ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ 

Για τα 90 χρόνια από τη γέννηση

του μεγάλου λυράρη και ερμηνευτή!

Καλοκαίρι 2026

 

«ΝΙΚΟΣ ΞΥΛΟΥΡΗΣ

Ο ΑΡΧΑΓΓΕΛΟΣ ΤΗΣ ΚΡΗΤΗΣ»

Τραγούδησε για να σμίξει τον κόσμο…

 

Κείμενο: Ζαχαρένια Πετράκη

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Με αφορμή τα 90 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου λυράρη και ερμηνευτή, η μουσικοθεατρική παράσταση «Νίκος Ξυλούρης, ο Αρχάγγελος της Κρήτης» περιοδεύει από τον ερχόμενο Ιούνιο σε όλη την Ελλάδα. Η μεγάλη επιτυχία της Αθήνας παρουσιάστηκε όλο τον Χειμώνα στο θέατρο ΗΒΗ και χειροκροτήθηκε θερμά από σχεδόν 40.000 θεατές! 

Το κείμενο υπογράφει η Ζαχαρένια Πετράκη και είναι βασισμένο σε πολυετή έρευνα και αρχειακό υλικό. Η σκηνοθεσία είναι του Νικορέστη Χανιωτάκη, καλλιτεχνικού διευθυντή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης, ενώ η παραγωγή ανήκει στη Stages Network και στα Αθηναϊκά Θέατρα.

Είναι η πρώτη φορά που η ζωή και το έργο αυτού του μεγάλου Έλληνα, του καλλιτέχνη-σύμβολο, του Νίκου Ξυλούρη, παρουσιάζεται στο θέατρο σε μία υψηλών αξιώσεων παραγωγή με έναν πολυπληθή θίασο και τη συμμετοχή σημαντικών καλλιτεχνών του θεάτρου και της μουσικής.

Ο «Αρχάγγελος της Κρήτης», όπως αποκαλείτο ο Ψαρονίκος, ζωντανεύει θεατρικά, σε μία παράσταση που συνδυάζει ζωντανή μουσική, αδημοσίευτες φωτογραφίες, πολύτιμα ηχητικά ντοκουμέντα και αφήγηση. Μια βιωματική εμπειρία, που ενώνει τη μαρτυρία, την τέχνη και τη συγκίνηση.

Το έργο επιχειρεί να συστήσει τη μορφή του Ξυλούρη όχι μόνο ως φωνή-σύμβολο, αλλά ως εσωτερικό σύμπαν ενός ανθρώπου που τραγουδούσε με την ψυχή ενός λαού. Στο επίκεντρο της αφήγησης βρίσκονται η πορεία του από τα Ανώγεια και την Κρήτη της Κατοχής μέχρι τις μπουάτ της Αθήνας και το αποκορύφωμα της δημόσιας παρουσίας του, που ταυτίστηκε με τον αγώνα, την αξιοπρέπεια και την ελπίδα μιας ολόκληρης εποχής.

Οι θεατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τα εμβληματικά τραγούδια του Ξυλούρη, σε νέες ενορχηστρώσεις του Ανδρέα Κατσιγιάννη, ενώ το κρητικό πρόγραμμα της παράστασης επιμελείται μουσικά ο Ross Daly! 

Η Ουρανία Ξυλούρη, σύντροφος ζωής του Νίκου και θεματοφύλακας της μνήμης του, έχει συνεισφέρει ουσιαστικά στην τελική διαμόρφωση του κειμένου.

Στην παράσταση αναβιώνουν προσωπικότητες-σταθμοί της καλλιτεχνικής και πολιτιστικής ζωής της χώρας, όπως η Τζένη Καρέζη, ο Κώστας Καζάκος, ο Χρήστος Λεοντής κ.α. Φυσικά ιδιαίτερη μνεία γίνεται στην σχέση του Νίκου με τον Σταύρο Ξαρχάκο που ξεκίνησε με τον σημαντικό δίσκο «Διόνυσε Καλοκαίρι μας» και εξελίχτηκε σε μια δυνατή φιλία. 

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η παράσταση ξεδιπλώνει τη ζωή και την πορεία του σπουδαίου Κρητικού τραγουδιστή και λυράρη Νίκου Ξυλούρη. Ακολουθούμε τα βήματα του «Αηδονιού της Κρήτης» από τα παιδικά του χρόνια στα Ανώγεια στη σκιά της Κατοχής, έως τη θριαμβευτική του παρουσία στις αθηναϊκές μπουάτ της δεκαετίας του ’70 και την πρόωρη αναχώρησή του από τη ζωή, σε ηλικία μόλις 44 ετών.

Με οδηγό τις αφηγήσεις της συντρόφου του, Ουρανίας Ξυλούρη και άξονα τα τραγούδια που σημάδεψαν μια ολόκληρη εποχή, η παράσταση δεν αποτυπώνει μόνο το μεγαλείο της φωνής του, αλλά αποκαλύπτει – κυρίως – το ηθικό και πνευματικό βάρος μιας προσωπικότητας που σφράγισε το νεότερο ελληνικό πολιτισμό.

 

Συντελεστές :

Κείμενο: Ζαχαρένια Πετράκη

Σκηνοθεσία- επιμέλεια κειμένου: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σύμβουλος Δραματουργίας: Ουρανία Ξυλούρη 

Ενορχηστρώσεις : Ανδρέας Κατσιγιάννης 

Μουσική επιμέλεια κρητικού προγράμματος: Ross Daly

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού 

Χορογραφίες/Επιμέλεια κίνησης: Έλενα Γεροδήμου

Φωνητική διδασκαλία: Γιάννης Μαθές

 

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Επιμέλεια ήχου: Ζαχαρίας Σταμούλος

Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Κοκκινίδη

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελισάβετ Κανέλλη

Video Artist /Στατικά-Γραφικά Παράστασης : Βικτώρια Βελλοπούλου

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Αφήγηση και τραγούδι: Μελίνα Κανά 

Στον ρόλο του Νίκου Ξυλούρη: Αιμιλιανός Σταματάκης 

Στον ρόλο του Τάκη Λαμπρόπουλου: Μέμος Μπεγνής 

Στον ρόλο του Ψαρογιώργη: Μιχάλης Αεράκης 

Τραγουδά ο Γιάννης Μαθές

Κρητική μουσική και τραγούδι : Μαθιός και Ραφαήλ Δαμουλάκης

 

Παίζουν (αλφαβητικά) :

1. Γιάννης Ασκάρογλου

2. Ξανθή Γεωργίου

3. Νίκος Γκέλια

4. Γιάννης Καλαντζόπουλος

5. Ιωάννα Λέκκα

6. Γιάννης Μαθές

7. Λίζυ Ξανθοπούλου

• Γιάννης Πέτρου

8. Αναστασία Τσιλιμπίου

• Γιώργος Φλωράτος 

 

Διεύθυνση – Οργάνωση Περιοδείας :

Βλάσσης Θεοδωρίδης 

Γιάννης Ροδόπουλος 

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού 

                                                  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Παραγωγή :  STAGES NETWORK ΑΕ

 

Τιμές εισιτήριων : 20€ στα φυσικά σημεία πώλησης και στη more.com

Γενική Είσοδος : 24€

Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν επικοινωνίας με το τηλεφωνικό κέντρο 211 1000 365 (11:00 – 19:00), λόγω περιορισμένων θέσεων.

 

Εισιτήρια : 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nikos-ksylouris-o-arxaggelos-tis-kritis-kalokairini-periodeia/ 

• Στο τηλεφωνικό κέντρο :  211 1000 365 (11:00 – 19:00)

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις: 

Κώστας Μπάλτας - Γιώτα Καραίσκου- Κατερίνα Σταθάτου :  

τηλ: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Ε-mail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

 

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

! Σημαντική σημείωση !

15 λεπτά πριν από την έναρξη κάθε παράστασης προβάλλεται η ταινία μικρού μήκους «Τα παιδικά χρόνια του Ψαρονίκου στα Ανώγεια».

 

Παρακολουθήστε στο Youtube την ταινία μικρού μήκους πατώντας στον παρακάτω σύνδεσμο:

https://youtu.be/B3ZPkMnlJkw?si=yMzn_Gsb7zamp3lV 

 

Ρόλοι και Ερμηνευτές της ταινίας:

Ελευθερία Ξυλούρη : Πέγκυ Τρικαλιώτη

Ψαρογιώργης: Μιχάλης Αεράκης

Νταγιαντάς: Άρης Λεμπεσόπουλος

Μενέλαος Δραμουντάνης: Θανάσης Κουρλαμπάς

Σκουλάς: Νίκος Καραγεώργης

 

Παιδιά: 

Ψαρονίκος: Σεραφείμ Γκούβρας

Γιωργαντός: Ιάσωνας Ρούσσος

Μάγκας: Μάξιμος Γρηγοράτος

Πολομανώλης: Άλκης Μιχαηλίδης

Μικρή Αγγλία: Μαρία Κασάρχου

 

Το πρόγραμμα της περιοδείας, όπως έχει διαμορφωθεί μέχρι σήμερα, έχει ως εξής:

 

Ιούνιος 2026

• 29/06/2026 – Σπάρτη – Σαϊνοπούλειο Θέατρο

 

Ιούλιος 2026

• 04/07/2026 – Δίον – Αρχαίο Θέατρο Δίου
 • 06/07/2026 – Ηράκλειο – Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης
 • 07/07/2026 – Ηράκλειο – Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης
 • 09/07/2026 – Ρέθυμνο – Θέατρο Ερωφίλη
 • 10/07/2026 – Χανιά – Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
 • 11/07/2026 – Χανιά – Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
 • 17/07/2026 – Τρίκαλα – Δημοτικό Θέατρο Τρικάλων
 • 18/07/2026 – Νέα Μουδανιά – Ανοιχτό Θέατρο Νέων Μουδανιών
 • 19/07/2026 – Κασσάνδρα – Αμφιθέατρο Σίβηρης
 • 20/07/2026 – Λάρισα – Κηποθέατρο Αλκαζάρ
 • 22/07/2026 – Καβάλα – Ακόντισμα - Πολυχώρος Πολιτισμού
 • 23/07/2026 – Αλεξανδρούπολη – Θέατρο Αλτιναλμάζη
 • 24/07/2026 – Ξάνθη – Θερινό Δημοτικό Αμφιθέατρο

• 26/07/2026 – Βέροια – Θέατρο Άλσους Μελίνα Μερκούρη
 • 27/07/2026 – Βόλος – Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη
 • 28/07/2026 – Κοζάνη – Θερινό Δημοτικό Θέατρο
 • 29/07/2026 – Θεσσαλονίκη – Θέατρο Δάσους
 • 30/07/2026 – Γιαννιτσά – Ανοιχτό Θέατρο

 

Αύγουστος 2026

• 01/08/2026 – Λευκάδα – Νέο Ανοιχτό Θέατρο Λευκάδας
 • 06/08/2026 – Μυτιλήνη – Κάστρο Μυτιλήνης
 • 09/08/2026 – Χαλκίδα – Θέατρο Ορέστης Μακρής
 • 10/08/2026 – Λαύριο – Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο
 • 11/08/2026 – Καλαμάτα – Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας
 • 12/08/2026 – Αίγιο – Θέατρο «Γ. Παππάς»

• 13/08/2026 – Πρέβεζα – Δημοτικό Κηποθέατρο «Γιάννης Ρίτσος»
 • 24/08/2026 – Αρχαία Ολυμπία – Θέατρο Φλόκα
 

Σεπτέμβριος 2026

• 08/09/2026 – Ιωάννινα – Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ

«ΖΗΤΩ τα λαϊκά κορίτσια!»

ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΑΜΠΑΖΗΣ  & backing band «Ανωτάτη Ζαμπετική»

Κάθε Σάββατο από 2 -30 Μαΐου

ΤΗΕΑΤRE OF THE NO 

Η μουσικοθεατρική παράσταση «ΖΗΤΩ τα λαϊκά κορίτσια!» επιστρέφει στη σκηνή του Theatre of the No, ανανεωμένη αλλά πιστή στον ανατρεπτικό της χαρακτήρα, επιβεβαιώνοντας τη φήμη της ως μια από τις πιο ευρηματικές και κεφάτες προτάσεις του σύγχρονου μουσικού θεάτρου. 

Για πέντε μόνο παραστάσεις, κάθε Σάββατο από 2 έως 30 Μαΐου στις 21:00, το κοινό καλείται να αφεθεί σε ένα διονυσιακό θέαμα που συνδυάζει σάτιρα, αυθεντική λαϊκή διασκέδαση, χιούμορ και θεατρικότητα.  Στη σκηνή, ο μποέμ τραγουδοποιός Παντελής Αμπαζής μαζί με τη μπάντα του «Ανωτάτη Ζαμπετική» πλαισιώνεται από τρεις εκρηκτικές παρουσίες: τη Μαργαρίτα Αμαραντίδη, τη Βασιλική Σαμαρτζή και την Nadi Raj.  

Με έναν απολαυστικό συνδυασμό αθυρόστομων τραγουδιών, σκωπτικών ρεμπέτικων, χιουμοριστικών παραδοσιακών και σατιρικών κομματιών με jazz και rock επιρροές, η παράσταση στήνει ένα πολύχρωμο και κεφάτο μουσικοθεατρικό σύμπαν. Το αποτέλεσμα είναι ένα «υπερθέαμα τσέπης» που απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, με έντονη διάδραση και συμμετοχή του κοινού.

Μέσα από τα τραγούδια αφηγούνται μικρές και μεγάλες ιστορίες της καθημερινότητας, φωτίζοντας με χιούμορ και τόλμη κάθε είδους χαρακτήρα: από ρομαντικούς και μποέμ μέχρι «λαϊκά κορίτσια» και αστικούς τύπους, από εραστές της εκδρομής και της περιπέτειας μέχρι κάθε ανήσυχο πνεύμα που αναζητά αυθεντική ψυχαγωγία.

 

Σπουδαίοι δημιουργοί από όλο το φάσμα του ελληνικού τραγουδιού  από τον Αττίκ μέχρι τον Τσιτσάνη, και από τον Χατζιδάκι μέχρι τον Σαββόπουλο και τον Πανούση,  συναντιούνται σε έναν ζωντανό, απρόβλεπτο μουσικό διάλογο με «παντελώς χειροποίητα» τραγούδια… περιωπής. Με ωμέγα και με όμικρον.

«Καθαρά οινοπνευματώδη και τραγούδια πνευματώδη», υπόσχεται η ομάδα, σε μια παράσταση που δεν παίρνει τον εαυτό της στα σοβαρά  αλλά παίρνει πολύ σοβαρά τη διασκέδαση του κοινού. «Όλη η Αθήνα είναι τρελοκομείο, αλλά εδώ είναι τα κεντρικά.»

 

Ιnfo 

Παιζοτραγουδούν και χορεύουν:

Παντελής Αμπαζής: τραγούδι, κιθάρα, kazoo

Σπύρος Βαϊγκούσης: πιάνο, πλήκτρα, φωνητικά

Vago Cuervo: τύμπανα, κρουστά

 

Ο θρυλικός θηλυκός θίασος: “Zήτω τα Λαϊκά Κορίτσια!”

Μαργαρίτα Αμαραντίδη

Bασιλική Σαμαρτζή

Nadi Raj

 

Κείμενα, πρωτότυπα τραγούδια, μουσική επιμέλεια, σκηνοθεσία:

Παντελής Αμπαζής

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Μαργαρίτα Αμαραντίδη

Διδασκαλία φωνητικών: Καρολίνα Γιαννακοπούλου

 

Παραστάσεις

Κάθε Σάββατο, από 2 έως 30 Μαΐου, στις 21:00

 

Συντελεστές:

Επιμέλεια Ήχου και Φωτισμού: Στέφανος Ανδριτσόπουλος

Φωτογραφίες: Λάμπρος Ρουμελιωτάκης

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Εισιτήρια: 15€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/zito-ta-laika-koritsia-pantelis-ampazis/

 

THEATRE OF THE NO: Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 3, Αθήνα Ι 6946851001

Website & Social Media:  TheatreoftheNO I Facebook I Instagram

Παντελής Αμπαζής: Facebook I Instagram I youtube

 

Alcedo Folk Band

«Τ α  λ ο υ λ ο ύ δ ι α  Μ α ρ τ υ ρ ο ύ ν»

Κυριακές  1, 8, 15, 29 Μαρτίου

Myrtillo Cafe

Μία μουσικο-αφηγηματική παράσταση για τη θυσία και τη μνήμη των λουλουδιών

Η Alcedo Folk Band ανεβαίνει στη σκηνή του Myrtillo Cafe με την παράσταση «Τα λουλούδια μαρτυρούν» για τέσσερις μόνο ξεχωριστές και ιδιαίτερες εμφανίσεις, ξεκινώντας την Κυριακή 1 Μαρτίου στις 20:00.

Πρόκειται για μια μοναδική μουσικο-αφηγηματική εμπειρία, όπου τα λουλούδια εμφανίζονται σαν σιωπηλοί μάρτυρες της θυσίας από την αρχή του κόσμου. Από τα μοιρολόγια και τις μεσαιωνικές μπαλάντες μέχρι τις λαϊκές δοξασίες και τα δημοτικά τραγούδια, άνθη αιώνια γεννιούνται από ιστορίες αγάπης και αίματος. Μετά την απόλυτα επιτυχημένη παρουσίασή της στο Παλαιό Γυναικόκαστρο Κιλκίς τον Ιούλιο του 2025, στα πλαίσια του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα Ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού, η παράσταση παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα.

 

Οι Alcedo Folk Band οδηγούν το κοινό σε ένα ηχητικό και αφηγηματικό μονοπάτι, αποκλειστικά μέσα από τραγούδια και ιστορίες που αναφέρονται σε λουλούδια. Η παράσταση συνδέει την ελληνική λαϊκή μουσική παράδοση (Μικρά Ασία, Θράκη, Πόντος, Μακεδονία, Ήπειρος κ.λπ.) με μουσικές της Ευρώπης, των Βαλκανίων και της Αμερικής, δημιουργώντας ένα κοινό ανθρώπινο συναίσθημα που γεφυρώνει λαούς και πολιτισμούς.

 

Από τη Μιμόζα, την Πικροδάφνη και τα ρόδα του Μεσαίωνα μέχρι την Παπαρούνα, σύμβολο του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, τα λουλούδια διηγούνται ιστορίες που μας διαμορφώνουν, μας εμπνέουν και μας οδηγούν στις δικές μας. Πάντα εμφανίζονται εκεί όπου η θυσία χαράζει ανεξίτηλα τη μνήμη.

 

Ο πολυχώρος Myrtillo Cafe επιλέχθηκε ειδικά για αυτήν την παρουσίαση, καθώς τα «Άνθη» που φυτρώνουν εδώ είναι εύοσμα, δυνατά και θυσιαστικά. Στο Μύρτιλλο εργάζονται με πλήρη απασχόληση δεκαέξι νέοι άνθρωποι με αναπηρίες, ενώ η αισθητική και η φυσιογνωμία του χώρου ταιριάζει απόλυτα με τον χαρακτήρα της παράστασης.

 

Πληροφορίες

Μαρία Μιχαλάκα: τραγούδι, βιολί

Στέφανος Χατζηαναγνώστου: φλάουτο

Δημήτρης Κουφαλάκος: φαγκότο

Θεοδώρα Αθανασίου: κιθάρα, τραγούδι

Μενέλαος Μωραΐτης: τούμπα

Κώστας Κωνσταντάτος: κρουστά, τραγούδι

Αγγελίνα Τερσενίδου: Στον αποκαλυπτικό ρόλο της «Νεράιδας»

Κείμενα, πρωτότυπα τραγούδια, νέες μουσικές συνθέσεις, ενορχηστρώσεις: Alcedo Folk Band

 

Συντελεστές:

Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Φωτογραφία Αφίσας: Νίκος Παγωνάκης

Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Παραστάσεις:

Κυριακές 1, 8, 15, 29 Μαρτίου στις 20.00

Διάρκεια: 80’

 

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 15€, Νεανικό έως 22 ετών: 12€

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/myrtilo-cafe-alcedo-folk-band-ta-loyloyia-martyroyn/?lang=el

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα Ι 210 7234567

 

Πολυχώρος Myrtillo Cafe: Πάρκο ΚΑΠΑΨ, Τριφυλίας και Λάμψα, Αμπελόκηποι,

Τηλ. Κρατήσεων: 6936818205 (Κώστας Κωνσταντάτος)

Αlcedo Folk Band I facebook I Instagram I youtube I trailer

Η Ωραία Ελένη στην Κοιλάδα των Νεκρών Ερώτων

 

Κείμενο – δραματουργία: Δρ. Κωνσταντίνος Μπούρας

Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης

Με την Γεωργία Ζώη

Μια ποιητική μουσικοθεατρική παράσταση - ύμνος στη γυναίκα

 

Τρίτη 13 Ιανουαρίου Ι 20:00 Ι Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας

Η προπώληση έχει αρχίσει

Την Τρίτη 13 Ιανουαρίου 2026 (ώρα 20:00), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το κοινό θα απολαύσει την ιδιαίτερη μουσικοθεατρική παράσταση Η Ωραία Ελένη στην Κοιλάδα των Νεκρών Ερώτων, σε κείμενο – δραματουργία του Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα, υπό τη σκηνοθετική μπαγκέτα του Κωστή Καπελώνη.

Η βραβευμένη με το «Βραβείο καλύτερης ηθοποιού», μεταξύ άλλων, για την ερμηνεία της στο έργο “Amber Alert” (13/06/2025 στο 17^ο διεθνές φεστιβάλ μονοδράματος «ΜΟΝΟΑΚΤ» στην Πρίστινα) Γεωργία Ζώη, στον ρόλο της Ελένης, θα αγγίξει την καρδιά και το μυαλό όλων των γυναικών, μέσα από βιώματα από την αρχαιότητα έως σήμερα. Η βιρτουόζος Ζωή Τηγανούρια γράφει πρωτότυπη μουσική, και με το ακορντεόν της και τον Στέλιο Γενεράλη στα κρουστά, επί σκηνής, θα ζωντανέψουν μουσικά τα έντονα συναισθήματα της πολυσύνθετης γυναικείας υπόστασης.

 

Promo trailer: https://www.youtube.com/watch?v=CmgqZ68DNXI

Η Ωραία Ελένη, το αιώνιο σύμβολο ομορφιάς και κατάρας, σε προχωρημένη ηλικία πια, παίρνει για πρώτη φορά η ίδια τον λόγο. Δεν μιλούν οι ποιητές, οι άντρες, οι στρατηγοί∙ μιλά η ίδια.

Από τα τείχη της Τροίας μέχρι τους σημερινούς πολέμους, η φωνή της γίνεται κραυγή ενάντια στη βία, τον πόλεμο, την κακοποίηση των γυναικών. Θρηνεί για τα παιδιά που χάθηκαν, καταγγέλλει τους άρχοντες που πλουτίζουν με αίμα, διεκδικεί το δικαίωμα των γυναικών να μιλούν, να αντιστέκονται, να ζουν.

Ο μονόλογος συνδυάζει λόγο και μουσική: με μοιρολόγια, τραγούδια έρωτα, ύμνους αντίστασης και έναν τελικό ύμνο στην Ειρήνη. Η παράσταση εναλλάσσει συγκίνηση, θυμό, χιούμορ, τρυφερότητα και πάθος, κρατώντας τον θεατή σε διαρκή ένταση.

..…κι αν ξαναγεννηθώ να μην με πουν ωραία Ελένη, αιτία πολέμου,

να μην με ξαναπούν Ελένη της Τροίας,

να με πουν Ελένη της Ειρήνης.

 

Η Ελένη του Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα, δεν είναι πια το εξιλαστήριο θύμα μιας τραγωδίας… γίνεται σύμβολο Ειρήνης, Αγάπης και Ελευθερίας.

Στην παράσταση, εκτός από την πρωτότυπη μουσική και τραγούδια της Ζωής Τηγανούρια, θα ενταχθούν και σημαντικά παραδοσιακά τραγούδια όπως: «Ξένος εδώ, ξένος εκεί» «Τι έχεις καημένη κόρη» τα οποία ερμηνεύει η Γεωργία Ζώη.

Link των τραγουδιών:

 

Ξένος εδώ ξένος εκεί

https://www.youtube.com/watch?v=DlgayHzCGWc&list=RDEMEKXK__iDZQGMr8KHYz6xxA&index=7

 

Τι έχεις καημένη κόρη

https://www.youtube.com/watch?v=wFmAc54g9tE&list=RDEMEKXK__iDZQGMr8KHYz6xxA&index=9

 

Θα ακολουθήσει διαδραστική συζήτηση του συγγραφέα του έργου, Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα, με το κοινό, διάρκειας 10΄ με 15΄ και η παράσταση θα κλείσει με μουσική και τραγούδι από τους επί σκηνής καλλιτέχνες και με την συμμετοχή του κοινού.

Οι παραστάσεις θα συνεχίσουν και σε περιοδεία στο εξωτερικό όπως: Μιλάνο, Βουκουρέστι, Κόσσοβο, Τίρανα, καθώς και άλλες πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού

 

Σημείωμα Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα:

«Η Ωραία Ελένη είναι για μένα ένας μύθος από τα νηπιακά μου χρόνια. Ελένη ερωτεύτηκα, Ελένη παντρεύτηκα... Είναι το γυναικείο Κάλλος. Η Μάννα Γαία, η Ουρανία Αφροδίτη... Εάν δεν υπήρχαν οι γυναίκες δεν θα υπήρχε Πολιτισμός. Εάν δεν υπήρχαν οι θηλυκές ενέργειες δεν θα υπήρχε Ειρήνη. Τα πολεμόχαρα αρσενικά στις γυναίκες αποδίδουν την απληστία, την ανεπάρκειά τους. Όλα τα Καλά κι Αγαθά είναι γενους θηλυκού: ομόνοια, ευδοκία, διπλωματία, ισότητα, ισονομία, δικαιοσύνη, ελευθερία, ζωή, ευγνωμοσύνη... Ζήτωσαν οι θηλυκότητες!!!»

 

Σημείωμα σκηνοθέτη:

«Η νέα εκδοχή του σύγχρονου σώματος ενός μυθικού φαντάσματος, που μας παραδίδει για εργασία και όνειρο ο Κωνσταντίνος Μπούρας, μας δίνει πλούσιο υλικό για σκέψη, θεατρική και μουσική έρευνα και δημιουργική αναμέτρηση με ένα πλάσμα, που έβαλε τρεις θεές να την κηρύξουν τρόπαιο, της φόρτωσαν την ευθύνη για ένα δεκάχρονο αιματηρό πόλεμο, για να συμπεράνει στο τέλος ο Ποιητής, ότι όλος αυτός ο όλεθρος έγινε "για ένα πουκάμισο αδειανό, για μιαν Ελένη". 

Βλέπουμε το φάντασμα να περιπλανιέται στους αιώνες, μέσα σε τοπία καταστροφής και πολέμων χωρίς νικητές, να αναζητά την Ειρήνη, που κάποτε αγαπήσαμε κι αυτή μας χάρισε τον ανοιχτό ορίζοντα, που μας υπόσχεται ταξίδια σε ένα μέλλον που θα χτίσουν αγέννητοι ακόμη θαλασσοπόροι. 

Και περιπλανιέται η Ωραία Ελένη μας, στα ίδια μονοπάτια, λέγοντας και ξαναλέγοντας τα ίδια λόγια, στους νέους ζωντανούς, μέχρι να καταλάβουν ότι η Ομορφιά και ο Έρωτας μπορεί να είναι οι μόνοι πραγματικοί νικητές, σε μια Ευτυχία που θα διασκέσει για μια ζωή κι όχι σαν μια αστραπή στο σκοτάδι»

Κωστής Καπελώνης

Συντελεστές

Κείμενο-δραματουργία: Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας

Σκηνοθεσία-διδασκαλία - σχεδιασμός φωτισμών: Κωστής Καπελώνης

Πρωτότυπη Μουσική σύνθεση: Ζωή Τηγανούρια

Σκηνικά – κοστούμια: Σοφία Παγώνη

Κατασκευή κοστουμιών: ΜΕΖΟΥΡΙΤΣΑ

Επιμέλεια κίνησης: Ζέφη Μπαρτζώκα

Φωτογραφίες – Video: Θέμης Πανταζόπουλος - Capture Lab

Κατασκευή σκηνικών: Σάββας Σουρμελίδης

Artwork / Poster design: Σάββας Χριστομόγλου

Makeup Artist: Αργυρώ Βενέτη

 

Ερμηνεία: Γεωργία Ζώη

Ακορντεόν επι σκηνής: Ζωή Τηγανούρια

Κρουστά επι σκηνής: Στέλιος Γενεράλης

 

Συμπαραγωγή: Διώνης Αίνιγμα ΑΜΚΕ – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
 

Υπό την αιγίδα

 

του Υπουργείου Τουρισμού,

του Υπουργείου Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας,

του Υπουργείου Υποδομών και μεταφορών

του Υπουργείου Ψηφιακής Διακυβέρνησης

 

 Ευχαριστούμε τους Υποστηρικτές και τους Χορηγούς Επικοινωνίας

 

 

Η ΩΡΑΙΑ ΕΛΕΝΗ ΣΤΗΝ ΚΟΙΛΑΔΑ ΤΩΝ ΝΕΚΡΩΝ ΕΡΩΤΩΝ

ΤΡΙΤΗ 13 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2026

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ – ΑΙΘΟΥΣΑ ΝΙΚΟΣ ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ

Ώρα έναρξης: 20:00

Διάρκεια χωρίς διάλειμμα: 70 λεπτά
 

Πληροφορίες για την εκδήλωση, στην ιστοσελίδα του Μεγάρου: https://www.megaron.gr/event/i-oraia-eleni-stin-koilada-ton-nekron-eroton/

 

Η προπώληση έχει αρχίσει

Τιμές εισιτηρίων

10 € (εκπτωτικά) • 15 € • 20 €

 

Εισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

 

ΤΙΜΗΤΙΚΕΣ ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΓΕΩΡΓΙΑ ΖΩΗ

Ως ηθοποιός, στη σαρανταπεντάχρονη καλλιτεχνική της πορεία, η Γεωργία Ζώη, έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς ρόλους (μεταξύ των οποίων εμβληματικούς ρόλους Αρχαίας Τραγωδίας) σε 61 θεατρικές παραγωγές, σε 24 κινηματογραφικές ταινίες, σε 18 τηλεοπτικές σειρές και σε συναυλίες και δισκογραφικές ηχογραφήσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. 

•Βραβεύτηκε στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑΣ το 1980 με το βραβείο Β’ Γυναικείου Ρόλου (εξ ημισείας με τη Χρύσα Σπηλιώτη) για την πρώτη της ταινία Ο ΗΛΙΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ του Ντίνου Δημόπουλου. 

•Βραβεύτηκε με το Βραβείο ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΦΩΣ για τη συνολική της προσφορά στο Θέατρο το 2018.

•Βραβεύτηκε  δύο φορές από την Unesco το 2018 για την ερμηνεία της στην παράσταση «ΣΟΦΙΑ ΣΕ ΘΥΜΑΜΑΙ» της Τάνιας Χαροκόπου και το 2019 για την ερμηνεία της στην παράσταση «ΓΑΙΑ» του Γιάννη Φαλκώνη

•Το 2021 τιμήθηκε με το Βραβείο ΠΗΓΑΣΟΣ από το ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΓΕΦΥΡΕΣ - Παγκόσμιος Κινηματογράφος (Bridges international film festival) στην Αρχαία Κόρινθο για τη συνολική προσφορά της στο Θέατρο, τον Κινηματογράφο και την Τηλεόραση.

•Βραβεύτηκε επίσης από τον Διεθνή Οργανισμό Action Art το 2022 για την ερμηνεία της στην παράσταση ΣΟΦΙΑ ΒΕΜΠΟ ΣΕ ΘΥΜΑΜΑΙ της Τάνιας Χαροκόπου.

•Έλαβε Τιμητική Διάκριση από το Hellenic Institute of Cultural Diplomacy-USA's "Daughters of the Muses" κατά τη διάρκεια του Μήνα Ιστορίας της Γυναίκας και του εορτασμού της ΠΑΓΚΟΣΜΙΑΣ ΗΜΕΡΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ 2023 στη Nashville των ΗΠΑ.

•Έλαβε επίσης Τιμητική Διάκριση για την ερμηνεία της στην ταινία του Μενέλαου Κιρλίδη ΜΠΡΟΣΤΑ ΣΤΟΝ ΚΑΘΡΕΦΤΗ στο 4ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΚΡΗΤΗΣ τον Αύγουστο του 2023.

•Το Δεκέμβριο του 2023 η ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΒΡΑΒΕΙΩΝ ΤΕΧΝΗΣ της απένειμε το Ειδικό Βραβείο για το έτος 2023 για το σύνολο του καλλιτεχνικού της έργου και την Προσφορά της στον ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ και την ΤΕΧΝΗ της χώρας και ιδιαίτερα στον Κινηματογράφο και στο Θέατρο.

•Η τελευταία της ταινία HUZUN σε σκηνοθεσία Fay Lellios προκρίθηκε για τα OSCAR 2023.

• Στις 17/12/2024 Βραβείο Κυβέλη για την συνολική κοινωνική και πολιτιστική προσφορά της

• Στις 13/06/2025 στο 17^ο διεθνές φεστιβάλ μονοδράματος «ΜΟΝΟΑΚΤ» στην Πρίστινα, απέσπασε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού, για την ερμηνεία της στο έργο

«Amber Alert»

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ- ΟΔΥΣΣΕΑΣ  ΙΩΑΝΝΟΥ
 
 «Μαρίκα με είπανε - Μαρίκα με βγάλανε»
 
 Ιστορίες γυναικών του Λαϊκού Τραγουδιού
  

Μουσική Σύνθεση- Ενορχήστρωση : Γιώργος Ανδρέου
 Θεατρικό κείμενο: Οδυσσέας Ιωάννου
 Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης
 
 Ερμηνεύουν: Γιώτα Νέγκα, Κορίνα Λεγάκη
 Αφηγήτρια: Νικολέττα Καρρά
  

Παραστάσεις : Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Μέχρι τις 27 Ιανουαρίου

 

Η μουσικοθεατρική παράσταση «ΜΑΡΙΚΑ με είπανε, ΜΑΡΙΚΑ με βγάλανε»  σε κείμενα Οδυσσέα Ιωάννου, μουσική σύνθεση & ενορχήστρωση του Γιώργου Ανδρέου, και σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του ΚΘΒΕ Αστέρη Πελτέκη, μετά από μία ιδιαίτερα επιτυχημένη διαδρομή στη Μονή Λαζαριστών του Κρατικού Βορείου Ελλάδος τον περασμένο χειμώνα, και στην Αθήνα από τις 10 Νοεμβρίου στο Embassy Theater σε συμπαραγωγή με το ΚΘΒΕ, λόγω της θερμής ανταπόκρισης του κοινού και της μεγάλης επιτυχίας, παίρνει παράταση παραστάσεων έως και τις 27 Ιανουαρίου.

Οι δύο σημαντικές γυναικείες μορφές – οι δύο θρυλικές Μαρίκες του ρεμπέτικου τραγουδιού - η Μαρίκα  Παπαγκίκα και η Μαρίκα Νίνου, θα συναντηθούν για λίγες παραστάσεις στο Embassy Theater στην Αθήνα, για να διηγηθούν, να ερμηνεύσουν και να δώσουν ζωή σε γεγονότα που έζησαν και σε άλλα, που δεν έζησαν αλλά που θα μπορούσαν να είχαν συμβεί εκείνες τις αγρίως ρομαντικές εποχές, που όλα ήταν πιθανά. 

Όλα συνέβησαν τότε, στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, όταν ο κόσμος άλλαξε ξαφνικά και έγινε - από ασπρόμαυρος - έγχρωμος, όταν οι κοινωνίες «άνοιξαν» τα παράθυρα σε νέες ιδέες και σε νέα καλλιτεχνικά πρότυπα, ενώ παράλληλα, γεννούσαν νέες συναρπαστικές συνθήκες και προοπτικές, κοινωνικές και καλλιτεχνικές. Οι Ελληνίδες ερμηνεύτριες του τραγουδιού μας, έδωσαν την μάχη για την ιδιωτική όσο και την δημόσια εικόνα τους, για την γυναικεία αξιοπρέπεια, για το δικαίωμα τους στον αυτοκαθορισμό, «σηκώθηκαν από την καρέκλα και στάθηκαν στο πάλκο όρθιες» (λέγεται πως η Μαρίκα Νίνου σηκώθηκε πρώτη απ’ όλες).

Ο σκηνοθέτης γράφει στο σκηνοθετικό του σημείωμα: «Με χαρά ανέλαβα τη σκηνοθεσία αυτού του δύσκολου εγχειρήματος, όταν με τίμησαν με την πρότασή τους οι δύο σπουδαίοι δημιουργοί και νιώθω ευγνώμων που όλοι οι συντελεστές αυτού του έργου δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό επί σκηνής.

«Η Μαρίκα της Αθήνας κι η Μαρίκα της Αμερικής δεν συναντήθηκαν ποτέ. Αυτό θα διορθώσουμε απόψε. Απόψε η Μαρίκα της Αθήνας θα βρει κόρη και μητέρα. Απόψε οι δυο γυναίκες θα πουν τα δικά τους».

Δύο Μαρίκες. Οι «Αγίες» του Λαϊκού μας Τραγουδιού, μυθικές γυναικείες παρουσίες - σε μια παράσταση όπου ο άντρας «λάμπει» διά της απουσίας του- φωτίζουν το πάλκο και τα ιστορικά νυχτερινά κέντρα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ξετυλίγοντας το νήμα της ιστορίας τους, μέσα από αφηγήσεις και αγαπημένα τραγούδια που έχουν περάσει στο συλλογικό μας ασυνείδητο - σμυρνέικα, παραδοσιακά, ρεμπέτικα, λαϊκά, αλλά και πρωτότυπα τραγούδια του Γιώργου Ανδρέου και του Οδυσσέα Ιωάννου.

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00 μέχρι και τις 27 Ιανουαρίου.

 

Ταυτότητα παράστασης 

Θεατρικό κείμενο : Οδυσσέας Ιωάννου

Σκηνοθεσία : Αστέριος Πελτέκης

Πρωτότυπη μουσική &

ενορχήστρωση : Γιώργος Ανδρέου

Στίχοι τραγουδιών : Γιώργος Ανδρέου – Οδυσσέας Ιωάννου

Κοστούμια  : Νίκος Χαρλαύτης

Video art : Βασίλης Κουντούρης

Βοηθός σκηνοθέτη  : Ευθύμιος Παππάς

Φωτογραφίες : Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού 

                                                                                :  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Παραγωγή : Stages Network

 

Ερμηνεύουν : Γιώτα Νέγκα, Κορίνα Λεγάκη

Αφηγήτρια : Νικολέτα Καρρά  

 

Μουσικοί επι σκηνής : Τραϊανός Αλμπανούδης (κοντραμπάσο), Βαγγέλης Καλαμάρας (τυμπανα), ΠαύλοςΠαφρανίδης (μπουζούκι), Στέργιος Γαργάλας (βιολί), 

Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου (κιθάρες) και Γιώργος Ανδρέου(πιάνο)

 

Embassy Theater

Πατριάρχου Ιωακείμ 5, Αθήνα 10673

Τηλ: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη : 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

VIP : 35 Ευρώ, VIP2 :30 Ευρώ, Α΄ΖΏΝΗ: 25 Ευρώ, Β΄Ζώνη: 20 Ευρώ
 Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο), Συνοδός ΑΜΕΑ στην B' Ζώνη: 18 Ευρώ Γ' Ζώνη: 16 Ευρώ

Εισιτήρια : 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/marika-me-eipane-marika-me-bgalane-2/ 

• Στο τηλεφωνικό κέντρο 211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ. 305)  Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

 

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr 

Πληροφορίες : www.a-th.gr

Αττίκ, μια ζωή χειροκροτήματα, για 15^ο χρόνο επιτυχίας, στο θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

 

Η Duke Productions παρουσιάζει την μουσικοθεατρική παράσταση ‘’ Αττίκ, μια ζωή χειροκροτήματα ΄΄ σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, στο θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ, στο Γκάζι, κάθε Τετάρτη στις 19:00, απο την Τετάρτη 11 Δεκεμβρίου και για 12 παραστάσεις!

 

Η πρώτη παράσταση, που εμπνεύστηκε και δημιουργήθηκε, για την ζωή και το έργο του μεγάλου Έλληνα συνθέτη και τραγουδιστή Κλέωνα Τριανταφύλλου – ή, κατα κόσμον, Αττίκ -, μπαίνει στον 15^ο χρόνο επιτυχημένης πορείας της, για να μας ταξιδέψει και πάλι σε έναν κήπο με γιασεμιά, γιούλια και βιόλες… στην θρυλική μάντρα του Αττίκ και..να μας θυμήσει  – ή να μας γνωρίσει – τα τραγούδια του…τους έρωτες του… την ζωή του!

Η γυναίκα σύμβολο της ζωής του, η μητέρα του Εριθέλγη, οι 3 γυναίκες σταθμοί Μαρί Ελέν, Μαρίκα και Σούρα …ξαναζωντανεύουν σε μια συνέντευξη – διήγηση – εξομολόγηση στον νεαρό, τότε, Γιώργο Τζαβέλα, για την δημιουργία της ταινίας ΄΄ Χειροκροτήματα ΄΄ .

Μέσα απο την αφήγηση του Αττίκ, στον Γιώργο Τζαβέλα, ταξιδεύουμε σε όλους τους σταθμούς της Ζωής του Αττίκ, απο την Αίγυπτο ΄΄ όταν ήτανε μικρούλης ΄΄, μέχρι το Παρίσι του 1910, την Ρωσία και την Αθήνα, ακούγοντας όλες τις νοσταλγικές μελωδίες μιας εποχής που έφυγε ΄΄ και πίσω δε γυρνά ΄΄΄.

100 λεπτά νοσταλγικής περιήγησης, στην εποχή αυτή, που πολλοί απο μας νοσταλγούμε ακούγοντας τις μελωδίες , με το – απο σκηνής – ζωντανό πιάνο και τις γλυκές φωνές των ηθοποιών της παράστασης, και άλλοι ακούμε για πρώτη φορά.

 

Η μουσικοθεατρική παράσταση του Άγγελου Ανδρεόπουλου, παρουσιάζεται ( για 15^ο χρόνο ), απο την Τετάρτη 11 Δεκεμβρίου 2024, έως την Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου 2025  στο θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

 

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Ευμολπιδών 13, Γκάζι

Τηλ. 2103454831 ,Κρατήσεις στο 6984417545

 

ΑΤΤΙΚ, ΜΙΑ ΖΩΗ ΧΕΙΡΟΚΡΟΤΗΜΑΤΑ

Του Άγγελου Ανδρεόπουλου

Σκηνοθεσία - φωτισμοί Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Κοστούμια – σκηνικό Γιώργης Κοντοπόδης

Φωτογραφίες Στάθης Σταθάρας

Αττίκ ο Δημήτρης Κίκλης

Στο πιάνο , ζωντανά, ο ΄Αγγελος Ανδρεόπουλος

Παίζουν ( αλφαβητικά ) Γεωργία Αμπουράντυ, Αννίτα Μαυρομιχάλη, Θοδωρής Μπουρδέκας, Βασιλική Σούτη, Γωγώ Φάκου-Θεοδωράκη

Διάρκεια παράστασης 110 λεπτά ( με διάλειμμα )

Ημέρες και ώρες παραστάσεων κάθε Τετάρτη στις 19:00

Τιμή εισιτηρίου 18 ευρώ, 15 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α. )

Παραστάσεις απο Τετάρτη 11 Δεκεμβρίου 2024 έως Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου 2025

Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου και

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-attik-mia-zoi-xeirokrotimata/

Παραγωγή Duke Productions – Χρίστος Δούκας

Επικοινωνία

Νταίζη Λεμπέση

Φένια Παπαδόδημα

 

«Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης»

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

 

Sometimes I feel like a motherless child

 

Ένα συμφωνικό έργο από λέξεις, ήχους και παλμούς. 

«Φωνή εκ βαθέων αναβαίνουσα,… ικετεύουσα το άπειρον».

 

Από 9 Δεκεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

Η ηθοποιός, μουσικός, σκηνοθέτις και συγγραφέας Φένια Παπαδόδημα δίνει σάρκα κι οστά στο αριστουργηματικό κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης»  εμποτίζοντας με μουσική τον αφηγηματικό του λόγο.

Η Φένια Παπαδόδημα χειρίζεται τη φωνή σαν ένα μουσικό όργανο — πότε σαν πνευστό, πότε σαν κρουστό — και ταξιδεύει μέσα από λέξεις και μελωδίες στην καρδιά του κειμένου. Η μουσική και τα τραγούδια που συνθέτει αντανακλούν τη μαγευτική ατμόσφαιρα του έργου του Παπαδιαμάντη και «πλάθουν» έναν παράλληλο και πρωτότυπο μουσικό κόσμο. 

Μαζί της, δύο μουσικοί, ο Γιώργος Παλαμιώτης στο μπάσο και ο Παναγιώτης Κωστόπουλος στα τύμπανα, ερμηνεύουν τη μουσική και το κείμενο μέσα από το πρίσμα του δικού τους προσωπικού ήχου, αλλά και εστιάζοντας στα προσωπικά τους βιώματα ως «ξένοι» σε μεγάλες μητροπόλεις της Δύσης. 

Ένα πλήθος από ήχους, εικόνες και εμβόλιμα κείμενα δημιουργούν ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο πεδίο, ένα dream sequence συνειρμών μέσα στο οποίο κινείται ο Δερβίσης του Παπαδιαμάντη. 

 

Ποιος είναι ο Ξεπεσμένος Δερβίσης 

Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη φωτίζει το ζήτημα της κοινωνικής απομόνωσης και της πολιτισμικής διαφορετικότητας, θέματα διαχρονικά και ανθρώπινα, αποδεικνύοντας για άλλη μια φορά τη βαθιά ενσυναίσθηση του συγγραφέα για τους περιθωριοποιημένους της κοινωνίας.

Ο αινιγματικός ήρωας του «Ξεπεσμένου Δερβίση» τριγυρίζει σαν αερικό στα σοκάκια  της Ακρόπολης το φθινόπωρο του 1896, πίνοντας καμιά φορά τη μαστίχα του στο καφενείο «έμπροσθεν του Θησείου», αν κάποιος τον κεράσει. «Άστεγος, ανέστιος, φερέοικος, διωγμένος, εξωρισμένος», ο Δερβίσης είναι ο διαχρονικός ξένος, ένας «υπερόριος» πέρα από κάθε σύνορο. 

Κεντρικό σκηνικό της αφήγησης, το βουητό των θαμώνων που μπαινοβγαίνουν στο καφενείο μέχρι που αυτό κλείνει όταν έρχεται «η πεπρωμένη νυξ». Αυτή την κρύα και μοιραία νύχτα ο δερβίσης θα βρεθεί ολομόναχος στον δρόμο, μετά την αστυνομική διαταγή να κλείσει το καφενείο. Μην έχοντας που να κοιμηθεί, κατεβαίνει στην τότε ακόμα υπό κατασκευή σήραγγα του Θησείου. Εκεί «κάτω εις τον λάκκον, εις το βάραθρον» σκέφτεται «το άστατο των ανθρωπίνων πραγμάτων».  Βγάζει το νάϊ του και παίζει «δια να ζεσταθή, τον τυχόντα ήχο όστις του ήλθε κατ’ επιφοράν εις την μνήμην…».

Η μουσική από το νάϊ, γίνεται φίλος, προσευχή, παρηγοριά, τροφή, δύναμη, συνομιλία με το άπειρο. Ο απόηχός της ξυπνάει «τα βαρέα τείχη και τους κίονες του Θησείου», που συμμετέχουν σαν ζωντανά πρόσωπα.

Ο καθένας από εμάς ίσως είναι εν δυνάμει o δερβίσης. Αποξενωμένοι από τον τόπο μας, εξόριστοι ή τουρίστες στην ίδια μας τη ζωή, όλο και πιο μόνοι, όλο και πιο φοβισμένοι, απλοί «παρατηρητές», ίσως τελικά χρειαζόμαστε «τον αμανέν του Δερβίση», προκειμένου να πετάξουμε ό,τι άχρηστο κουβαλάμε στη ζωή μας. 

«Νάϊ, νάϊ, γλυκύ, νάζι, κατά δύο κοκκίδας διαφέρει δια να είναι το Ναι όπου είπεν ο Χριστός, το Ναι το ήμερον, το ταπεινόν, το πράον, το Ναι το φιλάνθρωπον».

 Και ίσως ο καθένας από εμάς να θέλει να μάθει: ποιο είναι αυτό το Ναί και ποιες αυτές οι δύο μικρές κουκίδες που μας χωρίζουν από αυτό;    

Ή όπως έλεγε η Laurie Anderson: “What is behind that curtain?”  Να μπορούσε ίσως η μουσική να το πει… 

 

 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Πιάνο, ερμηνεία: Φένια Παπαδόδημα

Τύμπανα: Παναγιώτης Κωστόπουλος

Μπάσο, ηχητικά τοπία: Γιώργος Παλαμιώτης

Ψηφιακή ζωγραφική: Γιώργος Κόρδης

 

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Γεωργουδάκη 

Μουσική, σύλληψη:  Φένια Παπαδόδημα 

Μουσική διεύθυνση, βίντεο: Γιώργος Παλαμιώτης (Omonoia Soundz)

Φωτογραφία: Ελευθερία Νικολαΐδου 

Παραγωγή: Μαρίνα 

Σύμβουλος Παραγωγής: Panas (Ο Χρόνος Δεν Είναι Χρήμα) 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μπέλλος: Κέκροπος 1, τκ 10558, Πλάκα

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3229889

Έναρξη: 9 Δεκεμβρίου 2024

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

Διάρκεια: 75 λεπτά 

Τιμές εισιτηρίων: Early bird 12€, Γενική είσοδος 15€, Μειωμένο 12€, Aτέλειες 7€

Προπώληση: www.more.com/theater/o-ksepesmenos-derbisis

 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble        

«Η Μουσική Ροδιά» από την Καίτη Κουλλιά

στο PARAGA

 

Αυτόν τον Νοέμβρη η Καίτη Κουλλιά με τους συνεργάτες της παρουσιάζουν στο Paraga μια μουσικοθεατρική παράσταση για  παιδιά 2-6 ετών, με στόχο την καλλιέργεια της αισθητικής  τους ικανότητας και ευαισθησίας.

Ένα μικρό παιδί ο Φάνης χάνει την αγαπημένη του φίλη, τη μουσική ροδιά και προσπαθεί με τη βοήθεια της αδερφής του και των φίλων του να τη συναντήσει ξανά.

Συνδυάζοντας την αφήγηση, τον λόγο, το τραγούδι, τον χορό και την παρουσίαση μουσικών οργάνων, η παράσταση αυτή δίνει στα παιδιά την ευκαιρία να αντιληφθούν την ομορφιά της ζωής  και βρούν τρόπους για αυτοέκφραση και επικοινωνία.

Ένα ιδιαίτερο εκπαιδευτικό πρόγραμμα μέσα στο οποίο τα παιδιά εκφράζονται, ακούν, παίζουν και συνάμα γαληνεύουν με τη μουσική.

 Η Καίτη Κουλλιά γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κάλυμνο. Σπούδασε νηπιαγωγός στο Παιδαγωγικό τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών. Από τα πρώτα χρόνια διαμονής της στην Αθήνα, εντάχθηκε στο μουσικό τμήμα του Πανεπιστημίου και μ' αυτό συμμετείχε σε αρκετές μουσικές παραστάσεις όπου διακρίθηκε και τιμήθηκε με υποτροφία. 

Ακολουθούν συνεργασίες με τους Γιάννη Βόγλη σε μουσικό-θεατρικές παραστάσεις, Μαρίζα Κωχ, Χρόνη Αηδονίδη, Γιώργο Νταλάρα, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Παντελή Θαλασσινό, Χρήστο Τσιαμούλη, Ορφέα Περίδη, Δήμητρα Γαλάνη, Γλυκερία κ.α σε εμφανίσεις και συναυλίες σε Ελλάδα, Κύπρο, Γερμανία, Γαλλία, Βέλγιο, Ουκρανία, Ηνωμένες Πολιτείες και Αυστραλία. 

Στο φεστιβάλ Παραδοσιακής μουσικής από όλο τον κόσμο στη Σαμαρκάνδη του Ουζμπεκιστάν τιμήθηκε το 2001 με το 3ο βραβείο.

Συνεργάζεται με το πανεπιστήμιο του Charles Darwin στην Αυστραλία και συμμετέχει στις πολιτιστικές του εκδηλώσεις, στα πλαίσια μαθημάτων ελληνικής γλώσσας και πολιτισμού, που πραγματοποιούνται κάθε καλοκαίρι στην Ελλάδα και παρακολουθούνται από φοιτητές/τριες σε τμήματα Ελληνικών Σπουδών σε Πανεπιστήμια της Αυστραλίας.

Παρουσιάζει παραστάσεις για παιδιά, όπως το έργο «Τραγούδια απ’ το Βυθό», το οποίο έχει χαρακτηριστεί ως εκπαιδευτικό πρόγραμμα από το Υπουργείο Παιδείας. 

Από το 2004 φοιτά στο Εθνικό Ωδείο, στη Σχολή του Σύγχρονου Ελληνικού Τραγουδιού. Επίσης, συμμετείχε σε παραστάσεις στο θέατρο Ηρώδου του Αττικού, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης. Έχει στο ενεργητικό της 8 προσωπικούς δίσκους, καθώς και πολλές συμμετοχές σε παραγωγές άλλων δημιουργών.

 

«Η Μουσική Ροδιά» από την Καίτη Κουλλιά στο PARAGA

Μια μουσικοκινητική παράσταση για παιδιά 2-6 ετών.

 

Παραστάσεις:

Σάββατο 16, 23/11, στις 18.00

 

Εισιτήρια:

Γενική Είσοδος: 10 ευρώ

Προπώληση:

https://www.more.com/theater/children/i-mousiki-rodia/

 

PARAGA

χώρος τεχνών

 

Καλλιρρόης 89 117.45 Ν.Κόσμος

(Μετρό Φιξ , Τραμ Κασομούλη)

Τηλ. 2103227507 – 6937714733

Θέατρο «ΟΛΥΜΠΙΑ», Φλόκα

Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Αρχαίας Ολυμπίας

 

Λύκειον των Ελληνίδων Πύργου

 

«Mare Nostrum - Η δική μας θάλασσα»

Τετάρτη 31 Ιουλίου 2024, ώρα 9.30μμ 

 

Μια ξεχωριστή παράσταση μουσικής, λόγου και χορού με τίτλο «Mare Nostrum - Η δική μας θάλασσα» θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 31 Ιουλίου με οικοδεσπότες το Λύκειο των Ελληνίδων Πύργου και τους συνεργάτες του στο Θέατρο «ΟΛΥΜΠΙΑ» ΦΛΟΚΑ στα πλαίσια του Διεθνούς Φεστιβάλ Τεχνών Αρχαίας Ολυμπίας. Μια μεγάλη παραγωγή με ερμηνευτές τη Μάρθα Φριντζήλα και την Κωνσταντίνα Πάτση που τις συνοδεύουν 9 σημαντικοί σολίστες της λαϊκής μουσικής και ένα πλήθος χορευτών του Λυκείου των Ελληνίδων Πύργου σε μουσική σκηνοθεσία και επιμέλεια κειμένων Θωμά Κωνσταντίνου και επιμέλεια χορών Κωνσταντίνου Τζανέτου. 

«Mare Nostrum - Η δική μας θάλασσα»...η χιλιοτραγουδισμένη Μεσόγειος …η αιώνια αγαπημένη.Η θάλασσα των Ελλήνων, των Ρωμιών, των Σταυροφόρων, των Βυζαντινών. Η θάλασσα των ποιητών, του Ελύτη, του Καβάφη, του Γκάτσου , του Χικμέτ, και του Πεσόα . Η Θάλασσα του αποχωρισμού, του έρωτα και του χαμού. Εμβληματικά ποιήματα μεγάλων ποιητών από τη Μεσόγειο και την Ελλάδα διαδέχονται τις μουσικές και τους χορούς του κόσμου, του δικού μας κόσμου, του ελληνικού, του Ρωμαίικου, του Μεσογειακού,  του κοσμοπολίτικου! Από το Γιβραλτάρ έως στην Κρήτη και της «Γραμβούσας το ακρωτήρι…»

Από τις ακτές της Αλεξάνδρειας των Πτολεμαίων έως τη Σμύρνη του χαμού. Από την Κωνσταντινούπολη έως την ελληνόφωνη κάτω Ιταλία και τις Συρακούσες και από τη Βενετιά έως τις Κυκλάδες και την Κύπρο. Νωχελικά Πορτογαλέζικα fado μπλέκονται με Αλεξανδρινά βαλς, Ανδαλουσιάνικα flamenco με κρητικές και νησιώτικες σούστες. Γκρεκάνικες Ταραντέλες συνομιλούν με επτανησιακούς σκοπούς. Θρήνοι της ερήμου συναντούν διονυσιακούς θρακιώτικους χορούς.

Ένας ύμνος στη Μεσόγειο, τη θάλασσά μας, που δε χωρίζει τους ανθρώπους και τους λαούς που αιώνες ολόκληρους ζουν μαζί και αναπνέουν το αεράκι της, γεύονται τη δροσιά της και τραγουδούν και χορεύουν στον ήχο των κυμάτων της. Αντίθετα τους ενώνει με τη μεγάλη αγκαλιά της σε μια αρμονική συνύπαρξη ειρήνης και δημιουργίας.

 

TRAILER ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

https://www.youtube.com/watch?v=w3g2s01fWps

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μάρθα Φριντζήλα : τραγούδι & απαγγελία

Κωνσταντίνα Πάτση: τραγούδι

Θωμάς Κωνσταντίνου: Ούτι, λαούτο, μαντολίνο, çümbüs, κιθάρα, τραγούδι

Γιώργος Κωτσίνης: κλαρίνο , καβάλ, νέυ , φλογέρες

Πέτρος Μήτσου: τσαμπούνα, γκάιντα, μαντολίνο, φωνητικά

Χρήστος Δαλιάνης : βιολί , φωνητικά

Δήμος Βουγιούκας: Ακορντεόν

Στέλλα Βαλάση: Σαντούρι

Νίκος Γύρας: κοντραμπάσο, τραγούδι

Μανούσος Κλαπάκης: κρουστά και multi-percussionset

Μαρία Παπαγεωργίου: κανονάκι

 

Μια μουσικοχορευτική παράστασητου Λυκείου των Ελληνίδων Πύργου

Πρόεδρος - έφορος χορού: Κατερίνα Παρασκευοπούλου

Επιμέλεια χορών: Κωνσταντίνος Τζανέτος

Mουσική σκηνοθεσία & επιμέλεια κειμένων: Θωμάς Κωνσταντίνου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: «ΕΘΟΣ»

Σχεδιασμός & χειρισμός ήχου: Μιχάλης Σκαράκης – Γιάννης Μιχαλόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών, οπτικές προβολές: Έλενα Πετροπούλου

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος 15 €

Παιδικό, φοιτητές, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ, άνεργοι: 10 ευρώ

 

Προπώληση:

Βιβλιοπωλείο ΚΟΡΚΟΛΗΣ (Ερμού 3, Πύργος), Lookit’sJourneyTime Λουκάς

Δημακόπουλος (Λετρίνων 4 – Πύργος) , Βιβλιοπωλείο ΒΙΒΛΙΟΠΑΝΟΡΑΜΑ (Αθανασίου

Διάκου 2, Αμαλιάδα), Πολιτιστικός Σύλλογος Έλισσα –Αμαλιάδα (694 721 2941), «Strigas

Travel» Ζαχάρω, «ChristianoupolisTravel» Κυπαρισσία, Κατάστημα 4Seasons –Κρέστενα

(τηλ. 26250 23166), ΚΛΕΨΥΔΡΑ –Κρέστενα (τηλ. 6948980460 Τουρής Κώστας) «ΡΟΔΟΝ

ΚΑΦΕ» - Αρχ. Ολυμπία

 

Για την μετακίνησή σας μπορείτε να απευθυνθείτε στα τουριστικά πρακτορεία:

Lookit’sJourneyTime Λουκάς Δημακόπουλος (Λετρίνων 4, Πύργος, τηλ. 2621081300)

«Strigas Travel» Ζαχάρω, (τηλ : 26250 33517, 6934150407,«Christianoupolis Travel» Κυπαρισσία (τηλ. 2761 025456),Chrysanthakopoulos Travel Services, Ανδραβίδα (τηλ. 6972257395)

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Zp87
Ζωοδόχου Πηγής 87, Εξάρχεια, Νεάπολη

'' Όταν ο τόπος σου…''
Μουσικοθεατρική παράσταση
του Γιάννη Κωσταρή & της Βαλεντίνης Σιόβα

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Σάββατο 2, 9, 30/3 στις 9:00 μ.μ.
Κυριακή 3, 10, 31/3 στις 8:00 μ.μ.

Στο Zp87 παρατείνεται η μουσικοθεατρική παράσταση «Όταν ο Τόπος σου…» του Γιάννη Κωσταρή και της Βαλεντίνης Σιόβα για 6 μόνο παραστάσεις, τα Σάββατα 2, 9, 30/3 στις 9:00 μ.μ. και τις Κυριακές 3, 10, 31/3 στις 8:00 μ.μ.

Δώδεκα τραγούδια ορόσημα της ελληνικής τραγουδοποιΐας, οργανικά δεμένα μ’ ένα πρωτότυπο κείμενο, συνθέτουν την ιστορία του ήρωα μας, ο οποίος αφηγείται την πάλη του σύγχρονου ανθρώπου να προσδιορίσει τη σχέση με τον τόπο του, να διερευνήσει τα όρια της ανθρώπινης ελευθερίας και τη σχέση του ατομικού με το συλλογικό, καθώς και να διεκδικήσει μία αυτόνομη εσωτερική ταυτότητα μέσα σε έναν κατακερματισμένο και αλληλοσπαρασσόμενο κόσμο.

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=m1wU7Er8y5M

Συντελεστές:
Δραματουργική σύνθεση: Γιάννης Κωσταρής, Βαλεντίνη Σιόβα    
Κείμενο:   Γιάννης Κωσταρής                                                    
Σκηνοθεσία: Βαλεντίνη Σιόβα                                                                                                                    
Βίντεο παράστασης: Αλέξανδρος Βόσσος, Βαλεντίνη Σιόβα

Παίζουν:                                                                                                                                     
Γιάννης Κωσταρής, Βαλεντίνη Σιόβα

Μουσικός επί σκηνής:                                                                                                         
Μάριος  Βίττης: ηλεκτρική κιθάρα, synth, ηχοτοπία      

Παραστάσεις: 
Σάββατο 2, 9, 30/3 στις 9:00 μ.μ.
Κυριακή 3, 10, 31/3 στις 8:00 μ.μ.

Τιμή εισιτηρίου: γενική είσοδος 8 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά 

Zp87
Ζωοδόχου Πηγής 87- Εξάρχεια, Νεάπολη
www.zita-p87.blogspot.com
fb: Zita Pi                                                                                                                     
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
tel.6980665404

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης