Από τις 7 έως τις 16 Μαΐου θα παρουσιαστεί στην κεντρική σκηνή του Επί Κολωνώ, στο πλαίσιο του ΜΠΙΖΖΖ 2026, η παράσταση «Tender» σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Μαρίας Μέντζα.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ταξιδέψτε στον κόσμο του Ντάφι, ενός τρυφερού αλλά θαρραλέου κλόουν, και ακολουθήστε τον στην περιπέτειά του στην ψηφιακή εποχή.
Ο ήρωάς μας μεταμορφώνεται σε influencer των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και καλείται να εξερευνήσει τα όρια μεταξύ της διαδικτυακής ψευδαίσθησης και της απτής πραγματικότητας.
Θα διαλέξει ο Ντάφι τον δρόμο της τεχνητής λάμψης ή θα παραμείνει πιστός στην αυθεντικότητά του;
Συνδεδεμένοι αλλά και μόνοι. Με χιούμορ και ευαισθησία, η παράσταση Tender σας προσκαλεί να αναλογιστείτε την αξία της αληθινής επαφής στις μέρες μας.
Σκηνοθετικό Σημείωμα
Σήμερα, σχεδόν κάθε πτυχή της ζωής μας περνά μέσα από το κινητό τηλέφωνο και σχεδόν όλοι αφιερώνουμε χρόνο μπροστά στον ίδιο "εικονικό" καθρέφτη — τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Μέσα σε λίγα μόλις δευτερόλεπτα, κατακλυζόμαστε από εικόνες, πρόσωπα, πληροφορίες και αμέτρητες επιλογές. Παρακολουθώντας διαρκώς τις ζωές των άλλων, συχνά ξεχνάμε την δική μας αληθινή ταυτότητα και όσα πραγματικά έχουμε ανάγκη.
Το Tender γεννήθηκε μέσα από την βαθιά επιθυμία μου να επικοινωνήσω στον κόσμο την παραμελημένη μας ανάγκη για τρυφερότητα και για επιστροφή στην αυθεντικότητα. «Αγγελιοφόρος» της επιθυμίας αυτής και μοναδικός ήρωας της παράστασης, είναι ο κλόουν Ντάφι. Ένα πλάσμα τρυφερό, τρωτό που δεν ξέρουμε πόσο χρονών είναι αλλά που σίγουρα έχει ψυχή παιδιού. Στο κυνήγι της τελειότητας, ο ήρωάς μας δεν φοβάται την αποτυχία.
Ο Ντάφι θα προσπαθήσει να σταματήσει για λίγο τον χρόνο και να μας πάρει μαζί του στο ταξίδι του στην ψηφιακή εποχή. Ίσως απορήσουμε, ίσως γελάσουμε, ίσως συγκινηθούμε. Και ίσως, φεύγοντας, να κοιτάξουμε το κινητό μας λίγο διαφορετικά. Ή να το ξεχάσουμε για λίγο στην τσέπη, επειδή κάποιος δίπλα μας αξίζει περισσότερο την προσοχή μας.
Το Tender είναι μια γλυκιά υπενθύμιση πως δεν έχουμε ανάγκη να εντυπωσιάσουμε τον άλλον — έχουμε ανάγκη ο ένας τον άλλον.
[Το τελευταίο μέρος ενός καλλιτεχνικού γεγονότος που ακολουθείται από την παρότρυνση των θεατών είναι γνωστό ως "encore". Απαντάται και ως μπιζ ή μπις, από τη λατινική λέξη bis (δις) και λαϊκιστί μπιζάρισμα]
6-17 Μαΐου 2026
Επί Κολωνώ
(Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα)
EarlyBird: 9€
[Η προσφορά ισχύει έως 29/3 και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων]
Το θέατρο Επί Κολωνώ υποδέχεται για τρίτη χρονιά το Μπιζζζ, μια ξεχωριστή διοργάνωση που δίνει συνέχεια στη δημιουργική ενέργεια του καλοκαιριού που πέρασε και αποτελεί τον καλύτερο προπομπό για το νέο Off-OffAthensTheatreFestival που θα ακολουθήσει τον Ιούνιο.
Οι τέσσερις παραστάσεις που ξεχώρισαν στο Off-Off Athens Theatre Festival 2025 επιστρέφουν στη σκηνή, 6-17 Μαΐου, προσκαλώντας το κοινό να τις ανακαλύψει ή να τις απολαύσει ξανά. Με φρέσκες ιδέες και διαφορετικές θεατρικές γλώσσες, το Μπιζζζ λειτουργεί ως μια δεύτερη ευκαιρία για κοινό και δημιουργούς να συναντηθούν ξανά, αναδεικνύοντας το ζωντανό και τολμηρό πρόσωπο της ανεξάρτητης θεατρικής δημιουργίας.
Έτσι λοιπόν για δύο εβδομάδες ανεβαίνουν στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ, σε εναλλασσόμενο πρόγραμμα, οι θεατρικές δουλειές: «Οι Μπλανς» σε σκηνοθεσία της ομάδας Επί Εκατό, «Πειραιώς 12» σε σκηνοθεσία Μαριτίνας Κουτσοχιώνη και Βασίλη Σταματάκη, «Σε περιμένουμε καιρό» σε σκηνοθεσία Βίκτωρα Νασιούλα και Νίκης Χρυσοφάκη και «Tender»σε σκηνοθεσία Μαρίας Μέντζα.
Εισιτήρια:
Γενική Είσοδος:12€
Ειδική Προσφορά Προπώλησης: 9€ [Ισχύει έως 29/3 και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων]
Οι παραστάσεις:
«Οι Μπλανς»
Σκηνοθεσία: Ομάδα Επί ΕκατόΛίγα λόγια για το έργο:
Η Μπλανς Ντιμπουά βρίσκεται στο δωμάτιο ενός ψυχιατρείου. Περιμένει εκείνον τον άντρα που μοιάζει να υπόσχεται λύτρωση, φως και μια δεύτερη ευκαιρία. Καθώς η αναμονή γίνεται βασανιστική, η Μπλανς παγιδεύεται ανάμεσα σε μνήμη και παραίσθηση, συμβιώνει με το σκοτάδι του εαυτού της και αναβιώνει τις στιγμές που τη στιγμάτισαν. Η ζωή της εγκλωβίζεται σε μια ατέρμονη λούπα, όπου η πραγματικότητα θολώνει και το όνειρο γίνεται παρηγοριά αλλά και παγίδα.
Στη σκηνή, δύο γυναίκες συνθέτουν τον χαρακτήρα της Μπλανς, φωτίζοντας δύο όψεις της ίδιας ψυχής και παίζοντας με τα όρια μεταξύ αλήθειας και φαντασίας. Μια παράσταση βαθιά ανθρώπινη, σωματική και συναισθηματικά έντονη, που εξερευνά την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στην ανάγκη για φως και στη δύναμη του σκοταδιού.
Η αφετηρία της παράστασης ήταν στην Αθήνα, σημειώνοντας θερμή ανταπόκριση και σημαντική διάκριση στο Off-Off Athens Theatre Festival. Στη συνέχεια παρουσιάστηκε σε Βόλο, Σκόπελο και Θεσσαλονίκη, συνεχίζοντας τη διαδρομή της σε πόλεις της Ελλάδας. Τον Μάιο, η παράσταση επιστρέφει στην Αθήνα για μια νέα σειρά παραστάσεων στο Θέατρο Επί Κολωνώ.
“Οι Μπλανς” είναι ένα έργο για τη μνήμη, την ψευδαίσθηση, την επιθυμία για φως και την αντοχή του ανθρώπου. Μια σύγχρονη θεατρική πρόταση που συνομιλεί με ένα κλασικό πρόσωπο της παγκόσμιας δραματουργίας, δίνοντάς του νέα πνοή και νέα σκηνική ζωή.
Μια ιστορία, που εκτυλίσσεται σε ένα νυχτερινό κέντρο. Τέσσερις γυναίκες, που έρχονται αντιμέτωπες με τα λάθη και τα πάθη ενός άντρα και καλούνται να πληρώσουν για αυτά χωρίς να γνωρίζουν γιατί και πώς. Επειδή είναι γυναίκες. Τις πιέζει ο χρόνος. Αντιμέτωπες με εκβιασμούς, απειλές και όσα επιστρέφουν χωρίς καμία προειδοποίηση. Αυτή η ιστορία είναι καθαρά ανθρώπινη. Η εξουσία εδώ χρησιμοποιείται ως μοχλός πίεσης στις γυναίκες αυτές, που αντιστέκονται με την υπομονή, την αγάπη και την αξιοπρέπεια τους. Για πόσα πράγματα στη γη μπορείς να πουλήσεις αυτούς που αγαπάς; Μια γρήγορη αποτελεσματική ιστορία για τα παιχνίδια εξουσίας, την έμφυλη βία, τα νταραβέρια, τις παράνομες δουλειές, τη νύχτα, την καταπίεση και τον εγκλωβισμό. Πού είναι η διέξοδος; Μπορείς να αφήσεις πίσω όλη σου τη ζωή σε ένα κλάσμα του δευτερολέπτου;
Η ταυτότητα της παράστασης:
Κείμενο: Αλεξάνδρα Λιώλιου
Τι συμβαίνει όταν ένα σχολείο δεν μπορεί να χωρέσει μια τάξη;
Τι γεννιέται όταν η απουσία του δασκάλου γίνεται η αφορμή να αναλάβουν τα παιδιά την ευθύνη του μαθήματος; Πώς μοιράζεται η εξουσία όταν δεν υπάρχει κάποιος να τη μοιράσει;
Επτά μαθητές. Επτά μαθήματα. Επτά μικροί κόσμοι που συναντιούνται.
Η τάξη που όλοι φοβούνται να διδάξουν αποφασίζει να σταματήσει να περιμένει και να διδάξει τον εαυτό της. Αναλαμβάνει την ευθύνη να δημιουργήσει το δικό της σχολείο.
Χωρίς δασκάλους. Χωρίς έτοιμες απαντήσεις.
Το μάθημα αρχίζει — αλλά αυτή τη φορά, χωρίς βιβλία.
Ταξιδέψτε στον κόσμο του Ντάφι, ενός τρυφερού αλλά θαρραλέου κλόουν, και ακολουθήστε τον στην περιπέτειά του στην ψηφιακή εποχή.
Ο ήρωάς μας μεταμορφώνεται σε influencer των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και καλείται να εξερευνήσει τα όρια μεταξύ της διαδικτυακής ψευδαίσθησης και της απτής πραγματικότητας.
Θα διαλέξει ο Ντάφι τον δρόμο της τεχνητής λάμψης ή θα παραμείνει πιστός στην αυθεντικότητά του;
Συνδεδεμένοι αλλά και μόνοι. Με χιούμορ και ευαισθησία, η παράσταση Tender σας προσκαλεί να αναλογιστείτε την αξία της αληθινής επαφής στις μέρες μας.
H ομάδα Pleü παρουσιάζει στο θέατρο Επί Κολωνώ, πλαίσιο του "ΜΠΙΖΖΖ", την παράσταση Goldfish η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 12 Μαΐου έως και την 1η Ιουνίου.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Παρακολουθούμε τη ζωή ενός μοναχικού αγοριού που βρίσκεται "θαμμένος" μέσα στο ίδιο του το σπίτι και τις σκέψεις του. "Σκάβει" για να θυμηθεί μνήμες από τη ζωή του. Λούνα Πάρκ, χρυσόψαρα, μια νεαρή υπάλληλος. Ατμόσφαιρα που θυμίζει έναν μελωδικό εφιάλτη με μπλε χρώμα, ποτιστήρι και φυτά. Η μοναξιά του ήρωά μας «διακόπτεται» για λίγο ή για πάντα. Ξυπνάει και βυθίζεται. Το έργο μας αναδύει τη μοναξιά της ύπαρξης. Τη λήθη του ανθρώπου σε σημαντικά γεγονότα. Μοιάζει με σκοτεινό παιδικό παραμύθι γραμμένο σε εφημερίδα. Ηχογραφημένο σε παλιό μαγνητόφωνο.
Μόνος;
Κι εγώ.
Συντελεστές
Θεατρική ομάδα: Pleü
Συγγραφέας: Αιμιλία Κεφαλά
Ιδέα και Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κυπραίος
Σκηνογραφία και μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Κυπραίος
Σχεδιασμός φωτισμών: Αιμιλία Κεφαλά
Βίντεο, σχεδιασμός αφίσας και Φωτογραφίες: Δημήτρης Κυπραίος
Ερμηνεύουν: Μάιρα Άμσελεμ, Γιώργος Αρβανίτης
Info:
Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα
Μετά τις sold out παραστάσεις του χειμώνα, η «παράσταση γροθιά στο στομάχι» που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς και ξεχώρισε στο περσινό Φεστιβάλ Off-Off του Επί Κολωνώ, επιστρέφει για 2η χρονιά, και μόνο για 10 παραστάσεις, στο Θέατρο Επί Κολωνώ.
«Την βάιζα δεν πρέπει να την χάσεις».
Η Χριστίνα Ματθαίου, στο δυναμικό πρώτο σκηνοθετικό της εγχείρημα, μεταφέρει επί σκηνής το πρωτότυπο έργο «βάιζα» {ΕΤΥΜ. αρβαν. <κορίτσι, κόρη}. Αντλώντας από τα έργα του Παντελή Μπουκάλα «Μηλιά μου αμίλητη» και «Ο Χριστός στα χιόνια» και εμπνεόμενη από τον μύθο της La Loba, όπως αυτός αποτυπώνεται στο βιβλίο της Clarissa Pinkola Estes «Γυναίκες που τρέχουν με τους Λύκους», συνθέτει μια παράσταση που μιλάει για τη δύναμη της θηλυκότητας. Τη δύναμη να σπας, να εκτίθεσαι, να είσαι ατελής, να διαφέρεις, να αυτοκαθορίζεσαι, να νιώθεις, να εκφράζεσαι, να ζεις!
Λίγα λόγια για την παράσταση
Μάνη, μέσα 19ου αιώνα.
Μια νεαρή γυναίκα, η Μηλιά, δολοφονείται από τον πατέρα και τα αδέλφια της για να ξεπλυθεί η ντροπή της οικογένειας, αφού την πρώτη νύχτα του γάμου της βρίσκεται «χαλασμένη». Θάβεται ζωντανή σε λάκκο με πέτρες στην είσοδο του χωριού. Μόνο το κεφάλι της μένει έξω από το χώμα, μέχρι να πεθάνει. Τώρα η Μηλιά έχει φωνή. Τώρα η La Loba της δίνει τη δυνατότητα να πει την ιστορία της. Να αναγεννηθεί.
Χωρίς να περιορίζεται στην περιγραφή μιας ακόμα γυναικοκτονίας, το έργο εξερευνά την οπτική καθενός από τους εμπλεκόμενους. Έξι πρόσωπα που δεν μίλησαν ποτέ, δέσμιοι των κοινωνικών επιταγών και του τυπικού, τώρα μιλούν.
Αντλώντας υλικό από την ελληνική παράδοση και τη συνολικότερη ευρωπαϊκή και βαλκανική ιστορία, η παράσταση μιλάει για το σήμερα.
Σκηνοθετικό Σημείωμα
Θυμάσαι αυτόν τον ήχο που ακούς όταν βρίσκεσαι κάτω από την επιφάνεια της θάλασσας; Και ενώ το οξυγόνο σου εξαντλείται, και η δύναμη του νερού σε τραβάει προς τα έξω, εσύ παλεύεις να κρατηθείς. Εκεί. Μέσα της. Να ακούσεις για λίγο ακόμα, τον πρωτόγονο αυτό ήχο που σε γυρίζει πίσω. Στη μήτρα της ζωής.
Λένε πως τα δάκρυα είναι φτιαγμένα από θαλασσινό νερό, για να μπορούν οι άνθρωποι, όταν κλαίνε, να φέρνουν κοντά τους τη θάλασσα. Κι αυτή, η μεγάλη μητέρα, να ‘ρχεται έτσι να τους συντροφεύει όταν τη χρειάζονται.
Όταν πονάνε, όταν θρηνούν μα κι όταν η ευτυχία τους είναι τόσο μεγάλη, που κάνει το νερό στο σώμα τους να αυξάνεται, τόσο που κινδυνεύουν να τους πνίξει. Και κλαίνε. Για να βγάλουν από μέσα τους τη θάλασσα που περισσεύει.
«Δάκρυ μη γίνει ό καημός, Κλάμα μη γίνει o πόνος...»
Πρόσεξες ποτέ σου τα μάγουλα των γυναικών που έχασαν παιδιά; Λες και τα καταράστηκε η θάλασσα να μην στεγνώσουνε ποτέ. Να την κρατούν εκεί για να τις συντροφεύει.
«Ούτε σταγόνα δεν θα σου ξεφύγει για την άτιμη! Μας ντρόπιασε και θα πληρώσει. Άκλαυτη να πάει.»
Και ο ιδρώτας; Τι είναι ο ιδρώτας;
Νερό κι αυτό. Θαλασσινό. Γιατί όταν η θάλασσα και η φωτιά του έρωτα βρεθούνε, ιδρώτας γίνονται. Που βγαίνει από τα ερωτευμένα σώματα, για να γνωρίσει το ένα του αλλουνού τη θάλασσα. Τη θάλασσα εκείνη που φουσκώνει μέσα τους.
Μα δεν είναι μονάχα από νερό ο άνθρωπος φτιαγμένος.
Είναι και χώμα. Γη. Που περιμένει να της επιστρέψεις τα παιδιά της, όταν η θάλασσα στερέψει μέσα τους. Και όταν στα σπλάχνα της τα κλείσει, πάλι, με θάλασσα ποτίζοντάς τα, τα ξαναγεννά.
«Το χώμα πρέπει να το ακούσεις. Να το μυρίσεις. Να το γευτείς.»
Και η στάχτη; Η στάχτη τι είναι;
Ερωτευμένων σκόνη είναι και αυτή. Σώματα που καήκανε, πριν τα ακουμπήσει η θάλασσα να τα δροσίσει. Φωνές. Που δεν τους περισσεύει ο αέρας. Και σωπαίνουν.
Απώλειες. Και παρουσίες που «υπάρχουν λείποντας».
«Είδες ποτέ σου τη φωτιά τα κάρβουνα ν’ απαγορεύει;»
Και το τέλος; Ο θάνατος;
«Το τέλος τον θάνατο δεν τον αναγνωρίζει»
Γιατί «σκοτώνεσαι, χάνεσαι, αν σε σκέπουν μυριάδες ονόματα;»
Νερό, χώμα και φωτιά συναντιούνται πάνω στη σκηνή. Σε μια τελετουργία θρήνου και αναγέννησης. Μια παράσταση φτιαγμένη με υλικά γης και παράδοσης. Ένα έργο μπλεγμένο μέσα σε ρίζες που το τραβούν στο παρελθόν. Και τέσσερις φωνές. Αέρας. Που μεταφέρει τις σκονισμένες μνήμες όλης της αιματηρής μας ιστορίας στο νερό. Που θα τις ξεπλύνει και θα τις οδηγήσει στην κάθαρση. Θα τις κάνει πάλι νερό.
«Γιατί ο χρόνος είναι νερό. Νερό που την πέτρα σμιλεύει όπως η θάλασσα τα βράχια
(…)
Και πιο πλούσιο νερό από τα δάκρυα, κανένα.»
Χριστίνα Ματθαίου
Συντελεστές
Κείμενο: Διασκευή από τα έργα του Παντελή Μπουκάλα «Μηλιά μου αμίλητη» και «Ο Χριστός στα χιόνια», με αναφορές στον μύθο της La Loba, με έμπνευση από την εκδοχή του που αποτυπώνεται στο βιβλίο της Clarissa Pinkola Estes «Γυναίκες που τρέχουν με τους Λύκους»
H ομάδα Primo Gradu παρουσιάζει στο θέατρο Επί Κολωνώ, πλαίσιο του "ΜΠΙΖΖΖ", την παράσταση γυναία γραφ-Οίδα η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 13 Μαΐου έως και την 1η Ιουνίου.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Μια performance εμπνευσμένη από τη ζωή και το έργο των Ελληνίδων ζωγράφων, ακολουθώντας τη διαδρομή τους σ’ ένα ταξίδι στο χρόνο. Πώς μέσα από το σώμα και τη φωνή ζωντανεύει ένας πίνακας; Πώς πέντε ηθοποιοί βουτάνε στα άδυτα της ζωής τους, συνθέτοντας την καλλιτεχνική τους πορεία;
Μια περιπλάνηση στο σύμπαν τους.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία – Κίνηση: Primo Gradu
Δραματουργία: Primo Gradu
Κείμενα: Αιμιλιανή Σταυριανίδου
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Primo Gradu
Φωτισμοί: Γιώργος Νικολουδάκης
Μουσική σύνθεση – Επιμέλεια: Αιμιλιανή Σταυριανίδου
H ομάδα "Ομάδα" παρουσιάζει στο θέατρο Επί Κολωνώ, πλαίσιο του "ΜΠΙΖΖΖ", την παράσταση Μονόκερως η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 10 έως και τις 30 Μαΐου.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Μια φορά κι έναν καιρό ένα μικρό αγόρι δεν άντεξε το χαμό του γατιού του και άθελα του, από βαθιά στεναχώρια, σκότωσε τους γονείς του και πήγε να ζήσει με τον παππού του. Ανήσυχος ο παππούς του, για το πόσο ευαίσθητος ήταν ο εγγονός του και πόσο βαριά τα έπαιρνε τα πράματα, του αφηγήθηκε ένα παραμύθι για να τον βοηθήσει να ενηλικιωθεί, να σκληρύνει και να γίνει άντρας. Ένα παραμύθι με έναν βασιλιά, έναν μάγο, μία παρθένα, ένα τζέντερ ριβίλ, έναν ιεροεξεταστή, πολλούς φρουρούς, έναν βοσκό, δύσκολες αποφάσεις, έναν δημόσιο αποκεφαλισμό και ένα ροζ πόνι μονόκερω.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Απόστολος Καμιτσάκης
Συγγραφή κειμένου – Δραματουργία – Σκηνογραφία: η Ομάδα
H ομάδα Pleü παρουσιάζει στο θέατρο Επί Κολωνώ, πλαίσιο του "ΜΠΙΖΖΖ", την παράσταση Goldfish η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 12 Μαΐου έως και την 1η Ιουνίου.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Παρακολουθούμε τη ζωή ενός μοναχικού αγοριού που βρίσκεται "θαμμένος" μέσα στο ίδιο του το σπίτι και τις σκέψεις του. "Σκάβει" για να θυμηθεί μνήμες από τη ζωή του. Λούνα Πάρκ, χρυσόψαρα, μια νεαρή υπάλληλος. Ατμόσφαιρα που θυμίζει έναν μελωδικό εφιάλτη με μπλε χρώμα, ποτιστήρι και φυτά. Η μοναξιά του ήρωά μας «διακόπτεται» για λίγο ή για πάντα. Ξυπνάει και βυθίζεται. Το έργο μας αναδύει τη μοναξιά της ύπαρξης. Τη λήθη του ανθρώπου σε σημαντικά γεγονότα. Μοιάζει με σκοτεινό παιδικό παραμύθι γραμμένο σε εφημερίδα. Ηχογραφημένο σε παλιό μαγνητόφωνο.
Μόνος;
Κι εγώ.
Συντελεστές
Θεατρική ομάδα: Pleü
Συγγραφέας: Αιμιλία Κεφαλά
Ιδέα και Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κυπραίος
Σκηνογραφία και μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Κυπραίος
Σχεδιασμός φωτισμών: Αιμιλία Κεφαλά
Βίντεο, σχεδιασμός αφίσας και Φωτογραφίες: Δημήτρης Κυπραίος
Σάββατο 11 Μαΐου στις 21.30, Κυριακή 12 Μαΐου στις 19:30
Τρίτη 14 Μαΐου στις 21.15, Παρασκευή 17 Μαΐου στις 21.30
Κυριακή 19 Μαΐου στις 19.30, Τρίτη 21 Μαΐου στις 21.15
Πέμπτη 23 Μαΐου στις 21.30, Κυριακή 26 Μαΐου στις 21.30
Δευτέρα 27 Μαΐου στις 19.30, Τετάρτη 29 Μαΐου στις 21.15
Μετά τις sold out παραστάσεις του χειμώνα, η «παράσταση γροθιά στο στομάχι» που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς και ξεχώρισε στο περσινό Φεστιβάλ Off-Off του Επί Κολωνώ, επιστρέφει για 2η χρονιά, και μόνο για 10 παραστάσεις, στο Θέατρο Επί Κολωνώ.
«Την βάιζα δεν πρέπει να την χάσεις».
Η Χριστίνα Ματθαίου, στο δυναμικό πρώτο σκηνοθετικό της εγχείρημα, μεταφέρει επί σκηνής το πρωτότυπο έργο «βάιζα» {ΕΤΥΜ. αρβαν. <κορίτσι, κόρη}. Αντλώντας από τα έργα του Παντελή Μπουκάλα «Μηλιά μου αμίλητη» και «Ο Χριστός στα χιόνια» και εμπνεόμενη από τον μύθο της La Loba, όπως αυτός αποτυπώνεται στο βιβλίο της Clarissa Pinkola Estes «Γυναίκες που τρέχουν με τους Λύκους», συνθέτει μια παράσταση που μιλάει για τη δύναμη της θηλυκότητας. Τη δύναμη να σπας, να εκτίθεσαι, να είσαι ατελής, να διαφέρεις, να αυτοκαθορίζεσαι, να νιώθεις, να εκφράζεσαι, να ζεις!
Λίγα λόγια για την παράσταση
Μάνη, μέσα 19ου αιώνα.
Μια νεαρή γυναίκα, η Μηλιά, δολοφονείται από τον πατέρα και τα αδέλφια της για να ξεπλυθεί η ντροπή της οικογένειας, αφού την πρώτη νύχτα του γάμου της βρίσκεται «χαλασμένη». Θάβεται ζωντανή σε λάκκο με πέτρες στην είσοδο του χωριού. Μόνο το κεφάλι της μένει έξω από το χώμα, μέχρι να πεθάνει. Τώρα η Μηλιά έχει φωνή. Τώρα η La Loba της δίνει τη δυνατότητα να πει την ιστορία της. Να αναγεννηθεί.
Χωρίς να περιορίζεται στην περιγραφή μιας ακόμα γυναικοκτονίας, το έργο εξερευνά την οπτική καθενός από τους εμπλεκόμενους. Έξι πρόσωπα που δεν μίλησαν ποτέ, δέσμιοι των κοινωνικών επιταγών και του τυπικού, τώρα μιλούν.
Αντλώντας υλικό από την ελληνική παράδοση και τη συνολικότερη ευρωπαϊκή και βαλκανική ιστορία, η παράσταση μιλάει για το σήμερα.
Σκηνοθετικό Σημείωμα
Θυμάσαι αυτόν τον ήχο που ακούς όταν βρίσκεσαι κάτω από την επιφάνεια της θάλασσας; Και ενώ το οξυγόνο σου εξαντλείται, και η δύναμη του νερού σε τραβάει προς τα έξω, εσύ παλεύεις να κρατηθείς. Εκεί. Μέσα της. Να ακούσεις για λίγο ακόμα, τον πρωτόγονο αυτό ήχο που σε γυρίζει πίσω. Στη μήτρα της ζωής.
Λένε πως τα δάκρυα είναι φτιαγμένα από θαλασσινό νερό, για να μπορούν οι άνθρωποι, όταν κλαίνε, να φέρνουν κοντά τους τη θάλασσα. Κι αυτή, η μεγάλη μητέρα, να ‘ρχεται έτσι να τους συντροφεύει όταν τη χρειάζονται.
Όταν πονάνε, όταν θρηνούν μα κι όταν η ευτυχία τους είναι τόσο μεγάλη, που κάνει το νερό στο σώμα τους να αυξάνεται, τόσο που κινδυνεύουν να τους πνίξει. Και κλαίνε. Για να βγάλουν από μέσα τους τη θάλασσα που περισσεύει.
«Δάκρυ μη γίνει ό καημός, Κλάμα μη γίνει o πόνος...»
Πρόσεξες ποτέ σου τα μάγουλα των γυναικών που έχασαν παιδιά; Λες και τα καταράστηκε η θάλασσα να μην στεγνώσουνε ποτέ. Να την κρατούν εκεί για να τις συντροφεύει.
«Ούτε σταγόνα δεν θα σου ξεφύγει για την άτιμη! Μας ντρόπιασε και θα πληρώσει. Άκλαυτη να πάει.»
Και ο ιδρώτας; Τι είναι ο ιδρώτας;
Νερό κι αυτό. Θαλασσινό. Γιατί όταν η θάλασσα και η φωτιά του έρωτα βρεθούνε, ιδρώτας γίνονται. Που βγαίνει από τα ερωτευμένα σώματα, για να γνωρίσει το ένα του αλλουνού τη θάλασσα. Τη θάλασσα εκείνη που φουσκώνει μέσα τους.
Μα δεν είναι μονάχα από νερό ο άνθρωπος φτιαγμένος.
Είναι και χώμα. Γη. Που περιμένει να της επιστρέψεις τα παιδιά της, όταν η θάλασσα στερέψει μέσα τους. Και όταν στα σπλάχνα της τα κλείσει, πάλι, με θάλασσα ποτίζοντάς τα, τα ξαναγεννά.
«Το χώμα πρέπει να το ακούσεις. Να το μυρίσεις. Να το γευτείς.»
Και η στάχτη; Η στάχτη τι είναι;
Ερωτευμένων σκόνη είναι και αυτή. Σώματα που καήκανε, πριν τα ακουμπήσει η θάλασσα να τα δροσίσει. Φωνές. Που δεν τους περισσεύει ο αέρας. Και σωπαίνουν.
Απώλειες. Και παρουσίες που «υπάρχουν λείποντας».
«Είδες ποτέ σου τη φωτιά τα κάρβουνα ν’ απαγορεύει;»
Και το τέλος; Ο θάνατος;
«Το τέλος τον θάνατο δεν τον αναγνωρίζει»
Γιατί «σκοτώνεσαι, χάνεσαι, αν σε σκέπουν μυριάδες ονόματα;»
Νερό, χώμα και φωτιά συναντιούνται πάνω στη σκηνή. Σε μια τελετουργία θρήνου και αναγέννησης. Μια παράσταση φτιαγμένη με υλικά γης και παράδοσης. Ένα έργο μπλεγμένο μέσα σε ρίζες που το τραβούν στο παρελθόν. Και τέσσερις φωνές. Αέρας. Που μεταφέρει τις σκονισμένες μνήμες όλης της αιματηρής μας ιστορίας στο νερό. Που θα τις ξεπλύνει και θα τις οδηγήσει στην κάθαρση. Θα τις κάνει πάλι νερό.
«Γιατί ο χρόνος είναι νερό. Νερό που την πέτρα σμιλεύει όπως η θάλασσα τα βράχια
(…)
Και πιο πλούσιο νερό από τα δάκρυα, κανένα.»
Χριστίνα Ματθαίου
Συντελεστές
Κείμενο: Διασκευή από τα έργα του Παντελή Μπουκάλα «Μηλιά μου αμίλητη» και «Ο Χριστός στα χιόνια», με αναφορές στον μύθο της La Loba, με έμπνευση από την εκδοχή του που αποτυπώνεται στο βιβλίο της Clarissa Pinkola Estes «Γυναίκες που τρέχουν με τους Λύκους»
Δευτέρα 13 Μαΐου στις 19.30, Τετάρτη 15 Μαΐου στις 21.15
Παρασκευή 24 Μαΐου στις 19.30, Σάββατο 25 Μαΐου στις 19.30
Δευτέρα 27 Μαΐου στις 21.30, Τρίτη 28 Μαΐου στις 21.15
Πέμπτη 30 Μαΐου στις 21.30, Παρασκευή 31 Μαΐου στις 21.30
Σάββατο 1 Ιουνίου στις 19.30
H ομάδα Primo Gradu παρουσιάζει στο θέατρο Επί Κολωνώ, πλαίσιο του "ΜΠΙΖΖΖ", την παράσταση γυναία γραφ-Οίδα η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 13 Μαΐου έως και την 1η Ιουνίου.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Μια performance εμπνευσμένη από τη ζωή και το έργο των Ελληνίδων ζωγράφων, ακολουθώντας τη διαδρομή τους σ’ ένα ταξίδι στο χρόνο. Πώς μέσα από το σώμα και τη φωνή ζωντανεύει ένας πίνακας; Πώς πέντε ηθοποιοί βουτάνε στα άδυτα της ζωής τους, συνθέτοντας την καλλιτεχνική τους πορεία;
Μια περιπλάνηση στο σύμπαν τους.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία – Κίνηση: Primo Gradu
Δραματουργία: Primo Gradu
Κείμενα: Αιμιλιανή Σταυριανίδου
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Primo Gradu
Φωτισμοί: Γιώργος Νικολουδάκης
Μουσική σύνθεση – Επιμέλεια: Αιμιλιανή Σταυριανίδου
Παρασκευή 10 Μαΐου στις 21.15, Σάββατο 11 Μαΐου στις 19.30
Δευτέρα 13 Μαΐου στις 21.30, Πέμπτη 16 Μαΐου στις 21.15
Σάββατο 18 Μαΐου στις 19.30, Δευτέρα 20 Μαΐου στις 21.15
Πέμπτη 23 Μαΐου στις 19.30, Σάββατο 25 Μαΐου στις 21.30
Πέμπτη 30 Μαΐου: 19.30
H ομάδα "Ομάδα" παρουσιάζει στο θέατρο Επί Κολωνώ, πλαίσιο του "ΜΠΙΖΖΖ", την παράσταση Μονόκερως η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 10 έως και τις 30 Μαΐου.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Μια φορά κι έναν καιρό ένα μικρό αγόρι δεν άντεξε το χαμό του γατιού του και άθελα του, από βαθιά στεναχώρια, σκότωσε τους γονείς του και πήγε να ζήσει με τον παππού του. Ανήσυχος ο παππούς του, για το πόσο ευαίσθητος ήταν ο εγγονός του και πόσο βαριά τα έπαιρνε τα πράματα, του αφηγήθηκε ένα παραμύθι για να τον βοηθήσει να ενηλικιωθεί, να σκληρύνει και να γίνει άντρας. Ένα παραμύθι με έναν βασιλιά, έναν μάγο, μία παρθένα, ένα τζέντερ ριβίλ, έναν ιεροεξεταστή, πολλούς φρουρούς, έναν βοσκό, δύσκολες αποφάσεις, έναν δημόσιο αποκεφαλισμό και ένα ροζ πόνι μονόκερω.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Απόστολος Καμιτσάκης
Συγγραφή κειμένου – Δραματουργία – Σκηνογραφία: η Ομάδα
ΜΠΙΖΖΖ….!
OFF-OFF ATHENS
Το τελευταίο μέρος ενός καλλιτεχνικού γεγονότος
που ακολουθείται από την παρότρυνση των θεατών είναι γνωστό ως "encore".
Απαντάται και ως μπιζ ή μπις, από τη λατινική λέξη bis (δις) και λαϊκιστί μπιζάρισμα
10 Μαΐου-1 Ιουνίου 2024
Επί Κολωνώ
(Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα)
Early Bird:
*9€ γενική είσοδος
https://www.more.com/theater/festival/mpizzzzz-off-off-athens/encore/
Ξεχώρισαν, χειροκροτήθηκαν και ανεβαίνουν και πάλι επί σκηνής! Το θέατρο Επί Κολωνώ, φιλοδοξώντας να δημιουργήσει ένα νέο θεσμό στο θεατρικό τοπίο παρουσιάζει τον Μάιο, 4 από τις παραστάσεις που ξεχώρισαν στο Off-Off Athens 2023, λίγο πριν την έναρξη της διοργάνωσης του 2024!
Έτσι λοιπόν, οι παραστάσεις «βάιζα {ΕΤΥΜ. αρβαν. <κορίτσι, κόρη}» σε σκηνοθεσία Χριστίνας Ματθαίου, «γυναία γραφ-Οίδα» από την ομάδα Primo Gradu, «Goldfish» από την ομάδα Pleü σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κυπραίου και «Μονόκερως» σε σκηνοθεσία Απόστολου Καμιτσάκη από την oμάδα Ομάδα, από τις 10 Μαΐου και για 3 εβδομάδες ανεβαίνουν, σε εναλλασσόμενο πρόγραμμα παρουσίασης, στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ καλώντας μας να τις χειροκροτήσουμε ξανά!
Το Off-Off Athens εδώ και 14 πλέον χρόνια έχει καθιερωθεί ως μία ανοιχτή πόρτα στη νεανική θεατρική δημιουργικότητα! Δίνει και θα συνεχίσει να δίνει την ευκαιρία σε νέους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τη δουλειά τους στο κοινό!
Η νέα πρωτοβουλία του Επί Κολωνώ πάει ένα βήμα μπροστά και καλεί και πάλι τους καλλιτέχνες που ξεχώρισαν στο Off-Off Athens 2023, να ανέβουν στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου και να μας «αναγκάσουν» να μπιζάρουμε ξανά και ξανά!
Οι παραστάσεις:
«βάιζα {ΕΤΥΜ. αρβαν. <κορίτσι, κόρη}»
σε σκηνοθεσία Χριστίνας Ματθαίου
Λίγα λόγια για το έργο:
«Να σου πω μια ιστορία;» Μια νεαρή γυναίκα, η Μηλιά, δολοφονείται από τον πατέρα και τα αδέλφια της για να ξεπλυθεί η ντροπή της οικογένειας, αφού την πρώτη νύχτα του γάμου της βρέθηκε «χαλασμένη». Θάβεται ζωντανή σε λάκκο με πέτρες στην είσοδο του χωριού. Μόνο το κεφάλι της μένει έξω από το χώμα, μέχρι να πεθάνει. Τώρα η Μηλιά έχει φωνή. Τώρα η La Loba της δίνει τη δυνατότητα να πει την ιστορία της. Να αναγεννηθεί. Χωρίς να περιορίζεται στην περιγραφή μιας ακόμα γυναικοκτονίας, το έργο εξερευνά την οπτική καθενός από τους εμπλεκόμενους. Έξι πρόσωπα που δεν μίλησαν ποτέ, δέσμιοι των κοινωνικών επιταγών και του τυπικού, τώρα μιλούν.
Η ταυτότητα της παράστασης:
Διασκευή από τα έργα του Παντελή Μπουκάλα «Μηλιά μου αμίλητη» και «Ο Χριστός στα χιόνια», με αναφορές στον μύθο της La Loba, με έμπνευση από την εκδοχή του που αποτυπώνεται στο βιβλίο της Clarissa Pinkola Estes «Γυναίκες που τρέχουν με τους Λύκους».
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Χριστίνα Ματθαίου
Μουσική Σύνθεση και Επιμέλεια: Μυρτώ Στύλου
Κίνηση: Μαριάννα Τσικμανλή
Βοηθός Μουσικού – Φωνητική Διδασκαλία: Ραφαήλ Παπαδάκης
Code – Digital Art: Κοσμάς Χαρεράς
Φωτογραφίες – Βίντεο Promo: Βασίλης Τσεμπερλίδης
Φωτογραφία Αφίσας: Αμάντα Μήλλα
Φωτογραφίες Παράστασης: Νάσος Αμπαζής
Παραγωγή: ArtEfficient
Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):
Ναυσικά Κοριαλού, Λίνα Λαζαρή, Μαριαλένα Σκαρώνη, Γιολάντα Σοφούλη
Φωνή La Loba: Κρίνα Δαλακλή
Λίγα λόγια για το έργο:
Μια performance εμπνευσμένη από τη ζωή και το έργο των Ελληνίδων ζωγράφων, ακολουθώντας τη διαδρομή τους σ’ ένα ταξίδι στο χρόνο. Πώς μέσα από το σώμα και τη φωνή ζωντανεύει ένας πίνακας; Πώς πέντε ηθοποιοί βουτάνε στα άδυτα της ζωής τους, συνθέτοντας την καλλιτεχνική τους πορεία;
Μια περιπλάνηση στο σύμπαν τους.
Η ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία – Κίνηση: Primo Gradu
Δραματουργία: Primo Gradu
Κείμενα: Αιμιλιανή Σταυριανίδου
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Primo Gradu
Φωτισμοί: Γιώργος Νικολουδάκης
Μουσική σύνθεση – Επιμέλεια: Αιμιλιανή Σταυριανίδου
Extra μουσικό κομμάτι: Βασιλική Καπετανοπούλου
Μακιγιάζ: Φιλίππα Καββαδάτου
Φωτογραφία: Ναταλία Δρακοπούλου
VideoTrailer: Νίκος Μπουγιούκας
Σχεδιασμός αφίσας: Κωνσταντίνα Ευθυμίου
Goldfish
από την ομάδα Pleü σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κυπραίου
Λίγα λόγια για το έργο:
Παρακολουθούμε τη μοναχική καθημερινότητα ενός νέου που πάσχει από απώλεια μνήμης. Ο ήρωας μας «θαμμένος» μέσα στο ίδιο του το σπίτι και τις σκέψεις του, «σκάβει» για να θυμηθεί μνήμες από τη ζωή του. Στην τσέπη του παντελονιού του βρίσκει μάρκες από Λούνα Παρκ. Η υπάλληλος του Λούνα Παρκ εμφανίζεται ξαφνικά στο σπίτι του. Είμαι η κοπέλα από το Λούνα Παρκ, από το παιχνίδι με τα χρυσόψαρα. Νιώθετε μόνος; Κι εγώ.
Η ταυτότητα της παράστασης:
Iδέα – Σύλληψη –Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κυπραίος
Κείμενο: Αιμιλία Κεφαλά
Σκηνογραφία – Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Κυπραίος
Σχεδιασμός φωτισμών: Αιμιλία Κεφαλά
Τρέιλερ παράστασης και φωτογραφικό υλικό: Δημήτρης Κυπραίος
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Μάιρα Άμσελεμ, Γιώργος Αρβανίτης
Λίγα λόγια για το έργο:
Μια φορά κι έναν καιρό ένα μικρό αγόρι δεν άντεξε το χαμό του γατιού του και άθελα του, από βαθιά στεναχώρια, σκότωσε τους γονείς του και πήγε να ζήσει με τον παππού του. Ανήσυχος ο παππούς του, για το πόσο ευαίσθητος ήταν ο εγγονός του και πόσο βαριά τα έπαιρνε τα πράματα, του αφηγήθηκε ένα παραμύθι για να τον βοηθήσει να ενηλικιωθεί, να σκληρύνει και να γίνει άντρας. Ένα παραμύθι με έναν βασιλιά, έναν μάγο, μία παρθένα, ένα τζέντερ ριβίλ, έναν ιεροεξεταστή, πολλούς φρουρούς, έναν βοσκό, δύσκολες αποφάσεις, έναν δημόσιο αποκεφαλισμό και ένα ροζ πόνι μονόκερω.
Η ταυτότητα της παράστασης:
Σκηνοθεσία: Απόστολος Καμιτσάκης
Συγγραφή κειμένου – Δραματουργία – Σκηνογραφία: η Ομάδα
Ενδυματολογία: Δέσποινα Μοσχόφη
Φωτισμοί, Μουσική επιμέλεια &Τρέιλερ: η Ομάδα
Κίνηση: Απόστολος Καμιτσάκης
Σχεδιασμός αφίσας: Κωνσταντίνα Ζιάκα
Παίζουν οι ηθοποιοί
Απόστολος Καμιτσάκης, Χρήστος Καραβέβας, Δάφνη Νικητάκη
ΜΠΙΖΖΖ….! – Το trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=oK21wF5WkMg
Το πρόγραμμα παραστάσεων μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ
Social media Επί Κολωνώ:
epi_kolono
@epikolono.gr
Info
Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα
Ημερομηνία: 10 Μαΐου -1 Ιουνίου 2024
Πληροφορίες: Τηλ.:210 5138067
Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com
https://www.more.com/theater/festival/mpizzzzz-off-off-athens/encore/
