Θέατρο Noūs – Creative space
 Τροίας 34, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0823 7333

 

 «Δεσποινίς Μαργαρίτα»

Του Ρομπέρτο Ατάιντε

 

Μια διαχρονική ματιά στην εξουσία και την εκπαίδευση

με τη Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»

 Τελευταίες Παραστάσεις μέχρι την Κυριακή 5 Απριλίου
 

Λόγω επιτυχίας 

Την Κυριακή 29 Μαρτίου και την Κυριακή 5 Απριλίου
 θα πραγματοποιηθούν διπλές παραστάσεις.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/despoinis-margarita-trela-xromata

 

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», παρουσιάζει την παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάιντε στο Θέατρο Noūs – Creative space, σε διασκευή - σκηνοθεσία Έλλης Μερκούρη με τους Όλγα Δαλέκου, Έλλη Μερκούρη,  Μαρία Στεφανή και Γιούλη Τσαγκαράκη η οποία για πρώτη φορά συνεργάζεται επί σκηνής με την Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα».

Ένας Τραγικοκωμικός Μονόλογος για μια Παράφορη Γυναίκα που με την συνύπαρξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών αποκαλύπτει τις πολλαπλές όψεις της κεντρικής ηρωίδας του έργου, μίας αυστηρής δασκάλας με ταραγμένη προσωπικότητα. Το έργο παραμένει διαχρονικό, καθώς πραγματεύεται την κατάχρηση εξουσίας και διερευνά τη σχέση δασκάλας-μαθητών, θέτοντας ερωτήματα για τον παιδαγωγικό ρόλο και τα όρια της εξουσίας μέσα στην τάξη.
 

Η ταυτόχρονη συμμετοχή Κωφών και ακουόντων ηθοποιών, αξιοποιεί το σωματικό θέατρο, την Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και τη φωνητική ερμηνεία. Η συνοδεία Υπέρτιτλων (στα ελληνικά) εξασφαλίζουν ισότιμη πρόσβαση στο ακουστικό κανάλι επικοινωνίας. Η συνύπαρξη διαφορετικών γλωσσικών στοιχείων σε συνδυασμό με ποικίλες θεατρικές τεχνικές συνδέονται οργανικά επί σκηνής, ενώ οι μέθοδοι προσβασιμότητας ενσωματώνονται στο δραματικό πλαίσιο, προσδίδοντας μια διαφορετική διάσταση. Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, το οποίο απευθύνεται σε Κωφούς και ακούοντες θεατές.

Η «Δεσποινίς Μαργαρίτα» είναι ένα βαθιά πολιτικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1973 στη Βραζιλία σε συνθήκες αυταρχικού καθεστώτος. Αρχικά απαγορεύτηκε, ενώ στη συνέχεια υπέστη σοβαρή λογοκρισία. Έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από τριάντα χώρες. Στην Ελλάδα πρωτοανέβηκε το 1975, σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη, με την Έλλη Λαμπέτη να ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελεί μια σύμπραξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Το 2023 απονεμήθηκε στην Ομάδα Τιμητικός Έπαινος για την πορεία του καλλιτεχνικού έργου της από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών στα Βραβεία Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Η Ομάδα καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής της πορείας είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, το Θεσσαλικό Θέατρο, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Ελλάδος  κ.α.

* Η παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Ρομπέρτο Ατάιντε

Μετάφραση: Πάνος Κατέρης

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Σκηνικός χώρος-σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Μουσική: Νίκος Κυριαζής

Χορογραφία: Μάτα Μάρρα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου, Μαρία Στεφανή

Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη

Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: ATLAS E.P.

Επιμέλεια Υπερτιτλισμού: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη

Κατασκευή καπέλων: Κωνσταντίνα Κατσανού

 

Ερμηνεύουν:

Δαλέκου Όλγα

Μερκούρη Έλλη

Τσαγκαράκη Γιούλη

Στεφανή Μαρία

 

INFO:

Θέατρο Nous - Τροίας 34

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

 

Παρασκευή στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

Κυριακή 29 Μαρτίου & Κυριακή 5 Απριλίου 19:00 & 21:00

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/despoinis-margarita-trela-xromata 

 

Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων:

210-823 7333

6932216423 (SMS)

 

Τιμές Εισιτηρίων: 

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο, ΑμεΑ:12 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες: 7 ευρώ

 

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Δωδώνη

 

H παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους κάτω των 15 ετών.

Η παράσταση περιλαμβάνει σύντομη χρήση μελισσοκομικού καπνού με λάδι.

 

Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":

Facebook (σελίδα): https://www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors 

Facebook (γκρουπ): https://www.facebook.com/groups/171594649596850

Instagram: @deafcrazycolors

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

 

"Έναν συγγραφέα παρακαλώ!"  (Y a-t-il un auteur dans la salle?)   Η ξεκαρδιστική σάτιρα του Jean-Pierre Martinez για πρώτη φορά στην Ελλάδα    Κρατήσεις:  https://cometogether.live/event/4336/enan-syggrafea-parakalw-y-a-t-il-un-auteur-dans-la-salle

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο NOŪS - Creative Space Μετάφραση: Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου Σκηνοθεσία: Σάκης Τσινιάρος   Σε έναν κόσμο όπου η Τέχνη επιβιώνει παρά τις πολλαπλές κρίσεις, ο σύγχρονος μετρ του θεατρικού χιούμορ Jean-Pierre Martinez, παραδίδει ένα αριστοτεχνικό, σπαρταριστό μονόπρακτο. Το έργο «Έναν συγγραφέα παρακαλώ!» ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα και υπόσχεται όχι μόνο αφθονία γέλιου, αλλά και μια ανατρεπτική ματιά στην ίδια τη φύση της θεατρικής τέχνης και στην ανάγκη για δημιουργία.   Τη Δευτέρα 9 Μαρτίου θα παρευρεθεί στην παράσταση ο ίδιος ο συγγραφέας, με αφορμή το ανέβασμα του έργου του στην Ελλάδα.  Μετά το τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό, δίνοντας την ευκαιρία για μια ανοιχτή ανταλλαγή σκέψεων γύρω από το έργο και τη σύγχρονη θεατρική δημιουργία.   Σχετικά με το Έργο: Όταν η Πραγματικότητα Συναντά το... Άγραφο   Επτά χρόνια έχουν περάσει από τότε που η ανθρωπότητα πάλεψε με μια νέα παγκόσμια κρίση, η οποία οδήγησε στο μαζικό κλείσιμο των πολιτιστικών ιδρυμάτων και των θεάτρων. Τρεις υποτιθέμενοι ηθοποιοί εμφανίζονται για το πρώτο casting που ανακοινώνεται μετά την επταετή σιωπή. Ή μήπως είναι μια δημόσια ανάγνωση; Ή μήπως μιλάμε για την πρεμιέρα; Η μόνη βεβαιότητα είναι μία: δεν έχουν το κείμενο. Ο συγγραφέας δεν το έχει γράψει ακόμα. Η απουσία του πιο ουσιαστικού στοιχείου που κινεί μία παράσταση οδηγεί τους τρεις ηθοποιούς στον αυτοσχεδιασμό. Μέσα σε αυτό το κενό, ξεκινούν οι υπαρξιακές κρίσεις, θολώνουν τα όρια μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας και οι χαρακτήρες αρχίζουν να εκδηλώνουν πολλαπλές προσωπικότητες. Όλες αυτές οι καθαρτικές στιγμές στη ζωή των τριών ηθοποιών οδηγούν στο ερώτημα: θα βρεθεί επιτέλους συγγραφέας; Το έργο είναι μια τολμηρή ματιά πίσω από την αυλαία του, φέρνοντας στο προσκήνιο το μαγικό «Εάν», προσπαθώντας να δώσει νόημα σε μια υποθετική περίοδο της ύπαρξής μας.   Λίγα Λόγια για τον Jean-Pierre Martinez Ο Jean-Pierre Martinez, Γάλλος με ισπανικές ρίζες, είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος θεατρικός συγγραφέας με ασυνήθιστη διαδρομή. Έχοντας σπουδάσει Οικονομία, Φιλολογία και Σεναριογραφία, εργάστηκε ως ντράμερ, σημειολόγος διαφήμισης και σεναριογράφος πριν αφοσιωθεί στο θέατρο. Έχει γράψει πάνω από 117 έργα που παίζονται παγκοσμίως (διαθέσιμα δωρεάν σε 20+ γλώσσες), γεγονός που του χάρισε ταχεία αναγνώριση εκτός των παραδοσιακών θεσμών. Το κωμικό στυλ του συνδυάζει τη γαλλική παράδοση με ένα σύγχρονο στοιχείο παραλόγου, δημιουργώντας σουρεαλιστικές καταστάσεις από την καθημερινότητα. Εξαιρετικός στην κοινωνική κριτική, χρησιμοποιεί τη σάτιρα για να σχολιάσει τους χαρακτήρες και τις παρεκκλίσεις της κοινωνίας, με μια ματιά που θυμίζει τον Μολιέρο. Ο Martinez βλέπει την κωμωδία ως «όπλο» για την υπεράσπιση ανθρωπιστικών αξιών, προωθώντας ένα λαϊκό θέατρο που είναι ταυτόχρονα διασκεδαστικό, ανατρεπτικό και δεσμευμένο.   Ταυτότητα Παράστασης Σκηνοθεσία: Σάκης Τσινιάρος Μετάφραση/ δραματουργική επεξεργασία: Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα Σκηνικός χώρος: Liwliw X Κομμώσεις: Γιώργος Καρδάτος Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Χαλικιόπουλος Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Τσινιάρος Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Ραουζαίου Κατασκευή Κοστουμιών: Βάνια Αλεξάνδροβα Εικαστικά/ αφίσα: Σοφία Γεωργίου Τρέιλερ/ φωτογραφίες: Νίκος Χατζηβασιλείου Παραγωγή: Vaya Con Dios Α.Μ.Κ.Ε. Επικοινωνία: CALD/Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Τάκης Παρασκευόπουλος, Σάκης Τσινιάρος, Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου, Μάρω Χαραλαμπίδου   Πληροφορίες Παράστασης Χώρος: Θέατρο NOŪS - Creative Space (Τροίας 34, Αθήνα) Πρεμιέρα: 12/1/2026 Ημέρες & Ώρες: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 15€,  Φοιτητικό/άνω των 65/Ανέργων: 13€ Ατέλεια: 5€ Διάρκεια: 70 λεπτά Κρατήσεις: https://cometogether.live/el & 210 8237 333

­

Theatre Nous-Creative space

Τροίας 34, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0823 7333

 

Teen Talk about Bullying
  Θέατρο Forum από τον Μικρό Βορρά
 7 & 21 Μαρτίου

 

Προπώληση εισιτηρίων:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/teen-talk-about-bullying-apo-ton-mikro-borra/

 

Το bullying δεν είναι “μια κακή στιγμή”. Είναι ένας κύκλος. Και σπάει μόνο όταν κάποιος/κάποια παρέμβει.

Μικρός Βορράς επαναλαμβάνει, λόγω επιτυχίας, στο θέατρο Nous – Creative Space το Teen Talk about Bullying, στις 7 και 21 Μαρτίου. Μια παράσταση Θεάτρου Forum που μετατρέπει το κοινό από θεατή σε ενεργό συμμέτοχο, με στόχο να ανοίξει ουσιαστικό διάλογο για τον σχολικό εκφοβισμό και να αναζητηθούν πρακτικές λύσεις.

Τι είναι το Teen Talk about Bullying 

Πρόκειται για μια παράσταση συμμετοχικού θεάτρου (Forum) που διαπραγματεύεται το bullying στη σχολική κοινότητα. Η ιστορία παρακολουθεί τον Πάρη, ένα 13χρονο αγόρι σε νέο σχολείο, την Όλια, που κρατιέται από την ασφάλεια της παιδικής ηλικίας, και τον Μάρκο, που βιώνει βία στο σπίτι. Μέσα από τις σχέσεις τους ξετυλίγεται ένα πλέγμα εκφοβισμού, στο οποίο εμπλέκονται και οι ενήλικες του σχολείου.

Το “Forum” ξεκινά μετά την ιστορία 

Μετά την παρουσίαση, αρχίζει η διάδραση. Οι θεατές μπορούν να παρέμβουν, να προτείνουν λύσεις, να πάρουν ρόλους και να δοκιμάσουν άλλες στρατηγικές και επιλογές:

όχι “θεωρίες”, αλλά ρεαλιστικές παρεμβάσεις που μπορούν να αλλάξουν την εξέλιξη.

Γιατί το Θέατρο Forum είναι, πάνω απ’ όλα, πρόβα ζωής.

Γιατί να το δουν μαθητές και εκπαιδευτικοί 

Το έργο αποφεύγει τα στερεότυπα και φωτίζει τον εκφοβισμό ως φαινόμενο που αφορά ολόκληρη τη σχολική κοινότητα. Ενδυναμώνει μαθητές και εκπαιδευτικούς, καλλιεργεί δεξιότητες επικοινωνίας και ενεργοποιεί τη συλλογική ευθύνη: να σταματάμε τη βία όταν συμβαίνει “δίπλα μας”.

* Με την υποστήριξη: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση 

  

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

Τίτλος: Teen Talk about Bullying 

Χώρος: Theatre Nous – Creative Space, Τροίας 34, Αθήνα 

Ημερομηνίες: 7 & 21 Μαρτίου στις 16:00

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/teen-talk-about-bullying-apo-ton-mikro-borra/ 

Και στο ταμείο του θεάτρου

Video Trailer 

 

Ταυτότητα παράστασης 

Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Χριστίνα Κρίθαρη 

Κείμενο: Μικρός Βορράς

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης 

Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη 

Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος

Μακιγιάζ - hairstyling: Στέφανος Μπαμπούλης

Φωτογραφίες: Ζαφείρης Σαλμανλής 

Βίντεο: Ελένη Σειρά

Ειδικές κατασκευές: Ανέττα Ιμπρισίμη 

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Τάσος Ράτζος 

Παίζουν – εμψυχώνουν:

Μαρία Κατσιά, Χριστίνα Κρίθαρη, Θάνος Τριανταφύλλου, Γιάννης Τυροβολάς 

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΕΙΣΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ

ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΑ

 

 

Παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας

Για το θεατρικό μονόλογο “Είσαι Μουσική” του Δημήτρη Καρά

από τις 14 Ιανουαρίου 2026

και κάθε Τετάρτη στις 20:00 

στο Θέατρο Nous - Creative space.

 

 Teaser: https://youtu.be/0q2Q7Bm1ojk 

 

«Μια παράσταση που δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο, ενώ μας βάζει να συλλογιστούμε το πώς βιώνουμε ή πώς διαχειριζόμαστε δύσκολες καταστάσεις μέσα στην οικογένεια και πώς μπορούμε ή όχι τελικά να κρυφτούμε από τα παιδιά...» – Νίκη-Μαρία Κοσκινά, Athens Voice

 «Η αλήθεια είναι ότι η Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη έδωσε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας περπατώντας πάνω στο επικίνδυνα τεντωμένο σκοινί του θεατρικού μονολόγου.» – Παναγιώτης Μηλάς, catisart.gr

«Μια παράσταση ζεστή, ανθρώπινη, επίκαιρη - μια ωδή στη δύναμη που βρίσκουμε μέσα μας, όταν τα λόγια δεν φτάνουν, αλλά η μουσική… σώζει.» – Χρυσούλα Ζαφειράκη, CrunchyNewz.

«Και κάπως έτσι, χωρίς τυμπανοκρουσίες, η παράσταση μας συγκίνησε βαθιά. Μας θύμισε πως ό,τι ζήσαμε μας πλάθει, πως η μνήμη είναι και μαχαίρι και βάλσαμο, και πως τελικά η συγχώρεση ίσως είναι το μόνο καταφύγιο που έχουμε.» – Open Mind

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Η μουσική είναι κάτι το μαγικό. Έχει τη μοναδική δύναμη να μιλά κατευθείαν στην καρδιά, να ξυπνάει αναμνήσεις, να προκαλεί συναισθήματα, και να εκφράζει όσα δεν χωράνε στις λέξεις.

Μία νέα γυναίκα μας παίρνει από το χέρι και μας δείχνει την ομορφιά και τη φρίκη που έζησε ως παιδί δίπλα σε μία χαρισματική μητέρα που υπέφερε από νευρική ανορεξία. Η μουσική όμως θα είναι πάντα εκεί για να δώσει φωνή σε μαμά και κόρη όταν ασφυκτιούν, όταν πνίγονται, όταν νιώθουν πως τα λόγια δεν αρκούν.

Ένα ταξίδι στο χρόνο μέσα από τα μάτια μιας αθώας παιδικής ψυχής, ένα ψηφιδωτό φτιαγμένο με γέλια και με δάκρυα, και μια ωδή στη δύναμη της ανθρώπινης ψυχής.

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Ό,τι θυμάμαι υπήρξε.

Κι ό,τι ξέχασα με έπλασε.

Όσα δεν χώρεσαν σε μια οικογενειακή φωτογραφία, ζητούν τώρα να ακουστούν.

Ένας νόστος στον κόσμο της παιδικής ηλικίας· έναν κόσμο που συντίθεται κομμάτι-κομμάτι δημιουργώντας μία σκοτεινή οικογενειακή saga.

Πώς συγχωρείς αυτό που δεν εξηγήθηκε ποτέ;

Ένα ταξίδι στη μνήμη λοιπόν, μέσα από τη διαρκή μεταμόρφωση, το χιούμορ, την

ένταση και τη συγκίνηση.

Τελικός προορισμός: η αποδοχή και η συγχώρεση.

Ο χώρος του έργου είναι οι συνεχώς εναλλασσόμενες αναμνήσεις. Οι προβολές, η υπερβατική δύναμη του φωτός και της σκιάς και η μουσική μάς συντροφεύουν σε αυτή την κατάβαση ως οδηγός και ως παρηγοριά.

Ό,τι θα έπρεπε να είναι μία μητέρα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Δημήτρης Καράς

Σκηνοθεσία: Σοφία Φυτιάνου

Μουσική: Δημήτρης Καράς 

Επιμέλεια Κίνησης: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Σκηνικά-Κοστούμια: Νατάσσα Παπαστεργίου 

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δέσποινα Καραγιάννη

Φωτογράφος: Ναταλία Δρακοπούλου

Σχεδιασμός Οπτικής Ταυτότητας: Ηρώ Καραβία

Παραγωγή: Φως και Σκιά Α.Μ.Κ.Ε.

 

Ερμηνεία: Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη

 

Στη βιντεοπροβολή εμφανίζεται η πιανίστα Αλίνα Αναστασιάδη

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Τετάρτη 14 Ιανουαρίου 2026

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ): 12€

 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices 

 

- online: https://www.ticketservices.gr/event/nous-black-box-eisai-mousiki/?lang=el

- τηλεφωνικά: 2107234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

Θέατρο Nous - Creative space

Τροίας 34, Αθήνα

Τηλ. 2108237333

 

Θέατρο Noūs – Creative space
 Τροίας 34, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0823 7333

 

 «Δεσποινίς Μαργαρίτα»

Του Ρομπέρτο Ατάιντε

Με τη Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»

 

Μια διαχρονική ματιά στην εξουσία και την εκπαίδευση

Από 1 Φεβρουαρίου για 19 παραστάσεις
 Κάθε Παρασκευή στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/despoinis-margarita-trela-xromata

 

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», παρουσιάζει την παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάιντε στο Θέατρο Noūs – Creative space από την  Παρασκευή 1η Φεβρουαρίου,  σε διασκευή - σκηνοθεσία Έλλης Μερκούρη με τους Όλγα Δαλέκου, Έλλη Μερκούρη,  Μαρία Στεφανή και Γιούλη Τσαγκαράκη η οποία για πρώτη φορά συνεργάζεται επί σκηνής με την Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα».

Ένας Τραγικοκωμικός Μονόλογος για μια Παράφορη Γυναίκα που με την συνύπαρξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών αποκαλύπτει τις πολλαπλές όψεις της κεντρικής ηρωίδας του έργου, μίας αυστηρής δασκάλας με ταραγμένη προσωπικότητα. Το έργο παραμένει διαχρονικό, καθώς πραγματεύεται την κατάχρηση εξουσίας και διερευνά τη σχέση δασκάλας-μαθητών, θέτοντας ερωτήματα για τον παιδαγωγικό ρόλο και τα όρια της εξουσίας μέσα στην τάξη.
 

Η ταυτόχρονη συμμετοχή Κωφών και ακουόντων ηθοποιών, αξιοποιεί το σωματικό θέατρο, την Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και τη φωνητική ερμηνεία. Η συνοδεία Υπέρτιτλων (στα ελληνικά) εξασφαλίζουν ισότιμη πρόσβαση στο ακουστικό κανάλι επικοινωνίας. Η συνύπαρξη διαφορετικών γλωσσικών στοιχείων σε συνδυασμό με ποικίλες θεατρικές τεχνικές συνδέονται οργανικά επί σκηνής, ενώ οι μέθοδοι προσβασιμότητας ενσωματώνονται στο δραματικό πλαίσιο, προσδίδοντας μια διαφορετική διάσταση. Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, το οποίο απευθύνεται σε Κωφούς και ακούοντες θεατές.

Η «Δεσποινίς Μαργαρίτα» είναι ένα βαθιά πολιτικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1973 στη Βραζιλία σε συνθήκες αυταρχικού καθεστώτος. Αρχικά απαγορεύτηκε, ενώ στη συνέχεια υπέστη σοβαρή λογοκρισία. Έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από τριάντα χώρες. Στην Ελλάδα πρωτοανέβηκε το 1975, σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη, με την Έλλη Λαμπέτη να ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο.

 

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελεί μια σύμπραξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Το 2023 απονεμήθηκε στην Ομάδα Τιμητικός Έπαινος για την πορεία του καλλιτεχνικού έργου της από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών στα Βραβεία Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Η Ομάδα καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής της πορείας είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, το Θεσσαλικό Θέατρο, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Ελλάδος  κ.α.

* Η παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Ρομπέρτο Ατάιντε

Μετάφραση: Πάνος Κατέρης

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Σκηνικός χώρος-σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Μουσική: Νίκος Κυριαζής

Χορογραφία: Μάτα Μάρρα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου, Μαρία Στεφανή

Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη

Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: ATLAS E.P.

Επιμέλεια Υπερτιτλισμού: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη

 

Ερμηνεύουν:

Δαλέκου Όλγα

Μερκούρη Έλλη

Τσαγκαράκη Γιούλη

Στεφανή Μαρία

 

INFO:

Θέατρο Nous - Τροίας 34

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

1 Φεβρουαρίου 2026

6, 8 Φεβρουαρίου 2026

13, 15 Φεβρουαρίου 2026

20, 22 Φεβρουαρίου 2026

27 Φεβρουαρίου 2026

1 Μαρτίου 2026

6, 8 Μαρτίου 2026

13, 15 Μαρτίου 2026

20, 22 Μαρτίου 2026

27, 29 Μαρτίου 2026

3, 5 Απριλίου 2026

 

Παρασκευή στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/despoinis-margarita-trela-xromata 

 

Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων:

210-823 7333

6932216423 (SMS)

 

Τιμές Εισιτηρίων: 

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο, ΑμεΑ:12 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες: 7 ευρώ

 

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Δωδώνη

 

Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":

Facebook (σελίδα): https://www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors 

Facebook (γκρουπ): https://www.facebook.com/groups/171594649596850

Instagram: @deafcrazycolors

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

"Έναν συγγραφέα παρακαλώ!"  (Y a-t-il un auteur dans la salle?)   Η ξεκαρδιστική σάτιρα του Jean-Pierre Martinez έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

Από 12 Ιανουαρίου στο Θέατρο NOŪS - Creative Space Μετάφραση: Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου Σκηνοθεσία: Σάκης Τσινιάρος   Σε έναν κόσμο όπου η Τέχνη επιβιώνει παρά τις πολλαπλές κρίσεις, ο σύγχρονος μετρ του θεατρικού χιούμορ Jean-Pierre Martinez, παραδίδει ένα αριστοτεχνικό, σπαρταριστό μονόπρακτο. Το έργο «Έναν συγγραφέα παρακαλώ!» ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα και υπόσχεται όχι μόνο αφθονία γέλιου, αλλά και μια ανατρεπτική ματιά στην ίδια τη φύση της θεατρικής τέχνης και στην ανάγκη για δημιουργία.   Σχετικά με το Έργο: Όταν η Πραγματικότητα Συναντά το... Άγραφο  Επτά χρόνια έχουν περάσει από τότε που η ανθρωπότητα πάλεψε με μια νέα παγκόσμια κρίση, η οποία οδήγησε στο μαζικό κλείσιμο των πολιτιστικών ιδρυμάτων και των θεάτρων. Τρεις υποτιθέμενοι ηθοποιοί εμφανίζονται για το πρώτο casting που ανακοινώνεται μετά την επταετή σιωπή. Ή μήπως είναι μια δημόσια ανάγνωση; Ή μήπως μιλάμε για την πρεμιέρα; Η μόνη βεβαιότητα είναι μία: δεν έχουν το κείμενο. Ο συγγραφέας δεν το έχει γράψει ακόμα. Η απουσία του πιο ουσιαστικού στοιχείου που κινεί μία παράσταση οδηγεί τους τρεις ηθοποιούς στον αυτοσχεδιασμό. Μέσα σε αυτό το κενό, ξεκινούν οι υπαρξιακές κρίσεις, θολώνουν τα όρια μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας και οι χαρακτήρες αρχίζουν να εκδηλώνουν πολλαπλές προσωπικότητες. Όλες αυτές οι καθαρτικές στιγμές στη ζωή των τριών ηθοποιών οδηγούν στο ερώτημα: θα βρεθεί επιτέλους συγγραφέας; Το έργο είναι μια τολμηρή ματιά πίσω από την αυλαία του, φέρνοντας στο προσκήνιο το μαγικό «Εάν», προσπαθώντας να δώσει νόημα σε μια υποθετική περίοδο της ύπαρξής μας.   Λίγα Λόγια για τον Jean-Pierre Martinez Ο Jean-Pierre Martinez, Γάλλος με ισπανικές ρίζες, είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος θεατρικός συγγραφέας με ασυνήθιστη διαδρομή. Έχοντας σπουδάσει Οικονομία, Φιλολογία και Σεναριογραφία, εργάστηκε ως ντράμερ, σημειολόγος διαφήμισης και σεναριογράφος πριν αφοσιωθεί στο θέατρο. Έχει γράψει πάνω από 117 έργα που παίζονται παγκοσμίως (διαθέσιμα δωρεάν σε 20+ γλώσσες), γεγονός που του χάρισε ταχεία αναγνώριση εκτός των παραδοσιακών θεσμών. Το κωμικό στυλ του συνδυάζει τη γαλλική παράδοση με ένα σύγχρονο στοιχείο παραλόγου, δημιουργώντας σουρεαλιστικές καταστάσεις από την καθημερινότητα. Εξαιρετικός στην κοινωνική κριτική, χρησιμοποιεί τη σάτιρα για να σχολιάσει τους χαρακτήρες και τις παρεκκλίσεις της κοινωνίας, με μια ματιά που θυμίζει τον Μολιέρο. Ο Martinez βλέπει την κωμωδία ως «όπλο» για την υπεράσπιση ανθρωπιστικών αξιών, προωθώντας ένα λαϊκό θέατρο που είναι ταυτόχρονα διασκεδαστικό, ανατρεπτικό και δεσμευμένο.   Ταυτότητα Παράστασης Σκηνοθεσία: Σάκης Τσινιάρος. Μετάφραση/ δραματουργική επεξεργασία: Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου. Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα Σκηνικός χώρος: Liwliw X Κομμώσεις: Γιώργος Καρδάτος Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Χαλικιόπουλος Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Τσινιάρος Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Ραουζαίου Κατασκευή Κοστουμιών: Βάνια Αλεξάνδροβα Εικαστικά/ αφίσα: Σοφία Γεωργίου Τρέιλερ/ φωτογραφίες: Νίκος Χατζηβασιλείου Παραγωγή: Vaya Con Dios Α.Μ.Κ.Ε. Επικοινωνία: CALD/Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Τάκης Παρασκευόπουλος, Σάκης Τσινιάρος, Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου, Μάρω Χαραλαμπίδου   Πληροφορίες Παράστασης Χώρος: Θέατρο NOŪS - Creative Space (Τροίας 34, Αθήνα) Πρεμιέρα: 12/1/2026 Ημέρες & Ώρες: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στςις 21.00 Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 15€,  Φοιτητικό/άνω των 65/Ανέργων: 13€ Ατέλεια: 5€ Διάρκεια: 70 λεπτά Κρατήσεις: https://cometogether.live/el & 210 8237 333

«ΠΤΗΣΗ / ΚΟΣΟΒΟ»

Από τις 22 Δεκεμβρίου  και για 6 παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 η πολιτική κωμωδία του Γιετόν Νεζίραϊ «ΠΤΗΣΗ/ΚΟΣΟΒΟ» παρουσιάζεται  στο Θέατρο Noūs- Creative space, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι.

 

Η ΥΠΟΘΕΣΗ

Βρισκόμαστε στο Εθνικό Θέατρο του Κοσόβου, όπου οι ηθοποιοί κάνουν πρόβες σε δύσκολες συνθήκες για το έργο «Περιμένοντας τον Γκοντό». Ξαφνικά, μέσω του Γραμματέα Αθλητισμού, τους ανακοινώνεται από το Πρωθυπουργικό Γραφείο ότι πρέπει να ετοιμάσουν ένα νέο έργο, γραμμένο από τον σκηνοθέτη, που θα αφηγείται όλη την ιστορία του Κοσόβου και θα παρουσιαστεί την Ημέρα της Ανεξαρτησίας—όποτε κι αν αυτή έρθει, καθώς είναι «κρατικό μυστικό». Και η περιπέτεια ξεκινά με ήρωες μία πρωταγωνίστρια που ονειρεύεται να παίξει την Σκάρλετ Ο’ χάρα στο Μπρόντγουεϊ, έναν παρακμιακό πρωταγωνιστή που πίνει ρακές, παίζει τον Ληρ και απατά την γυναίκα του, έναν φαντασμένο σκηνοθέτη που λαχταρά την επιτυχία και επιδιώκει να γίνει Καλλιτεχνικός Δ/ντής, έναν τεχνικό σκηνής που θέλει να γίνει Ήρωας και Διπλωμάτης, έναν Γραμματέα Αθλητισμού που θέλει να γίνει Υπουργός και έναν Πρωθυπουργό… ο οποίος -ό,τι και να γίνει- παραμένει Πρωθυπουργός.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Καλώς ήρθατε στα Βαλκάνια: ρακή, κέφι, χορός, πόνος, τραγούδι, αίμα και έρωτες. Η «Πτήση/Κόσοβο» είναι ένα έργο κοσοβάρικο στην καρδιά της Αθήνας. Θέμα του ένα γεγονός που εξελίσσεται ελάχιστες μέρες πριν την επίσημη ανακήρυξη της Ανεξαρτησίας του Κοσόβου, της τελευταίας, αποσχισθείσας περιοχής της πρώην Γιουγκοσλαβίας. Ένας θίασος ταλαίπωρων καλλιτεχνών επιστρατεύεται «οικειοθελώς», εγκαταλείποντας τις πρόβες του για τον μπεκετικό Γκοντό, προκειμένου να δημιουργήσει μια τιμητική παράσταση για εκείνη τη Μεγάλη Μέρα. Ο συγγραφέας Jeton Neziraj, με την τεχνική του θεάτρου μέσα στο θέατρο στήνει μια σπαρταριστή κωμωδία, όπου σκηνοθέτης, ηθοποιοί και τεχνικοί, προσπαθούν να συνταιριάξουν τη θεατρική δημιουργία, τους νέους δραματικούς ρόλους, με τις εντολές, έμπλεες μεγαλοϊδεατισμού, που ο κυβερνητικός υπεύθυνος προωθεί, δοκιμάζοντας πολύ πέρα από τη θεατρική δεινότητα και τις φιλοδοξίες τους, τη συνείδηση του ελευθέρου και κυρίαρχου πολίτη όπως εκκολάπτεται στη νέα κατάσταση πραγμάτων. Ο δικός μας θίασος, με φόντο τα «δικά μας σύγχρονα Βαλκάνια» αναστοχάζεται με άφθονο πηγαίο χιούμορ και ανελέητη σάτιρα και αυτοσαρκασμό, τις έννοιες του Έθνους, της Ανεξαρτησίας, της Ελευθερίας, της Αυτοδιάθεσης, της ατομικής και συλλογικής συνείδησης στην παγκοσμιοποιημένη εποχή μας.

Με την «πτήση» αυτή κάνουμε ένα ταξίδι στα Βαλκάνια με μία τρελή και αιχμηρή κωμωδία που παρωδεί εθνικισμούς, έχθρες αλλά και την πολιορκία της ελευθερίας της Τέχνης. Ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, ένας καθρέφτης της Ιστορίας, όπου το γέλιο γίνεται όπλο απέναντι στα δεινά του παρελθόντος, με την ελπίδα να μπορέσουμε να αλλάξουμε το παρόν και το μέλλον από μία λούπα η οποία μόνο αστεία δεν είναι. 

Ένκε Φεζολλάρι

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Γιετόν Νεζίραϊ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Ελεάνα Ζιάκου 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ένκε Φεζολλάρι 

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Κυριάκος Κοσμίδης

ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑΣ: Ναταλί Μηνιώτη 

ΜΟΥΣΙΚΗ: Δάνης Κουμαρτζής 

ΣΚΗΝΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Λυντζέρης

VIDEO: Άντα Λιάκου 

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ : Γιώτα Εφραιμίδου

ΤΡΕΪΛΕΡ: Ξένια Τσιλοχρήστου

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ-ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ: Νταίζη Λεμπέση

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ-ARTWORK: Αλέξανδρος Λαμπρινός

ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Noūs Productions

 

ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά):

Αγγελική Καρυστινού, Κυριάκος Κοσμίδης, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Γιάννης Ντάσιος

Στο ρόλο του σκηνοθέτη ο Ένκε Φεζολλάρι.

 

• Το βιβλίο του Γιετόν Νεζίραϊ κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΕΥΡΑΣΙΑ.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος: Θέατρο Noūs- Creative space Τροίας 34, Αθήνα. Tηλ.: 21 0823 7333.

Ε: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | www.theatrenous-creativespace.com

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Δευτέρα 22 Δεκεμβρίου

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:, Δευτέρα και Τρίτη  στις 21.00

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/nous-ptisi-kosovo/ 

Τιμές Εισιτηρίων:  15,00 € (γενική είσοδος), 10,00 € (μειωμένο για φοιτητές, άνω των 65) & 8,00 € (ανέργων, ομαδικά άνω των 6 ατόμων), 5,00 € (ατέλεια).

Theatre Nous-Creative space

Τροίας 34, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0823 7333

 

NEVERMIND

του Roger Ennals

 

Πρεμιέρα 10 Νοεμβρίου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη

για 10 παραστάσεις

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nevermind/

 

Η NEVERMIND55 παρουσιάζει στο θέατρο ΝΟΥΣ σε παγκόσμια πρεμιέρα το έργο του Roger Ennals ‘’NEVERMIND’’ , σε σκηνοθεσία Τζέσικας Κουρτέση, από τη Δευτέρα 10 Νοεμβρίου για 10 μόνο παραστάσεις.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ένα ζευγάρι προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει τη σχέση του μέσα από μια σειρά

συνεδριών ψυχοθεραπείας ζεύγους. Προσπαθούν να βρουν λέξεις για όλα όσα

δεν ειπώθηκαν, δεν έγιναν, δεν σώθηκαν.

Μέσα στο θεραπευτικό δωμάτιο,η θεραπεία γίνεται σκηνή αντιπαράθεσης, ομολογίας, αλλά και τρυφερότητας.

Το έργο εξερευνά τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην αγάπη και τη φθορά, στη στοργή

και τη σιωπή, στο παρελθόν και την πιθανότητα ενός κοινού μέλλοντος ή σε μία

συνεχόμενη διαδικασία ανεύρεσης του εαυτού.

Το έργο είναι μια «παράλογη» εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, όπου οι χαρακτήρες προσπαθούν να κατανοήσουν τη θέση τους σε έναν κόσμο γεμάτο από φόβο, πόνο και αναστάτωση.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Roger Ennals

Μετάφραση -Σκηνοθεσία: Τζέσικα Κουρτέση

Μουσική: Πιέρρος Παπαδάκος

Κοστούμια: Ζωή Βαρδάκη

Φωτισμοί: Ηώ Σπηλιωτοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Άντζυ Φιλήντα

Φωτογραφίες & Trailer: Χρήστος Συμεωνίδης

Graphic Design: Στέφανος Αλεξόπουλος

 

Παίζουν: Φανή Ξενουδάκη, Γιάννης Σίντος, Τζέσικα Κουρτέση

Παραγωγή: NEVERMIND55 ΑΜΚΕ

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nevermind/ 

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΕΙΣΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ

ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΑ

 

 

Ο θεατρικός μονόλογος “Είσαι Μουσική” του Δημήτρη Καρά

ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα

από τις 18 Νοεμβρίου 2025

και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

στο Θέατρο Nous - Creative space.

 

 Teaser: https://youtu.be/0q2Q7Bm1ojk 

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Η μουσική είναι κάτι το μαγικό. Έχει τη μοναδική δύναμη να μιλά κατευθείαν στην καρδιά, να ξυπνάει αναμνήσεις, να προκαλεί συναισθήματα, και να εκφράζει όσα δεν χωράνε στις λέξεις.

Μία νέα γυναίκα μας παίρνει από το χέρι και μας δείχνει την ομορφιά και τη φρίκη που έζησε ως παιδί δίπλα σε μία χαρισματική μητέρα που υπέφερε από νευρική ανορεξία. Η μουσική όμως θα είναι πάντα εκεί για να δώσει φωνή σε μαμά και κόρη όταν ασφυκτιούν, όταν πνίγονται, όταν νιώθουν πως τα λόγια δεν αρκούν.

Ένα ταξίδι στο χρόνο μέσα από τα μάτια μιας αθώας παιδικής ψυχής, ένα ψηφιδωτό φτιαγμένο με γέλια και με δάκρυα, και μια ωδή στη δύναμη της ανθρώπινης ψυχής.

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Ό,τι θυμάμαι υπήρξε.

Κι ό,τι ξέχασα με έπλασε.

Όσα δεν χώρεσαν σε μια οικογενειακή φωτογραφία, ζητούν τώρα να ακουστούν.

Ένας νόστος στον κόσμο της παιδικής ηλικίας· έναν κόσμο που συντίθεται κομμάτι-κομμάτι δημιουργώντας μία σκοτεινή οικογενειακή saga.

Πώς συγχωρείς αυτό που δεν εξηγήθηκε ποτέ;

Ένα ταξίδι στη μνήμη λοιπόν, μέσα από τη διαρκή μεταμόρφωση, το χιούμορ, την

ένταση και τη συγκίνηση.

Τελικός προορισμός: η αποδοχή και η συγχώρεση.

Ο χώρος του έργου είναι οι συνεχώς εναλλασσόμενες αναμνήσεις. Οι προβολές, η υπερβατική δύναμη του φωτός και της σκιάς και η μουσική μάς συντροφεύουν σε αυτή την κατάβαση ως οδηγός και ως παρηγοριά.

Ό,τι θα έπρεπε να είναι μία μητέρα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Δημήτρης Καράς

Σκηνοθεσία: Σοφία Φυτιάνου

Κοστούμια-Σκηνικά: Νατάσσα Παπαστεργίου

Μουσική: Δημήτρης Καράς

Φωτισμός: Γιώργος Αγιαννίτης

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δέσποινα Καραγιάννη

Επιμέλεια Κίνησης: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης

Φωτογράφος: Ναταλία Δρακοπούλου

Σχεδιασμός Οπτικής Ταυτότητας: Ηρώ Καραβία

Παραγωγή: Φως και Σκιά Α.Μ.Κ.Ε.

 

Ερμηνεία: Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Τρίτη 18 Νοεμβρίου 2025

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ): 12€

 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices

 

- online: https://www.ticketservices.gr/event/nous-black-box-eisai-mousiki/?lang=el

- τηλεφωνικά: 2107234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

Θέατρο Nous - Creative space

Τροίας 34, Αθήνα

Τηλ. 2108237333

Φιλοκτήτης

Γιάννη Ρίτσου

 

(Μια αντιπολεμική performance για ήρωες και ανθρώπους) 

 

Μεγάλα πρότυπα
μας κληροδότησαν∙

— ποιος τους τα ζήτησε; —

ας μας άφηναν μέσα στο ελάχιστο, στο δικό μας ελάχιστο∙

δε θέλουμε να μετρηθούμε μ' αυτά∙

— τι κερδίσατε άλλωστε; τι κερδίσαμε; 

 

Η Σίσσυ Παπαθανασίου συναντά τον Ένκε Φεζολλάρι και μας παρουσιάζουν τον Φιλοκτήτη του Γιάννη Ρίτσου στο Θέατρο Noūs- Creative space για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων κάθε Κυριακή στις 18:00 απο τις 5 Οκτωβρίου. 

Υπόθεση

Καλοκαιριάτικο απόγευμα, σε μια ερημική ακρογιαλιά νησιού-ίσως της Λήμνου.

Δέκατος χρόνος του Τρωικού πολέμου. Ο χρησμός λέει πως χωρίς τον Φιλοκτήτη και τα όπλα του Ηρακλή που αυτός έχει, η Τροία δεν κατακτιέται. Τον Φιλοκτήτη, στο έρημο νησί που τον έχουν εγκαταλείψει οι σύντροφοί του καθ’οδόν προς την Τροία, τον επισκέπτεται ο Νεοπτόλεμος, ο γιός του Αχιλλέα, παρέα με τον Οδυσσέα. Προσπαθεί να του αποσπάσει τα όπλα. Να πείσει τον ήρωα να επιστρέψει στη μάχη.

Ο Νεοπτόλεμος μιλάει προς τον Φιλοκτήτη με μια εξομολογητική διάθεση, ο Φιλοκτήτης ακούει βουβός τον Νέο σε μια επώδυνη αναδρομή του στο παρελθόν. Συγκεκριμένα στην παιδική του ηλικία με τις εικόνες του πατέρα και της μητέρας, προσώπων που κυριαρχούν στο ψυχικό σύμπαν του παιδιού. Ο Νεοπτόλεμος, νεαρό παιδί και ο Φιλοκτήτης ώριμος και γεμάτος κατανόηση άνδρας. 

Στο δραματικό μονόλογο του Γιάννη Ρίτσου ο Φιλοκτήτης δεν μιλά. Μιλά μόνον ο νεαρός Νεοπτόλεμος. Και μιλά για την προδοσία, την εγκατάλειψη, την εκμετάλλευση, την πολιτική ευθύνη. Για την παιδική ηλικία, τη μνήμη και το τραύμα.

 

Σημείωμα Παράστασης

Ο μονόλογος του Ρίτσου είναι ένα ποίημα ταυτότητας και ένα παιχνίδι με μάσκες:

ο ποιητής προσπαθεί να συμφιλιώσει δύο πλευρές του εαυτού, με τον Νεοπτόλεμο, ως πιο ανθρώπινο και λιγότερο πολεμιστή, να αντιπροσωπεύει την ιδιωτική πλευρά του Εγώ και τον Φιλοκτήτη, ταυτισμένο με τον πόλεμο και τη νίκη, να συμβολίζει τη δημόσια. Μπορεί ο Φιλοκτήτης στο τέλος να αποφασίζει να εγκαταλείψει την εξορία του, το ποίημα όμως περιστρέφεται γύρω από τον ευάλωτο και ευαίσθητο Νεοπτόλεμο.

Ο Φιλοκτήτης του Ρίτσου μιλά για όλα όσα μας ταλανίζουν : την εσωτερική μοναξιά του ανθρώπου, τα ιδανικά, το προσωπικό και κοινωνικό-ιστορικό τραύμα του ατόμου και της κοινωνίας, την συμφιλίωση, το διεφθαρμένο πολιτικό σύστημα και τα παιχνίδια εξουσίας, την αλλοτρίωση της ψυχής, την οικογένεια και τα ιδεολογικά καθήκοντα του ατόμου, τις πράξεις μας που μας καθορίζουν, την απάτη και τη φιλία, τις νίκες που χάνουμε, τις μάχες που καλούμαστε να δώσουμε, τα προσωπεία που καλούμαστε να φοράμε, τον Πόλεμο σε κάθε του εκδοχή.

Σε μία Ευρώπη που αργοπεθαίνει, σε ένα Κόσμο που καταρρέει, στο αιματοκύλισμα ,στις γενοκτονίες και στους πολέμους που διαπράττονται το ερώτημα παραμένει το εξής: «Γιατί ήρθαμε, γιατί πολεμήσαμε, γιατί και πού επιστρέφουμε;»

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Γιάννης Ρίτσος

 

Σκηνοθεσία- Ερμηνεία : Ένκε Φεζολλάρι

Art Direction : Σίσσυ Παπαθανασίου

Σκηνικός χώρος- Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Μουσική: Δάνης Κουμαρτζής

Επικοινωνία : Νταίζη Λεμπέση

Φωτογραφίες:Ντίνα Κουμπούλη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος: Θέατρο Noūs- Creative space Τροίας 34, Αθήνα. Tηλ.: 21 0823 7333.

Ε: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | www.theatrenous-creativespace.com

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Κυριακή , 05 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Κυριακή στις 18:00

Διάρκεια: 30 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr

Τιμές Εισιτηρίων: 8,00 € (γενική είσοδος), 6,00 € (μειωμένο για φοιτητές, άνω

των 65, ΑΜΕΑ, ανέργων, ατέλεια).

 

Η παράσταση τελείται υπό την Αιγίδα του Διεθνούς Analogio Festival.

Η παράσταση παρουσιάστηκε στο «ELAIώNAS Festival 2016» και, στη συνέχεια, ταξίδεψε στο Φεστιβάλ Βόλου και στο Bουκουρέστι στο UNDERCLOUD - Festival de Teatru Independent de Orice, και στο Βρυσάκι, Χώρος Τέχνης & Δράσης το 2016.