Στο Θέατρο Μουσούρη ο Γιώργος Κιμούλης και ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος παρουσιάζουν από την Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2026 το έργο του Τζον Λόγκαν, «ΚΟΚΚΙΝΟ», σε σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη και παραγωγή του Κάρολου Παυλάκη.

Το έργο διαδραματίζεται στο στούντιο του ζωγράφου Μαρκ Ρόθκο στα τέλη της δεκαετίας του 1950, την περίοδο που ο μεγάλος εκπρόσωπος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού εργάζεται πάνω στην παραγγελία της ζωής του: μια σειρά μεγάλων πινάκων για τους τοίχους ενός πολυτελούς εστιατορίου της Νέας Υόρκης.

Ο διάσημος ζωγράφος που πίστεψε ότι η τέχνη είναι χώρος στοχασμού, καλείται τώρα να κρεμάσει το έργο του πάνω από τραπέζια πλουσίων που θα τρώνε αδιαφορώντας. Η τέχνη έχει μετατραπεί σε εμπόρευμα, και ο δημιουργός της καλείται να συναινέσει. Το ποσόν της παραγγελίας είναι τεράστιο, και ακριβώς γι' αυτό ο ζωγράφος βρίσκεται μπροστά σ' ένα μεγάλο δίλημμα. Να αρνηθεί και να μείνει πιστός στις αρχές του, ή να δεχτεί και να συμβιβαστεί με τον κόσμο που περιφρονεί; Δίπλα του εργάζεται ο Κεν. Ένας νέος ζωγράφος που μαθαίνει την τέχνη πλάι του και, παρόλο που τον θαυμάζει απεριόριστα, έχει αρχίσει να τον αμφισβητεί. Είναι η φωνή μιας νέας γενιάς που έρχεται να τα ανατρέψει όλα, να γκρεμίσει ό,τι θεωρήθηκε δεδομένο και να επιβάλει τους δικούς της όρους.

Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται η σύγκρουση δύο γενεών — ή μάλλον το πέρασμα από τη μία στην άλλη. Πάνω σε αυτό το έδαφος ο Τζον Λόγκαν στήνει μία σχέση που λειτουργεί σε δύο επίπεδα και αλληλοτροφοδοτείται. Ο δάσκαλος και ο μαθητής που στέκονται ο ένας απέναντι στον άλλον θυμίζουν συχνά πατέρα και γιο.

Ο ώριμος δημιουργός νιώθει την απειλή ενός νέου κύματος καλλιτεχνών να πλησιάζει. Ο νεότερος, με τη σειρά του, διεκδικεί τον δικό του χώρο και το δικαίωμά του να αμφισβητεί. Είναι η αέναη διαδοχή που κάθε γενιά τη ζει ως ανατροπή και ταυτόχρονα ως οφειλή προς εκείνους που προηγήθηκαν. Ο Ρόθκο διδάσκει με τρόπο αυστηρό και συχνά βίαιο. Δεν παραδίδει μόνο κανόνες, αλλά εκθέτει τον νεότερο στη σκληρότητα της δημιουργίας και απαιτεί από αυτόν να σκεφτεί, να δει και να αντισταθεί. Το μάθημα όμως δεν είναι μονόδρομος. Ο δάσκαλος που διδάσκει είναι αυτός που, κάποια στιγμή, αφήνεται να διδαχθεί κι ο ίδιος. Ο μαθητής χρειάζεται τον δάσκαλο για να σταθεί, αλλά για να γίνει ο εαυτός του πρέπει κάποτε να σταθεί απέναντί του. Να αντικρούσει τον δάσκαλό του, ώστε να γεννηθεί ως δημιουργός.

Δεν υπάρχει γέννηση δημιουργού χωρίς αυτή τη ρήξη.

Από την πρώτη του παρουσίαση, το «Κόκκινο» αναγνωρίστηκε διεθνώς ως ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα θεατρικά κείμενα. Έκανε πρεμιέρα στο Λονδίνο το 2009, με τον Άλφρεντ Μολίνα ως Ρόθκο και τον Έντι Ρεντμέιν ως Κεν, σε σκηνοθεσία Μάικλ Γκράντατζ. Τον Μάρτιο του 2010 μεταφέρθηκε στο Μπρόντγουεϊ με την ίδια διανομή και κέρδισε έξι βραβεία Τόνι, ανάμεσά τους εκείνο του Καλύτερου Έργου.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Το «ΚΟΚΚΙΝΟ» του John Logan αφορά τη ζωή του διάσημου ζωγράφου Μαρκ Ρόθκο και τη σχέση του με έναν νεαρό ζωγράφο που εργάζεται δίπλα του, τον Κεν.

Είναι ένα έργο για τη δύσκολη, συχνά βίαιη σχέση ανάμεσα στη γενιά που φεύγει και στη γενιά που έρχεται και, ταυτόχρονα, για τη σχέση ανάμεσα στο έργο που δημιουργεί ένας καλλιτέχνης και στον θεατή που στέκεται απέναντί του.

Η ιστορία της τέχνης έχει συχνά περιγραφεί σαν μια αλληλουχία πατροκτονιών. Κάθε γενιά πρέπει να σκοτώσει την προηγούμενη για να μπορέσει να υπάρξει. Όμως ίσως η δημιουργία να μη χρειάζεται έναν ακόμη νεκρό πατέρα. Μπορεί κανείς να δημιουργήσει κάτι καινούργιο χωρίς να διαγράψει εκείνον που προηγήθηκε. Να φύγει χωρίς να αρνηθεί από πού ξεκίνησε. Να κουβαλήσει μέσα του τον δάσκαλο χωρίς να παραμείνει για πάντα μαθητής του.

Το «ΚΟΚΚΙΝΟ» είναι μια ιστορία ενηλικίωσης και των δύο ανδρών.

Παράλληλα, ο Ρόθκο απαιτεί από τον θεατή να σταθεί απέναντι στον πίνακά του. Να μην τον κοιτάξει απλώς και προσπεράσει, αλλά να παραμείνει εκεί. Να εκτεθεί σ’ αυτόν. Την ίδια στιγμή, όμως, μοιάζει να φοβάται αυτό ακριβώς το βλέμμα. Γιατί ο άλλος, από τη στιγμή που θα σταθεί απέναντι στο έργο, αποκτά ένα δικαίωμα που ο δημιουργός δεν μπορεί πια να ελέγξει. Αποκτά το δικαίωμα να το ερμηνεύσει, να το απορρίψει, να το αγαπήσει, να το παρεξηγήσει, ακόμη και να το ξεπεράσει.

Τι μένει από εμάς όταν κάποιος άλλος αρχίζει να μας κοιτάζει;

Το κόκκινο του Ρόθκο δεν είναι ένα χρώμα. Μπορεί να είναι σώμα, αίμα, φως, ζωή. Μπορεί να γίνει πληγή. Και όσο σκοτεινιάζει, να πλησιάζει τόσο πολύ το μαύρο ώστε κάποια στιγμή να μην ξέρεις πια πού τελειώνει το ένα και πού αρχίζει το άλλο. Ανάμεσα σ’ αυτά τα δύο χρώματα κινείται και το έργο. Ανάμεσα στην ανάγκη να υπάρξουμε και στον φόβο ότι θα εξαφανιστούμε.

Και ίσως, τελικά, η έξοδος από αυτόν τον φόβο να μη βρίσκεται σε μια ακόμη πατροκτονία.

Δεν χρειάζεται να σκοτώσουμε τον πατέρα μας.

Πρέπει να πάψουμε να είμαστε ο γιος που χρειάζεται να τον σκοτώσει.

Γιώργος Κιμούλης

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Σοφία Νικολαΐδη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου  

Βοηθός σκηνοθέτης: Μαίρη Ανδρέου

 

Πρωταγωνιστούν:

Γιώργος Κιμούλης

Δημήτρης Γκοτσόπουλος

 

Creative Agency: GridFox

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Νατάσα Παππά

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος: Θέατρο Μουσούρη (Πλατεία Καρύτση 7, Αθήνα) | Τηλ. 210 3310936

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη στις 19:00

Πέμπτη στις 20:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 & 21:00

Κυριακή στις 19:00

 

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων:

Πλατεία (κεντρικά): 26,5€

Πλατεία (δεξιά – αριστερά): 23,5€

Εξώστης: 23,5€

Λαϊκή απογευματινή, κάθε Σάββατο στις 18.00: 19,5€

Φοιτητικό: 17,5€ (δεν ισχύει Σάββατο βράδυ και εορτές)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, μέχρι 26 ετών και άνω των 65 ετών, 17,5€

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη: Ανεργίας, 14,5€

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketmaster.gr/red_sen_2008001.html

«H ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ»

του

Stephen Belber

 

Θέατρο Μουσούρη

Οκτώβριος 2025

 

Μετά τη θερμή υποδοχή του κοινού και την επιτυχία της προηγούμενης θεατρικής σεζόν, το συγκλονιστικό έργο του Αμερικανού συγγραφέα Stephen Belber, «Η Συνάντηση» (Match), αλλάζει θεατρική σκηνή και έρχεται στο Θέατρο Μουσούρη, από την 1η Οκτωβρίου 2025, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη.

Ένα σύγχρονο ψυχολογικό δράμα που ξετυλίγεται με ένταση, χιούμορ και βαθιά συναισθηματική φόρτιση, αποκαλύπτοντας την ευθραυστότητα των ανθρώπινων σχέσεων, τα ίχνη που αφήνει ο χρόνος και τη δύναμη της αλήθειας που αρνείται να ξεχαστεί.

Ο Τόμπι Πάουελ, ένας ηλικιωμένος και πρώην διάσημος χορογράφος της σκηνής της Νέας Υόρκης, ζει πλέον απομονωμένος σε ένα ήσυχο διαμέρισμα. Η ξένοιαστη ρουτίνα του διαταράσσεται όταν δέχεται την επίσκεψη ενός νεαρού ζευγαριού – της Λίζας και του Μάικ Ντέιβις – οι οποίοι του ζητούν μια συνέντευξη για τις ανάγκες μιας ακαδημαϊκής διατριβής που αφορά την ιστορία του χορού στη δεκαετία του 1980.

Καθώς η συζήτηση προχωρά, οι ερωτήσεις των επισκεπτών αποκτούν όλο και πιο προσωπικό και διαπεραστικό χαρακτήρα, αποκαλύπτοντας πως ίσως δεν πρόκειται για μια απλή ακαδημαϊκή έρευνα. Η επίσκεψη μετατρέπεται σε μια έντονη ψυχολογική αναμέτρηση, ανασύροντας ένα βαθιά κρυμμένο μυστικό από το παρελθόν του Τόμπι – ένα παρελθόν που, όπως υπογραμμίζει και ο ίδιος ο συγγραφέας, δεν διαγράφεται ποτέ.

«Η Συνάντηση» είναι ένα έργο που ισορροπεί με μαεστρία ανάμεσα στο δραματικό και το ανθρώπινο, θέτοντας ερωτήματα για την ταυτότητα, την πατρότητα, την αλήθεια και τη συγχώρεση. Εμπνέεται από τη ρήση του Σαίξπηρ στην Τρικυμία: «Το παρελθόν είναι πρόλογος», για να μας υπενθυμίσει πως όσα έχουμε ζήσει εξακολουθούν να καθορίζουν αυτό που είμαστε…

Η πρεμιέρα του έργου πραγματοποιήθηκε το 2004 στη Νέα Υόρκη, με πρωταγωνιστές τους Frank Langella, Ray Liotta και Jane Adams, ενώ το 2014 μεταφέρθηκε και στη μεγάλη οθόνη, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα, με τους Patrick Stewart, Carla Gugino και Matthew Lillard.

 

Πρωταγωνιστούν:

Γιώργος Κιμούλης

Κατερίνα Θεοχάρη

Βασίλης Γιακουμάρος

 

Συντελεστές:

 

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Σκηνικά: Κατερίνα Σβορώνου

Κοστούμια: Σοφία Νικολαΐδη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιλμάζ Χουσμέν 

 

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκης

Επικοινωνία – Γραφείο τύπου: Μαρκέλλα Καζαμία

 

Θέατρο Μουσούρη

Πλατεία Καρύτση 7

Τηλέφωνο: 210 3310936

Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη - Κυριακή: 19:00

Πέμπτη: 20:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 (λαϊκή απογευματινή) & 21:00 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketmaster.gr/h-synanthsh_sen_2007360.html

«H ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ»

του

Stephen Belber

 

Θέατρο Μουσούρη

Οκτώβριος 2025

 

Μετά τη θερμή υποδοχή του κοινού και την επιτυχία της προηγούμενης θεατρικής σεζόν, το συγκλονιστικό έργο του Αμερικανού συγγραφέα Stephen Belber, «Η Συνάντηση» (Match), αλλάζει θεατρική σκηνή και έρχεται στο Θέατρο Μουσούρη, από την 1η Οκτωβρίου 2025, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη.

Ένα σύγχρονο ψυχολογικό δράμα που ξετυλίγεται με ένταση, χιούμορ και βαθιά συναισθηματική φόρτιση, αποκαλύπτοντας την ευθραυστότητα των ανθρώπινων σχέσεων, τα ίχνη που αφήνει ο χρόνος και τη δύναμη της αλήθειας που αρνείται να ξεχαστεί.

Ο Τόμπι Πάουελ, ένας ηλικιωμένος και πρώην διάσημος χορογράφος της σκηνής της Νέας Υόρκης, ζει πλέον απομονωμένος σε ένα ήσυχο διαμέρισμα. Η ξένοιαστη ρουτίνα του διαταράσσεται όταν δέχεται την επίσκεψη ενός νεαρού ζευγαριού – της Λίζας και του Μάικ Ντέιβις – οι οποίοι του ζητούν μια συνέντευξη για τις ανάγκες μιας ακαδημαϊκής διατριβής που αφορά την ιστορία του χορού στη δεκαετία του 1980.

Καθώς η συζήτηση προχωρά, οι ερωτήσεις των επισκεπτών αποκτούν όλο και πιο προσωπικό και διαπεραστικό χαρακτήρα, αποκαλύπτοντας πως ίσως δεν πρόκειται για μια απλή ακαδημαϊκή έρευνα. Η επίσκεψη μετατρέπεται σε μια έντονη ψυχολογική αναμέτρηση, ανασύροντας ένα βαθιά κρυμμένο μυστικό από το παρελθόν του Τόμπι – ένα παρελθόν που, όπως υπογραμμίζει και ο ίδιος ο συγγραφέας, δεν διαγράφεται ποτέ.

«Η Συνάντηση» είναι ένα έργο που ισορροπεί με μαεστρία ανάμεσα στο δραματικό και το ανθρώπινο, θέτοντας ερωτήματα για την ταυτότητα, την πατρότητα, την αλήθεια και τη συγχώρεση. Εμπνέεται από τη ρήση του Σαίξπηρ στην Τρικυμία: «Το παρελθόν είναι πρόλογος», για να μας υπενθυμίσει πως όσα έχουμε ζήσει εξακολουθούν να καθορίζουν αυτό που είμαστε…

Η πρεμιέρα του έργου πραγματοποιήθηκε το 2004 στη Νέα Υόρκη, με πρωταγωνιστές τους Frank Langella, Ray Liotta και Jane Adams, ενώ το 2014 μεταφέρθηκε και στη μεγάλη οθόνη, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα, με τους Patrick Stewart, Carla Gugino και Matthew Lillard.

Πρωταγωνιστούν:

 

Γιώργος Κιμούλης

Κατερίνα Θεοχάρη

Βασίλης Γιακουμάρος

 

Συντελεστές:

 

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Σκηνικά: Κατερίνα Σβορώνου

Κοστούμια: Σοφία Νικολαΐδη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιλμάζ Χουσμέν 

 

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκης

Επικοινωνία – Γραφείο τύπου: Μαρκέλλα Καζαμία, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Θέατρο Μουσούρη

Πλατεία Καρύτση 7

Τηλέφωνο: 210 3310936

Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)

 

Πρεμιέρα: 1 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη - Κυριακή: 19:00

Πέμπτη: 20:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 (λαϊκή απογευματινή) & 21:00

 

Για την πρώτη εβδομάδα παραστάσεων, διατίθενται τα 100 πρώτα εισιτήρια με γενική είσοδο 13 ευρώ, αποκλειστικά στην πλατφόρμα πώλησης της Ticketmaster

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketmaster.gr/h-synanthsh_sen_2007360.html

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ

Πλ. Καρύτση 7, 210 3310936

 

 «ΜΑΜΑ ΜΟΥ!»

της Μάρτα Μπαρσελό 

 

Πόσο εφικτό θα ήταν να «ενοικιάσεις» μια μάνα; «Ζητείται κόρη» ή «Ενοικιάζεται μάνα»! Θα μπορούσε να υπάρξει μια τέτοια αγγελία;

Θα μπορούσε ποτέ να γίνει μια ιδιωτική συμφωνία ή ακόμα κι ένα επίσημο συμβόλαιο, ώστε δυο γυναίκες -άγνωστες μεταξύ τους- να αποκτήσουν τη σχέση μητέρας και κόρης; Θα ήταν ηθικό και νόμιμο να πληρώνει μια «κόρη» μια άγνωστη γυναίκα, μόνο και μόνο για να υποδυθεί τη «μάνα» της; Η συμφωνία υπήρξε. Το συμβόλαιο έγινε. 

Το θεατρικό ισπανικό έργο της Μάρτα Μπαρσελό, με τον ελληνικό τίτλο «Μαμά Μου!», αποτυπώνει τη διαδρομή μιας τέτοιας σχέσης «μητέρας-κόρης», μετά την ανατρεπτική απόφασή τους να εφαρμόσουν τους όρους ενός άρρηκτου συμβολαίου. 

Η «κόρη» αμείβει την άγνωστη γυναίκα, για να εκτελεί τον ρόλο της «μάνας» κι εκείνη εκτελεί πειστικά τα καθήκοντά της, ως μητέρα. 

                Η Panik Theater Productions αναλαμβάνει την παραγωγή και την παρουσίαση του -εν λόγω- θεατρικού έργου. 

Το «Mαμά Μου!» επιλέχθηκε, γιατί το θέμα του εστιάζει σε μια κοινωνία που πολλά «αναγκαία», θα μπορούσαν να είναι «επιλογές». Και που οι ανατροπές θα μπορούσαν να επιφέρουν ρήγματα στα ειωθότα. 

«Μπορώ, να επιλέξω τους γονείς μου ή τα παιδιά μου»;

«Γονέας είναι αυτός που γεννάει και τίκτει ή κι εκείνος που, δίχως να είναι γεννήτορας, του δόθηκε η χάρη για τέτοιο λειτούργημα»;

Πέρα από τα κοινωνικά στερεότυπα ή μη, το συγκεκριμένο έργο αποτελεί έναν ύμνο στην αγάπη άνευ «όρων». 

Η Σοφία Βογιατζάκη ερμηνεύει τον σπουδαίο ρόλο της μάνας, ενώ ο ανατρεπτικός ρόλος της κόρης αποδίδεται από την Νίκη Λάμη.

Η ελληνική μετάφραση έγινε από τη βραβευμένη μεταφράστρια-εξειδικευμένη στην ανακάλυψη ισπανικών και καταλανικών θεατρικών αριστουργημάτων- Μαρία Χατζηεμμανουήλ. 

Την σκηνοθεσία και τον ατμοσφαιρικό φωτισμό της παράστασης επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης, Νίκος Καραγέωργος. 

Η καλλιτεχνική επιμέλεια, η επιλογή του έργου και ο σχεδιασμός της παραγωγής ανήκει στον Κώστα Σπυρόπουλο. 

Το σκηνικό που αντανακλά την ιδέα της κοινωνικής προσαρμογής σε νέα δεδομένα, είναι έργο της Μαίρης Τσαγκάρη. 

Τα κοστούμια επέλεξε η Σοφία Δριστέλα, με γνώμονα την επίτευξη  της συναισθηματικής εγγύτητας των δύο γυναικών. 

Τέλος, τη μουσική επένδυση της παράστασης επιμελήθηκε η Panik Records, ενώ το ομότιτλο τραγούδι, «Μαμά Μου», συνέθεσε και ερμηνεύει ο σπουδαίος συνθέτης, Γιώργος Σαμπάνης στους στίχους της μοναδικής Ελένης Γιαννατσούλια.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμαννουήλ

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Νίκος Καραγέωργος

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Σοφία Δριστέλα

Σύνθεση πρωτότυπου τραγουδιού - ερμηνεία: Γιώργος Σαμπάνης

Στίχοι πρωτότυπου τραγουδιού: Ελένη Γιαννατσούλια

Καλλιτεχνική διεύθυνση- επιμέλεια - σχεδιασμός παραγωγής:

Κώστας Σπυρόπουλος

Εκτέλεση παραγωγής: ΚΑΠΑ ΣΙΓΜΑ Productions

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κραμποκούκη

Βοηθός σκηνογράφου: Αλίκη Σπανουδάκη

Φωτογραφίες promo: Πάτροκλος Σκαφίδας

Φωτογραφίες παράστασης: Γιάννης Βασταρδής

Γραφιστική επιμέλεια: Δημήτρης Γκέλμπουρας @forbidden.designs

 Παραγωγή: Panik Theater Productions

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Σοφία Βογιατζάκη, Νίκη Λάμη

 

  ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα – Τρίτη 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€22 (1^η, 2^η σειρά πλατείας),

€18 (γενική είσοδος πλατείας), €15 (εξώστης, περιορισμένης ορατότητας πλατείας, φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ ),

               €13 (ανέργων)

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:

75’ χωρίς διάλειμμα

 

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

10:30-13:30, 17:00-21:30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

https://www.ticketmaster.gr/_sen_2006881.html

 

-Τηλεφωνικό κέντρο: 210 8938111

-Εκδοτήρια θεάτρου

 

Υπεύθυνη προβολής & επικοινωνίας για την Panik Theater

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου 

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ

Πλ. Καρύτση 7, 210 3310936

 

 «ΜΑΜΑ ΜΟΥ!»

της Μάρτα Μπαρσελό 

 

Πόσο εφικτό θα ήταν να «ενοικιάσεις» μια μάνα; «Ζητείται κόρη» ή «Ενοικιάζεται μάνα»! Θα μπορούσε να υπάρξει μια τέτοια αγγελία;

Θα μπορούσε ποτέ να γίνει μια ιδιωτική συμφωνία ή ακόμα κι ένα επίσημο συμβόλαιο, ώστε δυο γυναίκες -άγνωστες μεταξύ τους- να αποκτήσουν τη σχέση μητέρας και κόρης; Θα ήταν ηθικό και νόμιμο να πληρώνει μια «κόρη» μια άγνωστη γυναίκα, μόνο και μόνο για να υποδυθεί τη «μάνα» της; Η συμφωνία υπήρξε. Το συμβόλαιο έγινε. 

Το θεατρικό ισπανικό έργο της Μάρτα Μπαρσελό, με τον ελληνικό τίτλο «Μαμά Μου!», αποτυπώνει τη διαδρομή μιας τέτοιας σχέσης «μητέρας-κόρης», μετά την ανατρεπτική απόφασή τους να εφαρμόσουν τους όρους ενός άρρηκτου συμβολαίου. 

Η «κόρη» αμείβει την άγνωστη γυναίκα, για να εκτελεί τον ρόλο της «μάνας» κι εκείνη εκτελεί πειστικά τα καθήκοντά της, ως μητέρα. 

Τις λεπτομέρειες των όρων του συμβολαίου θα τις ανακαλύψουμε στο θέατρο Μουσούρη , κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 12 Νοεμβρίου. 

                Η Panik Theater Productions αναλαμβάνει την παραγωγή και την παρουσίαση του -εν λόγω- θεατρικού έργου. 

Το «Mαμά Μου!» επιλέχθηκε, γιατί το θέμα του εστιάζει σε μια κοινωνία που πολλά «αναγκαία», θα μπορούσαν να είναι «επιλογές». Και που οι ανατροπές θα μπορούσαν να επιφέρουν ρήγματα στα ειωθότα. 

«Μπορώ, να επιλέξω τους γονείς μου ή τα παιδιά μου»;

«Γονέας είναι αυτός που γεννάει και τίκτει ή κι εκείνος που, δίχως να είναι γεννήτορας, του δόθηκε η χάρη για τέτοιο λειτούργημα»;

Πέρα από τα κοινωνικά στερεότυπα ή μη, το συγκεκριμένο έργο αποτελεί έναν ύμνο στην αγάπη άνευ «όρων». 

Η Σοφία Βογιατζάκη ερμηνεύει τον σπουδαίο ρόλο της μάνας, ενώ ο ανατρεπτικός ρόλος της κόρης αποδίδεται από την Νίκη Λάμη.

Η ελληνική μετάφραση έγινε από τη βραβευμένη μεταφράστρια-εξειδικευμένη στην ανακάλυψη ισπανικών και καταλανικών θεατρικών αριστουργημάτων- Μαρία Χατζηεμμανουήλ. 

Την σκηνοθεσία και τον ατμοσφαιρικό φωτισμό της παράστασης επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης, Νίκος Καραγέωργος. 

Η καλλιτεχνική επιμέλεια, η επιλογή του έργου και ο σχεδιασμός της παραγωγής ανήκει στον Κώστα Σπυρόπουλο. 

Το σκηνικό που αντανακλά την ιδέα της κοινωνικής προσαρμογής σε νέα δεδομένα, είναι έργο της Μαίρης Τσαγκάρη. 

Τα κοστούμια επέλεξε η Σοφία Δριστέλα, με γνώμονα την επίτευξη  της συναισθηματικής εγγύτητας των δύο γυναικών. 

Τέλος, τη μουσική επένδυση της παράστασης επιμελήθηκε η Panik Records, ενώ το ομότιτλο τραγούδι, «Μαμά Μου», συνέθεσε και ερμηνεύει ο σπουδαίος συνθέτης, Γιώργος Σαμπάνης στους στίχους της μοναδικής Ελένης Γιαννατσούλια.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμαννουήλ

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Νίκος Καραγέωργος

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Σοφία Δριστέλα

Σύνθεση πρωτότυπου τραγουδιού - ερμηνεία: Γιώργος Σαμπάνης

Στίχοι πρωτότυπου τραγουδιού: Ελένη Γιαννατσούλια

Καλλιτεχνική διεύθυνση- επιμέλεια - σχεδιασμός παραγωγής:

Κώστας Σπυρόπουλος

Εκτέλεση παραγωγής: ΚΑΠΑ ΣΙΓΜΑ Productions

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κραμποκούκη

Βοηθός σκηνογράφου: Αλίκη Σπανουδάκη

Φωτογραφίες promo: Πάτροκλος Σκαφίδας

Φωτογραφίες παράστασης: Γιάννης Βασταρδής

Γραφιστική επιμέλεια: Δημήτρης Γκέλμπουρας @forbidden.designs 

 

Παραγωγή: Panik Theater Productions

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Σοφία Βογιατζάκη, Νίκη Λάμη

 

  ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα – Τρίτη 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

 

€22 (1^η, 2^η , 3^η σειρά πλατείας & 1^η, σειρά εξώστη),

€20 (γενική είσοδος πλατείας),

€18 (εξώστης, περιορισμένης ορατότητας πλατείας),

€15 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ ),

€13 (ανέργων)

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:

75’ χωρίς διάλειμμα

 

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

10:30-13:30, 17:00-21:30

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

https://www.ticketmaster.gr/_sen_2006881.html

 

Με χρήση πιστωτικής/χρεωστικής κάρτας:

-www.ticketmaster.gr

-Τηλεφωνικό κέντρο: 210 8938111

 

Με μετρητά:

-Εκδοτήρια θεάτρου

 

Υπεύθυνη προβολής & επικοινωνίας για την Panik Theater

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου 

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ

Πλ. Καρύτση 7, 210 3310936

 

 «ΜΑΜΑ ΜΟΥ!»

της Μάρτα Μπαρτσελό

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Τρίτη 12 Νοεμβρίου 

Πόσο εφικτό θα ήταν να «ενοικιάσεις» μια μάνα; «Ζητείται κόρη» ή «Ενοικιάζεται μάνα»! Θα μπορούσε να υπάρξει μια τέτοια αγγελία;

Θα μπορούσε ποτέ να γίνει μια ιδιωτική συμφωνία ή ακόμα κι ένα επίσημο συμβόλαιο, ώστε δυο γυναίκες -άγνωστες μεταξύ τους- να αποκτήσουν τη σχέση μητέρας και κόρης; Θα ήταν ηθικό και νόμιμο να πληρώνει μια «κόρη» μια άγνωστη γυναίκα, μόνο και μόνο για να υποδυθεί τη «μάνα» της; Η συμφωνία υπήρξε. Το συμβόλαιο έγινε. 

Το θεατρικό ισπανικό έργο της Μάρτα Μπαρτσελό, με τον ελληνικό τίτλο «Μαμά Μου!», αποτυπώνει τη διαδρομή μιας τέτοιας σχέσης «μητέρας-κόρης», μετά την ανατρεπτική απόφασή τους να εφαρμόσουν τους όρους ενός άρρηκτου συμβολαίου. 

Η «κόρη» αμείβει την άγνωστη γυναίκα, για να εκτελεί τον ρόλο της «μάνας» κι εκείνη εκτελεί πειστικά τα καθήκοντά της, ως μητέρα. 

Τις λεπτομέρειες των όρων του συμβολαίου θα τις ανακαλύψουμε στο θέατρο Μουσούρη , κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 12 Νοεμβρίου. 

                Η Panik Theater Productions αναλαμβάνει την παραγωγή και την παρουσίαση του -εν λόγω- θεατρικού έργου. 

Το «Mαμά Μου!» επιλέχθηκε, γιατί το θέμα του εστιάζει σε μια κοινωνία που πολλά «αναγκαία», θα μπορούσαν να είναι «επιλογές». Και που οι ανατροπές θα μπορούσαν να επιφέρουν ρήγματα στα ειωθότα. 

«Μπορώ, να επιλέξω τους γονείς μου ή τα παιδιά μου»;

«Γονέας είναι αυτός που γεννάει και τίκτει ή κι εκείνος που, δίχως να είναι γεννήτορας, του δόθηκε η χάρη για τέτοιο λειτούργημα»;

Πέρα από τα κοινωνικά στερεότυπα ή μη, το συγκεκριμένο έργο αποτελεί έναν ύμνο στην αγάπη άνευ «όρων». 

Η Σοφία Βογιατζάκη ερμηνεύει τον σπουδαίο ρόλο της μάνας, ενώ ο ανατρεπτικός ρόλος της κόρης αποδίδεται από την Νίκη Λάμη.

Η ελληνική μετάφραση έγινε από τη βραβευμένη μεταφράστρια-εξειδικευμένη στην ανακάλυψη ισπανικών και καταλανικών θεατρικών αριστουργημάτων- Μαρία Χατζηεμμανουήλ. 

Την σκηνοθεσία και τον ατμοσφαιρικό φωτισμό της παράστασης επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης, Νίκος Καραγέωργος. 

Η καλλιτεχνική επιμέλεια, η επιλογή του έργου και ο σχεδιασμός της παραγωγής ανήκει στον Κώστα Σπυρόπουλο. 

Το σκηνικό που αντανακλά την ιδέα της κοινωνικής προσαρμογής σε νέα δεδομένα, είναι έργο της Μαίρης Τσαγκάρη. 

Τα κοστούμια επέλεξε η Σοφία Δριστέλα, με γνώμονα την επίτευξη  της συναισθηματικής εγγύτητας των δύο γυναικών. 

Τέλος, τη μουσική επένδυση της παράστασης επιμελήθηκε η Panik Records, ενώ το ομότιτλο τραγούδι, «Μαμά Μου», συνέθεσε ο σπουδαίος συνθέτης, Γιώργος Σαμπάνης στους στίχους της μοναδικής Ελένης Γιαννατσούλια, ενώ το ερμηνεύει η καταξιωμένη ερμηνεύτρια, Μελίνα Ασλανίδου. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

 

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμαννουήλ

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Νίκος Καραγέωργος

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Σοφία Δριστέλα

Σύνθεση πρωτότυπου τραγουδιού: Γιώργος Σαμπάνης

Στίχοι πρωτότυπου τραγουδιού: Ελένη Γιαννατσούλια

Καλλιτεχνική διεύθυνση- επιμέλεια - σχεδιασμός παραγωγής:

Κώστας Σπυρόπουλος

Εκτέλεση παραγωγής: Κάπα Σίγμα Productions

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κραμποκούκη

Βοηθός σκηνογράφου: Αλίκη Σπανουδάκη

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Γραφιστική επιμέλεια: Δημήτρης Γκέλμπουρας @forbidden.designs

Το ομότιτλο τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Μελίνα Ασλανίδου 

 

Παραγωγή: Panik Theater Productions

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Σοφία Βογιατζάκη, Νίκη Λάμη

 

  ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα – Τρίτη 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

 

€22 (1^η, 2^η , 3^η σειρά πλατείας & 1^η, σειρά εξώστη),

€20 (γενική είσοδος πλατείας),

€18 (εξώστης, περιορισμένης ορατότητας πλατείας),

€15 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ ),

€13 (ανέργων)

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:

75’ χωρίς διάλειμμα

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

10:30-13:30, 17:00-21:30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

https://www.ticketmaster.gr/_sen_2006881.html

 

Ειδική προσφορά προπώλησης για την εβδομάδα 12 – 19/11 γενική τιμή εισιτηρίων: €15 

Με χρήση πιστωτικής/χρεωστικής κάρτας:

-www.ticketmaster.gr

-Τηλεφωνικό κέντρο: 210 8938111

Με μετρητά:

-Εκδοτήρια θεάτρου

«The Humans»
(«Oι Άνθρωποι»)

του Stephen Karam

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Θέατρο Μουσούρη

από Τετάρτη 2 Οκτωβρίου

Ειδική προσφορά για την πρώτη εβδομάδα παραστάσεων:
Γενική τιμή εισιτηρίων – 16€

(Η προσφορά ισχύει για τις ημερομηνίες παραστάσεων από 02/10 έως 06/10, εκτός Βραδινής Σαββάτου)

Μετά την μεγάλη επιτυχία της πρώτης χρονιάς και ύστερα από τη θερμή υποδοχή που
της επιφύλαξε το αθηναϊκό κοινό, αλλά και μεγάλη μερίδα κριτικών, η παράσταση
θα συνεχίσει την επιτυχημένη της πορεία για 2^η χρονιά, στο Θέατρο Μουσούρη.

Παίζουν: Θέμις Μπαζάκα, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Κωνσταντίνος Ασπιώτης,
Μαρία Πετεβή, Ειρήνη Μακρή και η Ξένια Καλογεροπούλου

«Καταιγιστικά αστείο, μελαγχολικά λυπηρό και συνολικά υπέροχο έργο».

The New York Times

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ. ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επιλέγοντας πάντα, πολύ προσεκτικά, σημαντικά έργα από τη σύγχρονη δραματουργία, παρουσιάζει για 2^η χρονιά στο θέατρο Μουσούρη ένα έργο, που μιλά με διαύγεια, χιούμορ, τρυφερότητα και βαθιά αγάπη για «τη ζωή, όπως προσπαθούμε να τη ζήσουμε». Πρόκειται για το “The Humans” – το συναρπαστικό, βραβευμένο με Tony Award, θεατρικό έργο του Stephen Karam (Στίβεν Κάραμ), που έχει αποσπάσει διθυραμβικά σχόλια από κοινό και κριτικούς όπου έχει παιχτεί.

Με ένα σύνολο εξαιρετικών πρωταγωνιστών επί σκηνής (Θέμις Μπαζάκα,Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Μαρία Πετεβή, Ειρήνη Μακρή, και η Ξένια Καλογεροπούλου) σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, το "The Humans" προσφέρει μια σπάνια ματιά στη συλλογική ανθρώπινη ψυχή.

Γραμμένη με ένα φρέσκο μείγμα ντοκιμαντερίστικου νατουραλισμού και θεατρικής τόλμης, η τραγικωμωδία του Stephen Karam αποτυπώνει την ουσία της ανθρώπινης κατάστασης με ακρίβεια, συμπόνια και απαράμιλλη αυθεντικότητα.

Το "The Humans" ξετυλίγει το κουβάρι της ζωής της οικογένειας Μπλέικ, κατά τη διάρκεια ενός μόνο απογεύματος, προσκαλώντας το κοινό να παρακολουθήσει από κοντά τις αγωνίες, τα όνειρα και τους ανομολόγητους φόβους τους.

Ο Έρικ και η Ντίντρη, οι γονείς, φτάνουν, μαζί με την Μόμο, τη μητέρα του Έρικ - που είναι σε αναπηρικό καροτσάκι και πάσχει από άνοια - και τη μεγάλη τους κόρη Έιμι, στην Τσάιναταουν της Νέας Υόρκης, για να γιορτάσουν την ημέρα των Ευχαριστιών στο διαμέρισμα όπου μόλις έχουν μετακομίσει η μικρή τους κόρη, η Μπρίτζετ, με τον σύντροφό της, τον Ρίτσαρντ. Πρόκειται για μια προπολεμική, αλλόκοτη διπλοκατοικία, χωρίς έπιπλα ακόμα, φτιαγμένη από τον συνδυασμό ενός σκοτεινού διαμερίσματος στο υπόγειο με ένα σχεδόν εξίσου σκοτεινό διαμέρισμα στον επάνω όροφο.

Θα μπορούσαν να είναι άνθρωποι που όλοι γνωρίζουμε. Οι καυγάδες τους είναι για θέματα που όλοι μας συμβουλεύουν να αποφεύγουμε, αλλά σπάνια τα αποφεύγουμε, όπως τα χρήματα, η θρησκεία, η τάξη και το τι κάνουν λάθος τα παιδιά στη ζωή τους. Οι αιτίες των δυσκολιών τους είναι τόσο συνηθισμένες που μοιάζουν ελάχιστα άξιες αναφοράς - ασθένεια, έλλειψη δεξιοτήτων, έλλειψη χρημάτων, αδιαφορία των άλλων, κακή τύχη. Όσο κοινότυπα κι αν φαίνονται αυτά τα προβλήματα, είναι πραγματικά και άλυτα. Και με αυτόν τον τρόπο αποκτούν μυθικές διαστάσεις και παγκόσμια σημασία.

Κάθε χαρακτήρας είναι εξαιρετικά ελκυστικός, και ο Κάραμ, πηγαίνοντας όλο και πιο βαθιά στους τρόπους με τους οποίους όλοι μας είμαστε στο έλεος της μοίρας και των περιστάσεων, φροντίζει να αποκαλύπτει τα φυλαγμένα μυστικά τους με μεγάλη συμπόνια και τρυφερότητα, προχωρώντας απαλά το έργο από την κωμωδία στην τραγωδία.

Η λαμπρή γραφή του Κάραμ κινείται αβίαστα σ’ αυτή τη λεπτή γραμμή μεταξύ κωμωδίας και τραγωδίας. Μέσα από την επιδέξια αφήγηση, παρουσιάζει έναν καθρέφτη της κοινωνίας, αποκαλύπτοντας τους κοινούς αγώνες και την ανθεκτικότητα που μας ενώνουν όλους. Το "The Humans" αναδεικνύει την εγγενή ομορφιά που βρίσκεται μέσα στην ακαταστασία και τις ατέλειες της ανθρώπινης ύπαρξης.

Το“The Humans” έκανε πρεμιέρα στο Broadway το 2016. Την ίδια χρονιά ήταν φιναλίστ για το Βραβείο Πούλιτζερ και κέρδισε το Βραβείο Tony για το καλύτερο θεατρικό έργο. Ακολούθως, γυρίστηκε σε ταινία, σε σενάριο και σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα, η οποία, όπως και το θεατρικό, είχε πολύ θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς.

Ο Στίβεν Κάραμ είναι ένας καταξιωμένος Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας, τα έργα του οποίου έχουν αποσπάσει πολλά βραβεία και διακρίσεις. Τα έργα του είναι γνωστά για τη διεισδυτική εξερεύνηση των ανθρώπινων συναισθημάτων και των σχέσεων.  Η εξαιρετική δεξιοτεχνία του Stephen Karam και η ικανότητά του να δημιουργεί βαθιά ανθρώπινους χαρακτήρες του έχουν χαρίσει ευρεία αναγνώριση.

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Το "The Humans" είναι μια σημαντική ανακάλυψη, ένα έργο ενσυναίσθησης. Τόσο ξεκάθαρο, τόσο διασκεδαστικό όσο και ειλικρινές. Παρ' όλο το σκοτάδι στον πυρήνα του ένα λαμπρό φως λάμπει από αυτό. Η φλεγόμενη λάμψη του συλλογικού καλλιτεχνικού επιτεύγματος».

The New York Times

 «Το “The Humans” είναι τρομερά συναρπαστικό θέατρο. Δεν θα δείτε καλύτερο έργο φέτος».

Deadline

«Ακόμα κι αν οι Μπλέικς δεν μπορούν να κρατήσουν μακριά όλες τις σκληρές πραγματικότητες της ζωής, η ενσυναισθητική απόδοση του Κάραμ μιας οικογένειας που υπομένει τις αναποδιές αφήνει στο κοινό την ελπίδα ότι θα βρουν δύναμη στην αγάπη τους ο ένας για τον άλλον».

Associated Press

«Ολόκληρη η παράσταση τρίζει και πονάει από μικρούς και μεγάλους πόνους, σωματικούς και υπαρξιακούς, οικονομικούς και πεπτικούς. Α, και είναι πολύ, πολύ αστείο».

The Newyorker

2^ος ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Θέατρο Μουσούρη

από Τετάρτη 2 Οκτωβρίου

Πλατεία Καρύτση, Αθήνα 10561

«The Humans»
(«Oι Άνθρωποι»)

του Stephen Karam

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής

Ηχητικός Σχεδιασμός: Κώστας Μπόκος

Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Τζένια Κονταράτου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Trailer: Κώστας Κιμούλης

Γραφιστικά & Social media: Δημήτρης Γκέλμπουρας - @forbidden.designs

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Ντίντρη: Θέμις Μπαζάκα

Έρικ: Λάζαρος Γεωργακόπουλος

Μόμο: Ξένια Καλογεροπούλου

Έιμι: Ειρήνη Μακρή

Μπρίτζετ: Μαρία Πετεβή

Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

 

INSTAGRAM: instagram.com/thehumans_mousouri

FACEBOOK PAGE: The Humans - Θέατρο Μουσούρη

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη στις 21:00

Πέμπτη στις 21:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 & 21:00

Κυριακή στις 19:00

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

ticketmaster.gr
Κάντε κλικ ΕΔΩ

και στα ταμεία του θεάτρου

2103310936

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη

 

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις:

Όλγα Παυλάτου | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης θα σκηνοθετήσει το φθινόπωρο στο θέατρο Μουσούρη το βραβευμένο με Tony Award, θεατρικό έργο του Stephen Karam (Στίβεν Κάραμ), “The Humans”. Ένα έργο, που μιλά με διαύγεια, χιούμορ, τρυφερότητα και βαθιά αγάπη για «τη ζωή, όπως προσπαθούμε να τη ζήσουμε».

Γραμμένη με ένα φρέσκο μείγμα ντοκιμαντερίστικου νατουραλισμού και θεατρικής τόλμης, η τραγικωμωδία του Stephen Karam αποτυπώνει την ουσία της ανθρώπινης κατάστασης με ακρίβεια, συμπόνια και απαράμιλλη αυθεντικότητα.

Το έργο μεταφράζει και σκηνοθετεί ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης και πρωταγωνιστεί ένα σύνολο εξαιρετικών Ελλήνων ηθοποιών: Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Θέμις Μπαζάκα, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Μαρία Πετεβή, Ειρήνη Μακρή και η Ξένια Καλογεροπούλου.

 

Το έργο

Το "The Humans" ξετυλίγει το κουβάρι της ζωής της οικογένειας Μπλέικ, κατά τη διάρκεια ενός μόνο απογεύματος, προσκαλώντας το κοινό να παρακολουθήσει από κοντά τις αγωνίες, τα όνειρα και τους ανομολόγητους φόβους τους.

Ο Έρικ και η Ντίντρη, οι γονείς, φτάνουν, μαζί με την Μόμο, τη μητέρα του Έρικ - που είναι σε αναπηρικό καροτσάκι και πάσχει από άνοια - και τη μεγάλη τους κόρη Έιμι, στην Τσάιναταουν της Νέας Υόρκης, για να γιορτάσουν την ημέρα των Ευχαριστιών στο διαμέρισμα όπου μόλις έχουν μετακομίσει η μικρή τους κόρη, η Μπρίτζετ, με τον σύντροφό της, τον Ρίτσαρντ. Πρόκειται για μια προπολεμική, αλλόκοτη διπλοκατοικία, χωρίς έπιπλα ακόμα, φτιαγμένη από τον συνδυασμό ενός σκοτεινού διαμερίσματος στο υπόγειο με ένα σχεδόν εξίσου σκοτεινό διαμέρισμα στον επάνω όροφο.

Το“The Humans” έκανε πρεμιέρα στο Broadway το 2016. Την ίδια χρονιά ήταν φιναλίστ για το Βραβείο Πούλιτζερ και κέρδισε το Βραβείο Tony για το καλύτερο θεατρικό έργο. Ακολούθως, γυρίστηκε σε ταινία, σε σενάριο και σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα, η οποία, όπως και το θεατρικό, είχε πολύ θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

• Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
• Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
• Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής
• Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου
• Βοηθός σκηνοθέτη: Τζένια Κονταράτου
• ΔΙΑΝΟΜΗ: Έρικ: Λάζαρος Γεωργακόπουλος/Ντίντρη: Θέμις Μπαζάκα/Μόμο: Ξένια Καλογεροπούλου/Έιμι: Ειρήνη Μακρή/Μπρίτζετ: Μαρία Πετεβή/Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Ο  Δήμος Αβδελιώδης παρουσιάζει

 

Γιάννη Ρίτσου «ΕΛΕΝΗ»

&

Θουκυδίδη «Ο ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ ΠΕΡΙΚΛΗ»

 

«η πραγματική αυθεντική σκέψη στις κρίσιμες επιλογές»

 

 

Στο Θέατρο Μουσούρη

Για 5 παραστάσεις

 

Από την Τετάρτη 3 Μαΐου έως & την Κυριακή 7 Μαΐου

 

 

 

με τη Βερόνικα Αργέντζη και την Ηωάννα Σπανού

 

Η«Ελένη» του Γιάννη Ρίτσου και «Ο Επιτάφιος του Περικλή» του Θουκυδίδη παρουσιάζονται σε ενιαία παράσταση, σε σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη, στο Θέατρο Μουσούρη, από τις 3 Μαΐου και για 5 μόνο παραστάσεις.
Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης επιστρέφει στη διδασκαλία και τη σκηνοθεσία αυτών των σημαντικών κειμένων, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να παρακολουθήσει μαζί τις δύο παραστάσεις που διακρίθηκαν και βραβεύτηκαν κατά τα προηγούμενα ανεβάσματά τους.

 

                                                                                                                                                                    

Σημειώματα Δ. Αβδελιώδη

 

Γιάννη Ρίτσου «ΕΛΕΝΗ»

«Ο Πολιτικός Λόγος της Ποίησης»

 

«Ο Γιάννης Ρίτσος, γράφοντας την «ΕΛΕΝΗ» το 1970 εξόριστος στη Σάμο, καταθέτει ένα επίκαιρο πολιτικό έργο.

Με έναν ποιητικό ορυμαγδό εικόνων, που άλλοτε διαστέλλουν και άλλοτε συστέλλουν τον χρόνο και μαζί το τοπίο της ανθρώπινης περιπέτειας, ο Ποιητής αναζητά το πραγματικό της νόημα.

Μέσα από έναν γκρεμοτσακισμένο, γερασμένο κόσμο κωμικοτραγικών εικόνων, στον απόηχο ενός ολέθριου, διαρκούς εμφύλιου, αναδύεται το φάσμα της «ΕΛΕΝΗΣ», μεγαλοπρεπές αλλά και ταπεινό, για  να μας αποκαλύψει  μέσα από έναν νοητό καθρέπτη που βλέπουμε εμάς τους ίδιους,  όλες τις αντιφατικές ανθρώπινες συμπεριφορές και τις ατελέσφορες αυτοκαταστροφικές πράξεις, που επέλεξαν και επιλέγουν οι άνθρωποι, φέρνοντας ακριβώς το αντίθετο αποτέλεσμα απ’ αυτό που θέλουν, στην προσπάθειά τους να την αποκτήσουν σαν σύμβολο της ελευθερίας και της θεϊκής ομορφιάς.

Ο Ρίτσος, με την δραματική, αλληγορική αυτή ελεγεία των αιώνιων «Τρώων» και «Αχαιών», καταθέτει ένα έργο εθνικής αυτογνωσίας που ξεπερνάει τα όρια του τόπου και της ιστορίας, επαναπροσδιορίζοντας το νόημα της ανθρώπινης περιπέτειας και του ανθρωπίνου Σώματος, το οποίο υπομένει καρτερικά τη βάσανο, την ταπείνωση και τη φθορά μέσα στην τύρβη ενός αμείλικτου χρόνου, που ρέει αμετάκλητα σαν διαρκές παρόν.»

 

Θουκυδίδη «Ο ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ ΠΕΡΙΚΛΗ»

«Η Ποίηση του Πολιτικού Λόγου»

 

Η παράσταση απέσπασε το Βραβείο Σκηνοθεσίας ελληνικού έργου «Κάρολος Κουν» 2019

«Ο Θουκυδίδης,  καταγράφοντας τον φορτισμένο με αισθήματα λόγο που εκφώνησε ο Περικλής κατά την ταφή των πρώτων νεκρών του Πελοποννησιακού πολέμου, κατέθεσε ένα ποιητικό έργο, εφόσον η έννοια της ποίησης ταυτίζεται με τη συνειδητοποίηση και τη λύτρωση, μέσα από την αποκάλυψη μιας σπουδαίας, χρήσιμης αλήθειας για τις ζωές των ανθρώπων.

Η ουμανιστική πολιτική σκέψη του Περικλή δημιουργεί εμπράγματη ποίηση επανακαθορίζοντας ριζικά τον απώτερο  σκοπό της Δημοκρατίας. Δεν αρκείται στα δεδομένα της ελευθερίας, της ισονομίας, της δικαιοσύνης και των άλλων θεσμών, αλλά αναζητά για ποιον λόγο  έχουν επινοηθεί και θεσπιστεί όλα αυτά από τους Αθηναίους πολιτικούς και πολίτες.                                                                                                  

Προτάσσει πως το νόημα της Δημοκρατίας είναι οι υπέρτατες αξίες της ειρηνικής, αρμονικής συνύπαρξης και της ευημερίας των πολιτών. Η καλλιέργεια των κοινών αξιών μέσα από την συγκίνηση των καλών και ωραίων έργων όλων των τεχνών. Ταυτίζει τον σκοπό της Ζωής με τον σκοπό της Τέχνης και προσδίδει στην ανθρώπινη ύπαρξη τον πραγματικό της νόημα.

Η πρωτότυπη αυτή πολιτική σκέψη που αφορά έκτοτε διαχρονικά τον παγκόσμιο  πολιτισμό, γεννήθηκε στην Αθήνα του 5^ου αιώνα π.Χ., όταν σε όλον τον τότε γνωστό κόσμο υπήρχαν μόνο ολιγαρχικά, τυραννικά και απολυταρχικά καθεστώτα, που επέβαλαν τον φόβο και την απόλυτη υποταγή.»

 

 

Είπαν για τις παραστάσεις

 

Γιάννη Ρίτσου «ΕΛΕΝΗ»

 

«Ο Αβδελιώδης διδάσκει μουσική της γλώσσας χωρίς να θυσιάζει το νόημα. Και βρήκε ένα έξοχο όργανο για να μεταδώσει αυτήν τη μουσική. Η ηθοποιός Βερόνικα Αργέντζη με έξοχους ρυθμούς και σημαίνουσες παύσεις μελώδησε το κείμενο».

Κώστας Γεωργουσόπουλος, «Τα Νέα»

 «Μαγικός χώρος. Μαγικός λόγος. Σκηνοθεσία σαν της όπερας. Ερμηνεία με σημασία και στην ανάσα».                                     

Μηνάς Βιντιάδης, «Ποντίκι»

«Ερμηνεία που απογυμνώνει το κείμενο από τα φκιασίδια, τα ψιμύθια και τα αναπότρεπτα στολίδια του». 

Κωνσταντίνος Μπούρας, ποιητής, θεατρολόγος, κριτικός

                                            

Θουκυδίδη «Ο ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ ΠΕΡΙΚΛΗ»

 

«Ο Δήμος Αβδελιώδης, επαναφέρει αυτό που οι πρόγονοί μας είχαν σκεφτεί. Το θέατρο αναλαμβάνει να παίξει τον αρχαίο του ρόλο:«Να διδάξει βαθιά χωρίς να κάνει μάθημα»».                                                           Ανθούλα Δανιήλ, Κριτικός Θεάτρου και Λογοτεχνίας

«Η Ηωάννα Σπανούμε τέλεια αίσθηση του μέτρου, δίνοντας στην κάθε λέξη αυτονομία και το νόημά της,  ποιεί «ήθος».

Ηλίας Μαλανδρής, Συγγραφέας / Σκηνοθέτης

                                                                               

«Χαιρετίσαμε το βραβείο Σκηνοθεσίας Ελληνικού Έργου «Κάρολος Κουν», στον Δήμο Αβδελιώδη, τον σκηνοθέτη που πέρα από όλα τ’ άλλα,- και είναι πολλά- αναδεικνύει και την επικαιρότητα δημιουργών του λογοτεχνικού λόγου».

Γεωργία Κακούρου –Χρόνη, Διδάκτωρ Φιλοσοφίας Πανεπιστημίου Αθηνών

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

«ΕΛΕΝΗ» Γιάννη Ρίτσου

Διδασκαλία ερμηνείας, Σκηνική όψη,

Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Φωνή Αφηγητή: Δήμος Αβδελιώδης

Ένδυμα, Μακέτες: Αριστείδης Πατσόγλου

Graphic Design: Γιάννης Σταματόπουλος  

Οργάνωση Παραγωγής: Στεφανία Βλάχου

Ερμηνεία: Βερόνικα Αργέντζη

 

Θουκυδίδη «ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ ΠΕΡΙΚΛΗ»

Σε μετάφραση Ελευθέριου Βενιζέλου

Διδασκαλία Ερμηνείας/Σκηνική όψη,Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Graphic Design: Γιάννης Σταματόπουλος  

Οργάνωση Παραγωγής: Στεφανία Βλάχου                                                                                                                                  

Ερμηνεία: Ηωάννα Σπανού

Το χορικό από την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή τραγουδά  η Ηωάννα Σπανού σε δική της απόδοση.                                                                                           

Η πρόταση να δραματοποιηθεί ο Επιτάφιος Λόγος έγινε στους συντελεστές από την Σοφία Ε. Πελοποννησίου, επιμελήτρια της Οικίας Κατακουζηνού, όπου και πρωτοπαρουσιάσθηκε και ήταν αφιερωμένη στη μνήμη του Άγγελου Δεληβορριά, ενώ τελεί υπό την Αιγίδα του Ιδρύματος Ελευθέριος Βενιζέλος.

 Τα αγάλματα της φωτογράφησης είναι από τις δημιουργίες του γλύπτη Αριστείδη Πατσόγλου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ 
Πλατεία Καρύτση

Τηλ. 2103310936

Ημερομηνίες παραστάσεων: 3, 4, 5, 6, 7 Μαΐου

Ώρα έναρξης: Τετάρτη-Σάββατο 21:00,  Κυριακή 20:00

Διάρκεια: 90' 

Τιμές εισιτηρίων:

20 ευρώ Α ζώνη, πλατεία  

18 ευρώ Β ζώνη, πλατεία - φοιτητικό 15€, άνω των 65 15€, ΑΜΕΑ 15€, ανέργων 15€

15 ευρώ  Γ ζώνη, εξώστης - φοιτητικό 12€, άνω των 65 12€, ανέργων 12€

 

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/dimos-avdeliodis-eleni-epitafios

Οχτώ μήνες προετοιμασία

Εκατό σελίδες μιας νέας μετάφρασης

Δεκατρείς ηθοποιοί

Δεκαπέντε συντελεστές

Τριακόσιες είκοσι πέντε ώρες πρόβας

Σαράντα herbarium

Δώδεκα μέτρα βελούδινο ύφασμα σε μπλε ρουαγιάλ

Ογδόντα οχτώ ζωγραφισμένες στο χέρι χάρτινες πεταλούδες

 

Μία ΤΡΙΚΥΜΙΑ

Στο ιστορικό Θέατρο Μουσούρη της πλατείας Καρύτση

Μια αφήγηση για το δράμα ενός έκπτωτου Δούκα του Μιλάνου και της ανήλικης κόρης του, εξόριστων ναυαγών σε ένα σχεδόν έρημο νησί της Μεσογείου τετρακόσια χρόνια πριν, μια ιστορία λευκής μαγείας, εκδίκησης και συμφιλίωσης που είναι ταυτόχρονα ένας ηχηρός ύμνος στη μαγεία, την ελευθερία και τη δύναμη της θεατρικής ψευδαίσθησης.

Πόσες σκηνές χωράει αυτό το νησί; Πόσοι σκηνικοί κόσμοι το κατοικούν; Πόσα σύμπαντα; Πόσα θαύματα;

Σε έναν κόσμο θεαματικό, με τη μαγεία να προκαλεί φυσικά φαινόμενα, με τα φαινόμενα να παραπλανούν τα δραματικά πρόσωπα, με τα δραματικά πρόσωπα να λαχταρούν να ελευθερωθούν από τη φυλακή του παρελθόντος, τη μνησικακία, το πάθος για εξουσία, τίποτα δεν είναι αυτονόητο.

Όλη η παράσταση κινείται σε μια περιοχή παραδοξότητας, απορίας και θάμβους. Τι αποκαλύπτει το τράβηγμα κάθε αυλαίας; Τι κρύβεται από πίσω; Ένα παιχνίδι μεταξύ κλασικού και σύγχρονου, ελαφρότητας και συγκίνησης, αθωότητας και εφιάλτη.

«Η Τρικυμία» του Oυίλλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Μάριου Παναγιώτου, στην καινούργια, ειδικά για την παράσταση, μετάφραση του Κ. Αλέξη Αλάτση και με τη σύμπραξη της Νίκης Ψυχογιού στα σκηνικά και τα κοστούμια, της Νάντης Γώγουλου στο σχεδιασμό της κίνησης και της Μαριέττας Παυλάκη στο σχεδιασμό των φωτισμών, ανεβαίνει σε μια παραγωγή υψηλού ρίσκου και κόστους στο Θέατρο Μουσούρη την Δευτέρα 24 Απριλίου 2023 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι τις 30 Μαΐου 2023.  

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Νέα Μετάφραση – Δραματουργική Επεξεργασία | Κ. Αλέξης Αλάτσης

Σκηνοθεσία | Μάριος Παναγιώτου

Σκηνικά – Κοστούμια | Νίκη Ψυχογιού

Σχεδιασμός Κίνησης | Νάντη Γώγουλου

Σχεδιασμός Φωτισμών | Μαριέττα Παυλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη | Κωνσταντίνα Κάλτσιου

Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου | Σοφία Μπαμπανιώτη

Διδασκαλία Φωνής | Ελένη Νταλαχάνη

Φωτογραφίες | Ελίνα Γιουνανλή

Κινηματογράφηση – Trailer |  Γρηγόρης Πανόπουλος – MakeYourOwnFilms

Κομμώσεις | Κωνσταντίνος Κολιούσης

Μακιγιάζ | Ηλέκτρα Κατσιμίχα

Υπεύθυνη επικοινωνίας | Ευαγγελία Σκρομπόλα

Ψηφιακή Επικοινωνία |Flipnewmedia

Οργάνωση – Εκτέλεση Παραγωγής | Urban Theatre

 

Ερμηνεύουν | Κ. Αλέξης Αλάτσης, Βλαδίμηρος Γιαννακάκος, Μαρία Δαμασιώτη, Κωνσταντίνα Κάλτσιου, Νάντια Κατσούρα, Γιώργος Κισσανδράκης, Σοφία Μαραθάκη, Κλεοπάτρα Μάρκου, Αθηνά Μπαλτά, Νίκος Ντάσης, Νάνσυ Σιδέρη, Ραφαήλ Σιδηρόπουλος, Γιώργος Σύρμας

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

«Η Τρικυμία» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Σκηνοθεσία: Μάριος Παναγιώτου

Θέατρο Μουσούρη, Πλατεία Καρύτση 7, Αθήνα 10561

 

Από την Δευτέρα 24 Απριλίου 2023 και για 11 παραστάσεις έως την Τρίτη 30 Μαΐου 2023

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα – Τρίτη: 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€22 (πλατεία), €18 (εξώστης), €15 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, ΑΜΕΑ), €12 (ανέργων)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

https://www.ticketmaster.gr/showEventInformation.html?idEvent=2006081&tkhrq=9aca66e5-3b90-46cf-9c29-ee7c13b7269b&tkhrp=b2f946f9-909b-4b8c-892c-07969f9ca040&tkhrts=1680778886&tkhrc=tickethour&tkhre=ticketmasterhellas&tkhrrt=Safetynet&tkhrh=1f6bc7dced12f08e7c5c9030f8e3901c

 

Διάρκεια: 105' χωρίς διάλειμμα

 

«Η Τρικυμία» του Oυίλλιαμ Σαίξπηρ στη νέα μετάφραση του Κ. Αλέξη Αλάτση, που έγινε ειδικά για την παράσταση σε σκηνοθεσία Μάριου Παναγιώτου, θα κυκλοφορήσει από την ΚΑΠΑ Εκδοτική.