7ο Φεστιβάλ 2510   8 έως 24 Ιουνίου στη Σκηνή Brecht-2510 Πρόγραμμα Δράσεων Η Σκηνή Brecht-2510 υποδέχεται το 7ο Φεστιβάλ 2510, μετατρέποντας την 3ης Σεπτεμβρίου σε έναν γιορτινό πυρήνα σύγχρονης δημιουργίας. Έπειτα από έξι επιτυχημένες χρονιές που λειτούργησαν για την ανάδειξη νέων καλλιτεχνικών φωνών, το Φεστιβάλ επιστρέφει δυναμικά, ανανεωμένο και έτοιμο να υποδεχθεί δημιουργούς και κοινό σε ένα πολυσυλλεκτικό ταξίδι έκφρασης. Η νέα Σκηνή Brecht-2510, που από τον Οκτώβριο του 2025 έχει ήδη φιλοξενήσει πληθώρα σημαντικών παραστάσεων της σεζόν, συνεχίζει να αποτελεί ένα δυναμικό σημείο συνάντησης, διαμορφώνοντας μια ζωντανή καλλιτεχνική κοινότητα. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ανδρέα Ζαφείρη και την οργανωτική διεύθυνση της Χαράς Νικολάου και της Μαρίνας Παντελάκη, το φετινό πρόγραμμα του φεστιβάλ φιλοδοξεί να αποτελέσει μια ανοιχτή πλατφόρμα διαλόγου και πειραματισμού, όπου από τις 8 έως τις 24 Ιουνίου θέατρο, χορός, κουκλοθέατρο, θέατρο σκιών, εικαστικές και μουσικές performances συναντιούνται σε έναν κοινό τόπο. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, κάθε καλλιτέχνης αξιοποιεί τη δική του τέχνη για να εκφραστεί, να επικοινωνήσει και να έρθει σε επαφή με το κοινό, διαμορφώνοντας ένα πολύχρωμο μωσαϊκό διαφορετικών μορφών και τρόπων έκφρασης. Το φεστιβάλ παραμένει ένας ουσιαστικός αρωγός της καλλιτεχνικής παραγωγής μέσω του διαγωνιστικού του μέρους, δίνοντας την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να διεκδικήσουν σημαντικά έπαθλα και διακρίσεις. Το Α’ Βραβείο Κοινού συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 300€, ενώ το Β’ και Γ’ Βραβείο εξασφαλίζουν την παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης στον χώρο 2510, στην οδό Θεμιστοκλέους 52 στα Εξάρχεια, για τέσσερις και τρεις παραστάσεις αντίστοιχα κατά την επόμενη σεζόν. Παράλληλα, η κριτική επιτροπή θα απονείμει τιμητικές διακρίσεις Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Ανδρικού και Γυναικείου Ρόλου, καθώς και Σκηνογραφίας, επιβραβεύοντας την αρτιότητα και το όραμα των δημιουργών. Σας περιμένουμε σε αυτή τη μεγάλη γιορτή της τέχνης! Ακολουθούν το συνοπτικό και το αναλυτικό πρόγραμμα.   ΣΚΗΝΗ ΜΠΡΕΧΤ-2510 (3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα) Πληροφορίες- Κρατήσεις: 697553519, nikolaouchara4@gmail.com Site: https://brechtheatre.gr/ Instagram: @brecht_stage2510   Τιμές Εισιτηρίων: 10 ευρώ (για 1 παράσταση), 15 ευρώ (για 2 παραστάσεις), 20 ευρώ (για 3 παράστασεις) ­ Συνοπτικό Πρόγραμμα    Δευτέρα 8/6 Γοργόνες και Μάγκες | Θεατρική Ομάδα 2510 | 21:00 | 70 λ.   Τρίτη 9/6 Η απλώστρα | Σωτηρία Σφαίρα | 21:00 | 70 λ.     Τετάρτη 10/6 Ου μοιχεύσεις | Γιώργος Αγγέλου | 19:00 | 60 λ. Γοργόνες και Μάγκες (Επανάληψη) | Θεατρική Ομάδα 2510 | 21:00 | 70 λ.   Πέμπτη 11/6 Τον καιρό που μ’αγαπούσες | Βάνα Πουλή | 19:00 | 30 λ. Γοργόνες και Μάγκες (Επανάληψη) | Θεατρική Ομάδα 2510 | 21:30 | 70 λ.   Παρασκευή 12/6 Φλατ παπούτσια | Μ. Κάσινου & Γ. Παπακωνσταντίνου | 19:00 | 55 λ. Sacra Unio | Αιμιλία Κατσικαδέλη | 21:00 | 50 λ.   Σάββατο 13/6 Σκότωσα τη Μαργαρίτα | Ενώσεις Πολιτισμού και Ανάπτυξης | 21:00 | 90 λ. Ζωντανή Μουσική - Κιθάρα | Βασίλης Ρωμανός | 23.00 | 180 λ.   Κυριακή 14/6 Κακούργα Πεθερά | θεατρική ομάδα «Οιπότες του Θεάτρου» | 15:00 | 85 λ. Μετά το φιλί | Θεατρική ομάδα Ε.ΠΑ.Φ.Η. | 18:00 | 80 λ. Συναυλία | Ορχήστρα Νέων Ελληνικού Ωδείου | 21:00 | 90 λ.   Τρίτη 16/6 Belly Tale: Echoes of Elegance | ΦιλΥρα Belly Dance | 19:30 | 40 λ. Εκκλησιάζουσες 2.0 | Θεατρική Ομάδα PROduction PROject | 21:00 | 80 λ.   Τετάρτη 17/6 Quiet Man | Μαρίνα Μαυρογένη & Βασίλης Λιασκοβίτης | 21:00 | 45 λ.   Πέμπτη 18/6 Slam Dogs | θεατρική ομάδα (Re)actors | 21:00 | 50 λ.   Παρασκευή 19/6 Η συχνότητα του λάθους | Β. Σμυρνή & Δ. Ελευθεριάδης | 20:00 | 40 λ. Ξένοι σε αυτή την Πόλη | ΓΚΒ (Για κάποια Βέρα) | 21:30 | 70 λ.   Σάββατο 20/6 Ώρες Κοινής Ησυχίας | Ελένη Κολλιοπούλου | 17:00 | 35 λ. Δύο Σιωπές | θεατρική ομάδα Mirror | 18:30 | 70 λ.   Κυριακή 21/6 Δύο Σιωπές (Επανάληψη) | θεατρική ομάδα Mirror | 18:30 | 70 λ.   Δευτέρα 22/6 Ενδείξεις και Αποδείξεις | Ιωάννα Στεφανάτου | 19:00 | 50 λ. Black Angel’s Poetry | Φωτεινή Κωστάκου | 21:00 | 40 λ.   Τρίτη 23/6 1. «Κλαίνε οι χήρες, κλαίνε και οι παντρεμένες...» | Θεατρική Ομάδα 2510 | 20.30 | 50 λ. ­ Αναλυτικό Πρόγραμμα   Δευτέρα 8 Ιουνίου Γοργόνες και Μάγκες  σε διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη Θεατρική Ομάδα 2510  Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 70 λ.   Το «Γοργόνες και Μάγκες», την διάσημη μουσική κωμωδία του Γ.Δαλιανίδη, του 1968, ανεβάζει σε σύγχρονη διασκευή η Θεατρική Ομάδα του 2510, σε σκηνοθεσία του Ανδρέα Ζαφείρη. Μια θεότρελη κωμωδία, που σατυρίζει τη σύγχρονη υπερ-τουριστικοποίηση,  και τις συνέπειές της, με φόντο ένα άγνωστο ελληνικό νησί, έρωτες, ίντριγκες, (αν)ίερα μυστικά και ανομολόγητα πάθη. Ο Πέτρος, γιος εργολάβου οικοδομών και μητέρας εθισμένης στο τζόγο, μαθαίνει ότι σε κάποιο νησί προετοιμάζονται μεγάλα τουριστικά έργα και αποφασίζει να βγάλει χρήματα αγοράζοντας γη , με συνέταιρο έναν φίλο του. Το μυστικό το μαθαίνει και η Φλώρα,ιδιοκτήτρια  κλαμπ. Η σύγκρουσή τους φέρνει μεγάλη αναστάτωση στη ζωή των κατοίκων του νησιού. Η Μαρίνα, αδελφή του ντόπιου ταβερνιάρη , ερωτεύεται τον γοητευτικό Πέτρο, αδιαφορώντας για τον ερωτευμένο ψαρά Δημητρό. Παράλληλα, η Φλώρα μαγεύει  τον Νικόλα , προκαλώντας τη ζήλια της μνηστής του, Χρύσας. Στο κάδρο μπαίνουν και η τοπική βουλευτής με δύο σεξεργάτριες, μια ηγουμένη με δύο μοναχές, μια δυναμική επιτροπή κατοίκων αλλά και μια Dominatrixτουρίστρια με τον «ακόλουθό»  της. Θα βρεθεί λύση, μέσα σε αυτό το απόλυτο χάος; Η απάντηση σύντομα κοντά σας!   Σκηνοθεσία, Καλλιτεχνική διεύθυνση, Διασκευή κειμένου: Ανδρέας Ζαφείρης Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δέδες Δημήτρης, Ελένη Δήμου Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Τριγωνίδης, Όλια Σβιρίντοβα Σκηνικά: Ευάγγελος Τζουρντός, Σταματίνα Κινατίδη Φωτογραφίες: Δημήτρης Δέδες Κοστούμια: Ζωή Νικολά, Ντίνα Μήτρου, Τζίνα Παπαϊωάννου Παίζουν οι: Ελένη Δήμου, Κωνσταντίνος Καραΐσκος, Δημήτρης Δέδες, Δημήτρης Τριγωνίδης , Τζίνα Παπαϊωάννου, Ευάγγελος Τζουρντός, Γιώργος Παππάς, Βαγγέλης Κοντοκάνης, Ντίνα Μήτρου, Ξένια Δημοπούλου, Ζωή Νικολά, Ζίνα Άννα Χατζάρα, Ιωάννα Χριστίνα Βλάχου, Δήμητρα Λυγούρα, Αικατερίνη Στεφάτου, Γιώργος Δεδεμπίλης, Βασιλική Σταμούλη, Γρηγορία Ζιάκα, Σταματίνα Κινατίδη, Όλια Σβιρίντοβα, Νίκος Κωτσιόπουλος, Πάρης Γκαγκαδέλης   Τρίτη 9 Ιουνίου Η απλώστρα, σε δημιουργία Σωτηρίας Σφαίρα Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 70 λ. Ένας κόσμος που τρέχει χωρίς κατεύθυνση. Σώματα κουρασμένα, άνθρωποι που ακροβατούν ανάμεσα στη σοβαροφάνεια και την κατάρρευση. Η πραγματικότητα γίνεται όλο και πιο ρευστή, πιο γυαλιστερή, πιο άδεια. Ανάμεσα στην κατανάλωση και την ανάγκη για επαφή, κάτι βαθιά ανθρώπινο επιμένει να ζητά παρηγοριά μέσα από τη γελοιότητα. Και κάπου εκεί, σαν νανούρισμα, λίγοι στίχοι του Ρεμπώ. Ένα παραμύθι που ίσως έχει αίσιο τέλος. Ή και όχι.   Δημιουργία-Σκηνοθεσία: Σωτηρία Σφαίρα Ηθοποιοί/ Performers: Ξένια Κονόμου, Αντώνης Μιχαηλίδης, Βαγγέλης Τζωρτζακάκης Φωτογραφίες/ Αφίσα: Thoma Kikis Φωτισμοί: Σωτηρία Σφαίρα, Νίκος Σφαιρόπουλος   Τετάρτη 10 Ιουνίου Ου Μοιχεύσεις, σε καλλ. Επιμέλεια Γιώργου Αγγέλου Ώρα έναρξης: 19.00, Διάρκεια: 60 λ. Ένα έργο Θεάτρου Σκιών γεμάτο γέλιο, ανατροπές και πολλές παρεξηγήσεις που θα καυτηριάσει το ζήτημα της... μοιχείας όπως δεν το έχετε φανταστεί, στον μπερντέ. Ο Καραγκιόζης και ο Χατζηαβάτης,  δύο απλοί λαϊκοί άνθρωποι προσπαθούν μέσα από το γέλιο και τη χαρά να ανταπεξέλθουν στις δυσκολίες της ζωής. Όμως, τι θα γίνει όταν μάθουν ότι οι γυναίκες τους... τους απατούν! Τα φαινόμενα όμως, άλλα θα δείξουν.   Φωνές/Μιμήσεις / Καλλιτενική Επιμέλεια: Γιώργος Αγγέλου  Συνεργάτης σκηνής: Γιώργος Πολίτης   Γοργόνες και Μάγκες  σε διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη Θεατρική Ομάδα 2510  Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 70 λ. (ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ)   Πέμπτη 11 Ιουνίου Τον καιρό που μ’αγαπούσες σε σκηνοθεσία Βάνας Πουλή Ώρα Έναρξης: 19.00, Διάρκεια: 30 λ. Ένας παππούς προσπαθεί να παρακολουθήσει τηλεόραση και όλα πάνε στραβά. Ποιος τον παρακολουθεί από το παράθυρο; Τι είναι αυτό που κρέμεται από το ταβάνι; Άραγε το παλιό σκονισμένο μπαούλο είναι στοιχειωμένο; Ένας παππούς και ένα σπίτι. Γεμάτο αναμνήσεις και παλιά έπιπλα. Κάθε φωτογραφία θυμάται μια ιστορία, κάθε αντικείμενο έχει να σου πει ένα μυστικό. Μέσα από τρυφερό χιούμορ και συγκίνηση, η παράσταση εξερευνά τη μνήμη, την απώλεια και την αγάπη που δεν χάνεται ποτέ. Μια ιστορία για μικρούς και μεγάλους, για τους παππούδες και τις γιαγιάδες της ζωή μας, για τους ανθρώπους που έφυγαν, αλλά συνεχίζουν να ζουν μέσα μας.   Σενάριο-Σκηνοθεσία- Χειρισμός Κούκλας: Βάνα Πουλή Κατασκευές: Στάθης Μαρκόπουλος, Δημήτρης Μυλωνάς, Βάνα Πουλή Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικες και παιδιά   Γοργόνες και Μάγκες  σε διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη Θεατρική Ομάδα 2510  Ώρα έναρξης: 21.30, Διάρκεια: 70 λ. (ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ)   Παρασκευή 12 Ιουνίου Φλατ παπούτσια του Γιώργου Παπακωνσταντίνου Ώρα Έναρξης: 19.00, Διάρκεια: 55 λ. Η Κατερίνα, μια ηρωίδα της σύγχρονης καθημερινότητας, αφηγείται –ή μάλλον εξομολογείται– τη ζωή στα τριάντα. Ανάμεσα σε ρομάντζα που όλο έρχονται και χάνονται, σε αυτοσαρκασμό, προσδοκίες και μικρές ήττες, προσπαθεί να παραμείνει ψύχραιμη μέσα σε έναν κόσμο του mindfulness και της κατάθλιψης. Με ωμό χιούμορ, συγκίνηση και μια δόση καφρίλας, η Κατερίνα σηκώνει το ποτήρι της στην υγειά όσων έφυγαν και όσων θα ’ρθουν – ανθρώπων και πραγμάτων. Η θεατρική παράσταση «Φλατ Παπούτσια» του Γιώργου Παπακωνσταντίνου είναι μια τολμηρή, εξομολογητική performance, ένα one-woman show που συνδυάζει λόγο, μουσική και τραγούδι. Μια διαδρομή από τα όνειρα των είκοσι στις αντιφάσεις των τριάντα, όπου το χιούμορ γίνεται άμυνα και η ειλικρίνεια λύτρωση.   Κείμενο: Γιώργος Παπακωνσταντίνου Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Μικαέλλα Κάσινου & Γιώργος Παπακωνσταντίνου Μουσική - Στίχοι - Μουσικός επί σκηνής: Παναγιώτης Αλεξάνδρου Ερμηνεία: Μικαέλλα Κάσινου   Sacra Unio σε χορογραφία της Αιμιλίας Κατσικαδέλη Ώρα Έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 50 λ. Μία χορευτική performance για την «ιερή ένωση». Η Αρχή είναι αδιάσπαστη. Ένας παλμός, μια ενιαία αναπνοή που γεννάει τα πάντα. Από αυτόν τον παλμό αναδύθηκαν οι δύο όψεις της ίδιας ουσίας, η αρσενική και η θηλυκή ενέργεια… Μαζί συνθέτουν το αιώνιο αρχέτυπο της Δημιουργίας. Στο σώμα του ανθρώπου, αυτές οι δυνάμεις δεν κατοικούν σε φύλα αλλά σε βάθη ψυχής. Δύο ποιότητες που γεννήθηκαν για να συνυπάρχουν, να αλληλοϋποστηρίζονται και να δημιουργούν. Στο πέρασμα του χρόνου όμως αποκόπηκαν, διαστρεβλώθηκαν και διαχωρίστηκαν. Η απώλεια της ενότητας, έγινε αισθητή. Η ανάγκη για επανασύνδεση και ενθύμηση της κοινής τους προέλευσης έγινε απαραίτητη. Ο έλεγχος ήρθε σε σύγκρουση με την ροή, ο νους με το σώμα, η δύναμη με την δεκτικότητα. Η Ιερή ένωση -η Sacra Unio- δεν είναι κατάκτηση. Είναι ανάμνηση. Είναι τελετουργία εσωτερική, η υψηλότερη συχνότητα του έρωτα και της αγάπης. Σε αυτή την ένωση, ο άνθρωπος γίνεται ολόκληρος.   Σενάριο - Χορογραφία: Αιμιλία Κατσικαδέλη Μουσική: Σπύρος Σύρμος Βίντεο / φωτογραφία: Δημήτρης Παπαδόπουλος Χορεύουν: Γιάννης Βασιλειάδης, Αιμιλία Κατσικαδέλη   Σάββατο 13 Ιουνίου Σκότωσα τη Μαργαρίτα σε σκηνοθεσία Τάκη Κτενά Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 90 λ. Ένα έργο βασισμένο  σε μια ιδέα από την «ΚΥΡΙΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ» Του Ρομπέρτο Ατάυντε σε διασκευή και ελεύθερη απόδοση του Τάκη Κτενά. Η Κυρία Μαργαρίτα είναι η εξουσία για αυτό και τη σκοτώνουμε. Η Εξουσία όμως σαν Λερναία Ύδρα έχει πολλά κεφάλια και κάθε φορά αντικαθιστά τη «Κυρία Μαργαρίτα» με μια άλλη καλύτερη, νεότερη και πιο όμορφη. Όσα κεφάλια και να κόψεις της Λερναίας Ύδρας που λέγεται εξουσία, αυτή γεννά άλλα…   Θεατρική Διασκευή- Ελεύθερη απόδοση- Σκηνοθεσία: Τάκης Κτενάς Σκηνικά -Κουστούμια: Η Ομάδα Κινησιολογία: Τάκης Κτενάς – Σίμων Πάτροκλος Φωτογράφιση, Video Art, Video Post-Production & Trailer: Γιάννης Γαλάνης (ΕΝΠΑΝ) Σκηνοθέτης Trailer & Video Art:  Τάκης Κτενάς Παραγωγή: (ΕΝΠΑΝ)  Ενώσεις  Πολιτισμού και Ανάπτυξης   Πρωταγωνιστούν:  Ελβίρα   Αλεξάνδρα  Ανδρικογιαννοπούλου, Χρυσάνθη Λαλλά & η ΚΥΡΙΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ Μουσικοί επί σκηνής: Μανώλης Χατζηδημητρίου (Κιθάρα-Τραγούδι), Μίκα Παπαδοπούλου (Τραγούδι-ρόλος μαθήτριας), Δημήτρης Δούπης (Κιθάρα-φυσαρμόνικα)   Κυριακή 14 Ιουνίου Κακούργα Πεθερά σε σκηνοθεσία Ιωάννας Νιάχα Ώρα έναρξης: 15.00, Διάρκεια: 85 λ. Η θεατρική ομάδα «Οιπότες του Θεάτρου», με έδρα τον Ορχομενό Βοιωτίας, συμμετέχει στο Φεστιβάλ παρουσιάζοντας το έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη «Κακούργα Πεθερά». Το έργο ασίζεται στο πολύκροτο «Έγκλημα του Χαροκόπου» που συγκλόνισε την Ελλάδα το 1931. Είναι ένα σκοτεινό πορτρέτο της βίας και της σιωπής μέσα στο οικογενειακό περιβάλλον, εστιάζοντας στις συνθήκες που μετατρέπουν μια οικεία σχέση σε εφιάλτη.  Η παράσταση κοιτά κατάματα τη φθορά πίσω από τους κοινωνικούς ρόλους και τα στερεότυπα, ώστε να προκαλέσει σκέψη, αμηχανία και αναγνώριση. Σας προσκαλούμε να ζήσετε μαζί μας την ιστορία που σημάδεψε μια ολόκληρη εποχή.   Σκηνοθεσία: Ιωάννα Νιάχα Ερμηνεύουν: Δημήτρης Βλάχος, Ελένη Ούτσα, Νίκη Παπαγιαννάκη, Κώστας Πουρνάρας, Έφη Τζαβάρα Κατάλληλο άνω των 18 ετών (Σκηνές βίας, ακατάλληλη φρασεολογία)  Οι ηθοποιοί καπνίζουν επί σκηνής   Μετά το φιλί σε σκηνοθεσία Νίκου Ζενεμπίση Ώρα έναρξης: 18.00, Διάρκεια: 80 λ. Τι γίνεται μετά από ένα ‘’Happy end’’; Μετά από το τελευταίο γλυκό φιλί μιας ρομαντικής ιστορίας; Πώς ζούνε την καθημερινότητά τους στην συνέχεια οι πρωταγωνιστές; Είναι ευτυχισμένοι; Βαριούνται; Μετανιώνουν για την επιλογή τους; Μαλώνουν μεταξύ τους; Αναζητούν «περιπέτειες»; Το έργο διαδραματίζεται σε άγνωστη τοποθεσία στο παρελθόν, όπου ένας παρηκμασμένος Πρίγκιπας ανακαλύπτει ότι έχει το χάρισμα να ανασταίνει νεκρούς με ένα θαυματουργό φιλί. Αφελής ο ίδιος, πείθεται από τους πονηρούς υπηρέτες του να το αξιοποιήσει και έτσι καταφέρνει να γίνει διάσημος και αγαπητός, χωρίς φυσικά να γνωρίζει ότι αυτοί χρηματίζονται από το κάθε του θαύμα. Όμως η αγαπημένη του,  για την οποία πλέον αδιαφορεί, εξοργισμένη από αυτή του την δραστηριότητα, δεν μένει άπραγη. Με ένα μαγικό φίλτρο, το οποίο ετοιμάζει η πιστή της γκουβερνάντα, καταφέρνει με δόλιο τρόπο να του πάρει τη δύναμη και να τον ρεζιλέψει. Στο έργο κυριαρχούν οι πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις του Νίκου Ζενεμπίση και οι ευφάνταστες ενορχηστρώσεις με τα ποικίλα ηχοχρώματα που δημιουργούν έναν εύπλαστο καμβά πάνω στον οποίο στηρίζεται η ευρηματική  σκηνοθεσία της Ναταλίας Ηλία η οποία δίνει πνοή στο έργο και το απογειώνει. Παράλληλα  οι πολύ προσεγμένες και δημιουργικές  χορογραφίες της Κατερίνας Πέτσα μας χαρίζουν χαρούμενες στιγμές και αβίαστο γέλιο. Οι μουσικές του έργου κυκλοφορούν και σε CD.   Σενάριο: Ναταλία Ηλία- Νίκος Ζενεμπίσης Χορογραφίες-κινησιολογία: Κατερίνα Πέτσα Σχεδιασμός σκηνικών & κοστουμιών: Ναταλία Ηλία Σκηνοθεσία Video: Δημήτρης Αλιφραγκής Φωτισμός-ήχος: Νίκος Ζενεμπίσης Φωτογραφίες: Χρήστος Κυρίτσης Αφίσα: Δέσποινα Ζενεμπίση Σύμβουλος παραγωγής: Χαρά Νικολάου Διεύθυνση παραγωγής: Νίκος Ζενεμπίσης Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Ε.ΠΑ.Φ.Η.   Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί με αλφαβητική σειρά: Δημήτρης Αλιφραγκής, Δέσποινα Ζενεμπίση, Ναταλία Ηλία, Χαρά Λέτσου, Δημήτρης Μιχελής, Αλέξανδρος Πενταράς Συμμετέχουν φιλικά οι ηθοποιοί: Νατάσσα Βρεττού, Βασίλης Χάτζος, Τόνια Λιαράτσικα   Συναυλία από την Ορχήστρα Νέων Ελληνικού Ωδείου (HCYO) Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 90 λ. Η Ορχήστρα Νέων του Ελληνικού Ωδείου (HCYO) ετοιμάζει μια ξεχωριστή μουσική βραδιά που συνδυάζει την κλασική λάμψη με τη σύγχρονη δημιουργία. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Νίκου Καριώτη, οι ταλαντούχοι μουσικοί της ορχήστρας θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα υψηλών δεξιοτεχνικών απαιτήσεων, ξεκινώντας από την εποχή του Μπαρόκ και φτάνοντας μέχρι τις μελωδίες του σύγχρονου κινηματογράφου. Η βραδιά θα ανοίξει με το εμβληματικό Κοντσέρτο για δύο βιολιά σε Λα ελάσσονα (RV 522, op. 3 No. 8) του A. Vivaldi, ένα έργο γεμάτο ενέργεια και λυρισμό, γραμμένο για ορχήστρα εγχόρδων και μπάσο κοντίνουο. Στη συνέχεια, η ορχήστρα θα ερμηνεύσει την αριστουργηματική Συμφωνία αρ. 29 (KV 201) του W.A. Mozart, μία από τις πιο κομψές και δημοφιλείς συμφωνίες του μεγάλου συνθέτη. Το κλασικό μέρος συμπληρώνεται από το παθιασμένο «Fandango» του L. Boccherini (από το Κουιντέτο σε Ρε μείζονα, G.448), που μεταφέρει το κοινό στους ρυθμούς της Ισπανίας. Η συναυλία θα κορυφωθεί με τις πρωτότυπες «Παραλλαγές πάνω σε θέματα από τον κινηματογράφο» σε σύνθεση και ενορχήστρωση του Νίκου Καριώτη, προσφέροντας μια φρέσκια ματιά σε αγαπημένα κινηματογραφικά θέματα. Στο πλευρό της Ορχήστρας Νέων εμφανίζονται ως σολίστ οι διακεκριμένοι νέοι μουσικοί: Αλεξάνδρα Παπαδημητροπούλου (βιολί), Αλέξανδρος Ζαρκάδας (βιολί). Την Ορχήστρα Νέων του Ελληνικού Ωδείου και τον σολίστ Αλέξανδρο Πήχα (κιθάρα) διευθύνει ο μαέστρος Νίκος Καριώτης.   Τρίτη 16 Ιουνίου -           Belly Tale: Echoes of Elegance σε χορογραφίες Μαριάντας Αντωνίου -           Ώρα έναρξης: 19.30, Διάρκεια: 40 λ. Η Μαριάντα Αντωνίου (ΦιλΥρα Belly Dance), χοροδιδάσκαλος & χορογράφος Οριεντάλ χορού στον Χώρο 2510, μαζί με τις ομάδες της παρουσιάζει τη χορευτική παράσταση: "Belly Tale: Echoes of Elegance". Αέρινη, δυναμική και θεατρική αίσθηση συναντιούνται και εναλλάσσονται, δημιουργώντας μια σκηνική εμπειρία γεμάτη αισθητική φινέτσα και χάρη, αποκαλύπτοντας τις διαφορετικές αποχρώσεις της κομψότητας στην εκλεπτυσμένη τέχνη του Oriental χορού.   Χορεύουν οι ομάδες: Filyra’s Hip Bumps & Nawiras by ΦιλΥρα Belly Dance Χορευτές: Εβελίνα Αλεπάκου, Μαριάντα Αντωνίου, Μιχαέλα Βασιλοπούλου, Βίκυ Δρούκα, Φιλίππα Μπλιάκου, Πένυ Πανούση, Αλεξάνθη Πετράτου, Δανάη Χριστοπούλου Σε αυτοσχεδιασμό: Άντζυ Κασκαρέλη Χοροδιδάσκαλος- χορογράφος: Μαριάντα Αντωνίου Μαζί τους συμμετέχουν:  Βασίλης Γιαννούλης- Κοκκώνης (τανγκέρος), χορογραφικό μέρος τάνγκο: Δημήτρης Μίχας Group Salome by Ειρήνη Μώρου (Χοροδιδάσκαλος, Χορογράφος, Performer) Χορευτές του group: Βέλλη Βασιλική, Μώρου Ειρήνη, Παπαχριστοπούλου Ελπινίκη, Πασσά Έλενα, Ραφτογιάννη Βίκυ, Ραφτογιάννη Μαρία, Χαραμή Παναγιώτα. Fusion Belly Dance: Δανάη Μποφίλιου (Performer & Instructor)   Εκκλησιάζουσες 2.0 σε σκηνοθεσία Ελένης Σταμπόλη & Κωνσταντίνας Ρουμελιώτη Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 80 λ. Η Θεατρική Ομάδα PROduction PROject υπό την καθοδήγηση της Θ.Ο «Ρακοσυλλέκτες» παρουσιάζει  την Αριστοφανική κωμωδία σε διασκευή της Κων/νας Ρουμελιώτη «Εκκλησιάζουσες 2.0». Μια σύγχρονη διασκευή του κλασικού έργου του Αριστοφάνη, μεταφέροντας την ανελέητη σάτιρα της αρχαιότητας στο σήμερα, κρατώντας την αυθεντική πλοκή και εμπλουτίζοντας την με νέα κωμικά στοιχεία, χαρακτήρες και γλώσσα. Η Πραξαγόρα ηγείται της συμμαχίας των γυναικών και μεταμφιεσμένες σε άντρες διεκδικούν την εξουσία στην Αθήνα που υποφέρει από την πολιτική παρακμή, την  ανισότητα οικονομικά και κοινωνικά καθώς και τη διαφθορά της εποχής.   Παραγωγή: PROduction PROject Photo-Trailer: Λουκάς Γιασηράνης Rap-beat creator: Μίρκος Χρήστος   Παίζουν (αλφαβητικά): Γιαννοπούλου Γωγώ, Γιαννούκου Νάνσυ, Δανδουλάκη Ρένα, Δαούλα Φανή, Λιβεράνι Αντρέας, Ντούρλαρη Αθηνά, Ορφανόπουλος Χρήστος, Φάκαρη Αρετή   Τετάρτη 17 Ιουνίου Quiet Man σε σκηνοθεσία Μαρίνα Μαυρογένη Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 45 λ.   Ένα παραλήρημα προς την Ησυχία   * ησυχία < (κληρονομημένο) αρχαία ελληνική ἡσυχία. Ουσιαστικό. Απουσία δυνατών ήχων ή φασαρίας · ηρεμία. Παράδειγμα, θέλω την ησυχία μου...   Ξεβρασμένος σε μια ακτή, o φουρτουνιασμένος πρωταγωνιστής καταδυναστεύεται από μια απύθμενη αγωνία. Η αναζήτηση για την πολυπόθητη Ησυχία θα τον φέρει αντιμέτωπο με κύματα μέσα του και έξω του... Θα καταφέρει να ηρεμήσει; Εσείς έχετε βρεί την ησυχία μέσα σας; Αισθάνεστε ήσυχοι; Μία σόλο παράσταση physical theatre και αυτοσχεδιασμού. Απαραίτητη η αγάπη για την Ησυχία.   Σκηνοθεσία: Μαρίνα Μαυρογένη Φωτογραφίες: Δημήτρης Νικολάου Δημιουργία – Ερμηνεία: Βασίλης Λιασκοβίτης Έμπνευση κειμένου: «Το Έβγα των Λέξεων / Le Sorti des mots» Eugène Guillevic Η σύλληψη του έργου “Ouiet Man” προέκυψε από εργασία στο πλαίσιο του ετήσιου εργαστηρίου «Improv & Performance workshop με την Μαρίνα Μαυρογένη». H παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 18 ετών.   Πέμπτη 18 Ιουνίου Slam Dogs σε σκηνοθεσία Εβίτας Ζερβάκη Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 50 λ. Η ομάδα (Re)actors παρουσιάζει το Slam Dogs, ένα έργο που πραγματεύεται τη βίαιη ενηλικίωση ενός νεαρού μουσικού και την προσπάθεια του να χωρέσει σ’ έναν κόσμο που δεν είναι εξ’αρχής φτιαγμένος γι’ αυτόν. Πασχίζοντας να διατηρήσει την παιδικότητά του σε μια κοινωνία χυδαίων, αποτρόπαιων, εγκληματικών ενηλίκων, βρίσκει καταφύγιο μόνο μέσα απ’ τη μουσική του. Αρνείται να πορευτεί σ’ έναν κόσμο που έχει απωλέσει την αγάπη και την τρυφερότητα, γι’ αυτό και καλείται μονίμως να «πληρώσει» τις συνέπειες αυτής της επιλογής. Σύμβολο κάθε νέου ανθρώπου στον σύγχρονο κόσμο όπου παλεύει να επιβιώσει σε μία συνεχώς μεταβαλλόμενη, ασταθή και σαθρή κοινωνία, πάλλεται ανάμεσα στην πίστη στις επανερχόμενες και επίμονες κοινωνικές επιτάξεις και στη πίστη στις επιτάξεις της ψυχής του, με τελευταίες να υπερισχύουν πάντα.   Κείμενο-Σκηνοθεσία: Εβίτα Ζερβάκη Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Γκέτσης Μουσική Επιμέλεια: Κυριάκος – Νάσος Αμερικάνος Σκηνογραφία: Εβίτα Ζερβάκη Φωτογραφία-Βίντεο Τρέιλερ: Μάρκελλος Πλακίτσης Μακιγιάζ: Ανδριάνα Φώτη Ερμηνεύουν: Κυριάκος – Νάσος Αμερικάνος, Γιώργος Γκέτσης, Εβίτα Ζερβάκη   Παρασκευή 19 Ιουνίου Η συχνότητα του λάθους σε κείμενο και σκηνοθεσία Βικτωρίας Σμυρνή & Διονύση Ελευθεριάδη Ώρα έναρξης: 20.00, Διάρκεια: 40 λ. Η συχνότητα του λάθους πλήττει την ανθρωπότητα. Χωρίς την συνεισφορά της Υπηρεσίας, ο κόσμος όπως τον ξέρουμε θα είχε χαθεί προ πολλού. Ο Κανονισμός το θέτει ξεκάθαρα: 1.4.3 Η συχνότητα δεν μπορεί να παραμείνει. Ευθύνη των πολυτάλαντων εκπροσώπων της Υπηρεσίας είναι να διεξάγουν την διαδικασία εξάλειψης της συχνότητας του λάθους, ακολουθώντας πιστά τον Κανονισμό. 49.11.4 Το άτομο καλείται να εντοπίσει το λάθος του. Κατόπιν εντοπισμού, ακολουθεί η ανάληψη ευθυνών. Η διαδικασία ολοκληρώνεται επιτυχώς με την υπογραφή του ατόμου.  Στην πρωτότυπη παραλογιστική κωμωδία Η Συχνότητα του Λάθους παρουσιάζεται ένας κόσμος φαινομενικά γνώριμος μέσα στον οποίο απουσιάζουν οι απαντήσεις, νωθεύοντας την κοινή λογική και τη στοιχειώδη ευγένεια. Μέσα από την εξέλιξη της διαδικασίας, εξερευνούνται η βία και η ματαιότητα του γραφειοκρατικού εξαναγκασμού, από τις οποίες οι χαρακτήρες προσπαθούν να δραπετεύσουν αλώβητοι. Πρόκειται για το παρελθόν, το μέλλον, κάποιο παράλληλο σύμπαν, ή απλά δεν έχει χρειαστεί ακόμα ο καθένας μας να αναλάβει τις ευθύνες του;   Κείμενο-Σκηνοθεσία: Βικτωρία Σμυρνή & Διονύσης Ελευθεριάδης Σκηνογραφία - Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Ευφροσύνη Κακάβα Φωτογραφίες: Nadia Elgazar Παίζουν: ΑΤΟΜΟ: Βικτωρία Σμυρνή ΥΠΗΡΕΣΙΑ: Διονύσης Ελευθεριάδης ΕΠΙΣΚΕΨΗ: Χρήστος Ποριάζογλου   Ξένοι σε αυτή την Πόλη – μουσικοθεατρικό hip hop project ΓΚΒ Ώρα έναρξης: 21.30, Διάρκεια: 70 λ. Τα αρχικά ΓΚΒ σημαίνουν Για Κάποια Βέρα, ως αναφορά στην ταινία του Νικολαΐδη Τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα – για εκείνη τη Βέρα που όλοι περιμέναμε, αλλά ποτέ δεν ήρθε. Οι ΓΚΒ είναι ένα μουσικοθεατρικό hip hop project που αποτελείται από τον Μιχάλη Ξυπολιτά (break freak) στη μουσική παραγωγή και τον Δημήτρη Δημητριάδη (Δ2) στους στίχους και στην ερμηνεία. Όλα ξεκίνησαν το 2023 όταν γνωριστήκαν σε μια συναυλία στο Ilion Plus. Από τότε ο Μιχάλης έστελνε μουσικές παραγωγές με φράσεις (κυρίως από ταινίες του Νικολαΐδη), ένα αντίστοιχο θέμα και ο Δημήτρης ράπαρε και έγραφε στίχους. Κάπως έτσι προέκυψε και ο πρώτος τους δίσκος Ξένοι σε αυτή την πόλη. Θα παρουσιαστούν τραγούδια του δίσκου, αλλά και νέα τραγούδια προς κυκλοφορία.   Links Τραγουδιών: Άκου: https://www.youtube.com/watch?v=lb5clvE79so Αόρατος:  https://www.youtube.com/watch?v=zPDr71jOFEw   Σάββατο 20 Ιουνίου Ώρες Κοινής Ησυχίας σε σκηνοθεσία Ελένης Κολλιοπούλου Ώρα έναρξης: 17.00, Διάρκεια: 35 λ. Μια πολυμεσική performance εμπνευσμένη από τα κείμενα Αποχαιρετισμός (Γ. Ρίτσος), Χωρίς (Σ. Μπέκετ). Το ΩΡΑ ΚΟΙΝΗΣ ΗΣΥΧΙΑΣ είναι μια mixed-media performance που εξερευνά, με ποιητικό και υπαινικτικό τρόπο το σταδιακό θάνατο της δημοκρατίας ως ασφαλούς πλέγματος προάσπισης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και την αυξανόμενη πολεμοχαρή διάθεση των κρατών. Επιχειρεί να δώσει φωνή στην απομυθοποίηση της πολιτικής, την αγανάκτηση και την απόγνωση που μας χαρακτηρίζει ως επί το πλείστον στο σύγχρονο παγκόσμιο χάρτη. Στην διάρκεια της παράστασης, το κοινό έρχεται αντιμέτωπο με μια πορεία από την αδιαφορία και τo λήθαργο σε μια κατάσταση ελπίδας.   Performance, σκηνοθεσία, video: Ελένη Κολλιοπούλου Co-performer: Στράτος Παπαδούδης   Μουσική: No more of this- Eric Mingus, Mourning Wrecks We’em- Eric Mingus Συμμετέχει η χορωδία Fantasy Choir με την καθοδήγηση του μαέστρου Χαράλαμπου Στεργιόπουλου Ρούμπα   Δύο Σιωπές σε σκηνοθεσία Γιώργου Βογιατζάκη Ώρα έναρξης: 18.30, Διάρκεια: 70 λ. Η θεατρική ομάδα Mirror παρουσιάζει το έργο «Δύο Σιωπές», μια συγκλονιστική ανατομία της ενδοοικογενειακής βίας που αναδεικνύει τα βαθιά τραύματα που κρύβονται πίσω από τις κλειστές πόρτες. Η παράσταση παρακολουθεί παράλληλα τη ζωή δύο οικογενειών που ζουν κάτω από την ίδια στέγη ή σε μια κοινή πολυκατοικία. Η μία οικογένεια βρίσκεται αντιμέτωπη με τη σωματική κακοποίηση και η άλλη με τη σκληρή λεκτική βία και τον απόλυτο ψυχολογικό έλεγχο. Μέσα από έντονη κινησιολογία και παντομίμα, το έργο αποτυπώνει τον τρόμο που συχνά «ντύνεται» με το προσωπείο της αγάπης, τονίζοντας ότι η σιωπή δεν αποτελεί ασπίδα προστασίας, αλλά έναν αργό θάνατο. Η κάθαρση έρχεται μέσα από τη συνάντηση δύο παιδιών που αποφασίζουν να σπάσουν τον κύκλο της κακοποίησης, ενώνοντας τις φωνές τους. Η παράσταση κορυφώνεται με το τραγούδι «ΣΙΓΑΝΑ ΜΗ ΧΤΥΠΑΣ», ένα ηχηρό κάλεσμα για δύναμη και ελπίδα που σφραγίζει το έργο με μια υπόσχεση ελευθερίας. Η βία δεν είναι οικογενειακή υπόθεση, είναι έγκλημα. Η δύναμη κρύβεται στη φωνή που μιλάει, όχι στο χέρι που χτυπάει.   Κείμενο-Σκηνοθεσία-Επιμέλεια: Γιώργος Βογιατζάκης Στίχοι Τραγουδιού «Σιγανά μη χτυπάς»: Γιώργος Βογιατζάκης Μελοποίηση: Ιωάννης Βογιατζάκης, Βασίλης Ούτος Ερμηνεία: Βασίλης Ούτος Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Βογιατζάκης: Γιώργος (Πατέρας) Ιωάννα Τούντα: Άννα (Μητέρα) Αποστόλης Πάνος: Πάνος (Γιος) Μαρία Καρυάμη: Ελένη (Κόρη) Εύα Κακαλάκι: Μαρία (Μητέρα) Γρηγόρης Τούντας: Νίκος (Πατέρας) Σπυριδούλα Τσιρδήμα: Γιώτα (Κόρη) Κατερίνα Βογιατζάκη: Σοφία (Κόρη)   Κυριακή 21 Ιουνίου Δύο Σιωπές σε σκηνοθεσία Γιώργου Βογιατζάκη Ώρα έναρξης: 18.30, Διάρκεια: 70 λ.  ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ   Δευτέρα 22 Ιουνίου Ενδείξεις και Αποδείξεις σε κείμενο Ι. Στεφανάτου και σκηνοθεσία Κ. Κολυροπούλου Ώρα έναρξης: 19,00, Διάρκεια: 50 λ. Η πρωτοπρόσωπη αφήγηση  μιας γυναίκας που από μικρή ηλικία βιώνει την κακοποίηση – σωματική και  ψυχοσυναισθηματική. Θύμα της πατριαρχίας, των κοινωνικών προκαταλήψεων και  στερεότυπων που δεν της επιτρέπουν, όχι μόνο να ζήσει τη ζωή της όπως θα ήθελε, αλλά ούτε καν να ονειρευτεί έξω από το πλαίσιο που οι άλλοι έχουν δημιουργήσει γι' αυτήν.  Όταν κάποια στιγμή αποφασίσει να πάρει τη ζωή στα χέρια της για να ξεφύγει απο το ζοφερό παρόν διεκδικώντας ένα καλύτερο μέλλον,  έντρομη θα διαπιστώσει ότι οι φορείς που θα έπρεπε να την προστατεύουν είναι όχι απλά ανεπαρκείς, αλλά ουσιαστικά ανύπαρκτοι.   Κείμενο, Ερμηνεία: Ιωάννα Στεφανάτου Σκηνοθεσία, Μουσικές επιλογές: Κατερίνα Κολυροπούλου Βίντεο-Φωτογραφίες: Θεοδώρα Τσιοφύλα   Βlack Angel’s poetry σε καλλιτεχνική επιμέλεια Φωτεινής Κωστάκου Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 40 λ.  Η art performance Βlack Angel’s poetry παρουσιάζει λογοτεχνικά αποσπάσματα από έργα των Edgar Allan Poe (Έντγκαρ Άλλαν Πόε), William Blake (Ουίλιαμ Μπλέικ), George Gordon Byron (Λόρδος Βύρωνας) και Dante Alighieri (Δάντης Αλιγκέρι) που σχετίζονται με τον θάνατο αλλά και με σκοτεινές μορφές ανάλογης θεματολογίας υπό τη συνοδεία μελωδιών rock και metal μουσικής. Πρόκειται για μια διαδρομή σε «σκοτεινή» ποίηση που επενδύεται με video art, εικαστικά έργα, δραματοποιημένη αφήγηση και χορογραφημένη κίνηση.   Σύλληψη Ιδέας/Επιλογή κειμένων/Καλλιτεχνική-σκηνική επιμέλεια: Δρ. Φωτεινή Κωστάκου Video art: Κωστής Εμαννουηλίδης Ηλεκτρική κιθάρα: Χρήστος Δ. Σταυριανός Αξεσουάρ κοστουμιών: Ελένη Λαζαράκη Ερμηνεία: Άσπα Παπανικολάου, Χριστίνα Τζιάλλα, Φωτεινή Κωστάκου   Τρίτη 23 Ιουνίου «Κλαίνε οι χήρες, κλαίνε και οι παντρεμένες...», σε κείμενο και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη θεατρική ομάδα 2510 Ώρα έναρξης: 20.30, Διάρκεια: 50 λ. Μια μαύρη κωμωδία, (με 4 συζύγους λιγότερους), ανεβάζει η Θεατρική Ομάδα του 2510, του θεατρικού εργαστηρίου της Χαράς Νικολάου, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη. Σε ένα καφέ, 3 χήρες συζητούν για τα «ατυχήματα» που οδήγησαν στον χαμό των συζύγων τους. Σε ένα διπλανό τραπέζι μια νεαρή παντρεμένη αναζητά «οριστικές» λύσεις για την απιστία του συντρόφου της. Η παρουσία ενός επαγγελματία δολοφόνου, που εκτελεί και χρέη ζιγκολό, δημιουργεί παρεξηγήσεις, που η αστυνομία θα προσπαθήσει να διελευκάνει. Θα τα καταφέρει;   Συντελεστές παράστασης Κείμενο & Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης Βοηθός Σκηνοθέτη: Χαρά Νικολάου Μουσική  Δημήτρης Τριγωνίδης Σκηνικά: Βαγγέλης Τζουρντός   Ερμηνεύουν: Δημήτρης Γεώργας, Ελένη Ζαγκούτη, Δώρα Καμονάχου, Διονυσία Κανελλοπούλου, Κωνσταντίνα Μυλωνάκη, Θοδωρής Συργιανίδης, Αικατερίνη Στεφάτου, Βαγγέλης Τζουρντός, Αθανασία Τσουμελέκα   Πληροφορίες:    ΣΚΗΝΗ Brecht 2510 (3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα) Κρατήσεις: 697553519, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. https://brechtheatre.gr/ Ig: @brecht_stage2510

 

«Η Πρώτη Νύχτα του Γάμου»

του Luigi Pirandello

Σκηνοθεσία – Θεατρική διασκευή: Ανδρέας Ζαφείρης

ΘΕΑΤΡΟ 2510

 

Πρεμιέρα: Τρίτη 14 Ιανουαρίου στις 20.30

 

H Θεατρική Ομάδα 2510 παρουσιάζει την παράσταση «Η Πρώτη Νύχτα του Γάμου», του νομπελίστα συγγραφέα Λουίτζι Πιραντέλλο, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη. Κάθε Τρίτη από 14 Ιανουαρίου στο ΘΕΑΤΡΟ 2510.

Μια σκληρή ιστορία μιας ανεκπλήρωτης αγάπης και ενός πολλαπλού εγκλήματος, με φόντο το τέλος ενός παγκόσμιου πολέμου και την άνοδο του φασισμού, στην Ιταλία της δεκαετία του 1920.

Μια νύφη, από τις γρεκάνικες κοινότητες της Κάτω Ιταλίας, βρίσκεται σε ένα νεκροταφείο. Ένας αναγκαστικός γάμος, που γίνεται η αφορμή για να έρθουν στην επιφάνεια τρομακτικά μυστικά. Μυστικά που θα απαιτήσουν οι ένοχοι να πληρωθούν με το ίδιο νόμισμα.

Μια εποχή τόσο μακριά αλλά και τόσο κοντά στη δική μας. Τόσο κοντά που νιώθεις την ιστορία να επαναλαμβάνεται σαν τραγωδία.

 

 Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Luigi Pirandello

Σκηνοθεσία - Θεατρική Διασκευή: Ανδρέας Ζαφείρης

Φωτογραφίες: Ανδρέας Ζαφείρης

Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

Παίζουν οι: Γιώτα Δαλακούρα, Νεφέλη Καρατσώλη, Κωνσταντίνος Θεοδωρόπουλος

 

Παραστάσεις:

Από 14 Ιανουαρίου εως 27 Μαΐου

Κάθε Τρίτη στις 20.30

Διάρκεια: 80 λεπτά

 

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό: 12€, Μειωμένο – Φοιτητικό- Ανέργων – Άνω των 65 ετών: 10€, Ατέλεια ηθοποιού: 8€

 

ΘΕΑΤΡΟ 2510: Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια (μετρό Ομόνοια)

Τηλ. Κρατήσεων: 6988708549, 6980235170, 6955445130

 

Social media: https://www.facebook.com/groups/160315452935307

https://www.facebook.com/2510theatregroup

https://www.instagram.com/theater2510/

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

«ΟΙ ΔΥΟ ΓΙΟΙ» του Μπέρτολτ Μπρέχτ

Θεατρική Απόδοση -Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

στο ΘΕΑΤΡΟ 2510

Κάθε Πέμπτη στις 21.00

Ένα διαχρονικό έργο για την ανθρώπινη φύση, το κτήνος μέσα μας αλλά και το σύστημα που γεννάει το ναζισμό.

 

Η Θεατρική Ομάδα 2510 επιστρέφει για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά με την επιτυχημένη παράσταση «Οι Δύο Γιοι» του Μπέρτολτ Μπρέχτ,

 μια κορυφαία αντιφασιστική ιστορία, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Ανδρέα Ζαφείρη. Η παράσταση, που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της και παρατείνει τις παραστάσεις της, κάθε Πέμπτη στις 21.00  στο Θέατρο 2510.

 

 

Ένα διαχρονικό έργο για την ανθρώπινη φύση, το κτήνος μέσα μας αλλά και το σύστημα που γεννάει το ναζισμό.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στα πλαίσια της Μπρεχτικής αντίληψης για ένα θέατρο που συμπεριλαμβάνει τον θεατή ως ενεργό 

υποκείμενο, δίνεται η δυνατότητα στους θεατές που το επιθυμούν να ανέβουν στη σκηνή, στη διάρκεια του έργου και να 

παρουσιάσουν τη δική τους «εκδοχή» ενός ρόλου. Να επιλέξουν, να συγκρουστούν, να πάρουν δύσκολες αποφάσεις, 

 όπως ακριβώς κάνει κάθε άνθρωπος είτε μπροστά στην καθημερινότητα είτε μπροστά στην «ιστορία». 

Να γίνουν υποκείμενα και όχι αντικείμενα  στο κοινωνικό γίγνεσθαι

 

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Το 1945 λίγο πριν την πτώση του ναζισμού σε ένα αγρόκτημα, έξω από το Βερολίνο, ζει μια χήρα μητέρα μαζί με την κόρη της,

 μέλος της Ναζιστικής Νεολαίας. Ο γιός της υπηρετεί στα SS, στο ανατολικό μέτωπο. Στο αγρόκτημα εργάζονται 20 αιχμάλωτοι, 

σοβιετικοί κρατούμενοι σε στρατόπεδο συγκέντρωσης.

 

 

 Ενας από αυτούς όμως μοιάζει καταπληκτικά στον γιό της κι η μητέρα,  παρότι  και η ίδια, παλιότερα, 

στέλεχος του ναζιστικού κόμματος, αρχίζει, σιγά-σιγά, να αντιμετωπίζει διαφορετικά τους «υπανθρώπους».

Η εμφάνιση όμως του γιού της, που θέλει να πάει στο Βερολίνο για την «τελική μάχη» επιταχύνει τις εξελίξεις, θέτοντας 

τη μητέρα μπροστά σε δύσκολα διλήμματα.

  

 Τι θα κάνει η μητέρα; Τι θα κάνει τελικά ο θεατής; Υπάρχουν άραγε αθώοι και ένοχοι; 

Υπάρχει άραγε η δυνατότητα της ουδετερότητας ή της επιλογής σε ένα κόσμο άδικης βίας και πολέμου;

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Σκηνοθεσία-Θεατρική διασκευή: Ανδρέας Ζαφείρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Μακρυδήμα

Παίζουν οι: Πάνος Κωνσταντέλης ,Βίκυ Εδιάρογλου, Έρη Μαριόγλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Θεατρική Ομάδα 2510

Φωτογραφίες: Πέτρος Πουλόπουλος

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Παραστάσεις:

Aπό 24/10 -17/4

Κάθε Πέμπτη: 21.00

Τrailer: https://www.youtube.com/watch?v=54Dwb64F3Wg

 

Τιμές εισιτηρίων: 

Κανονικό: 12€, Φοιτητικό – Ανέργων: 10€ - Ατέλεια: 8€ 

Διάρκεια: 75’

 

ΘΕΑΤΡΟ 2510:  Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια (μετρό Ομόνοια)

Τηλ. Κρατήσεων: 6984757342 , 6887126366, 6955445130

 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ 2510

Fb: https://web.facebook.com/groups/160315452935307

https://web.facebook.com/2510theatregroup

https://www.instagram.com/theater2510/

«Bitter Watermellon» 

του Ανδρέα Ζαφείρη

στο ΘΕΑΤΡΟ 2510

Κάθε Σάββατο στις 21.15 & κάθε Κυριακή στις 19.00

 

Η Θεατρική Ομάδα 2510 παρουσιάζει το νέο έργο του Ανδρέα Ζαφείρη  «Bitter Watermellon». 

Ένα πολιτικό θρίλερ που εστιάζει στην Παλαιστίνη και τον Λίβανο, αναδεικνύοντας τις άγνωστες πλευρές της σύγχρονης τραγωδίας 

θέτοντας το σκληρό ερώτημα της επιλογής: τελικά, μήπως ακόμη και η αδράνεια είναι επιλογή στρατοπέδου;

Για 12 παραστάσεις, κάθε Σάββατο στις 21.15 και Κυριακή στις 19.00 στο ΘΕΑΤΡΟ 2510.

Λίγα λόγια για το έργο

Το Bitter Watermellon ξεκινάει σαν μια ερωτική ιστορία. Μια συνηθισμένη ερωτική γνωριμία, σε ένα bar του Λονδίνου. 

Και μια πρόσκληση για δείπνο στο σπίτι. Όλα κανονικά. Όλα; Έτσι φαίνεται, έως ότου η τραγική αλήθεια του μεγάλου κόσμου εισβάλλει βίαια

 και σπάζει σε χίλια κομμάτια τον εύθραυστο, γυάλινο μικρόκοσμο όλων.  Τώρα πια τίποτα  δεν είναι όπως φαίνεται. 

Από εκεί και πέρα οι αποφάσεις που καλούνται να πάρουν είναι πλέον αποφάσεις ζωής και θανάτου.

 

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα: Το Watermelon είναι σύμβολο της Παλαιστίνης. Επειδή έχει τα χρώματα της σημαίας της, όπου 

αυτή απαγορεύεται χρησιμοποιείται σαν «υπαινιγμός» της.  Το Watermellon , με δυο L, δεν είναι ορθογραφικό λάθος. 

Είναι έμμεση αναφορά στο πικρό μέλλον του ανθρώπου που δεν θα αναμετρηθεί με την ιστορική αναγκαιότητα, δηλαδή την Ελευθερία.

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

Παίζουν: Ναταλία Πελέκα, Κουμούτσος Γιώργος

Αφίσα: Ανδρέας Ζαφείρης

Φωτογραφίες: Πάνος Χατζηστεφάνου

Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Παραστάσεις:

Από 14/12 -19/1

Κάθε Σάββατο στις 21.15 & κάθε Κυριακή στις 19.00

Διάρκεια: 70’

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12€, Φοιτητικό – Ανέργων – ΑΜΕΑ: 10€ – Σύλλογοι: 7€

Για κρατήσεις θέσεων: 6906994725, 6976753141,6955445130

 

ΘΕΑΤΡΟ 2510: Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια (μετρό Ομόνοια)

 

Social Media

Fb: https://www.facebook.com/groups/160315452935307

https://www.facebook.com/2510theatregroup

Ιnsta: theater2510

3ος Χρόνος

«Ο ΑΓΝΩΣΤΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ: ΠΑΥΛΟΣ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΣ»

του Ανδρέα Ζαφείρη

στο ΘΕΑΤΡΟ 2510

Πρεμιέρα: Κυριακή 8 Δεκεμβρίου

 

 

 

«Ο Άγνωστος Πρίγκιπας: Παύλος Σιδηρόπουλος» του Ανδρέα Ζαφείρη, η παράσταση που σημείωσε συνεχόμενα sold out,

 επιστρέφει δυναμικά για τρίτη χρονιά στο ΘΕΑΤΡΟ 2510. Από την Κυριακή 1 Δεκεμβρίου στις 20.45

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο ο Ανδρέας Παπακωνσταντίνου, ενώ δίπλα του συμπρωταγωνιστεί

 η Μελίνα Σιδηροπούλου,  αδερφή του Παύλου. 

 

Ποιος ήταν πραγματικά ο Παύλος Σιδηρόπουλος, ο «Ασυμβίβαστος», ο «Δαίμονας Εαυτώ»; 

Ο γεμάτος ταλέντο και αυτοκαταστροφικός «Ασυμβίβαστος»;

 Ο «αιώνιος έφηβος», που ακόμη και σήμερα τα τραγούδια του συντροφεύουν τις νύχτες μας; 

 

Η παράσταση αναλύει τον βίο και το έργο του, αναδεικνύοντας τον ταλαντούχο καλλιτέχνη που έκανε τη ζωή του 

κραυγή για την αγάπη.  Ο δισέγγονος του Αλέξη Ζορμπά θα μας μιλήσει αυτή τη φορά χωρίς λογοκρισία, 

για τις σκιές μέσα του και γύρω του,  που μετέτρεψε  σε νότες και στίχους.

Σημείωση: Η παράσταση θα υποδεχθεί ξεχωριστούς καλεσμένους μουσικούς, που είτε συνεργάστηκαν με τον Παύλο,

 είτε εμπνεύστηκαν από το έργο του.  Η αρχή γίνεται με τον Στέλιο Τσουκιά στις 15/12, ενώ ο Γρηγόρης Κλιούμης (Υπόγεια Ρεύματα) 

θα εμφανιστεί σε ημερομηνία που θα ανακοινωθεί σύντομα.

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο -Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

B.Σκηνοθέτη: Κων/να Μυλωνάκη

Ερμηνεύουν: Ανδρέας Παπακωνσταντίνου, Μελίνα Σιδηροπούλου

 

Φωτογραφίες: Νίκος Παγωνάκης

Αφίσα: Σωτηρία Μπράμου

Σκηνικά: Ναταλία Κιτσούλη

Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Παραστάσεις:

Από  8 Δεκεμβρίου: Κάθε Κυριακή: 20.45

Διάρκεια: 80 λεπτά

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=chrIq6Y6MQw

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 12€ - Μειωμένο, Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65 ετών: 10€ -  Ατέλεια ηθοποιού: 8€

 

ΘΕΑΤΡΟ 2510: Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια (μετρό Ομόνοια)

Τηλ. Κρατήσεων: 6955445130

 

Social Media

https://www.facebook.com/groups/160315452935307

https://www.facebook.com/2510theatregroup

https://www.instagram.com/theater2510/.

«ΟΙ ΔΥΟ ΓΙΟΙ»

του Μπέρτολτ Μπρέχτ

Θεατρική Απόδοση -Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

στο ΘΕΑΤΡΟ 2510

Κάθε Πέμπτη στις 21.00

 

Η Θεατρική Ομάδα 2510 επιστρέφει για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά με την επιτυχημένη παράσταση «Οι Δύο Γιοι» του Μπέρτολτ Μπρέχτ,

 μια κορυφαία αντιφασιστική ιστορία, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Ανδρέα Ζαφείρη. Η παράσταση, που αγαπήθηκε 

από κοινό και κριτικούς, θα παρουσιαστεί για οχτώ μόνο παραστάσεις, κάθε Πέμπτη, από τις 24 Οκτωβρίου, στο Θέατρο 2510.

 

Ένα διαχρονικό έργο για την ανθρώπινη φύση, το κτήνος μέσα μας αλλά και το σύστημα που γεννάει το ναζισμό.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στα πλαίσια της Μπρεχτικής αντίληψης για ένα θέατρο που συμπεριλαμβάνει τον θεατή ως ενεργό 

υποκείμενο, δίνεται η δυνατότητα στους θεατές που το επιθυμούν να ανέβουν στη σκηνή, στη διάρκεια του έργου και να 

παρουσιάσουν τη δική τους «εκδοχή» ενός ρόλου. Να επιλέξουν, να συγκρουστούν, να πάρουν δύσκολες αποφάσεις, 

 όπως ακριβώς κάνει κάθε άνθρωπος είτε μπροστά στην καθημερινότητα είτε μπροστά στην «ιστορία». 

Να γίνουν υποκείμενα και όχι αντικείμενα  στο κοινωνικό γίγνεσθαι

 

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Το 1945 λίγο πριν την πτώση του ναζισμού σε ένα αγρόκτημα, έξω από το Βερολίνο, ζει μια χήρα μητέρα μαζί με την κόρη της,

 μέλος της Ναζιστικής Νεολαίας. Ο γιός της υπηρετεί στα SS, στο ανατολικό μέτωπο. Στο αγρόκτημα εργάζονται 20 αιχμάλωτοι, 

σοβιετικοί κρατούμενοι σε στρατόπεδο συγκέντρωσης.

 

 Ενας από αυτούς όμως μοιάζει καταπληκτικά στον γιό της κι η μητέρα,  παρότι  και η ίδια, παλιότερα, 

στέλεχος του ναζιστικού κόμματος, αρχίζει, σιγά-σιγά, να αντιμετωπίζει διαφορετικά τους «υπανθρώπους».

Η εμφάνιση όμως του γιού της, που θέλει να πάει στο Βερολίνο για την «τελική μάχη» επιταχύνει τις εξελίξεις, θέτοντας 

τη μητέρα μπροστά σε δύσκολα διλήμματα.

  

 Τι θα κάνει η μητέρα; Τι θα κάνει τελικά ο θεατής; Υπάρχουν άραγε αθώοι και ένοχοι; 

Υπάρχει άραγε η δυνατότητα της ουδετερότητας ή της επιλογής σε ένα κόσμο άδικης βίας και πολέμου;

 

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Σκηνοθεσία-Θεατρική διασκευή: Ανδρέας Ζαφείρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Μακρυδήμα

Παίζουν οι: Πάνος Κωνσταντέλης ,Βίκυ Εδιάρογλου, Έρη Μαριόγλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Θεατρική Ομάδα 2510

Φωτογραφίες: Πέτρος Πουλόπουλος

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Παραστάσεις:

Aπό 24/10 -19/12

Κάθε Πέμπτη: 21.00

(Η παράσταση στις 14 Νοεμβρίου δεν θα πραγματοποιηθεί )

Τrailer: https://www.youtube.com/watch?v=54Dwb64F3Wg

 

Τιμές εισιτηρίων: 

Κανονικό: 12€, Φοιτητικό - Ανέργων - Ατέλεια: 8€ 

Διάρκεια: 75’

 

ΘΕΑΤΡΟ 2510:  Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια (μετρό Ομόνοια)

Τηλ. Κρατήσεων: 6984757342 , 6887126366, 6955445130

 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ 2510

Fb: https://web.facebook.com/groups/160315452935307

https://web.facebook.com/2510theatregroup

https://www.instagram.com/theater2510/

«ΟΚΤΩ»

του Γιάννη Αδελανιάκη  

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ P.AREA 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Τετάρτη 6 Νοεμβρίου

 

Το ΘΕΑΤΡΟ 2510 φιλοξενεί για δεύτερη χρονιά την επιτυχημένη  παράσταση “ΟΚΤΩ” του Γιάννη Αδελιανάκη, 

σε σκηνοθεσία της Φωτεινής Σαββίδη.  Με αφοπλιστικό χιούμορ, συγκίνηση και διαλόγους που αιχμαλωτίζουν, 

η παράσταση φωτίζει την ουσία της ανιδιοτελούς αγάπης πέρα από κοινωνικές συμβάσεις και στερεότυπα. 

Για 4 μόνο παραστάσεις από την Τετάρτη 6 Νοεμβρίου

 

 

 

Λίγα λόγια για το έργο

Χρήστος και Μαρίνα, δύο άνθρωποι, δύο ζωές, μία αληθινή φιλία δέκα ετών. Γνωρίζονται στην Πάτρα ως φοιτητές, 

και οι ζωές τους συνδέονται ακαριαία, με δεσμούς φιλίας που τους οδηγούν να μοιράζονται κάθε χαρά, πόνο και όνειρο.

 

 

 

 

 Ο Χρήστος έχει σχέση εδώ και χρόνια με τον Φίλιππο, ενώ η Μαρίνα με τον Πέτρο. Τι θα συμβεί, όμως, όταν η Μαρίνα 

ανακαλύψει πως ο Πέτρος την απατά; Γιατί ο Χρήστος ζητά ξαφνικά από τον Φίλιππο να χωρίσουν; 

Πού τελειώνει η φιλία και πού αρχίζει κάτι βαθύτερο; 

Μπορεί πραγματικά να υπάρξει αληθινή φιλία ανάμεσα σε έναν άνδρα και μια γυναίκα;

 

 

 

Τι συμβολίζει ο αριθμός 8; Είναι απλά ένα σχήμα ή κάτι περισσότερο; Είναι κύκλος, ατέρμονη αγάπη, ή η συμβολική ανατροπή 

κάθε στερεότυπου που μας εμποδίζει να δούμε τον άλλον γι’ αυτό που πραγματικά είναι; 

 Ένα έργο φτιαγμένο για δύο, που όμως μιλά σε όλους. 

 

Για τον άνδρα και τη γυναίκα, για τη γυναίκα και τον άνδρα που παλεύουν να σπάσουν τις κοινωνικές φόρμες. 

Σε μια εποχή που πιστεύουμε πως έχουμε ξεπεράσει τις προκαταλήψεις, το έργο μάς θυμίζει ότι οι πιο ύπουλες παγίδες 

κρύβονται εκεί που νομίζουμε πως δεν υπάρχουν.

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Κείμενο: Γιάννης Αδελιανάκης

Σκηνοθεσία, Επιμέλεια μουσικής: Φωτεινή Σαββίδη

Βοηθός σκηνοθέτη, Κοστούμια: Ιωάννα Τσαϊρίδου

Σκηνικά: Βέρα Ποτήρη

Υπεύθυνος φωτογραφίας: Στέλιος Κοκολάκης

Τrailer/Κάμερα: Μάριος Μιχαλόπουλος

Επικοινωνία:  Ελευθερία Σακαρέλη

 

Παίζουν οι: Ο Γιάννης Αδελιανάκης, Βέρα Ποτήρη

 

Τrailer: https://www.youtube.com/watch?v=0ospUOWYJkU

  

Παραστάσεις:

Τετάρτη 6, 13, 20 & 27 Νοεμβρίου στις 20.00

 

Τιμή Εισιτηρίου: 10€ (ενιαίο)

 

ΘΕΑΤΡΟ 2510: Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια

Τηλ. Κρατησεων: 6978673909, 6955445130

 

Social media

Θεατρο2510:  https://www.facebook.com/groups/160315452935307 

Insta: https://www.instagram.com/p.areatheatergroup/

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ

Η θεατρική ομάδα  P.area δημιουργήθηκε τον Ιανουάριο του 2022 από τους:

Γιάννη Αδελιανάκη, Φωτεινή Σαββίδη, Βέρα Ποτήρη, Ιωάννα Τσαϊρίδου

Ανδρέα Κυπριανίδη, Θεοδώρα Μελίσση

Ευχαριστίες στον Ορφέα Αλπανίδη 

 

Έκτοτε έχει ανεβάσει τις ακόλουθες παραστάσεις:

Η Έπαυλη του Σταθάτου- θέατρο ΧΩΡΑ, Απρίλιος 2022,

  Οκτώ- θέατρο 2510, Οκτώβριος 2023- Νοέμβριος 2024, 

  Ύμνος στη Θάλασσα- HGW, Μάϊος-Ιούνιος 2024

4ος Χρόνος Επιτυχίας

«ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΩΓΟΥ: ΤΟ ΓΑΜΩΤΟ ΠΟΥ ΔΕΝ ΕΖΗΣΑ»

του Ανδρέα Ζαφείρη

στο ΘΕΑΤΡΟ 2510

Πρεμιέρα: Δευτέρα 7 Οκτωβρίου

 

Μετά από τρεις συνεχόμενες χρονιές sold-out παραστάσεων, η πολυσυζητημένη θεατρική παράσταση που αγαπήθηκε

 τόσο από το κοινό όσο και από τους κριτικούς, επιστρέφει για τέταρτη χρονιά στο Θέατρο 2510, στα Εξάρχεια.

  Η Θεατρική Ομάδα 2510 παρουσιάζει το έργο του Ανδρέα Ζαφείρη «Κατερίνα Γώγου: το Γαμώτο που Δεν Έζησα», βασισμένο στη ζωή, το έργο 

αλλά και την πυκνή, σε ιστορικό χρόνο, περίοδο που έζησε, μία από τις πιο σημαντικές ποιήτριες της νεοελληνικής λογοτεχνίας.

  Από τις 7 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα στις 20.15.

 

 

Η άγρια μοναδικότητα των στίχων της, η εκπληκτική της ενσυναίσθηση για τη σύγχρονη ζωή στο αστικό τοπίο, η έμπρακτη αγάπη της

 για το διαφορετικό, το περιθώριο, τους κολασμένους, η αυτοκαταστροφική της διαδρομή ως αντικαθρέφτισμα μιας ολόκληρης κοινωνίας 

την τοποθέτησαν κορυφαία του Χορού στην «Αγία Τριάδα των Εξαρχείων», (Σιδηρόπουλος, Άσιμος, Γώγου), αλλά και ισότιμη των Ελύτη, Ρίτσου

 και Σεφέρη σε αναγνωσιμότητα.

 

 

Στο έργο πρωταγωνιστούν τρεις σπουδαίοι ηθοποιοί, η Μικαέλα Καρή, η Χαρά Νικολάου και ο Χάρης Γεωργιάδης, μετατρέποντας, 

μοναδικά, τον εύθραυστο ψυχισμό της Γώγου σε μια θεατρική εικόνα-ξυράφι, βγαλμένη από τους πίνακες του Hieronymus Bosch,

 τα φτερά του Antoine de Saint-Exupery και τις σελίδες του Antonin Artaud. 

 

Η παράσταση ανέβηκε για πρώτη φορά τον Οκτώβριο του 2021

 και συνεχίζει δυναμικά και φέτος,  θέτοντας υποψηφιότητα να γίνει μια από τις πιο δυναμικές παραστάσεις της σεζόν.

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

Παίζουν οι: Μικαέλα Καρή, Χαρά Νικολάου, Χάρης Γεωργιάδης

Φωτογραφίες - Βίντεο: Διονύσης Κουμνιώτης

Υπ. Επικοινωνίας: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Παραστάσεις:

Απο 7/10/2024 εως 24/2/2025

Κάθε Δευτέρα στις 20:15

(Δεν θα γίνουν παραστάσεις στις 9 και 16 Δεκεμβρίου 2024)

 

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τrailer:  https://www.youtube.com/watch?v=Q0arKZ0IGUg

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12€, Φοιτητικό – Ανέργων – ΑΜΕΑ: 10€ – Σύλλογοι: 7€

Για κρατήσεις θέσεων: 6945205927, 6975535197, 697 3070329

 

ΘΕΑΤΡΟ 2510: Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια (μετρό Ομόνοια)

 

Social Media

Fb: https://www.facebook.com/groups/160315452935307

https://www.facebook.com/2510theatregroup

Ιnsta: theater2510

5^Ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΟΥ 2510

Από 11 εως 22 Ιουνίου

ΘΕΑΤΡΟ 2510

 

Το ΘΕΑΤΡΟ 2510, διοργανώνει το 5ο Φεστιβάλ Θεάτρου 2510 το οποίο επιστρέφει για 5^η συνεχομένη χρονιά, από τις 11 έως τις 22 Ιουνίου με μια σύμπραξη καλλιτεχνών στην ιστορική περιοχή των Εξαρχείων.

Για 12 συνεχόμενες μέρες, η τέχνη θα πρωταγωνιστεί στην περιοχή, με 38 μοναδικές παραστάσεις. Θεατρικές Ομάδες, Μusical, Μονόλογοι,Ομάδες Improv, Performance, Χορός, Καραγκιόζης, αλλά και βραδιές με ζωντανή μουσική, δίνουν την ευκαιρία στο κοινό να γνωρίσει νέους καλλιτέχνες και να επιλέξει κάθε μέρα τουλάχιστον μια διαφορετική παράσταση σε ένα φεστιβάλ που προάγει την τέχνη και τη δημιουργικότητα.

Για πρώτη φορά, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να ψηφίσουν τις αγαπημένες τους παραστάσεις και να γίνουν μέλη της κριτικής επιτροπής. Σας καλούμε να συμμετάσχετε στον διαγωνισμό που θα αναδείξει την ομάδα που θα κερδίσει το Α' Βραβείο.

Παράλληλα, κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, θα διεξαχθούν δωρεάν μαθήματα Yoga και δημιουργικής έκφρασης μέσω της τέχνης, από καθηγητές του ΧΩΡΟΥ 2510 καθώς και BAZAAR χειροποίητων ειδών δώρου, όπου οι επισκέπτες θα μπορούν να ανακαλύψουν μοναδικά δημιουργήματα. Το Φεστιβάλ στεγάζεται στον συνεργατικό πολιτιστικό ΧΩΡΟ 2510, όπου λειτουργεί εδώ και 4 χρόνια το ΘΕΑΤΡΟ 2510.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Τρίτη 11/6

18.45: «ΠΡΟΤΑΣΗ ΓΑΜΟΥ» του Αντόν Τσέχωφ, από τους Broadway Bunch (απόφοιτοι, μαθητές Καλλιτεχνικών σχολείων Αττικής)

Ο Λομώφ, νεαρός κτηματίας, επισκέπτεται το σπίτι της γειτόνισσας και φίλης του Νατάλιας για να τη ζητήσει σε γάμο. Μια σειρά παρεξηγήσεων όμως που οδηγούν σε τσακωμούς, κάνουν το τέλος να μη φαίνεται τόσο αίσιο.

Διδασκαλία- Σκηνοθεσία: Μαρία Χελιδώνη

Παίζουν: Μανώλης Παράλαιμος, Μάργα Τσέλιου, Αναστασία Παγώνη

 

20.45: «ΕΧΩ ΚΑΙ ΦΙΛΟΥΣ» Improv theatre

Μια παράσταση κωμικού αυτοσχεδιασμού βασισμένο στις δικές σας ιδέες που ξεκινάει από το σημαντικότερο. Με όρεξη για παιχνίδι, δίψα για περιπέτεια και φαντασία. Μια μία παράσταση που στήνεται μπροστά στα μάτια σας, με τις ιδέες σας και με την τρέλα τους, που δεν υπήρχε πριν μπείτε στο θέατρο, και δεν θα υπάρχει αφού φύγετε. Χωρίς σενάριο, χωρίς γραμμένα αστεία, χωρίς έτοιμες ιδέες.

Παίζουν: Τάσος Ασλανίδης Κώστας Γεροντής Μάνος Καλαϊτζόγλου Βίκυ Κοκκίνη Έφη Κρούσκου Νίκη Κρουσουλούδη Μηνάς Κωνσταντίνου Χριστίνα Λέτζου Αντρέας Μερσινιάδης Κωνσταντίνος Παυλόπουλος Βασιλική Περσοπούλου Εύη Τσούμπεκα

 

22.15: «ΤΟ ΣΟΙ ΣΟΥ ΜΕΣΑ» της Ελένης Σιδεροπούλου. Θεατρική ομάδα VOX ET CORPU

Ένα κωμικό έργο γεμάτο γέλιο, μυστήρια και πολλές ανατροπές. Λένε πως τους συγγενείς δεν τους επιλέγεις και στην περίπτωση του Γιώργη αυτό θα ήταν σωτήριο καθώς το σόι του δεν είναι και το πιο "φυσιολογικό". Ο Γιώργης και η γυναίκα του η Τζωρτζίνα μένουν σε ένα απομακρυσμένο χωριό της Ελλάδας, το Ραχίδι, μακριά από την φασαρία της πόλης ζώντας μια δύσκολη αλλά ήσυχη ζωή. Η άφιξη όμως του ξάδερφου του Γιώργη από την Αμερική θα φέρει τα πάνω κάτω. Ο Σάκης, ένας σκληρός και επικίνδυνος τύπος, θα έρθει να ταράξει την ηρεμία του ζευγαριού και μαζί του θα φέρει μυστικά, συμφορές αλλά και....άλλες επισκέψεις που θα βάλουν σε κίνδυνο την ζωή όλων.

Σκηνοθεσία: Ελένη Σιδεροπούλου και Σταύρος Παναγιωτόπουλος

Παίζουν: Σταυρούλα Θωμαδάκη, Σταύρος Παναγιωτόπουλος, Βασίλης Πρέκας

Ελένη Σιδεροπούλου

 

23.00: «BELLYTALE» παρουσίαση του τμήματος Oriental της Μαριάντα Αντωνίου (Χώρος 2510) Είσοδος ελεύθερη

Belly Dance Show, ένα από τα ομορφότερα είδη τέχνης και ένα πολύ ισχυρό μέσο έκφρασης του εαυτού, δημιουργίας, ευχαρίστησης και εκτόνωσης.

Χορεύουν οι: Αντωνίου Μαριάντα, Γκέλα Μαρία, Δρούκα Βίκυ,Κρικώνη Λύδα, Λελεδάκη Έλλη, Μπούρα Σταυρούλα, Χρήστου Χριστίνα, Χριστοπούλου Δανάη

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 12/6

19.00 -20.30: «ΔΩΡΕΑΝ ΜΑΘΗΜΑ ΥΟGA» με την Ιωάννα Mπαλατσούκα

Ενα open level μάθημα από την ομάδα του Χώρου 2510, που μπορούν παρακολουθήσουν ασκούμενοι της yoga αλλά και άτομα χωρίς προηγούμενη εμπειρία. (στον Α’ όροφο)

Για κράτηση θέσης: 6031627670

21.00: «ΦΙΛΟΚΤΗΤΗΣ» του Κωνσταντίνου Σωτηριάδη

Το κείμενο με αφορμή τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή μιλάει για την κοινωνική εγκατάλειψη, το κράτος και τους μηχανισμούς του που γυρνάνε την πλάτη τους σε μειονότητες. Για την ανάγκη των ανθρώπων να ανήκουμε σ ένα κοινωνικό σύνολο με οποιοδήποτε προσωπικό κόστος. Το κλασσικό κείμενο του Φιλοκτήτη αποτέλεσε αφορμή για να γραφτεί απο το μηδέν ένα νέο κείμενο που ανοίγει διάλογο, για τον εργασιακό μεσαίωνα, την ανάγκη των ανθρώπων να ανήκουν σε ένα κοινωνικό σύνολο και την συνήθη τακτική του συστήματος να εκμεταλλεύεται αυτή την βαθιά μας ανάγκη.

Παίζουν: Νεφέλη Κράλλη, Νίνα Τουμαζάτου, Κωνσταντίνος Σωτηριάδη

22.15: «MURDER SONGS» από το μουσικό ντουέτο WITCH BERRIES

Νeo-ethnic, cabaret, jazz, με στοιχεία rock και κλασικής μουσική. Μια μουσική παράσταση με αφορμή διαβόητους φόνους που συντάραξαν τον κόσμο κι έγιναν τραγούδια. Με σκοτεινό αλλά και παιγνιώδες ύφος ερμηνεύουν πρωτότυπες συνθέσεις, μελοποιημένη ποίηση, διασκευάζουν μελωδίες του κόσμου και καταπιάνονται με την παγκόσμια πολυφωνία.

Ερμηνεύουν: Τζίνα Καρδιόλακα: πιάνο, φωνή, κρουστά, ukulele, Κατερίνα Σέγκου: φωνή, κρουστά, μεταλλόφωνο, κιθάρα. 

ΠΕΜΠΤΗ 13/6

18.45: «ΔΙΑ ΤΕΣΣΕΡΑ» της Δανάη Γκενέ και του Σπύρου Κοπανιτσάνου

Ο Ιωάννης Παπαρούσσος είναι ή μάλλον ήταν ο μεγαλύτερος από τα 4 αδέλφια της οικογένειας.Τα υπόλοιπα τρία: οι αδερφές του Αικατερίνη, Δομηνίκη και Ελευθερία. Η πρώτη μένει στην Αθήνα, η δεύτερη στο μοναστήρι της Αγίας Θέκλας και η τρίτη στο χωριό, στο Ζωγρί Καρδίτσας.Ο Ιωάννης ζούσε τα τελευταία χρόνια στην Αμερική κι έκανε μια μεγάλη περιουσία, ωστόσο οι σχέσεις με τις αδερφές του, ήταν ανύπαρκτες. Παρόλα αυτά καλούνται αυτές και η Ρωσίδα σύντροφος του στο συμβολαιογραφικό γραφείο του Αγησίλαου Ζουρνά για την ανάγνωση της διαθήκης. Πέθανε και αφήνει μια μεγάλη περιουσία σε όλες τους, υπό έναν, όμως, πολύ σημαντικό όρο.

Παίζουν: Αντώνης Παρασκευουδάκης, Βίκυ Νικήτα, Βένια Παπαδηµητρίου, Στέλλα Κοκκινέλη, Κυριακή Αποστολίδου, Αθηνά Μουστάκα, Νίκος Τόκας

 

21.00 «Ο ΔΡΑΚΟΣ» του Ε.Σβάρτς του Ανδρέα Ζαφείρη, Θεατρική Ομάδα 2510

Μια αντιναζιστική σάτιρα. Γράφτηκε στη διάρκεια της πολιορκίας του Λένινγκραντ το 1943, ενώ ο συγγραφέας ήταν μέσα στη πόλη. Την εποχή που την πόλη, αλλά κι όλο τον κόσμο απειλούσε ο «Δράκος» του φασισμού. Το θέμα της όμως δεν είναι μόνο ο ναζισμός αλλά και οι «δημοκρατίες» που τον ανέχονται ή τον συντηρούν. Ο Λανσελοτ, περιπλανώμενος ήρωας και δρακοκτόνος φτάνει στην πόλη και στο σπίτι του Καρλομάγνου και της κόρης του Έλσας. Εκεί μαθαίνει από τον Γάτο τους ότι την πόλη την εξουσιάζει τα τελευταία 400 χρόνια ένας φοβερός Δράκος που παίρνει για νύφη κάθε χρόνο μια νέα κοπέλα .

Παίζουν: Καρίνα Αραμπατζή, Μαριάννα Βανιώτη ,Μάρκος Γάτας, Αντώνης Γιαβρόγλου , Εβίτα Κλωνή, Δημήτρης Κοκκινόπουλος, Ελευθερία Ματσαρίδου, Στράτος Νικολούδη, Εύα Σταθοπούλου, Χαρά Τάκου, Πασχάλης Τσεσμελής, Βικτωρία Τσουλέλη

 

22.15 «ΓΚΟΥΣΓΚΟΥΝΙΑΔΑ» του Ανδρέα Ζαφείρη, Θεατρική Ομάδα 2510

Μια ξέφρενη, σουρεαλιστική κωμωδία, αλλά κι ένα σχόλιο στην cult ελληνική πραγματικότητα, που φλερτάρει ολοένα και περισσότερο με το γκροτέσκο. Μια ομάδα φεμινιστριών κάνουν κατάληψη σε ένα κινηματογράφο που παίζει παλιές, «ερωτικές» ταινίες αλλα στην πραγματικότητα είναι βιτρίνα κυκλώματος trafficking. Τα πράγματα περιπλέκονται περισσότερο όταν, εκτός από πολιτικούς, δημοσιογράφους, τσατσάδες και αστυνόμους εμφανίζονται οι δυο πρωταγωνιστές των ταινιών και ο έρωτας αρχίζει να ανθίζει.

Παίζουν: Ελένη Ζαγκούτη Τάσος Φιλοξενίδης Κωνσταντίνα Μυλωνάκη Σωτήρης Αυγέρης Μαρία Μανταλένα Σοφρά Αγγελική Κολιού (Μουστακάτου) Ανθή Βαφειαδάκη Μιμή Μητροπούλου Κραβαριώτη Ιωάννα Μαρία Χατζηγεωργίου Γιεσεμίν Χελάλι Κωνσταντίνος Καραΐσκος Μερόπη Κοσσυβάκη Ανδριανή Ρούβαλη Ιωάννα Χαλκιαδάκη Μαρία Λαγγουβάρδου Παυλίνα Αλεξανδράτου Valérie Οδυσσέας Σίμου Νίδια Αεράκη Αντώνης Δουργούνογλου

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14/6

18.00: «ΣΤΑΘΕΡΟΤΗΤΑ – ΑΛΛΑΓΗ -ΚΕΝΟ – ΧΑΟΣ» Performance με την Μαρίνα Μαριόλα

Εσύ τι νιώθεις σε κάθε μία λέξη? Το απρόσμενο πως χτυπά /ξαφνιάζει το έσω σου? Η αλλαγή και το απρόσμενο σου ξυπνάνε χάος , αλλά και ανάγκη για εξερεύνηση αυτού ή προσέχεις πάντα το κενό μεταξύ σταθερότητας και αλλαγής;

 

19.15: «ΓΚΟΥΣΓΚΟΥΝΙΑΔΑ» του Ανδρέα Ζαφείρη, Θεατρική Ομάδα 2510

Μια ξέφρενη, σουρεαλιστική κωμωδία, αλλά κι ένα σχόλιο στην cult ελληνική πραγματικότητα, που φλερτάρει ολοένα και περισσότερο με το γκροτέσκο. Μια ομάδα φεμινιστριών κάνουν κατάληψη σε ένα κινηματογράφο που παίζει παλιές, «ερωτικές» ταινίες αλλα στην πραγματικότητα είναι βιτρίνα κυκλώματος trafficking. Τα πράγματα περιπλέκονται περισσότερο όταν, εκτός από πολιτικούς, δημοσιογράφους, τσατσάδες και αστυνόμους εμφανίζονται οι δυο πρωταγωνιστές των ταινιών και ο έρωτας αρχίζει να ανθίζει.

 

21.15 «Ο ΜΑΥΡΟΣ ΜΟΝΑΧΟΣ» του Αντόν Τσέχωφ σε Θεατρική διασκευή του Κωνσταντίνου Μπαλαμπανίδη

Ένας μοναχός χίλια χρόνια πριν εμφανίστηκε σε ανθρώπους της ερήμου, η εικόνα του αντανακλάται σε αντικατοπτρισμούς σε διάφορα σημεία της γης μέχρι που στο τέλος καταλήγει να περιπλανιέται στο διάστημα. «Ποιος είναι αυτός ο Μαύρος μοναχός; Ένα καλοκάγαθο πνεύμα που ηρεμεί τους κουρασμένους ανθρώπους με όνειρα και αυταπάτες για τον ρόλο τους ως «εκλεκτών του Θεού και ευεργετών της ανθρωπότητας»… ή, αντίθετα, ένα κακό πνεύμα που με ποταπή κολακεία τους παρασύρει στον κόσμο της τρέλας»;

Σκηνοθεσία: Χρήστος Πανούτσος, Παίζουν: Κωνσταντίνος Μπαλαμπανίδης, Χρήστος Πανούτσος

 

23.30 -23.45 ΤΜΗΜΑ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ της Μαρίας Ξυλά

 

Tο τμήμα σύγχρονου χορού του Χώρου 2510, παρουσιάζει 4 διαφορετικές χορογραφίες, θα μας ταξιδέψουν με χορό και μουσική .

 

22.30 «ΟΙ ΗΛΙΘΙΟΙ» του Neil Simon, Θεατρική Ομάδα DOS PETRAS

Είναι μια σουρεαλιστική κωμωδία με κοινωνικοπολιτικές προεκτάσεις. Διαδραματίζεται

σε ένα απόμερο χωριό της Ουκρανίας, το Κουλιέντσικοφ, όπου όλοι οι κάτοικοι

νομίζουν ότι είναι ηλίθιοι. Ένας ανυποψίαστος δάσκαλος καταφθάνει για να

κάνει μάθημα στην κόρη του γιατρού, την οποία όμως διεκδικεί και ο άρχοντας

του τόπου. Μέσα από διάφορα ευτράπελα, απόρροια της ηλιθιότητάς τους,

καταλήγουν να βρουν όλοι την ευτυχία που τους αξίζει.

 

Μετάφραση/Διασκευή: Στέλλα Θανοπούλου, Σκηνοθεσία: Στέλλα Θανοπούλου

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 15/6

 

11.00-13.00 «ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΚΙΝΗΣΗΣ- ΕΚΦΡΑΣΗΣ» με την Εύη Γλύπτη

Ελεύθερη είσοδος

 

Το εργαστήριο απευθύνεται σε όσους/όσες θέλουν να εμβαθύνουν στην κατανόηση της σωματικής έκφρασης και στην αυτοπαρατήρηση. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου οι συμμετέχοντες θα πειραματιστούν με διάφορες τεχνικές ενσυνείδητης κίνησης, μέσα από καθοδηγούμενους αυτοσχεδιασμούς και παρτιτούρες.

 

18.45 «ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΚΑΙ ΑΓΓΕΛΟΙ» του Βασίλη Λαζαρίδη

Μια βραδιά με ολόγιομο φεγγάρι. Δύο καρδιακοί φίλοι συναντιούνται σε ένα πλακιώτικο σοκάκι. Η συνάντηση τους ξυπνά μέσα τους μνήμες και βιώματα που χάραξαν την ζωή τους. Η νύχτα αυτή σηματοδοτεί μια μοναδική πορεία εσωτερικής κάθαρσης όπου μέσα από την εξομολόγηση προετοιμάζονται για την ανέλπιστη συνάντηση με τον άγγελο τους.
Γεννιόμαστε άγγελοι, ζούμε σαν δαίμονες και πεθαίνουμε σαν άγγελοι.

Κείμενο-σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Βασίλης Λαζαρίδης
Παίζουν: Μενέλαος Αναγνώστου,Γιώργος Παπαχατζής

 

20.15 «MACBETH PARODY» του Ανδρέα Ζαφείρη, Θεατρική Ομάδα 2510

 

Ένα έργο καταραμένο, που στον κόσμο του θεάτρου, δεν κατονομάζεται με τον τίτλο του, αλλά όλοι το αναφέρουν ως «το Σκωτσέζικο» ή το «ακατανόμαστο». Ατυχήματα, αυτοκτονίες και φόνοι το συντροφεύουν, σύμφωνα με το μύθο. Καλού κακού λοιπόν, αλλάξαμε τον τίτλο και, ολίγον, το περιεχόμενο, μήπως και γλυτώσουμε τη κατάρα. Προσοχή: η κατάρα δεν αφορά τους θεατές! (Μέχρι τώρα!)Μόνο τους συντελεστές. Ελάτε λοιπόν, χωρίς φόβο να δείτε μια ανελέητη σάτιρα της εξουσίας και των ανθρώπων της.

Παίζουν: Ετιέν Ντούτσκα, Τζουλιάνο Λάζε, Αντώνης Γιαβρόγλου, Χρήστος Νταούλας, Άσπα Κατσίκη, Σάντυ Μπλάνα, Μαρινίκ Μπλάνα, Καίτη Σταθοπούλου, Χαρά Λέτσου, Αναστασία-Αρετή Κυριαζοπούλου, Κοροβέση Γεωργία, Μωράκου-Κοροβέση, Χανάν Νταούντι, Ειρήνη Παπαμιχαήλ, Ειρήνη Σουρμελάκη, Ελευθερία Σταυροπούλου, Kwakú

 

22.15 «ΓΚΟΥΣΓΚΟΥΝΙΑΔΑ» του Ανδρέα Ζαφείρη, Θεατρική Ομάδα 2510

Μια ξέφρενη, σουρεαλιστική κωμωδία, αλλά κι ένα σχόλιο στην cult ελληνική πραγματικότητα, που φλερτάρει ολοένα και περισσότερο με το γκροτέσκο. Μια ομάδα φεμινιστριών κάνουν κατάληψη σε ένα κινηματογράφο που παίζει παλιές, «ερωτικές» ταινίες αλλα στην πραγματικότητα είναι βιτρίνα κυκλώματος trafficking. Τα πράγματα περιπλέκονται περισσότερο όταν, εκτός από πολιτικούς, δημοσιογράφους, τσατσάδες και αστυνόμους εμφανίζονται οι δυο πρωταγωνιστές των ταινιών και ο έρωτας αρχίζει να ανθίζει.

23.30 «ROMANOS THE MELODIAN» ΖΩΝΤΑΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ του τμήματος Κιθάρας του Χώρου 2510 (Eίσοδος ελεύθερη)

 

Ο Romanos the Melodian και οι (συμ)μαθητές του παρουσιάζουν ένα μουσικό πρόγραμμα με κιθάρες, ντουέτα, ξένα και ελληνικά τραγούδια

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 16/6

 

11.00-13.00 «ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΚΙΝΗΣΗΣ- ΕΚΦΡΑΣΗΣ» με την Εύη Γλύπτη (Είσοδος ελεύθερη) 

Το εργαστήριο απευθύνεται σε όσους/όσες θέλουν να εμβαθύνουν στην κατανόηση της σωματικής έκφρασης και στην αυτοπαρατήρηση. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου οι συμμετέχοντες θα πειραματιστούν με διάφορες τεχνικές ενσυνείδητης κίνησης, μέσα από καθοδηγούμενους αυτοσχεδιασμούς και παρτιτούρες. 

18.30 «ΚΩΣΤΗΣ ΠΑΛΑΜΑΣ, ΣΤΟ ΦΩΣ» του Κωνσταντίνου Τσακανάκη 

Ένας παγκόσμιος ποιητής όπως ο Κωστής Παλαμάς χαρίζοντας υπόσταση στις λέξεις και στους στίχους κατόρθωσε να μυήσει όσους τον μελέτησαν στις αλήθειες που ήθελε να υπερασπιστεί: Την αγάπη για το δίκαιο, για την οικογένεια, για την πατρίδα και τον συνάνθρωπο , για τον έρωτα και τους νέους. Και κάπου εκεί ξεπροβάλλει σιγά σιγά η πρωταγωνίστρια της πορείας της ζωής του, η Μούσα του. Αυτή θα του κρατήσει το χέρι απ’ τα χρόνια της νιότης έως τη στιγμή που θα τον οδηγήσει στο αιώνιο φως .

Παίζουν: Ζωή Μαυρίδη, Μυρτώ Παναγοπούλου, Κωνσταντίνος Τσακανάκης

20.30 «Ο ΔΡΑΚΟΣ» του Ε.Σβάρτς του Ανδρέα Ζαφείρη, Θεατρική Ομάδα 2510

Μια αντιναζιστική σάτιρα. Γράφτηκε στη διάρκεια της πολιορκίας του Λένινγκραντ το 1943, ενώ ο συγγραφέας ήταν μέσα στη πόλη. Την εποχή που την πόλη, αλλά κι όλο τον κόσμο απειλούσε ο «Δράκος» του φασισμού. Το θέμα της όμως δεν είναι μόνο ο ναζισμός αλλά και οι «δημοκρατίες» που τον ανέχονται ή τον συντηρούν. Ο Λανσελοτ, περιπλανώμενος ήρωας και δρακοκτόνος φτάνει στην πόλη και στο σπίτι του Καρλομάγνου και της κόρης του Έλσας. Εκεί μαθαίνει από τον Γάτο τους ότι την πόλη την εξουσιάζει τα τελευταία 400 χρόνια ένας φοβερός Δράκος που παίρνει για νύφη κάθε χρόνο μια νέα κοπέλα .

22.15 «MACBETH PARODY» του Ανδρέα Ζαφείρη, Θεατρική Ομάδα 2510

Ένα έργο καταραμένο, που στον κόσμο του θεάτρου, δεν κατονομάζεται με τον τίτλο του, αλλά όλοι το αναφέρουν ως «το Σκωτσέζικο» ή το «ακατανόμαστο». Ατυχήματα, αυτοκτονίες και φόνοι το συντροφεύουν, σύμφωνα με το μύθο. Καλού κακού λοιπόν, αλλάξαμε τον τίτλο και, ολίγον, το περιεχόμενο, μήπως και γλυτώσουμε τη κατάρα. Προσοχή: η κατάρα δεν αφορά τους θεατές! (Μέχρι τώρα!)Μόνο τους συντελεστές. Ελάτε λοιπόν, χωρίς φόβο να δείτε μια ανελέητη σάτιρα της εξουσίας και των ανθρώπων της.

ΔΕΥΤΕΡΑ 17/6

18.45: «ΤΑΞΙΔΕΥΤΕΣ» του Βασίλη Τσάρα

Οι ταξιδευτές είναι μια ιστορία αγάπης που βασίζετε σε πραγματικό γεγονός και με αληθινούς ήρωες. Συντροφιά σε αυτό το ταξίδι θα έχουν "Αυτά!" Ποια είναι Αυτά; Όλα αυτά που μας κάνουν να... Η συνέχεια επί της σκηνής.

Παίζουν οι: Μάρω Σακίρη, Βασίλης Παπαχατζής, Βασίλης Τσάρας

21.00 «MACBETH PARODY» του Ανδρέα Ζαφείρη, Θεατρική Ομάδα 2510

Ένα έργο καταραμένο, που στον κόσμο του θεάτρου, δεν κατονομάζεται με τον τίτλο του, αλλά όλοι το αναφέρουν ως «το Σκωτσέζικο» ή το «ακατανόμαστο». Ατυχήματα, αυτοκτονίες και φόνοι το συντροφεύουν, σύμφωνα με το μύθο. Καλού κακού λοιπόν, αλλάξαμε τον τίτλο και, ολίγον, το περιεχόμενο, μήπως και γλυτώσουμε τη κατάρα. Προσοχή: η κατάρα δεν αφορά τους θεατές! (Μέχρι τώρα!)Μόνο τους συντελεστές. Ελάτε λοιπόν, χωρίς φόβο να δείτε μια ανελέητη σάτιρα της εξουσίας και των ανθρώπων της.

22.15 «ΤΟ ΜΠΑΛΚΟΝΙ» από την ομάδα ΡΟΖ ΙΠΠΟΤΕΣ - Improv theatre

Έξι πρόσωπα συναντιούνται σε ένα μπαλκόνι με κάποια αφορμή. Κατά τη διάρκειά της συνάντησης ξεδιπλώνονται οι χαρακτήρες, οι καταστάσεις και η πλοκή του έργου με βάση την έμπνευση του κοινού, εξερευνώντας τις ανθρώπινες σχέσεις, τις ιδέες και τα νοήματα που τους φέρνουν κοντά σε ένα μικρό χώρο. Η παράσταση ανήκει στην κατηγορία «long form improv» και η μορφή αυτή αυτοσχεδιασμού παρουσιάζει μια ιστορία με αρχή, μέση και τέλος.

Παίζουν οι: Άννα Γιαννακίδου, Μαίρη Μαντζούνη, Χαρά Ματαρέλλη, Νικόλας Πάνος, Μαρία Παπουτσή, Θάνος Πολύζος

 

ΤΡΙΤΗ 18/6

19.00 «ΔΕΣΜΙΟΙ ΤΟΥ ΠΑΡΕΛΘΟΝΤΟΣ» Θεατρικός Μονόλογος με την Χριστίνα Ηλία 

3 ιστορίες. Δύο άνδρες και μία γυναίκα κάνουν τον απολογισμό τους σε μια κρίσιμη μέρα για αυτούς. Τα λάθη του παρελθόντος, οι αδικίες που έκαναν, οι ευκαιρίες που έχασαν τους χτυπάνε την πόρτα πάλι...Οι συνέπειες των πράξεων τούς είναι δύσκολο να φύγουν. Θα λυτρωθούν άραγε; 

 

20.45 «Ο ΔΡΑΚΟΣ» του Ε.Σβάρτς του Ανδρέα Ζαφείρη, Θεατρική Ομάδα 2510

Μια αντιναζιστική σάτιρα. Γράφτηκε στη διάρκεια της πολιορκίας του Λένινγκραντ το 1943, ενώ ο συγγραφέας ήταν μέσα στη πόλη. Την εποχή που την πόλη, αλλά κι όλο τον κόσμο απειλούσε ο «Δράκος» του φασισμού. Το θέμα της όμως δεν είναι μόνο ο ναζισμός αλλά και οι «δημοκρατίες» που τον ανέχονται ή τον συντηρούν. Ο Λανσελοτ, περιπλανώμενος ήρωας και δρακοκτόνος φτάνει στην πόλη και στο σπίτι του Καρλομάγνου και της κόρης του Έλσας. Εκεί μαθαίνει από τον Γάτο τους ότι την πόλη την εξουσιάζει τα τελευταία 400 χρόνια ένας φοβερός Δράκος που παίρνει για νύφη κάθε χρόνο μια νέα κοπέλα.

22.15 «ΕΑΝ Ο ΕΥΑΤΟΣ ΣΟΥ ΕΙΧΕ ΦΩΝΗ» της Ξένια Σπανομίχου

Ενας μονόλογος όπου η τρυφερότητα και η ωμότητα συνυπάρχουν και ισορροπούν, μας παρουσιάζουν την ιστορία μιας σύγχρονης ηρωίδας που βρήκε το θάρρος να κοιτάξει μέσα της, να ακούσει τις πραγματικές τις ανάγκες και να αγκαλιάσει και πάλι την αληθινή της φωνή. Γιατί τα όνειρα μπορεί να σκονίζονται, αλλά δεν ξεθωριάζουν.

Σκηνοθεσία: Μαρία Κοτσαρίνη, Ξένια Σπανομίχου,

Παίζουν: Ξένια Σπανομίχου

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 19/6

18.45 «Ο ΜΑΥΡΟΣ ΓΛΑΡΟΣ ΚΑΤΑΜΕΣΗΣ ΣΤΑ ΠΤΩΜΑΤΑ» των Μυρτώ Λαμπρίνάκου, Θάνου Χατζόπουλου 

Μία διασκευή του «Viva la Vida!» του Πίνο Κακούτσι που δίνει τον λόγο στην ασυμβίβαστη, Φρίντα Κάλο. Λίγο πριν ενωθεί με την Πελόνα. Τον Θάνατο. Η Φρίντα, ισορροπεί μεταξύ αναμνήσεων & πόνου. Σχέσεις, ιδανικά, τέχνη.

 

Σκηνοθεσία: Θάνος Χατζόπουλος, Παίζουν: Μυρτώ Λαμπρινάκου, Αναστασία Μαλανδρενιώτη, Θάνος Χατζόπουλος ,Μουσικός επί σκηνής: Βασιλική Πουλάκη

 

20.45 «ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΑΠΟ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ & ΠΟΙΗΣΗ, ΑΠΟ ΤΗΝ XOΡΩΔΙΑ 2510» υπό τη διεύθυνση του Τάκη Καριώτη (Είσοδος ελεύθερη)

 

Μια ξενάγηση στη χορωδιακή μουσική που φιλοδοξεί να φέρει τον ακροατή σε επαφή με τη σύγχρονη μουσική παράδοση και κουλτούρα. Με έμφαση στην a cappella μελωδία, στη διάκριση των φωνών και στην ομαδικότητα, περιλαμβάνει στο ρεπερτόριό της τραγούδια με ποικίλο περιεχόμενο και διαφορετική προέλευση

22.15 «ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΦΟΝΩΝ» του Παναγιώτη Μπρατάκου. Θεατρική Ομάδα «Ασυνήθεις Ύποπτοι» του 1ου Εσπερινού ΕΠΑΛ-2ου Ε.Κ. Αιγάλεω.

Το έργο αναδεικνύει τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας. Άνθρωποι της διπλανής πόρτας σε ‘’ακραίες’’ καταστάσεις. Ένα έργο για την καταστροφική δύναμη της αγάπης και ταυτόχρονα ένα καυστικό σχόλιο για τον κόσμο της κίτρινης δημοσιογραφίας και ίσως το πιο σύγχρονο ελληνικό έργο. Ένας φόνος σε κάθε ιστορία που προβληματίζει σε σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα. Κάθε ήρωας παρουσιάζει τα γεγονότα όπως εκείνος θεωρεί ότι έγιναν αναζητώντας δικαίωση… Αναρωτιέται κανείς εύλογα: ποιος είναι ο θύτης και ποιος το θύμα;;;

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Γιάγκας, Παίζουν: Αναγνωστοπούλου Αναστασία, Αποστόλου Μοσχούλα, Γενοφιαν Βασιλίκη, Γιάγκας Αλξ/νδρος, Δρούγκα Φωτεινή, Μουλαρογεώργος Ανδρέας, Μωρίκης Ηλίας, Ορφανίδου Όλγα, Ρούσσος Νώντας, Σφακιανάκη Εμμανουέλα, Τσανάκας Αλεξ/νδρος , Τραγούδι: Τριπερίνα Γιώτα, Μπουζούκι: Μουλαρογεωργος Ανδρέας Χορός: Αναγνωστοπούλου Αναστασία

 

ΠΕΜΠΤΗ 20/6

 

19.00 «SHE WHO LOVES SILENCE» A prequel to "I Am The Labyrinth" by DARKPLAY THEATRE 

Μια ιστορική αναδρομή της ιστορίας του Λαβυρίνθου. Μια πρωτότυπη και διαδραστική παράσταση που θίγει θέματα από τους αρχαίους ελληνικούς μύθους, όπως το σεξ, ο έρωτας , ο θάνατος, η βία και η επιρροή των θεών . Η παράσταση ξεκινάει από την στιγμή που εισέρχεστε στον χώρο του θεάτρου. Το κοινό είναι η σκηνή. Οι ηθοποιοί αλληλεπιδρούν και καθοδηγούν το κοινό. Ένας ‘θεός’ θα σας μιλήσει και ο μύθος θα δημιουργηθεί από εσάς. Θα υπάρχει σκοτάδι, δυνατή μουσική και έντονα φώτα. Μπορείτε να στέκεστε, να περπατάτε ή να κινείστε ή να κάθεστε. Το κοινό μπορεί να κληθεί να φορέσει θεατρικές μάσκες

20.45 «ΒΕRLIN THE MUSICAL» της Ναταλία Ηλία

Η Μουσικοθεατρική παράσταση διηγείται την ιστορία μιας ομάδας καλλιτεχνών με φόντο την κοινωνικοπολιτική αναταραχή και το φημισμένο τείχος του Βερολίνου στην Γερμανία του 1960. Οι καλλιτέχνες του ιστορικού καμπαρέ BERLIN στο Ανατολικό Βερολίνο, προσπαθούν να επιβιώσουν μέσα στην ζοφερή πραγματικότητα που δημιούργησε το τείχος και χώρισε οικογένειες, φίλους, συντρόφους. Θα καταφέρουν άραγε να δουν το τείχος να γκρεμίζεται; Και αν ναι, ο ελεύθερος κόσμος που ονειρεύονται, θα είναι όντως τόσο ελεύθερος όσο νομίζουν;

Παίζουν: Δέσποινα Ζενεμπίση, Ναταλία Ήλια, Δημήτρης Μιχελής, Κατερίνα Πέτσα, Πάνος Στεφανίδης, Πιάνο: Νίκος Ζενεμπίσης, Ακορντεόν: Αλέξανδρος Πενταράς

22.15 «ΟΧΙ ΒΙΑ ΥΠΝΟΥ» Θεατρική Performance της Χρύσα Μιχάλαρου

Είναι ένα έργο εμπνευσμένο από τον θανάσιμο τραυματισμό του Ζακ Κωστόπουλου, που δεν διστάζει να μας φέρει αντιμέτωπους με την ωμότητα της βίας. Το κείμενο πλάθεται δημιουργικά και τελικά δεν αφορά μόνο ένα θύμα αλλά μπορεί να αφορά κάθε θύμα που έφυγε με βίαιο τρόπο. Η ιστορία αντικρίζει τις σκοτεινές στιγμές βίας, υπενθυμίζοντας τις σκοτεινές στιγμές της δικαιοσύνης που απέχουν από τη δικαίωση και τη λύτρωση.Μπορεί να είναι, η φωνή κραυγής απόγνωσης της μάνας, της οικογένειας, της κοινωνίας ενός ζητήματος που μας αφορά όλους.

Κείμενο – Σκηνοθεσία- Ερμηνεία: Χρύσα Μιχάλαρου, Σύνθεση -Μουσική Επί σκηνής (με μπάσο): Θάνος Μυλωνάς

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21/6

18.45 «ΣΑΡΩ» της Ευτυχίας Δρακοπούλου

Ένας μαύρος κωμικός μονόλογος, σε δεκαπεντασύλλαβο. Επειδή το φαινόμενον «Σαρώ», σαρώνει τα πάντα στο πέρασμά του, χωρίς συναισθηματισμούς, τύψεις και ενοχές, βυθισμένο στην απόλυτη λήθη… Μοναδική θεραπεία, το σκάκι!

Παίζουν οι: Ευτυχία Δρακοπούλου, Ειρήνη Λιοκουκουδάκη

Μουσικοί: Νίκος Τσαλίκης – πιάνο, Γιώργος Συργανίδης – Φλάουτο,Αλέξανδρος Καρυδιάς – Κιθάρα

 

20.45 «ΤΟ ΦΑΝΤΑΣΜΑ ΤΗΣ ΟΠΕΡΑΣ» του GASTON LEROUX

 

Ένας θεατρικός μονόλογος εμπνευσμένος από το κλασικό αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας Μία παράσταση που μέσα της μπλέκονται αρμονικά η αφήγηση, το θέατρο και η μουσική. Μία ιστορία ρομαντισμού που ακροβατεί ανάμεσα στο σκοτάδι και το φως ανάμεσα στην τρυφερή αγάπη και στον καταστροφικό έρωτα. Η λαμπερή υψίφωνος Κριστίν Ντααέ, ακούει μια φωνή μέσα στους σκοτεινούς διαδρόμους της όπερας. Εκείνη πιστεύει πως είναι ο «Άγγελος της Μουσικής». Όμως ,αυτή η φωνή ανήκει σε ένα «φάντασμα» που την ερωτεύεται και που θέλει να την πάρει μακριά από όλους.

Επιμέλεια κειμένου- αφήγηση- δραματουργία: Σμαράγδα Αποστολάτου

Πιάνο: Λουκία Γκαρδιακού

 

22.30 «ΕΜΕΙΣ ΤΑ ΘΑΥΜΑΤΑ, ΑΥΤΟΙ ΤΙΣ ΜΠΙΖΝΕΣ» Live μουσική performance με τους Νικόλας Μποντίνας & Άρτεμις Αγαθοπούλου

 

Loop Project. Πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις, τραγούδια και ποίηση σε ήχους rock, ψυχεδέλειας, progressive και garage, βαλσάκια και μπαλάντες,

Τραγούδι, λούπες, κιθάρες, πλήκτρα: Νικόλας Μποντίνας

Τραγούδι, κίνηση, κρουστά: η Άρτεμις Αγαθοπούλου

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 22/6

18.00 «ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΣ: Ο ΜΕΓΑΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΙ ΤΟ ΚΑΤΑΡΑΜΕΝΟ ΦΙΔΙ» με τον Νικόλα Πέππα

Μια ζωντανή παράσταση Θεάτρου Σκιών με πρωταγωνιστή τον λαϊκό ήρωα, τον Καραγκιόζη. Ο μύθος του Αϊ Γιώργη του Δρακοκτόνου ζωντανεύει στο πανί του Καραγκιόζη. Ενας αιμοβόρος Όφις πολιορκεί την πηγή που προμηθεύει την πολιτεία με νερό και απειλεί τους κατοίκους. Ο Πασάς βγάζει διαταγή να τον φονεύσουν. Κανένας δεν τα καταφέρνει, μέχρι που εμφανίζεται ως από μηχανής θεός ο Μέγας Αλέξανδρος.

Συντελεστές: Νικόλας Πέππας (Φωνές, Μιμήσεις), Βαγγέλης Σταθάτος, Δημήτρης Μπάκος (Βοηθοί Σκηνής)

 

20.00 «ΑΣΤΡΟ ΗΜΕΡΑΣ» Ποιητική Performance από την ομάδα ΚΟΜΠΛΕ

Η επιτελεστική απαγγελία ποιημάτων βασίζεται σε ποιήματα της ποιήτριας Έλλης Διακογιάννη από το βιβλίο της, "Άστρο Ημέρας" (εκδόσεις Κέδρος) και σε πρωτότυπη μουσική, μέρος της οποίας έχει γραφτεί για την εν λόγω παράσταση. Πρόκειται για μία σύνθεση αναδυόμενη από τη διαχείριση της απώλειας ανθρωπίνων σχέσεων, τα συναισθήματα που τη συνοδεύουν, τη μνήμη, τη λήθη, την αναμονή και την επίδραση των φυσικών στοιχείων σε όλες τις προαναφερθείσες έννοιες.

Παίζουν: Έλλη Διακογιάννη, Κατερίνα Βελλοπούλου, Δημήτρης Ζαρρεάς. 

 

21.45 «ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ» Θεατρικός Μονόλογος με την Άρτεμις Αγαθοπούλου 

Ένα κείμενο – μανιφέστο για τον σύγχρονο άνθρωπο και τον παράλογο κόσμο. Μια γυναίκα μπαίνει σ’ ένα χώρο να συναντήσει και να ταρακουνήσει ένα πρόσωπο, περιδιαβαίνοντας στις «ηλικίες», τις διαστάσεις της ύπαρξης, την παιδικότητα, την φαντασία, το όνειρο και την πραγματικότητα. Ποιο το αύριο της ανθρωπότητας; Το δικό μου, το δικό σου, των παιδιών μας; Η αγωνία της κραυγή! Πώς θα την δεχτούμε; Πόσο αλύγιστοι θα παραμείνουμε, πόσο σκληροί;

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ:

Ημ/νιες Φεστιβάλ:

Από Τρίτη 11 έως Σάββατο 22/6

Από τις 18.00 -23.00

Τιμές Εισιτηρίων: 8€ (ενιαίο)

Για 2 παραστάσεις: 13€, Για 3 παραστάσεις: 18€

 

Ημ/νιες Bazaar:

Από Παρασκευή 14 εως Κυριακή 23/6

Από τις 16.00 -22.00 (καθημερινές)

Π.Σ.Κ.: 14.00-22.00 (Είσοδος ελεύθερη)

 

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ανδρέας Ζαφείρης

Διοργάνωση Φεστιβάλ & Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη

 

ΘΕΑΤΡΟ 2510: Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια

Τηλ. Κρατήσεων: 6955445130, 6975535197

Fb: https://web.facebook.com/groups/160315452935307

https://web.facebook.com/2510theatregroup

https://www.instagram.com/theater2510/

«Η ΦΥΛΗ ΤΗΣ ΒΡΩΜΙΚΗΣ ΠΑΤΟΥΣΑΣ»

της Ναταλίας Ήλια

ΘΕΑΤΡΟ 2510

 

ΜΟΥΣΙΚΟΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ 3-10 ΕΤΩΝ

Πρεμιέρα: Κυριακή 31 Μαρτίου

 

 

 

Η ομάδα Ε.ΠΑ.Φ.Η. παρουσιάζει την παιδική Μουσικοθεατρική παράσταση  «Η ΦΥΛΗ ΤΗΣ ΒΡΩΜΙΚΗΣ ΠΑΤΟΥΣΑΣ» της Ναταλίας Ήλια,

 για 9 μόνο παραστάσεις στο ΘΕΑΤΡΟ 2510. Μια συναρπαστική ιστορία που ξεκινάει μέσα από τα μάτια και τη φαντασία των παιδιών 

πλαισιώνοντας την με χιούμορ, δράση, μυστήριο και μαγεία.  Η παράσταση αγγίζει διαχρονικά θέματα όπως η αγάπη, η φιλία, η εμπιστοσύνη, 

η αποδοχή και η αλληλοβοήθεια, καλώντας τόσο τους μικρούς όσο και τους μεγάλους θεατές 

σε ένα ταξίδι επιστροφής στη φαντασία και την αγνότητα της παιδικής ηλικίας.

 

Έχεις ακούσει ποτέ για την Φυλή της Βρώμικης Πατούσας;

Είναι μια παρέα παιδιών που ζουν βαθιά μέσα σε ένα πυκνό φοινικόδασος  εναρμονισμένα με τη φύση,  παρέα με τα ζώα και τα πουλιά της ζούγκλας. 

Ψαρεύουν στο ποτάμι, διαβάζουν τα αστέρια, ξέρουν να μιλούν την γλώσσα των μαϊμούδων και των παπαγάλων και όπου κι αν πάνε, 

κρατάνε μαζί τους σαν φυλαχτό ένα σκαλισμένο κομμάτι ξύλου σε σχήμα πατούσας, το οποίο  είχαν βρει σε κάποια από τις εξορμήσεις τους στο δάσος, 

θαμμένο κάτω από ένα πολύ παχύ φύλλο μπανανιάς και από τότε αποφάσισαν ότι θα του δώσουν το όνομα «Βρώμικη Πατούσα».

 

Μια μοναδική περιπέτεια ξετυλίγεται όταν ο μέγας δασοεξερευνητής και αρχαιολόγος Φρίξος Κλωνταίρ εμφανίζεται στο δρόμο της Φυλής

 και ζητά να παραδοθεί η Βρώμικη Πατούσα. Ποιο μυστήριο κρύβεται πίσω από αυτόν τον περίεργο τύπο με αυτό το περίεργο όνομα; Τα παιδιά της Φυλής

 δεν ανέχονται πονηριές και εξυπνάδες και καλούνται να δώσουν μάχη για να υπερασπιστούν τον κόσμο τους ενάντια στον πανούργο Φρίξο.

Η Βρώμικη Πατούσα θα αποφασίσει ποιος θα είναι ο νικητής σε αυτή την μονομαχία.

 

Η παρέα των παιδιών της Φυλής αντιτάσσεται με θάρρος και αποφασιστικότητα στον θορυβώδη και χαοτικό σύγχρονο τρόπο ζωής 

που επιβάλλει συνεχώς αυστηρούς κανόνες και προτρέπει το κοινό να ανακαλύψει ξανά την αξία 

και τη σημασία της φαντασίας, του απρόβλεπτου και της ελευθερίας.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Ομάδα Ε.Π.Α.Φ.Η

Σενάριο - Σκηνοθεσία: Ναταλία Ήλια

Μουσική -Στίχοι: Αλέξανδρος Πενταράς

Μουσική Ενορχήστρωση  – Πιάνο επί σκηνής: Νίκος Ζενεμπίσης

Παίζουν οι:

ΟΙ ΜΙΚΡΟΙ: Νικόλας,  Άγγελος, Ειρήνη, Ιωάννα, Χάρης, Βαλέρια, Μελίνα

ΚΑΙ ΟΙ ΜΕΓΑΛΟΙ: Αλέξανδρος Πενταράς, Πάνος Στεφανίδης, Ναταλία Ήλια

Σκηνικά – Κουστούμια : Γιώτα Παλαιογιάννη, Ναταλία Ήλια

Φωτογραφίες : Χρήστος Κυρίτσης
Σχεδιασμός Αφίσας: Νίκος Σταύρου

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:  Ελευθερία Σακαρέλη

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

Από 31/3 – 26/5

Κάθε Κυριακή: 11.30π.μ.
Διάρκεια: 70’

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 8€

Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ, Τριτέκνων, Πολυτέκνων: 7€

Ομαδικό 10+ άτομα: 7€/άτομο

 

Κατάλληλη για παιδιά από 3 ετών.

ΘΕΑΤΡΟ 2510: ΘΕΜΙΣΤΟΚΛΕΟΥΣ 52, ΕΞΑΡΧΕΙΑ
Τηλ. Κρατήσεων: 6946849817, 6949918200, 6955445130

Fb: https://www.facebook.com/groups/160315452935307/

https://www.instagram.com/theater2510/

https://www.facebook.com/groups/788648219810895