή) από 9 Νοεμβρίου 2025

Η κλασική ιστορία του Σαίξπηρ σε ανατρεπτική, χιουμοριστική εκδοχή από τον Γιάννη Καλατζόπουλο, για μικρούς και μεγάλους, γεμάτη μουσική, χορό και απρόοπτα σε σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Σαραντοπούλου.

 

Σκηνή Ενηλίκων

Πνεύμονες του Duncan MacMillan (επανάληψη) από 25 Οκτωβρίου 2025

Το βραβευμένο στα Off West End Awards ως το καλύτερο νέο έργο του 2013 οι «ΠΝΕΥΜΟΝΕΣ» είναι ένα σύγχρονο, ανατρεπτικό έργο που φέρνει στο προσκήνιο τις αγωνίες της νέας γενιάς: έρωτας, οικολογική κρίση, υπαρξιακά διλήμματα και μια ερώτηση που τα ανατρέπει όλα - είναι ηθικό να φέρεις ένα παιδί σε αυτόν τον κόσμο; Σε σκηνοθεσία της Ειρήνης Λαμπρινοπούλου.

 

Πριν έρθει ο Γερμανός της Μάρτα Μπαρτσελό (νέα παραγωγή) από 1 Νοεμβρίου 2025

Το έργο διερευνά την ψυχολογική, συναισθηματική και οικογενειακή διάσταση της νόσου του

Αλτσχάιμερ: τον φόβο απώλειας της ταυτότητας, της προσωπικότητας, της σχέσης με τα παιδιά,

της καθημερινής επίγνωσης. Ένα τρυφερό, συγκινητικό και χιουμοριστικό έργο για τον χρόνο, την αξιοπρέπεια και τις σχέσεις που αξίζει να κρατήσουμε ζωντανές σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη.

 

Πυριτιδαποθήκη (νέα παραγωγή) από 20 Οκτωβρίου & για 8 μόνο παραστάσεις

Ένα έργο για την ένταση, τη βία και τις μικρές αφορμές που ανάβουν μεγάλες συγκρούσεις·

σκληρό και ταυτόχρονα αποκαλυπτικό.

Μια νέα γενιά ερμηνευτ(ρι)ών, 15 απόφοιτοι του ιστορικού Πειραϊκού Συνδέσμου, βουτούν με

ενθουσιασμό στον κόσμο των Βαλκανίων.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο νέος, ανερχόμενος και πολλά υποσχόμενος δημιουργός Θεοδόσης

Σκαρβέλης. Απόφοιτος του Κρατικού Ινστιτούτου Θεατρικής Τέχνης της Μόσχας (GITIS), φέρνει στη

σκηνή του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα μια ξεχωριστή ματιά, που συνδυάζει την πειθαρχία και το

βάθος της ρωσικής σχολής με τη φρεσκάδα και την τόλμη της νέας γενιάς

 

Χορεύοντας στη Λούνασα (νέα παραγωγή) αρχές του 2026

Το πολυβραβευμένο έργο του Μπράιαν Φριελ ζωντανεύει με τρυφερότητα και χιούμορ την ιστορία

πέντε αδελφών στην Ιρλανδία του ’30, μέσα από τις σχέσεις, τα όνειρα και τις μικρές καθημερινές τους χαρές. Σε σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή. Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και θα ανέβει στις αρχές του 2026.

 

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

Πληροφορίες στο 210.4816200

Site: katoapotigefyra.gr

Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Επικοινωνία: Kωνσταντίνα Σαραντοπούλου 

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 168 ΑΘΗΝΑ

2106460748

 

Παιδική σκηνή

του θεάτρου Φούρνος.

 

 ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΑΠΟ 2,5 ΕΩΣ 6,5 ΕΤΩΝ

«ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΕΧΟΥΝ ΑΝΑΓΚΗ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ»

 

 ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ ΕΡΧΕΤΑΙ ΚΑΙ ΦΕΤΟΣ ΜΕ ΤΙΣ ΔΥΟ ΑΠΟ ΤΙΣ ΜΑΚΡΟΒΙΟΤΕΡΕΣ ΠΑΙΔΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ΧΑΡΗ ΣΤΗΝ ΑΓΑΠΗ ΤΟΥ ΚΟΙΝΟΥ

ΑΠΟ 27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

 

 

Το Αγόρι με τα Μπλε Μαλλιά

Κάθε Κυριακή στις 11:30

 

Για παιδιά από 3,5 έως 6,5 ετών 

Η παράσταση συνεχίζεται στο θέατρο Φούρνος για 11^η χρονιά.

 

Ο Άτρο, από το Ατρόμητος,είναι ένα καλοκάγαθο αγόρι. Είναι πολύ γλυκός και

έξυπνος αλλά είναι λίγο δειλός και ντροπαλός και το γεγονός ότι έχει μπλε μαλλιά σε μία πόλη που όλοι έχουν κόκκινα μαλλιά τον κάνει διαφορετικό. Ο καλύτερος του φίλος είναι ο Μέρμπερ, που του είχε χαρίσει η γιαγιά του όταν ήταν μωρό. Όταν ο Άτρο χάνει τον Μέρμπερ στο δάσος των Σχημάτων και των Χρωμάτων, αναγκάζεται για να τον βρει  να ξεπεράσει τους φόβους του. Μέσα στο δάσος θα περάσει πολλές περιπέτειες αλλά θα γνωρίσει και πολλούς νέους φίλους που θα τον βοηθήσουν να βρει τον Μέρμπερ. Μία παράσταση με πολύ τραγούδι για την αντιμετώπιση των φόβων μας, της διαφορετικότητας και τη δύναμης της φιλίας.

Η παράσταση μιλά για τις περιπέτειες ενός μικρού αγοριού το οποίο είναι διαφορετικό από όλους του υπόλοιπους κατοίκους της μικρής του πόλης.   Εάν και η διαφορετικότητά του εντοπίζεται μόνο στο γεγονός ότι έχει μπλε μαλλιά σε μία πόλη που όλοι έχουν κόκκινα, αυτό είναι ικανό ώστε να αποκλείεται από τις παρέες στο σχολείο και να νιώθει μόνος του. Ο Άτρο ντρέπεται για τα μαλλιά του, και η μόνη συντροφιά που έχει είναι ένα μικρό κουκλάκι που με την φαντασία του ζωντανεύει. Όταν αυτό χαθεί, ο φοβιτσιάρης και ντροπαλός Άτρο πρέπει να αντιμετωπίσει τους φόβους του και να τον αναζητήσει. Σε ένα δάσος που κάθε πλάσμα είναι διαφορετικό τα μπλε μαλλιά του δεν φαντάζουν πρόβλημα, και καθώς ο Άτρο μπαίνει πιο βαθιά μέσα στο δάσος αναζητώντας τον φίλο του, δημιουργεί καινούριες αναπάντεχες φιλίες που δεν βασίζονται στην εξωτερική εμφάνιση αλλά στην αλληλεγγύη και αλληλο υποστήριξη σε έναν κοινό σκοπό.

 

Η ιστορία εάν και απλή στην δομή της για να είναι κατανοητή σε παιδιά μικρής ηλικίας, θέτει ζητήματα που απασχολούν την κοινωνική (σχολική) ζωή των παιδιών.

- Bullying

- Ξεπερνάω τους Φόβους μου

• Μαθαίνω να κάνω φίλους που είναι διαφορετικοί από εμένα

 

Κείμενο-σκηνοθεσία Ελεάννα Σαντοριναίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίκα Τσουδερού

Σκηνικά: Ευγένιος Αρβανιτάκης - Σοφιαλένα Ξεζωνάκη 

Πρωτότυπη μουσική: Βαγγέλης Χατζηγιάννης, Δημήτρης Σιφάκης

Βοηθός σκηνικών: Αλέξης Χατζηγιάννης

Κούκλες-Επιμέλεια Κοστουμιών Άννα Σαντοριναίου

Φωτογραφίες : Αριάδνη Φυτοπούλου

 Έντυπο υλικό: Αλεξάνδρα Σφύρα

Τεχνικός υπεύθυνος –φώτα: Αποστόλης Τσατσάκος

 

Παίζουν   Ματίνα Δημητροπούλου, Χρήστος Καραβέβας , Εύη Κολιούλη

 

Διάρκεια παράστασης 55’

Τιμή εισιτηρίου: 12€

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ MORE.GR

 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-agori-me-ta-mple-mallia-gia-11i-xronia

Μήλα Ζάχαρη Κανέλα

Κάθε Σάββατο στις 17:30 

 

Για παιδιά από 2,5 έως 5,5 ετών

 

Η παράσταση που αγαπήθηκε πολύ από χιλιάδες  θεατές συνεχίζει να προσφέρει τα μηνύματα και τις «γεύσεις της»,  ανανεωμένη για 18^η χρονιά.

 Το έργο μας Μήλα Ζάχαρη Κανέλλα   απευθύνεται σε μικρά παιδιά είναι διαδραστικό και μιλάει για τη δύναμη της θέλησης, την αξία της  ανταλλαγής  , την αλληλοϋποστήριξη  και τη δύναμη της αισιοδοξίας.

Παράσταση με δύο ηθοποιούς κούκλες  και ενεργό συμμετοχή των παιδιών

Μια γιαγιά αποφασίζει να φτιάξει μια μηλόπιτα για να την πάει στα εγγονάκια της όμως τι απελπισία διαπιστώνει ότι αντί για μήλα έχει ροδοκόκκινα κεράσια ! Τι να κάνει;  Αποφασίζει να βρει κάποιον που θα αντάλλασσε τα κεράσια της με τα μήλα που ήθελε. Στην πορεία διαπιστώνει ότι αυτό δεν είναι και τόσο εύκολο. Ξεκινάει  μια διαδρομή  όπου  έρχεται  σε επαφή με διαφορετικούς ήρωες ώσπου να καταφέρει να πετύχει τον στόχο της και να αποδείξει ότι όταν θέλουμε πολύ κάτι μπορούμε να το καταφέρουμε.

Ένα διαδραστικό παραμύθι  για μικρά παιδιά βασισμένο σε λαϊκή αγγλική ιστορία  για μια ευχάριστη πρώτη επαφή με το θέατρο .

 

Η παράσταση «Μήλα Ζάχαρη Κανέλα» δείχνει με απλό τρόπο στο παιδί την έννοια της ανταλλαγής, της αλληλεγγύης και προσφοράς. Έννοιες που το βοηθάνε να αποκτήσει ενσυναίσθηση και κατανόηση.

Η θέληση της Γιαγιάς να βοηθήσει ξεπερνάει την δικιά της ανάγκη να φτιάξει μηλόπιτα. Το γεγονός ότι τελικά βρίσκει μήλα και κάνει την μηλόπιτα, δείχνει στα παιδιά ότι βοηθώντας τους συνανθρώπους μας γινόμαστε καλύτεροι άνθρωποι.

 

Επιμέλεια-Διασκευή  : Ελεάννα Σαντοριναίου

Προσαρμογή διαλόγων : Ευγενία Μαραγκού

Κούκλες : Άννα Σαντοριναίου

Σκηνικά  : Χρήστος Συμεωνίδης

Μουσική πρωτότυπη  : ABC (Alternative Blues

Company)

Φωτογραφίες: Αριάδνη Φυτοπούλου

Έντυπο υλικό: Αλεξάνδρα Σφύρα

Τεχνικός υπεύθυνος –φώτα: Αποστόλης Τσατσάκος

 

Παίζουν  : Ευγενία Μαραγκού , Ματίνα Δημητροπούλου

Σε διπλή διανομή: Γιαγιά Φαιδωνία η Εύη Κολιούλη

 

Διάρκεια της παράστασης 50’

Τιμή εισιτηρίου : 12€

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ MORE.GR 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mila-zaxari-kanela-18-xronia

 

 

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168  Αθήνα

210.6460748

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. www.fournos-culture.gr

Πρόγραμμα Παραστάσεων
2025-2026

 

Μετά από μια εξαιρετικά επιτυχημένη χρονιά, το θέατρο Επί Κολωνώ επανέρχεται ακόμα πιο δυναμικό παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα δυνατών καλλιτεχνικών υπογραφών!

Την αυλαία της περιόδου 2025-2026 θα ανοίξει στις 9 Οκτωβρίου η «Linda» της Penelope Skinner, η παράσταση της Ομάδας Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, που κατά την πρώτη της παρουσίαση σε μια sold out σεζόν, απέσπασε τα θερμά σχόλια κοινού και κριτικών. Η Linda φορά και πάλι τα ψηλά της τακούνια και ανεβαίνει ανανεωμένη και ακόμα πιο καίρια και αιχμηρή επί σκηνής. Στον ομώνυμο ρόλο, η Μυρτώ Αλικάκη. Πρωταγωνιστούν επίσης οι ηθοποιοί: Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου/Νεφέλη Κουρή, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού.

Στις 21 Οκτωβρίου το Επί Κολωνώ παρουσιάζει την παράσταση «Άσπρο-Μαύρο» (“The Sunset Limited”), του Αμερικανού, σπουδαίου και τιμημένου με Βραβείο Πούλιτζερ Μυθοπλασίας, συγγραφέα Cormac McCarthy. Τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Αντώνης Καφετζόπουλος, ο οποίος συμπρωταγωνιστεί με τον Ζερόμ Καλούτα.

Αυτή η χρονιά όμως θα είναι ξεχωριστή και για τους μικρούς μας φίλους, καθώς από αρχές Οκτωβρίου επαναλειτουργεί η Παιδική Σκηνή του Επί Κολωνώ με στόχο να αποτελέσει ένα σημείο συνάντησης ποιοτικού θεάτρου για γονείς και παιδιά!

Η έναρξη της Παιδικής Σκηνής σηματοδοτείται από δύο ιδιαίτερες παραστάσεις για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας: «Μ’ ένα κόκκινο σκουφί» (πρεμιέρα 11/10), διαδραστική παράσταση από το αγαπημένο θέατρο Κούκλας Κοκού-Μουκλό, με ευρηματική αφήγηση, εμπνευσμένη από το κλασικό παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας, που υπόσχεται στους μικρούς θεατές ένα μαγικό θεατρικό ταξίδι με πυξίδα τη χαρά. «Μια αγκαλιά κι ένα φιλί κι ένα κουτό κουτί», μουσική παράσταση-παιχνίδι από το Θέατρο του Παπουτσιού Πάνω στο Δέντρο (πρεμιέρα: 12/10). Με αφορμή το ομότιτλο βιβλίο της, η Βαλεντίνα Παπαδημητράκη οδηγεί τα παιδιά σ' ένα ταξίδι στον απέραντο χώρο της φαντασίας και της μουσικής με τη συνδρομή της «μαγικής» φλογέρας του μουσικού Χρυσόστομου Καλογριδάκη.

Τον Μάιο και τον Ιούνιο τη σκυτάλη παίρνουν οι δύο καθιερωμένες πλέον διοργανώσεις του Επί Κολωνώ με στόχο την υποστήριξη ανεξάρτητων καλλιτεχνών του σύγχρονου θεάτρου: Το 3^ο ΜΠΙΖΖΖ θα μας δώσει την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε τις τέσσερις παραστάσεις που ξεχώρισαν στο OFF-OFF ATHENS 2025, ενώ το OFF-OFF ATHENS 2026 θα είναι προ των πυλών για να μας καλωσορίσει στην 16^η χρονιά του θεσμού!

Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Επί Κολωνώ ολοκληρώνεται με τις θερινές κινηματογραφικές προβολές στην πανέμορφη αυλή του θεάτρου κατά τους μήνες Ιούλιο και Σεπτέμβριο. Μία πρωτοβουλία που αγκαλιάστηκε από το κοινό με θέρμη και ενθουσιασμό αυτό το καλοκαίρι, θα επανέλθει την επόμενη χρονιά με ακόμα πιο δυνατές κινηματογραφικές συγκινήσεις!

 

Μια υπέροχη καλλιτεχνική σεζόν, για μικρούς και μεγάλους, ξεκινά…!
Ανυπομονούμε να ξαναβρεθούμε σε ένα από τα ομορφότερα θέατρα της πόλης!

 

Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα 2025-2026

 

«Linda»

της Penelope Skinner
από την Ομάδα Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη 

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου/Νεφέλη Κουρή, Ηρώ Πεκτέση,
Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

Από 9 Οκτωβρίου

Η Ομάδα Νάμα, μετά τα συνεχόμενα sold out και τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών, ανακοινώνει τη συνέχιση της παράστασης Linda της Penelope Skinner σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, για δεύτερη χρονιά και με ανανεωμένο καστ, στο θέατρο Επί Κολωνώ από τις 9 Οκτωβρίου. Στο ρόλο της Linda η Μυρτώ Αλικάκη.

Η «Linda» πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου και απέσπασε το βραβείο Berwin Lee ενώ επιλέχθηκε και ως υποψήφια για το βραβείο Susan Smith Black burn. Η παράσταση επαναλήφθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες θεατρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής.

Λίγα λόγια για το έργο:

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα success story. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουν ο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

Η Penelope Skinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα. Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Ελένη Μελιγκάρη, Βάλια Ιωαννίδου, Ελωρίς Αλπανίδου
Βοηθός ενδυματολόγου: Ελεωνόρα Κατσού
Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας
Social Media: LOOX MEDIA
Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή/Χριστίνα Μαριάνου, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

Trailer: https://youtu.be/O2ZcVtyg2d8

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: Πέμπτη 9 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες Παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 18:15 & στις 21:15 & Κυριακή στις 18:15

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/linda-2os-xronos

Η παράσταση «Linda» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

«Άσπρο-Μαύρο»

(The Sunset Limited)
του Cormac McCarthy
σε μετάφραση και σκηνοθεσία Αντώνη Καφετζόπουλου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα

Από 21 Οκτωβρίου

Από τον Οκτώβριο, το θέατρο Επί Κολωνώ παρουσιάζει την παράσταση «Άσπρο-Μαύρο» (“The Sunset Limited”) του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα Cormac McCarthy.

Τη μετάφραση και σκηνοθεσία υπογράφει ο Αντώνης Καφετζόπουλος, ο οποίος συμπρωταγωνιστεί με τον Ζερόμ Καλούτα σε μια σπαρακτική σύγκρουση δύο αντιδιαμετρικών κόσμων — πίστης και απόγνωσης, φωτός και σκότους. Ένα έργο λόγου και εσωτερικής έντασης, μια υπαρξιακή μονομαχία για το τι αξίζει να κρατήσει έναν άνθρωπο στη ζωή.

Λίγα λόγια για το έργο:

Με επίκεντρο τη φορτισμένη συνομιλία ανάμεσα σε δύο άνδρες –έναν βαθιά πιστό πρώην κατάδικο και έναν καθηγητή πανεπιστημίου που βρίσκεται στο χείλος της αυτοκτονίας- το «Άσπρο-Μαύρο» είναι ένα έργο-πρόκληση για τον ηθοποιό και τον θεατή. Με χαρακτηριστικό υποδόριο χιούμορ, πυκνό λόγο και διανοητική ένταση, το έργο ξεδιπλώνει τον υπαρξιακό διάλογο δύο σχολών σκέψης που αναμετρώνται με το απόλυτο.

Η σκηνοθετική ματιά του Αντώνη Καφετζόπουλου και η συμπρωταγωνιστική παρουσία του Ζερόμ Καλούτα προσφέρουν μια νέα ανάγνωση σε αυτό το σπάνιο θεατρικό κείμενο, γεφυρώνοντας την αμερικανική υπαρξιακή λογοτεχνία με τη σύγχρονη ελληνική θεατρική σκηνή.

Λίγα λόγια για τoν συγγραφέα:

Ο Cormac McCarthy (1933–2023) θεωρείται ένας από τους κορυφαίους σύγχρονους Αμερικανούς λογοτέχνες, γνωστός για το λιτό, δωρικό ύφος του και τα έργα του που εξερευνούν την ανθρώπινη βία, την ερημιά και την ύπαρξη. Έχει τιμηθεί με το Pulitzer Prize for Fiction (2007) για το μυθιστόρημα The Road, ενώ η διασκευή του No Country for Old Men (Καμιά πατρίδα για τους μελλοθάνατους) σε σενάριο για τον κινηματογράφο από τους αδελφούς Κοέν, απέσπασε τέσσερα Όσκαρ (2008), μεταξύ αυτών και Καλύτερης Ταινίας και Διασκευασμένου Σεναρίου.

Πρόσφατα, οι New York Times κατέταξαν το No Country for Old Men στην 6^η θέση της λίστας με τις 100 σπουδαιότερες ταινίες των τελευταίων 25 ετών (Ιούνιος 2025).

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Η γνωριμία μου με τον Κόρμακ ΜακΚάρθι είναι σχετικά πρόσφατη και έχει όλα τα χαρακτηριστικά του κεραυνοβόλου έρωτα. Σαν να ξαναείδα τον Μέλβιλ και το Φόκνερ στον εικοστό πρώτο αιώνα. Και ταυτόχρονα ένοιωσα μεγάλη ιδεολογική, θα έλεγα, φιλοσοφική ταύτιση. Ακόμα, η θεματολογία, η ελλειπτικότητα του λόγου και ο λυρικός κυνισμός που τον διακρίνει κάνει το ύφος του συναρπαστικό. Τόσο από άποψη περιεχόμενου όσο και ως προς τη μορφή. Όταν ανακάλυψα ότι έχει γράψει και δύο θεατρικά έργα, αποφάσισα ότι θα με ευχαριστούσε πολύ να ασχοληθώ.

Το sunset limited είναι μια ιστορία –τραγική όπως και να το κάνεις- όπου συγκρούονται δύο διαμετρικά αντίθετες προσεγγίσεις για την ανθρώπινη ιδιότητα. Η μία υποστηρίζει μέσω του καθηγητή White ότι εμείς, η ανθρωπότητα, ως είδος γεννημένο απο την πολυπλοκότητα της ζωής σε αυτόν τον πλανήτη, έχουμε τελειώσει. Ο Θεός που επινοήσαμε είναι αδιάφορος για την οδύνη και τη δυστυχία που βιώνουμε ατομικά και ομαδικά. Ή ίσως, ακόμα και να είναι η ίδια η ενσάρκωση του Κακού. Η άλλη άποψη εκφράζεται από τον κ. Black, ο οποίος πιστεύει ακράδαντα, ειλικρινά, αγνά και αδιαπραγμάτευτα στην καλοσύνη που εκπορεύεται από το Θείο.

Η σύγκρουση είναι μετωπική και η πόλωση απόλυτη. Άσπρο-Μαύρο. Όπως είναι τα χρώματα του δέρματος των δύο πρωταγωνιστών. Και το διακύβευμα ύψιστης σημασίας: η ζωή του καθηγητή.

Όμως η φιλοσοφημένη ιδιοσυγκρασία και η φυσική ευφυΐα του κ.Black, κάνει τη διαμάχη απολαυστική για το θεατή και παρασύρει τον ψυχρό, ορθολογιστή και καταθλιπτικό καθηγητή White σε διαλόγους που λάμπουν από πνευματικότητα και βάθος.

Το εγχείρημα έχει αναμενόμενα δυσκολίες. Κατ’ αρχάς μεταφραστικές. Είναι αδύνατο δυστυχώς να αποδοθεί η προφορικότητα του αφροαμερικάνου Black. Δεν έχουμε κάτι αντίστοιχο στις παραλλαγές της δικής μας γλώσσας. Η διάλεκτος που μιλάει, είναι τα αγγλικά που αναγκάστηκαν να μάθουν οι σκλάβοι πρόγονοί του όταν έφτασαν δια της βίας από την Αφρική στα βαμβακοχώραφα του αμερικανικού Νότου. Επέλεξα μια ελαφρά πιο «λαϊκή» εκφραστικότητα για τον Μαύρο σε αντίθεση με την συγκρατημένα περίτεχνη γλώσσα του Λευκού καθηγητή.

Η μεγαλύτερη πρόκληση φυσικά, είναι η “υλοποίηση” ενός απόλυτα διαλογικού θεατρικού κειμένου σε κάτι ελκυστικό στη θεατρική σκηνή. Το Έβερεστ του σκηνοθέτη. Όμως, το υποδόριο χιούμορ και ο σαρκασμός που κυριαρχούν σε όλη σχεδόν τη διάρκεια της αναμέτρησης των δυο χαρακτήρων, τα πειράγματα και η ειρωνεία οδηγούν πιστεύω σε υψηλή απόλαυση. Μέσα στην αμείλικτη σκληρότητα που αποπνέει το θέμα. Και πάντα, η δυσκολότερη αναμέτρηση στη θεατρική πράξη είναι η προσπάθεια που κάνουμε ‘εμείς’ επάνω στη σκηνή, με την ενδόμυχη προσδοκία του θεατή να ‘εξαπατηθεί’ ώστε να πιστέψει –έστω για κλάσματα δευτερολέπτου- ότι σε ένα παράλληλο σύμπαν τα πρόσωπα και οι καταστάσεις που παρακολουθεί είναι όντως ‘πραγματικά’.

Συντελεστές:
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος
Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτιστής: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Οπτική επικοινωνία και ταυτότητα: Λουκάς Ζιάρας, LOOX MEDIA
Social Media: LOOX MEDIA
Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: Τρίτη 21 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα στις 21:00, Τρίτη στις 21:00, Τετάρτη στις 19:30 & Κυριακή στις 21:15

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aspro-mauro/

 

 

Το θέατρο Επί Κολωνώ εγκαινιάζει την Παιδική Σκηνή του με δύο τρυφερές παραστάσεις για μικρά και πολύ μικρά παιδιά

Τη φετινή θεατρική περίοδο, το θέατρο Επί Κολωνώ ανοίγει την αγκαλιά του στους μικρούς θεατές και επανασυστήνει την Παιδική Σκηνή του, φιλοδοξώντας να προσφέρει ποιοτικές και ουσιαστικές θεατρικές εμπειρίες σε παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας.

Σε έναν παραμυθένιο, φυσικά διαμορφωμένο χώρο – τον καταπράσινο κήπο του θεάτρου, σε ένα σπιτάκι με κεραμοσκεπή, μικροί και μεγάλοι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν δύο ξεχωριστές παραστάσεις τσέπης: σύντομες, ευέλικτες, γεμάτες χιούμορ, τρυφερότητα και θεατρική μαγεία, ειδικά σχεδιασμένες για να κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον των μικρών παιδιών.

Οι παραστάσεις είναι κατάλληλες για παιδιά από 2 έως 8 ετών και πραγματοποιούνται σε έναν χώρο προσαρμοσμένο στις ανάγκες των μικρών θεατών: φιλικό, ασφαλή και με οικειότητα, ώστε κάθε παιδί να νιώθει άνετα και ελεύθερα να παρακολουθήσει, να εκφραστεί, να γελάσει, να συμμετάσχει.

Με την Παιδική Σκηνή, το θέατρο Επί Κολωνώ φιλοδοξεί να δημιουργήσει ένα σταθερό σημείο αναφοράς για το θέατρο για παιδιά στην Αθήνα – έναν χώρο πολιτισμού που σέβεται και εμπνέει τα παιδιά, και παράλληλα προσφέρει στους γονείς και τους εκπαιδευτικούς μια ουσιαστική επιλογή ψυχαγωγίας.

Η έναρξη της Παιδικής Σκηνής σηματοδοτείται από δύο ιδιαίτερες παραστάσεις: 

 

 

«Μ’ ένα κόκκινο σκουφί»
διαδραστική παράσταση από το θέατρο Κούκλας Κοκού-Μουκλό

από 11 Οκτωβρίου

 

 

-Γιατί δεν βλέπω τίποτα;

-Γιατί είμαστε κλεισμένοι στην ντουλάπα.

-Και όλοι αυτοί που φαίνονται από την κλειδαρότρυπα;

-Είναι τα παιδιά.

-Μας βλέπουν;

-Όχι, μόνο μας ακούν.

-Μας ακούν;

-Έλα, ας βγούμε έξω, μας περιμένουν.

-Και δεν μένουμε εδώ μέσα να παίξουμε μόνοι μας;

-Πού, εδώ στα σκοτεινά;

-Δεν θα είναι πια σκοτεινά. Βρήκα εδώ ένα φως, θα το ανάψω.

 

Το αγαπημένο Θέατρο Κούκλας Κοκού-Μουκλό δημιουργεί μια διαδραστική παράσταση με ευρηματική αφήγηση, εμπνευσμένη από το κλασικό παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας. Ένας σκηνικός μικρόκοσμος, ένα απρόσμενο παιχνίδι με την κλίμακα και κούκλες άμεσου χειρισμού υπόσχονται στους μικρούς θεατές ένα μαγικό θεατρικό ταξίδι με πυξίδα τη χαρά, γεμάτο φαντασία, χρώμα και μουσική, που καλεί τα παιδιά να ανακαλύψουν τη δύναμη της περιέργειας, της γενναιότητας και της φαντασίας.

 

Συντελεστές:
Ιδέα: Βάσω Γιαρένη, Κωσταντής Μιζάρας
Κείμενο: Βάσω Γιαρένη
Σκηνοθετική επιμέλεια: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη
Κούκλες – Σκηνικά: Βάσω Γιαρένη, Ηρώ Θεοδώρου
Κοστούμια: Κική Μαραβέλια
Μουσική: Γιώργος Χρυσικός

Παίζουν: Έυη Καρρά, Στέλλα Μαγγανά

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: 11 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες Παραστάσεων: Κάθε Σάββατο στις 16:00. Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες: από 4 ετών

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€, Γκρουπ άνω 6 ατόμων 8€

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/m-ena-kokkino-skoufi

 

«Μια αγκαλιά κι ένα φιλί κι ένα κουτό κουτί»
Μουσική παράσταση-παιχνίδι από το Θέατρο του Παπουτσιού Πάνω στο Δέντρο

Από 12 Οκτωβρίου

 

 

-Έχω εδώ ένα κουτί κι έχει μέσα κατιτί. Μάντεψε τι έχει μέσα το κουτί.

-Έχει... μια ακρογιαλιά με βότσαλα χρωματιστά.

-Όχι, δεν χωράει σ’ ένα κουτί μια ακρογιαλιά.

-Έχει… ένα αστέρι λαμπερό, έναν γαλαξία κι ουρανό.

-Ούτε, ούτε αυτά χωράνε.

Ένα κουτί. Ένα κουτό κουτί. Ένα κουτί που χωράει τα πάντα. Ένας χώρος για παιχνίδι και όνειρο, ένας πολύχρωμος τόπος για το απρόσμενο και το παράδοξο, για ανείπωτες σκέψεις και ανορθόδοξες ιδέες, χωρίς όρια, χωρίς λογική. Όλα χωρούν σ’ ένα κουτό κουτί!

Με αφορμή το ομότιτλο βιβλίο της η Βαλεντίνα Παπαδημητράκη οδηγεί τα παιδιά σ’ ένα ταξίδι στον απέραντο χώρο της φαντασίας. Με πλοηγό ένα κουτό κουτί παίζουμε κινητικά παιχνίδια, παιχνίδια αισθήσεων και παρατήρησης, σκαρώνουμε ιστορίες και στιχάκια, τραγουδάμε αγαπημένα τραγούδια.

Η παράσταση είναι εξ ολοκλήρου διαδραστική. Με λίγες μόνο λέξεις, πολλή μουσική, άπλετη τρυφερότητα και χιούμορ αγκαλιάζει με ζεστασιά μικρούς και μεγάλους για να υπενθυμίσει την ομορφιά της απλότητας και της άμεσης, ζωντανής επικοινωνίας.

Το βιβλίο “Μια αγκαλιά κι ένα φιλί κι ένα κουτό κουτί” κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καλειδοσκόπιο σε εικονογράφηση Μαρίνας Δημοπούλου. [Χρυσή λίστα ELNIPLEX, Βραχείες Λίστες Κρατικών Βραβείων Παιδικού Βιβλίου – 2021]

 

Συντελεστές:
Κείμενο, σκηνοθετική επιμέλεια: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη
Εικαστική επιμέλεια: Βάσω Γιαρένη
Κατασκευή και ζωγραφική σκηνικού: Γιώργος Χατζάκης
Φωτογραφίες, video: Βασίλης Καραδάτκος
Γραφιστικά: Γιώργος Χατζάκης

Το τραγούδι “Κι αν το κουτί είναι κουτό” μελοποίησε ο Λεωνίδας Μαριδάκης.

Παίζουν:

Φλογέρα, κιθάρα, τραγούδι: Χρυσόστομος Καλογριδάκης

Διάδραση με τα παιδιά, τραγούδι: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: 12 Οκτωβρίου 2025. Κάθε Κυριακή στις 11:30. Διάρκεια: 40’ + 10’ εργαστήρι

Ηλικίες: από 2 – 6 ετών

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€, Γκρουπ άνω 6 ατόμων 8€

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/mia-agkalia-ki-ena-fili-ki-ena-kouto-kouti

 

Μάιος

3^οΜΠΙΖΖΖ

Οι 4 παραστάσεις που ξεχώρισαν στο OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL 2025, ανεβαίνουν και πάλι επί σκηνής!

«Οι Μπλανς»

«Πειραιώς 12»

«Σε περιμένουμε καιρό»

«Tender»

 

«Οι Μπλανς»
από τη θεατρική ομάδα Επί Εκατό

 

Λίγα λόγια για το έργο

Δύο γυναίκες συνθέτουν το χαρακτήρα της Μπλανς Ντιμπουά, παίζοντας με τα όρια πραγματικότητας και παραίσθησης. Η Μπλανς Ντιμπουά βρίσκεται στο δωμάτιο του ψυχιατρείου, όπως προμηνύεται από το έργο Λεωφορείον ο Πόθος. Περιμένει από στιγμή σε στιγμή να εμφανιστεί εκείνος ο άντρας που φαντάζει στα μάτια της ως μία ευκαιρία να λάμψει στο φως. Η αναμονή γίνεται όλο και πιο βασανιστική. Η Μπλανς συμβιώνει με το κομμάτι εκείνο του εαυτού της που την κρατάει στο σκοτάδι, εγκλωβίζεται στο παρελθόν της και αναβιώνει τις στιγμές που τη σημάδεψαν. Καταλήγει να ζει την κάθε μέρα σε λούπα. Δύο γυναίκες συνθέτουν το χαρακτήρα της ηρωίδας, παίζοντας με τα όρια πραγματικότητας και παραίσθησης.

Συντελεστές
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θεατρική ομάδα Επί Εκατό
Μουσικός επί σκηνής: Κώστας Κασιδάκης
Ερμηνεύουν: Μαρκέλλα Μαλαγάρη, Ελπίδα Μπαρούτα

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

 

«Πειραιώς 12»
από τη θεατρική ομάδα: Chaotica

 

 

Λίγα λόγια για το έργο

Μια ιστορία, που εκτυλίσσεται σε ένα νυχτερινό κέντρο. Τέσσερις γυναίκες, που έρχονται αντιμέτωπες με τα λάθη και τα πάθη ενός άντρα και καλούνται να πληρώσουν για αυτά χωρίς να γνωρίζουν γιατί και πώς. Επειδή είναι γυναίκες. Τις πιέζει ο χρόνος. Αντιμέτωπες με εκβιασμούς, απειλές και όσα επιστρέφουν χωρίς καμία προειδοποίηση. Αυτή η ιστορία είναι καθαρά ανθρώπινη. Η εξουσία εδώ χρησιμοποιείται ως μοχλός πίεσης στις γυναίκες αυτές, που αντιστέκονται με την υπομονή, την αγάπη και την αξιοπρέπεια τους. Για πόσα πράγματα στη γη μπορείς να πουλήσεις αυτούς που αγαπάς; Μια γρήγορη, αποτελεσματική ιστορία για τα παιχνίδια εξουσίας, την έμφυλη βία, τα νταραβέρια, τις παράνομες δουλειές, τη νύχτα, την καταπίεση και τον εγκλωβισμό. Πού είναι η διέξοδος; Μπορείς να αφήσεις πίσω όλη σου τη ζωή σε ένα κλάσμα του δευτερολέπτου;

Συντελεστές
Θεατρική ομάδα: Chaotica
Κείμενο: Αλεξάνδρα Λιώλιου
Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη
Συνεργάτες Σκηνοθεσίας: Βασίλης Σταματάκης, Τάσος Κωλέτσης
Δραματουργία: Ομάδα Chaotica
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Ιερονίκη Πιπεράκη
Φωτισμοί: Μαίρη Νταλαμάγκα
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Βίκη Καπετανοπούλου, Αλέξης Δημουλέας
Κίνηση: Άρτεμη Μπούταλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αριάδνη Τζουρμανά
Σχεδιασμός αφίσας: Ζώης Α. Χιονίδης
Φωτογραφίες – Trailer: Λυδία Πάτρα

Ερμηνεύουν: Αλεξάνδρα Λιώλιου, Άρτεμη Μπούταλη, Ελένη Λυκούδη, Αριάδνη Τζουρμανά, Αντώνης Καραστεργίου, Σπύρος Σιγκέρης

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

«Σε περιμένουμε καιρό»
από τη θεατρική ομάδα act 0

 

 

Λίγα λόγια για το έργο

Μια τάξη σχολείου κατηγορείται για την αποχώρηση ενός ακόμη δασκάλου. Μια τάξη που έχουν συνηθίσει να την κατηγορούν. Μια τάξη που τη διώχνουν από το σύστημα, γιατί δεν ταιριάζει σε αυτό. Επτά μαθητές αναγκάζονται να αναλάβουν την ευθύνη της διδασκαλίας, να δημιουργήσουν το δικό τους σύστημα. Μέσα από ένα παιχνίδι γίνονται οι ίδιοι δάσκαλοι των εαυτών τους. Έτσι μια ανορθόδοξη διδακτέα ύλη ξεπηδά σε μια αίθουσα σχολείου. Επτά μαθήματα που διαμορφώνονται από τις προσωπικές τους εμπειρίες και το περιβάλλον στο οποίο ζουν. Μια τάξη που είναι ζωντανή, σπάει πλάκα, ίσως και κάνα θρανίο, έχει όρεξη και όνειρα.

Συντελεστές
Συγγραφέας: Ομάδα Act 0
Σκηνοθεσία: Νίκη Χρυσοφάκη, Βίκτωρας Νασιούλας
Δραματουργία: Αφροδίτη Σαραντέα
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία – Φωτισμοί – Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια –Σχεδιασμός αφίσας: Ομάδα Act 0
Κίνηση: Εύα Καρακαξά 
Φωτογραφίες: Άρτεμις Κυβέλου

Πρωταγωνιστούν: Χρυσάνθη Μαρκέτου, Βάσω Παγιοπούλου, Μαριάννα Παπαευθυμίου, Αφροδίτη Σαραντέα, Χρήστος Τζον Μούσλλι, Κωνσταντίνος Καραγεώργος, Αργύρης Βογιάρης 

 

 

«Tender»
από τη Μαρία Μέντζα

 

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ταξιδέψτε στον κόσμο του Ντάφι, ενός τρυφερού αλλά θαρραλέου κλόουν, και ακολουθήστε τον στην περιπέτειά του στην ψηφιακή εποχή. Ο ήρωάς μας μεταμορφώνεται σε influencer των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και καλείται να εξερευνήσει τα όρια μεταξύ της διαδικτυακής ψευδαίσθησης και της απτής πραγματικότητας. Θα διαλέξει ο Ντάφι τον δρόμο της τεχνητής λάμψης ή θα παραμείνει πιστός στην αυθεντικότητά του; Συνδεδεμένοι αλλά και μόνοι. Με χιούμορ και ευαισθησία, η παράσταση Tender σας προσκαλεί να αναλογιστείτε την αξία της αληθινής επαφής στις μέρες μας.

Συντελεστές
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Κείμενο: Μαρία Μέντζα
Επιμέλεια κίνησης: Ραλλού Σάββα
Μουσική σύνθεση: Andrea Salani, Oulcan
Ενδυματολογία: Ελευθερία Τσακίρη
Φωτογραφίες: Γρηγόρης Μέντζας
Σκηνοθεσία, παραγωγή, μοντάζ βίντεο: Γεράσιμος Καραχάλιος, Πάνος
Καραμανώλης

Ερμηνεύουν: Μαρία Μέντζα 

 

16^ο OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL

 

Για 16^η χρονιά το OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL θα μας παρουσιάσει τη δουλειά ανεξάρτητων καλλιτεχνών και ομάδων δίνοντας έτσι την ευκαιρία σε νέες φωνές να ακουστούν και να επικοινωνήσουν τα μηνύματα και την αισθητική τους σε ένα ευρύ κοινό. Από το 2008 το Φεστιβάλ προσφέρει αυτή την ευκαιρία αλληλεπίδρασης σε καλλιτέχνες και κοινό ανοίγοντας έτσι ένα παράθυρο στη νέα και ελπιδοφόρα καλλιτεχνική σκηνή.

Για τρεις περίπου εβδομάδες το θέατρο Επί Κολωνώ μετατρέπεται σε μια κυψέλη δημιουργίας χωρίς κανόνες, ανοιχτή σε κάθε είδους προτάσεις και είδη παραστατικών τεχνών.

Με τον χαρακτήρα ενός showcase ανοιχτού στο κοινό, το OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL προσκαλεί τους συμμετέχοντες να πειραματιστούν ελεύθερα, να κάνουν τις προτάσεις τους χωρίς το άγχος της παραγωγής, του χώρου, του ταμείου και της διάκρισης. Παραστάσεις για ένα ανήσυχο κοινό σε ένα πολυσυλλεκτικό φεστιβάλ που απευθύνεται σε όλους και είναι ανοιχτό σε θέατρο, χορό, σωματικό θέατρο, τσίρκο, καμπαρέ, μιούζικαλ, μουσικό θέατρο ή ό,τι άλλο. Οι παραστάσεις που θα διακριθούν στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα ενταχθούν – εφόσον το επιθυμούν – στον καλλιτεχνικό προγραμματισμό. 

 

Ιούλιος & Σεπτέμβριος

Επί Κολωνώ-Θερινό Σινεμά

 

Σε συνέχεια της εξαιρετικά θερμής ανταπόκρισης του κοινού στη νέα πρόταση των θερινών κινηματογραφικών προβολών, το Επί Κολωνώ με χαρά θα υποδεχτεί στην όμορφη αυλή του και πάλι τους φίλους του σινεμά και το επόμενο καλοκαίρι! Έτσι λοιπόν, τον Ιούλιο και τον Σεπτέμβριο του 2026, θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε ταινίες που άφησαν έντονο το αποτύπωμά τους, σκηνοθεσίες που βραβεύτηκαν, ερμηνείες που έμειναν χαραγμένες στη μνήμη.

Κάτω από τον ίσκιο του πλάτανου, με τα αρώματα γιασεμιού και το στήσιμο μιας πολυμορφικής οθόνης θα ανοίξει για 2^η χρονιά ένα θερινό σινεμά φτιαγμένο από ανθρώπους του θεάτρου, για σινεφίλ θεατές, που αναζητούν ποιοτικές προβολές ανεξάρτητου κινηματογράφου, σε ένα περιβάλλον αυθεντικό και δημιουργικό.

Το πρόγραμμα του Επί Κολωνώ μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο websiteτου θεάτρου: www.epikolono.gr

Social media:
epi_kolono
@epikolono.gr