Μετά από τρία χρόνια παρουσιάσεων σε αρχαιολογικούς χώρους και θέατρα στην Ελλάδα και το εξωτερικό, η παράσταση-σπουδή πάνω στο έργο και τη ζωή της Εύας Palmer Σικελιανού επιστρέφει από 15 Δεκεμβρίου στο θέατρο ΕΛΕΡ για 8 μόνο παραστάσεις.
Ένα έργο-μαρτυρία που αποκαλύπτει τις άγνωστες πτυχές της γυναίκας που κρύβεται πίσω από το πιο σπουδαίο καλλιτεχνικό γεγονός του εικοστού αιώνα. Μια πρωτότυπη δραματουργία που αποτελείται εξ ολοκλήρου από τη βιογραφία και την αυτοβιογραφία της, ιδιωτικές επιστολές, δημοσιεύματα εφημερίδων και ντοκουμέντα της εποχής.
Εύα Palmer Σικελιανού:
Μια πλούσια λευκή Αμερικανίδα μέλος σαπφικού κινήματος υφάντρα, καθηγήτρια βυζαντινής μουσικής
αντικαπιταλίστρια, απο-αποικιοκράτισσα
χορογράφος και σκηνοθέτις διοργανώτρια των Δελφικών Εορτών αντιστέκεται στη βιομηχανοποίηση, στον φασισμό και ηττάται ένας αργαλειός που υφαίνει τον χρόνο.
Μια παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα στην πολιτική δραματουργία και το τελετουργικό θέατρο, μια σπουδή πάνω στη γυναίκα που γεφύρωσε τον αρχαίο κόσμο με τον σύγχρονο και αναβίωσε το αρχαίο δράμα.
Μετά την επιτυχημένη του πρεμιέρα το καλοκαίρι του 2025, το wine bar «Taniko» επιστρέφει για 8 μόνο παραστάσεις στο Studio Μαυρομιχάλη. Το νέο έργο του Κωνσταντίνου Αβράμη τοποθετείται σε ένα σύγχρονο εξευγενισμένο wine bar της Αθήνας που φέρει το όνομα ενός αρχαίου ιαπωνικού μύθου. Οι ιδιοκτήτριές του καλούνται να αντιπαλεύσουν τις απειλές και τις επιθέσεις των κατοίκων της περιοχής(;), να βρουν έναν τρόπο για να αντιμετωπίσουν άμεσα το σοβαρό πρόβλημα υγείας της μητέρας τους και να λύσουν το μυστήριο γύρω από την εξαφάνιση του αδερφού τους.
«Να μας επιτεθώ. Να μας διαλύσω. Να μας κάψω ζωντανές»
Η εταιρεία θεάτρου dispositif. εγκαινιάζει τον ετήσιο προγραμματισμό της με την παράσταση «Taniko» για 8 μόνο παραστάσεις, στο Studio Μαυρομιχάλη. Ένα κοινωνικό δράμα για το ολοένα αυξανόμενο κόστος της υγείας, το gentrification και την κοινωνική ασφυξία, με φόντο έναν μύθο που κατάγεται από το ιαπωνικό θέατρο No και το έργο του Bertolt Brecht.
Σημείωμα δραματουργού:
Για να επιβιώσω πρέπει να εκμεταλλευτώ τη συνθήκη που θεωρώ ηθικά απαράδεκτη. Πώς κάνει κανείς θέατρο στην χώρα-σύμμαχο των γενοκτόνων; Οι (αντι)ηρωίδες μας ζουν σε μία διασαλευμένη κοινωνική πραγματικότητα: δέχονται επιθέσεις από αγνώστους, εκδιώχνονται από τη γειτονιά στην οποία μεγάλωσαν, βλέπουν τους οικείους τους να μην μπορούν να αντεπεξέλθουν στο κόστος της ιατρικής τους περίθαλψης και παγιδεύονται ― αυτή είναι η πληγή Taniko. Είμαι κομμάτι ενός μηχανισμού, ένοχος για εγκλήματα που δεν κατάφερα να αποτρέψω. Ποιες είναι αυτές οι αναγκαίες θυσίες που κομίζει ο ιαπωνικός μύθος του 8ου αιώνα; Μπορεί η εκκοσμίκευση μιας τελετουργίας να εξαλείψει τη βία που ενυπάρχει σε αυτήν ή καταφέρνει μονάχα να την εξορθολογίσει;
Κωνσταντίνος Αβράμης
Πληροφορίες:
Πρεμιέρα: Τετάρτη 12 Νοεμβρίου 2025
Στο Studio Μαυρομιχάλη (Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια)
Για 8 μόνο παραστάσεις
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00
Διάρκεια: 61'
Εισιτήρια: 15€ (κανονικό), 12€ (μειωμένο) και 7€ (ατέλεια)
Προσφορά προπώλησης όλα τα εισιτηρια 10 ευρώ μέχρι 23/10
Μετά την επιτυχή πρεμιέρα στο Κηποθέατρο Σικελιανού το 2023, η παράσταση-σπουδή πάνω στο έργο και τη ζωή της Εύας Palmer Σικελιανού επιστρέφει στη Λευκάδα. Το έργο που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και συγκινητικά σχόλια σε Ελλάδα και Γερμανία, σε θέατρα και αρχαιολογικούς χώρους, επιστρέφει για μία μόνο παράσταση την Πέμπτη 4 Σεπτεμβρίου στο Κάστρο της Αγίας Μαύρας, με δωρεάν είσοδο.
Ποια ήταν στην πραγματικότητα η Εύα Palmer Σικελιανού; Η γυναίκα που οργάνωσε τις Δελφικές Εορτές, έμαθε να υφαίνει και μυήθηκε στη βυζαντινή μουσική; Ή εκείνη που συμμετείχε σε σαπφικές κοινότητες στο Παρίσι, ανέπτυξε αντιφασιστική και αντικαπιταλιστική δράση και έζησε όλη της τη ζωή στη σκιά του ποιητή;
μια πλούσια λευκή αμερικανίδα
μέλος σαπφικού κινήματος
αντικαπιταλίστρια, απο-αποικιοκράτισσα
υφαίνει. σπουδάζει βυζαντινή μουσική
διοργανώνει και σκηνοθετεί τις δελφικές εορτές
αντιστέκεται στη βιομηχανοποίηση, στον φασισμό και ηττάται
μία αργαλειός που υφαίνει τον χρόνο
Μια παράσταση με στοιχεία τελετουργικού θεάτρου για την ανωφερή δύναμη που απελευθερώνει από την καταπίεση του δυτικού, μηχανοποιημένου τρόπου ζωής. Συνυφαίνοντας τα ιδεώδη που παρακίνησαν το έργο της, με μία αιχμηρή κριτική για τις αμφιλεγόμενες στιγμές της ζωής της, παρουσιάζουμε μια σπουδή πάνω στη γυναίκα που γεφύρωσε τον αρχέγονο κόσμο με τον σύγχρονο και αναβίωσε το αρχαίο δράμα.
Ευχαριστούμε την Εφορεία Αρχαιοτήτων Αιτωλοακαρνανίας και Λευκάδας για την ευγενική παραχώρηση του χώρου. Ευχαριστούμε το Ξενοδοχείο Ιανός για τη χορηγία φιλοξενίας.
Η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση και ο Κωνσταντίνος Αβράμης φέρνουν για πρώτη φορά στη σκηνή πολιτικές αλληγορικές φάρσες του André Gide «Τέλματα» και «Προμηθέας λυόμενος», μέσα από τις ημιτελείς και ανέκδοτες χειρόγραφες μεταφράσεις του Γιώργου Σεφέρη. Απόσπασμα της παράστασης διακρίθηκε στον διαγωνισμό «24 hours rush project», σε διοργάνωση της Μικρής Ακαδημίας (Σεπτέμβριος 2024).
Η παράσταση με τίτλο «Τέλματα/Νεκροταφείο» σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αβράμη κάνει πρεμιέρα στις 21 Μαρτίου στο ΠΛΥΦΑ με μια ομάδα νέων και ταλαντούχων ηθοποιών (Αλίκη Αχνιώτου, Κώστας Γκόζιας, Θανάσης Κεφαλάς, Κατερίνα Κυπραίου, Νίκος Μαρνάς και Ελένη Νιωτάκη) επί σκηνής.
Λίγα λόγια για την υπόθεση:
O Γιώργος Σεφέρης μεταφράζει ημιτελώς τις αλληγορικές φάρσες του Γάλλου νομπελίστα André Gide «Τέλματα» και «Προμηθέας Λυόμενος» και τις αφήνει ανέκδοτες στα χειρόγραφά του. Τα κείμενα αυτά δίνουν το υλικό για μία παράσταση που αφορά τη σύγκρουση δύο κόσμων, του κόσμου της λογοτεχνίας και του κόσμου της ζωώδους εργασίας, εντός του σύμπαντος του παραμυθιού της κοκκινοσκουφίτσας. Τα ζώα εκπαιδεύονται να φοβούνται τον εαυτό τους και να συμπαθούν τους ανθρώπους που τα καταπιέζουν, σε έναν φαύλο κύκλο που προσδοκά να σπάσει από έναν Προμηθέα που ολοένα έρχεται
«Πρέπει να προσπαθήσομε να ποικίλλουμε λιγάκι την ύπαρξή μας»
Σε ένα αστικό σαλόνι του Παρισιού, τέσσερις λογοτέχνες συναντιούνται ξανά και ξανά για να συζητήσουν τη συγγραφή ενός βιβλίου. Όσο εκείνοι φληναφούν, μια αγέλη ζώων εργάζεται ακατάπαυστα για να τους υπηρετεί. Όταν τα ζώα αυτά θα χτυπήσουν την πόρτα τους, ακριβώς όπως ο λύκος χτυπά την πόρτα της γιαγιάς, το σαλόνι κλονίζεται. Παγιδευμένοι από διαφορετικές πλευρές του τοίχου, άνθρωποι και ζώα προσδοκούν μια επαναστατική πράξη για να τους λυτρώσει από τον εαυτό τους. Μεταξύ των λογοτεχνών καταφθάνει ο Προμηθέας, η μυθική φιγούρα που έχει μόλις λυθεί από τον Καύκασο, και ο φαύλος κύκλος σπάει. Ποιος θα επιζήσει από αυτήν την απελευθέρωση; Τίνος τον επικήδειο εκφωνεί, τελικά, ο Προμηθέας;
«Γιατί είμαστε τόσο πειθήνιοι; Γιατί έχουμε τόση αδυναμία να αναγνωρίσουμε τον εχθρό μας;»
Μετά τις παραστάσεις «oRt I. ένας άνθρωπος μπορεί να σπάσει» και «αγωνία ιερή. στον αργαλειό της Εύας Palmer Σικελιανού», η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση φέρνει για πρώτη φορά στη σκηνή πολιτικές αλληγορικές φάρσες του André Gide «Τέλματα» και «Προμηθέας λυόμενος», μέσα από τις ημιτελείς και ανέκδοτες χειρόγραφες μεταφράσεις του Γιώργου Σεφέρη.
Σκηνοθετικό Σημείωμα:
Παγιδευμένοι στα λογοτεχνικά τους σαλόνια, οι χαρακτήρες του André Gide ζουν χάρη στον μόχθο που καταβάλλουν τα ζώα του κήπου τους. Η ημιτελής τους απόπειρα να γράψουν και η ημιτελής απόπειρα των ζώων να απελευθερώσουν το καθένα τον εαυτό του κατοπτρίζονται στην ίδια τη μετάφραση του Γιώργου Σεφέρη· τα λάθη, οι μεταφραστικές αβλεψίες, οι επιλογές του ποιητή μετασκευάζονται στην χορογραφία των ηθοποιών. Η μεταφραστική διαδικασία μεταφέρεται στη σκηνή αυτούσια. Η εξευγενισμένη ποίηση του fin de siècle συνθέτει ένα ασφυκτικό τοπίο νεκροταφείου, μέσα στο οποίο τα ζώα φροντίζουν τους ίδιους τους τους τάφους. Μια αλληγορική πολιτική φάρσα για μία πόλη που παγιδεύει τους κατοίκους της σε ημιτελείς ιδέες και ημιτελείς ζωές, αναγκάζοντάς τους να υπηρετούν τους άλλους και να βρίσκουν ελπίδα μόνο στην προσδοκία ενός μεσσία που ολοένα έρχεται
