«Μέχρι Κάθε Αύριο» στο Θέατρο Arroyo

«Μέχρι Κάθε Αύριο» στο Θέατρο Arroyo

Δευτέρα, 12/10/2026 - 07:16

«…δεν κρύβεται από πουθενά

αυτή η αποψινή

αβάσταχτη ειρωνεία»

 

Μια ιδιαίτερη μουσικοποιητική παράσταση στο ΘΕΑΤΡΟ ARROYO
 

Ο χορογράφος-σκηνοθέτης Σταύρος Λίτινας καταπιάνεται με την 4η ποιητική συλλογή της ποιήτριας-ερμηνεύτριας Κατερίνας Ντίνου και στήνει μαζί της μια μουσικοποιητική αφήγηση για την ανθρώπινη αντοχή: για όλους εκείνους που συνεχίζουν να αγαπούν, να θυμούνται και να τραγουδούν - μέχρι κάθε αύριο.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η παράσταση, εμπνευσμένη από την ομώνυμη ποιητική συλλογή της Κατερίνας Ντίνου, είναι μια διαδρομή μέσα στη νύχτα της πόλης, στις εσωτερικές διαδρομές μιας γυναίκας που αναζητά τον εαυτό της ανάμεσα σε έρωτες, απουσίες και μνήμες.

Τραγούδια αγαπημένων δημιουργών όπως Ξαρχάκος, Σπανός, Πλέσσας, Κραουνάκης, Χιώτης, Σουγιούλ, και ποιητικά κείμενα συνθέτουν ένα ενιαίο αφηγηματικό τοπίο: μια πόλη φωτισμένη με κίτρινα φώτα, καπνό, βροχή και μουσικές που αναδύονται από μπαρ, δρόμους και μοναχικά δωμάτια. Εκεί, μέσα στις μεγάλες νύχτες της μοναξιάς, εμφανίζονται μορφές του έρωτα – περαστικοί άνθρωποι, παλιές αγάπες, φευγαλέες συναντήσεις.

Μια γυναίκα κινείται μέσα σε αυτό το σύμπαν άλλοτε ως ακροάτρια μιας εσωτερικής φωνής και άλλοτε ως πρωταγωνίστρια που βιώνει ενεστωτικά τον έρωτα και την απώλεια, την προσδοκία και την παραίτηση, τη θλίψη και τον θυμό. Τραγουδά με εξομολογητική τρυφερότητα, με ειρωνεία, ή με δύναμη. Θυμάται, ελπίζει, πληγώνεται, καταρρέει, ξανασηκώνεται. Οι άντρες περνούν, οι ιστορίες αλλάζουν, μα η ανάγκη για αγάπη και σύνδεση παραμένει.

Οι ιστορίες των τραγουδιών και των ποιημάτων συναντιούνται: η σκληρή καθημερινότητα, η μνήμη, η επιθυμία, η απόγνωση και η ανάγκη για μια νέα αρχή. Η πόλη γίνεται σκηνή όπου οι προσωπικές αφηγήσεις μπλέκονται με συλλογικές εμπειρίες. Εμπειρίες όλων εκείνων που περπατούν μες στη νύχτα με την αμυδρή ελπίδα για ένα νέο φως.

Το «αύριο» στον τίτλο δεν είναι ένας χρονικός προορισμός, αλλά μια διαρκής υπόσχεση. Κάθε νύχτα μπορεί να τελειώνει με μια απώλεια ή μια ανάμνηση, όμως κάθε αυγή φέρει το ενδεχόμενο μιας νέας αρχής.

 

Πληροφορίες για την παράσταση

Ποιητικά κείμενα: Κατερίνα Ντίνου
 Σκηνοθεσία-δραματουργία-σκηνικά: Σταύρος Λίτινας
 Μουσικές επιλογές: Κατερίνα Ντίνου, Σταύρος Λίτινας
 Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Τραγούδι: Κατερίνα Ντίνου

Πιάνο: Ανδρέας Βουδούρης

Αφήγηση: Άντζελα Μπρούσκου

 

Links: https://www.youtube.com/watch?v=cn2pLZJ2kLM

https://www.youtube.com/watch?v=Z7b0tFXdMvQ

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων :

Παρασκευή 23/10 - 30/10 - 6/11 - 13/11
 Ώρα έναρξης: 21.30

Σάββατο 28/11 - 5/12 - 12/12 - 19/12 - 26/12 - 2/1 - 9/1
 Ώρα έναρξης: 23.00

 

Διάρκεια παράστασης: 2.30’ ώρες με διάλειμμα

(προσφέρεται κρασί δωρεάν)

 

Τιμές εισιτηρίων:  22€ κανονικό, 15€ φοιτητικό, 10€ ανέργων-ΑΜΕΑ

Προπώληση:   https://www.ticketservices.gr/event/mexri-kathe-avrio-arroyo/

(online: ticketservices – τηλ. κέντρο 210 7234567 – εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα)

ΘΕΑΤΡΟ ARROYO – Μ. Αλεξάνδρου 128, Κεραμεικός – τηλ 210 3469575

«ΘΥΡΑ ΜΗΔΕΝ»- Ο Βέβηλος για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή με έναν 10μελή θίασο – Από 23 Νοεμβρίου στο Θέατρο Βέμπο

«ΘΥΡΑ ΜΗΔΕΝ»- Ο Βέβηλος για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή με έναν 10μελή θίασο – Από 23 Νοεμβρίου στο Θέατρο Βέμπο

Δευτέρα, 05/10/2026 - 13:36

ΘΥΡΑ ΜΗΔΕΝ

Το μεγάλο «ραπ» θεατρικό γεγονός της σεζόν με τον Βέβηλο έρχεται.

 

Από 23 Νοεμβρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Θέατρο Βέμπο

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Αθηνά Χατζηαθανασίου

 

Η ραπ «εισβάλλει» τον Νοέμβριο στο Θέατρο Βέμπο, με τον Βέβηλο ζωντανά στη σκηνή. Η «Θύρα Μηδέν», με έναν δεκαμελή θίασο, επιστρέφει στο 2006, σε μια κομβική περίοδο για τη γενιά των 80s και των 90s, τη στιγμή που η κοινωνία ερχόταν αντιμέτωπη με νέες μορφές και εκφράσεις βίας.

Με αφετηρία την οπαδική βία, η παράσταση αναζητά τον αόρατο μηχανισμό πίσω από τον διχασμό και την ανάγκη του ανήκειν.

 

Η προπώληση ξεκίνησε!

Link Κρατήσεων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/thyra-miden

«Εμείς και οι άλλοι, που για ‘κείνους ήμασταν άλλοι»

 

Τι συμβαίνει όταν η ανάγκη ενός νέου ανθρώπου να ανήκει κάπου, μετατρέπεται σταδιακά στην ανάγκη να στραφεί απέναντι σε κάποιον άλλον; 

Ο Βέβηλος, ένας από τους πιο επιδραστικούς και ασυμβίβαστους Έλληνες ράπερ, ανεβαίνει για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή με την παράσταση «ΘΥΡΑ ΜΗΔΕΝ» σε κείμενο και σκηνοθεσία Αθηνάς Χατζηαθανασίου, πρωταγωνιστώντας και ερμηνεύοντας επί σκηνής κομμάτια-σταθμούς από την προσωπική του πορεία, αλλά και νέα τραγούδια γραμμένα ειδικά για την παράσταση.

Η «ΘΥΡΑ ΜΗΔΕΝ» παρουσιάζεται στο Θέατρο Βέμπο, από τις 23 Νοεμβρίου, και επιστρέφει στο 2006, σε μια εποχή έντονων κοινωνικών μεταβολών, όταν η γενιά των millennials διαμόρφωνε τη δική της ταυτότητα μέσα σε ένα περιβάλλον όπου νέες μορφές και εκφράσεις βίας έρχονταν στο προσκήνιο. Μέσα από μια ιστορία που οδηγεί στον κόσμο των γηπέδων, η παράσταση φωτίζει το φαινόμενο της οπαδικής βίας και αναζητά τι βρίσκεται πίσω από αυτό.

Το κείμενο βασίζεται σε αληθινές μαρτυρίες ανθρώπων μέσα από τα γήπεδα και αντλεί υλικό από πραγματικά γεγονότα που απασχόλησαν την επικαιρότητα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Οι πραγματικές ιστορίες και οι βιωμένες εμπειρίες συναντούν τη μυθοπλασία, δημιουργώντας ένα έργο που δεν στέκεται μόνο στη στιγμή της σύγκρουσης, αλλά αναζητά όσα έχουν προηγηθεί: την ανάγκη για αποδοχή, την ταυτότητα, την πίστη σε μια ομάδα και τη σταδιακή δημιουργία του εχθρού-«άλλου».

 

Υπόθεση

Ο Μάνος μόλις έχει αποφυλακιστεί, έχοντας εκτίσει ποινή για ένα έγκλημα που διέπραξε είκοσι χρόνια πριν. Μια δημοσιογράφος τον συναντά και αποφασίζει να ξανανοίξει την υπόθεση. Θέλει να μάθει τι ακριβώς συνέβη εκείνη τη νύχτα. Μέσα από τις αναμνήσεις του Μάνου, η ιστορία επιστρέφει στο 2006, όπου έφηβος ακόμη, δεν γνωρίζει ότι κρατά στα χέρια του μια βόμβα έτοιμη να εκραγεί.

Οργή, αναζήτηση ταυτότητας, ανάγκη για αποδοχή: οι νεανικές παρορμήσεις αρχίζουν να μπλέκονται με την οπαδική κουλτούρα. Τα όρια μετακινούνται, οι σχέσεις αλλάζουν και μια νύχτα θα καθορίσει τις ζωές όλων.

Είκοσι χρόνια αργότερα, η δημοσιογράφος προσπαθεί να ενώσει τα κομμάτια της ιστορίας, να βρει τι πραγματικά συνέβη και κυρίως, πώς έφτασαν μέχρι εκεί.

 

Η σιωπή πίσω απ’ τις φωνές

Η «ΘΥΡΑ ΜΗΔΕΝ» δεν ανήκει σε καμία ομάδα. Δεν έχει χρώμα, φανέλα ή στρατόπεδο. Δεν επιχειρεί να αναπαραστήσει απλώς ένα περιστατικό οπαδικής βίας, αλλά αναζητά τον μηχανισμό που μπορεί να οδηγήσει έναν νέο άνθρωπο από την ανάγκη του να ανήκει, στην ανάγκη να αποκτήσει έναν αντίπαλο. Στο επίκεντρο βρίσκονται ερωτήματα που ξεπερνούν τα όρια ενός γηπέδου:

Τι οδηγεί έναν νέο άνθρωπο στη βία;

Ποια ανάγκη έρχεται να καλύψει η ένταξη σε μια ομάδα;

Πώς δημιουργείται ένας «εχθρός»;

Και τι συμβαίνει όταν το «εμείς» χρειάζεται διαρκώς ένα «οι άλλοι» για να υπάρξει;

Μήπως η ΘΥΡΑ ΜΗΔΕΝ είναι ένα σημείο μηδέν, όπου η αντιπαράθεση αναπαράγεται και οι άνθρωποι εγκλωβίζονται σε έναν φαύλο κύκλο βίας;

 

Η ραπ συναντά το θέατρο 

Η παράσταση κινείται διαρκώς ανάμεσα στο θέατρο και στο θέαμα, ανάμεσα στην αφήγηση και στη μουσική πράξη, αναζητώντας μια υβριδική φόρμα που δεν χρειάζεται να αποφασίσει τι απ’ όλα είναι περισσότερο. Η Αθηνά Χατζηαθανασίου με το «ΘΥΡΑ ΜΗΔΕΝ» δεν επιχειρεί να ενώσει δύο διαφορετικούς κόσμους, αλλά να ανακαλύψει τι καινούργιο μπορεί να γεννηθεί όταν αυτοί οι κόσμοι συναντηθούν. Λόγος, στίχος, μουσική: είναι όψεις του ίδιου νομίσματος μιας ιστορίας που οφείλει να εξιστορηθεί. Εννέα ταλαντούχοι ηθοποιοί, ο Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, η Άντα Κουγιά, ο Γιώργος Λιάκος, η Άντρια Ράπτη, ο Κωνσταντίνος Ρόδης, η Ανατολή Τσελαρίδου, ο Σταμάτης Φακορέλλης, ο Κώστας Φοίνιξ και η Αθηνά Χατζηαθανασίου, συναντούν επί σκηνής τον Βέβηλο, ο οποίος εμφανίζεται για πρώτη φορά ως πρωταγωνιστής στο θέατρο και, παράλληλα, ερμηνεύει ζωντανά επί σκηνής κομμάτια-σταθμούς από την προσωπική του πορεία, αλλά και νέα τραγούδια γραμμένα ειδικά για την παράσταση, ενώ σύγχρονα οπτικοακουστικά μέσα γίνονται οργανικό μέρος της σκηνικής γλώσσας και συνδιαλέγονται ζωντανά με τους ερμηνευτές και τη μουσική.

Ταυτότητα της Παράστασης

 

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Αθηνά Χατζηαθανασίου

Πρωτότυπη μουσική - Ηχοτοπία - Στίχοι: Βέβηλος & Δημήτρης MCD Κρητικός

Επιμέλεια Κίνησης: Αλέξανδρος Κεϊβάναη

Σκηνικά: Γεωργία Φωκά

Κοστούμια: Ευγενία Βησσαρίου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βίντεο: Κάρολος Πορφύρης

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Μάρω Πέτλη, Παναγιώτα Χαϊδεμένου

Έρευνα - Συνεντεύξεις- Δραματουργική επεξεργασία: Άντα Κουγιά, Αθηνά Χατζηαθανασίου

Φωτογραφίες-Γραφιστική Επιμέλεια: Γιώργος Κασαπίδης

Trailer: Θωμάς Παλυβός

Γραφείο Τύπου/ Επικοινωνία: CALD – Le Canard qui Parle

Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρεία CALD Ο.Ε. & CALD PRODUCTIONS Α.Μ.Κ.Ε

Παίζουν οι: Βέβηλος, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Άντα Κουγιά, Γιώργος Λιάκος, Άντρια Ράπτη, Κωνσταντίνος Ρόδης, Ανατολή Τσελαρίδου, Σταμάτης Φακορέλλης, Κώστας Φοίνιξ, Αθηνά Χατζηαθανασίου

Μετάδοση Αγώνων: Μάκης Διόγος

 

Πληροφορίες

  • Θέατρο Βέμπο (Καρόλου 18, Αθήνα)

  • Από 23 Νοεμβρίου, Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

  • Link Κρατήσεων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/thyra-miden

  • Τιμές Εισιτηρίων: Α’ ΖΩΝΗ - 30 €, Β’ ΖΩΝΗ - 25 € (Κανονικό) / 22 € (Μειωμένο), Γ’ ΖΩΝΗ - 20 €, ΘΕΩΡΕΙΟ Α’ - 20 €, ΘΕΩΡΕΙΟ Β’ - 18 €

 

  • Θερμές ευχαριστίες στον εγκληματολόγο Γιάννη Πανούση για την πολύτιμη συμβολή του στην έρευνα και για τις γνώσεις που μοιράστηκε μαζί μας σχετικά με το φαινόμενο της οπαδικής βίας, καθώς και στον Μάκη Διόγο για τη φιλική συμμετοχή.

  • Ευχαριστούμε, επίσης, όλους όσοι συνέβαλαν με τη συμμετοχή τους στην έρευνα για την προετοιμασία της παράστασης.

«Εγώ ο Σέρ, Γρηγόρης Μπιθικώτσης» / Μια Μουσικοθεατρική παράσταση του Δημήτρη Μαλισσόβα / CHRISTMAS THEATER ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2026

«Εγώ ο Σέρ, Γρηγόρης Μπιθικώτσης» / Μια Μουσικοθεατρική παράσταση του Δημήτρη Μαλισσόβα / CHRISTMAS THEATER ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2026

Παρασκευή, 18/09/2026 - 09:19

 

Ποιος ήταν πραγματικά ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης;
 Ο άνθρωπος πίσω από τη φωνή που σημάδεψε την Ελλάδα. 
 Το παιδί από το Περιστέρι που μεγάλωσε μέσα στη φτώχεια, γνώρισε τον πόλεμο, τη Μακρόνησο, τον έρωτα, τις μεγάλες συνεργασίες και τελικά έγινε μία από τις σημαντικότερες μορφές του ελληνικού τραγουδιού.


 Η θεατρική παράσταση «Εγώ ο Σερ, Γρηγόρης Μπιθικώτσης» ακολουθεί τον νεαρό υδραυλικό που ονειρεύτηκε μια καλύτερη ζωή. 
 
 Τον τραγουδιστή που έδωσε φωνή στην ποίηση. 
 
 Τον σύζυγο, τον πατέρα, τον φίλο. 
 
 Τον άνθρωπο που έζησε τις μεγάλες χαρές και τις μεγάλες δοκιμασίες μιας ολόκληρης εποχής.
 
 Μέσα από τραγούδια που σημάδεψαν γενιές, η παράσταση φωτίζει όχι μόνο τη διαδρομή του Γρηγόρη Μπιθικώτση, αλλά και την πορεία της ίδιας της Ελλάδας.
 
 Ένας δημοσιογράφος της εποχής μας αναλαμβάνει να ερευνήσει τη ζωή και το έργο του Γρηγόρη Μπιθικώτση. 
 
 Ξεκινώντας από το παρόν, ταξιδεύει σε μια Ελλάδα που αλλάζει: από τις αυλές του Περιστερίου και τα χρόνια της Κατοχής, στη Μακρόνησο, στα λαϊκά πάλκα, στις μεγάλες συνεργασίες με τον Μίκη Θεοδωράκη, τον Σταύρο Ξαρχάκο και τους σημαντικότερους δημιουργούς της εποχής.
 
 Μέσα από μαρτυρίες, τραγούδια, πρόσωπα και γεγονότα μιας ολόκληρης εποχής, συνθέτει το παζλ μιας ζωής που ταυτίστηκε με την ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας.
 
 Κι ενώ όλοι μιλούν για εκείνον, ο ίδιος βρίσκεται διαρκώς παρών στη σκηνή ως βουβός παρατηρητής. Βλέπει τη ζωή του να ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια του. Παρακολουθεί τα παιδικά του χρόνια, τους αγώνες, τις επιτυχίες, τις απώλειες και τις μεγάλες στιγμές που τον έκαναν θρύλο.
 
 Ένας άνθρωπος συναντά τον μύθο του.
 
 Μια παράσταση όπου το παρελθόν συνομιλεί με το παρόν και η μνήμη μετατρέπεται σε ζωντανή εμπειρία.
 
 Γιατί ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης δεν ανήκει μόνο στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού. Ανήκει σε όλους εκείνους που κάποτε τραγούδησαν έναν στίχο του, δάκρυσαν με τη φωνή του ή αναγνώρισαν μέσα στα τραγούδια του ένα κομμάτι της δικής τους ζωής. 
 
 

Μια παράσταση για τη φωνή που έγινε μνήμη.
 Μια παράσταση για τον άνθρωπο πίσω από τον θρύλο.
 Μια παράσταση για όλους εμάς.
 Ίσως γιατί κάθε φορά που ένας άνθρωπος τραγουδά έναν στίχο του, θυμάται, αγαπά, ελπίζει ή συγκινείται, η ιστορία συνεχίζεται.
 Και τότε ο Σερ δεν ανήκει πια στο παρελθόν.
 Ανήκει στο παρόν.
 Και στο μέλλον. 
 
 

Σκηνοθεσία - Κείμενο: Δημήτρης Μαλισσόβας

Δ/νση Ορχήστρας: Άκης Κατσουπάκης

Χορογραφίες: Θοδωρής Πανάς
 
 Οι Τραγουδιστές:
 Γιάννης Κότσιρας – Μπάμπης Στόκας – Γρηγόρης Μπιθικώτσης
 
 Οι Ηθοποιοί:
 Τάσος Χαλκιάς – Φίλιππος Σοφιανός – Ματίνα Νικολάου – Σαλίνα Γαβαλά και η Μίλλη Καραλή
 
 Στον ρόλο της Μητέρας:
 Η Ελένη Γερασιμίδου
 
 Δημοσιογράφος:
 Χρήστος Φερεντίνος
 
 Συμμετέχει ένας 25μελής Θίασος με ζωντανή ορχήστρα

Εγώ ο Σέρ, Γρηγόρης Μπιθικώτσης - CHRISTMAS THEATER - ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2026

Εγώ ο Σέρ, Γρηγόρης Μπιθικώτσης - CHRISTMAS THEATER - ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2026

Πέμπτη, 10/09/2026 - 13:31

«Εγώ ο Σέρ, Γρηγόρης Μπιθικώτσης»


 Μια Μουσικοθεατρική παράσταση

του Δημήτρη Μαλισσόβα 

 

CHRISTMAS THEATER 

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2026

Ποιος ήταν πραγματικά ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης;
 Ο άνθρωπος πίσω από τη φωνή που σημάδεψε την Ελλάδα. 
 Το παιδί από το Περιστέρι που μεγάλωσε μέσα στη φτώχεια, γνώρισε τον πόλεμο, τη Μακρόνησο, τον έρωτα, τις μεγάλες συνεργασίες και τελικά έγινε μία από τις σημαντικότερες μορφές του ελληνικού τραγουδιού.


 Η θεατρική παράσταση «Εγώ ο Σερ, Γρηγόρης Μπιθικώτσης» ακολουθεί τον νεαρό υδραυλικό που ονειρεύτηκε μια καλύτερη ζωή. 
 
 Τον τραγουδιστή που έδωσε φωνή στην ποίηση. 
 
 Τον σύζυγο, τον πατέρα, τον φίλο. 
 
 Τον άνθρωπο που έζησε τις μεγάλες χαρές και τις μεγάλες δοκιμασίες μιας ολόκληρης εποχής.
 
 Μέσα από τραγούδια που σημάδεψαν γενιές, η παράσταση φωτίζει όχι μόνο τη διαδρομή του Γρηγόρη Μπιθικώτση, αλλά και την πορεία της ίδιας της Ελλάδας.
 
 Ένας δημοσιογράφος της εποχής μας αναλαμβάνει να ερευνήσει τη ζωή και το έργο του Γρηγόρη Μπιθικώτση. 
 
 Ξεκινώντας από το παρόν, ταξιδεύει σε μια Ελλάδα που αλλάζει: από τις αυλές του Περιστερίου και τα χρόνια της Κατοχής, στη Μακρόνησο, στα λαϊκά πάλκα, στις μεγάλες συνεργασίες με τον Μίκη Θεοδωράκη, τον Σταύρο Ξαρχάκο και τους σημαντικότερους δημιουργούς της εποχής.
 
 Μέσα από μαρτυρίες, τραγούδια, πρόσωπα και γεγονότα μιας ολόκληρης εποχής, συνθέτει το παζλ μιας ζωής που ταυτίστηκε με την ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας.
 
 Κι ενώ όλοι μιλούν για εκείνον, ο ίδιος βρίσκεται διαρκώς παρών στη σκηνή ως βουβός παρατηρητής. Βλέπει τη ζωή του να ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια του. Παρακολουθεί τα παιδικά του χρόνια, τους αγώνες, τις επιτυχίες, τις απώλειες και τις μεγάλες στιγμές που τον έκαναν θρύλο.
 
 Ένας άνθρωπος συναντά τον μύθο του.
 
 Μια παράσταση όπου το παρελθόν συνομιλεί με το παρόν και η μνήμη μετατρέπεται σε ζωντανή εμπειρία.
 
 Γιατί ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης δεν ανήκει μόνο στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού. Ανήκει σε όλους εκείνους που κάποτε τραγούδησαν έναν στίχο του, δάκρυσαν με τη φωνή του ή αναγνώρισαν μέσα στα τραγούδια του ένα κομμάτι της δικής τους ζωής. 
 

Μια παράσταση για τη φωνή που έγινε μνήμη.
 Μια παράσταση για τον άνθρωπο πίσω από τον θρύλο.
 Μια παράσταση για όλους εμάς.
 Ίσως γιατί κάθε φορά που ένας άνθρωπος τραγουδά έναν στίχο του, θυμάται, αγαπά, ελπίζει ή συγκινείται, η ιστορία συνεχίζεται.
 Και τότε ο Σερ δεν ανήκει πια στο παρελθόν.
 Ανήκει στο παρόν.
 Και στο μέλλον. 
 
 

Σκηνοθεσία - Κείμενο: Δημήτρης Μαλισσόβας

Δ/νση Ορχήστρας: Άκης Κατσουπάκης

Χορογραφίες: Θοδωρής Πανάς
 
 Οι Τραγουδιστές:
 Γιάννης Κότσιρας – Μπάμπης Στόκας – Γρηγόρης Μπιθικώτσης
 
 Οι Ηθοποιοί:
 Τάσος Χαλκιάς – Φίλιππος Σοφιανός – Ματίνα Νικολάου – Σαλίνα Γαβαλά και η Μίλλη Καραλή
 
 Στον ρόλο της Μητέρας:
 Η Ελένη Γερασιμίδου
 
 Δημοσιογράφος:
 Χρήστος Φερεντίνος
 
 Συμμετέχει ένας 25μελής Θίασος με ζωντανή ορχήστρα

«ΑΗ ΛΑΟΣ» Ένα σκηνικό ρέκβιεμ για την ήττα ενός λαού | ΠΑΝΕΛΛΑΔΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ | το εμβληματικό έργο του Δημήτρη Λάγιου, του Μιχάλη Μπουρμπούλη και της Σωτηρίας Μπέλλου συναντά τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη

«ΑΗ ΛΑΟΣ» Ένα σκηνικό ρέκβιεμ για την ήττα ενός λαού | ΠΑΝΕΛΛΑΔΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ | το εμβληματικό έργο του Δημήτρη Λάγιου, του Μιχάλη Μπουρμπούλη και της Σωτηρίας Μπέλλου συναντά τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη

Κυριακή, 19/07/2026 - 18:08

«ΑΗ ΛΑΟΣ»
Ένα σκηνικό ρέκβιεμ για την ήττα ενός λαού

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής
Πρωταγωνιστούν: Γιώτα Φέστα, Ιωάννα Πηλιχού

ΠΑΝΕΛΛΑΔΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ

Με πρεμιέρα:
Τετάρτη 29 Ιουλίου 2026 | Θέατρο Γης

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το εμβληματικό έργο του Δημήτρη Λάγιου, του Μιχάλη Μπουρμπούλη και της Σωτηρίας Μπέλλου συναντά τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη σε ένα μεγάλο μουσικοθεατρικό γεγονός.

 

Σαράντα τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του ιστορικού δίσκου «Άη Λαός» (1983) του Δημήτρη Λάγιου, σε στίχους Μιχάλη Μπουρμπούλη και ερμηνεία Σωτηρίας Μπέλλου, το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά ως ένα ενιαίο μουσικοθεατρικό γεγονός μεγάλης κλίμακας.

Ο σκηνοθέτης Στέλιος Βραχνής δεν προσεγγίζει τον «Άη Λαό» αυτόνομα, δημιουργεί έναν κοινό δραματουργικό άξονα με τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη. Αποτέλεσμα ένα σκηνικό ρέκβιεμ για την ήττα ενός λαού, για τους νεκρούς των πολέμων, για όσους χάθηκαν και για όσους επιβιώνουν μέσα στα ερείπια της Ιστορίας.

Η πρεμιέρα θα δοθεί στις 29 Ιουλίου 2026 στο Θέατρο Γης Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του 12ου Φεστιβάλ Δάσους του ΚΘΒΕ, από όπου θα ξεκινήσει η πανελλαδική περιοδεία της παραγωγής.

Η ηθοποιός Γιώτα Φέστα επιστρέφει στον ρόλο της Εκάβης (το 2020 είχε ερμηνεύσει την Εκάβη σε μία παραγωγή των Τρωάδων του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας - του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΒΕΡΟΙΑΣ σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου), ενώ η Ιωάννα Πηλιχού ενσαρκώνει την Ανδρομάχη.

Μαζί τους ένα σύνολο δεκαεννέα ηθοποιών, τραγουδιστών και μουσικών συγκροτεί έναν ενιαίο σκηνικό οργανισμό, όπου λόγος, μουσική και σώμα λειτουργούν ως κοινή δραματουργική πράξη. Στην παράσταση συμμετέχει η ερμηνεύτρια Υακίνθη Λάγιου, συνδέοντας το έργο με τη ζωντανή μουσική κληρονομιά του δημιουργού του.

Μία πολυφωνική σκηνική εμπειρία

Η εμβληματική ερμηνεία της Σωτηρίας Μπέλλου επαναπροσδιορίζεται μέσα από μια πολυφωνική σκηνική ανάγνωση. Η μουσική του Δημήτρη Λάγιου επανενορχηστρώνεται για έγχορδα, πνευστά και ηλεκτρονικό ήχο, δημιουργώντας έναν σύγχρονο ηχητικό τόπο ανάμεσα στη μνήμη και το παρόν.

Η παράσταση εκκινεί από την πτώση της Τροίας. Ο πόλεμος έχει τελειώσει, η πόλη έχει καταστραφεί και οι γυναίκες της Τροίας βρίσκονται αντιμέτωπες με την απώλεια, την αιχμαλωσία και την αβεβαιότητα του μέλλοντος. Μέσα από τις «Τρωάδες», η ιστορία του αφανισμού μιας πόλης συναντά τον σύγχρονο απόηχο της Ιστορίας.

Ο «Άη Λαός» συνομιλεί με αυτό το υλικό ως μουσικό αντίστιγμα: μια αφήγηση για έναν λαό που βιώνει την ήττα, την απώλεια και τη μνήμη που δεν παύει να επανέρχεται.

Η σκηνή και η πλατεία συνδέονται σε έναν ενιαίο χώρο μαρτυρίας, όπου το παρελθόν δεν παραμένει ιστορική αναφορά αλλά ενεργό παρόν.

Ζωντανό τοπίο μνήμης - 2000 ανδρικά ρούχα επί σκηνής

Στο κέντρο της σκηνικής σύνθεσης βρίσκεται μια εγκατάσταση από 2.000 ανδρικά ρούχα, σύμβολα των απόντων σωμάτων. Ο σκηνικός χώρος μετατρέπεται σε πεδίο συλλογικού πένθους και μνήμης, όπου η απώλεια αποκτά υλική υπόσταση.

Γιατί «Άη Λαός»;

Οι «Τρωάδες» μιλούν για την άλωση μιας πόλης. Ο «Άη Λαός» για τις πληγές ενός λαού. Ανάμεσα στα δύο έργα, οι ερωτήσεις παραμένουν ίδιες: τι απομένει μετά τον πόλεμο; Ποιοι επιβιώνουν; Και ποια μνήμη κουβαλούν οι ζωντανοί;

Το επίσημο TRAILER της παράστασης:  https://www.youtube.com/watch?v=V8RedboJDw0
 

 

dt3.jpg

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Γιώτα Φέστα — Εκάβη
Ιωάννα Πηλιχού — Ανδρομάχη

Άλκηστις Αγγελοπούλου — Κασσάνδρα
Οδυσσέας Πετράκης, Απόστολος Λινάρδος, Αλκιβιάδης Στασινός, Δημήτρης Μαρκόπουλος — Ταλθύβιος

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΣΤΟΝ ΧΟΡΟ

 

Άλκηστις Αγγελοπούλου, Πέλια Γιαννουλάτου, Σοφία Γιολδάση, Ελένη Δημοπούλου, Δήμητρα Ζαχαριάδου, Μαρία Κατηρτζίδου, Υακίνθη Λάγιου, Μαίρη Λιόλιου, Ηρώ Σαλάκου, Μυρτώ Χαλέμη

 

ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

Θωμάς Λαζάρου — Ηχητική εγκατάσταση / Ηλεκτρονικός ήχος, Μαριαλένα Αντωνοπούλου — Φλάουτο, Παναγιώτης Ανδρέου — Κλαρινέτο, Χρήστος Παπαδόπουλος — Ηλεκτρική Κιθάρα / Μπάσο, Δήμητρα Βάκα — Βιολοντσέλο

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργική σύνθεση: Στέλιος Βραχνής

Βασισμένο στον ιστορικό δίσκο «Άη Λαός»

Μουσική: Δημήτρης Λάγιος

Στίχοι: Μιχάλης Μπουρμπούλης

Βασισμένο στις «Τρωάδες» του Ευριπίδη

Μετάφραση: Δήμητρα Χ. Χριστοδούλου

Μουσική προετοιμασία-Φωνητική διδασκαλία-Μουσική διεύθυνση: Σοφία Γιολδάση

Ενορχήστρωση: Θωμάς Λαζάρου

Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής

Σύμβουλος δραματουργίας: Παναγιώτα Τατανάρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Αναγνωστόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Σχεδιασμός ήχου: Άγγελος Αθανασιάδης

Φωτογραφία: Γιάννης Πορτοκαλίδης

Κινηματογράφηση TRAILER: Γιάννης Καραθανάσης, Κριστιάν Τόσκα

Hair Stylist: Πέλα Ατματζίδου

Nail & Make-up artist: Τζούλια Μιζαρίδου, Μαρία Ρηνώτα

Ενδυματολόγος: Κρυσταλλία Κασσέρη

Εικαστική επιμέλεια: Νίκη Λαγιόκαπα

Γραφιστική επιμέλεια – Media Creation: Τόνια Καλόνικου, Ελευθερία Ζαϊροπούλου

Εκτέλεση παραγωγής: Ηρώ Γραμματικάκη

Βοηθ. παραγωγής: Ευγένιος Κοψαχείλης

Διεύθυνση παραγωγής: Δέσποινα Σαραντίδη

Παραγωγή: Politistica-CulturalScenes
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

 dt1.jpg

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ

Τετάρτη 29 Ιουλίου 2026

Θέατρο Γης, Θεσσαλονίκη

Ώρα έναρξης: 21:15 | Ώρα προσέλευσης: 20:15

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

EARLY BIRD:

15,00€ γενική είσοδος | 12,00€ μειωμένο εισιτήριο

*ισχύει έως τα μέσα του Ιουλίου

Online προπώληση εισιτηρίων: «ΑΗ ΛΑΟΣ» | Εισιτήρια εδώ!

Τιμές: 18,00€ γενική είσοδος | 15,00€ μειωμένο εισιτήριο

 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

Ώρα έναρξης: 21:15 | Ώρα προσέλευσης: 20:15


ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

2 Αυγούστου | Δημοτικό Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Λάρισα

4 Αυγούστου | Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ - Φρόντζου, Γιάννενα

5 Αυγούστου | Υπαίθριο Θέατρο “Καστράκι”, Γρεβενά

7 Αυγούστου | Θέατρο Αλτιναλμάζη, Αλεξανδρούπολη

8 Αυγούστου | Φρούριο, Καβάλα

9 Αυγούστου | Ανοιχτό Θέατρο Ποντοκώμης «Μίκης Θεοδωράκης», Κοζάνη

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
10 & 11 Σεπτεμβρίου | Θέατρο Κήπου, Θεσσαλονίκη
12 Σεπτεμβρίου | Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΔΙΠΑΕ, Σέρρες
14 Σεπτεμβρίου | Θέατρο Μελίνα Μερκούρη, Βόλος
17 Σεπτεμβρίου | Θερινό Δημοτικό Θέατρο, Παμπελοποννησιακό Στάδιο, Πάτρα
18 Σεπτεμβρίου | Υπαίθριο Θέατρο Φρύνιχος, Δελφοί
25 Σεπτεμβρίου | Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας, Αττική

 

 

dt6.jpg

«Νίκος Ξυλούρης, ο Αρχάγγελος της Κρήτης», Καλοκαιρινή Περιοδεία 2026

«Νίκος Ξυλούρης, ο Αρχάγγελος της Κρήτης», Καλοκαιρινή Περιοδεία 2026

Δευτέρα, 11/05/2026 - 14:25

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ 

Για τα 90 χρόνια από τη γέννηση

του μεγάλου λυράρη και ερμηνευτή!

Καλοκαίρι 2026


 

«ΝΙΚΟΣ ΞΥΛΟΥΡΗΣ

Ο ΑΡΧΑΓΓΕΛΟΣ ΤΗΣ ΚΡΗΤΗΣ»

Τραγούδησε για να σμίξει τον κόσμο…

 

Κείμενο: Ζαχαρένια Πετράκη

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Με αφορμή τα 90 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου λυράρη και ερμηνευτή, η μουσικοθεατρική παράσταση «Νίκος Ξυλούρης, ο Αρχάγγελος της Κρήτης» περιοδεύει από τον ερχόμενο Ιούνιο σε όλη την Ελλάδα. Η μεγάλη επιτυχία της Αθήνας παρουσιάστηκε όλο τον Χειμώνα στο θέατρο ΗΒΗ και χειροκροτήθηκε θερμά από σχεδόν 40.000 θεατές! 

Το κείμενο υπογράφει η Ζαχαρένια Πετράκη και είναι βασισμένο σε πολυετή έρευνα και αρχειακό υλικό. Η σκηνοθεσία είναι του Νικορέστη Χανιωτάκη, καλλιτεχνικού διευθυντή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης, ενώ η παραγωγή ανήκει στη Stages Network και στα Αθηναϊκά Θέατρα.

Είναι η πρώτη φορά που η ζωή και το έργο αυτού του μεγάλου Έλληνα, του καλλιτέχνη-σύμβολο, του Νίκου Ξυλούρη, παρουσιάζεται στο θέατρο σε μία υψηλών αξιώσεων παραγωγή με έναν πολυπληθή θίασο και τη συμμετοχή σημαντικών καλλιτεχνών του θεάτρου και της μουσικής.

Ο «Αρχάγγελος της Κρήτης», όπως αποκαλείτο ο Ψαρονίκος, ζωντανεύει θεατρικά, σε μία παράσταση που συνδυάζει ζωντανή μουσική, αδημοσίευτες φωτογραφίες, πολύτιμα ηχητικά ντοκουμέντα και αφήγηση. Μια βιωματική εμπειρία, που ενώνει τη μαρτυρία, την τέχνη και τη συγκίνηση.

Το έργο επιχειρεί να συστήσει τη μορφή του Ξυλούρη όχι μόνο ως φωνή-σύμβολο, αλλά ως εσωτερικό σύμπαν ενός ανθρώπου που τραγουδούσε με την ψυχή ενός λαού. Στο επίκεντρο της αφήγησης βρίσκονται η πορεία του από τα Ανώγεια και την Κρήτη της Κατοχής μέχρι τις μπουάτ της Αθήνας και το αποκορύφωμα της δημόσιας παρουσίας του, που ταυτίστηκε με τον αγώνα, την αξιοπρέπεια και την ελπίδα μιας ολόκληρης εποχής.

Οι θεατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τα εμβληματικά τραγούδια του Ξυλούρη, σε νέες ενορχηστρώσεις του Ανδρέα Κατσιγιάννη, ενώ το κρητικό πρόγραμμα της παράστασης επιμελείται μουσικά ο Ross Daly! 

Η Ουρανία Ξυλούρη, σύντροφος ζωής του Νίκου και θεματοφύλακας της μνήμης του, έχει συνεισφέρει ουσιαστικά στην τελική διαμόρφωση του κειμένου.

Στην παράσταση αναβιώνουν προσωπικότητες-σταθμοί της καλλιτεχνικής και πολιτιστικής ζωής της χώρας, όπως η Τζένη Καρέζη, ο Κώστας Καζάκος, ο Χρήστος Λεοντής κ.α. Φυσικά ιδιαίτερη μνεία γίνεται στην σχέση του Νίκου με τον Σταύρο Ξαρχάκο που ξεκίνησε με τον σημαντικό δίσκο «Διόνυσε Καλοκαίρι μας» και εξελίχτηκε σε μια δυνατή φιλία. 

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η παράσταση ξεδιπλώνει τη ζωή και την πορεία του σπουδαίου Κρητικού τραγουδιστή και λυράρη Νίκου Ξυλούρη. Ακολουθούμε τα βήματα του «Αηδονιού της Κρήτης» από τα παιδικά του χρόνια στα Ανώγεια στη σκιά της Κατοχής, έως τη θριαμβευτική του παρουσία στις αθηναϊκές μπουάτ της δεκαετίας του ’70 και την πρόωρη αναχώρησή του από τη ζωή, σε ηλικία μόλις 44 ετών.

Με οδηγό τις αφηγήσεις της συντρόφου του, Ουρανίας Ξυλούρη και άξονα τα τραγούδια που σημάδεψαν μια ολόκληρη εποχή, η παράσταση δεν αποτυπώνει μόνο το μεγαλείο της φωνής του, αλλά αποκαλύπτει – κυρίως – το ηθικό και πνευματικό βάρος μιας προσωπικότητας που σφράγισε το νεότερο ελληνικό πολιτισμό.

 

Συντελεστές :

Κείμενο: Ζαχαρένια Πετράκη

Σκηνοθεσία- επιμέλεια κειμένου: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σύμβουλος Δραματουργίας: Ουρανία Ξυλούρη 

Ενορχηστρώσεις : Ανδρέας Κατσιγιάννης 

Μουσική επιμέλεια κρητικού προγράμματος: Ross Daly

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού 

Χορογραφίες/Επιμέλεια κίνησης: Έλενα Γεροδήμου

Φωνητική διδασκαλία: Γιάννης Μαθές

 

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Επιμέλεια ήχου: Ζαχαρίας Σταμούλος

Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Κοκκινίδη

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελισάβετ Κανέλλη

Video Artist /Στατικά-Γραφικά Παράστασης : Βικτώρια Βελλοπούλου

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Αφήγηση και τραγούδι: Μελίνα Κανά 

Στον ρόλο του Νίκου Ξυλούρη: Αιμιλιανός Σταματάκης 

Στον ρόλο του Τάκη Λαμπρόπουλου: Μέμος Μπεγνής 

Στον ρόλο του Ψαρογιώργη: Μιχάλης Αεράκης 

Τραγουδά ο Γιάννης Μαθές

Κρητική μουσική και τραγούδι : Μαθιός και Ραφαήλ Δαμουλάκης

 

Παίζουν (αλφαβητικά) :

  1. Γιάννης Ασκάρογλου

  2. Ξανθή Γεωργίου

  3. Νίκος Γκέλια

  4. Γιάννης Καλαντζόπουλος

  5. Ιωάννα Λέκκα

  6. Γιάννης Μαθές

  7. Λίζυ Ξανθοπούλου

  • Γιάννης Πέτρου

  1. Αναστασία Τσιλιμπίου

• Γιώργος Φλωράτος 

 

Διεύθυνση – Οργάνωση Περιοδείας :

Βλάσσης Θεοδωρίδης 

Γιάννης Ροδόπουλος 

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού 

                                                  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Παραγωγή :  STAGES NETWORK ΑΕ

 

Τιμές εισιτήριων : 20€ στα φυσικά σημεία πώλησης και στη more.com

Γενική Είσοδος : 24€

Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν επικοινωνίας με το τηλεφωνικό κέντρο 211 1000 365 (11:00 – 19:00), λόγω περιορισμένων θέσεων.

 

Εισιτήρια : 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις: 

Κώστας Μπάλτας - Γιώτα Καραίσκου- Κατερίνα Σταθάτου :  

τηλ: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Ε-mail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

 

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

! Σημαντική σημείωση !

15 λεπτά πριν από την έναρξη κάθε παράστασης προβάλλεται η ταινία μικρού μήκους «Τα παιδικά χρόνια του Ψαρονίκου στα Ανώγεια».

 

Παρακολουθήστε στο Youtube την ταινία μικρού μήκους πατώντας στον παρακάτω σύνδεσμο:

https://youtu.be/B3ZPkMnlJkw?si=yMzn_Gsb7zamp3lV 

 

Ρόλοι και Ερμηνευτές της ταινίας:

Ελευθερία Ξυλούρη : Πέγκυ Τρικαλιώτη

Ψαρογιώργης: Μιχάλης Αεράκης

Νταγιαντάς: Άρης Λεμπεσόπουλος

Μενέλαος Δραμουντάνης: Θανάσης Κουρλαμπάς

Σκουλάς: Νίκος Καραγεώργης

 

Παιδιά: 

Ψαρονίκος: Σεραφείμ Γκούβρας

Γιωργαντός: Ιάσωνας Ρούσσος

Μάγκας: Μάξιμος Γρηγοράτος

Πολομανώλης: Άλκης Μιχαηλίδης

Μικρή Αγγλία: Μαρία Κασάρχου

 

Το πρόγραμμα της περιοδείας, όπως έχει διαμορφωθεί μέχρι σήμερα, έχει ως εξής:

 

Ιούνιος 2026

• 29/06/2026 – Σπάρτη – Σαϊνοπούλειο Θέατρο

 

Ιούλιος 2026

• 04/07/2026 – Δίον – Αρχαίο Θέατρο Δίου
 • 06/07/2026 – Ηράκλειο – Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης
 • 07/07/2026 – Ηράκλειο – Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης
 • 09/07/2026 – Ρέθυμνο – Θέατρο Ερωφίλη
 • 10/07/2026 – Χανιά – Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
 • 11/07/2026 – Χανιά – Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
 • 17/07/2026 – Τρίκαλα – Δημοτικό Θέατρο Τρικάλων
 • 18/07/2026 – Νέα Μουδανιά – Ανοιχτό Θέατρο Νέων Μουδανιών
 • 19/07/2026 – Κασσάνδρα – Αμφιθέατρο Σίβηρης
 • 20/07/2026 – Λάρισα – Κηποθέατρο Αλκαζάρ
 • 22/07/2026 – Καβάλα – Ακόντισμα - Πολυχώρος Πολιτισμού
 • 23/07/2026 – Αλεξανδρούπολη – Θέατρο Αλτιναλμάζη
 • 24/07/2026 – Ξάνθη – Θερινό Δημοτικό Αμφιθέατρο

• 26/07/2026 – Βέροια – Θέατρο Άλσους Μελίνα Μερκούρη
 • 27/07/2026 – Βόλος – Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη
 • 28/07/2026 – Κοζάνη – Θερινό Δημοτικό Θέατρο
 • 29/07/2026 – Θεσσαλονίκη – Θέατρο Δάσους
 • 30/07/2026 – Γιαννιτσά – Ανοιχτό Θέατρο

 

Αύγουστος 2026

• 01/08/2026 – Λευκάδα – Νέο Ανοιχτό Θέατρο Λευκάδας
 • 06/08/2026 – Μυτιλήνη – Κάστρο Μυτιλήνης
 • 09/08/2026 – Χαλκίδα – Θέατρο Ορέστης Μακρής
 • 10/08/2026 – Λαύριο – Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο
 • 11/08/2026 – Καλαμάτα – Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας
 • 12/08/2026 – Αίγιο – Θέατρο «Γ. Παππάς»

• 13/08/2026 – Πρέβεζα – Δημοτικό Κηποθέατρο «Γιάννης Ρίτσος»
 • 24/08/2026 – Αρχαία Ολυμπία – Θέατρο Φλόκα
 

Σεπτέμβριος 2026

• 08/09/2026 – Ιωάννινα – Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ

ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΑΜΠΑΖΗΣ & ΑΝΩΤΑΤΗ ΖΑΜΠΕΤΙΚΗ "ΖΗΤΩ ΤΑ ΛΑΙΚΑ ΚΟΡΙΤΣΙΑ" ΙΙ Απο 2-30 Μάϊου στο ΤΗΕΑΤRE OF THE NO

ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΑΜΠΑΖΗΣ & ΑΝΩΤΑΤΗ ΖΑΜΠΕΤΙΚΗ "ΖΗΤΩ ΤΑ ΛΑΙΚΑ ΚΟΡΙΤΣΙΑ" ΙΙ Απο 2-30 Μάϊου στο ΤΗΕΑΤRE OF THE NO

Κυριακή, 03/05/2026 - 13:23

«ΖΗΤΩ τα λαϊκά κορίτσια!»

ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΑΜΠΑΖΗΣ  & backing band «Ανωτάτη Ζαμπετική»

Κάθε Σάββατο από 2 -30 Μαΐου

ΤΗΕΑΤRE OF THE NO 

Η μουσικοθεατρική παράσταση «ΖΗΤΩ τα λαϊκά κορίτσια!» επιστρέφει στη σκηνή του Theatre of the No, ανανεωμένη αλλά πιστή στον ανατρεπτικό της χαρακτήρα, επιβεβαιώνοντας τη φήμη της ως μια από τις πιο ευρηματικές και κεφάτες προτάσεις του σύγχρονου μουσικού θεάτρου. 

Για πέντε μόνο παραστάσεις, κάθε Σάββατο από 2 έως 30 Μαΐου στις 21:00, το κοινό καλείται να αφεθεί σε ένα διονυσιακό θέαμα που συνδυάζει σάτιρα, αυθεντική λαϊκή διασκέδαση, χιούμορ και θεατρικότητα.  Στη σκηνή, ο μποέμ τραγουδοποιός Παντελής Αμπαζής μαζί με τη μπάντα του «Ανωτάτη Ζαμπετική» πλαισιώνεται από τρεις εκρηκτικές παρουσίες: τη Μαργαρίτα Αμαραντίδη, τη Βασιλική Σαμαρτζή και την Nadi Raj.  

Με έναν απολαυστικό συνδυασμό αθυρόστομων τραγουδιών, σκωπτικών ρεμπέτικων, χιουμοριστικών παραδοσιακών και σατιρικών κομματιών με jazz και rock επιρροές, η παράσταση στήνει ένα πολύχρωμο και κεφάτο μουσικοθεατρικό σύμπαν. Το αποτέλεσμα είναι ένα «υπερθέαμα τσέπης» που απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, με έντονη διάδραση και συμμετοχή του κοινού.

Μέσα από τα τραγούδια αφηγούνται μικρές και μεγάλες ιστορίες της καθημερινότητας, φωτίζοντας με χιούμορ και τόλμη κάθε είδους χαρακτήρα: από ρομαντικούς και μποέμ μέχρι «λαϊκά κορίτσια» και αστικούς τύπους, από εραστές της εκδρομής και της περιπέτειας μέχρι κάθε ανήσυχο πνεύμα που αναζητά αυθεντική ψυχαγωγία.

 

Σπουδαίοι δημιουργοί από όλο το φάσμα του ελληνικού τραγουδιού  από τον Αττίκ μέχρι τον Τσιτσάνη, και από τον Χατζιδάκι μέχρι τον Σαββόπουλο και τον Πανούση,  συναντιούνται σε έναν ζωντανό, απρόβλεπτο μουσικό διάλογο με «παντελώς χειροποίητα» τραγούδια… περιωπής. Με ωμέγα και με όμικρον.

«Καθαρά οινοπνευματώδη και τραγούδια πνευματώδη», υπόσχεται η ομάδα, σε μια παράσταση που δεν παίρνει τον εαυτό της στα σοβαρά  αλλά παίρνει πολύ σοβαρά τη διασκέδαση του κοινού. «Όλη η Αθήνα είναι τρελοκομείο, αλλά εδώ είναι τα κεντρικά.»

 

Ιnfo 

Παιζοτραγουδούν και χορεύουν:

Παντελής Αμπαζής: τραγούδι, κιθάρα, kazoo

Σπύρος Βαϊγκούσης: πιάνο, πλήκτρα, φωνητικά

Vago Cuervo: τύμπανα, κρουστά

 

Ο θρυλικός θηλυκός θίασος: “Zήτω τα Λαϊκά Κορίτσια!”

Μαργαρίτα Αμαραντίδη

Bασιλική Σαμαρτζή

Nadi Raj

 

Κείμενα, πρωτότυπα τραγούδια, μουσική επιμέλεια, σκηνοθεσία:

Παντελής Αμπαζής

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Μαργαρίτα Αμαραντίδη

Διδασκαλία φωνητικών: Καρολίνα Γιαννακοπούλου

 

Παραστάσεις

Κάθε Σάββατο, από 2 έως 30 Μαΐου, στις 21:00

 

Συντελεστές:

Επιμέλεια Ήχου και Φωτισμού: Στέφανος Ανδριτσόπουλος

Φωτογραφίες: Λάμπρος Ρουμελιωτάκης

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Εισιτήρια: 15€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/zito-ta-laika-koritsia-pantelis-ampazis/

 

THEATRE OF THE NO: Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 3, Αθήνα Ι 6946851001

Website & Social Media:  TheatreoftheNO I Facebook I Instagram

Παντελής Αμπαζής: Facebook I Instagram I youtube

 

ΑLCEDO FOLK BAND II Aπο Κυριακη 1 Μαρτίου στο Myrtillo Cafe

ΑLCEDO FOLK BAND II Aπο Κυριακη 1 Μαρτίου στο Myrtillo Cafe

Τετάρτη, 25/02/2026 - 19:19

Alcedo Folk Band

«Τ α  λ ο υ λ ο ύ δ ι α  Μ α ρ τ υ ρ ο ύ ν»

Κυριακές  1, 8, 15, 29 Μαρτίου

Myrtillo Cafe

Μία μουσικο-αφηγηματική παράσταση για τη θυσία και τη μνήμη των λουλουδιών

Η Alcedo Folk Band ανεβαίνει στη σκηνή του Myrtillo Cafe με την παράσταση «Τα λουλούδια μαρτυρούν» για τέσσερις μόνο ξεχωριστές και ιδιαίτερες εμφανίσεις, ξεκινώντας την Κυριακή 1 Μαρτίου στις 20:00.

Πρόκειται για μια μοναδική μουσικο-αφηγηματική εμπειρία, όπου τα λουλούδια εμφανίζονται σαν σιωπηλοί μάρτυρες της θυσίας από την αρχή του κόσμου. Από τα μοιρολόγια και τις μεσαιωνικές μπαλάντες μέχρι τις λαϊκές δοξασίες και τα δημοτικά τραγούδια, άνθη αιώνια γεννιούνται από ιστορίες αγάπης και αίματος. Μετά την απόλυτα επιτυχημένη παρουσίασή της στο Παλαιό Γυναικόκαστρο Κιλκίς τον Ιούλιο του 2025, στα πλαίσια του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα Ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού, η παράσταση παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα.

 

Οι Alcedo Folk Band οδηγούν το κοινό σε ένα ηχητικό και αφηγηματικό μονοπάτι, αποκλειστικά μέσα από τραγούδια και ιστορίες που αναφέρονται σε λουλούδια. Η παράσταση συνδέει την ελληνική λαϊκή μουσική παράδοση (Μικρά Ασία, Θράκη, Πόντος, Μακεδονία, Ήπειρος κ.λπ.) με μουσικές της Ευρώπης, των Βαλκανίων και της Αμερικής, δημιουργώντας ένα κοινό ανθρώπινο συναίσθημα που γεφυρώνει λαούς και πολιτισμούς.

 

Από τη Μιμόζα, την Πικροδάφνη και τα ρόδα του Μεσαίωνα μέχρι την Παπαρούνα, σύμβολο του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, τα λουλούδια διηγούνται ιστορίες που μας διαμορφώνουν, μας εμπνέουν και μας οδηγούν στις δικές μας. Πάντα εμφανίζονται εκεί όπου η θυσία χαράζει ανεξίτηλα τη μνήμη.

 

Ο πολυχώρος Myrtillo Cafe επιλέχθηκε ειδικά για αυτήν την παρουσίαση, καθώς τα «Άνθη» που φυτρώνουν εδώ είναι εύοσμα, δυνατά και θυσιαστικά. Στο Μύρτιλλο εργάζονται με πλήρη απασχόληση δεκαέξι νέοι άνθρωποι με αναπηρίες, ενώ η αισθητική και η φυσιογνωμία του χώρου ταιριάζει απόλυτα με τον χαρακτήρα της παράστασης.

 

Πληροφορίες

Μαρία Μιχαλάκα: τραγούδι, βιολί

Στέφανος Χατζηαναγνώστου: φλάουτο

Δημήτρης Κουφαλάκος: φαγκότο

Θεοδώρα Αθανασίου: κιθάρα, τραγούδι

Μενέλαος Μωραΐτης: τούμπα

Κώστας Κωνσταντάτος: κρουστά, τραγούδι

Αγγελίνα Τερσενίδου: Στον αποκαλυπτικό ρόλο της «Νεράιδας»

Κείμενα, πρωτότυπα τραγούδια, νέες μουσικές συνθέσεις, ενορχηστρώσεις: Alcedo Folk Band

 

Συντελεστές:

Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Φωτογραφία Αφίσας: Νίκος Παγωνάκης

Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Παραστάσεις:

Κυριακές 1, 8, 15, 29 Μαρτίου στις 20.00

Διάρκεια: 80’

 

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 15€, Νεανικό έως 22 ετών: 12€

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/myrtilo-cafe-alcedo-folk-band-ta-loyloyia-martyroyn/?lang=el

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα Ι 210 7234567

 

Πολυχώρος Myrtillo Cafe: Πάρκο ΚΑΠΑΨ, Τριφυλίας και Λάμψα, Αμπελόκηποι,

Τηλ. Κρατήσεων: 6936818205 (Κώστας Κωνσταντάτος)

Αlcedo Folk Band I facebook I Instagram I youtube I trailer

Η ΩΡΑΙΑ ΕΛΕΝΗ ΣΤΗΝ ΚΟΙΛΑΔΑ ΤΩΝ ΝΕΚΡΩΝ ΕΡΩΤΩΝ - ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ 13 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

Η ΩΡΑΙΑ ΕΛΕΝΗ ΣΤΗΝ ΚΟΙΛΑΔΑ ΤΩΝ ΝΕΚΡΩΝ ΕΡΩΤΩΝ - ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ 13 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

Τετάρτη, 07/01/2026 - 18:23

Η Ωραία Ελένη στην Κοιλάδα των Νεκρών Ερώτων

 

Κείμενο – δραματουργία: Δρ. Κωνσταντίνος Μπούρας

Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης

Με την Γεωργία Ζώη

Μια ποιητική μουσικοθεατρική παράσταση - ύμνος στη γυναίκα


 

Τρίτη 13 Ιανουαρίου Ι 20:00 Ι Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας

Η προπώληση έχει αρχίσει

Την Τρίτη 13 Ιανουαρίου 2026 (ώρα 20:00), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το κοινό θα απολαύσει την ιδιαίτερη μουσικοθεατρική παράσταση Η Ωραία Ελένη στην Κοιλάδα των Νεκρών Ερώτων, σε κείμενο – δραματουργία του Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα, υπό τη σκηνοθετική μπαγκέτα του Κωστή Καπελώνη.

Η βραβευμένη με το «Βραβείο καλύτερης ηθοποιού», μεταξύ άλλων, για την ερμηνεία της στο έργο “Amber Alert” (13/06/2025 στο 17ο διεθνές φεστιβάλ μονοδράματος «ΜΟΝΟΑΚΤ» στην Πρίστινα) Γεωργία Ζώη, στον ρόλο της Ελένης, θα αγγίξει την καρδιά και το μυαλό όλων των γυναικών, μέσα από βιώματα από την αρχαιότητα έως σήμερα. Η βιρτουόζος Ζωή Τηγανούρια γράφει πρωτότυπη μουσική, και με το ακορντεόν της και τον Στέλιο Γενεράλη στα κρουστά, επί σκηνής, θα ζωντανέψουν μουσικά τα έντονα συναισθήματα της πολυσύνθετης γυναικείας υπόστασης.

 

Promo trailer: https://www.youtube.com/watch?v=CmgqZ68DNXI

Η Ωραία Ελένη, το αιώνιο σύμβολο ομορφιάς και κατάρας, σε προχωρημένη ηλικία πια, παίρνει για πρώτη φορά η ίδια τον λόγο. Δεν μιλούν οι ποιητές, οι άντρες, οι στρατηγοί∙ μιλά η ίδια.

Από τα τείχη της Τροίας μέχρι τους σημερινούς πολέμους, η φωνή της γίνεται κραυγή ενάντια στη βία, τον πόλεμο, την κακοποίηση των γυναικών. Θρηνεί για τα παιδιά που χάθηκαν, καταγγέλλει τους άρχοντες που πλουτίζουν με αίμα, διεκδικεί το δικαίωμα των γυναικών να μιλούν, να αντιστέκονται, να ζουν.

Ο μονόλογος συνδυάζει λόγο και μουσική: με μοιρολόγια, τραγούδια έρωτα, ύμνους αντίστασης και έναν τελικό ύμνο στην Ειρήνη. Η παράσταση εναλλάσσει συγκίνηση, θυμό, χιούμορ, τρυφερότητα και πάθος, κρατώντας τον θεατή σε διαρκή ένταση.

..…κι αν ξαναγεννηθώ να μην με πουν ωραία Ελένη, αιτία πολέμου,

να μην με ξαναπούν Ελένη της Τροίας,

να με πουν Ελένη της Ειρήνης.

 

Η Ελένη του Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα, δεν είναι πια το εξιλαστήριο θύμα μιας τραγωδίας… γίνεται σύμβολο Ειρήνης, Αγάπης και Ελευθερίας.

Στην παράσταση, εκτός από την πρωτότυπη μουσική και τραγούδια της Ζωής Τηγανούρια, θα ενταχθούν και σημαντικά παραδοσιακά τραγούδια όπως: «Ξένος εδώ, ξένος εκεί» «Τι έχεις καημένη κόρη» τα οποία ερμηνεύει η Γεωργία Ζώη.

Link των τραγουδιών:

 

Ξένος εδώ ξένος εκεί

https://www.youtube.com/watch?v=DlgayHzCGWc&list=RDEMEKXK__iDZQGMr8KHYz6xxA&index=7

 

Τι έχεις καημένη κόρη

https://www.youtube.com/watch?v=wFmAc54g9tE&list=RDEMEKXK__iDZQGMr8KHYz6xxA&index=9

 

Θα ακολουθήσει διαδραστική συζήτηση του συγγραφέα του έργου, Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα, με το κοινό, διάρκειας 10΄ με 15΄ και η παράσταση θα κλείσει με μουσική και τραγούδι από τους επί σκηνής καλλιτέχνες και με την συμμετοχή του κοινού.

Οι παραστάσεις θα συνεχίσουν και σε περιοδεία στο εξωτερικό όπως: Μιλάνο, Βουκουρέστι, Κόσσοβο, Τίρανα, καθώς και άλλες πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού

 

Σημείωμα Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα:

«Η Ωραία Ελένη είναι για μένα ένας μύθος από τα νηπιακά μου χρόνια. Ελένη ερωτεύτηκα, Ελένη παντρεύτηκα... Είναι το γυναικείο Κάλλος. Η Μάννα Γαία, η Ουρανία Αφροδίτη... Εάν δεν υπήρχαν οι γυναίκες δεν θα υπήρχε Πολιτισμός. Εάν δεν υπήρχαν οι θηλυκές ενέργειες δεν θα υπήρχε Ειρήνη. Τα πολεμόχαρα αρσενικά στις γυναίκες αποδίδουν την απληστία, την ανεπάρκειά τους. Όλα τα Καλά κι Αγαθά είναι γενους θηλυκού: ομόνοια, ευδοκία, διπλωματία, ισότητα, ισονομία, δικαιοσύνη, ελευθερία, ζωή, ευγνωμοσύνη... Ζήτωσαν οι θηλυκότητες!!!»

 

Σημείωμα σκηνοθέτη:

«Η νέα εκδοχή του σύγχρονου σώματος ενός μυθικού φαντάσματος, που μας παραδίδει για εργασία και όνειρο ο Κωνσταντίνος Μπούρας, μας δίνει πλούσιο υλικό για σκέψη, θεατρική και μουσική έρευνα και δημιουργική αναμέτρηση με ένα πλάσμα, που έβαλε τρεις θεές να την κηρύξουν τρόπαιο, της φόρτωσαν την ευθύνη για ένα δεκάχρονο αιματηρό πόλεμο, για να συμπεράνει στο τέλος ο Ποιητής, ότι όλος αυτός ο όλεθρος έγινε "για ένα πουκάμισο αδειανό, για μιαν Ελένη". 

Βλέπουμε το φάντασμα να περιπλανιέται στους αιώνες, μέσα σε τοπία καταστροφής και πολέμων χωρίς νικητές, να αναζητά την Ειρήνη, που κάποτε αγαπήσαμε κι αυτή μας χάρισε τον ανοιχτό ορίζοντα, που μας υπόσχεται ταξίδια σε ένα μέλλον που θα χτίσουν αγέννητοι ακόμη θαλασσοπόροι. 

Και περιπλανιέται η Ωραία Ελένη μας, στα ίδια μονοπάτια, λέγοντας και ξαναλέγοντας τα ίδια λόγια, στους νέους ζωντανούς, μέχρι να καταλάβουν ότι η Ομορφιά και ο Έρωτας μπορεί να είναι οι μόνοι πραγματικοί νικητές, σε μια Ευτυχία που θα διασκέσει για μια ζωή κι όχι σαν μια αστραπή στο σκοτάδι»

Κωστής Καπελώνης

Συντελεστές

Κείμενο-δραματουργία: Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας

Σκηνοθεσία-διδασκαλία - σχεδιασμός φωτισμών: Κωστής Καπελώνης

Πρωτότυπη Μουσική σύνθεση: Ζωή Τηγανούρια

Σκηνικά – κοστούμια: Σοφία Παγώνη

Κατασκευή κοστουμιών: ΜΕΖΟΥΡΙΤΣΑ

Επιμέλεια κίνησης: Ζέφη Μπαρτζώκα

Φωτογραφίες – Video: Θέμης Πανταζόπουλος - Capture Lab

Κατασκευή σκηνικών: Σάββας Σουρμελίδης

Artwork / Poster design: Σάββας Χριστομόγλου

Makeup Artist: Αργυρώ Βενέτη


 

Ερμηνεία: Γεωργία Ζώη

Ακορντεόν επι σκηνής: Ζωή Τηγανούρια

Κρουστά επι σκηνής: Στέλιος Γενεράλης

 

Συμπαραγωγή: Διώνης Αίνιγμα ΑΜΚΕ – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
 

Υπό την αιγίδα

 

του Υπουργείου Τουρισμού,

του Υπουργείου Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας,

του Υπουργείου Υποδομών και μεταφορών

του Υπουργείου Ψηφιακής Διακυβέρνησης

 

 Ευχαριστούμε τους Υποστηρικτές και τους Χορηγούς Επικοινωνίας

 


 

Η ΩΡΑΙΑ ΕΛΕΝΗ ΣΤΗΝ ΚΟΙΛΑΔΑ ΤΩΝ ΝΕΚΡΩΝ ΕΡΩΤΩΝ

ΤΡΙΤΗ 13 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2026

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ – ΑΙΘΟΥΣΑ ΝΙΚΟΣ ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ

Ώρα έναρξης: 20:00

Διάρκεια χωρίς διάλειμμα: 70 λεπτά
 

Πληροφορίες για την εκδήλωση, στην ιστοσελίδα του Μεγάρου: https://www.megaron.gr/event/i-oraia-eleni-stin-koilada-ton-nekron-eroton/

 

Η προπώληση έχει αρχίσει

Τιμές εισιτηρίων

10 € (εκπτωτικά) • 15 € • 20 €

 

Εισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

 

ΤΙΜΗΤΙΚΕΣ ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΓΕΩΡΓΙΑ ΖΩΗ

Ως ηθοποιός, στη σαρανταπεντάχρονη καλλιτεχνική της πορεία, η Γεωργία Ζώη, έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς ρόλους (μεταξύ των οποίων εμβληματικούς ρόλους Αρχαίας Τραγωδίας) σε 61 θεατρικές παραγωγές, σε 24 κινηματογραφικές ταινίες, σε 18 τηλεοπτικές σειρές και σε συναυλίες και δισκογραφικές ηχογραφήσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. 

•Βραβεύτηκε στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑΣ το 1980 με το βραβείο Β’ Γυναικείου Ρόλου (εξ ημισείας με τη Χρύσα Σπηλιώτη) για την πρώτη της ταινία Ο ΗΛΙΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ του Ντίνου Δημόπουλου. 

•Βραβεύτηκε με το Βραβείο ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΦΩΣ για τη συνολική της προσφορά στο Θέατρο το 2018.

•Βραβεύτηκε  δύο φορές από την Unesco το 2018 για την ερμηνεία της στην παράσταση «ΣΟΦΙΑ ΣΕ ΘΥΜΑΜΑΙ» της Τάνιας Χαροκόπου και το 2019 για την ερμηνεία της στην παράσταση «ΓΑΙΑ» του Γιάννη Φαλκώνη

•Το 2021 τιμήθηκε με το Βραβείο ΠΗΓΑΣΟΣ από το ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΓΕΦΥΡΕΣ - Παγκόσμιος Κινηματογράφος (Bridges international film festival) στην Αρχαία Κόρινθο για τη συνολική προσφορά της στο Θέατρο, τον Κινηματογράφο και την Τηλεόραση.

•Βραβεύτηκε επίσης από τον Διεθνή Οργανισμό Action Art το 2022 για την ερμηνεία της στην παράσταση ΣΟΦΙΑ ΒΕΜΠΟ ΣΕ ΘΥΜΑΜΑΙ της Τάνιας Χαροκόπου.

•Έλαβε Τιμητική Διάκριση από το Hellenic Institute of Cultural Diplomacy-USA's "Daughters of the Muses" κατά τη διάρκεια του Μήνα Ιστορίας της Γυναίκας και του εορτασμού της ΠΑΓΚΟΣΜΙΑΣ ΗΜΕΡΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ 2023 στη Nashville των ΗΠΑ.

•Έλαβε επίσης Τιμητική Διάκριση για την ερμηνεία της στην ταινία του Μενέλαου Κιρλίδη ΜΠΡΟΣΤΑ ΣΤΟΝ ΚΑΘΡΕΦΤΗ στο 4ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΚΡΗΤΗΣ τον Αύγουστο του 2023.

•Το Δεκέμβριο του 2023 η ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΒΡΑΒΕΙΩΝ ΤΕΧΝΗΣ της απένειμε το Ειδικό Βραβείο για το έτος 2023 για το σύνολο του καλλιτεχνικού της έργου και την Προσφορά της στον ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ και την ΤΕΧΝΗ της χώρας και ιδιαίτερα στον Κινηματογράφο και στο Θέατρο.

•Η τελευταία της ταινία HUZUN σε σκηνοθεσία Fay Lellios προκρίθηκε για τα OSCAR 2023.

• Στις 17/12/2024 Βραβείο Κυβέλη για την συνολική κοινωνική και πολιτιστική προσφορά της

• Στις 13/06/2025 στο 17ο διεθνές φεστιβάλ μονοδράματος «ΜΟΝΟΑΚΤ» στην Πρίστινα, απέσπασε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού, για την ερμηνεία της στο έργο

«Amber Alert»

ΠΑΡΑΤΑΣΗ της μουσικοθεατρικής παράστασης "Μαρίκα με είπανε - Μαρίκα με βγάλανε"

ΠΑΡΑΤΑΣΗ της μουσικοθεατρικής παράστασης "Μαρίκα με είπανε - Μαρίκα με βγάλανε"

Τρίτη, 06/01/2026 - 19:01

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ- ΟΔΥΣΣΕΑΣ  ΙΩΑΝΝΟΥ
 
 «Μαρίκα με είπανε - Μαρίκα με βγάλανε»
 
 Ιστορίες γυναικών του Λαϊκού Τραγουδιού
  

Μουσική Σύνθεση- Ενορχήστρωση : Γιώργος Ανδρέου
 Θεατρικό κείμενο: Οδυσσέας Ιωάννου
 Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης
 
 Ερμηνεύουν: Γιώτα Νέγκα, Κορίνα Λεγάκη
 Αφηγήτρια: Νικολέττα Καρρά
  

Παραστάσεις : Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Μέχρι τις 27 Ιανουαρίου

 

Η μουσικοθεατρική παράσταση «ΜΑΡΙΚΑ με είπανε, ΜΑΡΙΚΑ με βγάλανε»  σε κείμενα Οδυσσέα Ιωάννου, μουσική σύνθεση & ενορχήστρωση του Γιώργου Ανδρέου, και σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του ΚΘΒΕ Αστέρη Πελτέκη, μετά από μία ιδιαίτερα επιτυχημένη διαδρομή στη Μονή Λαζαριστών του Κρατικού Βορείου Ελλάδος τον περασμένο χειμώνα, και στην Αθήνα από τις 10 Νοεμβρίου στο Embassy Theater σε συμπαραγωγή με το ΚΘΒΕ, λόγω της θερμής ανταπόκρισης του κοινού και της μεγάλης επιτυχίας, παίρνει παράταση παραστάσεων έως και τις 27 Ιανουαρίου.

Οι δύο σημαντικές γυναικείες μορφές – οι δύο θρυλικές Μαρίκες του ρεμπέτικου τραγουδιού - η Μαρίκα  Παπαγκίκα και η Μαρίκα Νίνου, θα συναντηθούν για λίγες παραστάσεις στο Embassy Theater στην Αθήνα, για να διηγηθούν, να ερμηνεύσουν και να δώσουν ζωή σε γεγονότα που έζησαν και σε άλλα, που δεν έζησαν αλλά που θα μπορούσαν να είχαν συμβεί εκείνες τις αγρίως ρομαντικές εποχές, που όλα ήταν πιθανά. 

Όλα συνέβησαν τότε, στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, όταν ο κόσμος άλλαξε ξαφνικά και έγινε - από ασπρόμαυρος - έγχρωμος, όταν οι κοινωνίες «άνοιξαν» τα παράθυρα σε νέες ιδέες και σε νέα καλλιτεχνικά πρότυπα, ενώ παράλληλα, γεννούσαν νέες συναρπαστικές συνθήκες και προοπτικές, κοινωνικές και καλλιτεχνικές. Οι Ελληνίδες ερμηνεύτριες του τραγουδιού μας, έδωσαν την μάχη για την ιδιωτική όσο και την δημόσια εικόνα τους, για την γυναικεία αξιοπρέπεια, για το δικαίωμα τους στον αυτοκαθορισμό, «σηκώθηκαν από την καρέκλα και στάθηκαν στο πάλκο όρθιες» (λέγεται πως η Μαρίκα Νίνου σηκώθηκε πρώτη απ’ όλες).

Ο σκηνοθέτης γράφει στο σκηνοθετικό του σημείωμα: «Με χαρά ανέλαβα τη σκηνοθεσία αυτού του δύσκολου εγχειρήματος, όταν με τίμησαν με την πρότασή τους οι δύο σπουδαίοι δημιουργοί και νιώθω ευγνώμων που όλοι οι συντελεστές αυτού του έργου δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό επί σκηνής.

«Η Μαρίκα της Αθήνας κι η Μαρίκα της Αμερικής δεν συναντήθηκαν ποτέ. Αυτό θα διορθώσουμε απόψε. Απόψε η Μαρίκα της Αθήνας θα βρει κόρη και μητέρα. Απόψε οι δυο γυναίκες θα πουν τα δικά τους».

Δύο Μαρίκες. Οι «Αγίες» του Λαϊκού μας Τραγουδιού, μυθικές γυναικείες παρουσίες - σε μια παράσταση όπου ο άντρας «λάμπει» διά της απουσίας του- φωτίζουν το πάλκο και τα ιστορικά νυχτερινά κέντρα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ξετυλίγοντας το νήμα της ιστορίας τους, μέσα από αφηγήσεις και αγαπημένα τραγούδια που έχουν περάσει στο συλλογικό μας ασυνείδητο - σμυρνέικα, παραδοσιακά, ρεμπέτικα, λαϊκά, αλλά και πρωτότυπα τραγούδια του Γιώργου Ανδρέου και του Οδυσσέα Ιωάννου.

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00 μέχρι και τις 27 Ιανουαρίου.

 

Ταυτότητα παράστασης 

Θεατρικό κείμενο : Οδυσσέας Ιωάννου

Σκηνοθεσία : Αστέριος Πελτέκης

Πρωτότυπη μουσική &

ενορχήστρωση : Γιώργος Ανδρέου

Στίχοι τραγουδιών : Γιώργος Ανδρέου – Οδυσσέας Ιωάννου

Κοστούμια  : Νίκος Χαρλαύτης

Video art : Βασίλης Κουντούρης

Βοηθός σκηνοθέτη  : Ευθύμιος Παππάς

Φωτογραφίες : Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού 

                                                                                :  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Παραγωγή : Stages Network

 

Ερμηνεύουν : Γιώτα Νέγκα, Κορίνα Λεγάκη

Αφηγήτρια : Νικολέτα Καρρά  

 

Μουσικοί επι σκηνής : Τραϊανός Αλμπανούδης (κοντραμπάσο), Βαγγέλης Καλαμάρας (τυμπανα), ΠαύλοςΠαφρανίδης (μπουζούκι), Στέργιος Γαργάλας (βιολί), 

Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου (κιθάρες) και Γιώργος Ανδρέου(πιάνο)

 

Embassy Theater

Πατριάρχου Ιωακείμ 5, Αθήνα 10673

Τηλ: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη : 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

VIP : 35 Ευρώ, VIP2 :30 Ευρώ, Α΄ΖΏΝΗ: 25 Ευρώ, Β΄Ζώνη: 20 Ευρώ
 Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο), Συνοδός ΑΜΕΑ στην B' Ζώνη: 18 Ευρώ Γ' Ζώνη: 16 Ευρώ

Εισιτήρια : 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ. 305)  Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

 

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr 

Πληροφορίες : www.a-th.gr

Σελίδα 1 από 3