Theatre Nous-Creative space

Τροίας 34, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0823 7333

 

Ο Μικρός Βορράς παρουσιάζει την παράσταση

«Teen Talk Bullying»

από 11 Οκτωβρίου 

 

Η προπώληση ξεκίνησε

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/teen-talk-about-bullying-apo-ton-mikro-borra

 

 

«Teen Talk Bullying»

Από11 Οκτωβρίου

Παραστάσεις: 11, 12, 18, 25 Οκτωβρίου

1, 8, 15, 22, 29 Νοεμβρίου

6, 13, 20 Δεκεμβρίου

 

Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κρίθαρη

 

Μια παράσταση για τον κύκλο του εκφοβισμού.

Με την υποστήριξη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Ο Μικρός Βορράς από την Θεσσαλονίκη, έχοντας στο ενεργητικό του 14 χρόνια συνεχής παρουσίας και αφοσίωσης στο θέατρο για παιδιά και για νέους, παρουσιάζει την νεανική παράσταση «Teen Talk Bullying» σε σκηνοθεσία Χριστίνας Κρίθαρη.

 

Το Teen Talk Bullyingείναι μια παράσταση Θέατρου Forum που διαπραγματεύεται το θέμα του bullying στην σχολική κοινότητα. Μέσα από τη γλώσσα του συμμετοχικού θεάτρου, ο θεατής γίνεται ταυτόχρονα και πρωταγωνιστής, που δρα, αλληλεπιδρά, σε μια προσομοίωση της πραγματικής ζωής, και με την ασφάλεια που προσφέρει η τεχνική του θεάτρου Forum, δοκιμάζει να ανατρέψει την αρνητική συνθήκη που του παρουσιάζεται, με στόχο να αναζητηθεί μια συλλογική “λύση”.

Το bullying παραμένει ένα διαρκές πρόβλημα που συναντάμε σε κάθε σχολική κοινότητα, σε ολόκληρο τον κόσμο. Απομονώνει μαθητές, δημιουργεί φόβο, και συχνά οδηγεί σε αδιέξοδα, τόσο για τα θύματα όσο και για εκείνους που ασκούν βία. Σε αυτήν την παράσταση, μέσα από τα εργαλεία που μας προσφέρει το θέατρο Forum, επιχειρούμε να ανοίξουμε έναν δημόσιο διάλογο και να αναζητήσουμε λύσεις από τους ίδιους τους θεατές.

Η ιστορία μας αφηγείται τη ζωή του Πάρη, ενός δεκατριάχρονου αγοριού που έρχεται σε ένα καινούριο σχολείο. Η Όλια, συμμαθήτριά του, είναι ένα παιδί που προσπαθεί να κρατηθεί από την ασφάλεια που της παρείχε ο κόσμος της παιδικής της ηλικίας. Και ο Μάρκος, ένα χρόνο μεγαλύτερος, στο ίδιο σχολείο είναι ένα παιδί που δέχεται πολύ βία στο σπίτι του. Η αλληλεπίδραση τους θα ξετυλίξει ένα κουβάρι εκφοβισμού, όπου θα εμπλακούν ένας καλοπροαίρετος αλλά υπερπροστατευτικός καθηγητής και ένας αυστηρός και τιμωρητικός διευθυντής. Όλοι μαζί θα δημιουργήσουν άθελα τους μια δίνη εκφοβισμού όπου πια είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις ποιος είναι το θύμα και ποιος ο θύτης.

Οι θεατές καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης μπορούν να παρέμβουν, να προτείνουν λύσεις, να παίξουν ρόλους, να σκεφτούν και να προτείνουν τρόπους ώστε να σταματήσει ο κύκλος της βίας. Γιατί το θέατρο Forum πάνω απ’ όλα είναι μια πρόβα ζωής για όλους τους συμμετέχοντες. Ο στόχος είναι να δημιουργηθεί ένας χώρος ανοιχτού και ειλικρινούς διαλόγου, όπου όλοι, μαθητές και ενήλικες, θα συμβάλουν στη δημιουργία προτάσεων και πρακτικών λύσεων για την αντιμετώπιση του bullying στο σχολείο.

Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κρίθαρη
Κείμενο: Μικρός Βορράς
Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης
Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη
Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος
Μακιγιάζ - hairstyling: Στέφανος Μπαμπούλης
Φωτογραφίες: Ζαφείρης Σαλμανλής
Βίντεο: Ελένη Σειρά
Ειδικές κατασκευές: Ανέττα Ιμπρισίμη

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

Παίζουν – εμψυχώνουν:
Μαρία Κατσιά, Χριστίνα Κρίθαρη, Θάνος Τριανταφύλλου, Γιάννης Τυροβολάς

Δείτε εδώ το trailer

 

https://mikrosvorras.gr/

https://www.facebook.com/MikrosVorras

https://www.instagram.com/mikros_vorras/

Πληροφορίες / Κρατήσεις παραστάσεων για σχολεία: 2106143021, 6946123004, 6934606151

Ad Up – Creative Strategies

 

Τιμή εισιτηρίων:12€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/teen-talk-about-bullying-apo-ton-mikro-borra

 

Παράλληλα με το «Teen Talk about Bullying» ο Μικρός Βορράς σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο για παιδιά και νέους παρουσιάζει στο θέατρο ΝΟΥΣ κάθε Σάββατο και Κυριακή τις παραστάσεις:

«Οδύσσεια» του Ομήρου

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/offer/i-odysseia-tou-omirou-apo-ton-mikro-borra/

και «Ελένη» του Ευριπίδη

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/eleni-tou-eyripidi-apo-ton-mikro-borra-1

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Theatre Nous-Creative space

Τροίας 34, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0823 7333

 

NEVERMIND

του Roger Ennals

 

Πρεμιέρα 10 Νοεμβρίου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη

για 10 παραστάσεις

 

Η NEVERMIND55 παρουσιάζει στο θέατρο ΝΟΥΣ σε παγκόσμια πρεμιέρα το έργο του Roger Ennals ‘’NEVERMIND’’ , σε σκηνοθεσία Τζέσικας Κουρτέση, από τη Δευτέρα 10 Νοεμβρίου για 10 μόνο παραστάσεις.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Ένα ζευγάρι προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει τη σχέση του μέσα από μια σειρά

συνεδριών ψυχοθεραπείας ζεύγους. Προσπαθούν να βρουν λέξεις για όλα όσα

δεν ειπώθηκαν, δεν έγιναν, δεν σώθηκαν.

Μέσα στο θεραπευτικό δωμάτιο,η θεραπεία γίνεται σκηνή αντιπαράθεσης, ομολογίας, αλλά και τρυφερότητας.

Το έργο εξερευνά τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην αγάπη και τη φθορά, στη στοργή

και τη σιωπή, στο παρελθόν και την πιθανότητα ενός κοινού μέλλοντος ή σε μία

συνεχόμενη διαδικασία ανεύρεσης του εαυτού.

Το έργο είναι μια «παράλογη» εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, όπου οι χαρακτήρες προσπαθούν να κατανοήσουν τη θέση τους σε έναν κόσμο γεμάτο από φόβο, πόνο και αναστάτωση.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Roger Ennals

Μετάφραση -Σκηνοθεσία: Τζέσικα Κουρτέση

Μουσική: Πιέρρος Παπαδάκος

Κοστούμια: Ζωή Βαρδάκη

Φωτισμοί: Ηώ Σπηλιωτοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Άντζυ Φιλήντα

Φωτογραφίες & Trailer: Χρήστος Συμεωνίδης

Graphic Design: Στέφανος Αλεξόπουλος

 

Παίζουν: Φανή Ξενουδάκη, Γιάννης Σίντος, Τζέσικα Κουρτέση

Παραγωγή: NEVERMIND55 ΑΜΚΕ

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Theatre Nous-Creative space

Τροίας 34, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0823 7333

 

 

Ο Μικρός Βορράς παρουσιάζει την παράσταση

«Ελένη»

του Ευριπίδη

 

Η προπώληση ξεκίνησε

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/eleni-tou-eyripidi-apo-ton-mikro-borra-1

 

 

«Ελένη» του Ευριπίδη

Παραστάσεις: 4, 5, 19, 26 Οκτωβρίου

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

 

Ο Μικρός Βορράς από την Θεσσαλονίκη, έχοντας στο ενεργητικό του 14 χρόνια συνεχής παρουσίας και αφοσίωσης στο θέατρο για παιδιά και για νέους, παρουσιάζει για 4 παραστάσεις μέσα στον Οκτωβρίου την Ελένη του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου.

"Αιρετική" και βαθιά "αντιπολεμική" η Ελένη του Ευριπίδη, ζωντανεύει θεατρικά, αποδεικνύοντας στην πράξη ότι η γλώσσα και το πνεύμα των μεγάλων τραγικών, μπορούν να είναι οικεία και απόλυτα συνδεδεμένα με τις αναζητήσεις των νέων ανθρώπων. Αρκεί να γίνει στη "δική" τους γλώσσα.

Το κείμενο αποδομεί τον μεγάλο μύθο όλου του Τρωϊκού Κύκλου και τον μεταλλάσσει σε ένα έργο που λάμπουν περισσότερο τα ιλαρά- τα κωμικά -στοιχεία από ότι τα τραγικά.

Με την γλώσσα του κόμικ, την χρήση της μάσκας, την σύγχρονη ενδυματολογική-εικαστική οπτική, κινησιολογία και μουσικότητα, προτείνουμε έναν θεατρικό δρόμο, που η εμπειρία έδειξε, ότι μπορεί πραγματικά να σαγηνεύσει το νέο θεατή. Ένας "θεός" αποφασίζει να φτιάξει ένα πλάσμα όμοιο με μένα και να το βάλει να ζήσει τη ζωή μου με τόσο καταστροφικό τρόπο που στρέφει στο δικό μου πρόσωπο το μίσος ολόκληρου του κόσμου! Κάποια στιγμή το παιχνίδι του copypaste τελειώνει, το πλάσμα εξαφανίζεται και πρέπει εγώ, η αληθινή Ελένη να πείσω για την αθωότητα μου... Και το πιο παράδοξο είναι ότι πρέπει να πείσω ότι  εγώ είμαι "εγώ" και είμαι αληθινή με σάρκα και οστά ακόμα και τον αγαπημένο μου...

 

Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Διασκευή – Σκηνοθεσία – Σκηνικό – Εμψύχωση μάσκας: Τάσος Ράτζος
Επιμέλεια κίνησης: Μίκα Στεφανάκη
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη
Δραματουργία: Δήμητρα Μήττα
Φωτογραφία: Άρης Ράμμος
Βίντεο: Γιάννης Τόμτσης
Παίζουν:Κάτια Νεκταρίου, Θεμιστοκλής Μαλεσάγκος, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης-Αλέξανδρος Νικολαΐδης (διπλή διανομή),Αφροδίτη Νικολιουδάκη.

https://mikrosvorras.gr/

https://www.facebook.com/MikrosVorras

https://www.instagram.com/mikros_vorras/

Πληροφορίες / Κρατήσεις παραστάσεων για σχολεία: 2106143021, 6946123004, 6934606151

Ad Up – Creative Strategies

Τιμή εισιτηρίων: 12€

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/eleni-tou-eyripidi-apo-ton-mikro-borra-1

 

Παράλληλα με την «Ελένη» του Ευριπίδη ο Μικρός Βορράς σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο για παιδιά και νέους παρουσιάζει στο θέατρο ΝΟΥΣ κάθε Σάββατο και Κυριακή τις παραστάσεις:

«Οδύσσεια» του Ομήρου

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/offer/i-odysseia-tou-omirou-apo-ton-mikro-borra/

και «Teen Talk about Bullying»

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/teen-talk-about-bullying-apo-ton-mikro-borra 

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Theatre Nous-Creative space

Τροίας 34, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0823 7333

 

 

Ο Μικρός Βορράς παρουσιάζει την παράσταση

«Οδύσσεια»

του Ομήρου

από 27 Σεπτεμβρίου

 

 

Η προπώληση ξεκίνησε

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/offer/i-odysseia-tou-omirou-apo-ton-mikro-borra/

 

 

 

«Οδύσσεια» του Ομήρου

Από 27 Σεπτεμβρίου

Παραστάσεις: 27 & 28 Σεπτεμβρίου

2, 9, 16, 23, 30 Νοεμβρίου

7, 14, 21, 28 Δεκεμβρίου

4 Ιανουαρίου

 

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

Ο Μικρός Βορράς από την Θεσσαλονίκη, έχοντας στο ενεργητικό του 14 χρόνια συνεχής παρουσίας και αφοσίωσης στο θέατρο για παιδιά και για νέους, παρουσιάζει την «Οδύσσεια» του Ομήρου σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου.

 Η Οδύσσεια είναι μια μεγάλη μαγική ιστορία με τρομερές περιπέτειες και ταυτόχρονα ένα ταξίδι ενός ανθρώπου που προσπαθεί να κρατήσει ένα αξιακό σύστημα σε έναν εκμαυλιστικό κόσμο που αχόρταγα θέλει να στραγγίξει ό,τι ταυτοτικό τον κρατάει ακόμα ζωντανό. Το πιο δύσκολο για τον άνθρωπο αυτόν, τον Οδυσσέα, που έγινε το παγκόσμιο σύμβολο του νόστου, δεν είναι να καταφέρει να νικήσει όλα αυτά τα τέρατα που συναντά στο δρόμο του, αλλά μέσα στην δίνη που δημιουργούν οι υπεράνθρωπες δυσκολίες που συναντά να καταφέρει να κρατήσει την στοχοπροσήλωσή του, την ακεραιότητα του και την αγάπη του για την οικογένεια και τον δικό του προσωπικό κόσμο.

Στην παράσταση μέσα σε 1:30 ώρα βλέπουμε ολόκληρη την Οδύσσεια και τις 24 ραψωδίες. Η καθεμιά από αυτές παρουσιάζεται με μια άλλη αφηγηματική τεχνική, γιατί θέλουμε να κρατήσουμε αμείωτο το ενδιαφέρον του νέου θεατή μέχρι να σκοτωθεί κι ο τελευταίος μνηστήρας.

Μέσα από διάφορα είδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση το θέατρο μεταμορφώνεται σε χώρο που αποκαλύπτει τον μοναδικό κόσμο του Οδυσσέα, έναν κόσμο ωρίμανσης και συνάντησης με το απρόσμενο. Οι θεατές γίνονται συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί το όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του κειμένου.

Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο: Μικρός Βορράς 
Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος 
Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη
Κοστούμια-Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης-Ιωάννα Παγιατάκη
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός
Επιμέλεια Κίνησης: Λένα Μοσχά 
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου 
Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη
Φωτογραφίες: Άρης Ράμμος
Βίντεο teaser: Ελένη Σειρά
Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου.
Φιλολογική επιμέλεια: Αναστασία Κεφαλά, Θοδωρής Παζαρλόγλου
Παίζουν: Σεμέλη Μητροπούλου, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης, Αφροδίτη Νικολιουδάκη.

Δείτε τα teaser της Οδύσσειας εδώ  και εδώ

https://mikrosvorras.gr/

https://www.facebook.com/MikrosVorras

https://www.instagram.com/mikros_vorras/

Πληροφορίες / Κρατήσεις παραστάσεων για σχολεία: 2106143021, 6946123004, 6934606151

Ad Up - Creative Strategies

Τιμές εισιτηρίων: 12€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/offer/i-odysseia-tou-omirou-apo-ton-mikro-borra/

 Παράλληλα με την «Οδύσσεια» του Ομήρου ο Μικρός Βορράς σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο για παιδιά και νέους παρουσιάζει στο θέατρο ΝΟΥΣ κάθε Σάββατο και Κυριακή τις παραστάσεις:

«Ελένη» του Ευριπίδη

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/eleni-tou-eyripidi-apo-ton-mikro-borra-1

και «Teen Talk about Bullying»

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/teen-talk-about-bullying-apo-ton-mikro-borra

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Theatre Nous-Creative space

Τροίας 34, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0823 7333

 

 

Ο Μικρός Βορράς παρουσιάζει

 

Κάθε Σάββατο και Κυριακή

τρεις σημαντικές εναλλασσόμενες παραστάσεις

 για παιδιά προ εφηβικής και εφηβικής ηλικίας

 

«Οδύσσεια» του Ομήρου από 27 Σεπτεμβρίου

«Ελένη» του Ευριπίδη από 4 Οκτωβρίου

«Teen Talk Bullying» από 11 Οκτωβρίου

Ο Μικρός Βορράς από την Θεσσαλονίκη, έχοντας στο ενεργητικό του 14 χρόνια συνεχής παρουσίας και αφοσίωσης στο θέατρο για παιδιά και για νέους, επιλέγει τρεις από τις πιο πετυχημένες του παραστάσεις να τις ταξιδέψει από τον Βορρά στο Νότο, για να μοιραστεί και με το κοινό της Αθήνας την εμπειρία που αποκτήθηκε με την καθημερινή τριβή με αυτή την πολύ πολύ ευαίσθητη ηλικία που λέγεται προ εφηβεία και εφηβεία. 

Και τα τρία αυτά έργα αποτελούν μια γέφυρα ανάμεσα σε αυτό που λέμε θέατρο για παιδιά και στο θέατρο των ενηλίκων. Είναι φτιαγμένα με μια γλώσσα παραστασιακή για να επικοινωνούν την μεγάλη ποιητική δεξαμενή με τη σύγχρονη ανάγκη της ταχύτητας που έχουν οι νέοι του 2025.

 

«Οδύσσεια» του Ομήρου

Από 27 Σεπτεμβρίου

 

Παραστάσεις : 27 & 28 Σεπτεμβρίου

2, 9, 16, 23, 30 Νοεμβρίου

7, 14, 21, 28 Δεκεμβρίου

4 Ιανουαρίου

 

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

 

Η Οδύσσεια είναι μια μεγάλη μαγική ιστορία με τρομερές περιπέτειες και ταυτόχρονα ένα ταξίδι ενός ανθρώπου που προσπαθεί να κρατήσει ένα αξιακό σύστημα σε έναν εκμαυλιστικό κόσμο που αχόρταγα θέλει να στραγγίξει ό,τι ταυτοτικό τον κρατάει ακόμα ζωντανό. Το πιο δύσκολο για τον άνθρωπο αυτόν, τον Οδυσσέα, που έγινε το παγκόσμιο σύμβολο του νόστου, δεν είναι να καταφέρει να νικήσει όλα αυτά τα τέρατα που συναντά στο δρόμο του, αλλά μέσα στην δίνη που δημιουργούν οι υπεράνθρωπες δυσκολίες που συναντά να καταφέρει να κρατήσει την στοχοπροσήλωσή του, την ακεραιότητα του και την αγάπη του για την οικογένεια και τον δικό του προσωπικό κόσμο.

Στην παράσταση μέσα σε 1,30 ώρα βλέπουμε ολόκληρη την Οδύσσεια και τις 24 ραψωδίες. Η καθεμιά από αυτές παρουσιάζεται με μια άλλη αφηγηματική τεχνική, γιατί θέλουμε να κρατήσουμε αμείωτο το ενδιαφέρον του νέου θεατή μέχρι να σκοτωθεί κι ο τελευταίος μνηστήρας.

Μέσα από διάφορα είδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση το θέατρο μεταμορφώνεται σε χώρο που αποκαλύπτει τον μοναδικό κόσμο του Οδυσσέα, έναν κόσμο ωρίμανσης και συνάντησης με το απρόσμενο. Οι θεατές γίνονται συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί το όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του κειμένου.

Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο: Μικρός Βορράς 
Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος 
Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη
Κοστούμια-Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης-Ιωάννα Παγιατάκη
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός
Επιμέλεια Κίνησης: Λένα Μοσχά 
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου 
Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη
Φωτογραφίες: Άρης Ράμμος
Βίντεο teaser: Ελένη Σειρά
Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου.
Φιλολογική επιμέλεια: Αναστασία Κεφαλά, Θοδωρής Παζαρλόγλου
Παίζουν: Σεμέλη Μητροπούλου, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης, Αφροδίτη Νικολιουδάκη, .

Δείτε τα teaser της Οδύσσειας εδώ  και εδώ

 

 

«Ελένη» του Ευριπίδη

Από 4 Οκτωβρίου

 

Παραστάσεις: 4, 5, 19, 26 Οκτωβρίου

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

 

"Αιρετική" και βαθιά "αντιπολεμική" η Ελένη του Ευριπίδη, ζωντανεύει θεατρικά, αποδεικνύοντας στην πράξη ότι η γλώσσα και το πνεύμα των μεγάλων τραγικών, μπορούν να είναι οικεία και απόλυτα συνδεδεμένα με τις αναζητήσεις των νέων ανθρώπων. Αρκεί να γίνει στη "δική" τους γλώσσα.

Το κείμενο αποδομεί τον μεγάλο μύθο όλου του Τρωϊκού Κύκλου και τον μεταλλάσσει σε ένα έργο που λάμπουν περισσότερο τα ιλαρά- τα κωμικά -στοιχεία από ότι τα τραγικά.

Με την γλώσσα του κόμικ, την χρήση της μάσκας, την σύγχρονη ενδυματολογική-εικαστική οπτική, κινησιολογία και μουσικότητα, προτείνουμε έναν θεατρικό δρόμο, που η εμπειρία έδειξε, ότι μπορεί πραγματικά να σαγηνεύσει το νέο θεατή. Ένας "θεός" αποφασίζει να φτιάξει ένα πλάσμα όμοιο με μένα και να το βάλει να ζήσει τη ζωή μου με τόσο καταστροφικό τρόπο που στρέφει στο δικό μου πρόσωπο το μίσος ολόκληρου του κόσμου! Κάποια στιγμή το παιχνίδι του copy paste τελειώνει, το πλάσμα εξαφανίζεται και πρέπει εγώ, η αληθινή Ελένη να πείσω για την αθωότητα μου... Και το πιο παράδοξο είναι ότι πρέπει να πείσω ότι  εγώ είμαι "εγώ" και είμαι αληθινή με σάρκα και οστά ακόμα και τον αγαπημένο μου...

 

Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Διασκευή – Σκηνοθεσία – Σκηνικό – Εμψύχωση μάσκας: Τάσος Ράτζος
Επιμέλεια κίνησης: Μίκα Στεφανάκη
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη
Δραματουργία: Δήμητρα Μήττα
Φωτογραφία: Άρης Ράμμος
Βίντεο: Γιάννης Τόμτσης
Παίζουν: Κάτια Νεκταρίου, Θεμιστοκλής Μαλεσάγκος, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης-Αλέξανδρος Νικολαΐδης (διπλή διανομή), Αφροδίτη Νικολιουδάκη.

 

 

«Teen Talk Bullying»

Από 11 Οκτωβρίου

 

Παραστάσεις: 11, 12, 18, 25 Οκτωβρίου

1, 8, 15, 22, 29 Νοεμβρίου

6, 13, 20 Δεκεμβρίου

 

Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κρίθαρη

 

Μια παράσταση για τον κύκλο του εκφοβισμού.

Με την υποστήριξη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Το Teen Talk Bullying είναι μια παράσταση Θέατρου Forum που διαπραγματεύεται το θέμα του bullying στην σχολική κοινότητα. Μέσα από τη γλώσσα του συμμετοχικού θεάτρου, ο θεατής γίνεται ταυτόχρονα και πρωταγωνιστής, που δρα, αλληλεπιδρά, σε μια προσομοίωση της πραγματικής ζωής, και με την ασφάλεια που προσφέρει η τεχνική του θεάτρου Forum, δοκιμάζει να ανατρέψει την αρνητική συνθήκη που του παρουσιάζεται, με στόχο να αναζητηθεί μια συλλογική “λύση”.

Το bullying παραμένει ένα διαρκές πρόβλημα που συναντάμε σε κάθε σχολική κοινότητα, σε ολόκληρο τον κόσμο. Απομονώνει μαθητές, δημιουργεί φόβο, και συχνά οδηγεί σε αδιέξοδα, τόσο για τα θύματα όσο και για εκείνους που ασκούν βία. Σε αυτήν την παράσταση, μέσα από τα εργαλεία που μας προσφέρει το θέατρο Forum, επιχειρούμε να ανοίξουμε έναν δημόσιο διάλογο και να αναζητήσουμε λύσεις από τους ίδιους τους θεατές.

Η ιστορία μας αφηγείται τη ζωή του Πάρη, ενός δεκατριάχρονου αγοριού που έρχεται σε ένα καινούριο σχολείο. Η Όλια, συμμαθήτριά του, είναι ένα παιδί που προσπαθεί να κρατηθεί από την ασφάλεια που της παρείχε ο κόσμος της παιδικής της ηλικίας. Και ο Μάρκος, ένα χρόνο μεγαλύτερος, στο ίδιο σχολείο είναι ένα παιδί που δέχεται πολύ βία στο σπίτι του. Η αλληλεπίδραση τους θα ξετυλίξει ένα κουβάρι εκφοβισμού, όπου θα εμπλακούν ένας καλοπροαίρετος αλλά υπερπροστατευτικός καθηγητής και ένας αυστηρός και τιμωρητικός διευθυντής. Όλοι μαζί θα δημιουργήσουν άθελα τους μια δίνη εκφοβισμού όπου πια είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις ποιος είναι το θύμα και ποιος ο θύτης.

Οι θεατές καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης μπορούν να παρέμβουν, να προτείνουν λύσεις, να παίξουν ρόλους, να σκεφτούν και να προτείνουν τρόπους ώστε να σταματήσει ο κύκλος της βίας. Γιατί το θέατρο Forum πάνω απ’ όλα είναι μια πρόβα ζωής για όλους τους συμμετέχοντες. Ο στόχος είναι να δημιουργηθεί ένας χώρος ανοιχτού και ειλικρινούς διαλόγου, όπου όλοι, μαθητές και ενήλικες, θα συμβάλουν στη δημιουργία προτάσεων και πρακτικών λύσεων για την αντιμετώπιση του bullying στο σχολείο.

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κρίθαρη
Κείμενο: Μικρός Βορράς
Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης
Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη
Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος
Μακιγιάζ - hairstyling: Στέφανος Μπαμπούλης
Φωτογραφίες: Ζαφείρης Σαλμανλής
Βίντεο: Ελένη Σειρά
Ειδικές κατασκευές: Ανέττα Ιμπρισίμη

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

Παίζουν – εμψυχώνουν:
Μαρία Κατσιά, Χριστίνα Κρίθαρη, Θάνος Τριανταφύλλου, Γιάννης Τυροβολάς

Δείτε εδώ το trailer

 

https://mikrosvorras.gr/

https://www.facebook.com/MikrosVorras

https://www.instagram.com/mikros_vorras/

 

Πληροφορίες / Κρατήσεις παραστάσεων για σχολεία: 2106143021, 6946123004, 6934606151

AdUp - Creative Strategies

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

Διδώ Σωτηρίου
"Εντολή"

 

Διασκευή - Σκηνοθεσία:
Νάντια Δαλκυριάδου

 

2^η χρονιά παραστάσεων

Πρεμιέρα:
Σάββατο 8 Νοεμβρίου στις 21.15

Παραστάσεις:
Σάββατο 21:15 και Κυριακή 20:15

Θέατρο Noūs – Creative space
(Τροίας 34, Αθήνα)

 

Ηλεκτρονική προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/entoli-tis-didos-sotiriou-2os-xronos

Προσφορά Προπώλησης: 10€
[για τα 100 πρώτα εισιτήρια]

 

Η «Εντολή», μια παράσταση που άφησε έντονο αποτύπωμα κατά την περασμένη χειμερινή καλλιτεχνική περίοδο και έφερε στο προσκήνιο συζητήσεις γύρω από την ιστορία και την πολιτική, επιστρέφει από 8 Νοεμβρίου στη σκηνή του θεάτρου Nous.

Τη σκηνοθεσία και τη θεατρική διασκευή του εμβληματικού έργου της σπουδαίας Διδώς Σωτηρίου υπογράφει η Νάντια Δαλκυριάδου.

Το βιβλίο της Διδώς Σωτηρίου βασίζεται σε αυτοβιογραφικό υλικό και έχει ως κεντρικό θέμα τη σύλληψη, τις δύο δίκες και την εκτέλεση του Νίκου Μπελογιάννη με την κατηγορία της κατασκοπείας. H ιστορία ξεκινά όταν η Διδώ Σωτηρίου μέσα σε συνθήκες παρανομίας έρχεται σε επαφή με τον Μπελογιάννη με τον οποίο διατηρεί σχέση η αδερφή της Έλλη Παππά. Γρήγορα όμως η Διδώ Σωτηρίου παραμερίζει τη μυθιστορηματική αφήγηση και προχωράει στην δημοσιογραφική κάλυψη της δίκης, με πρακτικά, επιστολές και άρθρα εφημερίδων της εποχής.

Έξι αυτόπτες μάρτυρες της ιστορίας μας μεταφέρουν από τις ανέμελες κουβέντες και τις πολιτικές διαφωνίες ως τις υπόγειες φυλακές, τους δρόμους της Αθήνας, τις αίθουσες δικαστηρίων και τις εκτελέσεις.

250.000 γραπτά μηνύματα, τηλεγραφήματα και επιστολές, μέσα σε μια εβδομάδα απ’ όλο τον κόσμο για να αποτραπεί η εκτέλεση του “ανθρώπου με το γαρύφαλλο”. Του ανθρώπου που “δεν θυσίασε τίποτα από την τιμή και την ελπίδα μας για ένα αύριο φωτεινό. Χαμογελούσε…”.

 “Το χαμόγελο σου Νίκο Μπελογιάννη δε θα μπορέσει κανείς να μας το πάρει πίσω. Δεν ήσουν ένας άνθρωπος, μα μια γενιά. Ένα κίνημα που νίκησε την ήττα του.”

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Γιατί σήμερα η ιστορία του Μπελογιάννη; Πιστεύω πως σήμερα, σε έναν κόσμο διαρκώς μεταβαλλόμενο ως προς τις αξίες και τα ιδανικά του, η ιστορία του Μπελογιάννη θέτει το υψηλό ερώτημα αν αξίζει να παραμείνει κανείς αλύγιστος, αμετανόητος και ανυποχώρητος τη στιγμή μάλιστα που η ήττα φαίνεται σίγουρη. Η ιστορία του Μπελογιάννη είναι συγκλονιστική καθώς μας παρουσιάζει πως οι δυνάμεις που επικράτησαν στη μετεμφυλιακή Ελλάδα χρησιμοποίησαν κάθε τρόπο για να τον εξοντώσουν κι αυτός βάδισε προς το εκτελεστικό απόσπασμα με σταθερό βήμα, χαμογελώντας στη ζωή με περηφάνια.

Στο πρόσωπό του βλέπουμε μια γενιά που νίκησε την ήττα της. Νομίζω πως δεν είναι τυχαίο, ότι 70 χρόνια μετά από την εκτέλεσή του, η προσωπικότητα του Μπελογιάννη εμπνέει και συγκινεί.

Με το βλέμμα στραμμένο στο μεγάλο, το ωραίο, το συγκλονιστικό.

“Το μεγάλο, μου ‘γραφε, είναι να βρίσκεσαι μέσα στον αγώνα για μια καλύτερη ζωή, να αγωνίζεσαι στην πρώτη γραμμή. Όποιος δεν το κάνει, σέρνεται πίσω απ’ τη ζωή δειλά κι αναποφάσιστα. Το ωραίο είναι η δημιουργία και καθετί που πλουτίζει τη ζωή, η τέχνη, η επιστήμη. Το συγκλονιστικό είναι μια αγάπη σαν τη δική μας.”

Συντελεστές:
Διασκευή - Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Νάντια Δαλκυριάδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Απατσίδου
Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Παναγιωτακοπούλου
Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης
Επιμέλεια Κίνησης και χορογραφία: Μαρίνα Μαυρογένη
Βοηθός χορογράφου: Μαριάννα Σολωμονίδου
Μουσική επιμέλεια και σύνθεση: Οδυσσέας Γκάλλιος
Σχεδιασμός Αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης
Φωτογραφίες: Αγάπη Καλογιάννη
Τρέιλερ: Φανούριος Καζάκης, Αγάπη Καλογιάννη
Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ

Ηθοποιοί: Ξένια Αλεξίου, Ειρήνη Αμπουμόγλι, Άρης Μπαταγιάννης, Σταύρος Μόσχης,  Ήρα Ρόκου/Δώρα Χάγιου (διπλή διανομή), Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

 

Έγραψαν για την παράσταση:

«Η ερμηνευτική δεινότητα των ηθοποιών γίνεται σαφής κυρίως στα σημεία που οι ήρωες συντρίβονται - χωρίς να συνθλιβούν - υπό το βάρος των καταιγιστικών γεγονότων.» [palcoscenico.gr, Διονύσης Μαλαπέτσας]

«Κάθε στιγμή στο έργο είναι μια υπαρξιακή μάχη, όπου η συλλογική μνήμη και η ατομική ευθύνη μπλέκονται σε έναν διαρκή χορό…» [thessculture.gr, Ευθύμιος Ιωαννίδης]

«…Έξι αυτόπτες μάρτυρες … μετατρέπονται σε ιστορικά πρόσωπα με απίστευτη ερμηνευτική ευλυγισία, αλλάζουν ρόλους, κινούνται με φυσικότητα…» [Theatromania.gr]

«Η σκηνοθετική της γραμμή ζωντανή και ρέουσα, γεμάτη φαντασία κι ευρηματικότητα… μετατρέπει τις ξύλινες κατασκευές σε φυλακές, σε πάρκα, σε δάση και σε βουνά…» [θέατρο.gr, Λένα Σάββα]

«…η Νάντια Δαλκυριάδου… προσθέτει στοιχεία από την αρχαία ελληνική τραγωδία, πλαισιωμένα στο σήμερα και κεντρίζει το νευρικό σύστημα του θεατή… μέσω της διαρκούς κίνησης και της πίστης στην ιδέα των ηθοποιών.» [zeitgeist.gr, Άλκης Φιτσόπουλος]

«Σε επίπεδο σκηνοθεσίας, η άξια Νάντια Δαλκυριάδου που επίσης επιμελήθηκε τη δραματουργική επεξεργασία, προσέγγισε το έργο με σύγχρονη, αφαιρετική ματιά, προσφέροντας ένα ενδιαφέρον σκηνικά αποτέλεσμα με προσωπική σφραγίδα» [kulturosupa.gr, Πίτσα Στασινοπούλου]

«Εξαιρετική σκηνοθεσία και εξαιρετικές ερμηνείες σε μία άκρως απαιτητική παράσταση. Απαιτητική και από σωματική και από πνευματική πλευρά» [koukidaki.gr, Εύη Ρούτουλα]

 

είτε το trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=fujn5RIzSQc

 

 

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Noūs – Creative space, Τροίας 34, Αθήνα

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 8 Νοεμβρίου 2025, ώρα: 21.15. Ημέρες και ώρες: Σάββατο 21:15 και Κυριακή 20:15

Πληροφορίες: Τηλ.: 2108237333, 6944189698, 6943224305

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ Φοιτητικό, Ανέργων, 60+, 10€ ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων

Προσφορά Προπώλησης-Early Bird: 10€
[για τα 100 πρώτα εισιτήρια]

Ηλεκτρονική προπώληση: More.com
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/entoli-tis-didos-sotiriou-2os-xronos

«ΠΤΗΣΗ / ΚΟΣΟΒΟ»

 

Από τις 03 Μαΐου και για 14 παραστάσεις κάθε Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα η πολιτική κωμωδία του Γιετόν Νεζίραϊ «ΠΤΗΣΗ/ΚΟΣΟΒΟ» παρουσιάζεται στο Θέατρο Noūs- Creative space, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι.

 

Η ΥΠΟΘΕΣΗ

Βρισκόμαστε στο Εθνικό Θέατρο του Κοσόβου, όπου οι ηθοποιοί κάνουν πρόβες σε δύσκολες συνθήκες για το έργο «Περιμένοντας τον Γκοντό». Ξαφνικά, μέσω του Γραμματέα Αθλητισμού, τους ανακοινώνεται από το Πρωθυπουργικό Γραφείο ότι πρέπει να ετοιμάσουν ένα νέο έργο, γραμμένο από τον σκηνοθέτη, που θα αφηγείται όλη την ιστορία του Κοσόβου και θα παρουσιαστεί την Ημέρα της Ανεξαρτησίας—όποτε κι αν αυτή έρθει, καθώς είναι «κρατικό μυστικό». Και η περιπέτεια ξεκινά με ήρωες μία πρωταγωνίστρια που ονειρεύεται να παίξει την Σκάρλετ Ο’ χάρα στο Μπρόντγουεϊ, έναν παρακμιακό πρωταγωνιστή που πίνει ρακές, παίζει τον Ληρ και απατά την γυναίκα του, έναν φαντασμένο σκηνοθέτη που λαχταρά την επιτυχία και επιδιώκει να γίνει Καλλιτεχνικός Δ/ντής, έναν τεχνικό σκηνής που θέλει να γίνει Ήρωας και Διπλωμάτης, έναν Γραμματέα Αθλητισμού που θέλει να γίνει Υπουργός και έναν Πρωθυπουργό… ο οποίος -ό,τι και να γίνει- παραμένει Πρωθυπουργός.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Καλώς ήρθατε στα Βαλκάνια: ρακή, κέφι, χορός, πόνος, τραγούδι, αίμα και έρωτες. Η «Πτήση/Κόσοβο» είναι ένα έργο κοσοβάρικο στην καρδιά της Αθήνας. Θέμα του ένα γεγονός που εξελίσσεται ελάχιστες μέρες πριν την επίσημη ανακήρυξη της Ανεξαρτησίας του Κοσόβου, της τελευταίας, αποσχισθείσας περιοχής της πρώην Γιουγκοσλαβίας. Ένας θίασος ταλαίπωρων καλλιτεχνών επιστρατεύεται «οικειοθελώς», εγκαταλείποντας τις πρόβες του για τον μπεκετικό Γκοντό, προκειμένου να δημιουργήσει μια τιμητική παράσταση για εκείνη τη Μεγάλη Μέρα. Ο συγγραφέας Jeton Neziraj, με την τεχνική του θεάτρου μέσα στο θέατρο στήνει μια σπαρταριστή κωμωδία, όπου σκηνοθέτης, ηθοποιοί και τεχνικοί, προσπαθούν να συνταιριάξουν τη θεατρική δημιουργία, τους νέους δραματικούς ρόλους, με τις εντολές, έμπλεες μεγαλοϊδεατισμού, που ο κυβερνητικός υπεύθυνος προωθεί, δοκιμάζοντας πολύ πέρα από τη θεατρική δεινότητα και τις φιλοδοξίες τους, τη συνείδηση του ελευθέρου και κυρίαρχου πολίτη όπως εκκολάπτεται στη νέα κατάσταση πραγμάτων. Ο δικός μας θίασος, με φόντο τα «δικά μας σύγχρονα Βαλκάνια» αναστοχάζεται με άφθονο πηγαίο χιούμορ και ανελέητη σάτιρα και αυτοσαρκασμό, τις έννοιες του Έθνους, της Ανεξαρτησίας, της Ελευθερίας, της Αυτοδιάθεσης, της ατομικής και συλλογικής συνείδησης στην παγκοσμιοποιημένη εποχή μας.

 

Με την «πτήση» αυτή κάνουμε ένα ταξίδι στα Βαλκάνια με μία τρελή και αιχμηρή κωμωδία που παρωδεί εθνικισμούς, έχθρες αλλά και την πολιορκία της ελευθερίας της Τέχνης. Ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, ένας καθρέφτης της Ιστορίας, όπου το γέλιο γίνεται όπλο απέναντι στα δεινά του παρελθόντος, με την ελπίδα να μπορέσουμε να αλλάξουμε το παρόν και το μέλλον από μία λούπα η οποία μόνο αστεία δεν είναι.

Ένκε Φεζολλάρι, Μάρτιος 2025

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Γιετόν Νεζίραϊ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Ελεάνα Ζιάκου 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ένκε Φεζολλάρι 

ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑΣ: Ναταλί Μηνιώτη 

ΜΟΥΣΙΚΗ: Δάνης Κουμαρτζής 

ΣΚΗΝΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Λυντζέρης

VIDEO: Άντα Λιάκου 

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Φιλιππία Πέτρου 

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ : Γιώτα Εφραιμίδου

ΜΑΚΙΓΙΑΖ φωτογράφισης: Έλενα Ντέντη , Ελισάβετ Πέτρου

ΤΡΕΪΛΕΡ: Ξένια Τσιλοχρήστου

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ-ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ: Νταίζη Λεμπέση, Γεωργία Ζούμπα

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ-ARTWORK: Mike Rafail

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΟΥΜα ΑΜΚΕ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά):

Άντα Γιαννουκάκη, Κυριάκος Κοσμίδης, Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Φιλιππία Πέτρου.

Στο ρόλο του σκηνοθέτη ο Ένκε Φεζολλάρι.

 

 Το βιβλίο του Γιετόν Νεζίραϊ κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΕΥΡΑΣΙΑ.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος: Θέατρο Noūs- Creative space Τροίας 34, Αθήνα. Tηλ.: 21 0823 7333.

Ε: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | www.theatrenous-creativespace.com

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Σάββατο, 03 Μαΐου 2025

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 20.00, Δευτέρα στις 21.00

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Τιμές Εισιτηρίων: 12,00 € (γενική είσοδος), 10,00 € (μειωμένο για φοιτητές, άνω των 65) & 8,00 € (ανέργων, ομαδικά άνω των 6 ατόμων), 5,00 € (ατέλεια).

Η είσοδος για ΑΜΕΑ είναι ελεύθερη.

 

Η παράσταση τελείται υπό την Αιγίδα του Γραφείου Συμφερόντων του Κοσόβου στην Αθήνα και του Διεθνούς Analogio Festival.

Μετά τις παραστάσεις στην Αθήνα προγραμματίζεται περιοδεία της παράστασης σε Πρίστινα, Μιτροβίτσα, Σκόπια και Τίρανα.

 

1st ATHENS THEATRE TOURNAMENT

στο Θέατρο Noũs | Creative Space

30 Ιουνίου - 6 Ιουλίου 2025

 

Το Θέατρο Noũs - Creative Space διοργανώνει το 1ο Athens Theatre Tournament δημιουργώντας για πρώτη φορά στην Αθήνα ένα Θεατρικό Τουρνουά με σκοπό να βρεθεί η καλύτερη και πιο δημιουργική νέα θεατρική ομάδα της πόλης και φυσικά να κερδίσει το μεγάλο έπαθλο.

Οι ομάδες που θέλουν να λάβουν μέρος θα πρέπει να αποστείλουν την πρότασή τους για παράσταση έως 30 λεπτά και όσες επιλεγούν θα κληθούν να διαγωνιστούν κερδίζοντας την ψήφο του κοινού, περνώντας τους γύρους, φτάνοντας μέχρι τον μεγάλο τελικό.

Το 1ο Athens Theatre Tournament στο Θέατρο Noũs - Creative Space προσκαλεί τους νέους καλλιτέχνες της πόλης να συνεργαστούν, να φτιάξουν τις ομάδες τους και να δημιουργήσουν πέρα από στεγανά και πεπαλαιωμένες ιδέες, πέρα από αμφιβολίες και φόβους. Η τέχνη δεν έχει κανόνες και σύνορα, δεν έχει συγκεκριμένες φόρμες και πρότυπα. Η τέχνη είναι ελεύθερη και πολύμορφη.

Με αυτό ως γνώμονα και ιδανικό, λοιπόν, καλούμε τις θεατρικές ομάδες αυτής της πόλης, νέες και παλιές, επαγγελματικές και μη, αποφοίτων δραματικών σχολών ή μη, τελειοφοίτων, αυτοδίδακτων καλλιτεχνών και

κάθε άλλη που πιστεύει στην τέχνη της να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους σε έναν διαγωνισμό όπου η τέχνη του θεάτρου συναντά τη συναρπαστική πρόκληση της αναμέτρησης με στόχο το μεγάλο έπαθλο.

Το έπαθλο

 

Η ομάδα που θα καταφέρει να κερδίσει την ψήφο του κοινού, να περάσει κάθε γύρο φτάνοντας στον τελικό όπου επίσης θα κερδίσει την ψήφο του κοινού και της κριτικής επιτροπής, θα κερδίσει:

10 παραστάσεις σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Noũs στη σκηνή Black Box του θεάτρου και το χρηματικό έπαθλο των 600€.

 

Από τις 30 Ιουνίου έως τις 6 Ιουλίου, ομάδες από όλη την Ελλάδα θα αναμετρηθούν σε ένα δυναμικό τουρνουά, όπου η κάθε παράσταση θα έχει διάρκεια έως 30 λεπτά. Το στοιχείο που κάνει τον διαγωνισμό ακόμα πιο συναρπαστικό; Οι αναμετρήσεις θα καθορίζονται μέσω κλήρωσης, κάνοντας κάθε γύρο απρόβλεπτο και γεμάτο αγωνία!

Μια μοναδική ευκαιρία για ανερχόμενους δημιουργούς να παρουσιάσουν το έργο τους σε ένα επαγγελματικό θέατρο και να κερδίσουν προβολή, κοινό και χρηματική ενίσχυση.

 

Πώς να Συμμετάσχετε

 

Στην αίτησή σας θα πρέπει να περιλαμβάνεται αναλυτικά:

 

1. Η πρότασή σας (τίτλος, περίληψη, σκεπτικό) 2. Οι συντελεστές και τα βιογραφικά τους

3. Φωτογραφικό υλικό που σχετίζεται με την πρότασή σας

4. Φωτογραφικό υλικό και βίντεο από τυχόν προηγούμενη δουλειά σας (αν υπάρχει) καθώς και οτιδήποτε άλλο θεωρείτε πως μπορεί να ενισχύσει την πρότασή σας

5. Στοιχεία επικοινωνίας με τον υπεύθυνο της ομάδας

 

Οι ενδιαφερόμενες ομάδες καλούνται να υποβάλουν την πρότασή τους μέχρι τις 4 Μαϊου 2025 στις 14:00 στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

 

Το κόστος συμμετοχής είναι 50€ ανά ομάδα.

 

Είσαι έτοιμος να δώσεις τη δική σου θεατρική μάχη;

Kandinsky // Research

Σύλληψη // Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Παυλίδης

A VISUAL PERFORMANCE

Kandinsky // Research

Βασισμένο στο βιβλίο του Wassily Kandinsky “ Για το πνευματικό στην Τέχνη”.

O Κωνσταντίνος Παυλίδης επιχειρεί να προσαρμόσει το καλλιτεχνικό και φιλοσοφικό έργο του ζωγράφου και να επαναπροσδιορίσει την έννοια του χώρου και του χρόνου σε συνδυασμό με τα ερωτήματα του καλλιτέχνη στο τι σημαίνει η μουσικότητα στην ζωγραφική. Αυτή η έρευνα είναι ένα απόσταγμα από την δουλειά και την φιλοσοφία του μεγάλου ζωγράφου όπου ο χώρος, οι εικόνες και η μουσική ατμόσφαιρα αποδοκιμάζονται μπροστά στον θεατή, προκαλώντας τον να γίνει μέρος του συνόλου και να νιώσει μέρος του ολοκληρώνοντάς την δημιουργική διαδικασία.

Με άξονα τις θέσεις του Wassily Kandinsky, η παράσταση/performance «Kandinsky Research», επιχειρεί να μας μεταφέρει στο εργαστήρι του ζωγράφου και να προσεγγίσει, μέσα από θεατρικά εικαστικά τοπία, το καλλιτεχνικό και το φιλοσοφικό έργο του σπουδαίου καλλιτέχνη.

Με τη σύμπραξη καλλιτεχνών από διάφορους χώρους, δημιουργείται η ιδιαίτερη ατμόσφαιρα του εργαστηρίου και ο θεατής καλείται να γίνει συνοδοιπόρος στην αισθητική αναζήτηση και μάρτυρας της δημιουργικής διαδικασίας. Με κυρίαρχο το στοιχείο της εγκατάστασης στον χώρο και την μουσικότητα στην ζωγραφική που χαρακτηρίζει το έργο του Κandinsky, η παράσταση ακροβατεί ανάμεσα στην εικονοπλασία και την μουσική εγκατάσταση, συνδυάζοντας τη ροή και τον ρυθμό μιας αφηγηματικής αισθητικής στην οποία η εικόνα, η κίνηση και η μουσική λειτουργούν και εξισώνονται μέσα από τον ίδιο παρανομαστή και συνυπάρχουν με την φιλοσοφική προσέγγιση του καλλιτέχνη για την Tέχνη και για την ζωή.

Η performance είναι αποτέλεσμα ομαδικής έρευνας πάνω στο έργο, τη ζωή και τις θέσεις του Wassily Kandinsky.

H performance περιλαμβάνει μηχανές καπνού & lasers!

Trailer: https://youtu.be/xJVqynBfz1g & https://youtu.be/dHcfS5yPNYs 

 

Performers:

Δημήτρης Παπαδόπουλος, Μυρτώ Πετροχείλου και Κωνσταντίνος Παυλίδης

Σύλληψη/ Σκηνοθεσία : Κωνσταντίνος Παυλίδης

Ηχοτοπία: Gidia

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κοντογιάννης

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Οργάνωση Παραγωγής: Νίκος Τριανταφύλλου

Παραγωγή: Noūs Productions

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις:

Kάθε Δευτέρα στις 21:00

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό,Ανέργων,ΑΜΕΑ) : 12€

Μειωμένο εισιτήριο για σπουδαστές Καλών Τεχνών: 8€

Ομαδικά εισιτήρια/groups (άνω των 10 ατόμων): 10€

 

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES.GR

- online:
https://www.ticketservices.gr/event/kandinsky-research-theatro-nous/

- τηλεφωνικά: 210 8237 333, 694 4130 219

- εκδοτήριο: ΘΕΑΤΡΟ NOŪS-Creative space

 

ΘΕΑΤΡΟ NOŪS-Creative space

Διεύθυνση: Τροίας 34, Αθήνα 11255 (5’ λεπτά από το σταθμό του ηλεκτρικού «Βικτώρια»)

Maps: Theatre Nous-Creative space - Χάρτες Google

Τηλέφωνα: 210 8237 333, 694 4130 219

 

Κωνσταντίνος Παυλίδης Portolio

Website: Home - Konstantinos Pavlidis

"Εντολή"

Το συνταρακτικό έργο της Διδώς Σωτηρίου
ζωντανεύει για 1^η φορά επί σκηνής σε διασκευή και σκηνοθεσία
Νάντιας Δαλκυριάδου 

 

 

 Θέατρο Noūs – Creative space
(Τροίας 34, Αθήνα)

 

Παράταση Παραστάσεων

Ημέρες & Ώρες
Κάθε Σάββατο 21:15 και Κυριακή 20:15

 

Ηλεκτρονική προπώληση:
https://www.more.com/theater/entoli-tis-didos-sotiriou/

 

Ένα εμβληματικό έργο της νεοελληνικής λογοτεχνίας της σπουδαίας Διδώς Σωτηρίου παρουσιάζεται, για πρώτη φορά επί σκηνής, στο Θέατρο Noūs – Creative space.

H «Εντολή» της Διδώς Σωτηρίου, σε σκηνοθεσία και θεατρική διασκευή της Νάντιας Δαλκυριάδου, συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία κάθε Σάββατο στις 21.15 και κάθε Κυριακή στις 20.15. Παίζουν οι ηθοποιοί: Ξένια Αλεξίου, Ειρήνη Αμπουμόγλι, Άρης Μπαταγιάννης, Σταύρος Μόσχης,  Ήρα Ρόκου, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης.

Το βιβλίο της Διδώς Σωτηρίου βασίζεται σε αυτοβιογραφικό υλικό και έχει ως κεντρικό θέμα τη σύλληψη, τις δύο δίκες και την εκτέλεση του Νίκου Μπελογιάννη με την κατηγορία της κατασκοπείας. H ιστορία ξεκινά όταν η Διδώ Σωτηρίου μέσα σε συνθήκες παρανομίας έρχεται σε επαφή με τον Μπελογιάννη με τον οποίο διατηρεί σχέση η αδερφή της Έλλη Παππά. Γρήγορα όμως η Διδώ Σωτηρίου παραμερίζει τη μυθιστορηματική αφήγηση και προχωράει στην δημοσιογραφική κάλυψη της δίκης, με πρακτικά, επιστολές και άρθρα εφημερίδων της εποχής.

Έξι αυτόπτες μάρτυρες της ιστορίας μας μεταφέρουν από τις ανέμελες κουβέντες και τις πολιτικές διαφωνίες ως τις υπόγειες φυλακές, τους δρόμους της Αθήνας, τις αίθουσες δικαστηρίων και τις εκτελέσεις.

250.000 γραπτά μηνύματα, τηλεγραφήματα και επιστολές, μέσα σε μια εβδομάδα απ’ όλο τον κόσμο για να αποτραπεί η εκτέλεση του “ανθρώπου με το γαρύφαλλο”. Του ανθρώπου που “δεν θυσίασε τίποτα από την τιμή και την ελπίδα μας για ένα αύριο φωτεινό. Χαμογελούσε…”.

 “Το χαμόγελο σου Νίκο Μπελογιάννη δε θα μπορέσει κανείς να μας το πάρει πίσω. Δεν ήσουν ένας άνθρωπος, μα μια γενιά. Ένα κίνημα που νίκησε την ήττα του.”

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Γιατί σήμερα η ιστορία του Μπελογιάννη; Πιστεύω πως σήμερα, σε έναν κόσμο διαρκώς μεταβαλλόμενο ως προς τις αξίες και τα ιδανικά του, η ιστορία του Μπελογιάννη θέτει το υψηλό ερώτημα αν αξίζει να παραμείνει κανείς αλύγιστος, αμετανόητος και ανυποχώρητος τη στιγμή μάλιστα που η ήττα φαίνεται σίγουρη. Η ιστορία του Μπελογιάννη είναι συγκλονιστική καθώς μας παρουσιάζει πως οι δυνάμεις που επικράτησαν στη μετεμφυλιακή Ελλάδα χρησιμοποίησαν κάθε τρόπο για να τον εξοντώσουν κι αυτός βάδισε προς το εκτελεστικό απόσπασμα με σταθερό βήμα, χαμογελώντας στη ζωή με περηφάνια.

Στο πρόσωπό του βλέπουμε μια γενιά που νίκησε την ήττα της. Νομίζω πως δεν είναι -τυχαίο, ότι 70 χρόνια μετά από την εκτέλεσή του, η προσωπικότητα του Μπελογιάννη εμπνέει και συγκινεί.

Με το βλέμμα στραμμένο στο μεγάλο, το ωραίο, το συγκλονιστικό.

“Το μεγάλο, μου ‘γραφε, είναι να βρίσκεσαι μέσα στον αγώνα για μια καλύτερη ζωή, να αγωνίζεσαι στην πρώτη γραμμή. Όποιος δεν το κάνει, σέρνεται πίσω απ’ τη ζωή δειλά κι αναποφάσιστα. Το ωραίο είναι η δημιουργία και καθετί που πλουτίζει τη ζωή, η τέχνη, η επιστήμη. Το συγκλονιστικό είναι μια αγάπη σαν τη δική μας.”

Συντελεστές:
Διασκευή - Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Νάντια Δαλκυριάδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Απατσίδου
Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Παναγιωτακοπούλου
Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μυρτώ Σταματοπούλου
Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης
Επιμέλεια Κίνησης και χορογραφία: Μαρίνα Μαυρογένη
Βοηθός χορογράφου: Μαριάννα Σολωμονίδου
Μουσική επιμέλεια και σύνθεση: Οδυσσέας Γκάλλιος
Σχεδιασμός Αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης
Φωτογραφίες: Αγάπη Καλογιάννη
Τρέιλερ: Φανούριος Καζάκης, Αγάπη Καλογιάννη
Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ

Ηθοποιοί: Ξένια Αλεξίου, Ειρήνη Αμπουμόγλι, Άρης Μπαταγιάννης, Σταύρος Μόσχης,  Ήρα Ρόκου, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

 

Δείτε το trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=fujn5RIzSQc

 

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Noūs – Creative space, Τροίας 34, Αθήνα

Ημερομηνία: Ημέρες και ώρες: Σάββατο 21:15 και Κυριακή 20:15.

Πληροφορίες: Τηλ.: 2108237333, 6944189698, 6943224305

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ Φοιτητικό, Ανέργων, 60+, 10€ ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων

Ηλεκτρονική προπώληση: More.com
https://www.more.com/theater/entoli-tis-didos-sotiriou/