Θεατρική Πρεμιέρα στο ΦΟΥΓΑΡΟ

Τρίτη 28 Απριλίου 2026

«Στο Θέατρο» | Μια παράσταση της Όλιας Λαζαρίδου για τη μαγεία του θεάτρου

 

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε:
 https://www.ticketservices.gr/event/fougaro-artcenter-sto-theatro/?lang=el

 

Το FOUGARO ARTCENTER, ο χώρος πολιτισμού του Ναυπλίου που εδώ και 14 χρόνια κάνει τη διαφορά στην περιφέρεια, υποδέχεται την Όλια Λαζαρίδου και τη νέα της παράσταση «Στο Θέατρο», που κάνει πρεμιέρα στις 28 Απριλίου 2026 και απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες.

Γραμμένο από τη Θούλη Στάικου, το «Στο Θέατρο»  είναι ένα έργο που  μιλά για τη μαγεία και την τέχνη του θεάτρου με τρόπο βιωματικό και άμεσο. Τη σκηνογραφία υπογράφει ο Άγγελος Μέντης, τη μουσική ο Νίκος Βελιώτης, ενώ τη διδασκαλία κίνησης έχει επιμεληθεί η Μαριάννα Καβαλιεράτου. Παίζουν (αλφαβητικά), οι Σπύρος Δέτσικας, Μάνος Καρατζογιάννης και Λήδα Κουτσοδασκάλου. 

 

Πρόκειται για ένα διασκεδαστικό, αλληγορικό παραμύθι για μεγάλους και μικρούς, για όλους εκείνους που θέλουν να μάθουν «τι είναι, επιτέλους, το θέατρο, η μυστηριώδης αυτή τέχνη;».

«[…] Καληνύχτα, ξημερώνει. Οι άνθρωποι φορούν τα πρόσωπά τους.»

Ένας δύσπιστος θεατής αντιστέκεται στη μαγεία του θεάτρου, μέχρι που βρίσκεται ο ίδιος μπλεγμένος  στα δίχτυα του, καταδικασμένος να συμμετέχει και ο ίδιος επί σκηνής στα δρώμενα!

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα της Όλιας Λαζαρίδου

«Η παράσταση επιχειρεί να απαντήσει στο πρωταρχικό -αν και κατά βάση αναπάντητο- ερώτημα «τι είναι το Θέατρο;», μιλώντας για την ιδιαίτερη μορφή που παίρνουν στο θέατρο ο λόγος, η σιωπή, ο χρόνος, ο χώρος. Για την απελευθερωτική εμπειρία του παιχνιδιού, της μίμησης, της μεταμόρφωσης, της δράσης.

Και, κυρίως, για την ανάγκη μας να χαρούμε! Γιατί, εντέλει, στο θέατρο μπορεί όλα να γίνονται «στα ψέματα», μπορεί όμως και να μας βοηθάει να πλησιάσουμε την αλήθεια. Ένα ψέμα φτιαγμένο από αλήθειες ή μια αλήθεια φτιαγμένη με ψέματα; -το ίδιο είναι. Μας κάνει καλό!»

 

Το FOUGARO ARTCENTER εγκαινιάζει, με τη νέα αυτή παραγωγή, μια νέα συνήθεια για την τρέχουσα θεατρική σεζόν, παρουσιάζοντας Κυριακάτικες matinée (μεσημεριανές) παραστάσεις στη Gallery (ώρα έναρξης: 12.00), με στόχο την ενίσχυση της παρακολούθησης θεατρικών παραστάσεων από το οικογενειακό κοινό, νωρίτερα μέσα στην ημέρα. 

Παράλληλα με τον εμπλουτισμένο αυτό προγραμματισμό των παραστάσεων για το γενικό κοινό, ο θίασος θα παρουσιάσει 5 παραστάσεις ειδικά για τα σχολεία της Αργολίδας. Έτσι, μετά το  «Θεοφιλος sold!» (που παρουσιάστηκε στο ΦΟΥΓΑΡΟ τον Μάρτιο του 2024) τα παιδιά θα έχουν ξανά την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μια θεατρική παράσταση που έχει ψυχαγωγικό, αλλά και εκπαιδευτικό χαρακτήρα. Στο ίδιο πλαίσιο, μετά την παράσταση, θα ακολουθεί συζήτηση με τους μαθητές. Η Όλια Λαζαρίδου, η Θούλη Στάικου (που υπογράφει το κείμενο και διαθέτει πολυετή εμπειρία στο θέατρο για παιδιά και εφήβους), καθώς και οι ηθοποιοί, θα συζητήσουν με τα παιδιά για τη θεατρική τέχνη και τα μυστικά της.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Στο Θέατρο | Μια παράσταση για τη μαγεία του θεάτρου

-εμπνευσμένο από το Μια Νύχτα στο Θέατρο του Ολιβιέ Πι-

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Κείμενο: Θούλη Στάικου
 Σκηνικό-Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Νίκος Βελιώτης

Διδασκαλία Κίνησης: Μαριάννα Καβαλιεράτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κασιμάτης
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Καλαμπαλίκης

 Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Σπύρος Δέτσικας, Μάνος Καρατζογιάννης, Λήδα Κουτσοδασκάλου

 

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Εκτέλεση Παραγωγής: ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Παράσταση για οικογένειες | Προτείνεται για παιδιά 7 ετών και άνω

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

GALLERY | FOUGARO ARTCENTER 

Ημερομηνίες παραστάσεων για το γενικό κοινό

Τρίτη 28/04 | 20.30

Κυριακή 03/05 |  matinée στις 12.00

Κυριακή 10/05 |  matinée στις 12.00

Τρίτη 12/05 | 20.30

Κυριακή 17/05 |  matinée στις 12.00

Τρίτη 19/05 | 20.30

Διάρκεια: ~60′

Εισιτήρια:
 Γενική είσοδος 12€, μειωμένο 6€

 

Μειωμένα εισιτήρια των 6€ δικαιούνται παιδιά έως 12 ετών, φοιτητές, άτομα ηλικίας 65+, άνεργοι, συνοδοί ΑμεΑ, πολύτεκνοι.

Οι κάτοχοι μειωμένου εισιτηρίου την ημέρα της εκδήλωσης θα πρέπει να επιδείξουν ταυτότητα και το απαραίτητο δικαιολογητικό (φοιτητικό πάσο, κάρτα ανεργίας, κάρτα πολυτέκνου).

Δωρεάν εισιτήρια δικαιούνται ΑμεΑ & ειδικές ομάδες, μέσω επικοινωνίας με το τηλ. κέντρο στο 210 7234567 ή μέσω email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και επιδεικνύοντας την ημέρα της εκδήλωσης ταυτότητα και έγγραφο πιστοποίησης αναπηρίας.

 

Προπώληση εισιτηρίων
 - ηλεκτρονικά: https://www.ticketservices.gr/event/fougaro-artcenter-sto-theatro/?lang=el

- τηλεφωνικά: 210 7234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

- ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΦΟΥΓΑΡΟΥ, Ασκληπιού 98 Ναύπλιο: Τετάρτη – Σάββατο 11πμ – 7μμ &

Κυριακή 11πμ – 4μμ

 

E-Tickets

Την ημέρα της εκδήλωσης θα πρέπει να επιδείξετε το e-ticket σας, είτε εκτυπωμένο είτε σε ηλεκτρονική μορφή (παρακαλούμε να αποθηκεύσετε το pdf στο κινητό σας).

 Χρήσιμες πληροφορίες

• Οι πόρτες ανοίγουν 30' πριν την έναρξη

• Η είσοδος θα είναι δυνατή μέχρι και 10 λεπτά πριν την έναρξη της εκδήλωσης.

• H αίθουσα GALLERY είναι προσβάσιμη σε ΑμεΑ.

• Για περισσότερες πληροφορίες ή διευκρινίσεις μπορείτε να καλέσετε στο Γραμματεία του Φουγάρου (ΤΡ-ΣΑ, 10.00-18.00) στο 27520.47300.

 

Ημερομηνίες παραστάσεων για σχολεία
 Τετάρτη 29/04
 Τρίτη 12/05
 Τετάρτη 13/05
 Τρίτη 19/05
 Τετάρτη 20/05

Info - Κρατήσεις για σχολεία
 Μαρία Κωνσταντοπούλου
 6941.601.388
 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

FOUGARO ARTCENTER

Ασκληπιού 98 Ναύπλιο

www.fougaro.gr

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Κοσμάς Λιλικάκης:  Συνέχεια COME BACK!

 

Ο Κοσμάς Λιλικάκης -σε συνέχεια της εξαιρετικά επιτυχημένης του έκθεσης -ΗΟΤ LIGHT BOXES (2018)- επιστρέφει και πάλι στο FOUGARO ARTCENTER με μια νέα έκθεση που φέρει τον παιγνιώδη τίτλο ΣΥΝΕΧΕΙΑ COME BACK! και παρουσιάζει μια καινούργια σειρά έργων -ανάμεσά τους και φωτεινά κουτιά.

Ο καλλιτέχνης κάνει ένα δυναμικό come back σε έναν οικείο του χώρο και συνεχίζει  να αναπτύσσει τη χαρακτηριστική του εικαστική γλώσσα, κινούμενος ανάμεσα στη ζωγραφική, τη γλυπτική και τη σκηνογραφική αντίληψη του χώρου, με έργα που λειτουργούν ως μικρόκοσμοι έντονης αφηγηματικότητας και θεατρικότητας.

Φωτεινά κουτιά και πολύπλοκες εικαστικές εγκαταστάσεις, σαν μικρές φωτεινές σκηνές δυναμικά παγωμένες στον χρόνο, συνθέτουν παράδοξους και γοητευτικούς κόσμους, όπου κυριαρχούν το παιγνιώδες στοιχείο, η φαντασία και μια ποιητική, ειρωνική γλώσσα. Η χρήση καθημερινών –«ευτελών»- υλικών παραμένει κεντρική στη διαδικασία του, μετασχηματίζοντας το οικείο σε απροσδόκητο και ποιητικό. Η εικαστική γλώσσα του Λιλικάκη αντλεί από το παιδικό βλέμμα, τα κόμικς, αλλά και τη λαϊκή εικονογραφία, ενώ ο ίδιος παραμένει ηχηρά παρών, επιχειρώντας έναν κριτικό σχολιασμό της σύγχρονης πραγματικότητας.

Μέσα από αυτές τις νέες συνθέσεις, επανεπισκέπτεται -με τρόπο διαφορετικό, αλλά πάντοτε αναγνωρίσιμο- τις θεματικές που διατρέχουν συνολικά το έργο του: την εξουσία, τον καταναλωτισμό, την κοινωνική πίεση, τη βία και την περιβαλλοντική κρίση, ενώ η φύση λειτουργεί ως βασικός του άξονας (πηγή έμπνευσης αλλά και πεδίο βιωματικής εμπειρίας). Αυτή είναι η γλώσσα του, τα σύμβολα που χρησιμοποιεί κατά την ποιητική διαδικασία της εικαστικής σύνθεσης.

O Κοσμάς Λιλικάκης, δημιουργός με έδρα τα Χανιά, ανήκει στις εξαιρετικές εκείνες περιπτώσεις καλλιτεχνών που το έργο τους δεν περιορίζεται εύκολα σε ένα ύφος ή μέσο· όπως …ο δολοφόνος …επιστρέφει …πάντοτε …στον τόπο του εγκλήματος, έτσι κι εκείνος κάνει συνέχεια ένα φωτεινό COME BACK στο υβριδικό εικαστικό του σύμπαν, όπου η προσωπική αφήγηση συναντά την κοινωνική ευαισθησία και η υλικότητα συνδιαλέγεται με τη φαντασία, προσκαλώντας τον θεατή σε μια εμπειρία ταυτόχρονα οικεία και ανατρεπτική.

 

Κοσμάς Λιλικάκης

Γεννήθηκε το 1962 στα Χανιά και σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας (Accademia di Belle Arti di Firenze).

Το έργο του εκτείνεται πέρα από τη ζωγραφική, περιλαμβάνοντας γλυπτική, σκηνογραφία, performance, land art, καθώς και εκπαιδευτικά προγράμματα μέσω της τέχνης. Έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, διοργανώσεις και δρώμενα σε πόλεις, όπως η Αθήνα (Gallery Ηώ, Γεωργαντέα, Αντωνοπούλου, The Art, Booze Cooperative κά), η Θεσσαλονίκη (TinT, Μύλος, Κοντρά), η Κρήτη (Χανιά: Νεώρια, Βίλα Κούνδουρου, Χρυσόστομος, Τζάμια Κρυστάλλα, Φαγιούμ, Έβδομη Όψη· Ρέθυμνο: Ανδρέα Θεοδωράκη, ΧΕΝ, Μουσείο Κανακάκη), το Ναύπλιο (Αίθουσα Τέχνης Ναυπλίου, FOUGARO ARTCENTER,), η Τζια (Βουρκαριανή), ο Βόλος (Κέντρο Τέχνης Ντε Κίρικο), η Μύκονος (Δημαρχείο) και η Καλαμάτα (Video Festival Miden).

Στο εξωτερικό έχει εκθέσει στη Βιέννη (Kunsthalle Wien, 2008), στο Παρίσι (Κέντρο Ελληνισμού, 2009) και στη Μόσχα.

 

INFO

Έκθεση

Κοσμάς Λιλικάκης:  Συνέχεια COME BACK!

4 Απριλίου – 12 Ιουλίου 2026

BLUE2 | Είσοδος ελεύθερη

Ώρες Λειτουργίας: 10.00 – 21.00

 

FOUGARO ARTCENTER

Ασκληπιού 98 Ναύπλιο

Τ: 27520 47300

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.fougaro.gr

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Φεστιβάλ Μουσικών Σχολείων της Minnesota |

3 μεγάλες συναυλίες με μαθητικά σύνολα στο Φουγάρο

 

Παρασκευή 13, Σάββατο 28 & Κυριακή 29 Μαρτίου 

Για ακόμη μία χρονιά, τον Μάρτιο, το Φουγάρο φιλοξενεί στην πόλη του Ναυπλίου τρία κορυφαία μαθητικά μουσικά σχήματα από τις Ηνωμένες Πολιτείες, στην πρώτη στάση τους στην Ελλάδα.

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει τρεις μοναδικές συναυλίες, με ελεύθερη είσοδο, 

από μαθητικές ορχήστρες της Minnesota, μιας πολιτείας με μακρά και διεθνώς αναγνωρισμένη παράδοση στη μουσική εκπαίδευση.

Κάθε συναυλία υπόσχεται μια αξέχαστη εμπειρία, γεμάτη από τον ενθουσιασμό, την ενέργεια και το πάθος των ταλαντούχων νέων μουσικών!

 

Το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ

 

Συναυλία Χορωδιών του Λυκείου Irondale

Παρασκευή 13/3 | 12.30μμ | FOUGARO GALLERY

Στις χορωδίες του προγράμματος συναυλιών του Λυκείου Irondale συμμετέχουν περισσότεροι από 50 νέοι τραγουδιστές, ηλικίας 16 έως 18 ετών, με υψηλό επίπεδο ερμηνείας.

Ο διευθυντής Jason Etten, στο 27ο έτος του στο Λύκειο Irondale, διευθύνει τρεις ομάδες του σχολικού προγράμματος και δύο εξωσχολικά σύνολα, ενώ παράλληλα διδάσκει σε μικρές ομάδες.
 

Πριν από την στάση τους στο FOUGARO ARTCENTER, οι Χορωδίες του Λυκείου Irondale έχουν πραγματοποιήσει εμφανίσεις στη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, το Σαν Ντιέγκο, καθώς και στην Ιταλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Αυστρία.

 

Συναυλία της Ορχήστρας του Λυκείου Farmington

Σάββατο 28/3 | 7.30μμ | FOUGARO GALLERY

Το πρόγραμμα ορχηστρικής μουσικής του Λυκείου Farmington παρακολουθούν εκατοντάδες μαθητές από ένα ευρύ φάσμα συνόλων: πολλαπλά συναυλιακά συγκροτήματα, σύνολα τζαζ, ομάδες κρουστών, Color Guard και Pep Band, καθώς και ερμηνευτές σόλο και μικρών συνόλων.
 

Ο διευθυντής Bradley Mariska, με μεταπτυχιακό στη Μουσικολογία και την Ιστορία της Μουσικής από το Πανεπιστήμιο του Maryland, έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους «50 Διευθυντές που κάνουν τη διαφορά» στις ΗΠΑ, ενώ έχει συμπεριληφθεί τρεις φορές στη λίστα με τις «Καλύτερες Προσωπικότητες για τη Μουσική Εκπαίδευση».

Συναυλία της Ορχήστρας του Λυκείου St. Peter

Κυριακή 29/3 | 7μμ | FOUGARO GALLERY

Το τμήμα ορχηστρικής μουσικής του Λυκείου St. Peter έχει ισχυρή παράδοση σε πολλούς τομείς, μεταξύ των οποίων, ορχήστρες παρέλασης, σύνολα τζαζ και δύο παραδοσιακές συναυλιακές μπάντες.

 Οι μαθητές όλων των τάξεων του Λυκείου συμμετέχουν σε διαγωνισμούς και συνεργασίες με άλλες μπάντες, ενώ κάθε δύο χρόνια τα σύνολα πραγματοποιούν ταξίδια, εναλλάσσοντας έναν προορισμό εντός ΗΠΑ και έναν στο εξωτερικό. Στο πρόσφατο παρελθόν έχουν ταξιδέψει στην Ιταλία και την Αυστρία.

Ο διευθυντής Dave Haugh ξεκίνησε την πορεία του ως μέλος κολεγιακών μουσικών συνόλων. Αργότερα, απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα στη μουσική από το Πανεπιστήμιο Mankato της Minnesota και από το 2009 είναι διευθυντής ορχήστρας για τις τάξεις 6η έως 12η στο Λύκειο St. Peter.

 

Πληροφορίες:  Ασκληπιού 98 Ναύπλιο | 27520 47300 | info@fougaro.gr | www.fougaro.gr

Ρόδη Κωνσταντόγλου
ζωγραφική

ΕΓΚΑΙΝΙΑ Σάββατο 30 Νοεμβρίου | 1-4 μμ

διάρκεια έκθεσης Νοέμβριος 2024 - Μάιος 2025

Το FOUGARO ARTCENTER στο Ναύπλιο υποδέχεται στην Αίθουσα BLUE2 την έκθεση ζωγραφικής της Ρόδης Κωνσταντόγλου. Τα έργα της, από ακρυλικό σε χαρτί ή σε καμβά, εμφορούνται από έναν ιδιάζοντα ρυθμό, που οφείλεται στον τρόπο που διαχειρίζεται τις αντιθέσεις μεταξύ των καθαρών χρωμάτων. Έντονα μοτίβα αναδεικνύουν πρόσωπα, ζώα και τοπία, επιδιώκοντας την ισορροπία στη σύνθεση, με το προσωπικό ιδίωμα της ζωγράφου να κάνει αναγνωρίσιμη την τεχνοτροπία της.

 Η Ρόδη Κωνσταντόγλου, έχτισε ένα πολύ στέρεο υπόβαθρο στο σχέδιο και τη χρήση του χρώματος, σπουδάζοντας σχέδιο μόδας στο Parsons School of Design της Νέας Υόρκης και σχεδιασμό υφάσματος στο St. Martin's School of Art του Λονδίνου. Διαμορφώθηκε καλλιτεχνικά στα χρόνια που κορυφώθηκε η Pop Art, ένα ρεύμα που έφερε ριζοσπαστικές τομές τόσο στα εικαστικά, όσο και στις εφαρμοσμένες τέχνες. Ύστερα από μια επιτυχημένη διεθνή σταδιοδρομία στο design, η Ρόδη Κωνσταντόγλου ανέλαβε την επιχείρηση των γονιών της, το γνωστό αθηναϊκό κατάστημα «Μάτι», που ανέδειξε την ελληνική παραδοσιακή χειροτεχνία και τη λαϊκή τέχνη. Στοιχεία από τις ετερόκλητες αναφορές της συνομιλούν μοναδικά μέσα στα έργα της, ακτινοβολώντας ενέργεια και χρώμα.

Όπως παρατηρεί η, επίσης εικαστικός, Χριστίνα Δάρρα: «η εμπειρία της με το χρώμα και τη δύναμη του σχεδίου είναι ολοφάνερη, αλλά δεν μένει στην δεξιοτεχνία. Η ζωγραφική της συλλαμβάνει την στιγμή στον χρόνο, μεταφέρει το πόσο ευάλωτοι είμαστε μέσα σ’ αυτόν, και αγκαλιάζει με ασφάλεια τις στιγμές στο χρώμα. Κι ενώ δεν υπάρχει ούτε μια άστοχη πινελιά και οι τόνοι των χρωμάτων είναι σε απόλυτη αρμονία, τα έργα δεν είναι ούτε περιγραφικά, ούτε τα αισθάνεται κανείς αυστηρά. Το αντίθετο: έχουν την ρευστότητα του ήχου και την παρουσία της ανθρώπινης ύπαρξης, την αίσθηση του ματιού που παρατηρεί και του χεριού που ζωγραφίζει. Είναι μια μαρτυρία παρουσίας που λέει, ναι είμαι εδώ, αναπνέω, υπάρχω. Έχουν την διαύγεια μιας άλλης εποχής, πιο αναλογικής, λιγότερο ψηφιακής, και απευθύνουν τον λόγο στον θεατή, σ έναν διάλογο ειλικρινή, συναισθηματικό και αβίαστο, σαν μελωδία».

Ρόδη Κωνσταντόγλου
ζωγραφική

ΕΓΚΑΙΝΙΑ Σάββατο 30 Νοεμβρίου | 1-4 μμ

Διάρκεια έκθεσης Νοέμβριος 2024 - Μάιος 2025
Μέρος των εσόδων θα διατεθεί για κοινωφελή σκοπό

επιμέλεια
Φλωρίκα Π. Κυριακοπούλου

Αντώνης Ι. Κοντρογιάννης

 Ρόδη Κωνσταντόγλου

 

Γεννημένη στην Αθήνα, σπούδασε Fashion and costume design, Graphics, Textiles & Fashion Illustration στο Parsons School of Design της Νέας Υόρκης.
Με υποτροφία από το Parsons για το St. Martin's School of Art στο Λονδίνο, σπουδάζει Illustration, Textiles and Graphics. Παράλληλα εργάζεται ως σχεδιάστρια & illustrator στο τριμηνιαίο περιοδικό μόδας Fashion Folio International.

Με την επιστροφή της στην Αθήνα, αναλαμβάνει την διεύθυνση των αγορών γυναικείων ενδυμάτων στην εταιρεία Athénée - Αφοί Τσιτσόπουλοι και σχεδιάζει ρούχα για την ίδια εταιρεία. Παράλληλα συνεργάζεται με το περιοδικό SORED της Λένας Ντέρου, και για το κατάστημα Sinanis ως illustrator σε διαφημίσεις μόδας. Σχεδιάζει ταπετσαρίες για την Εταιρεία Αιγαίο. Κάνει σειρά συνεργασιών με το γραφείο Αρχιτεκτονικής Εσωτερικών Χώρων Dale Keller International στην Αθήνα, στο τμήμα Υφασμάτων & Κοστουμιών για τα projects Porto Carras, Karachi Hilton, Hilton Lahore, Damascus Sheraton. Συνεργάζεται με την διαφημιστική εταιρεία Ted Bates στην Αθήνα και με το περιοδικό Athenian για εξώφυλλα και illustrations. Συνεργάζεται με το κατάστημα του Λονδίνου Liberty στο τμήμα Designer Room. Από τα μέσα του ’90, έχει αναλάβει την επιχείρηση των γονιών της «Μάτι», το οποίο διευθύνει ακόμα στο κέντρο της Αθήνας, καθώς και το μικρό μαγαζάκι της οδού Αθηνάς, που ενέπνευσε τον Σπύρο Βασιλείου να ζωγραφίσει το ομώνυμο έργο.

Στην εικαστική της δουλειά αποφάσισε πρόσφατα να αφιερωθεί, ύστερα από πολλά χρόνια καριέρας ως σχεδιάστρια, αφού πάντα στο πίσω μέρος του μυαλού της υπήρχε η ζωγραφική. Το 2023 κάνει στην gallery genesis την πρώτη της ατομική έκθεση με τίτλο Never too Late, δηλώνοντας με αφοπλιστική ειλικρίνεια πως ποτέ δεν αργά στην ζωή για να πραγματοποιήσει κανείς τα όνειρά του. Από τότε έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, ενώ η συγκεκριμένη έκθεση στο FOUGARO ARTCENTER είναι η δεύτερη ατομική της.

            

ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΠΑΣ
αναζητώντας τον Αλέξανδρο

σε συνδιοργάνωση με το Μουσείο Μπενάκη
παράταση έως την Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024
ωράριο επίσκεψης Πέμπτη έως Κυριακή 12-3 & 6-9 μμ

Η μεγάλη έκθεση στο Ναύπλιο παρατείνεται έως την Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024. Πρόκειται για την πρώτη συνεργασία του FOUGARO ARTCENTER με το Μουσείο Μπενάκη. Η έκθεση είναι αφιερωμένη στο έργο του γλύπτη Γιάννη Παππά και στον εμβληματικό έφιππο ανδριάντα του Μεγάλου Αλεξάνδρου, που βρίσκεται από το 2019 στη συμβολή των οδών Βασ. Όλγας και Βασ. Αμαλίας, στο κέντρο της Αθήνας.  

Η έκθεση με τίτλο «Γιάννης Παππάς | αναζητώντας τον Αλέξανδρο» εστιάζει στη δημιουργική διαδικασία της υλοποίησης του αριστουργηματικού γλυπτικού συνόλου, που διήρκεσε 32 χρόνια. Με τις πρώτες δοκιμές του Γιάννη Παππά να ξεκινούν το 1941, το έργο χυτεύτηκε σε μπρούντζο το 1973. Στην έκθεση αυτή, το κοινό θα έχει για πρώτη φορά την ευκαιρία να ακολουθήσει τη μακρά διαδρομή ολοκλήρωσης του γλυπτού μέσα από σχέδια, μελέτες, προπλάσματα, φωτογραφίες και τεκμήρια από το αρχείο του Εργαστηρίου Γιάννη Παππά, με τον μεγαλύτερο όγκο των εκθεμάτων να μην έχει παρουσιαστεί ποτέ ξανά. 

Δίχως να έχει προηγηθεί παραγγελία, ο Γιάννης Παππάς ξεκίνησε να επεξεργάζεται το έργο μέσα στην Κατοχή. Μέσα σε τρεις δεκαετίες ερεύνησε συστηματικά και επίμονα κάθε λεπτομέρεια του έργου, μέσα από αρχαία γλυπτά και ψηφιδωτά με παραστάσεις του Αλέξανδρου, κάνοντας εμβριθείς ανατομικές μελέτες αλόγων εκ του φυσικού, σχεδιαστικές σπουδές εφίππων αγαλμάτων της Αναγέννησης και, βέβαια, ατέλειωτες δοκιμές, αναζητώντας το ιδανικό αποτέλεσμα.

Τελικά, η αγάπη του Γιάννη Παππά για τον άνθρωπο οδήγησε στην απόδοση του Αλεξάνδρου όχι σαν ένοπλου στρατηλάτη και κατακτητή, αλλά ως πρεσβευτή της ελληνικότητας στις εσχατιές του τότε γνωστού κόσμου. Ο Έλληνας που λατρεύτηκε σαν θεός και απασχολεί την τέχνη και την επιστήμη ώς τις μέρες μας απαθανατίστηκε αριστοτεχνικά ως ουμανιστικό σύμβολο, ύστερα από τη συναρπαστική αναζήτηση ενός μεγάλου καλλιτέχνη.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΠΑΣ
αναζητώντας τον Αλέξανδρο

σε συνδιοργάνωση με το Μουσείο Μπενάκη

FOUGARO GALLERY
έως την Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024
ωράριο επίσκεψης: Πέμπτη έως Κυριακή 12-3 & 6-9 μμ
είσοδος: 5€ / 3€ για μαθητές, σπουδαστές, 65+, ομάδες άνω των 5 ατόμων
δωρεάν είσοδος για ΑμεΑ και τον συνοδό τους & μέλη του Μουσείου Μπενάκη

Σάββατο 19 Οκτωβρίου & Σάββατο 2 Νοεμβρίου
πούλμαν από Αθήνα (Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού, Κουμπάρη 1)
αναχώρηση 10πμ | ξενάγηση από τον επιμελητή 12.30μμ | επιστροφή 5μμ

ελεύθερη συμμετοχή - μόνο με κράτηση θέσης στο 6943 056 387

επιμέλεια

Αντώνης Ι. Κοντρογιάννης

Θοδωρής Μπαργιώτας

συντελεστές
Christine Hollinetz, Βασίλης Μαρκάκης, Δημοσθένης Πιμπλής, Μάνος Δημητρακόπουλος 

φωτισμοί
Φίλιππος Κουτσαφτής 

Γιάννης Παππάς (1913 - 2005)

Ο Γιάννης Παππάς γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη. Το 1922 η οικογένειά του εγκαθίσταται στην Αθήνα, όπου ολοκληρώνει τις γυμνασιακές σπουδές του.

Το 1930 εισάγεται στην École Supérieure des Beaux-Arts των Παρισίων με καθηγητή τον Jean Boucher. Το 1937 βραβεύεται με χρυσό μετάλλιο στη Διεθνή Έκθεση των Παρισίων.

Το 1939 επιστρέφει στην Ελλάδα και το 1940 παίρνει το Βραβείο Γλυπτικής στην Πανελλήνια Έκθεση. Την 28η Οκτωβρίου του ίδιου χρόνου επιστρατεύεται και υπηρετεί στη ζώνη των πρόσω ως οπλίτης. Τον Απρίλιο του 1941 επιστρέφει από το μέτωπο. Όλα τα χρόνια της Κατοχής εργάζεται στο εργαστήριό του, στη συνοικία Ζωγράφου.

Τον Δεκέμβριο του 1944 κατατάσσεται στο Βασιλικό Ναυτικό και υπηρετεί στην Ανωτέρα Ναυτική Διοίκηση Αλεξανδρείας ως ναύτης. Παραμένει στην Αλεξάνδρεια ώς το 1952, όταν επιστρέφει στην Αθήνα, και εκλέγεται το 1953 καθηγητής των Εργαστηρίων Γλυπτικής της Α.Σ.Κ.Τ. Από το 1959 έως το 1969 υπηρετεί ως εκλεγμένος διευθυντής της Α.Σ.Κ.Τ.

Το 1972 γίνεται ο πρώτος Έλληνας καλλιτέχνης που εκλέγεται αντεπιστέλλον μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας. Αντιπροσωπεύει την Ελλάδα στην Biennale της Βενετίας με έργα γλυπτικής και ζωγραφικής και το 1980 εκλέγεται τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών. Από το 1981 ως το 1991 φιλοτεχνεί πολλά έργα σε δημόσιο χώρο στην Αθήνα και σε άλλες μεγάλες πόλεις της επικράτειας.

 

Σημαντικές εκθέσεις

1992 αναδρομική έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη

1998 «Γιάννης Παππάς, Ζωγραφική 1936-1974» στο Μουσείο Μπενάκη

2006 «Γιάννης Παππάς (1913-2005). Σπουδές για το έφιππο» στο Μουσείο Μπενάκη

 

Παράλληλα με τη γλυπτική και τη ζωγραφική του, είχε μεταφράσει από τα αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά και ιταλικά κείμενα για την τέχνη, τη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία.

 

Μουσείο Μπενάκη / Εργαστήριο Γιάννη Παππά
Ανακρέοντος 38, Ζωγράφου, Αθήνα
ώρες επισκέψεων: Τρίτη, Παρασκευή και Κυριακή, 10:00–14:00, είσοδος ελεύθερη
benaki.org

Ο χώρος που φιλοξενεί το εργαστήριο του Γιάννη Παππά βρίσκεται στην περιοχή Ζωγράφου, στο κτήριο που αποτελούσε την κατοικία της οικογένειας του δημιουργού
ώς τη δεκαετία του 1960. Το ακίνητο αυτό, μοναδικό δείγμα χώρου εργασίας ενός καλλιτέχνη αφοσιωμένου τόσο στη γλυπτική όσο και στη ζωγραφική, δωρήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη από την οικογένεια του γλύπτη. Βασικός στόχος της δωρεάς ήταν τα έργα του καλλιτέχνη να παραμείνουν συγκεντρωμένα στο φυσικό τους περιβάλλον. Το εργαστήριο, όπως επιθυμούσε και ο καλλιτέχνης, αποτελεί έως σήμερα χώρο εργασίας
για σπουδαστές και καλλιτέχνες.

FOUGARO MUSIC & WINE FESTIVAL

με τη συμμετοχή 12 οινοποιείων της Νεμέας
Παρασκευή 20 & Σάββατο 21 /9/2024

Το FOUGARO ARTCENTER επαναφέρει το φθινοπωρινό του φεστιβάλ, διευρύνοντας το μουσικό του πρόγραμμα με διαφορετικά είδη μουσικής και συνδέοντάς το με την οινοποιητική παράδοση της ευρύτερης περιοχής, παρουσιάζοντας ετικέτες τοπικών οινοποιείων. 

Έτσι, στο FOUGARO MUSIC & WINE FESTIVAL, την Παρασκευή 20 και το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου από τις 9μμ, με ελεύθερη είσοδο, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ανακαλύψει καταξιωμένα και ανερχόμενα μουσικά σχήματα που αντιπροσωπεύουν από πιο πειραματικές έως πιο κλασσικές τάσεις στην εγχώρια σκηνή, γνωρίζοντας και απολαμβάνοντας, συγχρόνως, ετικέτες με Προστατευόμενη Ονομασία Προέλευσης από οινοπαραγωγούς της Ζώνης της Νεμέας. 

Καθώς μουσική και κρασί συνδέονται αρμονικά ήδη από την αρχαιότητα, το ΦΟΥΓΑΡΟ και 12 διακεκριμένα οινοποιεία της Νεμέας σας περιμένουν σε αυτή τη διήμερη γιορτή, αφιερωμένη στη μουσική και το κρασί.

 

εμφανίζονται τα σχήματα

Voodoo Drummer / The Afro Dionysian Duo | πειραματική μουσική

Takis Barberis Group feat. Agathi | jazz standards & τραγούδια

Βάσια Βουγιουκλή Band | παραδοσιακά Ελληνικά τραγούδια με σημερινή προσέγγιση

Χαριτίνη Πανοπούλου | rock & pop με κλασσική κιθάρα

Why Not? | κλασσικό rock

Blues Wire | ηλεκτρικό blues

 

καλλιτεχνική διεύθυνση: Γιάννης Αγγελάτος (Red Rooster)
είσοδος ελεύθερη

 

συμμετέχουν τα οινοποιεία

Οινοποιείο Αϊβαλή, Κτήμα Γαίας, Οινοποιείο Ζαχαριά, Οινοποιείο Κορωνιώτη, Κτήμα Μητραβέλα, Κτήμα Μπαϊρακτάρη, Κτήμα Μπαραφάκα, Κτήμα Νικολάου, Κτήμα Παλυβού, Οινοποιία Παπαντώνη, Κτήμα Σεμέλη, Κτήμα Σκούρας

οι πόρτες ανοίγουν στις 7.30μμ για ελεύθερη γευσιγνωσία κρασιών
κρατήσεις για ειδικό menu οινογνωσίας 6946 594 588

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

 

Παρασκευή 20/09

Voodoo Drummer / The Afro Dionysian Duo (21.00 – 21.45)

O Voodoo Drummer (Χρήστος Κουτσογιάννης, από την Opera Chaotique) στο νέο του project με τον ίδιο στα τύμπανα και τον Σταύρο Παργινό στο τσέλο και κρουστά.

 

Takis Barberis Group feat. Agathi (22.00 – 23.15)

Το γκρουπ του κιθαρίστα Τάκη Μπαρμπέρη, με πρωτότυπες συνθέσεις και δημιουργικές διασκευές και με τη φωνή της Αγάθης σε τραγούδια jazz, pop και standards.

 

Βάσια Βουγιουκλή Band (23.30 – 24.45)

Η Βάσια Βουγιουκλή με το συγκρότημά της παρουσιάζει το project με τον τίτλο «Εισιτήριο για τη Σμύρνη». Το Σμυρναίικο τραγούδι, από μια ηλεκτρική μπάντα με το ούτι σε πρωταγωνιστικό ρόλο να συνδιαλέγεται με την ηλεκτρική κιθάρα. Ταυτόχρονα, ευφάνταστες διασκευές παραδοσιακών, ρεμπέτικων αλλά και σύγχρονων τραγουδιών μας ταξιδεύουν μουσικά από το παρελθόν στο τώρα.

 

Σάββατο 21/09

Χαριτίνη Πανοπούλου (21.00 – 21.45)

Η Χαριτίνη Πανοπούλου μας ταξιδεύει με τη φωνή και την κλασική της κιθάρα σε γνωστά τραγούδια του διεθνούς ρεπερτορίου αλλά και δικές της συνθέσεις με ελληνικό στίχο.

 

Why Not? (22.00 – 23.15)

Ευθύτητα, αμεσότητα, αφοσίωση στο κλασσικό ροκ, και θετική ενέργεια από ένα δυναμικό σχήμα, με καταλύτη την ιδιαίτερη, φωνή της Μαρίας Στεφανιδάκη.

 

Blues Wire (23.30 – 24.45)

Blues «δεμένο» δημιουργικά με πιο σύγχρονους και πολυποίκιλους ήχους διατηρώντας στο ακέραιο τη δύναμη, την αμεσότητα και το συναίσθημα που πάντοτε χαρακτηρίζει τη δυναμική αυτή μπάντα.

Η γυναίκα στο λαϊκό και το ρεμπέτικο τραγούδι

συναυλία στην Πλατεία του Φουγάρου

με το 6μελές σχήμα του Κώστα Δουμουλιάκα
Σάββατο 17 Αυγούστου 2024 | 9.30μμ

είσοδος ελεύθερη

Το FOUGARO ARTCENTER υποδέχεται το Σάββατο 17 Αυγούστου στις 9.30μμ, τον Κώστα Δουμουλιάκα και 5 ακόμη μουσικούς σε μια συναυλία αφιερωμένη στη γυναίκα με τίτλο «Η γυναίκα στο λαϊκό και το ρεμπέτικο τραγούδι».

Σε μέρες που η γυναίκα πρωταγωνιστεί όλο και πιο συχνά σε περιστατικά κακοποίησης και βίας, αξίζει να ανατρέχουμε στην πλούσια ιστορία του λαϊκού και του ρεμπέτικου τραγουδιού μέσα από την οποία η γυναίκα δεσπόζει και υμνείται όπως της αξίζει. Τα επιλεγμένα τραγούδια αποδίδονται από την ιδιαίτερη και εκφραστική λαϊκή φωνή του Κώστα Δουμουλιάκα, αλλά και τις φωνές της Κατερίνας Τζιβιλόγλου και του Χρήστου Μανιφάβα, ενώ υποστηρίζονται από ένα πενταμελές οργανικό σχήμα.

συντελεστές
Κώστας Δουμουλιάκας | τραγούδι, μπουζούκι

Κατερίνα Τζιβιλόγλου | τραγούδι
Χρήστος Μανιφάβας | τραγούδι, κιθάρα
Νώε Ζαφειρίδης | τραγούδι, μπουζούκι

Γιώργος Βεντουρής | ακουστικό μπάσο
Βασίλης Ζιάκας | ακορντεόν

 

Λίγα λόγια για τον Κώστα Δουμουλιάκα

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1962. Σπουδαίος τραγουδιστής, ίσως ο σημαντικότερος από τη δεύτερη γενιά της «αναβίωσης» του παλιού λαϊκού και του ρεμπέτικου, αλλά και αισθαντικός μπουζουξής. Η φωνή του έχει το «άρωμα» από το μάγκικο τραγούδι και τη νοσταλγία της παρέας Τζουανάκου, Τατασόπουλου, Σπόρου, αλλά και του Ευγενικού και του Λαύκα. Αποδίδει όσο κανένας άλλος τα σκοτεινά τραγούδια της δεκαετίας του ’50, αλλά γράφει και δισκογραφεί και τα δικά του τραγούδια.Ο δίσκος του «Σωκράτους και Σατωβριάνδου» περιέχει λαϊκά τραγούδια, που επί δεκαετίες υπήρξαν ο άξονας και στήριξαν τα προγράμματα των νυχτερινών κέντρων στην Αθήνα και την επαρχία, ιδίως αργά τη νύχτα, όταν τα προσχήματα της «ποιότητας» και της γραφικότητας έχουν υποχωρήσει και αναδεικνύεται η ωμή αλήθεια και η ένταση που κρύβει το λαϊκό μας τραγούδι. Στην πορεία του έχει εμφανιστεί και συνεργαστεί δισκογραφικά με πολλούς καλλιτέχνες από διαφορετικά μουσικά είδη όπως Τάκη Μπίνη, Ρένα Στάμου, Άννα Χρυσάφη, Μπάμπη Γκολέ, Γιώργο Τζώρτζη, αλλά και με τους Ζώρζ Πιλαλί και Δημήτρη Πουλικάκο, από το Ελληνικό ροκ, τους μπλουζίστες Louisiana Red και Big Time Sara, τον ethnic μουσικό Bob Brozman και τους Ινδούς Debashish &Subhashish Bhatacharya, τον τζαζίστα Τάκη Μπαρμπέρη κ.α.

πληροφορίεςΑσκληπιού 98 Ναύπλιο | 27520 47300 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | www.fougaro.gr

Συναυλία από την Yip's Children's Choir

παιδική χορωδία από το Hong Kong

με τραγούδια από το Mamma Mia & άλλα shows του Broadway
Παρασκευή 26 Ιουλίου 2024 | 9μμ

είσοδος ελεύθερη

Την Παρασκευή 26 Ιουλίου στις 9μμ, το FOUGARO ARTCENTER υποδέχεται την πολυμελή παιδική χορωδία από το Hong Kong "Yip's Children's Choir" για μία και μοναδική εμφάνιση στο Ναύπλιο στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας που βρίσκεται.  

Το βραβευμένο μουσικό σχήμα θα παρουσιάσει μία μουσική παράσταση με τραγούδια από το θρυλικό μιούζικαλ Mamma Mia, καθώς και από άλλες γνωστές παραστάσεις του Broadway.

Μη χάσετε τη μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσετε ένα διεθνώς αναγνωρισμένο μουσικό σύνολο που έχει διακριθεί για τις εμφανίσεις του σε πάνω από 50 χώρες του κόσμου!

Λίγα λόγια για την Yip's Children's Choir 

Η Χορωδία Yip's Children's Choir είναι ένα διεθνώς αναγνωρισμένο χορωδιακό σχήμα με έδρα το Χονγκ Κονγκ που ιδρύθηκε το 1983 από τον Δρ. YipWai-hong, D.M.A. Έχει διεθνή φήμη για το υψηλό επίπεδο αριστείας και την εξαιρετική μουσική εκπαίδευση σε νεανικές φωνές. Με ένα ποικίλο ρεπερτόριο που καλύπτει διάφορα είδη και εποχές, όπως opera και μιούζικαλ, η χορωδία έχει εμφανιστεί σε σημαντικούς χώρους παγκοσμίως όπως το Lincoln Center for the Performing Arts στην Αμερική, το Kennedy Center for the Performing Arts στην Αμερική, το Sydney Opera House στην Αυστραλία. Η Χορωδία έχει αναγνωριστεί ως πολιτιστικός πρεσβευτής του Χονγκ Κονγκ. Υπό την ηγεσία της κ. Sincere Yip, της τρέχουσας Μουσικής Διευθύντριας και Μαέστρου, η χορωδία συνεχίζει να ακμάζει και να διακρίνεται για την παρουσία της στην διεθνή χορωδιακή κοινότητα. Από την ίδρυσή της, η Χορωδία Παιδιών Yip έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα διεθνή μουσικά φεστιβάλ και συνέδρια, συναρπάζοντας κοινό απ’ όλο τον κόσμο. Έχει περιοδεύσει σε πάνω από 50 χώρες σε Ευρώπη, Ασία, Αφρική, Αυστραλία και Βόρεια & Νότια Αμερική και έχει πραγματοποιήσει παραστάσεις σε φημισμένους χώρους.

πληροφορίες Ασκληπιού 98 Ναύπλιο | 27520 47300 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | www.fougaro.gr

ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΠΑΣ
αναζητώντας τον Αλέξανδρο

σε συνδιοργάνωση με το Μουσείο Μπενάκη
Ιούνιος - Οκτώβριος 2024
Εγκαίνια: Κυριακή 30 Ιουνίου | 7 - 10 μμ

Από την Κυριακή 30 Ιουνίου 2024, το FOUGARO ARTCENTER και το Μουσείο Μπενάκη συνδιοργανώνουν μία μεγάλη έκθεση στο Ναύπλιο αφιερωμένη στο έργο του γλύπτη Γιάννη Παππά και στον έφιππο ανδριάντα του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Το εμβληματικό αυτό έργο βρίσκεται από το 2019 στη συμβολή των οδών Βασ. Όλγας και Βασ. Αμαλίας, στο κέντρο της Αθήνας.  

Πρόκειται για την πρώτη συνεργασία του FOUGARO ARTCENTER με το Μουσείο Μπενάκη. 

Η έκθεση με τίτλο «Γιάννης Παππάς | αναζητώντας τον Αλέξανδρο» εστιάζει στη δημιουργική διαδικασία της υλοποίησης του αριστουργηματικού γλυπτικού συνόλου, που διήρκεσε 32 χρόνια. Με τις πρώτες δοκιμές του Γιάννη Παππά να ξεκινούν το 1941, το έργο χυτεύτηκε σε μπρούντζο το 1973. Στην έκθεση αυτή, το κοινό θα έχει για πρώτη φορά την ευκαιρία να ακολουθήσει τη μακρά διαδρομή ολοκλήρωσης του γλυπτού μέσα από σχέδια, μελέτες, προπλάσματα, φωτογραφίες και τεκμήρια από το αρχείο του Εργαστηρίου Γιάννη Παππά, με τον μεγαλύτερο όγκο των εκθεμάτων να μην έχει παρουσιαστεί ποτέ ξανά. 

Δίχως να έχει προηγηθεί παραγγελία, ο Γιάννης Παππάς ξεκίνησε να επεξεργάζεται το έργο μέσα στην Κατοχή. Μέσα σε τρεις δεκαετίες ερεύνησε συστηματικά και επίμονα κάθε λεπτομέρεια του έργου, μέσα από αρχαία γλυπτά και ψηφιδωτά με παραστάσεις του Αλέξανδρου, κάνοντας εμβριθείς ανατομικές μελέτες αλόγων εκ του φυσικού, σχεδιαστικές σπουδές εφίππων αγαλμάτων της Αναγέννησης και, βέβαια, ατέλειωτες δοκιμές, αναζητώντας το ιδανικό αποτέλεσμα.

Τελικά, η αγάπη του Γιάννη Παππά για τον άνθρωπο οδήγησε στην απόδοση του Αλεξάνδρου όχι σαν ένοπλου στρατηλάτη και κατακτητή, αλλά ως πρεσβευτή της ελληνικότητας στις εσχατιές του τότε γνωστού κόσμου. Ο Έλληνας που λατρεύτηκε σαν θεός και απασχολεί την τέχνη και την επιστήμη ώς τις μέρες μας απαθανατίστηκε αριστοτεχνικά ως ουμανιστικό σύμβολο, ύστερα από τη συναρπαστική αναζήτηση ενός μεγάλου καλλιτέχνη.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΠΑΣ
αναζητώντας τον Αλέξανδρο

σε συνδιοργάνωση με το Μουσείο Μπενάκη

FOUGARO GALLERY
Ιούνιος - Οκτώβριος 2024
Εγκαίνια: Κυριακή 30 Ιουνίου | 7 - 10 μμ
Ωράριο επίσκεψης: Πέμπτη έως Κυριακή 6 - 10 μμ
Είσοδος ελεύθερη

Η έκθεση θα πλαισιωθεί από εκπαιδευτικά προγράμματα και εργαστήρια,
ομιλίες και έκδοση καταλόγου

επιμέλεια

Αντώνης Ι. Κοντρογιάννης

Θοδωρής Μπαργιώτας

συντελεστές
Christine Hollinetz, Βασίλης Μαρκάκης, Δημοσθένης Πιμπλής, Μάνος Δημητρακόπουλος 

Γιάννης Παππάς (1913 - 2005)

Ο Γιάννης Παππάς γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη. Το 1922 η οικογένειά του εγκαθίσταται στην Αθήνα, όπου ολοκληρώνει τις γυμνασιακές σπουδές του.

Το 1930 εισάγεται στην École Supérieure des Beaux-Arts των Παρισίων με καθηγητή τον Jean Boucher. Το 1937 βραβεύεται με χρυσό μετάλλιο στη Διεθνή Έκθεση των Παρισίων.

Το 1939 επιστρέφει στην Ελλάδα και το 1940 παίρνει το Βραβείο Γλυπτικής στην Πανελλήνια Έκθεση. Την 28η Οκτωβρίου του ίδιου χρόνου επιστρατεύεται και υπηρετεί στη ζώνη των πρόσω ως οπλίτης. Τον Απρίλιο του 1941 επιστρέφει από το μέτωπο. Όλα τα χρόνια της Κατοχής εργάζεται στο εργαστήριό του, στη συνοικία Ζωγράφου.

Τον Δεκέμβριο του 1944 κατατάσσεται στο Βασιλικό Ναυτικό και υπηρετεί στην Ανωτέρα Ναυτική Διοίκηση Αλεξανδρείας ως ναύτης. Παραμένει στην Αλεξάνδρεια ώς το 1952, όταν επιστρέφει στην Αθήνα, και εκλέγεται το 1953 καθηγητής των Εργαστηρίων Γλυπτικής της Α.Σ.Κ.Τ. Από το 1959 έως το 1969 υπηρετεί ως εκλεγμένος διευθυντής της Α.Σ.Κ.Τ.

Το 1972 γίνεται ο πρώτος Έλληνας καλλιτέχνης που εκλέγεται αντεπιστέλλον μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας. Αντιπροσωπεύει την Ελλάδα στην Biennale της Βενετίας με έργα γλυπτικής και ζωγραφικής και το 1980 εκλέγεται τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών. Από το 1981 ως το 1991 φιλοτεχνεί πολλά έργα σε δημόσιο χώρο στην Αθήνα και σε άλλες μεγάλες πόλεις της επικράτειας.

 

Σημαντικές εκθέσεις

1992 αναδρομική έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη

1998 «Γιάννης Παππάς, Ζωγραφική 1936-1974» στο Μουσείο Μπενάκη

2006 «Γιάννης Παππάς (1913-2005). Σπουδές για το έφιππο» στο Μουσείο Μπενάκη

 

Παράλληλα με τη γλυπτική και τη ζωγραφική του, είχε μεταφράσει από τα αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά και ιταλικά κείμενα για την τέχνη, τη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία.

Μουσείο Μπενάκη / Εργαστήριο Γιάννη Παππά
Ανακρέοντος 38, Ζωγράφου, Αθήνα
ώρες επισκέψεων: Τρίτη, Παρασκευή και Κυριακή, 10:00–14:00, είσοδος ελεύθερη
benaki.org

Ο χώρος που φιλοξενεί το εργαστήριο του Γιάννη Παππά βρίσκεται στην περιοχή Ζωγράφου, στο κτήριο που αποτελούσε την κατοικία της οικογένειας του δημιουργού
ώς τη δεκαετία του 1960. Το ακίνητο αυτό, μοναδικό δείγμα χώρου εργασίας ενός καλλιτέχνη αφοσιωμένου τόσο στη γλυπτική όσο και στη ζωγραφική, δωρήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη από την οικογένεια του γλύπτη. Βασικός στόχος της δωρεάς ήταν τα έργα του καλλιτέχνη να παραμείνουν συγκεντρωμένα στο φυσικό τους περιβάλλον. Το εργαστήριο, όπως επιθυμούσε και ο καλλιτέχνης, αποτελεί έως σήμερα χώρο εργασίας
για σπουδαστές και καλλιτέχνες.

                   

  Θεόφιλος
ένα έργο εμπνευσμένο από τη ζωή του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ
σε σκηνοθεσία της Όλιας Λαζαρίδου

FOUGARO GALLERY

Μάρτιος 2024
 

Το FOUGARO ARTCENTER στο Ναύπλιο υποδέχεται στη FOUGARO GALLERY την πρώτη παρουσίαση της πρωτότυπης παράστασης «Θεόφιλος», σε σκηνοθεσία της Όλιας Λαζαρίδου, τον Μάρτιο του 2024, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. 

Η παράσταση, σε συμπαραγωγή της ΑΝΘΟΣ-ΦΟΥΓΑΡΟ ΑΜΚΕ και της ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ ΑΜΚΕ, αφηγείται σε πρώτο πρόσωπο τη ζωή και το έργο του μεγάλου Έλληνα λαϊκού ζωγράφου, δανειζόμενη στοιχεία λαϊκού θεάματος, με άρωμα τσίρκου και μουσικές που την κάνουν προσιτή σε κοινό κάθε ηλικίας. 

Η ψυχοσύνθεση του Θεόφιλου βρίσκεται πολύ κοντά στην παιδική. Δεν είναι τυχαίο που στη ζωή του οι καλύτεροι φίλοι του ήταν τα παιδιά. Τα οργάνωνε, τα έντυνε και μαζί έφτιαχναν υπαίθριες παραστάσεις με έργα που έκανε ο ίδιος. Το παράδειγμα της ζωής του μπορεί να αποτελέσει πολύτιμο μάθημα για τα σημερινά «διαφορετικά» παιδιά που μπορεί να υποστούν την ενδοσχολική βία.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η ζωή του Θεόφιλου είναι ένα παραμύθι. Συναρπαστικό μα και διδακτικό. Σε αυτήν συνυπάρχουν η παιδική αφέλεια και η ειλικρίνεια με τη σοβαρότητα και τη σοφία μεγάλου δασκάλου. Ο Θεόφιλος, ο ταπεινός αυτός περιπλανώμενος ζωγράφος, που έχουν εξυμνήσει ο Ελύτης, ο Σεφέρης και τόσοι άλλοι, στα μάτια  του κόσμου - που τον άκουγε να λέει και να κάνει παράδοξα πράγματα - ήταν ένας σαλός. Τον περιγελούσαν και του έκαναν χοντρά αστεία. Τη χλεύη του κόσμου, τα πειράγματα και τις ειρωνείες για τη διαφορετικότητά του τα αντιμετώπιζε ζωγραφίζοντας ακατάπαυστα κι αφήνοντας το έργο του να μιλήσει γι’ αυτόν. Δεν απελπίστηκε, δεν δείλιασε, δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική ποτέ! Αυτό ήταν και το μυστικό του όπλο, όπως λέει και στο έργο, κάποια στιγμή. Αποτελεί σπάνιο παράδειγμα αστείρευτης δημιουργικότητας.

Όλια Λαζαρίδου

Θεόφιλος

Μάρτιος 2024
FOUGARO GALLERY

 

Κείμενο: Σαμσών Ρακάς

Σκηνοθεσία:  Όλια Λαζαρίδου

Παίζουν: Αιμιλιανή Σταυριανίδου, Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου

Σκηνικά – κοστούμια: Κατερίνα Γιάννακα

Φωτισμός: Θωμάς Οικονομάκος
 

Ημερομηνίες παραστάσεων
Παρασκευή 22 Μαρτίου | 8μμ
Κυριακή 24 Μαρτίου | 7μμ
Σάββατο 30 Μαρτίου | 8μμ
Κυριακή 31 Μαρτίου | 7μμ

Πρωινές παραστάσεις για σχολεία θα δοθούν επίσης
στις 20|21|22 και 27|28|29 Μαρτίου στις 11πμ
Η παράσταση διαρκεί 70 λεπτά
 

Εισιτήρια

Κανονικό εισιτήριο - 14€
Φοιτητικό εισιτήριο - 12€
Μαθητικό εισιτήριο / έως 18 ετών - 8€

Όλια Λαζαρίδου

Αποφοίτησε από την σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν. Στα πρώτα της βήματα στο Θέατρο Τέχνης σαν ηθοποιός, έπαιξε σε τραγωδίες και στον Υπηρέτη δύο αφεντάδων του Γκολντόνι σε σκηνοθεσία Γ. Λαζάνη.

Συνεργάστηκε επίσης με την Έλλη Λαμπέτη στο έργο Φιλουμένα Μαρτουράνο σε σκηνοθεσία Μ. Μπολονίνι. Με το θίασο Τζένης Καρέζη - Κώστα Καζάκου στο έργο Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ; σε σκηνοθεσία Ζυλ Ντασσέν, με τον οποίο την επόμενη χρονιά συνεργάστηκε ξανά στο Εθνικό Θέατρο στο έργο του Μπέρναρ Σω Το σπίτι του Σπαραγμού. Το 1986 έφυγε στη Γαλλία όπου παρακολούθησε μαθήματα στη σχολή του Α. Vitez. Στη συνέχεια επέστρεψε και έχει συνεργαστεί με τους περισσότερους από τους παλαιότερους αλλά και από τους νεότερους  σκηνοθέτες του Θεάτρου μας σε πρωταγωνιστικούς ρόλους, όπως οι Τερζόπουλος, Βογιατζής, Χουβαρδάς, Παπαϊωάννου.

Έχει σκηνοθετήσει πέντε θεατρικά έργα, έχει εκδώσει τρία βιβλία ποίησης κι έχει βραβευτεί τρεις φορές για ερμηνείες της σε ταινίες του Ελληνικού κινηματογράφου