«Η κίτρινη ταπετσαρία»

της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν

Σκηνοθετεί η Francesca Minutoli
Πρωταγωνιστεί η Μαρία Μαλταμπέ

2ος χρόνος επιτυχίας

Ένα έργο - φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα.

 

ΑΠΟ ΠΕΜΠΤΗ 9 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

Το κλασικό διήγημα της γοτθικής λογοτεχνίας «Η κίτρινη ταπετσαρία» της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν, γραμμένο το 1890 παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Αλκμήνη από 9 Οκτωβρίου 2025 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Η παράσταση συμμετείχε στο επίσημο πρόγραμμα του 4ου φεστιβάλ του Strong-me ενώ παράλληλα θα ακολουθήσει περιοδεία σε διάφορες πόλεις.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Πρόκειται για ένα έργο - φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα. Μια γυναίκα σε «θεραπεία». Κλεισμένη σε ένα εξοχικό δωμάτιο «ξεκουράζεται για το καλό της», ανάμεσα σε χάπια, οδηγίες και στοργικές απαγορεύσεις. Στον τοίχο του δωματίου, μια κίτρινη ταπετσαρία με παράλογα σχέδια. Ένα κίτρινο μοτίβο που ανασαίνει. Όταν αρχίζει να βλέπει μια γυναίκα παγιδευμένη πίσω από το μοτίβο, το δωμάτιο μεταμορφώνεται σε πεδίο εσωτερικού πολέμου. Η ψυχική διαδρομή της ηρωίδας ταλαντεύεται ανάμεσα στην πραγματικότητα και την παραίσθηση, το χιούμορ και τον τρόμο, τη λογική και την κατάρρευση — ή μήπως τελικά στην απελευθέρωση;

Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται η περίπτωση της χειριστικής συμπεριφοράς στην συντροφική σχέση, εκεί όπου η εξουσία καλύπτεται από το προσωπείο της στοργής και η φροντίδα μετατρέπεται σε εργαλείο ελέγχου. Μέσα από τον λόγο της ηρωίδας, αναδεικνύεται η ψυχολογική φθορά που προκαλεί το gaslighting — ο αργός, υπόγειος αποσυντονισμός της αυτοαντίληψης και το επώδυνο ταξίδι μέχρι να σπάσει ο κύκλος της βίας. Παράλληλα, η παράσταση προσεγγίζει με ειλικρίνεια την αμφιθυμία που συχνά συνοδεύει τη μητρότητα. Σε μια κοινωνία που προβάλλει τη μητρότητα ως προορισμό και όχι ως επιλογή, η φωνή της ηρωίδας αρθρώνει —ακόμη και σιωπηλά— την ανάγκη για έναν ευρύτερο ορισμό της γυναικείας ταυτότητας έξω από επιταγές και προσδοκίες.

Η «Κίτρινη Ταπετσαρία» είναι ένας θεατρικός μονόλογος-καταβύθιση στην γυναικεία υπόσταση. Μια καταγραφή της γυναικείας θέσης και της καταπίεσης που της ασκείται μέσα στις πατριαρχικές κοινωνίες. Φωτίζει τη σκοτεινή σιωπή που περιβάλλει τις πατριαρχικές πρακτικές, την ενδοοικογενειακή βία, την ψυχική υγεία των γυναικών και τη δύναμη που γεννιέται εκεί όπου όλα μοιάζουν χαμένα.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ FRANCESCA MINUTOLI

“Σκέφτηκα ότι πρόκειται για μια καλή ιστορία που αξίζει να τη διηγηθούμε. Μια ιστορία που την ερωτεύεσαι. Ήθελα να αφηγηθώ ένα εξαντλητικό και οδυνηρό, πολλές φορές αφόρητο, ταξίδι, μια διαδρομή προς την αυτογνωσία. Και ήθελα πολύ αυτή η γυναίκα να είναι μόνη της στη σκηνή, μια πραγματική ηρωίδα. Και έτσι τη βλέπω, σε κάθε της στιγμή: όταν πέφτει και όταν επαναστατεί, όταν πλησιάζει επικίνδυνα τη σκοτεινή της πλευρά και όταν απελευθερώνεται.

Στην περίπτωσή μας πρόκειται για μια λευκή, νέα, όμορφη και ευκατάστατη γυναίκα. Αλλά δεν με ενδιαφέρει η ταυτότητά της. Με ενδιαφέρει η πολιτική πράξη, η οποία είναι οριζόντια και καθολική.

Θέλω μια ιστορία ανυποταγής. Επαναστατική”.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Κική Στάθη

Απόδοση-Θεατρική Διασκευή: Μαρία Μαλταμπέ

Σκηνοθεσία: Francesca Minutoli

Ερμηνεία: Μαρία Μαλταμπέ

Μουσική: Γιώργος Βαρσαμάκης

Σκηνικά -κοστούμι: Βαγγέλης Αγναντόπουλος

Σχεδιασμός αφίσας & δημιουργία teaser:  Χάρης Γεωργιάδης

Φωτογραφίες παράστασης: Stelios Angelidis -Δήμητρα Στατήρη-Ιωάννης Νικολάου

Βοηθός παραγωγής: Σταύρος Μάνθος

Ηχογράφηση: Playrecordingstudio

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Μαλταμπέ, Francesca Minutoli

Εταιρεία Παραγωγής: ΔΙΑΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ

 

 

ΙNFO

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12, Κ. Πετράλωνα/ Στάση μετρό Κεραμεικός

Από Πέμπτη 9 Οκτωβρίου

Κάθε Πέμπτη, 21:30

Διάρκεια: 65 λεπτά

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση εισιτηρίων: Κίτρινη Ταπετσαρία | 2ος χρόνος | Εισιτήρια εδώ!

Στο ταμείο του θεάτρου

 

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 12€ μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων,
άνω των 65, ΑμεΑ), 8€ Ατέλειες (μόνο από το ταμείο του θεάτρου)

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

Ποια είναι η σκηνοθέτις Francesca Minutoli;

Η Francesca Minutoli γεννήθηκε στο Milano. Φοίτησε στη σχολή θεάτρου "VeneziaINscena" και  στη σχολή υποκριτικής "Teatro Prova" στο Bergamo. Το 2005 αποφοίτησε με χρυσό μετάλλιο αξίας στην "Accademia De' Filodrammatici" στο Milano. Παρακολούθησε πολυάριθμα σεμινάρια με διάφορους διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων: Θεόδωρος Τερζόπουλος, Μάρθα Φριντζήλα, Carmelo Rifici, Emma Dante (Ιταλία), Peter Clough (Αγγλία), Nikolaj Karpov (Ρωσία), Julie Stanzak (Γερμανία).

Στην Ιταλία υπήρξε ιδρυτικό μέλος του πολιτιστικού συλλόγου "Araucaìma Teater" του Bergamo και δασκάλα φωνητικών τεχνικών και θεατρικής εκπαίδευσης στο Πανεπιστήμιο Αρχιτεκτονικής της Venezia.

Στο ιταλικό θέατρο έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το Teatro Studio Foce Lugano, με το Teatro Litta στο Milano, με τη Σχολή Δραματικής Τέχνης Paolo Grassi στο Milano, με το Teatro Titano στο San Marino, με το Teatro de' Filodrammatici στο Milano. Στην Ελλάδα εργάζεται ως ηθοποιός για το Festival della Filosofia Magnia Grecia. Είναι επίσης καθηγήτρια θεάτρου στην Ιταλική Σχολή Αθηνών και στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών.

Στο ελληνικό θέατρο συνεργάστηκε ως ηθοποιός, μεταξύ άλλων, με τη Μάρθα Φριντζήλα και με τον Νίκο Χατζηπαπά. Σκηνοθέτησε την παράσταση «Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Κωνσταντινούπολη- Μια διαδρομή» στο θέατρο Μικρό Παλλάς( 2017), και την παράσταση «Καμένα λουλούδια στο παρτέρι» του Ugo Betti στο θέατρο Αλκμήνη ( 2023-24 ).

 

Ποια είναι η Μαρία Μαλταμπέ;

Η Μαρία Μαλταμπέ γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της  Δραματικής Σχολής του Πειραϊκού Συνδέσμου. Σπούδασε Παιδαγωγική στην Α.Σ.ΠΑΙ.Τ.Ε. Αποφοίτησε από το τμήμα «Σπουδές στον Ευρωπαϊκό Πολιτισμό»  του ΕΑΠ και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη «Δημιουργική γραφή». Σπούδασε Μονωδία στο Ωδείο Φ.Νάκας.

Στο θέατρο έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις με έργα των: Betti, Μαριβώ, Μπρεχτ, Ευριπίδη, Αριστοφάνη, Σοφοκλή, Σαίξπηρ, Γ. Ρίτσου, Ν. Καζαντζάκη, Λ. Πετρουσέφσκαγια, Εμ.Ροΐδη, Λαμπιούτ, Μέντη, Χ. Σπηλιώτη, κ.ά.

Ιδρυτικό μέλος της επιχορηγούμενης από το Υπουργείο Πολιτισμού εταιρείας θεάτρου «Τελεία», η οποία εκπροσώπησε επίσημα την χώρα μας στο 1ο Διαβαλκανικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, στο 8ο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Σαγκάης και στο 8ο Ελληνικό Φεστιβάλ του Σίδνεϊ.

Συνεργάστηκε με τα θέατρα: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας, Θεσσαλικό Θέατρο, Θέατρο Κνωσός, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Θέατρο Αλκμήνη, Θέατρο Αγγέλων Βήμα, Θέατρο Αργώ, Studio Μαυρομιχάλη κ.ά. Συνεργάστηκε επί σειρά ετών σε ραδιοφωνικές εκπομπές ΕΡΑ3 & ΕΡΑ5 θεάτρου και λογοτεχνίας. Είναι voice actor σε διαφημιστικά  κείμενα, ντοκιμαντέρ, μεταγλωττίσεις, audio book. Εργάζεται ως εκπαιδευτικός Θεατρικής Αγωγής και εκπαιδεύτρια ενηλίκων σε Σ.Α.Ε.Κ. Κείμενά της (διήγημα, ποίημα, σενάριο) έχουν διακριθεί σε διαγωνισμούς και έχουν δημοσιευτεί σε συλλογικούς τόμους και ιστολόγια.

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

«…Η φεμινιστική λογική που διέπει το έργο μεταφέρεται στη σκηνή με αιχμηρή ακρίβεια. Οι σκηνοθετικές επιλογές της Francesca Minutoli αναδεικνύουν γλαφυρά την ηθική πολιορκία που υφίστανται οι γυναίκες. Η ερμηνεία της Μαλταμπέ είναι δυνατή, ο λόγος της άλλοτε ανταριασμένος κι άλλοτε ήρεμος, σαν υπόγειο ρεύμα. Τα σκηνικά του Βαγγέλη Αγναντόπουλου μεταμορφώνουν τον χώρο, εντείνοντας την κλειστοφοβική αίσθηση που δημιουργεί το έργο. Η μουσική του Γιώργου Βαρσαμάκη φρουρεί το αλλόφρον ξέσπασμα με μελωδίες που συνεπαίρνουν.»  Μυρτώ Γρηγοριάδη, Keysmash

 

Ο καταιγιστικός αυτός μονόλογος, με μια αποστομωτική μεταφορά μας περιγράφει εξονυχιστικά την χειραγώγηση της ηρωίδας από τον σύζυγο, την βαναυσότητα του έγγαμου βίου, τη σταδιακή παγίδευση της κάτω από αμέτρητα κομμάτια υφάσματος, των άκακων συμβουλών, παραινέσεων «για το καλό» της, της τρυφερής του ποδηγέτησης και μετατροπής της σε άβουλο παιδί, δέκτη των στοργικών, ανυστερόβουλων φροντίδων του.

«Η ηθοποιός Μαρία Μαλταμπέ πραγματικά εξαιρετική, διατηρεί τον ρυθμό της ιστορίας από την αρχή ως το τέλος, εξελίσσοντας την απρόσκοπτα, δημιουργώντας αβίαστα το ολοένα και περισσότερο ασφυκτικό κλίμα.

Η εκπληκτική σκηνοθεσία της Francesca Minutoli αναδεικνύει εξαιρετικά όλες τις πολυδιάστατες πτυχές της ιστορίας. Η μουσική, τα σκηνικά συντελούν τα μέγιστα στην αριστουργηματική απόδοση του έργου, στη γροθιά στο στομάχι των θεατών μα και ενός ολοκλήρου συστήματος».  Έλλη Διακογιάννη, θέατρο.gr.

Είδαμε την «Κίτρινη Ταπετσαρία» της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν στο θέατρο Αλκμήνη.

 

Γράφει η Λένα Σάββα

"Εκείνος ξέρει, εγώ δεν ξέρω

Εκείνος βλέπει, εγώ δεν βλέπω"

Το κλασσικό διήγημα της γοτθικής λογοτεχνίας γράφτηκε το 1890 και η θεατρική διασκευή της Μαρίας Μαλταμπέ το φέρνει μέχρι τις μέρες μας ως αφιερωμένο σε όλες τις γυναίκες, όλων των εποχών, φορτωμένο με μια λυπηρή διαχρονικότητα, όχι εξαιτίας των βημάτων που έχουν γίνει αλλά εξαιτίας των βημάτων που πρέπει ακόμα να γίνουν προκειμένου η γυναίκα να σταθεί στα πόδια της ως ισότιμο μέλος της ανθρωπότητας.

Μία γυναίκα έχει μόλις γεννήσει και οι ορμόνες της δεν έχουν ακόμα επανέλθει, δημιουργώντας αυτό που λέγεται επιλόχεια κατάθλιψη. Μία γυναίκα που της αρέσει να γράφει αλλά ο σύζυγος-γιατρός, με τις πατριαρχικές αντιλήψεις του δεν έχει υπόψιν του ότι τα χαρίσματα θεραπεύουν και δεν της το επιτρέπει. Ονομάζει την διαταραχή της "προσωρινή νευρική κατάπτωση" και της επιβάλλει τους δικούς του κώδικες θεραπείας και τις απαγορεύσεις που εκείνος πιστεύει. Όλα αυτά στο όνομα της αγάπης, της φροντίδας και του ενδιαφέροντος. Και κυρίως της αυθεντίας. Εκείνη εγκλωβισμένη μέσα στο δωμάτιο με την κίτρινη ταπετσαρία, σκέφτεται φωναχτά και μονολογεί απευθυνόμενη στον εαυτό της αρχικά.

Σταδιακά αρχίζει να προσωποποιεί την κίτρινη ταπετσαρία, να της δίνει ταυτότητα. Η ταπετσαρία γίνεται γυναίκα, πολλές γυναίκες, όλες οι γυναίκες μαζί, για να αναδυθεί μέσα από όλες τις γυναίκες του κόσμου ο εσωτερικός εαυτός της. Η κίτρινη ταπετσαρία γίνεται ο καθρέφτης όπου μέσα του βλέπει τον εαυτό της που κάτι θέλει να της πει, κάτι της ψιθυρίζει, τις νύχτες όταν όλοι κοιμούνται, όταν όλα ησυχάζουν και μπορούν να ακουστούν οι μέσα κόσμοι.

Αυτός ο εαυτός που στέκεται λίγο πιο πάνω από τις καταστάσεις τις επίγειες, διαθέτει τη δύναμη την ξεχασμένη από μας κι εκφραζόμενος μέσα από τις σκιές της ταπετσαρίας, γίνεται η θεραπεία και η απελευθέρωσή της από τα πατριαρχικά δεσμά της συζυγικής σχέσης. Την κακοποιητική αγάπη και φροντίδα του συζύγου-γιατρού-ειδήμονα και τον βαρύ ίσκιο του πάνω στην ελεύθερη έκφραση της.

Η Μαρία Μαλταμπέ βουτώντας μέσα στο εξαιρετικό έργο της Πέρκινς, δίνει μια ερμηνευτική μάχη μ' ένα δύσκολο, εσωτερικό και γεμάτο συναισθήματα κείμενο, που επί πλέον είναι και μονόλογος (που δεν έχεις από πουθενά να κρατηθείς) και την κερδίζει. Η βαθιά ευαισθησία με την οποία προσεγγίζει τον μονόλογο, η εκφραστικότητα με την οποία κάνει διάφανη την απόγνωση και τη μοναξιά της, οι κινήσεις της, χαριτωμένες ή νευρικές ή θυμωμένες, κάνουν την ερμηνεία της συγκινητική, αφοπλιστικά αληθινή κι εντέλει συνταρακτική.

Η ποίηση που αναδύεται από το κείμενο, δένει αρμονικά με το ύφος και την ποιότητα της Μαλταμπέ και δίνει στην ταπετσαρία σαν σκηνικό αλλά και σε ολόκληρη την παράσταση μια ιδιαίτερη εικαστικότητα.

Το ότι και η συγγραφέας πέρασε επιλόχεια κατάθλιψη και το διήγημα της είναι βιωματικό, του χαρίζει αυτή την λαμπρότητα της αδιαμφισβήτητης αλήθειας που ανοίγει χώρο μέσα σου κι εγγράφεται ως αποτύπωμα αυθεντικότητας.

Η χειραγώγηση της γυναίκας μέσα από τα δικαιώματα που δίνει το πατριαρχικό καθεστώς στο ανδρικό φύλο, η ανελευθερία των γυναικών που πίστεψαν στην αντρική δύναμη ξεχνώντας την δική τους κι αυτοπαγιδεύτηκαν, το αναφαίρετο δικαίωμα μιας γυναίκας να ορίζει τα συναισθήματα της, το σώμα της, τον ψυχισμό της και να μπορεί να κάνει επιλογές, είναι μερικοί από τους οδοδείκτες του κειμένου.

Η σκηνοθετική γραμμή της Minutoli κινείται με ακρίβεια και υποδειγματική συνέπεια μέσα στους συναισθηματικούς δρόμους της ηρωίδας, μέσα στις αντιφάσεις στις αμφιθυμίες και στα αδιέξοδα της και στήνει έναν από τους πιο δυνατούς, τους πιο ενδιαφέροντες και πιο ευαίσθητους θεατρικούς μονολόγους που έχω δει.

Σημαντική η μουσική του Γιώργου Βαρσαμάκη, είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ιστορίας. Μελωδικά μελαγχολική στις σχετικά ήρεμες στιγμές κι έντονη σαν κραυγή απελπισίας στις ταραγμένες, χαρίζει στη παράσταση ποιητικότητα και ροή.

Εντυπωσιακή η δουλειά στους φωτισμούς.Τα φώτα και οι σκιάσεις τους είναι ένα ζωντανό μέρος της παράστασης που μιλά, επικοινωνεί με τους θεατές, φανερώνει ή κρύβει πράγματα, συμπαραστέκεται, συμβαδίζει, συμπρωταγωνιστεί.

Το περίτεχνο και με συγκλονιστική λεπτομέρεια φτιαγμένο σκηνικό της κίτρινης ταπετσαρίας είναι μια έμπνευση του Βαγγέλη Αγναντόπουλου. Στην τελική του αποδόμηση φαίνεται καθαρά η ομορφιά και η εντυπωσιακή λεπτομέρειά του.

Στο θέατρο Αλκμήνη, είδα μια παράσταση προσεγμένη σε όλα τα μέρη της με μεράκι και πάθος, και μια ηθοποιό που έπαιξε καταθέτοντας κομμάτια από την ψυχή της.

 

“FAMILY SECRETS” 

ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

 

Η ΙΤΑΛΙΚΗ ΜΑΥΡΗ ΚΩΜΩΔΙΑ

του ENRICO LUTTMANN

 

META THN ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΤΗΣ ΠΡΩΤΗΣ ΣΕΖΟΝ ΤΟ

«FAMILY SECRETS” ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

ΓΙΑ ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ

 

«Γιατί όλοι έχουμε το δικαίωμα στην αυτοδιάθεση και την επιλογή …»

“FAMILY SECRETS”

του Enrico Luttmann

 

σε σκηνοθεσία ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΛΙΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

 

Στον ρόλο της Γκράτσια η ΜΑΙΗ ΣΕΒΑΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Στον ρόλο του Αδάμ ο ΓΙΩΡΓΗΣ ΚΟΝΤΟΠΟΔΗΣ

 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ (Σκηνή Secret Room)

 

Το έργο Family Secrets , έχει ήδη παρουσιαστεί στην Ιταλία, Αμερική, Βουδαπέστη, Αφρική και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

 

Από Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025

Δεύτερη χρονιά επιτυχίας για την Ιταλική μαύρη κωμωδία «Family Secrets» του Enrico Luttmann, η οποία αφού ταξίδεψε σε Ιταλία, Αμερική, Βουδαπέστη και Αφρική και για πρώτη φορά παρουσιάστηκε στην Ελλάδα την περασμένη θεατρική σεζόν, επανέρχεται στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, στην σκηνή Secret room.

Από την Παρασκευή 17 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, θα απολαύσουμε την θεατρική παράσταση “Family Secrets” του Enrico Luttmann, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου, η οποία μέσα από κλαυσίγελο, χιουμοριστικές ατάκες κι ένα ταξίδι μπρος και πίσω στο χρόνο, πραγματεύεται επίκαιρα θέματα της εποχής μας, με κυρίαρχο την αιώνια και ατελεύτητη αγάπη μητέρας και γιου, ζητήματα όπως το δικαίωμα της επιλογής, της μη θνητότητας, της ομοφυλοφιλίας καθώς και ριζικά θέματα όπως η αποδοχή απ’ τους γονείς εν έτη 2025, η ταυτότητα και η καταπίεση από νόρμες που μας έχουν ‘’ φορέσει ‘’ και αρνούμαστε να απαλλαγούμε.

 

PROMO TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=kUXnmITOElc

 

Λίγα λόγια για το έργο

Γκράτσια και Αδάμ ...

Μια συνταξιούχος δασκάλα, η Γκράτσια, που έχει απομονωθεί στο σπίτι της και ζει πλέον μέσα από τις σαπουνόπερες, που έχουν μετατραπεί στη καθημερινή πραγματικότητά της. Αγαπημένη της ‘’πραγματικότητα‘’ η σειρά ΤΟΛΜΗ ΚΑΙ ΓΟΗΤΕΙΑ, την οποία παρακολουθεί ανελλιπώς, ζώντας μέσα από τις σκηνές τις στιγμές και συναισθήματα που η ίδια δεν βίωσε ποτέ.

Ο Αδάμ, γιός της, σεναριογράφος σε σαπουνόπερες και επίδοξος θεατρικός συγγραφέας, επιστρέφει στο πατρικό του, μετά από απουσία πολλών ετών, για να περάσει λίγο χρόνο με τη μητέρα του, ύστερα από μία αποτυχημένη προσπάθεια να κάνει το επόμενο επαγγελματικό βήμα στη ζωή του.

Η συνύπαρξή τους θα φέρει στο φως οικογενειακά μυστικά, κρυμμένα μέχρι τώρα στο παλιό μπαούλο... με αποκορύφωμα το μεγάλο μυστικό της Γκράτσια, που θα αλλάξει, για πάντα, τη σχέση τους.

 

Το “Family Secrets” είναι ένα τρυφερό έργο, που περνάει απ’ το γέλιο στο δάκρυ – ακριβώς όπως συμβαίνει και στη ζωή.

Άλλωστε, ''όλοι το παθαίνουμε...μεγαλώνουμε νιώθοντας πως οι γονείς μας είναι αθάνατοι και σχεδόν ποτέ δεν τους ρωτάμε για τη ζωή τους πριν από εμάς. Για τις οικογένειές τους, τις παρέες τους, τα ενδιαφέροντά τους ως παιδιά... λες και γεννήθηκαν ενήλικες. Λες και γεννήθηκαν ‘’ μαμά ‘’ και ΄΄μπαμπάς ‘’. Σαν να μην είχαν πρότερο βίο. Αισθανόμαστε πως θα υπάρχουν για εμάς εις τους αιώνας των αιώνων... Σαν τον Άρη. Σαν την Αφροδίτη. Σαν τη γη...σαν τον ήλιο, για να φωτίζουν τις ζωές μας...’’

( απόσπασμα από το κείμενο )

 

Σημείωμα συγγραφέα

«Μου αρέσει να γράφω απλές ιστορίες, για ανθρώπους που η ζωή ξαφνικά τους τραβάει το χαλί κάτω απ’ τα πόδια τους, τους βγάζει από τις νόρμες τους και σπάει τον μικρόκοσμο τον οποίο οι ίδιοι έχουν χτίσει μέρα με τη μέρα, και τελικά δεν είναι αυτό που ονειρεύονταν, αλλά μια φυλακή, στην οποία έχουν οικειοθελώς δημιουργήσει και εγκλωβιστεί σε αυτή και από την οποία αρνούνται να βγουν. 

Η Γκράτσια και ο Αδάμ, οι δύο πρωταγωνιστές της ιστορίας μας, προσπαθούν να αντισταθούν με κάθε δύναμη που έχουν στο τσουνάμι γεγονότων που κατακλύζουν τη ζωή τους. Αμπαρώνουν πόρτες, σφραγίζουν τα παράθυρα, αλλά και πάλι δεν αρκεί. Το καράβι μπάζει πια νερά και σιγά, σιγά βουλιάζει και τους παρασύρει στο βυθό.

 Σε τέτοιες περιστάσεις, έχουμε δύο μονοπάτια. Είτε παρατηρούμε παθητικά, περιμένοντας πότε θα βουλιάξουμε, είτε αντιστεκόμαστε και παλεύουμε. Σημασία δεν έχει τι από τα δύο θα επιλέξουμε, αλλά ο τρόπος που θα αντιμετωπίσουμε το καθετί. Το σθένος που θα υποδείξουμε. Και φυσικά είναι αυτές οι στιγμές που ανακαλύπτουμε το μεγαλύτερό μας όπλο απέναντι στις δυσκολίες, την αληθινή και άνευ όρων αγάπη.» 

Enrico Luttmann 

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Family Secrets

του Enrico Luttmann

Μαύρη κωμωδία 

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις: Από τη Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025 έως το Σάββατο 17 Ιανουαρίου 2026

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί : Μαίη Σεβαστοπούλου , Γιώργης Κοντοπόδης

 

Συντελεστές :

Σκηνοθεσία – φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Μετάφραση : Γιώργος Δόξας

Σκηνικό - κοστούμια : Νόρα Πόντη

Μουσική : Άγγελος Ανδρεόπουλος

Φωτογραφίες : Νικόλας Παπουτσάκης

Παραγωγή: Creatists | www.creatists.gr

Social Media: Μαρλού Ξηνταριανού

 

 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Σκηνή Secret Room

Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ, 035 Στάση ΙΚΑ

Το Θέατρο είναι προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες και ώρα παράστασης:

  Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 18:15 

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμείο του θεάτρου "Αλκμήνη", 2103428651 Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 6931158784

Ηλεκτρονικά: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-family-secrets/

 

Τιμή εισιτηρίων:

16 ευρώ/ 13 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.)

 

Έγραψαν για το Family Secrets: 

Ο Αλέξανδρος Λιακόπουλος υπογράφει μια σκηνοθεσία με λεπτές αποχρώσεις και χιούμορ, που σέβεται το κείμενο αλλά και τον ψυχισμό των ηρώων. Ταυτόχρονα, αναλαμβάνει τον σχεδιασμό φωτισμών, ενώ τα σκηνικά και κοστούμια της Νόρας Πόντη, καθώς και η μουσική επένδυση του Άγγελου Ανδρεόπουλου, ολοκληρώνουν ένα αποτέλεσμα που καταφέρνει να είναι τόσο τρυφερό όσο και διαπεραστικό.

ATHINORAMA TEAM

 Το έργο του Enrico Luttmann θυμίζει αναφορές εφάμιλλες της αρχαίας τραγωδίας και όχι άδικα, εφ’όσον διαθέτει τα δομικά στοιχεία: αρχή, μέση, τέλος, εντείνει τον έλεο και τον φόβο για να επιφέρει ένα αλλιώτικο είδος Κάθαρσης: δακρύζουμε ως θεατές, αισθανόμαστε την υψηλή συναισθηματική φόρτιση καθώς εντασσόμαστε στην Ποιητική της μνημοσύνης όπου η τέχνη της μνήμης, του αναστοχασμού και της επαναληπτικής εμφάνισης του παρελθόντος στο παρόν εγκιβωτίζεται και σχεδόν συγχωνεύεται με την ατομική μνήμη του θεατή με καθολική αναφορά.

Ελένη Αναγνωστοπούλου

Η σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου, είναι μία καλλιτεχνική έκφραση ιδιαίτερης ευφυίας. Μάνα είναι μόνο μία εις την νιοστή. Έχοντας αυτό κατά νου, σκηνοθετεί με τρόπο που κάθε φορά λάμπει το κείμενο. Εστιάζει στις στιχομυθίες και τις εκπλήξεις, μαζεύει την προσοχή γύρω από το κάτι που φέρνει κάθε φορά η στιγμή. Και στο τέλος προχωρά με μία κορύφωση πολλών συγκινησιακών μονάδων.

Κώστας Κούλης

 Η  χημεία μεταξύ των δύο πρωταγωνιστών είναι απολαυστικά σύνθετη – γεμάτη μνήμη, σιωπές, υπονοούμενα και, τελικά, μια συγκινητική παραδοχή: ότι όσο δύσκολη κι αν είναι μια σχέση, μπορεί να μεταμορφωθεί όταν αντιμετωπιστεί με ειλικρίνεια.

Βίβιαν Μητσάκου

 Συγκλονιστική η Μαίη Σεβαστοπούλου ως κυρία Γκράτσια και εξίσου εκπληκτικός ο Γιώργος Κοντοπόδης. Δεν είναι τυχαίο που η παράσταση είναι συνεχώς sold out, και ευτυχώς που δόθηκε παράταση για να μπορέσει να τη δει περισσότερος κόσμος.

Σάντρα Αλεξάνδρου

 Το έργο, πέρα από τις επιλογές και αποδοχές που κάνουν οι ήρωες στη ζωή τους, είναι πάνω απ’ όλα ένας ύμνος στον άνθρωπο, στο μικρό, λαϊκό άνθρωπο, που μέσα από ματαιώσεις, λάθη, απορρίψεις, κακές επιλογές, εγκαταλειμμένος στη μοίρα του, βιώνει μόνος τ’ αποτελέσματα των επιλογών του, με χιούμορ, αγάπη και στωικότητα παραμένοντας μέχρι το τέλος της πορείας του μέσα στο τούνελ Άνθρωπος.

Μαρία Λακάκη

 Η χημεία του Γιώργη Κοντοπόδη με την επί σκηνής μητέρα του Μαίη Σεβαστοπούλου, φανερή σε κάθε δευτερόλεπτο της παράστασης, μας ταξιδεύει σε έναν γνωστό-άγνωστο κόσμο ο οποίος σε πολλά σημεία ίσως θυμίζει τον δικό μας. Τιμή μας να βιώνουμε αυτή την αναπαράσταση από τους δύο αυτούς σπουδαίους ηθοποιούς.

Αντζέλικα Μπάτσου

 Το Family Secrets είναι μια ιστορία που θα σε κάνει να γελάσεις πολύ, να συγκινηθείς και να βγεις από το θέατρο με αυτή την πολύ δυνατή ποιότητα που μετατρέπει έναν μηχανικό άνθρωπο σε συνειδητό. Την ενθύμηση! Της αγάπης; Της αποδοχής; Της αυτοεκτίμησης; Όλα αυτά μαζί; Εσείς θα το κρίνετε....

 Λένα Σάββα 

«οι Miroλάτρες»

σε πρωτότυπο κείμενο των

Φωτεινή Τσακίρη & Τάσου Γουσέτη

 

Πρεμιέρα: 10 Οκτωβρίου 2025 

και κάθε Παρασκευή και Σάββατο, στις 21:30 

Χώρος: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ (Σκηνή Intermedia) 

 

Μετά την εντυπωσιακή παρθενική της πορεία, η απολαυστική κωμωδία επιστρέφει για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά! Οι Miroλάτρες ξαναζωντανεύουν στη σκηνή του Θεάτρου Αλκμήνη από 10 Οκτωβρίου, έτοιμοι να μας ξαναρωτήσουν: Ποιος καθορίζει τελικά τη ζωή μας; Η μοίρα ή εμείς;

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Στέφανος, έχοντας χάσει τη δουλειά του, ενώνει τις δυνάμεις του με τον φίλο του Κωστή, μεσίτη ακινήτων, για να πουλήσουν ένα πολυτελές κτίριο σε εξωφρενική τιμή. Στην προσπάθειά τους, μπλέκουν με μία εκκεντρική γκαλερίστα και ένα golden boy με υψηλές γνωριμίες. Σύντομα, οι τέσσερις τους θα βρεθούν αντιμέτωποι με καταστάσεις πέρα από κάθε φαντασία, δοκιμάζοντας την εφευρετικότητά τους αλλά και την αλήθεια, που λένε  ή κρύβουν ακόμη και από τον εαυτό τους.

Μια σύγχρονη κωμωδία που αναδεικνύει τις προκλήσεις της οικονομικής κρίσης, την ανάγκη για επιβίωση και τις αυταπάτες που συχνά δημιουργούμε για να αντέξουμε την πραγματικότητα. Τέσσερις χαρακτήρες ακροβατούν ανάμεσα στο ψέμα και την αλήθεια, στο όνειρο και την επιβίωση, σε ένα παιχνίδι που άλλοτε θυμίζει παιδική φαντασία και άλλοτε…έργο τέχνης.

 

Συντελεστές

Πρωτότυπο Κείμενο: Φωτεινή Τσακίρη & Τάσος Γουσέτης 

Σκηνοθεσία: Φωτεινή Τσακίρη 

Εικαστικός: Ελένη Φέζου 

Κατασκευή Σκηνικών: Θανάσης Παπαχρήστος 

Ενδυματολόγος: Χαρά Μποτσιβάλη 

Βοηθός Ενδυματολόγου: Μαρία Μοσχοπούλου 

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης 

Μουσική Επιμέλεια: Φωτεινή Τσακίρη 

Φωτογραφίες: Νίκος Μαργαρίτης 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση 

Οργάνωση Παραγωγής: Τάσος Γουσέτης 

 

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:

Κώστας Κουτρουμπής (Στέφανος), Κώστας Θεοδόσιος (Κωστής), Φωτεινή Τσακίρη (Alex), Χριστόφορος Μπαρμπαγιάννης (Άγγελος)

Πληροφορίες

 

• Πρεμιέρα: 10 Οκτωβρίου 2025 

• Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο, στις 21:30 (για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων) 

• Διάρκεια Παράστασης: 95’ (χωρίς διάλειμμα) 

• Χώρος: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ (Σκηνή Intermedia)

 

• Τιμές Εισιτηρίων:

15€ Κανονικό

12€ Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων και Άνω των 65 ετών) 

Για ομαδικό 10+ ατόμων επικοινωνήστε με Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή 210 3428650 

• Προπώληση: more.com 

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

_«Πόσο συχνά κατασκευάζουμε την αλήθεια, για να νιώσουμε ασφαλείς;  

Αυτήν ακριβώς την ανάγκη εξερευνούν οι Miroλάτρες. Οι τέσσερις πρωταγωνιστές μας σχεδιάζουν παράθυρα διαφυγής και ελπίδας, προσπαθώντας να αντιμετωπίσουν την τραγική γελοιότητα της ζωής. Και το κάνουν με μαεστρία, έμπνευση και χιούμορ παιδικό.

Αυτό ήταν που με μάγεψε περισσότερο. Η παιδική αθωότητα αυτού του σουρεαλιστικού  σύμπαντος.

Σας περιμένω με χαρά και ανυπομονησία  να το εξερευνήσουμε μαζί.»_

 

Μια κωμωδία που θα σας κάνει να γελάσετε, να αναρωτηθείτε και – ίσως – να δείτε τον κόσμο με μια νέα ματιά. 

οι Miroλάτρες σας περιμένουν στο Θέατρο Αλκμήνη, από τις 10 Οκτωβρίου!

 

Κρατήσεις: 210 3428650 

Πληροφορίες: 210 3428650 ή Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Χώρος: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ (Σκηνή Intermedia)

Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα (Στάση Μετρό: Κεραμεικός)

 

NUMB

του Νίκου Σκουλά

2ος Χρόνος

 

Πρεμιέρα Τετάρτη 15 Οκτωβρίου

Κάθε Τετάρτη | 21:30

Θέατρο Αλκμήνη

 

Σ ένα όχι πολύ μακρινό μέλλον, τέσσερις άνθρωποι και μια επιστημονική έρευνα. Μέσα σ΄ ένα «διαφορετικό» δωμάτιο με μια κάμερα που παρακολουθεί και καταγράφει. Μια «φωνή» που διεξάγει προγραμματισμένες συνεντεύξεις.

Τι σχέση έχει το αεροπορικό δυστύχημα στη Μαλαισία με την Ελλάδα; Τι σχέση έχει ο Ρονάλντο με τον Πλάτωνα; Ποιος είναι ο Αμέλητας ποταμός;

Τι είναι η λήθη; Ό,τι συμβαίνει είναι η αλήθεια; Ή υπάρχουν μόνο διαφορετικές αντιλήψεις και διαφορετικές προοπτικές.

Τι είναι η μνήμη; Η απάντηση είναι παραπάνω από μία, μία για κάθε άνθρωπο που υπάρχει πάνω στη γη.

Τι είναι ο άνθρωπος χωρίς τις αναμνήσεις του;

Τι θα γινόταν ο κόσμος όλος χωρίς την ιστορία του;

Numb.

Το μούδιασμα της ανθρωπότητας πριν τον όλεθρο και την καταστροφή της, το μούδιασμα πριν σταματήσουν όλες οι αισθήσεις της να λειτουργούν.

Δεν είναι γραμμική η διαδρομή αυτής της ιστορίας.

Ένα αεροπορικό δυστύχημα. Ένα επιστημονικό πρόγραμμά.

Ένας ιός. Ή μήπως τίποτα από τα παραπάνω; Λοιπόν…

Τι είναι για σας η μνήμη;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Νίκος Σκουλάς

Σκηνοθεσία: Νίκος Σκουλάς

Σκηνογραφία: Σταύρος Καραγιάννης

Κοστούμια: Βάσω Τσίκου

Μουσική: Βαγγέλης Παρασκευαΐδης

Ηχητικό μοντάζ: Κώστας Ραγιαδάκος, Κώστας Γεροχρήστος

Ηχητικά εφέ: THE AUDIO CULT

Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη

Παραγωγή: Small Script

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παίζουν: Λουκάς Κούτρας, Κωνσταντίνα Πέτροβα, Ορέστης Τουλιάτος, Νίκος Σκουλάς. Στο ρόλο της «Φωνής» η Αλεξάνδρα Καρακατσάνη.

 

INFO

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12, Αθήνα

Πρεμιέρα Τετάρτη 15 Οκτωβρίου

Κάθε Τετάρτη, στις 21:30

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του Θεάτρου

Στο TICKETSERVICES: https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-numb/?lang=el

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου) | Τ.: 210 7234567

*Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5%

Τιμές εισιτηρίων: 16 € κανονικό | 12 € μειωμένο (Φοιτητικό, ΑμεΑ, Ανέργων)

 

 

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

Η παράσταση Numb είναι ένα τολμηρό και πολυεπίπεδο εγχείρημα…. Η μη γραμμική αφήγηση, που θυμίζει κινηματογραφικό μοντάζ, καλεί τον θεατή να συνδέσει τα κομμάτια ενός παζλ όπου η πραγματικότητα και η ψευδαίσθηση εναλλάσσονται διαρκώς.

Η σκηνοθεσία αξιοποιεί στο έπακρο τη θεατρική φόρμα, με μια κινησιολογία που αποτυπώνει τη σύγχυση και το αδιέξοδο των χαρακτήρων, αλλά και με ένα ηχητικό τοπίο που δημιουργεί ένα αίσθημα αποξένωσης. Οι φωτισμοί, ψυχροί και αυστηροί, συμβάλλουν στην αίσθηση ενός ερευνητικού εργαστηρίου ή μιας φυλακής του νου. Οι ηθοποιοί ενσαρκώνουν χαρακτήρες που πάλλονται ανάμεσα στη λογική και την αβεβαιότητα, αποτυπώνοντας με σωματικότητα και εκφραστικότητα την υπαρξιακή τους αγωνία. Ομάδα Open Mind

Ανοιχτό σε συμβολισμούς και σχολιασμό της σύγχρονης πραγματικότητας, το "Numb" αποτελεί ομολογουμένως ένα ενδιαφέρον εγχείρημα στο είδος της επιστημονικής φαντασίας, η οποία όμως λειτουργεί και ως εφαλτήριο αναφοράς στο υπαρκτό μας σήμερα. Με την αφήγηση ντεκουπαρισμένη σε άτακτα χρονικά περιστατικά, τοποθετεί το μυστήριο στον πυρήνα της μυθοπλασίας, το οποίο σταδιακά κορυφώνει, καθώς συναρμολογούμε στο μυαλό μας τη μεγάλη εικόνα από το κάθε κομμάτι του παζλ που σχηματοποιείται μπροστά μας, αντιλαμβανόμενοι όλο και περισσότερο την τραγωδία της ανθρωπότητας (από κάθε άποψη). Μάνος Θηραιός

Η «καινοτομία» της θεατρικής αφήγησης του έργου μαζί με την πειραματική αφήγηση της σκηνοθεσίας, δημιουργούν μια ευτυχή θεατρική συγκυρία που θα συζητιέται για καιρό.

Η παράσταση «NUMB» του Νίκου Σκουλά, ο οποίος υπογράφει και τη σκηνοθεσία, ανήκει στο είδος του πειραματικού θεάτρου, με μια ιδιαιτερότητα όμως στην θεατρική της γραφή. Σαν κινηματογραφικά επαναλαμβανόμενα πλάνα, οι ιστορίες των ηρώων επιδρούν και ξεχωριστά στο θεατή αλλά και στο σύνολό τους.

Η αμφίδρομη αλληλεπίδραση δίνει την αίσθηση της ζωντανής αφήγησης, που τίποτα δεν είναι από πριν καθορισμένο. Η επαναληπτικότητα των σκηνών και της ψυχολογικής πίεσης των ηρώων καθόλη τη διάρκεια του «πειράματος» κατά την οποία εξετάζονται, συνεπαίρνει το κοινό, με την αλήθεια των καταστάσεων. Κοινό και ηθοποιοί γίνονται ένα κατά τη διάρκεια του όλου εγχειρήματος και αυτό συμβαίνει διότι ουδείς γνωρίζει περισσότερα για τους ήρωες ή για τις καταστάσεις που προσπαθούν να θυμηθούν. Μέσα από την δική τους απώλεια «ελέγχου» των καταστάσεων, οι θεατές καλούνται να ανακαλύψουν τα πάντα από την αρχή.

Η σκηνοθεσία του Νίκου Σκουλά ανέδειξε το κείμενο και ένωσε τις ιστορίες με έκδηλη την πρόθεση του συγγραφέως να υπογραμμιστεί το μοτίβο των καταστάσεων. Η σκηνογραφία του Σταύρου Καραγιάννη, μινιμαλ και φουτουριστική, αναδεικνύει την αχρονικότητα των ιστοριών. Τα κοστούμια της Βάσως Τσίκου σύγχρονα και λιτά, κάνουν «οικείους» τους χαρακτήρες.

Η μουσική του Βαγγέλη Παρασκευαΐδη, είναι από μόνη της μια καινούρια αφήγηση μέσα στην αφήγηση της παράστασης. Ηχοτοπία και μελωδίες άλλοτε δυναμικές και άλλοτε έντονες ηλεκτρονικές, αντικατροπτίζουν τη συναισθηματική κατάσταση των χαρακτήρων. Οι ηθοποιοί Λουκάς Κούτρας, Κωνσταντίνα Πέτροβα,ΟρέστηςΤουλιάτος, ΝίκοςΣκουλάς (στο ρόλο της ‘ΦΩΝΗΣ’ η Αλεξάνδρα Καρακατσάνη), ξεδιπλώνουν τα στοιχεία των ηρώων που υποδύονται με μαεστρία και πάθος. Οι συνεχείς ψυχολογικές τους μεταπτώσεις προκαλούν το θαυμασμό αλλά και το ενδιαφέρον των θεατών, να ανακαλύψουν ποιοι είναι αυτοί οι ήρωες και ποιος ο στόχος του πειράματος.

Η παράσταση “NUMB” του Νίκου Σκουλά αλλάζει τον κώδικα και ίσως γι’ αυτό, καταφέρνει να μας μιλήσει για το παρόν και το μέλλον του καθενός από εμάς. Κατερίνα Βαρδακαστάνη

 

Μια μεγάλη γροθιά στο στομάχι, ένα γερό σκαμπίλι, μπας και αξιωθούμε να ξυπνήσουμε, Ο Νίκος Σκουλάς σκηνοθετεί και υποδύεται με ρεαλισμό και φαντασία. Σε ταράζει, σε ξεκλειδώνει. Θέτει τα ερωτήματα που θα σε ταλανίζουν για μέρες.

Η παράσταση που παρακολουθούμε έχει έναν δυναμισμό και μια αίσθηση θρίλερ. Κάποιες φορές, χωρίς να το θες, εναντιώνεσαι σαν τα αντικείμενα της έρευνας, άλλες πάλι κουνάς το κεφάλι στωικά, φοβούμενος ακόμα και να σκεφτείς ένα τέτοιο ενδεχόμενο.

Ακόμα τολμώ να πω ότι δεν έχω ηρεμήσει από τη συγκλονιστική παράσταση που παρακολούθησα. Περπατάω και σκέφτομαι σκηνές, λόγια και ειλικρινά απορώ με την κατάντια της ανθρωπότητας, που δεν βλέπει ή δεν θέλει να δει την αυτοκαταστροφικότητά της.

Σας προτείνω να περάσετε την πόρτα του Secret Room στο θέατρο Αλκμήνη και να δείτε αυτή την παράσταση. Θα σας γεμίζει ερωτήσεις αλλά και σκέψεις, που σίγουρα θα αλλάξουν την πορεία σας πάνω στη Γη. Μαίρη Ζαρακοβίτη, keysmash.gr

Πατάει πάνω στην δοκιμασμένη συνταγή αυτού τού είδους των κλειστοφοβικών παραισθητικών θρίλερ, αλλά με αναδημιουργικό τρόπο…

Το πιο ανατριχιαστικά πρωτότυπο, πρωτότυπο ψυχολογικό θρίλερ που ανεβαίνει στην Αθήνα αυτόν τον χειμώνα.

 

Η Φιλότητα θα σώσει τον κόσμο!!! Αυτό είναι το ευπρόσδεκτο μήνυμα και το «ηθικό δίδαγμα» [όπως λέγαμε παλιά] ετούτης τής άκρως καλοστημένης παράστασης πάνω σε ένα άριστα δομημένο δραματικότατο έργο …παρασύρθηκα σε έναν στρόβιλο ακραίων συναισθηματικών ψευδαισθητικών καταστάσεων που λήγει με το χειροκρότημα τού τέλους, καταιγιστικό κι άνευ επιφυλάξεων, ενθουσιώδες. Κωνσταντίνος Μπούρας

 

“Prison…Κέικ”

της Μαρίας Ν. Κίτρα

 

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία… πίσω απ’ τα σίδερα!

Πρεμιέρα 11 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αλκμήνη

Ο Κάκος –κατά κόσμον Κυριάκος Βαζάκας– είναι ένας αποτυχημένος ληστής που καταλήγει στο ίδιο κελί με τον διαβόητο Σώτο Νικολάου. Η συγκατοίκηση δεν είναι καθόλου… σωφρονιστική. Η σωφρονιστική υπάλληλος, πάλι, μόνο “Ευγενικού” δεν είναι. Η αδερφή της, η Μυρτώ –δικηγόρος και φίλη του Κάκου– κάνει ό,τι μπορεί να τον βοηθήσει. Και μια απελπισμένη μάνα ψάχνει τα λεφτά. Πάση θυσία. Και στη μέση, ένα prison…κέικ που δεν τρώγεται… αλλά για κάποιον λόγο ενώνει. Μια ανατρεπτική κωμωδία γεμάτη γέλιο, δράση και… κρυμμένες αλήθειες. Γιατί τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται – και μερικές αξίες δεν μπαγιατεύουν ποτέ. Πρόλαβέ τα πριν το κελί… γεμίσει!

 

Κείμενο: Μαρία Ν. Κίτρα

Σκηνοθεσία: Κυριάκος Νικολαΐδης

Βοηθός παραγωγής: Νεφέλη Χαϊδάκη 

Οδηγός σκηνής: Έλενα Χαϊδάκη 

Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Μουσική Επιμέλεια: Σοφία Γκόντα

Art Director: Χριστίνα Λαμπαδαρίου

Eνδυματολόγος: ΑΝ - Closet Queen

Σκηνογράφος: Α. Πολυχρονοπούλου

Κατασκευή σκηνικού: Πάνος Νικολάου

Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού 

Παραγωγή : HOUSE OF NK Ε.Ε

 

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:

Σώτος Νικολάου: Ανάργυρος Βαζαίος

Μαντώ Ευγενικού: Σοφία Γκόντα

Κάκος Βαζάκας: Κυριάκος Νικολαΐδης

Μυρτώ Ευγενικού: Ελένη Μπρίκα

Τη φωνή της μητέρας χαρίζει η μοναδική, Παναγιώτα Βλαντή

Πληροφορίες παράστασης:

Μέρες & Ώρες : Σάββατο 21:30 & Κυριακή 18:30

Πρεμιέρα : 11 Οκτωβρίου 2025

Τελευταία παράσταση : 18 Ιανουαρίου 2026

Τιμές εισιτηρίων : 12€ κανονικό 

10€ φοιτητικό / άνω των 65 / ομαδικό 

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα 

Likn προπώλησης: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/offer/prison-keik/

 

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)

Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση Κεραμεικός,Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ

 

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΈΧΕΙ ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΕ ΑΜΕΑ

ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ

11^ος ΧΡΟΝΟΣ

Πρεμιέρα 2 Οκτωβρίου 2025

 

Εισιτήρια: ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ | 11ος χρόνος | Εισιτήρια online! | More.com 

 

 

Κάθε ψηφοφορία των ενόρκων είναι μία μάχη,

που πρέπει όμως να την κερδίσουν με μοναδικό όπλο την αλήθεια!

Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους;

Και με τι «κόστος» για τον καθέναν από αυτούς;

Οι θυμωμένοι άντρες του Reginald Rose (12 Angry Men) σε μετάφραση και σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, έχοντας κερδίσει με πρωτόγνωρο τρόπο την αγάπη και την εμπιστοσύνη του κόσμου, συνεχίζουν ακάθεκτοι την πορεία των sold-out παραστάσεων και μετατρέπουν για 11^ο χρόνο το θέατρο Αλκμήνη σε δικαστικό μέγαρο φέρνοντας ξανά τους θεατές αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους.

Η παράσταση έχει αποσπάσει βραβείο κοινού All4Fun και βραβείο της Πανελλήνιας Ένωσης Μεταφραστών.

Υπόθεση

Στη Νέα Υόρκη του 1957 ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για πατροκτονία. Η ζωή του βρίσκεται στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι τελικά ένοχο και η απόφασή τους θα πρέπει να είναι ομόφωνη. Στην περίπτωση που ο κατηγορούμενος βρεθεί ένοχος, η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα μικρό δωμάτιο, άλλοτε συγκρούονται κι άλλοτε ταυτίζονται αντικατοπτρίζοντας τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή.

 

Κείμενο: Reginald Rose

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, Νότης Παρασκευόπουλος

Σκηνικά: David Negrin

Κοστούμια: Κική Μήλιου

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Υλοποίηση φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κατερίνα Κωνσταντέλλου

Creative Agency: GridFox

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI

 

Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά)

Αντώνης Βαρθαλίτης, Τάσος Γιαννόπουλος, Μάνος Ζαχαράκος, Νικόλας Καλιδώνης, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Κωνσταντίνος Μπάζας (δ.δ.: Βασίλης Φακανάς), Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Πήτερ Ραντλ, Ορέστης Τρίκας, Γιάννης Φιλίππου

Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Πρεμιέρα 2 Οκτωβρίου 2025

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 & Κυριακή στις 18.00

Διάρκεια παράστασης: 105’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων

Δύο θέσεις επί σκηνής: 25€

Πλατεία Α: 20€

Πλατεία Β: 17€

Κερκίδες: 14€

 

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΟΛΑ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΕΙΔΙΚΟ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ ΚΡΑΤΗΣΗΣ ΝΕΩΝ ΑΥΛΩΝΑ (ΕΚΚΝΑ).

 

Εισιτήρια

- ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ | 11ος χρόνος | Εισιτήρια online! | More.com

- Στο ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη (από τις 18.00)

- Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650 (από τις 18.00)

 

Πρόσβαση στο θέατρο

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)

Χάρτης: https://www.bing.com/maps?osid=77ce0545-25d5-411d-ac79-b9cf3028204d&cp=37.975299~23.705425&lvl=16&imgid=43cf97be-7fed-4a91-845c-c47239c78e12&v=2&sV=2&form=S00027

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΕΞΥΠΗΡΕΤΕΙ ΑΜΕΑ

 

ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΕΛΛΗΝΙΚΟΙ ΚΑΙ ΑΓΓΛΙΚΟΙ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΙ

Κρατήσεις για θεατές που χρειάζονται υπέρτιτλους με κλήση ή sms στο 6930590839.

Σε συνεργασία με την Liminal www.liminal.eu

 

EVERY THURSDAY GREEK AND ENGLISH SURTITLES

Audience that need surtitles can book tickets via call or sms at 6930590839.

In collaboration with Liminal www.liminal.eu

 

Σημείωμα Κωνσταντίνας Νικολαΐδη

Έντεκα χρόνια ζωής αυτής της αγαπημένης μου παράστασης και πρώτη φορά που συνεχίζει ολόκληρος ο περσινός θίασος. Χαίρομαι που η παράσταση αυτή έχει γίνει σπίτι για τόσους ηθοποιούς αυτά τα έντεκα χρόνια και που συνεχίζει να γράφει την ιστορία της. Και όλο αυτό έγινε φυσικά λόγω της μεγάλης και τόσο συγκινητικής ανταπόκρισης. Σας ευχαριστούμε θερμά για την μακροχρόνια στήριξή σας! Το έργο του Reginald Rose συνεχίζει να στέκεται, δυστυχώς ακόμα, επίκαιρο, μαχόμενο υπέρ της ελευθερίας. Υπέρ της ελευθερίας του λόγου, της ελευθερίας της σκέψης, της ελευθερίας της ίδιας μας της ύπαρξης που πασχίζει να κρατηθεί ζωντανή. Μάχεται, επίσης, υπέρ της ευγένειας, της αποδοχής της διαφορετικότητας, του σεβασμού και της συγχώρεσης. Αξίες οι οποίες παρά του ότι μας αποκαλύπτουν συνεχώς την ευθραυστότητά τους, κατέχουν αδιαμφισβήτητα την ικανότητα να δυναμώνουν περισσότερο μέσα από κάθε πληγή τους. Αυτά είναι «Οι 12 Ένορκοι» για μένα και αυτά είναι όσα επιθυμώ να ψιθυρίσουν και να κραυγάσουν σ’ εσάς σε κάθε παράσταση.

«Για Φίλου …Πήδημα»

του Ντίνου Σπυρόπουλου

2^ος Χρόνος

Early Bird για όλο τον Σεπτέμβρη 10 ευρώ 

 

Εισιτήρια: https://www.more.com/theater/gia-filou-pidima/

 

Πρεμιέρα 8 Οκτωβρίου

Τι συμβαίνει όταν η φλόγα σε μια σχέση αρχίζει να σβήνει και το σεξ εξαφανίζεται; Ο έρωτας ξεθωριάζει και οι φίλοι αναλαμβάνουν δράση σε αυτή την εκρηκτική κωμωδία που θα σας καθηλώσει! 

Η υπόθεση: Ένα νέο ζευγάρι, ο Λεωνίδας και η Ζέτα, έρχεται αντιμέτωπο με τη ρουτίνα και την απώλεια της ερωτικής τους διάθεσης. Όμως, οι φίλοι τους, Θάνος και Άννα, δεν είναι διατεθειμένοι να μείνουν με σταυρωμένα χέρια! Έτοιμοι για όλα, θυσιάζονται για... "Φίλου Πήδημα"! Όμως, την κατάσταση περιπλέκει ένας απρόβλεπτος παράγοντας: ο στρατηγός Χατζηκαβάλας, ένας βετεράνος που έχει δώσει τη ζωή του στις μάχες, ενώ ο γιος του Πέρης επιλέγει να εξερευνήσει διαφορετικά μονοπάτια στον έρωτα.

 Η κωμωδία: Η παράσταση "Για Φίλου Πήδημα" είναι μια σπαρταριστή κωμωδία καταστάσεων, γεμάτη απρόσμενες ανατροπές, που θέτει το διαχρονικό ερώτημα: Τι συμβαίνει όταν χάνεται ο έρωτας; Και κυρίως, πώς μπορείς να τον φέρεις πίσω; Με έναν καταιγιστικό ρυθμό και έξυπνες ατάκες, η παράσταση υπόσχεται να κρατήσει το κοινό σε εγρήγορση και χαμογελαστό από την αρχή μέχρι το τέλος. Μην χάσετε αυτή τη μοναδική ευκαιρία να δείτε την κωμωδία της χρονιάς! Ετοιμαστείτε για μια βραδιά γέλιου, έντασης και... έρωτα! 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία/Σεναριογράφος: Ντίνος Σπυρόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερινα Χιντηράκη

Μουσική επιμέλεια : Ντίνος Σπυρόπουλος

Κοστούμια : Αθηνά Λάτση

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: Θεατρική Επιχείρηση Ε. Μπάστα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Διονύσης Μπάστας (Λεωνίδας Πελεκούδης, δικηγόρος), Ανάργυρος Βαζαίος ( Ηρακλής), Κωνσταντίνος Φερεντούρος ( Θάνος Καρπερός, Λογιστής), Κατερίνα Χιντηράκη ( Ζέτα) , Έυα Μπούρα ( Άννα), ο Νίκος Αμπουσαάρ ( Πέρης Χατζηκαβάλας) και ο Σπύρος Βαρβαγιάννης ( Στρατηγός Μάρκος Χατζηκαβάλας)

 

Ημέρα & ώρα παράστασης

Πρεμιέρα Τετάρτη 8 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 21:15

 

Τιμές εισιτηρίων : Γενική είσοδος: 15 € Μειωμένο: 12 €
(Φοιτητές, άνεργοι, άτομα άνω των 65 ετών, ΑμεΑ, πολύτεκνοι)

 

Διάρκεια παράστασης: 75’’ (χωρίς διάλειμμα)

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας https://www.more.com/theater/gia-filou-pidima/

η στο Τηλέφωνο 6942644546

 

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)

Πληροφορίες χώρου: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση Κεραμεικός,Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΈΧΕΙ ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΕ ΑΜΕΑ

Μονόκλινο σε Μπουάτ

«Μια παράσταση που θα σας χαλάσει σίγουρα τη διάθεση»                                                                           2ος χρόνος

 

EARLY BIRDS 10 ευρώ προπώληση μέχρι 30 Σεπτεμβρίου

 

Μετά τη θερμή αποδοχή από κοινό και κριτικούς το «Μονόκλινο σε Μπουάτ» της Όλγας Στέφου σε σκηνοθεσία Άννας Χατζησοφιά επιστρέφει στο θέατρο Αλκμήνη από την Κυριακή 12 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 9 μμ για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Τρεις γυναίκες, δεμένες άρρηκτα μεταξύ τους με ένα κατακόκκινο σκοινί, φορώντας λευκά φορέματα και κόκκινα σαν αίμα παπούτσια αναρωτιούνται πως μοιάζουν στ’ αλήθεια τα «τέρατα»; Πόσος πόνος μπορεί να κρύβεται σε μια αρρώστια με το εξωτικό όνομα Καζαμπλάνκα; Μπορεί να είναι κακοποιητικός ένας γοητευτικός επαναστάτης φιλόσοφος; Είναι η κατάθλιψη σαν μπουάτ με τραγούδια για κουλτουριάρηδες;

Τρεις γυναίκες, που είναι ίσως φίλες, ίσως αδερφές, ίσως άγνωστες, ίσως η ίδια γυναίκα σε τρεις ηλικίες παλεύουν μανιασμένα με τους δαίμονες τους. Κακοποίηση, βιασμός, αυτοάνοσο, αναπηρία, ψυχική νόσο και τους έρωτες που τις σημάδεψαν, κυριολεκτικά. Όπλα τους το χιούμορ, η ειρωνεία, ο αυτοσαρκασμός και οι άλλες γυναίκες της ζωής τους, μητέρα, γιαγιά, φίλες. Τρεις γυναίκες καταδύονται και τα επτά επίπεδα της προσωπικής τους κόλασης για να αναδυθούν ξανά στο φως σε μια εποχή νέων νικών, σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας και αυτοπραγμάτωσης όπου το προσωπικό γίνεται συλλογικό και η ατομική εξέγερση συναντάται με την κοινωνική.

Συντελεστές παράστασης

 

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Ιφιγένεια Καραμήτρου, Τζίνη Παπαδοπούλου, Ελένη Φίλιππα.

Κείμενο: Όλγα Στέφου

Σκηνοθεσία: Άννα Χατζησοφιά

Σκηνικά-κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Μουσική: Σταύρος Καρτάκης

Φωτισμοί: Διονύσης Γαγάτσος

Δημιουργία Τρέιλερ: Thanos Angelis / Παντελής Κονσολάκης 

Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Νταϊόγλου

Creative Agency: GridFox

Digital Marketing: Εύα Καραχάλιου

Παραγωγή: The artists

Δημόσιες σχέσεις: Νταίζη Λεμπέση

 

Από Κυριακή 12 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 9 μμ.

 

Προπώληση εισιτηρίων Ticketservices.gt

Info

Θέατρο Αλκμήνη, σκηνή Intermedia

Αλκμήνης 8-12, Αθήνα 118 54
τηλ. 2103428650 - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
στάση μετρό: Κεραμεικός

ΦΥΓΕ… ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ
των Renée Taylor & Joseph Bologna

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/fyge-an-mporeis/

 

Το "ΦΥΓΕ… ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ" είναι μια  απολαυστική κωμωδία, ένα τρελό ρομάντζο, ένα αστείο, διασκεδαστικό και τελικά συγκινητικό έργο. Αυτή την  κωμωδία επιδεξιότητας  και τρυφερής ζεστασιάς  ζωντανεύει  η  Λόρα Μπλάου και ο Βίτο Πινιόλι. Η Λόρα αποτυχημένη ηθοποιός και  επίδοξη θεατρική συγγραφέας,  αναζητά την αγάπη και την καλλιτεχνική επιτυχία στη Νέα Υόρκη.  Σε μια ακρόαση  γνωρίζει τον Βίτο, σκηνοθέτη  τηλεοπτικών διαφημίσεων τον  οποίο κρατάει  όμηρο στο διαμέρισμά της  παραμονή Χριστουγέννων, προσπαθώντας   να τον  κάνει σύντροφο της στη συγγραφή …και όχι μόνο. 

Συντελεστές

Κείμενο: Joseph Bologna, Renee Taylor 

Μετάφραση:  Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Μάριζας

Σκηνικά Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Παραγωγή : ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΔΡΑΣΗ

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

 

Παίζουν :

Δημήτρης Μάριζας

Νατάσσα Χαϊδά

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/fyge-an-mporeis/

Σημείωμα σκηνοθέτη

«ΦΥΓΕ …ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ » είναι ο τίτλος που επιλέξαμε  να δώσουμε στο «It had to be you» που πρωτοανέβηκε στο Broadway το 1981 με τίτλο βασισμένο στην πραγματική γνωριμία του ζευγαριού Ρενέ Ταίηλορ και Τζόζεφ Μπολόνια. Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει στην εξαιρετική μετάφραση του ο Μάριος Πλωρίτης,  το έργο  είναι  γραμμένο από ανθρώπους του θεάματος, με «ήρωες» ανθρώπους του θεάματος, γύρω από τη  ζωή και τα πάθη των ανθρώπων του θεάματος και την πανάρχαιη  «μάχη των φύλων».

 "Είναι αλήθεια πως η γυναίκα περιμένει τον άντρα. Αλλά τον περιμένει όπως η αράχνη τη μύγα." George Bernard Shaw Άνθρωπος και υπεράνθρωπος

Διαβάζοντας το κείμενο,  είχα πολλές αφορμές για να γελάσω και να φανταστώ επι σκηνής να ζωντανεύει ο  γλυκόπικρος  αγώνας του χώρου μας για επιβίωση και η ασταμάτητη αγωνία του  για επιτυχία, που μοιάζει κάποιες στιγμές με  μαύρη κωμωδία.

 Οι δύο φαινομενικά αντίθετοι χαρακτήρες, η  γυναικεία καρτερική- διεκδικητική φύση της ηρωίδας , η  ανδρική  αμηχανία στην αξεπέραστη γυναικεία διαχείριση, το αιφνιδιαστικά τρελό χιούμορ, που  κάνει τη συνθήκη να μοιάζει   έως και αστεία  επικίνδυνη, ήταν τα εργαλεία μας, που με τόση ερωτική τρυφερότητα,  με τόση τέχνη συνέθεσαν οι δυο συγγραφείς και  συνάδελφοι μας ηθοποιοί Renee Taylor και Joseph Bologna.

Δ.Μάριζας

 

Από τον Οκτώβριο κάθε Τετάρτη στο θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12, Πετράλωνα| Τηλ : 2103428650

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Τα Καλυτερα έ(ρ)πονται» της Μαρίας Ν. Κίτρα, σε σκηνοθεσία Κυριάκου Νικολαΐδη, η γνωστή –και αποδεδειγμένα επιτυχημένη– θεατρική ομάδα επιστρέφει δριμύτερη στο Θέατρο Αλκμήνη με μια νέα κωμωδία που… σερβίρεται με άφθονο γέλιο:

"PRISON ...ΚΕΪΚ"

Μια απρόβλεπτη ιστορία πίσω από τα σίδερα, με πολύ γέλιο, ανατροπές, συγκίνηση και ένα κέικ που δεν τρώγεται με τίποτα, αλλά για κάποιον λόγο τα φέρνει όλα… τούμπα."Prison Κέικ"

Από 11 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο & Κυριακή στο Θέατρο Αλκμήνη!

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία της Μαρίας Ν. Κίτρα, σε σκηνοθεσία Κυριάκου Νικολαΐδη, όπου πίσω από τα σίδερα... όλα ανατρέπονται!
Γέλιο, ανατροπές, κρυμμένα μυστικά και ένα άθλιο –μα μυστηριωδώς αγαπημένο– prison κέικ

Πρεμιέρα: Σάββατο 11 Οκτωβρίου

Θέατρο Αλκμήνη
Σάββατο 21:30 | Κυριακή 18:30
Early bird εισιτήρια έως 20 Σεπτεμβρίου! 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/offer/prison-keik/

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):

Σώτος Νικολάου: Ανάργυρος Βαζαίος
Μαντώ Ευγενικού: Σοφία Γκόντα
Κάκος Βαζάκας: Κυριάκος Νικολαΐδης
Μυρτώ Ευγενικού: Ελένη Μπρίκα
Με τη φωνή της Ελένης Γερασιμίδου στον ρόλο της μητέρας.