Ζαχαρένια Πετράκη
 

ΝΙΚΟΣ ΞΥΛΟΥΡΗΣ

Ο ΑΡΧΑΓΓΕΛΟΣ ΤΗΣ ΚΡΗΤΗΣ

 

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

 

            Τραγούδησε για να σμίξει τον κόσμο…

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Η μουσικοθεατρική παράσταση «Νίκος Ξυλούρης – Ο Αρχάγγελος της Κρήτης», που καταχειροκροτήθηκε από τους θεατές  και παρουσιάζεται στο Θέατρο ΗΒΗ, σε σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη, ολοκληρώνει τον φετινό κύκλο των παραστάσεών της την Κυριακή 5 Απριλίου 2026.

Είναι η πρώτη φορά που η ζωή και το έργο ενός μεγάλου Έλληνα, ενός καλλιτέχνη-σύμβολο, του Νίκου Ξυλούρη, παρουσιάζεται στο θέατρο σε μία υψηλών αξιώσεων παραγωγή σε κείμενο της φιλολόγου και συγγραφέως Ζαχαρένιας Πετράκη, βασισμένο σε πολυετή έρευνα και αρχειακό υλικό.

Ο «Αρχάγγελος της Κρήτης», όπως αποκαλείτο ο Ψαρονίκος, ζωντανεύει για πρώτη φορά θεατρικά, σε μία παράσταση που συνδυάζει ζωντανή μουσική, αδημοσίευτες φωτογραφίες, πολύτιμα ηχητικά ντοκουμέντα και αφήγηση. Μια βιωματική εμπειρία, που ενώνει τη μαρτυρία, την τέχνη και τη συγκίνηση.

Το έργο επιχειρεί να συστήσει τη μορφή του Ξυλούρη όχι μόνο ως φωνή-σύμβολο, αλλά ως εσωτερικό σύμπαν ενός ανθρώπου που τραγουδούσε με την ψυχή ενός λαού. Στο επίκεντρο της αφήγησης βρίσκονται η πορεία του από τα Ανώγεια και την Κρήτη της Κατοχής, μέχρι τις μπουάτ της Αθήνας και το αποκορύφωμα της δημόσιας παρουσίας του, που ταυτίστηκε με τον αγώνα, την αξιοπρέπεια και την ελπίδα μιας ολόκληρης εποχής.

Οι θεατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τα εμβληματικά τραγούδια του Ξυλούρη, σε νέες ενορχηστρώσεις του Ανδρέα Κατσιγιάννη, ενώ το κρητικό πρόγραμμα της παράστασης επιμελείται μουσικά ο Ross Daly! 

Η Ουρανία Ξυλούρη, σύντροφος ζωής του Νίκου και θεματοφύλακας της μνήμης του, έχει συνεισφέρει ουσιαστικά στην τελική διαμόρφωση του κειμένου.

Στη σκηνή του Θεάτρου ΗΒΗ αναβιώνουν προσωπικότητες-σταθμοί της καλλιτεχνικής και πολιτιστικής ζωής της χώρας, όπως η Τζένη Καρέζη, ο Κώστας Καζάκος, ο Χρήστος Λεοντής κ.α. Φυσικά ιδιαίτερη μνεία γίνεται στην σχέση του Νίκου με τον Σταύρο Ξαρχάκο που ξεκίνησε με τον σημαντικό δίσκο «Διόνυσε Καλοκαίρι μας» και εξελίχτηκε σε μια δυνατή φιλία. 

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η παράσταση ξεδιπλώνει τη ζωή και την πορεία του σπουδαίου Κρητικού τραγουδιστή και λυράρη Νίκου Ξυλούρη. Ακολουθούμε τα βήματα του «Αηδονιού της Κρήτης» από τα παιδικά του χρόνια στα Ανώγεια, στη σκιά της Κατοχής, έως τη θριαμβευτική του παρουσία στις αθηναϊκές μπουάτ της δεκαετίας του ’70 και την πρόωρη αναχώρησή του από τη ζωή, σε ηλικία μόλις 44 ετών.

Με οδηγό τις αφηγήσεις της συντρόφου του, Ουρανίας Ξυλούρη, και άξονα τα τραγούδια που σημάδεψαν μια ολόκληρη εποχή, η παράσταση δεν αποτυπώνει μόνο το μεγαλείο της φωνής του, αλλά αποκαλύπτει – κυρίως – το ηθικό και πνευματικό βάρος μιας προσωπικότητας που σφράγισε το νεότερο ελληνικό πολιτισμό.

 

Λίγα λόγια για τον Ψαρονίκο

 

Ο Νίκος Ξυλούρης δεν ήταν απλώς ένας τραγουδιστής· ήταν η φωνή ενός λαού που αναζητούσε δικαιοσύνη, φως και ελευθερία. Ένας λυράρης με ψυχή ανοιχτή σαν ορίζοντας, που μέσα από τις νότες του ξυπνούσε αισθήσεις, μνήμες και ελπίδες. Η μουσική του έμοιαζε με μυρωμένο λιβάδι· ένας τόπος όπου οι αισθήσεις στήνουν χορό κι η ψυχή ανασαίνει ελεύθερη.

Χωρίς σπουδές και πτυχία, αλλά με απλότητα, ακεραιότητα και σπάνιο ήθος, στάθηκε απέναντι σε κάθε μορφή εξουσίας που καταπίεζε τον άνθρωπο. Όπου κι αν τραγουδούσε, γεννιόταν μια άτυπη εξέγερση· γιατί η φωνή του δεν υπάκουε, αλλά υψωνόταν. Με πάθος, λεβεντιά και παρρησία.

Ήταν εκείνος που επανέφερε τη λησμονημένη λύρα στο Ηράκλειο, αναστήλωσε την παράδοση και έδωσε φωνή στα ριζίτικα τραγούδια που, μέσα από τη δική του ερμηνεία, απέκτησαν κύρος, καθολικότητα και μια νέα δυναμική. Ολόκληρη η Κρήτη τραγούδησε ξανά και μαζί της… όλη η Ελλάδα.

Σημαντικό ρόλο στην πορεία του Ξυλούρη έπαιξε η κυκλοφορία των «Ριζίτικων» το 1971, έτσι όπως τα διασκεύασε-ενορχήστρωσε ο Γιάννης Μαρκόπουλος. Το «Πότε θα κάνει ξαστεριά» έπαψε να είναι απλώς ένα παραδοσιακό τραγούδι κι έγινε ένα σύνθημα, ένα κάλεσμα, ένα σύμβολο. Ο σπουδαίος μας συνθέτης χρησιμοποίησε σημειολογικά την «Ξαστεριά» ως εναρκτήριο άσμα του δίσκου και ένωσε τις φωνές των φοιτητών στην ιστορική συναυλία του Συλλόγου Κρητών στο γήπεδο του Σπόρτινγκ.

Ο Ψαρονίκος, λιγομίλητος και περήφανος, χάρισε στον λαό του στιγμές που άγγιξαν τα όρια του μύθου. Ήταν η ζωντανή ενσάρκωση του κρητικού πνεύματος· γνήσιος, ευθύς, γενναίος. Πίστευε ακράδαντα πως, αν η Ελλάδα αποτινάξει τη μιζέρια και τη φθορά, θα αναδυθεί το φως των αληθινών της θησαυρών.

Αναδείχθηκε σε σύμβολο αντίστασης απέναντι στη χούντα και τον φασισμό. Ήταν μάλιστα στην εξέγερση του Πολυτεχνείου, όπου τραγούδησε την «Ξαστεριά» μαζί με τους φοιτητές. Δεν χώρεσε ποτέ σε καλούπια. Πήρε το φως του νησιού και το πάντρεψε με την ποίηση, τις έντεχνες αναζητήσεις και τις παραδόσεις άλλων πολιτισμών, δημιουργώντας κάτι αυθεντικό, καινούργιο, βαθιά ελληνικό και παγκόσμιο μαζί.

Ο Ξυλούρης δεν τραγουδούσε για να εντυπωσιάσει. Δημιουργούσε ιερές στιγμές, μια βαθιά επικοινωνία με το κοινό του. Μετέτρεπε τον ήχο σε μνήμη και την ερμηνεία σε προσευχή. Ήταν εκείνος που μετουσίωνε τον πόνο σε δύναμη, τη σιωπή σε πάθος, τη ζωή σε τέχνη.

Ήταν ο άνθρωπος που, παρά την αναγνώριση, ποθούσε πάντα την επιστροφή στις κορφές του Ψηλορείτη· ένας καλλιτέχνης που απέστρεφε το βλέμμα από τον θόρυβο και τη ματαιότητα του κόσμου. Όπως έλεγε κι ο ίδιος:

«Δακρύζω με παράπονο, με πόνο συλλογούμαι,
 γιατί 'ναι όλα μάταια στον ψεύτη κόσμο απού 'μαι...»

Σήμερα, σε έναν κόσμο που διψά για ουσία και αλήθεια, το έργο του Νίκου Ξυλούρη στέκει σαν φάρος. Είναι μια όαση υψηλής αισθητικής, μια πηγή έμπνευσης, μια γέφυρα ανάμεσα στο χθες και στο αύριο. Η κληρονομιά του αποτελεί θεμέλιο πολιτισμού και μέσο επικοινωνίας ανάμεσα σε λαούς και γενιές.

Γιατί, όπως τραγούδησε κι ο ίδιος:

«Εμείς δεν τραγουδάμε
 για να ξεχωρίσουμε, αδελφέ μου, απ’ τον κόσμο.
 Εμείς τραγουδάμε
 για να σμίξουμε τον κόσμο».

 

Συντελεστές :

Κείμενο : Ζαχαρένια Πετράκη

Σκηνοθεσία- επιμέλεια κειμένου: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σύμβουλος Δραματουργίας : Ουρανία Ξυλούρη 

Ενορχηστρώσεις/Μουσική διεύθυνση : Ανδρέας Κατσιγιάννης 

Μουσική επιμέλεια κρητικού προγράμματος : Ross Daly

Σκηνικά : Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια : Ιωάννα Καλαβρού 

Χορογραφίες/Επιμέλεια κίνησης : Έλενα Γεροδήμου

Φωνητική διδασκαλία : Γιάννης Μαθές

Φωτισμοί : Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Επιμέλεια ήχου : Ζαχαρίας Σταμούλος

Α’ Βοηθός σκηνοθέτη : Θεοδώρα Κοκκινίδη

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη : Ελισάβετ Κανέλλη

Video Artist /Στατικά-Γραφικά Παράστασης : Βικτώρια Βελλοπούλου

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Αφήγηση και τραγούδι : Άλκηστις Πρωτοψάλτη 

Στον ρόλο του Νίκου Ξυλούρη : Αιμιλιανός Σταματάκης 

Στον ρόλο του Ψαρογιώργη : Μιχάλης Αεράκης 

Στον ρόλο του Τάκη Λαμπρόπουλου : Μέμος Μπεγνής 

Τραγουδάει  ο Γιάννης Μαθές

Κρητική μουσική και τραγούδι: Μαθιός & Ραφαήλ Δαμουλάκης

 

Μουσικοί επί σκηνής 

Σαντούρι : Ανδρέας Κατσιγιάννης, Σταυρούλα Σπανού

Πλήκτρα : Γιάννης Τσέρτος

Κρουστά : Εύη Κανέλλου

Κόντραμπάσο : Γιάννης Πλαγιαννάκος

Έγχορδα : Δημήτρης Ρέππας

 

Παίζουν (αλφαβητικά) :

1. Γιάννης Ασκάρογλου

2. Ξανθή Γεωργίου

3. Νίκος Γκέλια

4. Γιάννης Καλαντζόπουλος

5. Γιάννης Μαθές

6. Λίζυ Ξανθοπούλου

7. Ελευθερία Πάλλα

• Γιάννης Πέτρου

8. Αναστασία Τσιλιμπίου

• Γιώργος Φλωράτος 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου,

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού , Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Παραγωγή :  STAGES NETWORK ΑΕ

 

Θέατρο ΗΒΗ

Διεύθυνση: Σαρρή 27, Αθήνα 105 54

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων :

Τετάρτη 19.00

Πέμπτη 20.00

Παρασκευή 21.00

Σάββατο 17.00 & 21.00 (διπλή παράσταση)

Κυριακή 18:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

VIP1: €55, VIP2 : €50 , Α' Ζώνη : €45, Β' Ζώνη : €40, Γ' Ζώνη : €35, Δ' Ζώνη : €30 , Ε Ζώνη: €25  ΣΤ'Ζώνη : €20

Φοιτητικό, Ανέργων , Παιδικό (έως 12 ετών), ΑμεΑ(χωρίς αμαξίδιο) : €33  (στην Γ' Ζώνη), €28 (στην Δ' Ζώνη), 23€ (στην Ε Ζώνη) €18  (ΣΤ Ζώνη)

 

Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

 

Εισιτήρια : 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ksylouris/

• Στο τηλεφωνικό κέντρο :  211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας–Γιώτα Καραίσκου: 211-1026277 & 210-2117240,

Δευτ-Παρ : 10:00 -19:00

Ε-mail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

 

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

 

! Σημαντική σημείωση !

15 λεπτά πριν από την έναρξη κάθε παράστασης προβάλλεται η ταινία μικρού μήκους «Τα παιδικά χρόνια του Ψαρονίκου στα Ανώγεια».

 

Ημέρες & Ώρες προβολών της ταινίας :

Τετάρτη 18:45

Πέμπτη 19:45

Παρασκευή 20:45

Σάββατο 16:45 & 20:45

Κυριακή 17:45

 

Παρακολουθήστε στο Youtube την ταινία μικρού μήκους πατώντας στον παρακάτω σύνδεσμο:

https://youtu.be/B3ZPkMnlJkw?si=yMzn_Gsb7zamp3lV 

Ρόλοι και Ερμηνευτές της ταινίας:

Ελευθερία Ξυλούρη - Πέγκυ Τρικαλιώτη

Ψαρογιώργης – Μιχάλης Αεράκης

Νταγιαντάς – Άρης Λεμπεσόπουλος

Μενέλαος Δραμουντάνης – Θανάσης Κουρλαμπάς

Σκουλάς – Νίκος Καραγεώργης

 

Παιδιά:

Ψαρονίκος – Σεραφείμ Γκούβρας

Γιωργαντός – Ιάσωνας Ρούσσος

Μάγκας – Μάξιμος Γρηγοράτος

Πολομανώλης – Άλκης Μιχαηλίδης

Μικρή Αγγλία – Μαρία Κασάρχου

«Γυναίκες Είμαστε!»

 

CHRISTMAS THEATER 

 

 

Κυριακή 8 Μαρτίου 2026

Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας

 

Μια μουσική παράσταση αφιερωμένη στη γυναικεία φωνή και δημιουργία!

 

Το Christmas Theater γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας με μια ξεχωριστή μουσική  παράσταση που είναι υπόθεση… γυναικών!

Μια βραδιά που τιμά τη γυναικεία δύναμη, έμπνευση και καλλιτεχνική προσφορά.

Στη σκηνή ανεβαίνουν μοναδικές ερμηνεύτριες για να αποδώσουν  τραγούδια και κείμενα που έχουν γραφτεί αποκλειστικά από γυναίκες. 

Η βραδιά έρχεται να υπενθυμίσει πως η βία κατά των γυναικών κάθε ηλικίας μαρτυρά βαθιά έλλειψη σεβασμού και αποτελεί αποτυχία της ανδροκρατούμενης κοινωνίας να αναγνωρίσει την εγγενή ισότητα και αξιοπρέπεια της γυναίκας.

Μόνο γυναίκες στη σκηνή. Μόνο γυναίκες πίσω από τη δημιουργία.

Η μελωδία γεννήθηκε από μια μητέρα που ψιθύριζε στο σκοτάδι, οδηγώντας το παιδί της προς έναν γλυκό και ήρεμο ύπνο. Γι’ αυτό μπορούμε να πούμε, με βεβαιότητα, πως οι πρώτοι τραγουδοποιοί ήταν γυναίκες. Μια βραδιά γεμάτη τραγούδια που γεννήθηκαν από βαθιά εσωτερική ανάγκη: Απόψε σιωπηλοί, Ας μην τέλειωνε η βραδιά (Σ' αγαπώ),  Γυναίκες είμαστε, Γυναίκες μόνες,  Δικαίωμα , Εξωτικό χαρμάνι, Η τιμή της αγάπης, Λιλήθ, Οι μοναχικές γιαγιάδες, Ο λύκος, Πανσέληνος, Περπατούσα αφηρημένη, Ρόζα Ροζαλία, Tαξίδι, Το τραγούδι της G, Το τανγκό της Νεφέλης και πολλά άλλα.

 

Η βραδιά περιέχει ακατάλληλη φρασεολογία για ανηλίκους  

 

Συμμετέχουν:

Μυρτώ Αλικάκη

Μυρτώ Βασιλείου

Φωτεινή Βελεσιώτου

Ιουλία Καραπατάκη

Ηρώ Κόντη

Αναστασία Μουτσάτσου

Πέννυ Μπαλτατζή

Δήμητρα Νικητέα

Δανάη Παπαδοπούλου

Σκιαδαρέσες

Μαρίνα Σπανού

Νεφέλη Φασούλη

Μάρθα Φριντζήλα

Dj Photinee (Fotini Galani)

_____________________________________________

Καλλιτεχνική διεύθυνση παραγωγής: Μιχάλης Κουμπιός

Ενορχηστρώσεις: Μαρίνα Τσοκάνη

Επιμέλεια μουσικού συνόλου: Βασιλική Μαζαράκη

Χορογραφίες: Ηρώ Κόντη

Συμμετέχει η Ομάδα Χορού M.n.I.M

Χορεύουν: Νατάσα Παντερμαλή, Μαρία Πασχαλίδου

______________________________________________

Ορχήστρα:

Βασιλική Μαζαράκη: βιολί

Βιβή Γκέκα :α’ μαντολίνο

Άντζελα Βασιλακοπούλου: β’ μαντολίνο 

Ντορίν Λασκαρίδου: μαντόλα  

Φαίη Νικολοπουλου: τσέλο

Μαρία Νίττη: ακορντεόν

Μελίνα Μακρή: φλάουτο

Αρετή Κοκκίνου: κιθάρες 

Ευαγγελία Μαυρίδου: πιάνο, πλήκτρα

Μαρί Χασάπη: κοντραμπάσο

Εύη Κανέλλου: κρουστά 

____________________________________________

Σκαλέτα : Μιχάλης Κουμπιός

Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Γιαννίκος, Χρήστος Καπογιάννης

Φωτιστής: Στέλιος Μαραγκός

Art Director: Ιάκωβος Γαβαλάς

Post-production: Aνδρέας Κουρελάς

Τεχνική Διεύθυνση: Γιάννης Μιχαλόπουλος

Παραγωγή: Christmas Theater

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/gynaikes-eimaste/ 

«Τα 21 τρίλεπτα»

Η παράσταση «Τα 21 τρίλεπτα» παρουσιάζεται στο Θέατρο Αλκμήνη κάθε Πέμπτη στις 21:30 και αποτελεί μια σύγχρονη σκηνική σύνθεση βασισμένη στην έννοια του χρόνου.

Δομημένη σε είκοσι μία αυτόνομες ενότητες διάρκειας τριών λεπτών, η παράσταση συνθέτει ένα πλήρες εικοσιτετράωρο, αποτυπώνοντας στιγμές, μεταβάσεις και καταστάσεις που διαμορφώνουν την καθημερινή ανθρώπινη εμπειρία.

Χωρίς γραμμική αφήγηση, ο χρόνος λειτουργεί ως κεντρικός άξονας, οδηγώντας τον θεατή σε μια βιωματική παρακολούθηση. Η σκηνική σύνθεση κινείται ανάμεσα στον λόγο, τον ήχο και την εικόνα, δημιουργώντας έναν ενιαίο θεατρικό χρόνο που ο θεατής καλείται να ερμηνεύσει προσωπικά.

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Αϊβαλιώτης με special guests μουσικούς και ερμηνευτές σε κάθε παράσταση.

 

Secret Room - Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Αθήνα
 Από 22/01 και κάθε Πέμπτη στις 21:30
 Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2103428650
 Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αϊβαλιώτης

 Εισιτήρια: https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-21-trilepta/

«Ο Κόσμος Είναι Ένας»

Κωνσταντίνος Βήτα / Γιάννης Ρίτσος

Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου 2026

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/o-kosmos-einai-enas-konstantinos-bita

Ο Κωνσταντίνος Βήτα, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ελληνικής ηλεκτρονικής σκηνής, «συνομιλεί» με το ποιητικό έργο του Γιάννη Ρίτσου στην παράσταση «Ο Κόσμος Είναι Ένας», που θα παρουσιαστεί για μία μοναδική βραδιά, τη  Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου, στο ιστορικό Θέατρο Ολύμπια «Μαρία Κάλλας», προσφέροντας ένα ηλεκτρονικό μουσικό ταξίδι στο εσωτερικό σύμπαν του ποιητή.

Η παράσταση αποτελεί μία μεγάλη ζωντανή εγκατάσταση με πρωτότυπη μουσική του Κωνσταντίνου Βήτα που αποδίδει με τρόπο μοναδικό το ταξίδι στην ποίηση του Γιάννη Ρίτσου, προσφέροντας μία σπάνια μουσικοακουστική εμπειρία. Τα ποιήματα απαγγέλουν ο Κωνσταντίνος Βήτα και η Όλια Λαζαρίδου.

Στη ροή της παράστασης παρουσιάζεται ένας κύκλος είκοσι ποιημάτων από όλο το φάσμα του έργου του μεγάλου ποιητή σε μία ατμοσφαιρική δίνη από ambient ηχοτοπία, πιάνο και επεξεργασμένες φωνές που έρχονται μέσα από τις σελίδες των ποιημάτων του. Ο ήχος των ποιημάτων, ενσωματωμένος στο ηχητικό σύστημα του Κωνσταντίνου Βήτα, δημιουργεί νέες αναφορές και καινούριες αναγνώσεις στο έργο του.

Το έργο «Ο Κόσμος είναι Ένας» θα μάθει τι σημαίνει ποίηση στους «νέους» και θα θυμίσει πολλά στους «παλιούς», μία παράσταση που δεν πρέπει να χάσει κανείς.

 

Ταυτότητα παράστασης:

 Απαγγελία : Κωνσταντίνος Βήτα
                   :  Όλια Λαζαρίδου

 Σινθεσάιζερς : Κωνσταντίνος Βήτα
                       : Βάιος Μαχουντές 

 Επιμέλεια ήχου : Γιάννης Λαμπρόπουλος

 Επιμέλεια φωτισμών : Phil Hills

 Διεύθυνση  Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού

& Επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού 

                                   Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά

 

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης 

Συμπαραγωγή : Stages Network & Menta Art Events

Διάρκεια Παράστασης : 120’

Θέατρο Ολύμπια «Μαρία Κάλλας»
 Ακαδημίας 59, Αθήνα

Ημέρα & Ώρα Παράστασης : 

Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου 2026, ώρα 20:30

Τιμές εισιτηρίων : 

ΠΡΟΕΔΡΙΚΟ ΘΕΩΡΕΙΟ : 30,00 €  ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ : 25,00 € VIP 1 : 30,00 €       VIP 2 : 25,00 €

Α ΖΩΝΗ : 20,00 €, Φοιτητικό-Ανέργων 18,00 €

Β ΖΩΝΗ : 15,00 €, Φοιτητικό-Ανέργων 13,00 €

Γ ΖΩΝΗ : 12,00 €, Φοιτητικό-Ανέργων 10,00 €

ΜΕΙΩΜΕΝΗΣ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑΣ : 10,00 € Φοιτητικό-Ανέργων 8,00 €

Εισιτήρια :

• https://www.more.com/gr-el/tickets/music/o-kosmos-einai-enas-konstantinos-bita 

• στο τηλεφωνικό κέντρο :  211 1000 365 

• στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Αθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240

(εσωτ. 305)  Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : www.a-th.gr  

Μια μουσική παράσταση αφιερωμένη στη γυναικεία φωνή και δημιουργία!

 

Το Christmas Theater γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας με μια ξεχωριστή μουσική  παράσταση που είναι υπόθεση… γυναικών!

Μια βραδιά που τιμά τη γυναικεία δύναμη, έμπνευση και καλλιτεχνική προσφορά.

Στη σκηνή ανεβαίνουν μοναδικές ερμηνεύτριες για να αποδώσουν  τραγούδια και κείμενα που έχουν γραφτεί αποκλειστικά από γυναίκες. 

Η βραδιά έρχεται να υπενθυμίσει πως η βία κατά των γυναικών κάθε ηλικίας μαρτυρά βαθιά έλλειψη σεβασμού και αποτελεί αποτυχία της ανδροκρατούμενης κοινωνίας να αναγνωρίσει την εγγενή ισότητα και αξιοπρέπεια της γυναίκας.

Μόνο γυναίκες στη σκηνή. Μόνο γυναίκες πίσω από τη δημιουργία.

Η μελωδία γεννήθηκε από μια μητέρα που ψιθύριζε στο σκοτάδι, οδηγώντας το παιδί της προς έναν γλυκό και ήρεμο ύπνο. Γι’ αυτό μπορούμε να πούμε, με βεβαιότητα, πως οι πρώτοι τραγουδοποιοί ήταν γυναίκες. Μια βραδιά γεμάτη τραγούδια που γεννήθηκαν από βαθιά εσωτερική ανάγκη: Απόψε σιωπηλοί, Ας μην τέλειωνε η βραδιά (Σ' αγαπώ),  Γυναίκες είμαστε, Γυναίκες μόνες,  Δικαίωμα , Εξωτικό χαρμάνι, Η τιμή της αγάπης, Λιλήθ, Οι μοναχικές γιαγιάδες, Ο λύκος, Πανσέληνος, Περπατούσα αφηρημένη, Ρόζα Ροζαλία, Tαξίδι, Το τραγούδι της G, Το τανγκό της Νεφέλης και πολλά άλλα.

 

Η βραδιά περιέχει ακατάλληλη φρασεολογία για ανηλίκους  

 

Συμμετέχουν:

Μυρτώ Αλικάκη

Μυρτώ Βασιλείου

Φωτεινή Βελεσιώτου

Ιουλία Καραπατάκη

Ηρώ Κόντη

Αναστασία Μουτσάτσου

Πέννυ Μπαλτατζή

Δήμητρα Νικητέα

Δανάη Παπαδοπούλου

Σκιαδαρέσες

Μαρίνα Σπανού

Νεφέλη Φασούλη

Μάρθα Φριντζήλα

Dj Photinee (Fotini Galani)

_____________________________________________

Καλλιτεχνική διεύθυνση παραγωγής: Μιχάλης Κουμπιός

Ενορχηστρώσεις: Μαρίνα Τσοκάνη

Επιμέλεια μουσικού συνόλου: Βασιλική Μαζαράκη

Χορογραφίες: Ηρώ Κόντη

Συμμετέχει η Ομάδα Χορού M.n.I.M

Χορεύουν: Νατάσα Παντερμαλή, Μαρία Πασχαλίδου

______________________________________________

Ορχήστρα:

Βασιλική Μαζαράκη: βιολί

Βιβή Γκέκα :α’ μαντολίνο

Άντζελα Βασιλακοπούλου: β’ μαντολίνο 

Ντορίν Λασκαρίδου: μαντόλα  

Φαίη Νικολοπουλου: τσέλο

Μαρία Νίττη: ακορντεόν

Μελίνα Μακρή: φλάουτο

Αρετή Κοκκίνου: κιθάρες 

Ευαγγελία Μαυρίδου: πιάνο, πλήκτρα

Μαρί Χασάπη: κοντραμπάσο

Εύη Κανέλλου: κρουστά 

____________________________________________

Σκαλέτα : Μιχάλης Κουμπιός

Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Γιαννίκος, Χρήστος Καπογιάννης

Φωτιστής: Στέλιος Μαραγκός

Art Director: Ιάκωβος Γαβαλάς

Post-production: Aνδρέας Κουρελάς

Τεχνική Διεύθυνση: Γιάννης Μιχαλόπουλος

Παραγωγή: Christmas Theater

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/gynaikes-eimaste/ 

ΕΜBASSY THEATER

Θεατρική περίοδος 2025-2026

 

 

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ- ΟΔΥΣΣΕΑΣ  ΙΩΑΝΝΟΥ
 
 «Μαρίκα με είπανε - Μαρίκα με βγάλανε»
 
 Ιστορίες γυναικών του Λαϊκού Τραγουδιού
  

Μουσική Σύνθεση- Ενορχήστρωση : Γιώργος Ανδρέου
 Θεατρικό κείμενο: Οδυσσέας Ιωάννου
 Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης
 
 Ερμηνεύουν: Γιώτα Νέγκα, Κορίνα Λεγάκη
 Αφηγήτρια: Νικολέττα Καρρά
  

Παραστάσεις : Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

 

2 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Μέχρι τις 6 Ιανουαρίου

 

Η μουσικοθεατρική παράσταση «ΜΑΡΙΚΑ με είπανε, ΜΑΡΙΚΑ με βγάλανε»  σε κείμενα Οδυσσέα Ιωάννου, μουσική σύνθεση & ενορχήστρωση του Γιώργου Ανδρέου, και σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του ΚΘΒΕ Αστέρη Πελτέκη, μετά από μία ιδιαίτερα επιτυχημένη διαδρομή στη Μονή Λαζαριστών του Κρατικού Βορείου Ελλάδος τον περασμένο χειμώνα, και στην Αθήνα από τις 10 Νοεμβρίου στο Embassy Theater σε συμπαραγωγή με το ΚΘΒΕ, ολοκληρώνει τον κύκλο της την Τρίτη 6 Ιανουαρίου.

Οι δύο σημαντικές γυναικείες μορφές – οι δύο θρυλικές Μαρίκες του ρεμπέτικου τραγουδιού - η Μαρίκα  Παπαγκίκα και η Μαρίκα Νίνου, θα συναντηθούν για λίγες παραστάσεις στο Embassy Theater στην Αθήνα, για να διηγηθούν, να ερμηνεύσουν και να δώσουν ζωή σε γεγονότα που έζησαν και σε άλλα, που δεν έζησαν αλλά που θα μπορούσαν να είχαν συμβεί εκείνες τις αγρίως ρομαντικές εποχές, που όλα ήταν πιθανά. 

Όλα συνέβησαν τότε, στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, όταν ο κόσμος άλλαξε ξαφνικά και έγινε - από ασπρόμαυρος - έγχρωμος, όταν οι κοινωνίες «άνοιξαν» τα παράθυρα σε νέες ιδέες και σε νέα καλλιτεχνικά πρότυπα, ενώ παράλληλα, γεννούσαν νέες συναρπαστικές συνθήκες και προοπτικές, κοινωνικές και καλλιτεχνικές. Οι Ελληνίδες ερμηνεύτριες του τραγουδιού μας, έδωσαν την μάχη για την ιδιωτική όσο και την δημόσια εικόνα τους, για την γυναικεία αξιοπρέπεια, για το δικαίωμα τους στον αυτοκαθορισμό, «σηκώθηκαν από την καρέκλα και στάθηκαν στο πάλκο όρθιες» (λέγεται πως η Μαρίκα Νίνου σηκώθηκε πρώτη απ’ όλες).

Ο σκηνοθέτης γράφει στο σκηνοθετικό του σημείωμα: «Με χαρά ανέλαβα τη σκηνοθεσία αυτού του δύσκολου εγχειρήματος, όταν με τίμησαν με την πρότασή τους οι δύο σπουδαίοι δημιουργοί και νιώθω ευγνώμων που όλοι οι συντελεστές αυτού του έργου δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό επί σκηνής.

«Η Μαρίκα της Αθήνας κι η Μαρίκα της Αμερικής δεν συναντήθηκαν ποτέ. Αυτό θα διορθώσουμε απόψε. Απόψε η Μαρίκα της Αθήνας θα βρει κόρη και μητέρα. Απόψε οι δυο γυναίκες θα πουν τα δικά τους».

Δύο Μαρίκες. Οι «Αγίες» του Λαϊκού μας Τραγουδιού, μυθικές γυναικείες παρουσίες - σε μια παράσταση όπου ο άντρας «λάμπει» διά της απουσίας του- φωτίζουν το πάλκο και τα ιστορικά νυχτερινά κέντρα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ξετυλίγοντας το νήμα της ιστορίας τους, μέσα από αφηγήσεις και αγαπημένα τραγούδια που έχουν περάσει στο συλλογικό μας ασυνείδητο - σμυρνέικα, παραδοσιακά, ρεμπέτικα, λαϊκά, αλλά και πρωτότυπα τραγούδια του Γιώργου Ανδρέου και του Οδυσσέα Ιωάννου.

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00 μέχρι και τις 6 Ιανουαρίου.

 

Ταυτότητα παράστασης 

Θεατρικό κείμενο : Οδυσσέας Ιωάννου

Σκηνοθεσία : Αστέριος Πελτέκης

Πρωτότυπη μουσική &

ενορχήστρωση : Γιώργος Ανδρέου

Στίχοι τραγουδιών : Γιώργος Ανδρέου – Οδυσσέας Ιωάννου

Κοστούμια  : Νίκος Χαρλαύτης

Video art : Βασίλης Κουντούρης

Βοηθός σκηνοθέτη  : Ευθύμιος Παππάς

Φωτογραφίες : Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού 

                                                                                :  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Παραγωγή : Stages Network

 

Ερμηνεύουν : Γιώτα Νέγκα, Κορίνα Λεγάκη

Αφηγήτρια : Νικολέτα Καρρά  

 

Μουσικοί επι σκηνής : Τραϊανός Αλμπανούδης (κοντραμπάσο), Βαγγέλης Καλαμάρας (τυμπανα), ΠαύλοςΠαφρανίδης (μπουζούκι), Στέργιος Γαργάλας (βιολί), 

Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου (κιθάρες) και Γιώργος Ανδρέου(πιάνο)

 

Embassy Theater

Πατριάρχου Ιωακείμ 5, Αθήνα 10673

Τηλ: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη : 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

VIP : 35 Ευρώ, VIP2 :30 Ευρώ, Α΄ΖΏΝΗ: 25 Ευρώ, Β΄Ζώνη: 20 Ευρώ
 Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο), Συνοδός ΑΜΕΑ στην B' Ζώνη: 18 Ευρώ Γ' Ζώνη: 16 Ευρώ

Εισιτήρια : 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/marika-me-eipane-marika-me-bgalane-2/ 

• Στο τηλεφωνικό κέντρο 211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ. 305)  Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

 

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr 

Πληροφορίες : www.a-th.gr

Η μαγεία της κινηματογραφικής μουσικής ζωντανεύει στο ιστορικό νεοκλασικό κτίριο του Lux στο Μεταξουργείο, από την Κυριακή 7 Δεκεμβρίου και κάθε Κυριακή απόγευμα, σε μία σειρά μοναδικών μουσικών παραστάσεων με περιορισμένο αριθμό θέσεων.

Ο Γιάννης Σκυλλάς και η Κωνσταντίνα Αγαπάκη, μαζί με τους Cosmos Band, μας ταξιδεύουν στα πιο αγαπημένα soundtrack του διεθνούς κινηματογράφου. Την εμπειρία απογειώνει ο σκηνοθέτης Λεωνίδας Κεχαγιάς, ο οποίος θα πραγματοποιεί ζωντανή κινηματογραφική προβολή επί σκηνής, μετατρέποντας κάθε παράσταση σε ένα ολοκληρωμένο οπτικοακουστικό γεγονός.

Με φόντο το επιβλητικό και ατμοσφαιρικό περιβάλλον του Lux, με το vintage décor, την αναγνωρισμένη κουζίνα και την κοσμοπολίτικη αύρα του, οι καλλιτέχνες μας προσκαλούν σε μία βραδιά όπου η αίγλη και ο τρόπος διασκέδασης του διεθνούς jet set συναντούν την αθηναϊκή κουλτούρα.

Οι μελωδίες του Χόλιγουντ και της ευρωπαϊκής κινηματογραφικής παράδοσης θα γεμίσουν τον χώρο, δημιουργώντας μια ζεστή, οικεία και ταυτόχρονα λαμπερή ατμόσφαιρα – ένα μουσικό ταξίδι που δεν πρέπει να χάσετε.

Το The Sunday Lux Show είναι ένα τρισδιάστατο show:

• Ξεκινά με ένα jazzy dinner set. Θα ακούσουμε απο Jessica Rabbit μεχρι το θέμα του 'Godfather' oπου η μουσική και το γεύμα συστήνουν την ατμόσφαιρα της βραδιάς.

• Συνεχίζει σε concert διάθεση, όπου oι δυναμικές ερμηνείες θα μας καθηλώσουν αφού θα συνυπάρξουν αρμονικά ο Astor Piazzolla με τους Madredeus και ο Marvin Gaye με την Αdele.

• Ολοκληρώνεται η μοναδική εμπειρία σε μια party διάσταση, όπου τα Disco Classics τα Funk και τα Melody House θα μας ξεσηκώσουν. .

Το The Sunday Lux Show έρχεται να θέσει νέα standards στη διασκέδαση

της Αθήνας,

• Ερμηνεύουν: Γιάννης Σκυλλάς, Κωνσταντίνα Αγαπάκη

• Ενορχηστρώσεις, Πιάνο: Γιώργος Θεοδωρόπουλος

• Κιθάρα: Kώστας Νικολόπουλος

• Μπάσο: Παρασκευάς Κίτσος

• Τύμπανα: Σπύρος Καραμήτσος

• Σκηνοθεσία, Προβολές: Λεωνίδας Κεχαγιάς

• Ηχοληψία: Γιάννης Πρωτόπαππας

• Styling: Βίκυ Χατζάρα

• Καλλιτεχνική επιμέλεια:Γιάννης Σκυλλάς

• Lux Athens Ψαρρών 26 Μεταξουργείο Τηλ.Επικοινωνίας 210 5240888

ΡΕΜΠΕΤΙΣΣΕΣ ΨΥΧΕΣ

Μια μουσική παράσταση - συνομιλία μαζί τους

Με την ΝΕΝΑ ΒΕΝΕΤΣΑΝΟΥ,

την ΑΜΑΛΙΑ ΑΥΓΟΥΣΤAΚΗ

 και την ΥΒΟΝΗ ΣΙΕΜΟΥ στο πιάνο.

Σχολιάζει ο ερευνητής του ρεμπέτικου

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΟΥΝΑΔΗΣ

 

Ρεμπέτικα τραγούδια - θησαυροί

από την καρδιά του Μεσοπολέμου

για ατίθασες ρεμπέτισσες

που λένε «Όχι» και «Κάνουν το δικό τους».

 

Οι ΡΕΜΠΕΤΙΣΣΕΣ ΨΥΧΕΣ είναι Γυναίκες Αληθινές και όχι πλάσματα του Μύθου.

Οι συνθέτες του ρεμπέτικου «συναντήθηκαν» μαζί τους και γοητεύτηκαν από την τόλμη τους.

Υπηρετώντας την Λαϊκή Μούσα και ενώνοντας όσα επί αιώνες η Μουσική των Ελλήνων ήθελε να ενώσει, έγραψαν για αυτές τραγούδια που δεν παλιώνουν, χώνονται βαθιά στο μυαλό και στην Ιστορία της Μουσικής μας και μάς μεταβιβάζουν εμπειρίες και αλήθεια κάνοντάς μας να ονειρευόμαστε και να γλεντούμε.

Τώρα, στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, τέτοια τραγούδια – θησαυροί, συνομιλούν με δυο ξεχωριστές φωνές, με ένα εμπνευσμένο πιάνο και με πολλές άγνωστες ιστορίες.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μεταγραφή για πιάνο - Εκτέλεση επί σκηνής: Υβόνη Σιέμου

Με την Νένα Βενετσάνου και την Αμαλία Αυγουστάκη στο τραγούδι

και τον Παναγιώτη Κουνάδη στις ιστορίες.

Σχεδιασμός φώτων - Ηχητική Επιμέλεια – Προβολές: Φώτης Πηλίτσης

Φωτογραφίες και Trailer: Κώστας Χάρης

Ηχητικό σποτ: Βασίλης Χατζής

Γραφιστικά: Μαρία Κονταξάκη MMM Design

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου/ Art Ensemble

 

INFO

Πρεμιέρα: Σάββατο 6 Δεκεμβρίου 2025, στις 20.30

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο, στις 20.30

Διάρκεια Παράστασης: 120΄

 

 TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=Bw27muTjO8c&t=1s

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online: more.com | aggelonvima.com

και στο ταμείο του θεάτρου

 Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36, Μetro/HΣΑΠ Ομόνοια, τηλ.: 210-5242211

«Κάπου περνούσε μια φωνή»

μια μουσική παράσταση της bijoux de kant 

για την αισθητική της ερωτικής επιθυμίας

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025 στις 20:30

Παραστάσεις: Σάββατο & Κυριακή στις 20:30

 

για 12 μόνο παραστάσεις

Προπώληση:
ΚΑΠΟΥ ΠΕΡΝΟΥΣΕ ΜΙΑ ΦΩΝΗ | Εισιτήρια online! | More.com

 

bijoux de kant HOOD art space
Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι

 

Μετά τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο, η bijoux de kant παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά τη μουσική παράσταση «Κάπου περνούσε μια φωνή» με μελοποιημένα ποιήματα του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη για φωνή και πιάνο σε μουσική Χρίστου Θεοδώρου, ερμηνεία Ody Icons και σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη από τις 29 Νοεμβρίου στο bijoux de kant HOOD art space, στο κέντρο της Αθήνας.

 «Ήταν ένα βαθύτατα παθητικό τραγούδι καθώς ερχόταν μεσ’ απ’ το σοκάκι. ένα τραγούδι μακρυνό και σαν απελπισμένο…» - Ναπολέων Λαπαθιώτης

Η bijoux de kant συναντά ξανά την ποίηση του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη, ογδόντα χρόνια μετά την αυτοχειρία του, σε μια παράσταση ωδή στη νοσταλγική αναπόληση και την έκσταση που οδηγεί ο ακραίος ερωτισμός. Ο κύκλος τραγουδιών για φωνή και πιάνο του συνθέτη Χρίστου Θεοδώρου παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη για δώδεκα μόνο παραστάσεις στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο της bijoux de kant στο Μοναστηράκι. Τα μελοποιημένα ποιήματα του «καταραμένου», φλανέρ ποιητή ερμηνεύει ο Ody Icons με τη συνοδεία του Αλέξανδρου Αβδελιώδη στο πιάνο.

Αριστοκρατικά μεγαλωμένος, άριστα μορφωμένος, μοναχοπαίδι υπουργού, ανανεωτής της παράδοσης, ανοιχτά ομοφυλόφιλος, συνοδοιπόρος των κομμουνιστών, τοξικομανής, αυτόχειρας, «παρακμιακός» και «περιπλανώμενος», ο Ναπολέων Λαπαθιώτης ξετυλίγει μέσα από τους στίχους του το διαχρονικό αίτημα για έρωτα, «τις σκοτεινές κι ανείπωτες λαχτάρες, όλες τις γνώριμες φωνές των Περασμένων, μέσα σ’ αλάλητες αυγές χαμένων παραδείσων».

Η bijoux de kant παρουσιάζει μια μουσική παράσταση για την αισθητική της ερωτικής επιθυμίας. Μια αισθητική η οποία είναι γεμάτη αντιφάσεις και προσεγγίζει το ωραίο -όχι ως κάτι απόλυτο- αλλά ως προσωπικό, υποκειμενικό και βαθιά σπαρακτικό.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Ναπολέων Λαπαθιώτης

Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σκηνογραφία: bijoux de kant

Βίντεο: Έλενα Παληγιάννη

Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος

Κίνηση: Διονύσης Νικολόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Παληγιάννη

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου, Έλενα Παληγιάννη
Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Ερμηνεία: Ody Icons

Πιάνο: Αλέξανδρος Αβδελιώδης
Στο βίντεο: Γιώργης Παρταλίδης

 

 

Έγραψαν για την παράσταση:

«Αυτή ακριβώς τη διάσταση της ποίησης του Λαπαθιώτη συλλαμβάνει ο Γιάννης Σκουρλέτης της Bijoux de kant με μια αισθητικά άρτια προσέγγιση, κομίζοντας μια μουσικοθεατρική περφόρμανς βασισμένη στη μουσική, στη φωνή και στην λειτουργία του σώματος. […] Η μουσική του Χρίστου Θεοδώρου, δεξιοτεχνικά και αισθαντικά ερμηνευμένη από τον πιανίστα Αλέξανδρο Αβδελιώδη, μετατρέπεται σε μια επιμέρους δραματουργία εντός της συνολικής. […] O Οdy Icons αποδίδει με εσωτερικότητα, αλλά και με μια συνειδητοποιημένη απλότητα και αξιοθαύμαστη ακρίβεια τις μελοποιήσεις, ακολουθώντας πιστά το νήμα που δημιουργεί την αλληλουχία τους και την υπόγεια περιπατητική τους». Γιώργος Παπαγιαννάκης, Culturenow.gr

 «Μια σκηνική σπουδή αισθητισμού που αναδεικνύει σε ύψιστη αξία ζωής τον ατελέσφορο, θνησιγενή, ανθρώπινο έρωτα. Μια παράσταση απόσταγμα της ηθικής της Αισθητικής. Με λιτότητα και ευθυβολία παραστασιακών μέσων. Υψηλής ποιότητας παραστασιακά υλικά. Γνώση και βαθύτητα στη σύλληψη του δρώμενου. Λεπταίσθητη και σπάνια βεντάλια συναισθηματικού προπλάσματος. Με σεβασμό στη σχέση του θεάματος με τον Θεατή. Συνταρακτικές ερμηνευτικές αποχρώσεις από τον Οδυσσέα Κωνσταντίνου. Ένας θαυμάσιος σκηνικός διάλογος με τον μοναδικό ερμηνευτή και τον εξαιρετικό πιανίστα Αλέξανδρο Αβδελιώδη.- Ένα παραστασιακό κομψοτέχνημα». Ελένη Κουτσιλαίου, Elculture.gr

 «Ο Γιάννης Σκουρλέτης , με εικαστική σαγήνη (σκηνικά Κωνσταντίνος Σκουρλέτης, φωτοσκιάσεις Γιώργος Μαρουλάκος), δημιουργεί στενά, σκοτεινά σοκάκια αυτής της περιδιάβασης του ποιητή, με τον ΄Αγγελο-Έρωτα (μια προσομοίωση του αγάλματος «Έρωτας», του γλύπτη Γεωργίου Βρούτου που βρίσκεται στον «αμαρτωλό» κήπο του Ζαππείου) να τα επιβλέπει. Το ποιητικό πεδίο έχει πλέον δημιουργηθεί. Ο Αλέξανδρος Αβδελιώδης «κρυμμένος» από τα μάτια μας, εξακοντίζει στο πιάνο τις πρωτότυπες μελωδίες του Χρίστου Θεοδώρου και αποκαλύπτεται μόνο όταν παίρνει το πρόσωπο και το σώμα του πόθου, την ώρα που ο Ody Icons , σαν «θνητός που οφείλει να βρει ιαματικές μουσικές» (Ευριπίδης, «Μήδεια») μετουσιώνεται στον Ποιητή, παίρνοντας τη θέση του νυχτερινού περιπλανώμενου τροβαδούρου». Κώστας Ζήσης, Fragilemag.gr

 «Το ρηξικέλευθο, ντόμπρο ύφος του, η κατάρριψη του στερεότυπου, η αισθητικοποίηση της απόκλισης, το γκροτέσκο στοιχείο και η μεταμφίεση της παραδοσιακής αρρενωπότητας, μα πάνω απ’ όλα το πέρασμα του Λαπαθιώτη στη θλίψη: αυτά εμπνέουν τον Γιάννη Σκουρλέτη, που δημιουργεί ένα λακωνικό περιβάλλον πειραματικού θεάτρου αποκλειστικά βασισμένο στη μουσικότητα του στίχου. Η μετατόπιση του ερμηνευτή στον χώρο είναι δεξιοτεχνική (Διονύσης Νικολόπουλος) και επιτρέπει τη «φωτογραφική» αποτύπωση του κάθε ποιήματος, ενώ το φιλί του ποιητή με τον πιανίστα την επισφραγίζει. Μια παράσταση σπάνιας ευαισθησίας, από την οποία δεν θα ξεχάσω τα δυο κοσμήματα-δάκρυα του Ody Icons». Νίκος Ξένιος, Bookpress.gr

 «Κάπου περνούσε μια φωνή. Μην κάνετε το λάθος να το χάσετε» Γιώργος Βουδικλάρης, Artivist.gr

 «Μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσει όποιος διαπνέεται από ποιητική ευαισθησία, αισθητική αναζήτηση και καλλιτεχνικό οραματισμό». Μαρία Μαρή, Catisart.gr

Social Media

https://www.bijouxdekant.net/

FB - bijouxdekant

Instagram - bijouxdekant

 

Info

Τοποθεσία: bijoux de kant HOOD art space, Πολυκλείτου 21,

Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025 στις 20:30

Παραστάσεις: Σάββατο & Κυριακή στις 20:30 έως 4/01

Διάρκεια: 70 λεπτά

Πληροφορίες: 6942259779

Τιμές εισιτηρίων: 14 € κανονικό, 12 € μειωμένο, 5 € ατέλεια (κατόπιν διαθεσιμότητας ανήμερα της εκδήλωσης χωρίς δυνατότητα κράτησης).

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kapou-pernouse-mia-foni

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ- ΟΔΥΣΣΕΑΣ  ΙΩΑΝΝΟΥ

«Μαρίκα με είπανε - Μαρίκα με βγάλανε»

Ιστορίες γυναικών του Λαϊκού Τραγουδιού
 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

 

ΕΝΑΡΞΗ : Δευτέρα 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Μουσική Σύνθεση- Ενορχήστρωση : Γιώργος Ανδρέου
Θεατρικό κείμενο: Οδυσσέας Ιωάννου
Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης

Ερμηνεύουν: Γιώτα Νέγκα, Κορίνα Λεγάκη
Αφηγήτρια: Νικολέττα Καρρά

 

Η μουσικοθεατρική παράσταση «ΜΑΡΙΚΑ με είπανε, ΜΑΡΙΚΑ με βγάλανε» σε κείμενα Οδυσσέα Ιωάννου, μουσική σύνθεση & ενορχήστρωση του Γιώργου Ανδρέου, και σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του ΚΘΒΕ Αστέρη Πελτέκη, μετά από μία ιδιαίτερα επιτυχημένη διαδρομή στη Μονή Λαζαριστών του Κρατικού Βορείου Ελλάδος τον περασμένο χειμώνα, θα παρουσιαστεί και στην Αθήνα, από τις 10 Νοεμβρίου στο Embassy Theater για περιορισμένο χρονικό διάστημα, σε συμπαραγωγή με το ΚΘΒΕ, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Οι δύο σημαντικές γυναικείες μορφές – οι δύο θρυλικές Μαρίκες του ρεμπέτικου τραγουδιού - η Μαρίκα  Παπαγκίκα και η Μαρίκα Νίνου, θα συναντηθούν για λίγες παραστάσεις στο Embassy Theater στην Αθήνα, για να διηγηθούν, να ερμηνεύσουν και να δώσουν ζωή σε γεγονότα που έζησαν και σε άλλα, που δεν έζησαν αλλά που θα μπορούσαν να είχαν συμβεί εκείνες τις αγρίως ρομαντικές εποχές, που όλα ήταν πιθανά.

Όλα συνέβησαν τότε, στο πρώτο μισό του 20^ου αιώνα, όταν ο κόσμος άλλαξε ξαφνικά και έγινε - από ασπρόμαυρος - έγχρωμος, όταν οι κοινωνίες «άνοιξαν» τα παράθυρα σε νέες ιδέες και σε νέα καλλιτεχνικά πρότυπα, ενώ παράλληλα, γεννούσαν νέες συναρπαστικές συνθήκες και προοπτικές, κοινωνικές και καλλιτεχνικές. Οι Ελληνίδες ερμηνεύτριες του τραγουδιού μας, έδωσαν την μάχη για την ιδιωτική όσο και την δημόσια εικόνα τους, για την γυναικεία αξιοπρέπεια, για το δικαίωμα τους στον αυτοκαθορισμό, «σηκώθηκαν από την καρέκλα και στάθηκαν στο πάλκο όρθιες» (λέγεται πως η Μαρίκα Νίνου σηκώθηκε πρώτη απ’ όλες).

Ο σκηνοθέτης γράφει στο σκηνοθετικό του σημείωμα: «Με χαρά ανέλαβα τη σκηνοθεσία αυτού του δύσκολου εγχειρήματος, όταν με τίμησαν με την πρότασή τους οι δύο σπουδαίοι δημιουργοί και νιώθω ευγνώμων που όλοι οι συντελεστές αυτού του έργου δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό επί σκηνής.

«Η Μαρίκα της Αθήνας κι η Μαρίκα της Αμερικής δεν συναντήθηκαν ποτέ. Αυτό θα διορθώσουμε απόψε. Απόψε η Μαρίκα της Αθήνας θα βρει κόρη και μητέρα. Απόψε οι δυο γυναίκες θα πουν τα δικά τους».

Δύο Μαρίκες. Οι «Αγίες» του Λαϊκού μας Τραγουδιού, μυθικές γυναικείες παρουσίες - σε μια παράσταση όπου ο άντρας «λάμπει» διά της απουσίας του- φωτίζουν το πάλκο και τα ιστορικά νυχτερινά κέντρα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ξετυλίγοντας το νήμα της ιστορίας τους, μέσα από αφηγήσεις και αγαπημένα τραγούδια που έχουν περάσει στο συλλογικό μας ασυνείδητο - σμυρνέικα, παραδοσιακά, ρεμπέτικα, λαϊκά, αλλά και πρωτότυπα τραγούδια του Γιώργου Ανδρέου και του Οδυσσέα Ιωάννου.

Από την Δευτέρα 10 Νοεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Embassy Theater.

 

Ταυτότητα παράστασης

Θεατρικό κείμενο                                    :          Οδυσσέας Ιωάννου

Σκηνοθεσία                                             :          Αστέριος Πελτέκης

Πρωτότυπη μουσική &

ενορχήστρωση                                          :         Γιώργος Ανδρέου

Στίχοι τραγουδιών                                 :          Γιώργος Ανδρέου – Οδυσσέας Ιωάννου

Κοστούμια                                              :          Νίκος Χαρλαύτης

Video art                                                                 :             Βασίλης Κουντούρης

Βοηθός σκηνοθέτη                            :         Ευθύμιος Παππάς

Φωτογραφίες                                     :          Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& επικοινωνίας                                     : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας                           : Όλγα Κομνηνού 

  : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Δημόσιες Σχέσεις                                    : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

 

Παραγωγή                                              : STAGES NETWORK ΜΟΝΟΠΡΟΣΩΠΗ ΑΕ

 

Ερμηνεύουν : Γιώτα Νέγκα, Κορίνα Λεγάκη

Αφηγήτρια : Νικολέτα Καρρά         

 

Μουσικοί επι σκηνής : Τραϊανός Αλμπανούδης (κοντραμπάσο), Βαγγέλης Καλαμάρας (τυμπανα), ΠαύλοςΠαφρανίδης (μπουζούκι), Στέργιος Γαργάλας (βιολί), 

Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου (κιθάρες) και Γιώργος Ανδρέου(πιάνο)

 

Embassy Theater

Πατριάρχου Ιωακείμ 5, Αθήνα 10673

Τηλ: 211 1000 365 

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη : 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

VIP : 35 Ευρώ, VIP2 :30 Ευρώ, Α΄ΖΏΝΗ: 25 Ευρώ, Β΄Ζώνη: 20 Ευρώ
Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο), Συνοδός ΑΜΕΑ στην B' Ζώνη: 18 Ευρώ Γ' Ζώνη: 16 Ευρώ

Εισιτήρια :               

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/marika-me-eipane-marika-me-bgalane-2/

 Στο τηλεφωνικό κέντρο 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις : 

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ. 305) Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες : www.a-th.gr