DRACULA || Η υπερπαραγωγή σε διασκευή-σκηνοθεσία Θάνου, Παπακωνσταντίνου, έρχεται στο Θέατρο Πόρτα, από 22 Οκτωβρίου

DRACULA || Η υπερπαραγωγή σε διασκευή-σκηνοθεσία Θάνου, Παπακωνσταντίνου, έρχεται στο Θέατρο Πόρτα, από 22 Οκτωβρίου

Τετάρτη, 23/07/2025 - 11:12

DRACULA

Βασισμένο στο πρωτότυπο μυθιστόρημα του Bram Stoker

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Θέατρο Πόρτα

από 22 Οκτωβρίου

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ – Κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Η παράσταση “Dracula”, βασισμένη στο εμβληματικό μυθιστόρημα του Bram Stoker ανεβαίνει στο Θέατρο Πόρτα, από τις 22 Οκτωβρίου, σε μια νέα, σκοτεινή και υπαρξιακή ανάγνωση, σε διασκευή και σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου. Ο "Δράκουλας", μια από τις πιο επιδραστικές μορφές της παγκόσμιας λογοτεχνίας, επανεμφανίζεται επί σκηνής όχι ως ένα κλασικό σύμβολο τρόμου, αλλά ως σύγχρονος μύθος, καθρέφτης της εποχής μας και των παθών της.

Η παράσταση επιχειρεί να επανασυνδέσει το μύθο με τη ρίζα του: την επιθυμία. Όχι απλά ως ρομαντική προβολή, αλλά ως δύναμη ανελέητη, εθιστική, μεταμορφωτική. Ο Παπακωνσταντίνου, με σταθερό ενδιαφέρον για έργα που διερευνούν την ταυτότητα, τον ερωτισμό, τον θάνατο και το όνειρο, μετατρέπει τον Δράκουλα σε μια φασματική μορφή: οδηγό, εραστή, δαίμονα, ηθοποιό. Στον πυρήνα της ανάγνωσης κυριαρχεί, η έννοια της εξάντλησης - σωματικής, ψυχικής, κοινωνικής - ως απόρροια μιας διαρκούς κατασκευής και κατανάλωσης επιθυμιών.

Η σκηνική πρόταση συνδυάζει την ποιητικότητα με την ωμότητα, το οικείο με το ανοίκειο, και επιλέγει τον καθρέφτη ως βασική της μεταφορά: μια πύλη ανάμεσα σε δύο κόσμους, δύο πραγματικότητες, δύο όψεις ζωής.

Τον κόσμο του Δράκουλα θα ζωντανέψει επί σκηνής μια ομάδα εξαιρετικών ηθοποιών (αλφαβητικά): Μαργαρίτα Αλεξιάδη, Θοδωρής Βράχας, Δημήτρης Δρόσος, Βασίλης Μπούτσικος, Άντζελα Μπρούσκου, Αντώνης Μυριαγκός, Αργύρης Πανταζάρας, Σίσσυ Τουμάση, Δημήτρης Ψύλλος.

Το όραμα του Θάνου Παπακωνσταντίνου πλαισιώνεται από μια ομάδα σπουδαίων καλλιτεχνικών συνεργατών: τη δραματουργική επεξεργασία υπογράφει η Ελένη Μολέσκη, τα σκηνικά και τα κοστούμια η Νίκη Ψυχογιού, την κίνηση η Μαριάννα Καβαλλιεράτου, τον σχεδιασμό φωτισμών η Ελίζα Αλεξανδροπούλου, τη μουσική σύνθεση ο Άντης Σκορδής. Τη σύλληψη και καλλιτεχνική επιμέλεια του προωθητικού υλικού συνυπογράφουν – μαζί με τον σκηνοθέτη - ο Adam Csoka Keller και η Evelyn Benčičová - με τον πρώτο να αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία του trailer και τη δεύτερη να αποτυπώνει φωτογραφικά τον κόσμο της παράστασης.

 

Σημείωμα του Θάνου Παπακωνσταντίνου

Λένε ότι κάπου μακρυά βρίσκεται ένα δύσβατο κάστρο. Πολλοί το έχουν ακουστά, λίγοι έχουν καταφέρει να φτάσουν ως εκεί. Ο μύθος λέει ότι όσο πλησιάζεις κοντά του παράξενα πράγματα αρχίζουν να συμβαίνουν: ακούς, βλέπεις, μυρίζεις, νιώθεις διαφορετικά.

Λένε ότι ξυπνάνε από κάπου βαθιά μέσα σου όνειρα, επιθυμίες και ορέξεις που δε φανταζόσουν ποτέ ότι είχες.

Λένε ότι το αίσθημα που νιώθεις είναι τόσο δυνατό που δε θέλεις να σε αφήσει ποτέ.

Λένε ότι αυτό που νιώθεις τότε είναι τόσο εθιστικό που μόλις το δοκιμάσεις, θέλεις όλο και περισσότερο.

Λένε πως αυτό που νιώθεις εκεί μέσα δε μπορεί να συγκριθεί με καμία από τις ηδονές στις οποίες μπορούμε να έχουμε πρόσβαση.

Κάποιοι το λένε δάγκωμα, κάποιοι δηλητήριο, κάποιοι ελιξίριο, κάποιοι μανία, κάποιοι πανούκλα, κάποιοι παραίσθηση, κάποιοι θάνατο, κάποιοι ξύπνημα σε έναν άλλο κόσμο.

Στην είσοδο του κάστρου υπάρχει ένας καθρέφτης. Στη μια πλευρά είναι ο κόσμος που γνωρίζουμε. Στην άλλη ο κόσμος της επιθυμίας. Ο καθρέφτης είναι η πύλη, η πόρτα, το πέρασμα.

Υπάρχει και ένας οδηγός που κατευθύνει το ταξίδι αυτό. Αλλάζει μορφές. Παρουσιάζεται σαν εραστής, σαν δαίμονας, σαν ιππότης, σαν νυκτόβιο ζώο ή ακόμα και σαν ηθοποιός.

Το κάλεσμα του είναι σαν το τραγούδι της σειρήνας - δε μπορείς να του αντισταθείς. Όποιος τον ακούει του παραδίνεται ολοκληρωτικά με την ψυχή και το σώμα του. Πάντα και για πάντα.

Αυτό που ζητάει για αντάλλαγμα είναι ένα μόνο: το αίμα σου.

"Καλώς ήρθατε στο κάστρο μου! Περάστε ελεύθερα και φύγετε με το καλό κι αφήστε μου κάτι από την ευτυχία σας!"

— Μπραμ Στόκερ, “Δράκουλας”

Η ιστορία του Δράκουλα δεν είναι παραμύθι του 19ου αιώνα. Είναι η ιστορία του κόσμου μέσα στον οποίο ζούμε. Ενός κόσμου που, με πρόσχημα το κυνήγι της επιθυμίας, μας βυθίζει από όνειρο σε όνειρο, από καθρέφτη σε καθρέφτη, από εικόνα σε εικόνα, από πληροφορία σε πληροφορία. Έναν κόσμο που όταν πια μας έχει κατακλύσει το σκοτάδι, μας αφαιρεί ακόμα και την τελευταία υποψία φωτός.

Η παράσταση είναι μια επίσκεψη στον πύργο του Δράκουλα: οκτώ πρόσωπα δέχονται το κάλεσμά του και περνάνε στην άλλη πλευρά του καθρέφτη: έρχονται αντιμέτωπα με τις κρυφές επιθυμίες τους και εγκλωβίζονται στα δωμάτια του πύργου του. Οδηγός και γητευτής τους ο ίδιος ο Κόμης, θέτει σε λειτουργία μια δαιμόνια μηχανή επί σκηνής και τους καλεί να χορέψουν μαζί του, μέχρι τελικής πτώσεως.

 

DRACULA

Βασισμένο στο πρωτότυπο μυθιστόρημα του Bram Stoker

Θέατρο Πόρτα

από 22 Οκτωβρίου

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μολέσκη

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Πρωτότυπη μουσική: Άντης Σκορδής

Κίνηση: Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτης, Sound Design: Φάνης Σακελλαρίου

Βοηθοί Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Ζωή Κελέση, Πάρης Παρασκευόπουλος

Βοηθός σχεδιάστριας φωτισμών: Μαριέττα Παυλάκη

Trailers: Adam Csoka Keller

Photos: Evelyn Benčičová

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Αγγελική Τρικόγια

Σχεδιασμός κομμώσεων: Κωνσταντίνος Κολιούσης

Παίζουν (αλφαβητικά):

Μαργαρίτα Αλεξιάδη, Θοδωρής Βράχας, Δημήτρης Δρόσος, Βασίλης Μπούτσικος, Άντζελα Μπρούσκου, Αντώνης Μυριαγκός, Αργύρης Πανταζάρας, Σίσσυ Τουμάση, Δημήτρης Ψύλλος

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου

Social Media: POP Communications – Κάλλη Μαυρογένη

Παραγωγή: Prime Entertainment

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη & Κυριακή στις 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

 

Κάντε κλικ ΕΔΩ

τηλεφωνικά στa

211 800 51 41 & 210 7711333

και στα ταμεία του θεάτρου

2ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου & Παραστατικών Τεχνών για Νεαρούς Θεατές 0-6 από τις 8 έως τις 12 Μαΐου 2025 στο θέατρο ΠΟΡΤΑ και στο Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή

2ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου & Παραστατικών Τεχνών για Νεαρούς Θεατές 0-6 από τις 8 έως τις 12 Μαΐου 2025 στο θέατρο ΠΟΡΤΑ και στο Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή

Δευτέρα, 28/04/2025 - 12:30

«Απ’ την Αρχή»

2ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου & Παραστατικών Τεχνών για Νεαρούς Θεατές 0-6

 

8 - 12 Μαΐου 2025 

στο θέατρο ΠΟΡΤΑ και στο Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή

 

5 μέρες γεμάτες παραστάσεις και άλλες δράσεις 

Μια μεγάλη γιορτή για την πρώτη ηλικία του ανθρώπου και τις τέχνες!!! 

 

Μετά από 2 χρόνια, επιστρέφει το διεθνές φεστιβάλ θεάτρου και παραστατικών τεχνών «Απ’ την Αρχή», το μοναδικό θεατρικό φεστιβάλ για παιδιά στη χώρα μας, αφιερωμένο στην πρώτη ηλικία του ανθρώπου, 0 έως 6 ετών. Στόχος του φεστιβάλ είναι να φέρει στο προσκήνιο το κοινό των παιδιών που βρίσκονται στην προσχολική ηλικία και να αναδείξει την ανάγκη και τη σημασία ο άνθρωπος να έρχεται σε επαφή με το θέατρο, την τέχνη όλων των τεχνών, από την αρχή της ζωής του. Στο επίκεντρο του φεστιβάλ βρίσκονται και πάλι θεατρικές ομάδες από το εξωτερικό με διαφορετικά είδη παραστάσεων. Το φεστιβάλ θα πλαισιώσουν εργαστήρια και στρογγυλά τραπέζια-συζητήσεις.

 

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ συνοπτικά θα περιλαμβάνει:

 Παραστάσεις από το εξωτερικό και την Ελλάδα

 Masterclasses για επαγγελματίες, καλλιτέχνες και εκπαιδευτικούς

 Εργαστήρια για παιδιά

 Στρογγυλά τραπέζια / συζητήσεις

 Δράση δικτύωσης σε συνεργασία με την ASSITEJ Greece

 

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με την υποστήριξη και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού με την υποστήριξη του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, και υπό την αιγίδα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Αναλυτικά το πρόγραμμα του φεστιβάλ:

 

1. Διεθνείς παραστάσεις

 Théatre de la Guimbarde, Βέλγιο

Tiébélé / Τιεμπελέ, 40΄
Πολυεθνικό θέατρο για θεατές 1+
Θέατρο ΠΟΡΤΑ

Παρασκευή 8/5, 10:30 για παιδικούς σταθμούς / νηπιαγωγεία

Παρασκευή 8/5, 18:00 για οικογένειες

 

 Teatro Al Vacio, Μεξικό

Entre / Ανάμεσα, 30’ + 10΄ διάδραση

Χορός για θεατές 1+

Θέατρο ΠΟΡΤΑ

Σάββατο 10/5, 11:00 για οικογένειες και τη

Δευτέρα 12/5, 10:30 σε παιδικό σταθμό / νηπιαγωγείο

 

 Compagnie du Porte-Voix, Γαλλία

AMiNiMA, 35’

Μουσικό θέατρο για θεατές 6 μηνών +

Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, Αθήνα

Σάββατο 10/5, 10:30 & 17:00, οικογένειες

Κυριακή 11/5, 10:30, οικογένειες

 

 La Baracca - Testoni Ragazzi, Ιταλία

Una storia sottosopra / Ανάποδα, 35’

Θέατρο για θεατές 1+

Θέατρο ΠΟΡΤΑ

Κυριακή 11/5, 11:30 για οικογένειες

Δευτέρα 12/5, 10:30 για παιδικούς σταθμούς / νηπιαγωγεία

 

2. Ελληνικές παραστάσεις:

 Εύη Εκμεκτζίογλου, Ελλάδα

Βρέξει - Γελάσει, 35’

Θέατρο για θεατές 3-6 χρονών

Θέατρο ΠΟΡΤΑ

Πέμπτη 8/5, 18:00 για οικογένειες

 

 Ομάδα Artika, Ελλάδα

Χορεύουμε;, 45’

Θέατρο με μουσική και χορό για θεατές 3+

Θέατρο Πόρτα

Σάββατο 10/5, 17:30 για οικογένειες

3. Masterclass για επαγγελματίες:

Creating for early childhood: why? how? / Δημιουργώντας για τις πολύ νεαρές ηλικίες: γιατί και πώς;

Με τη Gaëtane Reginster, καλλιτεχνική διευθύντρια και σκηνοθέτρια του Théatre de la Guimbarde.

Θέαρτο ΠΟΡΤΑ

Παρασκευή 9/5, 14:00-17:00

 

Barefoot / Ξυπόλυτοι

Με τον Andrea Buzzetti, ηθοποιό και ακηνοθέτη, καλλιτεχνικό διευθυντή του διεθνούς φεστιβάλ «Visioni di Theatro, Visioni di Futuro», La Baracca – Testoni Ragazzi.

Θέατρο ΠΟΡΤΑ

Κυριακή 11/5, 14:00-17:00

4. Εργαστήρια για παιδιά

 Εργαστήριο Μπατίκ για παιδιά 4-6 χρονών

Σάββατο 10/5, 12:15-13:15

 Εργαστήριο δημιουργικής κίνησης για παιδιά 2-4 χρονών με συνοδό

Κυριακή 11/5, 12:15-13:15

 

5. Εργαστήριο Νέοι Καλλιτέχνες Δημιουργούν

Το εργαστήριο αυτό ξεκίνησε τον Δεκέμβριο 2024 και θα ολοκληρωθεί τον Μάιο 2025, μέσα από μία βιωματική προσέγγιση, στόχο είχε να απελευθερώσει την δημιουργικότητα των συμμετεχόντων και να τους εισάγει στον μοναδικό κόσμο του θεάτρου για πολύ νεαρές ηλικίες. Η δουλειά του εργαστηρίου θα παρουσιαστεί σε ομάδες παιδιών σε παιδικούς σταθμούς ακριβώς πριν και μετά το φεστιβάλ.

6. Στρογγυλά Τραπέζια – Συζητήσεις

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ δύο στρογγυλά τραπέζια με καλεσμένους τόσο από την Ελλάδα όσο και από το εξωτερικό. Οι θεματικές τους θα εστιάσουν στην παρουσίαση ερευνητικών εργασιών που αφορούν στο ΘΕΠΝΗ (Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, Παρασκευή 9/5, 8μμ) και στο μη λεκτικό θέατρο (Θέατρο Πόρτα, Κυριακή 11/5, 6μμ).

7. Δράση Δικτύωσης

Μία συνάντηση Ελλήνων καλλιτεχνών και επαγγελματιών του θεάτρου με ξένους συναδέλφους τους, για να ανταλλάξουν εμπειρίες, γνώσεις και καλές πρακτικές πάνω στα θέματα της βιωσιμότητας, της ανεύρεσης εναλλακτικών πηγών χρηματοδότησης και στην ανάπτυξη διεθνών σχέσεων.

 

Κόστος και τρόπος συμμετοχής στις εκδηλώσεις του φεστιβάλ:

Παραστάσεις:

Το κοινό μπορεί να προμηθεύεται τα εισιτήρια για τις παραστάσεις του φεστιβάλ από την Ticket Services: https://www.ticketservices.gr/event/ap-tin-arxi-festival/

Ειδικά για τις παραστάσεις που θα πραγματοποιηθούν στο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή τα εισιτήρια θα πωλούνται από την ιστοσελίδα του ιδρύματος https://goulandris.gr/el/events/aminima. Οι παραστάσεις αυτές θα πραγματοποιηθούν στον εκθεσιακό χώρο του 3ου ορόφου του μουσείου.

Για παιδικούς σταθμούς και νηπιαγωγεία: 8 ευρώ. Για να κλείσετε θέσεις επικοινωνείτε με την Artika στο 6908881527.

 

Masterclass: 40 ευρώ, early bird 30 ευρώ μέχρι 25/4 Απριλίου

Δηλώσεις συμμετοχής Creating for early childhood: why? how? / Δημιουργώντας για τις πολύ νεαρές ηλικίες: γιατί και πώς;: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd118dNBz9QbffBGQI5Qla-R7yVi9Viv0CzkvnKT06pRgOkOQ/viewform?usp=header

Δηλώσεις συμμετοχής Barefoot / Ξυπόλυτοι: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSffmBlvyS1UEa95ewSmUy6MMp2g2HJoJOpimbeiN3KNQVSCVQ/viewform?usp=header

Εργαστήρια για παιδιά: 15 ευρώ

Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Λοιπές εκδηλώσεις:

Η είσοδος στα στρογγυλά τραπέζια / συζητήσεις είναι ελεύθερη στο κοινό.

Η δράση δικτύωσης είναι ανοιχτή μόνο για τα μέλη της Assitej Greece.

 

Διευθύνσεις θεάτρων:

θέατρο ΠΟΡΤΑ, Λεωφόρος Μεσογείων 59, Αθήνα 11526 Αθήνα

Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή, Ερατοσθένους 13, Αθήνα 11635.

 

Artika:

email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

T. 6908881527

Website: http://www.artika.co/

Facebook: https://www.facebook.com/Artika.co

Insta: https://www.instagram.com/artikatheatre?igsh=MThkanEyZXRpcXc3Zw%3D%3D&utm_source=qr

YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCBrtK0p5wtFxOGALvjqhKYQ

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Στεφανία Μαρία Σιδέρη: Παρουσιάζει μια βραδιά φλαμένκο στο θέατρο «Πόρτα»

Κυριακή, 20/08/2023 - 19:20

flamenko

Τo Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει στο θέατρο Πόρτα μια παράσταση φλαμένκο που φέρει την υπογραφή της χορεύτριας και χορογράφου Στεφανίας Μαρίας Σιδέρη. Η ίδια θα βρεθεί στη σκηνή με τους ταλαντούχους μουσικούς της.

Όπως αναφέρεται σε σχετικό πληροφοριακό υλικό «πρόκειται για μια παράσταση που θέλει να ταξιδέψει τον θεατή, καθώς θα αναδείξει στοιχεία από τις μουσικές επιρροές που έχει δεχτεί η τέχνη του φλαμένκο στο βάθος των χρόνων, προκαλώντας μια βαθιά συγκίνηση».

 

H χορεύτρια και χορογράφος Στεφανία Μαρία Σιδέρη, απόφοιτος του τμήματος Φιλοσοφίας Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας (κατεύθυνσης ψυχολογίας) του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, σπούδασε και έζησε το φλαμένκο στην πηγή του, στην πόλη Jerez de la Frontera της Ανδαλουσίας. Μαθήτευσε κοντά σε μεγάλους καλλιτέχνες του είδους όπως οι Ana Maria Lopez, ‘Mercedes Ruiz, Farruquito μεταξύ άλλων και συμμετείχε σε σημαντικούς διαγωνισμούς φλαμένκο της Ισπανίας όπως “XXII Concurso Nacional De Arte Flamenco De Cordoba”.

Έχει χορέψει υπό την διεύθυνση και τα palmas της σπουδαίας χορεύτριας Mercedes Ruiz και του γνωστού κιθαρίστα Santiago Lara σε πολυάριθμες ”peñas” (χώρους αποκλειστικά διαμορφωμένους για την παρουσίαση της τέχνης του φλαμένκο) της Ισπανίας ενώ την έχουν συνοδέψει αξιόλογοι τραγουδιστές όπως Miguel Lavi, David Lagos, Jose Mijita, David Carpio.

"ΑΠ'ΤΗΝ ΑΡΧΗ" // 4-8 ΜΑΙΟΥ // ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΤΑ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΕΡ // 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου & Παραστατικών Τεχνών για Νεαρούς Θεατές 0-6

Πέμπτη, 16/03/2023 - 19:31

«Απ’ την Αρχή»
1ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου & Παραστατικών Τεχνών για Νεαρούς Θεατές 0-6

4 -8 Μαΐου 2023 στην Αθήνα

στο θέατρο ΠΟΡΤΑ και στο θέατρο ΕΛΕΡ
 
5 μέρες γεμάτες παραστάσεις, εργαστήρια και άλλες δράσεις

Μια μεγάλη γιορτή για την πρώτη ηλικία του ανθρώπου και τις τέχνες!!!
 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η Artika δημιουργεί ένα διεθνές φεστιβάλ παραστατικών τεχνών αφιερωμένο στην πρώτη ηλικία του ανθρώπου. Στόχος του φεστιβάλ είναι να φέρει στο προσκήνιο το κοινό των παιδιών που βρίσκονται στην προσχολική ηλικία, να αναδείξει την ανάγκη του ανθρώπου να έρχεται σε επαφή με την τέχνη από την αρχή της ζωής του και να γνωρίσει στο ελληνικό κοινό τη δουλειά ξένων καλλιτεχνών και διαφορετικά είδη παραστάσεων. Το φεστιβάλ θα πλαισιώσουν παραστάσεις, ομιλίες-συζητήσεις και εργαστήρια και θα πραγματοποιηθεί υπό την αιγίδα και υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, με την υποστήριξη του Creative Europe 2018-2022 στο πλαίσιο του προγράμματος Mapping, και υπό την αιγίδα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της φιλοσοφικής σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
 
Το πρόγραμμα του φεστιβάλ συνοπτικά περιλαμβάνει:

4 παραστάσεις από το εξωτερικό
2 ελληνικές παραστάσεις
Masterclasses για επαγγελματίες
Εργαστήρια για παιδιά
Συζητήσεις
Έκθεση ζωγραφικής

Αναλυτικότερα το πρόγραμμα θα έχει ως εξής:

Διεθνείς παραστάσεις:
Animation Theatre in Poznań & Art Fraction Foundation, Πολωνία
«Ψίθυροι από το δάσος» / «Whispers from the woods», 35΄
Κουκλοθέατρο για θεατές 2 - 4 χρονών 
Θέατρο ΠΟΡΤΑ
Παρασκευή 5 Μαΐου στις 10:30πμ για παιδικούς σταθμούς
Σάββατο 6 Μαΐου στις 11:00πμ για οικογένειες και κοινό
Theatre Madam Bach, Δανία
«Σπίτι» / «Home», 30’ + 10΄ διάδραση
Εικαστικό θέατρο για θεατές 2 – 6 χρονών
Θέατρο ΕΛΕΡ
Παρασκευή 5 Μαΐου στις 10:30πμ για παιδικούς σταθμούς
Σάββατο 6 Μαΐου στις 11:00πμ για οικογένειες και κοινό

Breloque Theater Company, Austria
«ΜΠΡΕΛΟΚ - Αναμνήσεις απολεσθείσες & ευρεθείσες» / «BRELOQUE - Memories lost & found», 50’
Θέατρο για θεατές 3+
Θέατρο ΕΛΕΡ
Κυριακή 7 Μαΐου στις 11:30μμ για οικογένειες και κοινό
Δευτέρα 8 Μαΐου στις 10:30πμ για παιδικούς σταθμούς 

deStilte dance company, Ολλανδία
«Στάσου ένα λεπτό» / «Wait a minute», 40’
Χορός για θεατές από 6 μηνών - 5 χρονών
Θέατρο ΠΟΡΤΑ
Κυριακή 7 Μαΐου στις 12:00μμ για οικογένειες και κοινό
Δευτέρα 8 Μαΐου στις 10:30πμ για παιδικούς σταθμούς 

Ελληνικές παραστάσεις:
Ομάδα ΒίΔα, Ελλάδα
«ΝτοΝτό», 30’
Θέατρο για θεατές 1 – 3 χρονών
Θέατρο ΕΛΕΡ
Σάββατο 6 Μαΐου, 17:30 για οικογένειες και κοινό

Ομάδα Artika, Ελλάδα
«… και βγαίνω!», 35’ + 10’ διάδραση
Θέατρο με ζωντανή μουσική και χορό για θεατές 10 μηνών – 6 χρονών
Θέατρο Πόρτα
Σάββατο 6 Μαΐου, 17:30 για οικογένειες και κοινό

Masterclass για επαγγελματίες:
«Μουσική στο θέατρο για τις πολύ νεαρές ηλικίες»
με τον Christian Schrøder, καλλιτεχνικό διευθυντή, ηθοποιό και μουσικό και την Pernille Bach, concept developer, εικαστική καλλιτέχνης και ηθοποιός
Θέαρτο ΕΛΕΡ, Παρασκευή 5/5, 14:00-17:00

«Αφήγηση Ιστοριών Μέσω του Σωματικού Θεάτρου»
Με την Adriana Salles, τον Andreas Simma και τον Γιώργο Περβολαράκη
Θέατρο ΕΛΕΡ, Κυριακή 7/5, 14:00-17:00


Εργαστήρια για παιδιά:
Δύο θεματικά εργαστήρια για παιδιά ηλικίας 3 έως 6 χρονών με αφορμή τις παραστάσεις του φεστιβάλ και την εμπειρία των παιδιών ως θεατών.
Παρασκευή 5/5, 17:30-18:45
Σάββατο 6/5, 12:00-13:30

Εργαστήριο Νέοι Καλλιτέχνες Δημιουργούν:
Το εργαστήριο αυτό που ξεκίνησε τον Δεκέμβριο 2022 και θα ολοκληρωθεί τον Μάιο 2023, μέσα από μία βιωματική προσέγγιση, στόχο είχε να απελευθερώσει την δημιουργικότητα των συμμετεχόντων και να τους εισάγει στον μοναδικό κόσμο του θεάτρου για πολύ νεαρές ηλικίες. Η δουλειά του εργαστηρίου θα παρουσιαστεί σε ομάδες παιδιών σε παιδικούς σταθμούς από τις 2 έως τις 12 Μαΐου 2023.

Συνέδριο & Συζήτηση:
Στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα γίνουν δύο σημαντικές δράσεις με σκοπό την ανάδειξη και προώθηση των παραστατικών τεχνών για τις πολύ νεαρές ηλικίες. Θα πραγματοποιηθούν σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της φιλοσοφικής σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και θα τις πλαισιώσουν καλεσμένοι από τον καλλιτεχνικό, εκπαιδευτικό, και πανεπιστημιακό χώρο, τόσο από την Ελλάδα όσο και από το εξωτερικό.

Έκθεση ζωγραφικής «ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ – ΘΕΑΤΕΣ»
Παράλληλα με τις δράσεις το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει 141 έργα ζωγραφικής που εικονογραφήθηκαν από δεκάδες καταξιωμένους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο και θα προβάλλονται σε τέσσερεις μεγάλες οθόνες στο φουαγιέ του θεάτρου ΠΟΡΤΑ, ενώ μερικά από αυτά θα είναι τυπωμένα.
Η είσοδος στην έκθεση θα είναι ελεύθερη.

Κόστος συμμετοχής:

Παραστάσεις 
Για οικογένειες: 10 ευρώ, 8 ευρώ για ανέργους, 4μελείς οικογένειες, πολύτεκνους και ΑΜΕΑ, 3 ευρώ για επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών (κάθονται σε συγκεκριμένες θέσεις)

Πώληση εισιτηρίων: 
https://www.ticketservices.gr/event/ap-tin-arxi-festival/?lang=el
2107234567, Πανεπιστημίου 39, Αθήνα 

Για παιδικούς σταθμούς και νηπιαγωγεία: 7 ευρώ. Για να κλείσετε θέσεις επικοινωνείτε με την Artika στο 6908881527.

Masterclass: 50 ευρώ, early bird 40 ευρώ μέχρι 7 Απριλίου
Δηλώσεις συμμετοχής «Μουσική στο θέατρο για τις πολύ νεαρές ηλικίες»: https://bit.ly/3yGK0cW
Δηλώσεις συμμετοχής «Αφήγηση Ιστοριών Μέσω του Σωματικού Θεάτρου»: https://bit.ly/3yD4enV

Εργαστήρια για παιδιά: 8 ευρώ/παιδί
Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή στο 6908881527.


Διευθύνσεις θεάτρων: 
θέατρο ΠΟΡΤΑ, Λεωφόρος Μεσογείων 59, Αθήνα 11526 Αθήνα
θέατρο ΕΛΕΡ, Φρυνίχου 10, Αθήνα 10558

Artika:
email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
T. 6908881527
Website: http://www.artika.co/
Facebook: https://www.facebook.com/Artika.co
YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCBrtK0p5wtFxOGALvjqhKYQ

"Μεταμόρφωση" του Φραντς Κάφκα στο Θέατρο Πόρτα

Πέμπτη, 09/12/2021 - 15:12
Ένα από τα λογοτεχνικά αριστουργήματα του 20ού αιώνα, 
η Μεταμόρφωση του Φραντς Κάφκα
σε σκηνοθεσία Τάσου Σαγρή
φιλοξενείται για τρίτη χρονιά φέτος στο θέατρο ΠΟΡΤA, ε
νώ διοργανώνεται με την υποστήριξη του ιδρύματος Franz Kafka Society (Πράγα) και το πολιτιστικό “Τσέχικο Κέντρο Αθήνας”.
 

Συνεχίζοντας με το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών την έρευνα στο θέατρο «in yer face» της Σάρα Κέιν (4.48 Psychosis) και της Ρεμπέκα Πρίτσαρντ (Yard Gal), τη μελέτη πάνω στο ιερό Μπαλινέζικο θέατρο, τα κείμενα του Αντονέν Αρτώ, του Ζαν Ζενέ, του Δημήτρη Δημητριάδη, ο Τάσος Σαγρής φέρνει ξανά στο προσκήνιο ένα από τα σημαντικότερα λογοτεχνικά έργα του 20ού αιώνα, επιθυμώντας να φέρει το κοινό αντιμέτωπο με το «ριζικό κακό», την επαναληπτική και αδιαμφισβήτητη υπακοή στις καταστροφικές νόρμες και τον τρόπο που αυτές αναπαράγουν έναν κόσμο φρικτό, μια μηχανή καταστροφής.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Τάσος Σαγρής
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Παπανδρικόπουλος
Video art: Άλκηστις Καφετζή, Kipseli Film Coop, Void Optical Art Laboratory, Μίλτος Αρβανιτάκης
Κατασκευή Μάσκας: Κοραλία Κρικελλή
Φωτογραφίες: Γιώργος Νικολαΐδης, Κώστας Τσιρώνης, Τάκης Βεκόπουλος 
Παραγωγή: +ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ [Πειραματικών Τεχνών]
 
Παίζουν: Σίσσυ Δουτσίου, Στέβη Φόρτωμα, Συμεών Τσακίρης, Λουκία Ανάγνου, Θωμάς Χαβιανίδης

Ακούγονται μουσικά αποσπάσματα από: Whodoes + Radiohead, Arvo Part, Einsturzende Neubauten, Jani Christou, Godspeed You Black Emperor, Max Richter

Παραστάσεις: Από 15 Ιανουαρίου
Μέρα και ώρα παραστάσεων: Σάββατο στις 19.00
Τιμές εισιτηρίων: 12€, 10€ Φοιτητικό , Ανέργων, ΑμεΑ, Άνω των 65)
Διάρκεια: 65 λεπτά
Πληροφορίες:  2106465693, 6951407792 | http://theinstitute.info
 

Λάθος Χώρα στο Θέατρο Πόρτα

Κυριακή, 21/11/2021 - 21:39

θεατρικό ντοκιμαντέρ

βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα τουGazmendKapllani

σκηνοθεσία Παντελής Φλατσούσης 

από Δεκεμβρίου φιλοξενείται στο Θέατρο ΠΟΡΤΑ 

Ο Παντελής Φλατσούσης, μετά τη θερμή υποδοχή της παράστασης «Εθνικό Ντεφιλέ» που παρουσίασε στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2021, συνεχίζει να διερευνά τα όρια μεταξύ μυθοπλασίας και θεάτρου ντοκιμαντέρ, σκηνοθετώντας αυτήν τη φορά μία παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα Λάθος Χώρα του GazmendKapllani

Στο Λάθος Χώρα (2018) του GazmendKapllani ο Καρλ και ο Φρεντερίκ, δύο αδέλφια από το Τερς της Αλβανίας, μια φανταστική κωμόπολη που κουβαλάει τα έντονα χνάρια της Βαλκανικής ιστορίας από την Οθωμανική Αυτοκρατορία μέχρι τις ημέρες μας, επανενώνονται έπειτα από χρόνια στα πάτρια εδάφη, καθώς ο πρώτος έχει ακολουθήσει το μεγάλο κύμα μετανάστευσης που γέννησε η κατάρρευση του ανατολικού μπλοκ. Κι ενώ ετοιμάζονται να θάψουν τον νεκρό πατέρα τους, «ξεθάβουν» ανομολόγητα απωθημένα και εκ διαμέτρου αντίθετες εκδοχές του παρελθόντος.

Ποια σώματα σηματοδοτούνται ως  <<άλλα>> στις δυτικές και πιο συγκεκριμένα στην ελληνική κοινωνία; Με ποιους τρόπους οι μεταναστευτικές ροές έχουν διαφοροποιήσει την έννοια του <<άλλου>> και την αντιμετώπισή του από αυτες τις κοινωνίες; Το ελληνικό κράτος από την σύστασή του αποτελεί μεταναστευτικό κόμβο. Άνθρωποι έρχονται, άνθρωποι φεύγουν, άνθρωποι μένουν, ζωές διασταυρώνονται και χωρίζουν. Ειδικά από το τέλος του Ψυχρού Πολέμου η χώρα μας αποτελεί χώρα υποδοχής μεταναστών, ανθρώπων που, επιχειρώντας να αλλάξουν τις ζωές τους, αλλάζουν ταυτόχρονα και την κοινωνική πραγματικότητα της χώρας υποδοχής. Πώς δέχτηκαν οι Έλληνες τους μετανάστες των αρχών της δεκαετίας του '90, αλλά και πώς οι ίδιοι οι μετανάστες διαμόρφωσαν τις ζωές τους στον καινούριο τους τόπο; Άραγε το φαινόμενο της μετανάστευσης έχει κάνει την ελληνική κοινωνία μία πιο συμπεριληπτική κοινωνία ή έχει εντείνει φαινόμενα φοβικά απέναντι σε ό,τι ορίζεται ως διαφορετικό από το κυριαρχο αφήγημα; 

Η παράσταση ΛάθοςΧώρα, με αφετηρία το ομότιτλο μυθιστόρημα του Gazmend Kapllani, το οποίο αντιπαραβάλλεται με προσωπικές ιστορίες των ίδιων των ηθοποιών της παράστασης, επιχειρεί να εξερευνήσει τα παραπάνω ερωτήματα αλλά και τους τρόπους, με τους οποίους αλληλοδιαπλέκονται η μυθοπλασία με την πραγματικότητα, το ατομικό με το συλλογικό βίωμα και η ιστορία με την καθημερινότητα.

Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ

Ο Γκαζμέντ Καπλάνι γεννήθηκε το 1967 στην πόλη Λούσνια της Αλβανίας. Τον Ιανουάριο του 1991 πέρασε τα σύνορα με την Ελλάδα περπατώντας μαζί με ένα καραβάνι ανθρώπων. Στην Ελλάδα έκανε διάφορες δουλειές ενω παράλληλα φοίτησε στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και είναι διδάκτορας Ιστορίας και Πολιτικής Επιστήμης του Παντείου Πανεπιστημίου. Από το 2001 υπήρξε τακτικός αρθρογράφος της εφημερίδας Τα Νέα, όπου διατηρούσε εβδομαδιαία στήλη. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί μέχρι τώρα, στα αγγλικά, τα πολωνικά, τα δανέζικα και τα γαλλικά. Επί του παρόντος ζει στις ΗΠΑ, όπου μετανάστευσε έπειτα από υποτροφία που του απονεμήθηκε από το Radcliffe Institute for Advanced Study του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ. Σήμερα διδάσκει στο DePaul University στο Σικάγο. 

Ο ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ

Ο Παντελής Φλατσούσης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή “Αρχή” της Νέλλης Καρρά το 2011. Η σκηνοθετική του δουλειά περιλαμβάνει παραστάσεις που αναζητούν νέες φόρμες ενος θέατρου του πραγματικού, όπως το Εθνικό Ντεφιλέ (Φεστιβάλ Αθηνών 2021), την site – specific παραστάση Κυψέλη – New Kids On the Block (Φεστιβάλ Αθηνών 2019)αλλά και και το NO FUTURE! (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης 2018). Επίσης έχει σκηνοθετήσει    παραστάσεις, κλασικών και σύγχρονων κλασικών έργων όπως Οι Στρατιώτες του Jakob Michael Reinhold Lenz (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2020) σε δική του μετάφραση, Ιταλική Νύχτα του Ödön von Horvath (Β' Σκηνή Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας 2019) έργο το οποίο ανέβηκε, αλλά και μεταφράστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τον ίδιο και Λεόντιος και Λένα του Georg Büchner (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων 2018

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης

Κείμενο: Γκαζμέντ Καπλάνι 

Μετάφραση μυθιστορήματος Λάθος Χώρα: Ιλίρα Αλίαϊ

Διασκευή – Κείμενο παράστασης: Παντελής Φλατσούσης & η ομάδα, βασισμένοι

στο μυθιστόρημα Λάθος Χώρα του Γκαζμέντ Καπλάνι

Δραματουργία: Παναγιώτα Κωνσταντινάκου, Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Πουλχερία Τζόβα

Video design & editing:Κώνσταντίνος Νησίδης 

Μουσική: Ανρί Κεργκομάρ

Σχεδιασμός Φωτισμών:Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σόνια Καλαϊτζίδου

Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Σοφέλπη Στάικου

Οργάνωση Παραγωγής: Στέλλα Μανικάτη

 

Παραγωγή: SPECTRUM AMKE

Ηθοποιοί: Έλιο Φοίβος Μπέικο, Ντέμπορα Οντόγκ, Θωμάς Σιέκας

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: από 2 Δεκεμβρίου

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη στις 21.00 & Κυριακή στις 21.15

Διάρκεια:80'

Χώρος: Θέατρο Πόρτα

Διεύθυνση: Μεσογείων 59, 115 26, Αθήνα

Εισιτήριο: 18 κανονικό, 12 φοιτητικό, 10 ανέργων ΑΜΕΑ, 5 ατέλεια

Τηλέφωνο ταμείου:210 77 11 333

Προπώληση:https://www.viva.gr/tickets/theater/lathos-chora/

ΠΟΡΤΑ COVIDFREE

Η είσοδος στο ΠΟΡΤΑ θα πραγματοποιείται πάντοτε σύμφωνα με τις εκάστοτε ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις για την είσοδο σεαμιγείς κλειστούς χώρους. Συγκεκριμένα, οι θεατές θα εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο [α] πιστοποιητικού εμβολιασμού ή [β] πιστοποιητικού νόσησης, που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν συνδυαστικά προς αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω. Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α' 118) Covid Free GR. Εναλλακτικά, εφόσον ο αλλοδαπός προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή.

Οι ως άνω υποχρεώσεις περιλαμβάνουν ανηλίκους από δώδεκα (12) ετών και άνω. Οι ανήλικοι από πέντε (5) έως έντεκα (11) ετών, δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) τελευταίου εικοσιτετραώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.
 

Σε όλους τους χώρους είναι υποχρεωτική η χρήση μάσκας. 

 

"Ο Γιατρός της Τιμής του" του Πέδρο Καλντερόν ντε λα Μπάρκα στο θέατρο ΠΟΡΤΑ

Παρασκευή, 12/11/2021 - 19:16
Πρεμιέρα: 21 Νοεμβρίου

Ο Γιατρός της Τιμής του, ένα από τα αριστουργήματα του σπουδαίου δραματουργού του χρυσού αιώνα στην Ισπανία, του Πέδρο Καλντερόν ντε λα Μπάρκα, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την Κυριακή 21 Νοεμβρίου στο θέατρο ΠΟΡΤΑ, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου. Μια παράσταση  σκοτεινή και ποιητική, που εναλλάσσει τη δυναμική πλοκή με φιλοσοφικούς τόνους και το ερωτικό θρίλερ με το σαρδόνιο χιούμορ.

Ο βασιλιάς Πέδρο ο Α’ της Καστίλλης επισκέπτεται τη Σεβίλλη. Λίγο έξω από την πόλη, ένα παραλίγο μοιραίο ατύχημα θα κάνει τον διάδοχο και αδερφό του Ενρίκε να ξανασυναντηθεί με έναν έρωτά του που νόμιζε χαμένο, τη Δόνια Μενθία. Εκείνη, όμως, είναι πλέον παντρεμένη με τον επιφανή Σεβιλλιάνο Γκουτιέρε Αλφόνσο ντε Σολίς. Σύντομα το ερωτικό τρίγωνο θα εμπλακεί σε ριψοκίνδυνες απόπειρες ελέγχου μιας έκρυθμης κατάστασης. Η έκταση των επιπλοκών θα πάρει απρόσμενες διαστάσεις, πλήττοντας κάθε βεβαιότητα που αφορά στους ήρωες του έργου.

Ο Γιατρός της τιμής του (1635) είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά αλλά και αμφιλεγόμενα έργα της ισπανικής Χρυσής Εποχής (17ος αιώνας). Διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της βασιλείας του βασιλιά Πέδρο της Καστίλλης (1350-1369) και ανήκει στην κατηγορία των θεαματικών “δραμάτων τιμής”, στα οποία οι κύριοι χαρακτήρες καλούνται να αντιμετωπίσουν επιτακτικές αλλά και αντικρουόμενες επιταγές. Ο Γιατρός της Τιμής είναι ένα έργο ποιητικό και ταυτόχρονα βαθιά σκοτεινό, που περιγράφει έναν κόσμο ηθικού και πνευματικού τέλματος. Για περισσότερα από 350 χρόνια, το έργο και ο συγγραφέας τυγχάνουν ακραίων αντιδράσεων από τους αναγνώστες και τους θεατές, από σκληρές ύβρεις έως άκρατο ενθουσιασμό.

«Το έργο συγκρίνεται με τον Οθέλλο. Ως προς την κίνηση της πλοκής, την οικονομία του υλικού, τη συνάρτηση των διαφορετικών χαρακτήρων με τις πράξεις τους συνολικά, είναι καταφανώς ανώτερο…» έγραφε ο Βρετανός ισπανόφωνος συγγραφέας Gerald Brenan (1894-1987) για τον Γιατρό της Τιμής του. «Ένα από τα πιο ανησυχητικά έργα του παγκόσμιου δραματολογίου […], ένα σκοτεινό αριστούργημα» το χαρακτήριζε ο Βρετανός συγγραφέας και τεχνοκριτικός Michael Billington (1939-).

Σκηνοθετικό σημείωμα

 

Το ανέβασμα του άπαιχτου στην Ελλάδα αριστουργήματος του Καλντερόν από το θέατρο ΠΟΡΤΑ αντανακλά τη σταθερή πεποίθησή μας, ότι το καλό θέατρο του μέλλοντος στηρίζεται -εκτός των άλλων- στην αναζήτηση ζωντανών κυττάρων της δραματικής τέχνης όχι μόνο σε νεότερα έργα αλλά και σε σημαντικά έργα του παρελθόντος. Ειδικά μάλιστα, όταν αυτή η αναζήτηση ξεφεύγει από τα βεβαρυμμένα από εμμονική επανάληψη στις σκηνές της χώρας, μειωμένα σε αριθμό, κλασικά κείμενα, που δυστυχώς έχουν καταλήξει από την υπερχρήση να κατηγοριοποιηθούν σε μια πληκτικής ασφάλειας ομάδα "αναγνωρίσιμων από το ευρύ κοινό κειμένων". Δεν μας αφορά, λοιπόν, μόνο η ανανέωση της θεατρικής γλώσσας και η πρωτοτυπία της ανάγνωσης, που θα φωτίσει "αλλιώς" κάποια σπουδαία κείμενα, αλλά και αυτή καθεαυτή η αναζωογόνηση του ρεπερτορίου με έργα, που ο θεατής θα έχει τη χαρά να ανακαλύψει μαζί μας. Άλλωστε, οι αποκαλυπτικές εκπλήξεις έρχονται συχνότερα, όταν ταξιδέψεις σε λιγότερο αναμενόμενους και κοινούς τόπους.

Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη της φίλης και συνεργάτιδας Έλλης Παπαγεωργακοπούλου.

 

Πληροφορίες

Συγγραφέας: Πέδρο Καλντερόν ντε λα Μπάρκα

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Αυγουστίνος Κούμουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης

Φωτογραφίες-Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

 


Διανομή

Δον Γκουτιέρε:

Γιώργος Παπαπαύλου

Δόνια Μενθία:

Αμαλία Καβάλη

Δον Ενρίκε:

Μελαχρινός Βελέντζας

Δον Πέδρο/Δον Αρίας:

Στέργιος Ιωάννου

Λουντοβίκο:

Φώτης Στρατηγός

Δόνια Λεονόρ/Χαθίντα:

Ελένη Δαφνή

Δον Ντιέγκο:

Αυγουστίνος Κούμουλος

Κοκίν:

Παύλος Παυλίδης


Μέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 19.00

Τιμές εισιτηρίων: 18€ Παρασκευή, 20€ Σάββατο & Κυριακή, 12€ φοιτητικό, 10€ ανέργων, ΑμΕΑ

Η παράσταση Ο Γιατρός της Τιμής του επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού


Φωτογραφίες © Πάτροκλος Σκαφίδας

(high res) https://bit.ly/3DiudSB


Σημείωση: Η παράσταση Πόσο κοστίζει να ζεις; της Μαρτίνα Μάγιοκ, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, από τις 22 Νοεμβρίου θα παρουσιάζεται στο θέατρο ΠΟΡΤΑκάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00.


Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/3n0vBTW

 

“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!
Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
http://www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas
Μεσογείων 59, 115 26, Αθήνα
Τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

PortaTheatreAthens
 PortaTheatre

PortaTheatre
 PortaTheatreAthens

ΠΟΡΤΑ COVID FREE

Η είσοδος στο ΠΟΡΤΑ θα πραγματοποιείται πάντοτε σύμφωνα με τις εκάστοτε ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις για την είσοδο σε αμιγείς κλειστούς χώρους. Συγκεκριμένα, οι θεατές θα εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο [α] πιστοποιητικού εμβολιασμού ή [β] πιστοποιητικού νόσησης, που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν συνδυαστικά προς  αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω. Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α' 118) Covid Free GR. Εναλλακτικά, εφόσον ο αλλοδαπός προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή.

Οι ως άνω υποχρεώσεις περιλαμβάνουν ανηλίκους από δώδεκα (12) ετών και άνω. Οι ανήλικοι από πέντε (5) έως έντεκα (11) ετών, δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) τελευταίου εικοσιτετραώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.

Σε όλους τους χώρους είναι υποχρεωτική η χρήση μάσκας.

 

Πόσο κοστίζει να ζεις (The cost of living) της Μαρτίνα Μάγιοκ στο θέατρο ΠΟΡΤΑ

Τετάρτη, 06/10/2021 - 17:30

Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου

 

 Το βραβευμένο με Πούλιτζερ Πόσο κοστίζει να ζεις; της Μαρτίνα Μάγιοκ, κάνει πρεμιέρα στις 16 Οκτωβρίου στο θέατρο ΠΟΡΤΑ, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου. Ένα έργο τολμηρό, που αμφισβητεί τις στερεοτυπικές αντιλήψεις για τα άτομα με αναπηρία και εμβαθύνει στους τρόπους με τους οποίους η κοινωνική τάξη, η φυλή, η εθνικότητα και ο πλούτος μπορούν να δημιουργήσουν χάσματα μεταξύ των ανθρώπων, ακόμη και αν εκείνοι λαχταρούν τη σύνδεση.

Το Πόσο κοστίζει να ζεις; (The cost of living) είναι ένα ειλικρινές, αυθεντικό έργο που καλεί το κοινό να εξετάσει διαφορετικές οπτικές των προνομίων και της ανθρώπινης επαφής, μέσα από δύο ζευγάρια αταίριαστων ατόμων: ενός πρώην οδηγού φορτηγού και της πρώην γυναίκας του, που πρόσφατα έμεινε παράλυτη κι ενός υπερόπτη νεαρού με εγκεφαλική παράλυση και της νέας του φροντίστριας.

Τέσσερις άνθρωποι πασχίζουν να τα βγάλουν πέρα με τις αναπηρίες τους. Για δύο από αυτούς οι αναπηρίες είναι εξωτερικές, αλλά όλοι ανακαλύπτουν ότι κρύβουν εσωτερικές, καθώς μάχονται ανά ζεύγη για να επανακαθορίσουν τις αξίες τους. Αξίες που ψυχορραγούν μετά τα πλήγματα μιας αμείλικτης πραγματικότητας, που συνθλίβει τις ανθρώπινες προσδοκίες με κυνισμό. Τι σημαίνει να ζεις τελικά; Να επιβιώνεις απλώς ή κάτι περισσότερο; Και ποιο είναι το κόστος που πρέπει να καταβάλεις; Πόσο αντέχεται η απομόνωση που επιβάλλει ο τρόπος μιας παραγωγικής ζωής, προκειμένου να τα βγάλεις πέρα οικονομικά; Ποιοι είναι οι παρίες του σήμερα και πόσο εύκολο είναι να χαθούν όλα από τη μια στιγμή στην άλλη; Ένα τρυφερό όσο και σκληρό έργο λυρικού ρεαλισμού, που χάρισε στην νεαρή Πολωνο-αμερικανίδα συγγραφέα του το Βραβείο Πούλιτζερ το 2018.

Το σημαντικό αυτό έργο της Μαρτίνα Μάγιοκ δημιουργήθηκε από την ανάπτυξη του μονόπρακτου John, Who's Here From Cambridge του 2015, όπου στην αρχική μορφή των δύο χαρακτήρων η συγγραφέας προσέθεσε ένα δεύτερο ζευγάρι. Έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Williamstown Theatre Festival, στη Μασαχουσέτη στις 29 Ιουνίου 2016. Στη συνέχεια, ανέβηκε στο New York City Center σε μία παραγωγή του Manhattan Theatre Club, που άνοιξε επίσημα στις 7 Ιουνίου 2017. Εκτός από το Πούλιτζερ, το Cost of Living έχει κερδίσει δύο βραβεία Lucille Lortel Awards

 

 

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

 

Η Μαρτίνα Μάγιοκ (Martyna Majok) γεννήθηκε στο Μπίτομ της Πολωνίας το 1985. Σε ηλικία πέντε ετών μετανάστευσε με τη μητέρα της στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μεγάλωσε στο Νιου Τζέρσι, σε μία περιοχή μεταναστών της εργατικής τάξης, όπου και φοίτησε στα πρώτα της σχολεία. Είναι απόφοιτος του Πανεπιστημίου του Σικάγο, του Γέιλ (Yale School of Drama) και της διάσημης σχολής Julliard της Νέας Υόρκης. Από νωρίς, έδειξε το ενδιαφέρον της για σύνθετα κοινωνικά και οικονομικά θέματα· το πρώτο της έργο ήταν το Mouse in Jar, μία ιστορία για μία μητέρα με σύνδρομο Στοκχόλμης και τις δύο κόρες της, που ζουν σε ένα υπόγειο διαμέρισμα. Το Τhe friendship of her thighs, άλλο ένα έργο της για τη βία κατά των  γυναικών, βραβεύτηκε με το Jane Chambers Student Feminist Playwriting Prize (2011). Το reWilding παρουσιάζει μία αποκλεισμένη και περιθωριοποιημένη κοινότητα, παράξενη και ξεχασμένη. Στο Queens και στο μονόπρακτο John, who's here from Cambridge, αγγίζει ένα θέμα εμπνευσμένο από την προσωπική της ζωή, τις προκλήσεις της μετανάστευσης και τις προσπάθειες σύγκλισης των άκρων. Η μητέρα της, μία Πολωνέζα μετανάστρια και οι αγώνες της, αποτελεί τη μεγαλύτερή της έμπνευση. Για την Μάγιοκ το θέατρο είναι ένας τόπος αναζήτησης της αλήθειας. Θεωρεί επίτευγμά της τη σαφήνεια στο δράμα και την ικανότητά της να μεταφέρει στη σκηνή τις εικόνες  που παρατηρεί. Δεν εφευρίσκει κόσμους, αλλά δημιουργεί από ήδη υπάρχοντες, μαθαίνει από τη ζωή και συχνά την αναπαριστά στην πιο οδυνηρή της μορφή.

Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε σημαντικά θέατρα όπως: Williamstown Theatre Festival, Actors Theatre of Louisville, Steppenwolf Theatre, Rattlestick Playwrights Theater/WP Theater, The Eugene O'Neill Theater Center, The Kennedy Center και αλλού. Έχει λάβει πληθώρα διακρίσεων και βραβείων, ανάμεσα στα οποία, είναι τα: Lanford Wilson Award, Helen Merrill Emerging Playwriting Award, Charles MacArthur Award for Outstanding Original New Play (Helen Hayes Award), David Calicchio Emerging American Playwright Prize, New York Theatre Workshop’s 2050 Fellowship, The Kennedy Center’s Jean Kennedy Smith Prize και NNPN/Smith Prize for Political Playwriting.

Συγγραφέας: Μαρτίνα Μάγιοκ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Σκηνικά-κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Video: Βασίλης Παπατσαρούχας

 

Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας, Αμαλία Καβάλη, Ειρήνη Μακρή, Φώτης Στρατηγός

 

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Από 16 Οκτωβρίου έως 14 Νοεμβρίου Ι Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 19.00 Ι Από 22 Νοεμβρίου Ι Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

 

Τιμές εισιτηρίων: 18€, 12€ φοιτητικό, 10€ ανέργων/ΑμΕΑ

Φωτογραφίες © Πάτροκλος Σκαφίδας

(high res) https://bit.ly/2WHsk1v


Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2Yf03jP

 

Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!
Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
http://www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas
Μεσογείων 59, 115 26, Αθήνα
Τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

PortaTheatreAthens
 PortaTheatre

PortaTheatre
 PortaTheatreAthens

ΠΟΡΤΑ COVID FREE

Η είσοδος στο ΠΟΡΤΑ θα πραγματοποιείται πάντοτε σύμφωνα με τις εκάστοτε ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις για την είσοδο σε αμιγείς κλειστούς χώρους. Συγκεκριμένα, οι θεατές θα εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο [α] πιστοποιητικού εμβολιασμού ή [β] πιστοποιητικού νόσησης, που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν συνδυαστικά προς  αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω. Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α' 118) Covid Free GR. Εναλλακτικά, εφόσον ο αλλοδαπός προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή.

Οι ως άνω υποχρεώσεις περιλαμβάνουν ανηλίκους από δώδεκα (12) ετών και άνω. Οι ανήλικοι από πέντε (5) έως έντεκα (11) ετών, δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) τελευταίου εικοσιτετραώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.

Σε όλους τους χώρους είναι υποχρεωτική η χρήση μάσκας.

Γραφείο Τύπου & Επικοινωνίας
Ελεάννα Γεωργίου
M:
6944 53 53 57
E:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός Θέατρο ΠΟΡΤΑ - Θεατρική Σεζόν 2021-2022

Τρίτη, 14/09/2021 - 21:03


Α
ς μην ξαναπούμε τα γνωστά… «Το θέατρο κλονίστηκε το προηγούμενο διάστημα όσο λίγοι τομείς κ.λπ. κ.λπ.». Ας θυμηθούμε ότι όλοι μας ξαφνιαστήκαμε, ταραχτήκαμε, φοβηθήκαμε, δοκιμαστήκαμε, αμφιβάλαμε, απογοητευτήκαμε, ενίοτε διασπαστήκαμε, αδικηθήκαμε. Κάποιοι πιο πολύ από άλλους, αλλά όσοι ήμασταν τυχεροί συνεχίσαμε.

Ας μην ξαναπούμε τα γνωστά… «Ό,τι δεν σε καταστρέφει σε κάνει πιο δυνατό κ.λπ.». Ας θυμηθούμε ότι υπάρχουν πράγματα που προέχουν, όπως η υγεία, σωματική και ψυχική, κι ας μην καταστρέψουμε κι ό,τι μας απέμεινε.

Ας μην ξαναπούμε τα γνωστά… «Η σημαντικότητα της τέχνης κ.λπ. κ.λπ.». Ας θυμηθούμε, ότι η όποια τέχνη έχει την δική της γλώσσα και δεν έχει ανάγκη να εκφράζεται μέσα από βαρύγδουπες δηλώσεις.

Ας μην ξαναπούμε τα γνωστά… «Πολλά θέατρα, πολλές παραστάσεις, ποιον αφορούν;». Ας θυμηθούμε ότι ο καθένας κάνει όσα μπορεί κι ό,τι αντέχει. Καμιά φορά κάνει και παραπάνω, προσπαθώντας να θυμηθεί από πού ξεκίνησε και πώς ονειρεύτηκε τη ζωή του.

Ας μην ξαναπούμε τα γνωστά… «Τα ίδια έργα, οι ίδιοι άνθρωποι, η ίδια ανακύκλωση αγωνίας να εκφράζεται ως καινούρια πρόταση». Ας θυμηθούμε όλοι ότι χρειάζεται χρόνος πολύς για να χτιστεί μια πραγματικότητα και ελάχιστος για να καταστραφεί. Ας επενδύσουμε στη φροντίδα.

Ας μην ξαναδούμε μόνο τους γνωστούς… Ας ανακαλύψουμε νέους κόσμους και ας διατηρήσουμε την ελπίδα και το δικαίωμα στο όνειρο με σταθερότητα και μέτρο.

Ας μην κάνουμε τη ζωή θέατρο… Και μάλιστα του παραλόγου. Το θέατρο είναι,  απλώς, ένας φευγαλέος αντικατοπτρισμός της ζωής που έχει νόημα μόνο εντός λογικών ορίων. Όταν χαθεί η λογική, η δύναμη που προσφέρει η διονυσιακή μανία καταλήγει σε μια πολύ επικίνδυνη πλάνη.

Ας πιάσουμε και πάλι τη ζωή, το θέατρο, τα όνειρα από την αρχή κι ας μην καταλήξουμε να κάνουμε άλλη μια φορά… τα γνωστά.

Θωμάς Μοσχόπουλος

 

 

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ ΠΟΡΤΑ (αναλυτικά)

 

Τη θεατρική σεζόν 2021-22, στο ΠΟΡΤΑ, κάνουν πρεμιέρα τρεις παραστάσεις:

Πόσο κοστίζει να ζεις, της Μαρτίνα Μαγιόκ (Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου), Ο γιατρός της τιμής του, του Πέδρο Καλντερόν ντε λα Μπάρκα (Πρεμιέρα: 21 Νοεμβρίου) και Ο μαγικός κύκλος ή η ωραιότερη ιστορία του κόσμου και άλλα τέτοια παραμύθια, του Θωμά Μοσχόπουλου (Πρεμιέρα: 12 Δεκεμβρίου), όλα σε σκηνοθεσία του ιδίου.

 

Επιπλέον, το ΠΟΡΤΑ φιλοξενεί δύο ακόμη παραγωγές: Λάθος χώρα του Γκαζμέντ Καπλάνι, σε σκηνοθεσία Παντελή Φλατσούση (Πρεμιέρα: 3 Νοεμβρίου)και Μεταμόρφωση, του Φραντς Κάφκα, σε σκηνοθεσία Τάσου Σαγρή (Πρεμιέρα: 15 Ιανουαρίου).

 

 

Π Α Ρ Α Γ Ω Γ Ε Σ   ΠΟΡΤΑ

 

Πόσο κοστίζει να ζεις (The cost of living)

της Μαρτίνα Μαγιόκ

Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου

Τέσσερις άνθρωποι πασχίζουν να τα βγάλουν πέρα με τις αναπηρίες τους. Για δύο από αυτούς οι αναπηρίες είναι εξωτερικές, αλλά όλοι ανακαλύπτουν ότι κρύβουν εσωτερικές, καθώς μάχονται ανά ζεύγη για  να επανακαθορίσουν τις αξίες τους. Αξίες που ψυχορραγούν μετά τα πλήγματα μιας αμείλικτης πραγματικότητας που συνθλίβει τις ανθρώπινες προσδοκίες με κυνισμό. Τι σημαίνει να ζεις τελικά; Να επιβιώνεις απλώς ή κάτι περισσότερο; Και ποιο είναι το κόστος που πρέπει να καταβάλλεις γι’ αυτό το παραπάνω; Πόσο αντέχεται η απομόνωση που επιβάλλει ο τρόπος μιας παραγωγικής ζωής, προκειμένου να τα βγάλεις πέρα οικονομικά. Ποιοι είναι οι παρίες του σήμερα και πόσο εύκολο είναι να χαθούν όλα από τη μια στιγμή στην άλλη; Ένα τρυφερό όσο και σκληρό έργο λυρικού ρεαλισμού που χάρισε στην νεαρή Πολωνο-αμερικανίδα συγγραφέα του το Βραβείο Πούλιτζερ το 2018.

Συγγραφέας: Μαρτίνα Μαγιόκ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Σκηνικά-κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης

 

Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας, Αμαλία Καβάλη Ειρήνη Μακρή, Φώτης Στρατηγός

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Από 16 Οκτωβρίου έως 14 Νοεμβρίου Ι Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 19.00 Ι Από 22 Νοεμβρίου Ι Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 18€, 12€ φοιτητικό, 10€ ανέργων, ΑμΕΑ

Ο γιατρός της τιμής του

του Πέδρο Καλντερόν ντε λα Μπάρκα

Πρεμιέρα: 21 Νοεμβρίου

Ο βασιλιάς Πέδρο ο Α’ της Καστίλλης επισκέπτεται τη Σεβίλλη. Λίγο έξω από την πόλη, ένα παραλίγο μοιραίο ατύχημα θα κάνει τον διάδοχο και αδερφό του Ενρίκε να ξανασυναντηθεί με έναν έρωτά του που νόμιζε χαμένο, τη Δόνια Μενθία. Εκείνη, όμως, είναι πλέον παντρεμένη με τον επιφανή Σεβιλλιάνο Γκουτιέρε Αλφόνσο ντε Σολίς. Σύντομα το ερωτικό τρίγωνο θα εμπλακεί σε ριψοκίνδυνες απόπειρες ελέγχου μιας έκρυθμης κατάστασης. Η έκταση των επιπλοκών θα πάρει απρόσμενες διαστάσεις, πλήττοντας κάθε βεβαιότητα που αφορά τους ήρωες του έργου.


Το σκοτεινό ποιητικό έργο του Καλντερόν, γραμμένο το 1635, εναλλάσσει τη δυναμική πλοκή με φιλοσοφικούς τόνους, το ερωτικό θρίλερ με το σαρδόνιο χιούμορ και θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα του μεγάλου δραματουργού του Ισπανικού Χρυσού αιώνα. Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. 

Συγγραφέας: Πέδρο Καλντερόν ντε λα Μπάρκα

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης

Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας, Ελένη Δαφνή, Στέργιος Ιωάννου, Αμαλία Καβάλη, Αυγουστίνος Κούμουλος, Γιώργος Παπαπαύλου, Παύλος Παυλίδης, Φώτης Στρατηγός

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 19.00

Τιμές εισιτηρίων: 18€ Παρασκευή, 20€ Σάββατο & Κυριακή, 12€ φοιτητικό, 10€ ανέργων, ΑμΕΑ

Ο μαγικός κύκλος ή η ωραιότερη ιστορία του κόσμου και άλλα τέτοια παραμύθια

του Θωμά Μοσχόπουλου

Πρεμιέρα: 12 Δεκεμβρίου

Από 5 έως 105 χρόνων

Σ’ έναν τόπο έρημο σκοτεινό και άδειο (ή μήπως σε μια άδεια σκηνή θεάτρου;) φτάνουν επτά άνθρωποι ταλαίπωροι, κυνηγημένοι, σκονισμένοι, εξαντλημένοι, πεινασμένοι και κυρίως πολύ πολύ φοβισμένοι. Από τα ρούχα που φορούν, παρότι τώρα σέρνονται κουρελιασμένα, βρώμικα και λίγο αταίριαστα πάνω τους, μπορεί εύκολα να μαντέψει κανείς πως πρέπει κάποτε να έζησαν μεγάλες δόξες. Μάλλον πρόκειται για παλιούς βασιλιάδες, πριγκίπισσες, γενναίους ιππότες, σοφούς μάγους και πλούσιες αρχόντισσες, που τους έπληξε μια μεγάλη συμφορά ή μια ξαφνική καταστροφή (ή μήπως είναι απλώς ένας θίασος άνεργων περιπλανώμενων θεατρίνων, που ψάχνει μέρος για να στήσει την παράστασή του;). Ψάχνουν πάντως. Ψάχνουν να σωθούν; Να κρυφτούν; Να ξεχάσουν χωρίς να ξεχαστούν; Ένα, όμως, γνωρίζουμε στα σίγουρα: ψάχνουν να βρουν την ωραιότερη ιστορία του κόσμου. («Να την κάνουν τι;» θα ρωτούσε κάποιος περίεργος και λίγο ενοχλητικός αλλά… αν δεν αφήσουμε και λίγο μυστικό να αιωρείται, τι ενδιαφέρον απομένει σε μια ιστορία μυστηρίου;)  Ένα μπορούμε, πάντως, να αποκαλύψουμε για την ώρα. Κάτι ακόμα πιο μυστηριώδες που τους συνέβη. Εκεί που επικρατούσε σκοτάδι  μέσα, έξω κι ολόγυρα στους επτά ήρωές μας, εντελώς ξαφνικά εμφανίστηκε μπροστά τους, κατάχαμα, ένας ολοστρόγγυλος φωτεινός κύκλος. Κανείς δεν ξέρει από πού φωτίζει και πώς φέγγει. Αλλά… όποιος πατάει μέσα στον κύκλο αυτόν και τον λούζει το φως του, αυτομάτως κάτι παθαίνει… Σαν να μεταμορφώνεται! Οι ιστορίες αρχίζουν να αναβλύζουν η μια μετά την άλλη, σαν από συντριβάνι μέσα, και γύρω από αυτόν τον φωτεινό κύκλο, οι ήρωες ξαναβρίσκουν την παλιά τους λάμψη που όλα έδειχναν πως είχαν χάσει για πάντα. Ανακαλύπτουν, όμως, και κάποιες πλευρές τους αλλιώτικες, επικίνδυνες, που φαίνεται πως αγνοούσαν ακόμα και οι ίδιοι. Η συνέχεια επί σκηνής.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας

Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Πάσχου-Αυγουστίνος Κούμουλος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης

Παίζουν: Ελένη Δαφνή, Σπύρος Μαραγκουδάκης, Μαρία Μοσχούρη, Άλκης Μπακογιάννης, Γιώργος Μπουφίδης, Παύλος Παυλίδης, Πολύκαρπος Φιλιππίδης

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 15.00 & Κυριακή στις 11.00 & στις 15.00. Καθημερινά παραστάσεις για σχολεία στις 10.00, όταν το επιτρέψουν οι υγειονομικές Αρχές.

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 8€ ομαδικό (από 10 άτομα και πάνω), 6€ σχολικό (για μαθητικές παραστάσεις)

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Εικαστική επεξεργασία: Βασίλης Παπατσαρούχας

Φ Ι Λ Ο Ξ Ε Ν Ο Υ Μ Ε Ν Ε Σ    Π Α Ρ Α Γ Ω Γ Ε Σ


Λάθος χώρα
του Γκαζμέντ Καπλάνι
Πρεμιέρα: 3 Νοεμβρίου

Ο Παντελής Φλατσούσης, μετά τη θερμή υποδοχή της παράστασης «Εθνικό Ντεφιλέ» που παρουσίασε στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2021, συνεχίζει να διερευνά τα όρια μεταξύ μυθοπλασίας και θεάτρου ντοκιμαντέρ, σκηνοθετώντας αυτήν τη φορά μία παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα Λάθος Χώρα του Gazmend Kapllani.

Στο Λάθος Χώρα (2018) ο Καρλ και ο Φρεντερίκ, δύο αδέλφια από το Τερς της Αλβανίας, μια φανταστική κωμόπολη που κουβαλάει τα έντονα χνάρια της βαλκανικής ιστορίας από την Οθωμανική Αυτοκρατορία μέχρι τις ημέρες μας, επανενώνονται έπειτα από χρόνια στα πάτρια εδάφη, καθώς ο πρώτος έχει ακολουθήσει το μεγάλο κύμα μετανάστευσης που γέννησε η κατάρρευση του ανατολικού μπλοκ. Κι ενώ ετοιμάζονται να θάψουν τον νεκρό πατέρα τους, «ξεθάβουν» ανομολόγητα απωθημένα και εκ διαμέτρου αντίθετες εκδοχές του παρελθόντος.

Η παράσταση Λάθος Χώρα, με αφετηρία το ομότιτλο μυθιστόρημα του Καπλάνι, το οποίο αντιπαραβάλλεται με προσωπικές ιστορίες μεταναστών από την Αλβανία, επιχειρεί να διερευνήσει τα παραπάνω ερωτήματα αλλά και τους τρόπους με τους οποίους αλληλοδιαπλέκονται η μυθοπλασία με την πραγματικότητα, το ατομικό με το συλλογικό βίωμα και η ιστορία με την καθημερινότητα.

Μετάφραση: Ιλίρα Αλίαϊ
Σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης
Δραματουργία: Παναγιώτα Κωνσταντινάκου, Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Πουλχερία Τζόβα
Video design & editing:Κώστας Νησίδης
Μουσική: Ανρί Κεργκομάρ
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σόνια Καλαϊτζίδου
Οργάνωση Παραγωγής: Στέλλα Μανικάτη
Παραγωγή: SPECTRUM AMKE

Παίζουν: Μπλερίμ Δαμπιράι, Μάριο Μπανούσι, Αλεξάνδρα Χασάνι

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη στις 21.00 & Κυριακή στις 21.15
Τιμές εισιτηρίων: 18€, 12€ φοιτητικό, 10€ ανέργων, ΑμΕΑ

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.


Μεταμόρφωση
του Φραντς Κάφκα
3ος χρόνος
Πρεμιέρα: 15 Ιανουαρίου


Ένα από τα λογοτεχνικά αριστουργήματα του 20ού αιώνα, η Μεταμόρφωση του Φραντς Κάφκα, σε σκηνοθεσία Τάσου Σαγρή, φιλοξενείται για τρίτη χρονιά φέτος στο θέατρο ΠΟΡΤΑ.

Ένα πρωινό, ένας υπάλληλος μετά από δέκα χρόνια συνεχούς επανάληψης του ίδιου, σταθερού, καθημερινού προγράμματος, ξαφνικά αδυνατεί να σηκωθεί από το κρεβάτι του και να επαναλάβει τις ίδιες παγιωμένες κινήσεις. Ο κόσμος γύρω του γίνεται εχθρικός και ο ίδιος γίνεται εχθρός του κόσμου, ένα παράσιτο. Ο Πατέρας και η Μάνα, η Αδελφή, ο Προϊστάμενος, όλοι όσοι μέχρι εκείνη τη στιγμή τον είχαν ως πρότυπο, ξαφνικά γίνονται εχθροί· και αυτός, αδυνατώντας να ανταπεξέλθει στη ρουτίνα και τους ρόλους που όλοι του έχουν επιβάλλει, γίνεται εχθρός τους. Η εναντίωση όμως αυτή δεν εκδηλώνεται με επαναστατικά μανιφέστα και φανταχτερές δηλώσεις, όπως αντίστοιχα οι διαταγές μένουν πάντα κρυφές, αδιόρατες και εσωτερικευμένες.

Συνεχίζοντας με το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών την έρευνα στο θέατρο «in yer face» της Σάρα Κέιν (4.48 Psychosis) και της Ρεμπέκα Πρίτσαρντ (Yard Gal), τη μελέτη πάνω στο ιερό Μπαλινέζικο θέατρο, τα κείμενα του Αντονέν Αρτώ, του Ζαν Ζενέ, του Δημήτρη Δημητριάδη, ο Τάσος Σαγρής φέρνει ξανά στο προσκήνιο ένα από τα σημαντικότερα λογοτεχνικά έργα του 20ού αιώνα, επιθυμώντας να φέρει το κοινό αντιμέτωπο με το «ριζικό κακό», την επαναληπτική και αδιαμφισβήτητη υπακοή στις καταστροφικές νόρμες και τον τρόπο που αυτές αναπαράγουν έναν κόσμο φρικτό, μια μηχανή καταστροφής.

Σκηνοθεσία: Τάσος Σαγρής
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Παπανδρικόπουλος
Video art: Άλκηστις Καφετζή, Kipseli Film Coop, Void Optical Art Laboratory, Μίλτος Αρβανιτάκης
Κατασκευή Μάσκας: Κοραλία Κρικελλή
Φωτογραφίες: Γιώργος Νικολαΐδης, Κώστας Τσιρώνης, Τάκης Βεκόπουλος Παραγωγή: +ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ [Πειραματικών Τεχνών]

Παίζουν: Σίσσυ Δουτσίου, Στέβη Φόρτωμα, Μάνος Τσίζεκ, Λουκία Ανάγνου, Θωμάς Χαβιανίδης

Ακούγονται μουσικά αποσπάσματα από: Whodoes + Radiohead, Arvo Part, Einsturzende Neubauten, Jani Christou, Godspeed You Black Emperor, Max Richter

Παραστάσεις: Από 15 Ιανουαρίου
Μέρα και ώρα παραστάσεων: Σάββατο στις 19.00
Τιμές εισιτηρίων: 12€, 10€ Φοιτητικό , Ανέργων, ΑμεΑ, Άνω των 65)
Διάρκεια: 65 λεπτά
Πληροφορίες: 6951407792 | http://theinstitute.info

Πληροφορίες: 2106465693, 6951407792

Προπώληση εισιτηρίων

 

Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!
Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
http://www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas
Μεσογείων 59, 115 26, Αθήνα
Τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

PortaTheatreAthens
 PortaTheatre

PortaTheatre
 PortaTheatreAthens

 

Η ελληνική ομάδα χορού Creo Dance Company έρχεται στις οθόνες on demand από το θέατρο Πόρτα

Πέμπτη, 15/04/2021 - 22:25

Μετά την πρεμιέρα της στη Δανία

η ελληνική ομάδα χορού CreoDanceCompany

έρχεται στις οθόνες σας on demand από τη σκηνή του Θεάτρου Πόρτα.

 

 

Η παράσταση COMMUNτης ομάδας ‘CreoDanceCompany’μετά την πρεμιέρα της στη Δανία, έρχεται για πρώτη φορά στις οθόνες σας ondemand από τη σκηνή του Θέατρου Πόρτα, και με ελεύθερη πρόσβαση μέσω της πλατφόρμας www.estage.gr, από αυτή την Παρασκευή 16 Απριλίου έως τη Δευτέρα 19 Απριλίου, ώρες 20.00-23.00. Καθώς η πανδημία δεν επέτρεψε μέχρι σήμερα την παρουσίαση της παράστασης ζωντανά στην Ελλάδα, αυτή είναι η πρώτη ευκαιρία για το ελληνικό κοινό να παρακολουθήσει την μοναδική ελληνική πρόταση που συμμετείχεστο Bornholm Culture Week το οποίο διεξήχθη στο διεθνές χορογραφικόκέντρο BIRCA - Bækkelund International Residency Center for Artistsτον περασμένο Σεπτέμβριο.

Creo Dance Company

 Commun

Η παράσταση χορού “Commun”

της ομάδας Creo Dance Company

ανεβαίνει ελεύθερα στο διαδίκτυο για 4 ημέρες

Παρασκευή 16 Απριλίου έως Δευτέρα 19 Απριλίου 2021

και ώρες  20.00-23.00

Θα παρουσιαστεί σε πρώτη μετάδοση μέσω της πλατφόρμας https://estage.gr/ 

εγκαινιάζοντας το νέο site της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας Ρέον: http://reon.productions/

Κατά τη διάρκεια του streaming θα δίνεται η δυνατότητα ελεύθερης συνεισφοράς, μέσω Paypal, σε όποιον θεατή επιθυμεί να ενισχύσει την ομάδα.

Σημείωμα της χορογράφου:

“Μέσα στις συνθήκες μονιμοποίησης των καταστάσεων εξαίρεσης και νομιμοποίησης της κρατικής αυθαιρεσίας, εξαπάτησης και βίας, βάλλεται η ίδια η ανθρώπινη φύση, η δημιουργικότητα, η ελευθερία, η κοινή λογική, η συλλογικότητα. Αν κάτι μπορεί να διατηρήσει την ανθρωπιά μας είναι η επιστροφή στην ομορφιά. Το έργο commun φτιάχτηκε με περισσή αγάπη από ανθρώπους που πιστεύουν στη δύναμη της κοινότητας, που πιστεύουν ότι το ποιείν είναι ο προορισμός τους στον κόσμο, που πιστεύουν ότι ένα έργο τέχνης δημιουργείται για να μοιράζεται, για να κοινωνείται… Μοιραζόμαστε τώρα το σκαλοπάτι στο οποίο ανεβήκαμε εκείνο τον Σεπτέμβρη, δηλαδή μία εκδοχή του έργου. Αναγνωρίζουμε ότι όταν ξανανέβουμε σε αυτή τη σπειροειδή σκάλα, που λέγεται διαδικασία δοκιμών, το έργο θα μετακινηθεί. Κάθε φορά που θα το συναντάμε θα αποκαλύπτεται εκ νέου στα μάτια μας... Ελπίζουμε ότι εκείνη τη φορά, σε εκείνη τη συνάντηση στο μέλλον, αυτό θα συμβεί ενσώματα και θα αντικρίσουμε αλλήλους συν-κινούμενοι.”

Λίγα λόγια για το έργο:

Μια ιδιόμορφη παράσταση τεσσάρων χορευτικών σόλο σε συνύπαρξη. Τέσσερις χορεύτριες και δύο μουσικοί εφορμώντας από έναν κοινό τόπο, διανύουν μια αέναη πορεία προς την προσωπική αφήγηση. Προσπαθούν να ανακαλύψουν την εμφάνιση του υποκειμενικού στοιχείου ως φορέα του κοινού συστατικού που παραμένει, εμφανώς ή όχι, μέσα από μια συλλογική εμπειρία. Μια κυκλική διαδικασία από την συλλογική μνήμη στην ατομική και από την ατομική σε μια από κοινού επανασύνθεση νέας μνήμης. Ένας τόπος αφήγησης μεταβατικός, σαν τόπος παιχνιδιού.

Η πρωτοτυπία της παράστασης έγκειται στο γεγονός ότι δημιουργείται από την κοινότητα για την κοινότητα.

Συντελεστές της παράστασης:

Χορογραφία: Πωλίνα Κρεμαστά

Χορεύουν: Θένια Αντωνιάδου, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Βάσια Ζορμπαλή, Πωλίνα Κρεμαστά

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση & ζωντανή εκτέλεση: Νίκος και Γιώργος Παπαϊωάννου

Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Art-design & Φωτογράφιση: Παναγιώτης Ανδριανός

Οργάνωση παραγωγής: Ορέστης Τάτσης

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Άρης Ασπρούλης

Κινηματογράφηση της παράστασης:

Σκηνοθεσία – Μοντάζ: Παναγιώτης Ανδριανός

Κάμερα: Παναγιώτης Ανδριανός, Χρυσάνθη Μπαδέκα

Ηχοληψία: Βαγγέλης Νάνος

Ηλεκτρολόγος: Βάσω Λακταρίδου

Τεχνική υποστήριξη site/προβολής παράστασης: Netway

Extrainfo:

Η παράσταση αποτελεί το τρίτο σε σειρά έργο βασισμένο στην κινητική έρευνα «Απόγειος», η οποία διεξάγεται από το 2014, ενώ τελεί υπό την αιγίδα του ΥΠ.ΠΟ.Α από τον Ιούνιο του 2017, και βασίζεται στη μελέτη των παραδοσιακών χορών και ρυθμών και στην αλληλεπίδρασή τους με τον σύγχρονο χορό, προτείνοντας τη νέα ομώνυμη χορευτική πρακτική. Επίσημη παρουσίαση της έρευνας πραγματοποιήθηκε τον Σεπτέμβριο του 2019 στο Εθνικό Θέατρο.

Η Creodancecompany είναι μια ομάδα σύγχρονου χορού με έδρα την Αθήνα που ιδρύθηκε επίσημα την άνοιξη του 2008 στο πλαίσιο της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρίας Ρέον. Από το 2008 έχει παρουσιάσει 8 παραγωγές με συμμετοχές σε Ελληνικά και Διεθνή φεστιβάλ (Γαλλία, Ιταλία, Βοσνία, Ιρλανδία, Πολωνία). Στο διεθνές φεστιβάλ SarajevoWinter 2012 απέσπασε το πρώτο βραβείο κοινού (Silver Snowflake). Έχει επιχορηγηθεί από το Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ και το ΥΠ.ΠΟ.Α.. Η ομάδα έχει ασχοληθεί επίσης με την οργάνωση σεμιναρίων, εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών προγραμμάτων καθώς και δρώμενων στο δημόσιο χώρο.

Η παραγωγή «commun» έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ.Α. για την καλλιτεχνική περίοδο 2019-2020 και έχει υποστηριχθεί με τη μορφή Residencies από τα χορογραφικά κέντρα:

  • ·DeVIR/CAPa- Centro de ArtesPerformativas do Algavre (Πορτογαλία),
  • ·BIRCA - Bækkelund International Residency Center for Artists (Bornholm, Δανία)
  • ·Municipal Theater of Naxos, ENTROPIA (Athens, Ελλάδα)

καιταΔιεθνήΠρογράμματα:

  • ·TRY!Residencies – Tipperary Dance Platform (Ιρλανδία),
  • ·Island Connect – A collaborative European Residency project (Denmark, Croatia, Ireland, Greece)

 

***

 

Η κινηματογράφηση της παράστασης πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Πόρτα.

TEASER: https://www.youtube.com/watch?v=HpV2iMtalV4

Σελίδα 1 από 3