Η Bloom Theatre Group παρουσιάζει την υπαρξιακή κωμωδία 

της Carole Fréchette,

«Επτά ημέρες από τη ζωή του Σιμόν Λαμπρός - 

αν η ζωή του σας ενδιαφέρει»

 

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος-Μαρίνα Κωνσταντινίδου

 

2 έως 18 Οκτωβρίου 2026

στο Θέατρο Τ

Τι δουλειά μπορεί να κάνει κάποιος όταν ο κόσμος μοιάζει να μην τον χρειάζεται;

Ο Σιμόν Λαμπρός είναι άνεργος, χρωστάει το νοίκι του και η γυναίκα που αγαπά βρίσκεται κάπου στην Αφρική. Και παρότι τίποτα δεν φαίνεται να πηγαίνει όπως θα ήθελε, ο Σιμόν είναι πεπεισμένος ότι πάντα υπάρχει τρόπος για να συνεχίσεις. Αρκεί να έχεις μια καλή ιδέα.

Έτσι, αποφασίζει να κάνει την «καθημερινή και ασήμαντη» ζωή του παράσταση, με τη βοήθεια της Ναταλί και του Λεό. Για επτά ημέρες, επινοεί τη μία δουλειά μετά την άλλη: επαγγέλματα αλλόκοτα, απίθανα και απολύτως αναγκαία, τουλάχιστον στο μυαλό του. Προσφέρεται να διαχειριστεί τα δύσκολα συναισθήματα των άλλων, να κοιτάζει ανθρώπους που νιώθουν αόρατοι, να γεμίζει τα κενά της ζωής τους. Κάθε αποτυχία γεννά μια καινούρια ιδέα και κάθε καινούρια ιδέα γίνεται ένας ακόμη τρόπος να δηλώσει την ύπαρξή του. Γιατί, πίσω από την αγωνία του να βρει δουλειά, κρύβεται μια άλλη, πιο βαθιά ανάγκη: να έχει η ζωή του σημασία για κάποιον.

Το έργο της Carole Fréchette, ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του σύγχρονου γαλλόφωνου καναδικού θεάτρου, είναι μια ευφυής υπαρξιακή κωμωδία, όπου το παράλογο συναντά το οικείο, το γέλιο τη θλίψη και η αποτυχία την ακατανίκητη πίστη στην ελπίδα, «αυτό που πάντα υπάρχει, ακόμα και στις πιο δύσκολες καταστάσεις».

Με κινηματογραφικό ρυθμό, σωματικό χιούμορ και ένα διαρκές παιχνίδι ανάμεσα στη ζωή και την αναπαράστασή της, η παράσταση μιλά για την εργασία και την κοινωνική αξία, την αορατότητα, τη μοναξιά και την ανάγκη για σύνδεση, αλλά, κυρίως, για εκείνη την πεισματική ανθρώπινη δύναμη που μας κάνει να επινοούμε ξανά τον εαυτό μας όταν οι διαθέσιμες επιλογές μοιάζουν να έχουν τελειώσει.

 

Γιατί, ακόμα και όταν δεν σου μένει σχεδόν τίποτα, σου μένει ακόμα κάτι: η ζωή σου. Αν η ζωή σου ενδιαφέρει κάποιον.

Μετά τη συμμετοχή της στην «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2026», η Bloom Theatre Group, που τιμήθηκε με Ειδικό Τιμητικό Βραβείο από το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας στα 15α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2026, παρουσιάζει ξανά την παράσταση στη Θεσσαλονίκη, από τις 2 έως τις 18 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Τ.

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=iwyV7kxZzn4

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Carole Fréchette

Μετάφραση: Ξανθίππη Κουτούφη

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος – Μαρίνα Κωνσταντινίδου

Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου

Μουσική: Γιώργος Χρυσικός

Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Γραφιστικά: Κωνσταντίνος Παυλίδης

Φωτογραφίες: Δήμητρα Βελιγραδιώτου, Κώστας Αργύρης

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Bloom Theatre Group 

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Σιμόν: Ανδρέας Παράσχος

Ναταλί: Άννα Μαρία Γάτου

Λεό: Λευτέρης Κωνσταντίνου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμιγκ 16, 546 42, Θεσσαλονίκη

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 2 έως 18 Οκτωβρίου 2026, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ κανονικό | 12 ευρώ μειωμένο | 10 ευρώ ατέλειες 

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/epta-imeres-apo-ti-zoi-tou-simon-lampros-t/ 

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ (10 λεπτά με τα πόδια)

Social media Θεάτρου Τ: Facebook | Instagram

Social media Bloom Theatre Group: Facebook | Instagram

Ο Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός του Θεάτρου Τ

για τη σεζόν 2026-2027: Πόσο μας ανήκουν οι επιλογές μας;

 

Να προσαρμοστείς ή να αντισταθείς; Να σωπάσεις ή να διεκδικήσεις τη φωνή σου; Να αρκεστείς σε όσα έχεις ή να πληρώσεις το τίμημα για να αποκτήσεις περισσότερα; Να χωρέσεις σε μια έτοιμη επιλογή ή να αναλάβεις την ευθύνη της δικής σου;

Πόσο μας ανήκουν, τελικά, οι επιλογές μας;

Αυτό είναι το κεντρικό ερώτημα που διατρέχει τη σεζόν 2026-2027 του Θεάτρου Τ, ένα ερώτημα προσωπικό αλλά και βαθιά κοινωνικό, καθώς καμία επιλογή δεν γίνεται σε κενό: πολιτικές και οικονομικές συνθήκες, κοινωνικές προσδοκίες, θεσμοί, οικογενειακοί δεσμοί και προσωπικές σχέσεις, ανισότητες και επιθυμίες συνδιαμορφώνουν το πλαίσιο μέσα στο οποίο καλούμαστε κάθε φορά να αποφασίσουμε.

Με αυτή την αφετηρία, το Θέατρο Τ συγκροτεί το νέο του πρόγραμμα γύρω από τέσσερις βασικούς άξονες: την παραγωγή, τη φιλοξενία, την εκπαίδευση και τη συνομιλία.  

Στον πυρήνα του βρίσκονται τρεις παραγωγές του ίδιου του Τ, μια επιλογή με ιδιαίτερη σημασία σε μια χρονιά κατά την οποία η κρατική χρηματοδότηση για το σύγχρονο θέατρο έχει συρρικνωθεί. Τα Λαμπερά Παράσιτα του Philip Ridley και οι Δύο Γυναίκες Χορεύουν του Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ ι Ζουρνέτ επιστρέφουν για δεύτερη χρονιά, ενώ την άνοιξη παρουσιάζεται η Έτοιμη Επιλογή, ένα νέο έργο της Γλυκερίας Καλαϊτζή, ελεύθερα εμπνευσμένο από τον Θάλαμο Νο 6 του Τσέχωφ, ένα σύγχρονο κοινωνικό δράμα για το πώς η προσαρμογή μας σε ένα δυσλειτουργικό σύστημα μπορεί να μετατραπεί σε συνενοχή.

Παράλληλα, το Θέατρο Τ παραμένει χώρος συνάντησης καλλιτεχνικών σχημάτων της Θεσσαλονίκης, αναδεικνύοντας διαφορετικές όψεις της θεατρικής δημιουργίας της πόλης. Η Bloom Theatre Group, που τιμήθηκε στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2026 με το Ειδικό Τιμητικό Βραβείο του Κέντρου Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, ανοίγει τη σεζόν με την υπαρξιακή κωμωδία της Carole Frechette, Επτά ημέρες από τη ζωή του Σιμόν Λαμπρός. Το Θέατρο εΦ, με σταθερή παρουσία στην πόλη εδώ και περισσότερο από μια δεκαετία, παρουσιάζει το Στον κύριο Τζέι ή Calling Mr J της Αρετής Μακρολειβαδίτη, που συμμετείχε και ξεχώρισε στο Off Off Athens Theatre Festival 2026. Η Εταιρεία Θεάτρου True Story, μια ομάδα με ευρύ πεδίο θεατρικής δράσης, συστήνει στο κοινό τον Απόκοπο του Μπεργαδή, ένα από τα παλαιότερα κείμενα της νεοελληνικής γραμματείας, ενώ η Action Art, με την Ανατομία της Επιθυμίας, εξερευνά τον έρωτα, το πάθος και την προδοσία μέσα από μια βιωματική μουσικοαφηγηματική performance.

Ξεχωριστή θέση στο πρόγραμμα έχει και η νεότερη γενιά δημιουργών. Η Θεατρική Ομάδα της Νομικής ΑΠΘ παρουσιάζει τη σκηνική σύνθεση Η Θεριζοαλωνιστική Μηχανή Τζακ Ρίπερ / Ίσως ο Βυσσινόκηπος, ενώ από το Τμήμα Θεάτρου ΑΠΘ έρχεται το Cine Κλειώ, μια παράσταση σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Τσολάκη που βασίζεται στο The Flick της βραβευμένης με Πούλιτζερ Annie Baker. 

Ταυτόχρονα, το Θέατρο Τ συνεχίζει να καλλιεργεί δεσμούς με θεατρικά σχήματα της Περιφέρειας. Έτσι, από τη Χίο έρχεται η Ε.Θ.Ο.Σ. Αιγαίου με το Εγώ μια δούλα του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη σε μια παράσταση για τη μνήμη, την ευθύνη και τις φωνές που η επίσημη Ιστορία άφησε στο περιθώριο, ενώ κατά τη διάρκεια της σεζόν θα ανακοινωθούν και άλλες συνεργασίες.

Η θεατρική δραστηριότητα του Τ, ωστόσο, δεν σταματά στη σκηνή. Δίπλα στη δωδεκαετή εκπαιδευτική του δράση, με εργαστήρια υποκριτικής και σεμινάρια με καταξιωμένους δημιουργούς, εγκαινιάζεται φέτος ο κύκλος «Διάλογοι στο Τ»: ανοιχτές συζητήσεις μετά από επιλεγμένες παραστάσεις, με προσκεκλημένους από διαφορετικά πεδία, οι οποίοι θα συνομιλούν με τους δημιουργούς και το κοινό γύρω από τα ερωτήματα που θέτει κάθε έργο, με στόχο η εμπειρία να μη σταματά στο χειροκρότημα αλλά να συνεχίζεται μέσα από τον διάλογο.

Στην ίδια κατεύθυνση κινείται και η νέα θεατρική λέσχη του Τ, «Διαβάζοντας τις Παραστάσεις». Κάθε μήνα, μια μικρή ομάδα έως 15 ατόμων θα παρακολουθεί μαζί με τη Γλυκερία Καλαϊτζή μια επιλεγμένη παράσταση και, αμέσως μετά, θα συνεχίζει την κουβέντα σε ένα κεντρικό καφέ της πόλης, γύρω από ένα τραπέζι. Χωρίς να απαιτούνται θεατρικές γνώσεις και χωρίς «σωστές» απαντήσεις, η λέσχη συνδέει την εκπαιδευτική με την κοινωνική λειτουργία του θεάτρου, δίνοντας χώρο στην παρατήρηση, στη διαφωνία, στην ανταλλαγή διαφορετικών αναγνώσεων και, κυρίως, στη συνάντηση ανθρώπων μέσα από μια κοινή εμπειρία.

Τη σεζόν 2026-2027, το Θέατρο Τ επιλέγει να επιμείνει σε όσα έχουν διαμορφώσει την ταυτότητά του. Να δημιουργεί μέσα από τις δικές του παραγωγές. Να αναδεικνύει νέες και καταξιωμένες φωνές της θεατρικής Θεσσαλονίκης. Να καλλιεργεί σταθερούς δεσμούς με το θέατρο της Περιφέρειας. Να διευρύνει τη θεατρική εμπειρία προς τη μάθηση, τη συνάντηση και τον ανοιχτό διάλογο.

Το Θέατρο Τ διοργανώνει το τετράωρο βιωματικό εργαστήριο:

 

Soma Alegria 

Σωματική Εκπαίδευση βασισμένη στην Τεχνική Alexander,

με τη Μαρία Σαλτίρη

 

Δευτέρα 13 Ιουλίου 2026 | 18:00-22:00 | Θέατρο Τ

 

Πόσο διαφορετική θα ήταν η καθημερινότητά μας αν κινούμασταν με μεγαλύτερη άνεση, μικρότερη προσπάθεια και περισσότερη επίγνωση;

Η Μαρία Σαλτίρη, πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια της Τεχνικής Alexander και δημιουργός της προσέγγισης Soma Alegria, έρχεται από τη Λυών στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Τ για ένα τετράωρο βιωματικό εργαστήριο αφιερωμένο στη σχέση μας με το σώμα, την κίνηση και την αναπνοή.

Βασισμένη στις αρχές της Τεχνικής Alexander, μιας εκπαιδευτικής μεθόδου με ιστορία άνω των 100 ετών που αναπτύχθηκε από τον F.M. Alexander, η προσέγγιση Soma Alegria είναι το αποτέλεσμα της πολυετούς προσωπικής και επαγγελματικής αναζήτησης της Μαρίας Σαλτίρη, συνδυάζοντας γνώσεις και εμπειρία από διαφορετικά πεδία με στόχο τη δομημένη και εξατομικευμένη προσέγγιση κάθε ατόμου.

Τι θα εξερευνήσουμε στο εργαστήριο

• Πώς να χρησιμοποιούμε το σώμα μας με πιο αποτελεσματικό τρόπο.

• Πώς να αναγνωρίζουμε και να αλλάζουμε συνήθειες και μοτίβα κίνησης που μας δημιουργούν ένταση, κόπωση και πόνο.

• Πώς να βελτιώνουμε τη στάση του σώματος, την αναπνοή και τη συνολική ποιότητα της κίνησής μας.

Σε ποιους απευθύνεται το εργαστήριο

Το εργαστήριο απευθύνεται σε:

• Άτομα που αντιμετωπίζουν πόνους ή σωματικές ενοχλήσεις

• Άτομα που βιώνουν έντονο στρες ή ψυχική εξουθένωση

• Άτομα που βρίσκονται σε φάση αποκατάστασης ή μετάβασης έπειτα από τραυματισμό, ασθένεια ή λόγω ηλικίας

• Ομιλητές και επαγγελματίες που απευθύνονται σε κοινό

• Ηθοποιούς, χορευτές και performers

• Μουσικούς, τραγουδιστές και επαγγελματίες της φωνής

• Αθλητές και άτομα που ασκούνται συστηματικά

• Επαγγελματίες κάθε κλάδου που επιθυμούν να βελτιώσουν τη στάση του σώματός τους

• Οποιονδήποτε θέλει να αισθάνεται καλύτερα μέσα στο σώμα του και να βελτιώσει την ποιότητα της καθημερινής του ζωής

Πώς θα δουλέψουμε στο εργαστήριο

Οι συμμετέχοντες καλούνται να φέρουν μια δραστηριότητα της καθημερινότητάς τους που θα ήθελαν να βελτιώσουν: το κάθισμα, την εργασία στον υπολογιστή, την ομιλία, την κίνηση, το τραγούδι ή οποιαδήποτε άλλη σωματική δραστηριότητα.

Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, η Μαρία Σαλτίρη θα καθοδηγήσει τους συμμετέχοντες μέσα από:

• Ήπια χειρωνακτική επαφή

• Λεκτική καθοδήγηση που ενθαρρύνει την αυτοπαρατήρηση

• Απλές και κατανοητές εξηγήσεις για τον τρόπο λειτουργίας του σώματος (body mapping)

Μέσα από αυτή τη διαδικασία, οι συμμετέχοντες αποκτούν επίγνωση του τρόπου με τον οποίο χρησιμοποιούν το σώμα τους, αναγνωρίζουν τις πηγές της έντασης και ανακαλύπτουν πιο απλούς, αποτελεσματικούς και λειτουργικούς τρόπους κίνησης, που μπορούν να ενσωματώσουν στην καθημερινότητά τους.

Γιατί η ποιότητα της κίνησης επηρεάζει την ποιότητα της ζωής.

Σχετικά με τη Μαρία Σαλτίρη 

Η Μαρία Σαλτίρη είναι πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια της Τεχνικής Alexander (Alexander Technique International - ATI), ηθοποιός και μουσικός, με περισσότερα από 35 χρόνια ενασχόλησης με τη σχέση σώματος, κίνησης, φωνής και συνείδησης.

Εκπαιδεύτηκε επί τέσσερα χρόνια στη Διαδραστική Μέθοδο Διδασκαλίας (Interactive Teaching Method) υπό την καθοδήγηση του Dr. Donald Weed στο Μπρίστολ, ενώ η προσέγγισή της εμπλουτίζεται από εξειδικεύσεις στη φωνή, την αναπνοή, την εργασία με το τραύμα και τη σωματική επίγνωση.

Απόφοιτη του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και με πολυετή εμπειρία ως επαγγελματίας ηθοποιός, μεταξύ άλλων στο Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας, έχει διδάξει θέατρο, τραγούδι και σωματική έκφραση σε ανθρώπους κάθε ηλικίας.

Έχοντας ζήσει και εργαστεί σε χώρες όπως η Γαλλία, η Ιταλία, το Μεξικό, το Χονγκ Κονγκ, η Ρωσία και η Ελλάδα, έχει διαμορφώσει μια διεθνή και ανθρωποκεντρική προσέγγιση στη διδασκαλία. Σήμερα, με έδρα τη Λυών, αναπτύσσει τη μέθοδο Soma Alegria, μια προσέγγιση που βοηθά τους ανθρώπους να κινούνται, να εργάζονται και να εκφράζονται με μεγαλύτερη άνεση, επίγνωση και ελευθερία.

Info

Πότε: Δευτέρα 13 Ιουλίου 2026, 18:00-22:00

Που: Θέατρο Τ, Αλ. Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με μετρό: στάση Φλέμινγκ)

Κόστος: 50€

*Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων

Φόρμα συμμετοχής: https://theatrot.gr/soma-alegria-workshop-with-maria-saltiri/ 

«Δυο γυναίκες χορεύουν»

του Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ ι Ζουρνέτ

 

Μετάφραση: Els de Paros

Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

 

Με την Έφη Σταμούλη και τη Σοφία Βούλγαρη

 

Από τις 15 Μαΐου στο Θέατρο Τ

 

Μετά τα «Λαμπερά Παράσιτα» του Philip Ridley, το Θέατρο Τ ολοκληρώνει τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο με μια παράσταση που παίρνει τη μοναξιά από το χέρι και τη βάζει να…χορέψει, όχι απαραίτητα συγχρονισμένα, αλλά ειλικρινά, τρυφερά και με χιούμορ.

Το έργο «Δυο γυναίκες χορεύουν» του Καταλανού συγγραφέα Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ ι Ζουρνέτ, που παρουσιάζεται στο Τ από τις 15 Μαΐου σε σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, φέρνει στη σκηνή την Έφη Σταμούλη και τη Σοφία Βούλγαρη σε μια συνάντηση χωρίς πρόβα ή έτοιμη χορογραφία. Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκονται δυο γυναίκες που δεν μοιάζουν σε τίποτα εκτός από ένα: καμιά τους δεν είναι διατεθειμένη να ζήσει τη ζωή που της έχουν προδιαγράψει οι άλλοι.

Από τη μία πλευρά, μια ηλικιωμένη γυναίκα με έντονη προσωπικότητα, χιούμορ, αδυναμία στα κόμικς και πείσμα να διατηρήσει την αυτονομία της. Από την άλλη, μια νεότερη γυναίκα που κουβαλά απώλειες, σιωπές και μια εσωτερική κόπωση που επηρεάζει τη στάση της απέναντι στη ζωή. Ανάμεσά τους, γνώριμες, «καλοπροαίρετες» αποφάσεις τρίτων που πάντα «ξέρουν καλύτερα». Κάπως έτσι, ξεκινά μια αναπάντεχη σχέση. Η μία αρνείται να γίνει η γιαγιά που της επιβάλλουν. Η άλλη δεν θυμάται πότε σταμάτησε να θέλει. Δυο γυναίκες, δυο κόσμοι, δυο μοναξιές που αποκαλύπτονται, συγκρούονται και τελικά συντονίζονται, βρίσκοντας τον δικό τους ρυθμό και τα βήματα για να χορέψουν μαζί.

Μια παράσταση που αγγίζει με ευαισθησία ζητήματα που μας αφορούν ή θα μας αφορούν σύντομα: τη μοναξιά που δεν φαίνεται πάντα, την ανάγκη για αυτονομία σε κάθε ηλικία, τη σχέση με την οικογένεια και τα όριά της, το δικαίωμα να αποφασίζουμε για τη ζωή μας.

Γιατί, τελικά, το πώς κάθε άτομο θέλει να χορεύει, είναι προσωπική υπόθεση, όχι συλλογική απόφαση.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ ι Ζουρνέτ

Μετάφραση: Els de Paros

Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Χορογραφία: Σοφία Παπανικάνδρου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βικτώρια Σισκοπούλου

Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαυρόπουλος

Τεχνική Υποστήριξη: Γιώργος Σημαιοφορίδης

Φωτογραφίες - Teaser: Στρατής Αργυράκης

Υπεύθυνη επικοινωνίας & social media: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Θέατρο Τ

Παίζουν: Έφη Σταμούλη, Σοφία Βούλγαρη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ)

Πρεμιέρα: Παρασκευή 15 Μαΐου 2026 στις 21:30

Παραστάσεις: Έως τις 14 Ιουνίου 2026, κάθε Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 16€ Κανονικό | 13€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65)  | Δωρεάν ατέλειες κάθε Παρασκευή (από το ταμείο του θεάτρου, εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις) 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/dyo-gynaikes-xoreuoun-1/ 

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +2€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρουν:

• Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

• Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr  

Facebook page: www.facebook.com/theatrot   

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t

Πεταλούδες στο στομάχι

της Αλεξάνδρας Καλτσογιάννη

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γοργολίτσας-Δήμητρα Στεργίου

 

13 έως 29 Μαρτίου 2026

στο Θέατρο Τ

 

Πόσο χώρο πιάνει ένας άνθρωπος που δεν είναι εκεί;
 Όχι επειδή έφυγε.
 Αλλά γιατί δεν υπήρξε ποτέ του εκεί. Ειλικρινά.

Το έργο της Αλεξάνδρας Καλτσογιάννη, «Πεταλούδες στο στομάχι», ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή, από τις 13 έως τις 29 Μαρτίου στο Θέατρο Τ σε συν-σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Γοργολίτσα και Δήμητρας Στεργίου. Πρόκειται για ένα σύγχρονο θεατρικό έργο που κινείται στο πεδίο του μαγικού ρεαλισμού και μιλά για τον έρωτα που γεννιέται στη ρωγμή, για την επιθυμία που κατασκευάζει πρόσωπα, για τα ψέματα που λέμε και τις φαντασιώσεις που χτίζουμε για να αντέξουμε την απουσία.

Πόσα ψέματα είπαμε για να μη μείνουμε μόν@; 

Πόσα ψέματα κάναμε τατουάζ πάνω μας; Στους καρπούς, στην πλάτη και στις γάμπες μας;

Και τελικά έγιναν πετσί μας.

Τα πιστέψαμε.

Τα φάγαμε αμάσητα.

Μέχρι που γίναν ένα μ’ εμάς.

 

Στο έργο της Αλεξάνδρας Καλτσογιάννη, ποιητικός λόγος και υπαρξιακή ένταση συνυπάρχουν σε ένα αστικό τοπίο εσωτερικών διαμερισμάτων και σιωπηλών παραθύρων, εκεί όπου η επιθυμία και η μνήμη αναμετρώνται με την πραγματικότητα. Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται ένα καίριο ερώτημα: Πώς μετατρέπεται η πραγματικότητα σε φαντασίωση; Και πότε η φαντασίωση διεκδικεί τη θέση της ως πραγματικότητα; 

Χωράει μια φαντασίωση σε μια μονή πολυθρόνα;
 Σε μια γκαρσονιέρα;

Μήπως δεν χωράει;
 Μήπως την καταβροχθίζει ολόκληρη;

Την πολυθρόνα.
 Τη γκαρσονιέρα.
 Την ύπαρξη.

 

Στις «Πεταλούδες στο στομάχι» η σκηνή δεν φωτίζεται, ζωγραφίζεται. Αντί συμβατικών φωτιστικών σωμάτων, η ατμόσφαιρα δημιουργείται μέσω προτζέκτορα και ψηφιακού προγράμματος ζωγραφικής που λειτουργεί ζωντανά επί σκηνής. Η εικόνα παράγεται σε πραγματικό χρόνο και προβάλλεται πάνω στα σώματα των ηθοποιών, μετατρέποντάς τα σε κινούμενα έργα τέχνης. Το περίγραμμα της φαντασίωσης σχεδιάζεται μπροστά στο κοινό και αποκτά χρώμα, ένταση και μορφή τη στιγμή που συμβαίνει. Τα πρόσωπα εξιδανικεύονται, αλλοιώνονται, αποδομούνται και επανασυντίθενται, όπως ακριβώς συμβαίνει και στον έρωτα. Η μουσική, σαν να ξεπηδά από κασέτες μνήμης, μεταφέρει ήχους του παρελθόντος στο παρόν και συντονίζει ρυθμικά την εικόνα, δημιουργώντας ένα πολυεπίπεδο οπτικοακουστικό περιβάλλον.

Κάθε παράσταση αρχίζει να ζωγραφίζεται από τη στιγμή που ξεκινά και ολοκληρώνεται με την υπόκλιση. Είναι μοναδική, γιατί δημιουργείται μπροστά στα μάτια του κοινού και δεν επαναλαμβάνεται ποτέ με τον ίδιο τρόπο. Την επόμενη ημέρα, η φαντασίωση θα στηθεί ξανά από την αρχή.

Αν έχεις ερωτευτεί τον λάθος άνθρωπο,
 αν έχεις ερωτευτεί τον σωστό,
 αν έχεις ερωτευτεί χωρίς όνομα,
 αν έχεις ερωτευτεί όπως σου έμαθαν να ερωτεύεσαι,
 αν έχεις ερωτευτεί στα ψέματα ή με ψέματα,
 αν έχεις νιώσει πεταλούδες στο στομάχι τόσο έντονες που έκανες εμετό,

αυτή η παράσταση είναι για σένα.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Αλεξάνδρα Καλτσογιάννη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Γοργολίτσας

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γοργολίτσας, Δήμητρα Στεργίου

Ερμηνεία: Ιωάννα Κελεσίδου, Γιώργος Πούλος, Μαργαρίτα Σιδερίδου

Κινησιολογία: Δήμητρα Στεργίου

Μουσική σύνθεση: Κορνήλιος Σταματιάδης

Υποστήριξη Σκηνοθεσίας: Αναστασία Παπαδοπούλου, Μαρία Νένε

Ενδυματολογία: Elephant Gang, Oldd Fashion

Φωτιστικός σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Γοργολίτσας, Δήμητρα Στεργίου

Live Visual Design & Projection Mapping: Κωνσταντίνος Γοργολίτσας

Τεχνική υποστήριξη: Γιώργος Ανθρακίδης, Αναστασία Παπαδοπούλου, Αναστάσης Παπαϊωάννου, Σάκης Σαράφης

Γραφιστικός Σχεδιασμός: The Mariko Project

Οπτική ταυτότητα/Αφίσα: Μαρία Νένε

Trailer: Γιώργος Πούλος

Παραγωγή: DARE FILM

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ)

Πρεμιέρα: Παρασκευή 13 Μαρτίου 2026 στις 21:30

Παραστάσεις: Έως τις 29 Μαρτίου, κάθε Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο-Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 16€ Κανονικό | 13€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/petaloudes-sto-stomaxisy/ 

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +2€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρουν:

• Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

• Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr 

Facebook page: www.facebook.com/theatrot   

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t 

Το Θέατρο Τ παρουσιάζει:

 

Λαμπερά Παράσιτα

του Philip Ridley 

 

Ένα στεγαστικό musical 

σε μετάφραση-σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή

και μουσική Κώστα Βόμβολου

 

Πρεμιέρα: 25 Δεκεμβρίου 2025

 

«Το αρκετό δεν είναι ποτέ αρκετό»

Ανήμερα Χριστουγέννων κάνει πρεμιέρα η νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ, τα «Λαμπερά Παράσιτα» του Philip Ridley, μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία που εξερευνά τα ηθικά όρια ενός νεαρού ζευγαριού που, στην εποχή της στεγαστικής κρίσης και του gentrification, φτάνει στα άκρα για να εξασφαλίσει το σπίτι των ονείρων του. Χαρακτηριστικό δείγμα του in-yer-face theatre, το δημοφιλές έργο του Βρετανού συγγραφέα παρουσιάζεται με τη μορφή musical δωματίου, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, μουσική Κώστα Βόμβολου και στίχους Γιώργου Φράγκογλου, που μαζί συνθέτουν ένα καυστικό σχόλιο για το πού μπορούμε να φτάσουμε προκειμένου να ικανοποιήσουμε την υλιστική μας απληστία.  

«Όλα όσα κάναμε, τα κάναμε για το μωρό μας.»

Η Τζιλ και ο Όλλυ ζουν σε ένα άθλιο διαμέρισμα σε μια υποβαθμισμένη εργατική περιοχή, περιμένοντας το πρώτο τους παιδί. Ξαφνικά, εισβάλει στη ζωή τους η μυστηριώδης Μις Ντι, μια μεφιστοφελική πολύχρωμη φιγούρα που κάνει στο ζευγάρι μια απίστευτη προσφορά: το σπίτι των ονείρων τους, μια μονοκατοικία με «προοπτικές» σε μια εγκαταλελειμμένη, ακατοίκητη περιοχή. Το μόνο που τους ζητά είναι να το ανακαινίσουν, ενθαρρύνοντας κι άλλους να μετακομίσουν εκεί, συμβάλλοντας έτσι στη μετατροπή της περιοχής σε «επενδυτικό hotspot». Για το καλό του παιδιού τους, η Τζιλ και ο Όλλυ δέχονται. Για την ανακαίνιση του σπιτιού, όμως, πρέπει να κάνουν κάποιες…ιδιαίτερες «θυσίες» που δεν συζητιούνται στο φως της μέρας.

Απίθανη πλοκή που μετατοπίζει τη δράση από τον πραγματικό κόσμο στον μαγικό κόσμο των κόμικ όπου όλα είναι δυνατά και «το αρκετό δεν είναι ποτέ αρκετό», καταιγιστικός ρυθμός, αφήγηση μπλεγμένη με μουσική και τραγούδι, σε μια παράσταση που, μέσα από μπόλικο μαύρο χιούμορ, θέτει καίρια, για την εποχή μας, ερωτήματα: Ο σκοπός αγιάζει τα μέσα; Οι ανάγκες μας είναι σημαντικότερες από των άλλων; Έχουν θέση τα «παράσιτα» στη νέα, λαμπερή πραγματικότητα που υπόσχεται ο εξευγενισμός των γειτονιών μας;

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Philip Ridley

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Στίχοι: Γιώργος Φράγκογλου

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Λέανδρος Αραβιάδης, Γιώτα Χαραλαμπίδου

Βοηθός Σκηνογράφου: Έλλη Ναλμπάντη

Τεχνική Υποστήριξη: Γιώργος Σημαιοφορίδης, Λέανδρος Αραβιάδης

Οπτική Επικοινωνία: Παναγιώτης Γιωργάκας

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης

Trailer: Παναγιώτης Κουντουράς

Υπεύθυνη επικοινωνίας/προβολής: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Θέατρο Τ

Η παράσταση «Λαμπερά Παράσιτα» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Σοφία Βούλγαρη

Βικτώρια Σισκοπούλου

Γρηγόρης Φρέσκος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ)

Πρεμιέρα: Πέμπτη 25 Δεκεμβρίου 2025 στις 20:30

Εορταστικό πρόγραμμα παραστάσεων: 26/12, 27/12, 2/1, 3/1 και 6/1 στις 20:30, 28/12 και 4/1 στις 19:00, 29/12, 30/12 και 5/1 στις 21:00

Πρόγραμμα παραστάσεων από 7/1: Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 16€ Κανονικό | 13€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65) | 12€ Γενική Είσοδος κάθε Τρίτη | Από 7/1/26 δωρεάν ατέλειες κάθε Δευτέρα

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/lampera-parasita-miouzikal 

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +2€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρουν:

• Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

• Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr  

Facebook page: www.facebook.com/theatrot   

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t 

INCOGNITO

του Nick Payne

Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

 

Από τις 24 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τ

 

«Αν δεν μπορείς να θυμηθείς ποιος είσαι, τότε κατά κάποιο τρόπο δεν είσαι κανένας.»

Μετά τις 30 sold out παραστάσεις της περσινής σεζόν, το INCOGNITO του Nick Payne, μία από τις πιο τολμηρές και απαιτητικές δουλειές της σκηνοθέτριας Γλυκερίας Καλαϊτζή, επιστρέφει στο Θέατρο Ταφ, από τις 24 Οκτωβρίου έως τις 16 Νοεμβρίου. Το έργο του βραβευμένου Βρετανού θεατρικού συγγραφέα, που ανέβηκε πέρσι σε πανελλήνια πρώτη με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, συνιστά μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία που παίζει με το μυαλό του θεατή, αποκαλύπτοντάς του, ταυτόχρονα, τους πολύπλοκους μηχανισμούς της μνήμης.

Μέσα από το πρίσμα τριών φαινομενικά ασύνδετων ιστοριών - ενός παθολόγου που κλέβει τον εγκέφαλο του Αϊνστάιν ελπίζοντας να αποκαλύψει τα μυστικά της ιδιοφυΐας του, ενός άνδρα που υποβάλλεται σε μια πρωτοποριακή χειρουργική επέμβαση στον εγκέφαλο που αλλάζει τη ζωή του και την ιστορία της νευροεπιστήμης και μιας κλινικής νευροψυχολόγου που προσπαθεί να αντιμετωπίσει τα συναισθηματικά της προβλήματα όταν ο γάμος της καταρρέει – ο Payne υφαίνει με αφηγηματική δεξιοτεχνία μια ιστορία για το πώς η μνήμη διαμορφώνει την ταυτότητά μας. Είναι, όμως, οι αναμνήσεις που μας διαμορφώνουν ή μήπως είμαστε κάτι περισσότερο από όσα μπορούμε να θυμηθούμε;

Με τέσσερις ηθοποιούς επί σκηνής, που ερμηνεύουν τους είκοσι χαρακτήρες του έργου, καταιγιστικό ρυθμό και πνευματώδεις διαλόγους, το INCOGNITO συνδυάζει μυθοπλασία και πραγματικά γεγονότα σε μια πολυπρισματική αφήγηση, όπου με περίσσια ευαισθησία και πολύ χιούμορ, επιχειρεί μέσα από τους ήρωες, τις σχέσεις, τις αγωνίες και τις φιλοδοξίες τους, να μιλήσει για τα μυστήρια και τα παιχνίδια του μυαλού.

Αν σας συναρπάζει ο λαβύρινθος του ανθρώπινου νου, αν σας προβληματίζει πώς αποθηκεύουμε τον υπερβολικό αριθμό πληροφοριών που λαμβάνουμε σήμερα, αν καμιά φορά αναρωτιέστε γιατί χρειαζόμαστε τη μνήμη όταν έχουμε την τεχνητή νοημοσύνη, το INCOGNITO θα σας δώσει τροφή για να σκεφτείτε τα αινίγματα της δικής σας ζωής.

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Η Γλυκερία Καλαϊτζή που πήρε και το ρίσκο της επιλογής του έργου, μας παρέδωσε μια θεατρικά ρέουσα μετάφραση, προσεκτικά σκηνοθετημένη. Χωρίς εντυπωσιασμούς και περιττές κινήσεις και φλυαρίες, βρήκε επιτελεστικούς αρμούς, ευεργετικές λύσεις στις τοπικότητες και χρονικότητες των δρωμένων και στις αστραπιαίες μεταμορφώσεις των δραματικών προσώπων και μας παρέδωσε ένα σκηνικό γεγονός επικίνδυνων ισορροπιών που αξίζει να δει κανείς. Μια ξεχωριστή δουλειά. Από τις πιο απαιτητικές που έχει κάνει.» [Σάββας Πατσαλίδης, Parallaxi]

«Η μεταφράστρια και σκηνοθέτρια Γλυκερία Καλαϊτζή δεν είδε ούτε στο ελάχιστο το κείμενο σαν μια βαρετή διάλεξη […] αλλά εμβάθυνε σε μια συναρπαστική, ανθρώπινη πορεία με περιοριστικούς χαρακτήρες, με τους οποίους οι προσηλωμένοι στα τεκταινόμενα επί σκηνής νιώθουμε μια προφανή ταύτιση.» [Παύλος Λεμοντζής, fractalart.gr]

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Nick Payne

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Πρωτότυπη μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης

Φωτισμοί: Αρμάντο Μέμα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Στεφανίδου

Βοηθός Σκηνογράφου: Αρμάντο Μέμα

Κατασκευή σκηνικού: Κώστας Πασχαλίδης

Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης

Trailer: Παναγιώτης Κουντουράς

Γραφιστικός σχεδιασμός - animation: Παναγιώτης Γιωργάκας, Threehop

Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Θέατρο Τ

 

Παίζουν:

Σοφία Βούλγαρη

Εμμανουήλ Δραμηλαράκης

Άννα Μαρία Μπογιατζόγλου

Γρηγόρης Φρέσκος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ)

Παραστάσεις: 24 Οκτωβρίου έως 16 Νοεμβρίου 2025, κάθε Δευτέρα - Τρίτη - Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων (μετά τη λήξη της προσφοράς early-bird): 17€ Κανονικό | 14€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65) | 12€ Γενική Είσοδος κάθε Τρίτη | Δωρεάν ατέλειες κάθε Δευτέρα (για ηθοποιούς και σπουδαστές/φοιτητές Δραματικών Σχολών και του Τμήματος Θεάτρου)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/incognito-theatro-t-nick-payne/

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρουν:

 Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr

Facebook page: www.facebook.com/theatrot

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t

 

Αφηγήτρια ταινιών

του Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ

 

Σκηνοθεσία: Νικόλας Λαμπάκης

Ερμηνεύει η Νοεμή Βασιλειάδου

 

Επιστρέφει στο Θέατρο Τ για 6 παραστάσεις

29 Σεπτεμβρίου – 7 Οκτωβρίου 2025

 

«Κάθε δειλινό είναι σαν το τελευταίο πανοραμίκ πλάνο κάποιας παλιάς ταινίας,
μιας ταινίας τεκνικολόρ και σινεμασκόπ, με υπόκρουση τον θόρυβο του ανέμου
πάνω στις λαμαρίνες. Μιας ταινίας που επαναλαμβάνεται μέρα με τη μέρα.
Άλλοτε θλιβερή, άλλοτε λιγότερο θλιβερή. Που έχει όμως πάντα το ίδιο τέλος.»

 

Μετά την επιτυχημένη πορεία της περσινής σεζόν σε Αθήνα (ΠΛΥΦΑ) και Θεσσαλονίκη (Θέατρο Τ), η Αφηγήτρια ταινιών του Χιλιανού Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ επιστρέφει στο Θέατρο Τ για έναν νέο κύκλο έξι παραστάσεων, από τις 29 Σεπτεμβρίου έως τις 7 Οκτωβρίου. Ο σκηνοθέτης Νικόλας Λαμπάκης ταξιδεύει ξανά το κοινό σε ένα μικρό χωριό στην έρημο Ατακάμα, όπου η χαρισματική αρτίστα, την οποία ερμηνεύει η Νοεμή Βασιλειάδου, μοιράζεται μία από τις περίφημες αφηγήσεις της, με μοναδικό όχημα τη φαντασία της που γεφυρώνει τη ζωή με το όνειρο.

Στο ξηρό και άνυδρο τοπίο της ερήμου, η ζωή κυλά δύσκολα για τους κατοίκους. Πάμφτωχοι εργάτες στα ορυχεία νίτρου οι περισσότεροι, στερούνται ακόμα και της δυνατότητας μιας κινηματογραφικής εξόδου, της μοναδικής επιλογής για διασκέδαση που προσφέρει η περιοχή τους. Ένα νεαρό κορίτσι, προικισμένο με σπάνιο αφηγηματικό ταλέντο, αναλαμβάνει να βλέπει τις ταινίες και να τις αναβιώνει στο σπίτι της, το οποίο μετατρέπεται σε μια εναλλακτική σκηνή για τους συγχωριανούς της, όπου οι εικόνες αναδύονται χωρίς οθόνη, οι ήρωες ζωντανεύουν ξανά μέσα από τις λέξεις κι ένα ολόκληρο χωριό βρίσκει παρηγοριά κι ελπίδα. Μέχρι που η άφιξη της τηλεόρασης ανατρέπει τα πάντα.

Από την πρώτη κυκλοφορία της το 2009, η νουβέλα του Λετελιέρ αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και μεταφέρθηκε τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο. Με ποιητικότητα και ευαισθησία, η θεατρική μεταφορά της ιστορίας από την Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές και τη Laterna Magica, φωτίζει τη δύναμη της φαντασίας ως «καταφύγιο» και πηγή έμπνευσης για μια άλλη ζωή. Στις αφηγήσεις της λαϊκής αρτίστα καθρεφτίζονται όχι μόνο τα όνειρα μιας μικρής κοινότητας αλλά και η διαχρονική επιμονή των απλών ανθρώπων να οραματίζονται και να αγωνίζονται για την αλλαγή, παραμένοντας περήφανοι παρά την οδυνηρή διάψευση της Ιστορίας.

 

Trailer παράστασης: https://youtu.be/Oey6nLYSF1c

 

Λίγα λόγια για τον Νικόλα Λαμπάκη και τη Νοεμή Βασιλειάδου

 

Ο Νικόλας Λαμπάκης είναι απόφοιτος του Τμήματος Σκηνοθεσίας της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Παραστατικών Τεχνών του Université Paris VIII και της Νομικής Σχολής του ΑΠΘ. Έχει εργαστεί ως θεατροπαιδαγωγός και ως βοηθός σκηνοθέτη στο θέατρο και τον κινηματογράφο, ενώ το 2024 σκηνοθέτησε στη Θεσσαλονίκη την παιδική παράσταση «Πέσαμε απ’ τα Σύννεφα» σε κείμενο της Μαρίας Αλβανού. Το καλοκαίρι του 2025 σκηνοθέτησε την παράσταση «Βίντεο Κλαμπ Φαντασία», σε κείμενο του Μιχάλη Μαλανδράκη και του ίδιου, στο πλαίσιο του «Ένα Φεστιβάλ στη Σαμοθράκη».

Η Νοεμή Βασιλειάδου είναι αριστούχος απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, της Νομικής Σχολής του ΑΠΘ και του μεταπτυχιακού προγράμματος «Πολιτισμικές και Κινηματογραφικές Σπουδές» του ΕΚΠΑ. Ως ηθοποιός μετρά ήδη σημαντικές συνεργασίες, ενώ ως σκηνοθέτις έγινε γνωστή μέσα από την παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα». Το καλοκαίρι του 2025 σκηνοθέτησε την παράσταση «Κλημεντίνες χωρίς κουκούτσι» στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και του Grape - Greek Agora of Performance.

 

Έγραψαν για την παράσταση

 

Ο Νικόλας Λαμπάκης ζωντάνεψε με φαντασία, αγάπη και ατόφια θεατρικότητα το κείμενο του Λετελιέρ, χρησιμοποιώντας πολύ ταπεινά, αλλά άκρως θεατρικά σκηνικά υλικά. Και όλο αυτό που σχεδίασε, το υλοποίησε στη σκηνή, με δροσιά αλλά ακρίβεια, μια πολύ ταλαντούχα νέα ηθοποιός, η Νοεμή Βασιλειάδου, προσφέροντας μια παράσταση χειροποίητη όσο και ουσιαστική. [Όλγα Σελλά, Ο αναγνώστης]

Η αφηγήτρια ταινιών είναι μια χειροποίητη παράσταση που με την εξαιρετική ερμηνεία της Νοεμής Βασιλειάδου, την εμπνευσμένη σκηνοθεσία του Νικόλα Λαμπάκη και την αξιόλογη συμμετοχή όλων των συντελεστών κέρδισε μια θέση στις πρώτες σειρές της καρδιάς και της μνήμης μας! [Λένα Σάββα, θέατρο.gr]

«ΑΦΗΓΗΤΡΙΑ ΤΑΙΝΙΩΝ», μια ευρηματική δουλειά με απλότητα και ουσία από τα υλικά των ονείρων και των ταινιών. Άλλωστε, αυτή δεν είναι και η μαγεία της τέχνης; Να σε παρασύρει... [Ντίνα Καρρά, onlytheater.gr]

Συνολικά, η «Αφηγήτρια ταινιών» είναι μια συγκινητική και εμπνευσμένη παράσταση που αναδεικνύει το ταλέντο της Νοεμής Βασιλειάδου και την ευρηματικότητα του Νικόλα Λαμπάκη. [Άρης Γαβριελάτος, debop.gr]

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ

Μετάφραση: Λένα Φραγκοπούλου

Σκηνοθεσία – Δραματουργία – Σκηνικά: Νικόλας Λαμπάκης

Κοστούμια: Ουρανία Φραγγέα

Μουσική: Παντελής Πρωτοπαπάς

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Χάρης Βασιλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Μπόσγας

Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Παπαχρήστος, Διονύσης Ασβεστάς

Κατασκευή κοστουμιού: Στεφανία Σταθάκη

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου, G&L Productions Photo Studio

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές (ΑΜΚΕ), Laterna Magica (ΑΜΚΕ)

 

Ερμηνεύει η Νοεμή Βασιλειάδου

Θερμές ευχαριστίες στη Λένα Φραγκοπούλου και τις εκδόσεις Αντίποδες για την παραχώρηση των δικαιωμάτων του κειμένου, τον Πέτρο Σεβαστίκογλου για την πολύτιμη υποστήριξη και το STUDIO new star art cinema για την παραχώρηση της κινηματογραφικής του αίθουσας.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ)

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη 29 & 30 Σεπτεμβρίου στις 21:30, Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 21:30, Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 20:00, Δευτέρα & Τρίτη 6 & 7 Οκτωβρίου στις 21:30

Διάρκεια: 75’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό | 11€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ & 65+ | Ατέλειες 8€ (μόνο από το ταμείο του θεάτρου και εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/afigitria-tainion-1/

Πληροφορίες / Κρατήσεις θέσεων: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρει:

 Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr

Facebook page: www.facebook.com/theatrot

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t

Με επιτυχία ολοκληρώθηκε η φετινή σεζόν για το Θέατρο Τ, που φέτος γιόρτασε τα δέκα χρόνια λειτουργίας του στη Θεσσαλονίκη, με ένα πλούσιο παραστασιακό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα.

10 χρόνια λειτουργίας – 20 θεατρικές παραγωγές

Φέτος, το Θέατρο Τ ανέβασε την εικοστή θεατρική παραγωγή του, υπογραμμίζοντας, για ακόμα μία χρονιά, ότι το θέατρο δεν είναι (μόνο) χώρος φιλοξενίας αλλά τόπος δημιουργίας. Το Incognito του βραβευμένου Βρετανού Nick Payne παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, διερευνώντας τα μυστήρια και τα παιχνίδια του μυαλού, μέσα από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο 29 sold out παραστάσεων.

10 χρόνια η «καρδιά» του ελεύθερου θεάτρου της Θεσσαλονίκης

Πιστό στην αρχή του ότι τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη οφείλουν να επενδύουν και να αναδεικνύουν το καλλιτεχνικό δυναμικό της πόλης, το Θέατρο Τ φιλοξένησε φέτος οκτώ τοπικές παραγωγές: “Senso” του Camillo Boito σε σκηνοθεσία Σωτήρη Ρουμελιώτη, «Μαιευτήριο» του Θανάση Τριαρίδη σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή, “Sylvia” του A.R. Gurney σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλάκου, «Πετριχώρα» σε σκηνοθεσία Χάρη Θώμου, «οι βελόνες πλεξίματος (ή) δεν είναι και τόσο σοβαρή υπόθεση» σε σκηνοθεσία Γιάννη Διδασκάλου, «Το να έχεις φτερά και να μην μπορείς να πετάξεις/με σιχάθηκα» σε σκηνοθεσία Δέσπως Πύρτσιου, «Αφηγήτρια Ταινιών» του Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ σε σκηνοθεσία Νικόλα Λαμπάκη και «Τα απελπισμένα» σε σκηνοθεσία Σοφίας Καρακάντζα. Παράλληλα, το Θέατρο Τ άνοιξε τις πόρτες του και σε τρία σχήματα από άλλες πόλεις, την ομάδα DOC’s Theatre του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας, την εξαιρετική κουκλοθεατρική ομάδα «Κέντρο Βάρους» και τη θεατρική ομάδα «Οι Άλλοι» που δραστηριοποιούνται στην Αθήνα. Σύγχρονες ματιές σε κλασικά έργα, παλαιότερα και νεότερα έργα του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου, θέατρο της επινόησης και θέατρο πειραματικό που ταρακουνά θεατρικές φόρμες. Για ακόμα μία χρονιά, το πρόγραμμα του Θεάτρου Τ ήταν πολυποίκιλο, εκφράζοντας διαφορετικές καλλιτεχνικές ανησυχίες και «ακουμπώντας» σε προβληματισμούς διαφορετικών ηλικιακών κοινών.

10 χρόνια θεατρικής εκπαίδευσης

Η σεζόν 2024-2025 σηματοδότησε για το Θέατρο Τ και τη δέκατη χρονιά ενεργούς παρουσίας στον τομέα της θεατρικής εκπαίδευσης. Στο πλαίσιο ενός εκπαιδευτικού προγράμματος υψηλών προδιαγραφών που στοχεύει στην ουσιαστική διεύρυνση των γνώσεων, των δεξιοτήτων και των καλλιτεχνικών οριζόντων των συμμετεχόντων, το Θέατρο Τ πραγματοποίησε φέτος δύο εργαστήρια υποκριτικής, ένα για αρχάριους («Απελευθέρωση») και ένα για προχωρημένους (“Dive in Devising”) μαθητές, έχοντας στο «τιμόνι» του δύο καλλιτέχνες με πολυετή διδακτική εμπειρία: τον σκηνοθέτη Αλέξανδρο Μιχαήλ και την ηθοποιό Σοφία Βούλγαρη. Παράλληλα, υλοποιήθηκαν και τρία σεμινάρια – με τη Γεωργία Μαυραγάνη (Χορική Αφήγηση και Τραγωδία), τον Γιώργο Κουτλή (η «μετάφραση» ενός θεατρικού έργου σε σκηνική γλώσσα) και την Έφη Σταμούλη (Μεγάλα Κείμενα σε Μικρούς Χώρους).

Βράβευση της Γλυκερίας Καλαϊτζή για την προσφορά της στο θέατρο της Θεσσαλονίκης

Η δέκατη σεζόν του Θεάτρου Τ έκλεισε με τη βράβευση της Γλυκερίας Καλαϊτζή από το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας στο πλαίσιο των 14^ων Θεατρικών Βραβείων Θεσσαλονίκης. Η σκηνοθέτις και συνιδρύτρια του Θέατρου Τ βραβεύθηκε από την Άννα Μυκωνίου για το σύνολο της προσφοράς της στο θέατρο της πόλης, τονίζοντας στην ευχαριστήρια ομιλία της πόσο σημαντικό είναι να αναγνωρίζονται οι προσπάθειες των ανθρώπων που επιμένουν καλλιτεχνικά στην περιφέρεια.

Ραντεβού τον Σεπτέμβρη!

Με το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον, το Θέατρο Τ θα συνεχίσει να πορεύεται με Τόλμη, να επενδύει στο Ταλέντο και να απολαμβάνει την Τύχη του να αποτελεί ένα σημείο συνάντησης δημιουργών, θεατών και ιδεών. Σε μια εποχή που όλα αλλάζουν, η τέχνη του θεάτρου παραμένει ένας ζωντανός τρόπος επικοινωνίας και έκφρασης και το Θέατρο Τ, ένας ανοιχτός χώρος που επιμένει να ονειρεύεται, να πειραματίζεται και να δημιουργεί. Ευχαριστούμε θερμά όσες και όσους συμπορεύτηκαν μαζί μας φέτος. Ραντεβού τον Σεπτέμβρη!

Θέατρο Τ

Διεύθυνση: Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, 546 42, Θεσσαλονίκη (στάση μετρό Φλέμινγκ)

Τηλέφωνο: 2310 854 333

Website: www.theatrot.gr

Facebook: https://www.facebook.com/theatrot

Instagram: https://www.instagram.com/theatro_t

YouTube: https://www.youtube.com/@TheatroTaf

 

Νέο Εργαστήριο Θεάτρου και Performance από το Θέατρο Τ!

“Dive In: Devising”

Διδασκαλία – Mentoring: Αλέξανδρος Μιχαήλ

 

Έχεις μια ιδέα και θέλεις να τη δοκιμάσεις; Αυτό το εργαστήριο είναι για σένα.

Εξερεύνησε, πειραματίσου, εμπνεύσου, δημιούργησε!

Το “Dive In: Devising”, το νέο εργαστήριο θεάτρου και performance που διοργανώνει το Θέατρο Τ, είναι ένα μοναδικό εργαστήριο που εστιάζει στην καλλιέργεια της δημιουργικής ελευθερίας και στο devising: από την πρώτη σπίθα έμπνευσης έως την πλήρη υλοποίηση μιας ιδέας. Υπό την καθοδήγηση του Αλέξανδρου Μιχαήλ, ενός πολύ έμπειρου δασκάλου και καλλιτέχνη που διδάχθηκε devising με την παιδαγωγική του Jacques Lecoq στο Λονδίνο και το αξιοποιεί συστηματικά στο καλλιτεχνικό του έργο, οι συμμετέχοντες θα εξασκηθούν στο να δημιουργούν ομαδικά μικρές σκηνές πάνω σε δοσμένα ερεθίσματα. Στη συνέχεια, θα κληθούν να αντλήσουν έμπνευση από μια δική τους ιδέα και να την παρουσιάσουν στο κοινό.

 Ανακάλυψε και αξιοποίησε τη δημιουργικότητά σου.

 Βρες τη δική σου φωνή.

 Κάνε το δικό σου θέατρο, τη δική σου performance.

 Καν’ το μόνος σου.

 Καν’ το μαζί με τους άλλους.

Το “Dive In: Devising” προσφέρει:

 Ένα ασφαλές περιβάλλον εξερεύνησης.

 Μια ομάδα έρευνας, συνεργασίας και συνδημιουργίας.

 Ένα εκκολαπτήριο για τη φαντασία.

 Μεθοδολογικά εργαλεία devising.

Τι είναι το devising;

Είναι η δημιουργία θεάτρου και performance από την αρχή, χωρίς να βασίζεται απαραίτητα σε κάποιο θεατρικό κείμενο και έχοντας ως αφετηρία μια εικόνα, μια ιστορία, μια ιδέα, μια μουσική, ένα όνειρο ή οτιδήποτε άλλο. Μέσα από μια συνεργατική διαδικασία, οι συμμετέχοντες δημιουργούν κάτι εντελώς δικό τους, αξιοποιώντας τη φαντασία και τη συλλογική δύναμη της ομάδας. Παρότι παμπάλαιο ως πρακτική, το devising κερδίζει έδαφος στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια και οι καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών καλούνται ολοένα και περισσότερο να μπορούν να συνεισφέρουν δημιουργικά σε παρόμοιες καλλιτεχνικές διαδικασίες.

Γιατί να συμμετάσχω;

Στο εργαστήριο “Dive In: Devising” θα μάθεις:

 Να εμπιστεύεσαι το δημιουργικό σου ένστικτο.

 Να δοκιμάζεις και να πειραματίζεσαι ελεύθερα.

 Να εργάζεσαι συλλογικά αλλά και να εκφράζεις τη μοναδική σου φωνή.

 Να απελευθερώνεις τη φαντασία σου.

 Να αντλείς έμπνευση από τον εαυτό σου και την ομάδα.

Τι θα κερδίσω;

 Ενδυνάμωση της καλλιτεχνικής σου περιέργειας.

 Απόκτηση πολύτιμων μεθοδολογικών εργαλείων.

 Σύνδεση με τον δημιουργικό σου εαυτό.

 Διεύρυνση των καλλιτεχνικών σου οριζόντων.

 Συμμετοχή σε μια καινοτόμα ερευνητική διαδικασία.

Το “Dive In: Devising” απευθύνεται:

 Σε άτομα με εμπειρία στις παραστατικές τέχνες (ηθοποιούς, χορευτές, σκηνοθέτες, χορογράφους, σκηνογράφους, εικαστικούς, συγγραφείς, ενδυματολόγους, καλλιτέχνες τσίρκου, καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών) που θέλουν να συνδεθούν βαθύτερα με τον δημιουργικό τους εαυτό.

 Σε όσους θέλουν να δημιουργήσουν τη δική τους performance ή το δικό τους θέατρο.

 

Λίγα λόγια από τον Αλέξανδρο Μιχαήλ

Στη σχολή μου, στο Λονδίνο, για δύο χρόνια, κάθε Δευτέρα οι σπουδαστές παρουσιάζαμε κάτι πάνω σε ένα δοσμένο θέμα και παίρναμε feedback από τους δασκάλους. Κάθε μέρα, μετά τα μαθήματα, το πρόγραμμα προέβλεπε μιάμιση ώρα αφιερωμένη στο devising για την προετοιμασία της Δευτέρας. Αυτό ο Λεκόκ το αποκαλούσε «autocours», όπου οι σπουδαστές δουλεύαν μεταξύ τους, χωρίς δασκάλους, αντλώντας έμπνευση από και δοκιμάζοντας στην πράξη ό,τι είχαν διδαχθεί. Καμιά διδασκαλία δεν θα μπορούσε να μας διδάξει τον πλούτο όσων ανακαλύπταμε δουλεύοντας μεταξύ μας. Αυτή η εμπειρία μας δίδαξε την καλλιτεχνική ευθύνη και ελευθερία και μας έκανε ικανούς να δημιουργούμε το εντελώς δικό μας, πρωτότυπο θέατρο από το τίποτα.

 

Λίγα λόγια για τον Αλέξανδρο Μιχαήλ

Ο Αλέξανδρος Μιχαήλ είναι θεατρικός σκηνοθέτης και ερμηνευτής, performance και installation artist. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του vatiras και διευθυντής εκπαιδευτικού προγράμματος στο Θέατρο Τ. Σπούδασε Σύγχρονη Performance (Live Art) με κατεύθυνση mise-en-scène στο Brunel University στο Λονδίνο και Σωματικό Θέατρο με την παιδαγωγική του Jacques Lecoq στο London International School of Performing Arts (LISPA). Παρέμεινε στο Λονδίνο όπου δούλεψε ως ερμηνευτής με τους Mark Storor, Station House Opera, Penny Woolcock κ.ά. και ως solo aerial artist στο English National Opera. Από το 2013, με έδρα τη Θεσσαλονίκη δουλεύει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Υπότροφος του Ιδρύματος Robert Bosch Stiftung, έχει βραβευθεί με Υποτροφία του προγράμματος υποστήριξης καλλιτεχνών του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος Artworks και από το Κοινωφελές Ίδρυμα Ι. Σ. Λάτσης. Το 2016 συμμετείχε με ατομική performance στην Ομαδική Έκθεση AS ONE των οργανισμών ΝΕΟΝ+ΜAI (Marina Abramovic Institute) στο Μουσείο Μπενάκη.

Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις ‘Μάσκες Νυκτός’ (Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης, 2024), ‘Splinters’, της Νίνας Ράπη (2018) [Υποψηφιότητα Καλύτερης Σκηνοθεσίας στα Queer Theatre Awards], ‘Κομμάτι για 2’ (2015) [Βραβείο PANPHYS από το 8th International Festival of Mime and Physical Theatre] κ.ά. Πιο πρόσφατα έγινε γνωστός για τις Long duration performances στον δημόσιο χώρο ‘24 ώρες στην πόλη | Σαν Σκιά | Θεσσαλονίκη’ (2023, Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης, 2023) και Flow (59 ο Φεστιβάλ Δημητρίων, 2024).

Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε οργανισμούς, διοργανώσεις και χώρους όπως: Biennale Architettura 2018, La Biennale di Venezia (Βενετία), Battersea Arts Centre (Λονδίνο), Buffer Fringe Performing Arts Festival (Λευκωσία), Macedonian Opera and Ballet (Σκόπια), Other Music Academy (Βαϊμάρη), Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θέατρο Αργώ (Αθήνα), Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Πεδίο Δράσης Κόδρα, Goethe-Institut, Θέατρο Τ, Blackbox (Θεσσαλονίκη), Διεθνές Φεστιβάλ Χορού και Χοροθεάτρου Akropoditi (Σύρος), Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Παντομίμας (Κιλκίς), Δη.Πε.Θε. Κοζάνης κ.α.

 

Πληροφορίες

Workshop γνωριμίας: Τρίτη 4 Φεβρουαρίου 2025, 18:00-22:00

Μαθήματα: Τρίτη 11 Φεβρουαρίου 2025 – Τρίτη 17 Ιουνίου 2025, 18:00-22:00

Χώρος: Lemon Art Studio, Πτολεμαίων 26, 4 ος όροφος, 54630

Φόρμα συμμετοχής: https://forms.gle/PdWV5EuWemFQH1Hw5

Επικοινωνία: 2310 854 333 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.