ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ

του Γιώργου Γαλίτη

11^ος χρόνος επιτυχίας 

Από Δευτέρα 13 Οκτωβρίου 2025,

 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 

Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη, δεν λέει να μας αφήσει χρόνους, να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα. Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά έντεκα!

Έντεκα χρόνια επικήδειας, ενδέκατη φορά θανατερά! 

Γι’ αυτό ήρθε η ώρα σας να δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα», εν τόπω χλοερώ και αναψύξεως, για λιγοστές μοναδικές και φαρμακερές παραστάσεις στο Θέατρο "Altera Pars" από Δευτέρα 13 Οκτωβρίου 2025, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. 

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο.

Ένα one dead man show, ένας black total κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!

Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). 

Μια παράσταση που θα ζείτε για να τη θυμόσαστε.

Συντελεστές

Ερμηνεία: Γιώργος Γαλίτης

Κείμενο: Γιώργος Γαλίτης

Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης

Μουσική: Τόλης Κετσελίδης

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions 

Παραστάσεις:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Πρεμιέρα:
Δευτέρα 13 Οκτωβρίου στις 21:00 

Τιμή Εισιτηρίων:13-17€

Διάρκεια:90 λεπτά

Προπώληση MORE:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ta-radikia-anapoda-11os-xronos-epityxias/

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ "ALTERA PARS"

 ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ ΤΙΣ 15.4  ΛΟΓΩ ΜΕΓΑΛΗΣ ΕΠΙΤΥΧΊΑΣ 

Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη, δεν λέει να μας αφήσει χρόνους, να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα. Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά δέκα!

Δέκα  χρόνια επικηδείας, δέκατη φορά θανατερά! 

Γι’ αυτό ήρθε η ώρα σας να δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα», εν τόπω χλοερώ και αναψύξεως, για δεκατρείς μοναδικές και φαρμακερές παράστασεις στο Θέατρο "Altera Pars" από Δευτέρα 21. Οκτωβρίου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο.

Ένα one dead man show, ένας black total κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!

Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). 
Μια παράσταση που θα ζείτε για να τη θυμόσαστε.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

-        17€ Κανονικό

-        15€ Μειωμένο

-        13€ Εξώστη

 Προπώληση εισιτηρίων:  More.com 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ερμηνεία: Γιώργος Γαλίτης

Κείμενο: Γιώργος Γαλίτης

Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης

Μουσική: Τόλης Κετσελίδης

Γραφιστική Επιμέλεια: Playwalk

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός  

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

MAZI

του Φάμπιο Μάρρα

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τον καλλιτεχνικό οργανισμό Altera Pars σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου

 Κλείστε τα εισιτήριά σας εδώ:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mazi-theatro-altera-pars/

Ο καλλιτεχνικός οργανισμός Altera Pars παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο Μαζί του Φάμπιο Μάρρα, σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου με τη Μίνα Χειμώνα στον κεντρικό ρόλο της μητέρας. Το «Μαζί» είναι μια σύγχρονη οικογενειακή ιστορία που με συναισθηματική ένταση, αμεσότητα και τρυφερότητα προσεγγίζει το ευαίσθητο θέμα της διαχείρισης των ατόμων με νοητική αναπηρία και τη δυσκολία  ουσιαστικής αποδοχής και συμπερίληψής τους- όχι μόνο στην κοινωνία- αλλά και στην ίδια τους την οικογένεια. 

Στις 9 Μαρτίου, το Altera Pars θα υποδεχθεί τον συγγραφέα του έργου, σκηνοθέτη και ιδρυτή του Carrozzone Teatro (Παρίσι) Φάμπιο Μάρρα και μετά το πέρας της παράστασης, θα διεξαχθεί συζήτηση με τον ίδιο και τους συντελεστές, για το έργο και τις ευαίσθητες θεματικές που θίγει όπως: η «κανονικότητα», η συνύπαρξη και η αποδοχή μέσα στην οικογένεια αλλά και ουσιαστική συμπερίληψη των ευάλωτων ομάδων στις σύγχρονες κοινωνίες. 

Υπόθεση

Η Ιζαμπέλα ζει με το μοναχογιό της Μικέλε. Οι δυο τους έχουν μια λιτή και ήρεμη ζωή γεμάτη από μικρές καθημερινές δυσκολίες, αλλά και πολλή αγάπη: μοιράζονται τις δουλειές του σπιτιού, λύνουν σταυρόλεξα, πίνουν καφέ, παίζουν χαρτιά με τη γειτόνισσα. Ο Μικέλε είναι ένας νέος άνδρας διαφορετικός από τους άλλους: γλυκός, αστείος, παρορμητικός και τρυφερός. Ο Μικέλε είναι ένας άνθρωπος με νοητική αναπηρία και ζει στην προστατευμένη ρουτίνα που η Ιζαμπέλα έχει διαμορφώσει για εκείνον. Η ζωή τους κυλά ήρεμα μέχρι που η απροσδόκητη επιστροφή της κόρης της οικογένειας Σάντρα έπειτα από 10 χρόνια, θα προκαλέσει αναταράξεις στα ήρεμα νερά της καθημερινότητάς τους. Η παρέμβασή της θα αναστατώσει το οικογενειακό οικοδόμημα, θα το αποσυνθέσει για να επανασυντεθεί στο τέλος με περισσότερη ειλικρίνεια, αγάπη και ουσιαστική αποδοχή. Όλα τα ανείπωτα έρχεται η ώρα που θα ειπωθούν, τα μυστικά θα αποκαλυφθούν και όλοι θα έρθουν αντιμέτωποι με το βασικό ερώτημα: Τι σημαίνει άραγε να είναι κανείς φυσιολογικός;

Ο Φάμπιο Μάρρα στήνει μια γλυκόπικρη οικογενειακή ιστορία με απλά καθημερινά υλικά γεμάτη χιούμορ και τρυφερότητα, για να μιλήσει για ένα σύνθετο και μέχρι πρότινος θέμα ταμπού, την διαχείριση και κοινωνική συμπερίληψη των ατόμων με νοητική αναπηρία.

Μια δυνατή, ανθρώπινη ιστορία που με συναισθηματική ένταση και αμεσότητα, μας προσκαλεί να αναλογιστούμε και ν’ απαντήσουμε:

-Υπάρχουν ζωές που δεν αξίζει να ζήσει κανείς και ποιος μπορεί να αποφασίσει γι’ αυτό;

-Τι σημαίνει αγαπώ; Και ποια είναι η αξία της αυτοθυσίας σε μια κοινωνία με περιχαρακωμένα «εγώ»;

-Στη σύγχρονη ηθική όπου το «εγώ» θεοποιείται, πώς μπορεί να υπάρξει ουσιαστική συμπερίληψη στις κοινωνίες;

-Πότε σταματήσαμε να κάνουμε πράγματα «μαζί»; Κι εν κατακλείδι, πώς μπορούμε να γίνουμε «η καλύτερη εκδοχή του εαυτού μας» χωρίς την πολύτιμη ανταλλαγή που μας προσφέρει η ζωή «μαζί» με τους άλλους;

Για το έργο

Το έργο του Μάρρα, σύγχρονο, φρέσκο, τρυφερό, ανθρώπινο και αληθινό εκτυλίσσεται γύρω από ένα θέμα τόσο άγνωστο όσο και καθολικό: την κανονικότητα, θέτοντας σε πρώτο πλάνο ένα άτομο με νοητική αναπηρία. Διερευνά τις άρρητες επιθυμίες του, την πολυπλοκότητα των συναισθημάτων του, τη δυσκολία επικοινωνίας με το περιβάλλον του και τις αναπόφευκτες συγκρούσεις στις οποίες οδηγούνται όλοι όσοι σχετίζονται μαζί του.

Το «Μαζί» δημιουργήθηκε στο πλαίσο του φεστιβάλ Avignon Off 2015, με την υποστήριξη του Théâtre le Moulin des muses de Breuillet, όπου και έκανε πρεμιέρα με τον τίτλο “Ensemble” . Παρουσιάστηκε ξανά στο Φεστιβάλ του 2016 και κατόπιν περιόδευσε σε πολλές πόλεις της Ευρώπης μέχρι το 2018, ενώ απέσπασε δυο υποψηφιότητες για τα βραβεία Moliere, μία για το έργο και μία για την πρωταγωνίστρια Catherine Arditi, που ερμήνευσε τον ρόλο της μητέρας. Μεταφράστηκε στα ισπανικά, τσέχικα, γερμανικά, ιταλικά και βουλγαρικά και ελληνικά.Στην Ισπανία, ανέβηκε σε σκηνοθεσία του γνωστού στο ελληνικό κοινό συγγραφέα Χουάν Κάρλος Ρούμπιο, αποσπώντας θερμές κριτικές. To 2022 μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη με τον τίτλο Spolu σε σκηνοθεσία των David Lanka και MartinMϋller (χώρα παραγωγής: Τσεχία).

Στην Ελλάδα θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά από τον καλλιτεχνικό οργανισμό AlteraParsσε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου, μετάφραση Mαρίας Χατζηεμμανουήλ και τη Μίνα Χειμώνα στο ρόλο της μητέρας.

Για τον Φάμπιο Μάρρα

Γεννήθηκε το 1984 στη Νάπολη. Ξεκίνησε την σταδιοδρομία του στο ιστορικό θέατρο Bellini στη Νάπολη. Το 2005 εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Παρίσι και το 2007 ίδρυσε το Carrozzone Teatrο του οποίου είναι συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός. Με όχημα τη λεπτή ειρωνεία και το τρυφερό του χιούμορ, το δημιουργικό του έργο εστιάζει σε θέματα που συχνά τείνουμε να αποφεύγουμε, από φόβο ή άγνοια.

Το 2008 έγραψε και σκηνοθέτησε την πρώτη του παράσταση στη Γαλλία,  Teresina, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ της Αβινιόν.   Το τελευταίο του έργο είναι το Unpasaprèsl’autre που εκδόθηκε το 2021.

Από το 2012 συνεργάζεται με την ομοσπονδία κοινωνικών κέντρων του Sein Saint Dennis και συμμετείχε στην υλοποίηση του TRANSIT FESTIVAL το 2013 και 2014. Είναι επίσης μέλος της SACD, μέλος της Εθνικής Ένωσης Σκηνοθετών και της κοινότητας Autore y Autoras του θεάτρου της Ισπανίας.

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Φάμπιο Μάρρα

Mετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Πέτρος Νάκος

Σκηνικά – Κοστούμια: AlteraPars

Mουσική επιμέλεια: Αγγελική Κοντού - Πέτρος Νάκος

Επεξεργασία ήχων: Νίκος Κριτσέλης - Διονύσης Μανιώτης

Κατασκευή σκηνικού: Στέφανος Λώλος

Επικοινωνία:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Παίζουν: Μίνα Χειμώνα, Ηλίας Τσούμπελης, Αγγελική Κοντού, Xαρά Νικολάου

Παραγωγή: AlteraPars 2024-25

Πληροφορίες:

- Από 8 Μαρτίου κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 20.30 στο θέατρο AlteraPars (Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός)

- Εισιτήρια: 18 ευρώ(Κανονικό) -15 ευρώ (Φοιτητικό) 12 ευρώ (Ανέργων/ΑΜΕΑ/Ομαδικά άνω των 10 ατόμων) – 8 ευρώ (Ατέλειες)

- Εισιτήρια: more.com και στο ταμείο του θεάτρου.

- Ομαδικές κρατήσεις – τηλ. επικοινωνίας: 210 3410011

 Η παράσταση «Μαζί» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού / With the financial support of the Ministry of Culture

Με την υποστήριξη της ΣΤΑΣΥ 

_____________________________________________________________________

 Θέατρο AlteraPars

Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός

2103410011

www.alteraparstheater.gr

ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ ΣΕ ΝΕΟ ΧΩΡΟ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ "ALTERA PARS"

Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη, δεν λέει να μας αφήσει χρόνους, να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα. Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά δέκα!

Δέκα  χρόνια επικηδείας, δέκατη φορά θανατερά! 

Γι’ αυτό ήρθε η ώρα σας να δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα», εν τόπω χλοερώ και αναψύξεως, για δεκατρεις μοναδικές και φαρμακερές παραστάσεις, σε νέο χώρο, στο Θέατρο "Altera Pars" από Δευτέρα 21 Οκτωβρίου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη και ώρα 21:00.

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο.

Ένα one dead man show, ένας black total κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!

Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). 
Μια παράσταση που θα ζείτε για να τη θυμόσαστε.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

-        18€ Κανονικό

-        16€ Μειωμένο

Προπώληση εισιτηρίων: ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ 10ος χρόνος επιτυχίας | Εισιτήρια online! | More.com

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ερμηνεία: Γιώργος Γαλίτης

Κείμενο: Γιώργος Γαλίτης

Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης

Μουσική: Τόλης Κετσελίδης

Γραφιστική Επιμέλεια: Playwalk

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός  

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση 

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions  

“O Τρομάρας”
του Γεώργιου Βιζυηνού
ένας ήρωας με τρελά καρδιοχτύπια
 

σε σκηνοθεσία  Άννας Παπαμάρκου
…από το σκοτάδι του φόβου, στη χαρά της ζωής!
Μια θεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική
 

Altera Pars
Πρεμιέρα Σάββατο 14 Οκτωβρίου 

«Ο Τρομάρας», του Βιζυηνού,  δημοσιεύτηκε στη ‘’Διάπλαση των Παίδων’’ το 1884,  και αφηγείται την ιστορία ενός τρομαγμένου νέου που καταφέρνει να γίνει ο τρομερός ήρωας της πόλης του. 
Ο Βιζυηνός, που είχε σπουδές φιλολογικές, φιλοσοφικές και παιδαγωγικές παίζει με τη διττή σημασία της λέξης «Τρομάρας».  Δίνοντας στον κεντρικό του ήρωα αυτό παρατσούκλι, έξυπνα δημιουργεί μια σειρά παρεξηγήσεων και ανατροπών.

Ποιον αποκαλούμε Τρομάρα; Κάποιον που τρομάζει ο ίδιος εύκολα ή  κάποιον που προκαλεί στους άλλους τρομάρα; 
Πως αντιμετωπίζουμε τον πρώτο και πως τον δεύτερο; 
«Ο Τρομάρας», σε σκηνοθεσία της Άννας Παπαμάρκου, είναι μια παράσταση με πολλά καρδιοχτύπια: φόβου,  χαράς, αγωνίας, ενθουσιασμού, έρωτα…

Αξιοποιώντας το κλειδί της τραγικής ειρωνείας, που διατρέχει το έργο του Βιζυηνού, δηλαδή να γνωρίζουν την αλήθεια οι θεατές αλλά όχι οι ήρωες του έργου, δημιούργησε με την ομάδα της μια διασκεδαστική παράσταση που απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες.
Με έναν τρόπο αφήγησης σύγχρονο και πρωτότυπο, χρησιμοποιώντας στοιχεία από την τεχνική της πλατφόρμας και του θεάτρου σκιών, δημιούργησε μια φρέσκια και γεμάτη φαντασία παράσταση, με ζωντανή  μουσική, αμεσότητα, άφθονο χιούμορ αλλά και συγκίνηση.

Η πορεία του Τρομάρα ώστε από το σκοτάδι του φόβου να βγει στη χαρά της ζωής είναι το ταξίδι της καρδιάς που τολμά.  Ο ήρωας, υπερνικώντας τα εμπόδια του ίδιου το εαυτού, κερδίζει την αυτοεκτίμηση, την αποδοχή και την πολυπόθητη αγάπη.

Η παράσταση
Γιατί τρεις παραμυθάδες κι ένας μουσικός περιπλανιούνται σαν πειρατές μέσα στη θάλασσα;
Που πάνε και τι ψάχνουν;
Πώς μια νότα μουσικής γίνεται θάρρος ή αλήθεια;  
Πως παίζουν σώμα και φωνή μέσα στα παραμύθια;
Πάνω σε μια σχεδία με πανί πως χωράνε σπίτια και βουνά, άνθρωποι και θηρία;
Και πως ο Τρομάρας κι η Ζωή βρεθήκαν στη σχεδία;
Ελάτε στην παράσταση και θα τα μάθετε όλα!
 «Ένα βήμα τη φορά» όπως λέει και ο ήρωας μας.

Η ιστορία
Τρομάρας, είναι το παρατσούκλι του. Θανάσης είναι το όνομά του. Δεν ήταν, όμως, πάντα έτσι, τρομάρας! Κάποια παιδιά τον τρόμαξαν όταν ήταν μικρός και από τότε του έγινε συνήθεια να φοβάται τα πάντα.
Δε βγαίνει ποτέ από το σπίτι του. Αφήνει τη ζωή και τις χαρές της να περνούν από δίπλα του. 
Μια μέρα, μην αντέχοντας άλλο την κατάστασή του, έβγαλε μια αυθόρμητη κραυγή:
 «Δε θέλω να φοβάμαι! Θέλω να ζήσω!» 
Τη  φωνή του την άκουσε μια κόρη, και τον ερωτεύτηκε. 
Η φωνή του, που κάποτε τον τρόμαζε, του άνοιξε ένα παράθυρο στη ζωή.
Για να φτάσει στην αγαπημένη του, όμως, πρέπει πρώτα να πετύχει τον άθλο που του βάζει ο πατέρας της.
«Ένα βήμα τη φορά!»  λέει στον εαυτό του και τολμά …
Στις περιπέτειές του, βήμα- βήμα ανακαλύπτει τον εαυτό του και τις δυνάμεις του.
Βήμα -βήμα καταφέρνει να γίνει ο ήρωας της πόλης του.
Άλλωστε «Θαρραλέος δεν είναι αυτός που δε φοβάται, αλλά αυτός που αντιμετωπίζει τους φόβους του και προχωρά»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Γιώργος Βιζυηνός 
Διασκευή-Σκηνοθεσία- Σκηνογραφία: Άννα Παπαμάρκου
Επιμέλεια Κίνησης: Εριφύλη Στεφανίδου
Μουσική: Αθανάσιος Ψέλτουρας
Κοστούμια: Ντομινίκ Ντελκόζ
Μάσκες: Κατερίνα Θεοφανοπούλου
Φωτισμοί: Λεωνίδας Ψέλτουρας
Φωτογραφίες: Θεόδωρος Λιανόπουλος
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: «Λώτινος Ήλιος» 
Παίζουν: 
Νεφέλη Μαριάμ Πιτσή, Μαρία Πιπιλιού, Ειρήνη Μιχαηλίδη
Ζωντανή μουσική σαντούρι – βιολί: Αθανάσιος Ψέλτουρας 

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:   Από Σάββατο 14 Οκτωβρίου 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Σάββατο στις 17:00 

Παραστάσεις για σχολεία: Καθημερινά στις 10:00 π.μ
Παραστάσεις στον χώρο του σχολείου: Κατόπιν συνεννόησης
Υπεύθυνη κρατήσεων σχολείων: Λογοθέτη Μαρία, 21 1411 0899, 694 822 6497

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 10€
Ομαδικά εισιτήρια: 6€ 

Διάρκεια παράστασης  70  λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: TICKET SERVICES
- online: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-altera-pars-o-tromaras/?lang=el
- τηλεφωνικά: 2107234567     
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα
 
Altera Pars 
(Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός)

Το Μαύρο Νερό

της βραβευμένης με Νόμπελ Λογοτεχνίας (2004) Ελφρίντε Γέλινεκ

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής

Ένα κείμενο-μανιφέστο εμπνευσμένο από το σκάνδαλο στην Ίμπιζα (Ibiza affair)

Πρεμιέρα: Δευτέρα 7 Νοεμβρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

στο Θέατρο Altera Pars

Σε ένα ισπανικό θέρετρο, μια κρυφά εγκατεστημένη κάμερα καταγράφει τη συνάντηση ενός ανερχόμενου ακροδεξιού Αυστριακού πολιτικού με τη φερόμενη ανιψιά ενός Ρώσου ολιγάρχη. Ο άντρας, μεθυσμένος από την εξουσία, υπόσχεται στη γυναίκα κυριαρχία στο εθνικό μιντιακό τοπίο και μια σειρά αποκλειστικών συμβολαίων με την επερχόμενη κυβέρνηση, εφόσον τον βοηθήσει να εκλεγεί. Όταν το σχέδιο δημοσιοποιείται, η καριέρα του πολιτικού καταστρέφεται και η κυβέρνηση καταρρέει.

«….Φιλειρηνικός, ορθολογικός, ο Θεός! Μας παρασύρει προς τα μέσα. Μας παρασύρει στης βίας την αγκαλιά!...»

«Το Μαύρο Νερό» της βραβευμένης με Νόμπελ Λογοτεχνίας (2004) Ελφρίντε Γέλινεκ, σε διασκευή της Έλσας Ανδριανού, ανεβαίνει από την Δευτέρα 7 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο θέατρο Altera Pars. 

Στην παράσταση, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Αμπαζή, ο «Πολιτικός» (Ιερώνυμος Καλετσάνος) σαγηνεύεται από τον «Νέο Θεό» (Δήμητρα Χατούπη) και μεταμορφώνεται ως άλλος Πενθέας σε σύγχρονη μαινάδα. Όμως ο σύγχρονος Θεός παρακολουθεί ακατάπαυστα, καθώς τα πάντα καταγράφονται στην κάμερα από την κορυφαία του «Χορού» (Ελένη Μποζάκη), έως ότου εκείνη, αηδιασμένη από το συνεχές τσουνάμι χυδαιότητας και κυνισμού, ανατρέπει την έκβαση της ιστορίας.

Έχουμε άραγε το δικαίωμα να είμαστε το ίδιο αισιόδοξοι για την έκβαση της πραγματικότητας;

 Τα πραγματικά πρόσωπα για τα οποία γράφεται το «Μαύρο Νερό» είναι γνωστά, αλλά το έργο τα υπερβαίνει καθώς, όπως συνηθίζει, η Elfriede Jelinek ασχολείται με τα θεμελιώδη. Συνδυάζει με εύστοχο τρόπο τρέχοντα γεγονότα με τη φιλοσοφία και το αρχαίο δράμα εγκιβωτίζοντας μείζονα μοτίβα του παρελθόντος σ' ένα παρόν απολύτως τοξικό και αφήνοντας να αναφανεί ένα μέλλον μιαρό, αλλά -το κυριότερο- αμφισβητούμενο.

Το κείμενο είναι ένας λεκτικός καταρράκτης που σμιλεύοντας γλυπτά νοήματα, που τα διαπερνούν ορατές και αόρατες αναφορές στις “Βάκχες” του Ευριπίδη, κοιτάζει προς τα πίσω, στις απαρχές της βίας και ανατέμνει την κατάλυση των ορίων εν μέσω έκστασης. Έτσι, αποτυπώνεται εμμέσως πλην σαφώς ο σύγχρονος κόσμος καθώς βαδίζει σε αβέβαιο ή/και ολέθριο μέλλον περίκλειστος στη φούσκα μιας προκατασκευασμένης ανέμελης χαράς.

«…Θα θέλατε να ξεπουλήσετε το αίμα σας, αν έχει κάποια αξία; Ελεύθερα, γιατί όχι; Αν μπουν στο οπτικό σου πεδίο θραύσματα, να τα λειάνεις, προτού κυλήσουν δάκρυα. Δεν θα ξαναχύσουμε δάκρυ για τα επόμενα πενήντα χρόνια! Μετά όλα θα ξαναρχίσουν από την αρχή, μόνο που θα 'χουν λιώσει οι δρόμοι, τα διόδια θα 'χουν πληρωθεί, τα ζώα θα 'χουν φαγωθεί, το νερό θα 'χει απομυζηθεί…»

Συντελεστές

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος 

Διασκευή - Δραματουργία: Έλσα Ανδριανού

Σκηνοθεσία - Πρωτότυπη μουσική: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνογραφική - Ενδυματολογική επιμέλεια: Δήμητρα Τερζή

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάν Σαριγιάν

Σχεδιασμός Φωτισμού: Νίκος Σωτηρόπουλος

Φωτογραφίες: Ζαφείρω Βλάχου

Παίζουν: 

Δήμητρα Χατούπη

Ιερώνυμος Καλετσάνος

Ελένη Μποζάκη

Χορός: Νέδη Αγαπίου, Νάγια Ξυλά, Ιωάννα Σίσκου

Μουσικός επί σκηνής: Παναγιώτης Πασχάλης

Οργάνωση παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Παραγωγή: Η ΠΑΝΔΗΜΟΣ ΗΩΣ

Social Media: Χρύσα Νταή

Επικοινωνία: Art Ensemble | Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Πληροφορίες

Θέατρο Altera Pars: Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός

Πρεμιέρα: Δευτέρα 7 Νοεμβρίου 2022

Ημέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Διάρκεια: 75’

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/to-mauro-nero

Η παράσταση επιχορηγείται και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Μια μουσικοθεατρική performance με μία ηθοποιό, έναν μουσικό και πολλά παραδοσιακά όργανa απ’ όλο τον κόσμο, για την αιώνια πάλη της ζωής ενάντια στο χρόνο.

Trailer Παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=LixptBTHV0A

Η μουσικοθεατρική παράσταση «Κρόνος και Δίας: Μονομαχία χωρίς τέλος» που παρουσιάζεται στο θέατρο Altera Pars, παίρνει παράταση μέχρι τα μέσα Απριλίου.

Τι είναι ο χρόνος και μπορεί ποτέ ο άνθρωπος να τον δαμάσει;

Αναζητώντας απαντήσεις στην αιώνια αγωνία του ανθρώπου γύρω απ’ το ζήτημα του χρόνου, η παράσταση στρέφεται στην αρχαία ελληνική μυθολογία και συγκεκριμένα στον  μύθο του Κρόνου και την κοσμογονική σύγκρουσή του με το Δία, γνωστή στη μυθολογία και ως Τιτανομαχία. Ο Τιτάνας Κρόνος, παγκόσμιο σύμβολο του αδηφάγου χρόνου, καταβροχθίζει τα παιδιά του οδηγώντας τα στην ανυπαρξία. Την παντοδυναμία του έρχεται ν’ ανατρέψει το μοναδικό παιδί που ξέφυγε της καταστροφικής μανίας του, ο Δίας, που ετυμολογικά και συμβολικά προσδιορίζεται ως πηγή της «ζωής». Έτσι ο μύθος μπορεί να ιδωθεί ως το διαχρονικό όνειρο εξάλειψης του χρόνου, που μας υπενθυμίζει πως ο χρόνος δύναται τελικά να νικηθεί εκεί όπου η ζωή επικρατεί.

Ο αφηγηματικός κορμός της παράστασης βασίζεται στη Θεογονία του Ησίοδου και πλαισιώνεται από ορφικούς ύμνους.

Η παράσταση παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο πλαίσιο του προγράμματος 2020-2021 του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» τον Σεπτέμβριο του 2021, στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αρχαίας Ολυμπίας.

Ταυτότητα της Παράστασης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος

Σύλληψη/Ιδέα: Αγγελική Κοντού

Ερμηνεία: Aγγελική Κοντού

Πρωτότυπη /ζωντανή μουσική: Γιώργος Διαμαντόπουλος

Φωτισμοί: Πέτρος Νάκος

Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα

Επιμέλεια κίνησης: Ελβίρα Μπαρτζώκα

Επιστημονική σύμβουλος: Mίνα Χειμώνα

Ηχοληψία/βίντεο παράστασης: Iωσήφ Τοπαλιάν

Πληροφορίες για την παράσταση

Θέατρο Altera Pars, Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός, Τηλ. Κρατήσεων: 2103410011 (Κρατήσεις και μέσω viva.gr) https://www.viva.gr/tickets/theater/festivalkronos-ke-dias-monomachia-choris-telos/

Κάθε Τετάρτη στις 21.00 (από Τετάρτη 24 Νοεμβρίου 2021)

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό) 10 ευρώ (φοιτητικό)  8 ευρώ (άνεργοι, ατέλειες)

Διάρκεια Παράστασης: 55’