https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/offer/arsen-loupen-to-mystirio-tis-koufias-belonas

Ο ήρωας-θρύλος ψάχνει την Κούφια Βελόνα κι εσύ… αποφασίζεις το τέλος! Αυτόν τον χειμώνα, η Αθήνα τυλίγεται με πέπλο μυστηρίου, αφού στο κέντρο της πόλης, ο πιο αινιγματικός ήρωας της κλασικής λογοτεχνίας, ο περίφημος Αρσέν Λουπέν, ετοιμάζεται να εμφανιστεί στη σκηνή του θεάτρου Αλάμπρα με το πιο παράτολμο κόλπο της καριέρας του. Το σχέδιο το σκαρώνει εκείνος… το τέλος όμως θα το αποφασίσεις εσύ! Η παράσταση «Αρσέν Λουπέν: Το Μυστήριο της Κούφιας Βελόνας», μία διασκευή για όλη την οικογένεια, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την Καλλιτεχνική Εταιρεία CALD, σε διασκευή και σκηνοθεσία της Αθηνάς Χατζηαθανασίου, που μετά την επιτυχία της παράστασης Μικρές Κυρίες, καταπιάνεται με τις αθάνατες ιστορίες του Μορίς Λεμπλάν – που αναγεννήθηκαν και μέσα από τη δημοφιλή σειρά ΛΟΥΠΕΝ του Netflix. Στο Παρίσι της Μπελ Επόκ, μια μυστηριώδης διάρρηξη ξετυλίγει τον θρύλο της Κούφιας Βελόνας – ενός μυστικού που φτάνει ως την εποχή του Ιουλίου Καίσαρα. Ο Αρσέν Λουπέν, με την αφοπλιστική του γοητεία, βρίσκεται ξανά αντιμέτωπος με τον αιώνιο εχθρό του, τον ακούραστο επιθεωρητή Γκανιμάρ, σε ένα ασταμάτητο παιχνίδι γάτας και ποντικιού. Και τελικά τι είναι η Κούφια Βελόνα; Ένα χαμένο αντικείμενο; Ένας θησαυρός; Ποιο είναι άραγε το κρυμμένο μυστικό; Με ανεξάντλητο χιούμορ, μπόλικο μυστήριο και κοφτερή φαντασία, η παράσταση αναδεικνύει διαχρονικές αξίες όπως η αλήθεια, η αγάπη και η σημασία της δεύτερης ευκαιρίας. Κάθε ιστορία μπορεί να ιδωθεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες, κι έτσι ο Αρσέν Λουπέν, μέσα από μία συνάντηση που θα του αλλάξει τη ζωή, καλείται να επανεξετάσει τις αξίες του και να αποκαταστήσει τις κοινωνικές αδικίες. Όταν όλα αποκαλυφθούν… το φινάλε θα το αποφασίσεις εσύ! Το τέλος αλλάζει ανάλογα με την απόφαση των μικρών και μεγάλων θεατών — μια διαδραστική εμπειρία που φέρνει τη δύναμη της επιλογής σε πρώτο πλάνο, όπου οι πράξεις και οι συνέπειές τους γίνονται οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος.  Έξι ηθοποιοί μπλέκονται σε ένα θεατρικό παιχνίδι γεμάτο ανατροπές· παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν με τη συνοδεία του μυστηριακού μουσικού τοπίου που συνθέτει ο Βάιος Πράπας και την ατμοσφαιρική σκηνογραφία, δημιουργώντας μια εμπειρία που συνδυάζει το απρόσμενο του κινηματογράφου με τη μαγεία του θεάτρου.   Σκηνοθετικό Σημείωμα   «Μιλάμε για ήρωες. Τους εξυμνούμε, τους τοποθετούμε στο βάθρο τους και γίνονται σύμβολα ηθικής και αξιών. Αφιλτράριστα και αδιαπραγμάτευτα. Αλλά τι γίνεται με τους αντι-ήρωες; Εκείνους που δε γεννήθηκαν τέλειοι, ούτε ικανοί να κάνουν πάντα το σωστό; Που κάνουν λάθη, πέφτουν, σηκώνονται, ξανασυνεχίζουν; Μα για μια στιγμή… Έτσι δεν είμαστε όλοι; Αυτή είναι και η ιστορία του Αρσέν Λουπέν. Ενός αντι-ήρωα που θέλησε να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο.  Διάλεξα το χιούμορ γιατί μόνο έτσι μπορείς να μιλήσεις για σοβαρά θέματα και να ακουστείς. Διάλεξα τη συγκίνηση γιατί μόνο εκεί η ιστορία βρίσκει καταφύγιο. Διάλεξα τον Αρσέν Λουπέν γιατί είναι ο τέλειος «ατελής». Ο «αντι-ήρωας» που κάνει ένα μοναδικό ταξίδι από την ακμή στην κατάρρευση, στην αυτοαμφισβήτηση και στην επανεκκίνηση. Που παλεύει ανάμεσα σε ιδανικά, σε «θέλω» και σε «πρέπει». Μα για μια στιγμή… Έτσι δεν είμαστε όλοι; Μην ξεχνάτε! Πάνω απ’ όλα είναι μια ιστορία μυστηρίου. Και όπως σε κάθε μυστήριο, δεν μπορείς να διαλευκάνεις εύκολα ποιος είναι ο καλός και ποιος είναι ο κακός. Ή μήπως εσύ μπορείς;» Α.Χ.   Ταυτότητα της Παράστασης Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αθηνά Χατζηαθανασίου Σκηνικά / Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα  Πρωτότυπη Μουσική: Βάιος Πράπας  Κίνηση / Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κεϊβάναη  Βίντεο: Γιάννης Ντουσιόπουλος  Φωτισμοί: Αθηνά Χατζηαθανασίου  Μουσική Διδασκαλία: Ηλιάνα Πασπάλα  Βοηθός Σκηνοθέτη: Άντα Κουγιά  Στίχοι Τραγουδιών: Αθηνά Χατζηαθανασίου  Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου  Γραφιστική Επιμέλεια: ΛΟΓΟΤΥΠΟ graphics / Μυρτώ Στέλιου  Επικοινωνία: CALD – Le Canard qui parle (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)  Social Media: Renegade Media  Παραγωγή: CALD O.E. & CALD Productions ΑΜΚΕ   Παίζουν οι ηθοποιοί: Θοδωρής Ανθόπουλος, Αλέξανδρος Καναβός, Άγγελος Κυριακόπουλος, Γιώργος Λιάκος, Κωνσταντίνος Ρόδης, Αθηνά Χατζηαθανασίου Στο βίντεο: Άντα Κουγιά   Πληροφορίες Παράστασης - Θέατρο Αλάμπρα (Στουρνάρη 53, Αθήνα)  - Πρεμιέρα: Κυριακή 19 Οκτωβρίου 2025 και κάθε Κυριακή στις 11:30 π.μ.  - Τιμές: 12€ (Κανονικό) 10€ (Μειωμένο) | Ομαδική τιμή Κυριακής: 9€ | Ειδική μειωμένη τιμή σε καθημερινό πρωινό ωράριο για σχολεία - ΓΙΑ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΟΜΑΔΩΝ – ΣΧΟΛΕΙΩΝ: Εύα Στυλάντερ και Κατερίνα Χαλκούτσου, τηλ: 210-86 65 144, 210-86 74 657 (Δευτέρα –Παρασκευή ώρες 9.30-14.30),  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

­

Αρσέν Λουπέν: Το μυστήριο της Κούφιας Βελόνας 

Ο Αρσέν Λουπέν έρχεται τον Οκτώβριο στο θέατρο Αλάμπρα σε μια παράσταση για όλη την οικογένεια

 

Η προπώληση ξεκίνησε!

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/offer/arsen-loupen-to-mystirio-tis-koufias-belonas 

 

 

Ο ήρωας-θρύλος ψάχνει την Κούφια Βελόνα κι εσύ… αποφασίζεις το τέλος!

 Αυτόν τον χειμώνα, η Αθήνα τυλίγεται με πέπλο μυστηρίου, αφού στο κέντρο της πόλης, ο πιο αινιγματικός ήρωας της κλασικής λογοτεχνίας, ο περίφημος Αρσέν Λουπέν, ετοιμάζεται να εμφανιστεί στη σκηνή του θεάτρου Αλάμπρα με το πιο παράτολμο κόλπο της καριέρας του. Το σχέδιο το σκαρώνει εκείνος… το τέλος όμως θα το αποφασίσεις εσύ!

Η παράσταση «Αρσέν Λουπέν: Το Μυστήριο της Κούφιας Βελόνας», μία διασκευή για όλη την οικογένεια, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την Καλλιτεχνική Εταιρεία CALD, σε διασκευή και σκηνοθεσία της Αθηνάς Χατζηαθανασίου, που μετά την επιτυχία της παράστασης Μικρές Κυρίες, καταπιάνεται με τις αθάνατες ιστορίες του Μορίς Λεμπλάν – που αναγεννήθηκαν και μέσα από τη δημοφιλή σειρά ΛΟΥΠΕΝ του Netflix.

Στο Παρίσι της Μπελ Επόκ, μια μυστηριώδης διάρρηξη ξετυλίγει τον θρύλο της Κούφιας Βελόνας – ενός μυστικού που φτάνει ως την εποχή του Ιουλίου Καίσαρα. Ο Αρσέν Λουπέν, με την αφοπλιστική του γοητεία, βρίσκεται ξανά αντιμέτωπος με τον αιώνιο εχθρό του, τον ακούραστο επιθεωρητή Γκανιμάρ, σε ένα ασταμάτητο παιχνίδι γάτας και ποντικιού.

Και τελικά τι είναι η Κούφια Βελόνα; Ένα χαμένο αντικείμενο; Ένας θησαυρός; Ποιο είναι άραγε το κρυμμένο μυστικό;

Με ανεξάντλητο χιούμορ, μπόλικο μυστήριο και κοφτερή φαντασία, η παράσταση αναδεικνύει διαχρονικές αξίες όπως η αλήθεια, η αγάπη και η σημασία της δεύτερης ευκαιρίας. Κάθε ιστορία μπορεί να ιδωθεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες, κι έτσι ο Αρσέν Λουπέν, μέσα από μία συνάντηση που θα του αλλάξει τη ζωή, καλείται να επανεξετάσει τις αξίες του και να αποκαταστήσει τις κοινωνικές αδικίες.

Όταν όλα αποκαλυφθούν… το φινάλε θα το αποφασίσεις εσύ!

 Το τέλος αλλάζει ανάλογα με την απόφαση των μικρών και μεγάλων θεατών — μια διαδραστική εμπειρία που φέρνει τη δύναμη της επιλογής σε πρώτο πλάνο, όπου οι πράξεις και οι συνέπειές τους γίνονται οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος.

 

Έξι ηθοποιοί μπλέκονται σε ένα θεατρικό παιχνίδι γεμάτο ανατροπές· παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν με τη συνοδεία του μυστηριακού μουσικού τοπίου που συνθέτει ο Βάιος Πράπας και την ατμοσφαιρική σκηνογραφία, δημιουργώντας μια εμπειρία που συνδυάζει το απρόσμενο του κινηματογράφου με τη μαγεία του θεάτρου.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

 

«Μιλάμε για ήρωες. Τους εξυμνούμε, τους τοποθετούμε στο βάθρο τους και γίνονται σύμβολα ηθικής και αξιών. Αφιλτράριστα και αδιαπραγμάτευτα. Αλλά τι γίνεται με τους αντι-ήρωες; Εκείνους που δε γεννήθηκαν τέλειοι, ούτε ικανοί να κάνουν πάντα το σωστό; Που κάνουν λάθη, πέφτουν, σηκώνονται, ξανασυνεχίζουν; Μα για μια στιγμή… Έτσι δεν είμαστε όλοι; Αυτή είναι και η ιστορία του Αρσέν Λουπέν. Ενός αντι-ήρωα που θέλησε να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο.

Διάλεξα το χιούμορ γιατί μόνο έτσι μπορείς να μιλήσεις για σοβαρά θέματα και να ακουστείς. Διάλεξα τη συγκίνηση γιατί μόνο εκεί η ιστορία βρίσκει καταφύγιο. Διάλεξα τον Αρσέν Λουπέν γιατί είναι ο τέλειος «ατελής». Ο «αντι-ήρωας» που κάνει ένα μοναδικό ταξίδι από την ακμή στην κατάρρευση, στην αυτοαμφισβήτηση και στην επανεκκίνηση. Που παλεύει ανάμεσα σε ιδανικά, σε «θέλω» και σε «πρέπει». Μα για μια στιγμή… Έτσι δεν είμαστε όλοι;

Μην ξεχνάτε! Πάνω απ’ όλα είναι μια ιστορία μυστηρίου. Και όπως σε κάθε μυστήριο, δεν μπορείς να διαλευκάνεις εύκολα ποιος είναι ο καλός και ποιος είναι ο κακός. Ή μήπως εσύ μπορείς;» Α.Χ.

 

Ταυτότητα της Παράστασης

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αθηνά Χατζηαθανασίου
Σκηνικά / Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Κίνηση / Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κεϊβάναη
Πρωτότυπη Μουσική: Βάιος Πράπας
Φωτισμοί: Αθηνά Χατζηαθανασίου
 Μουσική Διδασκαλία: Ηλιάνα Πασπάλα
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Άντα Κουγιά
 Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
 Γραφιστική Επιμέλεια: ΛΟΓΟΤΥΠΟ graphics / Μυρτώ Στέλιου
 Επικοινωνία: CALD – Le Canard qui parle (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
 Social Media: Renegade Media
 Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρεία CALD

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Θοδωρής Ανθόπουλος, Αλέξανδρος Καναβός, Γιώργος Λιάκος, Κωνσταντίνος Ρόδης, Αθηνά Χατζηαθανασίου

 

Πληροφορίες Παράστασης

- Θέατρο Αλάμπρα (Στουρνάρη 53, Αθήνα)
 - Πρεμιέρα: Κυριακή 19 Οκτωβρίου 2025 και κάθε Κυριακή στις 11:30 π.μ.
 - Τιμές: 12€ (Κανονικό) 10€ (Μειωμένο) | Ομαδική τιμή Κυριακής: 9€ | Ειδική μειωμένη τιμή σε καθημερινό πρωινό ωράριο για σχολεία
 - Προσφορά προπώλησης/ Early Bird έως 5 Οκτωβρίου: 10€ μέσω more.com 

 

Με την υποστήριξη της ΣΤΑΣΥ

Μικρές Κυρίες: μια παράσταση και για αγόρια! Διασκευή-Σκηνοθεσία: Αθηνά Χατζηαθανασίου   Κάθε Κυριακή στις 12.00  στο θέατρο Αλάμπρα Κρατήσεις: https://www.more.com/theater/children/christmas/mikres-kyries/   Δείτε το trailer εδώ Μια άλλη εποχή, μια εποχή αθωότητας αλλά και δυσκολιών, εν μέσω του Αμερικανικού Εμφυλίου Πολέμου, ζωντάνεψε στο θέατρο Αλάμπρα φέτος, με τις «Μικρές Κυρίες» να έχουν κλέψει την καρδιά χιλιάδων θεατών μέχρι τώρα. Μεγάλων και μικρών. Κυρίων και κυριών. Είναι οι «Μικρές Κυρίες» τελικά για κορίτσια; Όχι θα πουν τα αγόρια που ήρθαν και μετά ξαναήρθαν στην παράσταση, γιατί έγινε κι αυτό. Είναι τελικά οι «Μικρές Κυρίες» μία ρομαντική, γλυκανάλατη παράσταση; Όσο γλυκανάλατη μπορεί να είναι η εφηβεία, θα λέγαμε, δηλαδή καθόλου, μιας και η εφηβεία είναι μια σκληρή διαδικασία στην πορεία προς την ενηλικίωση, με όνειρα και απογοητεύσεις, διεκδικήσεις και αποτυχίες. “Little Women”, λοιπόν: το εμβληματικό μυθιστόρημα της κλασικής λογοτεχνίας, που έχει συγκινήσει εκατομμύρια αναγνώστες ανά τον κόσμο, αγόρια και κορίτσια, συνεχίζει το ταξίδι του στο θέατρο Αλάμπρα, ακουμπώντας ακριβώς σ’ αυτό: στο δύσκολο πέρασμα από την εφηβεία στην ενηλικίωση. Οι τέσσερεις αδελφές, ο Λώρυ, ο κ. Μπρουκ μιλούν κατευθείαν στην καρδιά παιδιών και εφήβων που αναζητούν με αγωνία να ταυτιστούν, αναδεικνύοντας το μεγαλείο της συγγραφέως που είναι πιο επίκαιρη από ποτέ. Πώς βιώνονται και εξελίσσονται αξίες όπως η ανεξαρτησία, η φιλία, η αγάπη και η αλληλεγγύη, σ’ αυτή τη δύσκολη ηλικία που κανείς ενήλικας δεν μπορεί να καταλάβει; Η παράσταση δίνει ζωή στην αγαπημένη ιστορία με εντυπωσιακά κοστούμια εποχής, ευρηματικά σκηνικά και ατμοσφαιρικούς φωτισμούς που αλλάζουν διαρκώς τον τόπο και το χρόνο, έντονη κίνηση, χορογραφίες και χρώματα και ένα μουσικό τοπίο γεμάτo ένταση. Επτά ταλαντούχοι ηθοποιοί καταθέτουν όλη τους την ενέργεια για να φέρουν το παρελθόν στο παρόν, με μπόλικες δόσεις χιούμορ και τρυφερότητας και με μια αίσθηση ελπίδας και αισιοδοξίας. Είπαν για την παράσταση: «Χωράει η πλοκή ενός μυθιστορήματος σε 90’ θεατρικής παράστασης; Οι «Μικρές Κυρίες», σε διασκευή και σκηνοθεσία Αθηνάς Χατζηαθανασίου, τα καταφέρνουν περίφημα» / Ελένη Μάρκου, Αθηναϊκό Πρακτορείο Ειδήσεων «Το έργο είναι μια ωδή στην ανθρώπινη δύναμη και στο όνειρο» / Χρύσα Πασιαλούδη, Αθηνόραμα «Η παράσταση αυτή έχει τον αέρα του κλασικού ποιοτικού θεάτρου που τόσο μας λείπει σε παραστάσεις για παιδιά και εφήβους και σίγουρα μας αφορά όλους» / elamazi.gr «Είναι μια παράσταση γεμάτη τρυφερότητα, χιούμορ και αισιοδοξία, που μιλά σε όλες τις ηλικίες με την αυθεντικότητα και την αμεσότητά της» / Χρυσούλα Ζαφειράκη, open mind «Αν αγαπάτε την ιστορία, αν δεν τη γνωρίζετε, αν έχετε παιδιά και αν δεν έχετε, να πάτε να δείτε τις Μικρές Κυρίες» / moonlightales.com «Μια παράσταση που καταφέρνει να συνδυάσει την κλασική αισθητική του 19ου αιώνα με την αμεσότητα του σημερινού θεατή, γεμίζοντας τη σκηνή με ενέργεια, ζωντάνια και συναισθηματικό βάθος» / Σωτήρης Σουλούκος, greekaffair.gr   Ενώ το κοινό έγραψε χαρακτηριστικά: «Οι μικρές κυρίες μόνο μικρές δεν αποδείχτηκαν, καθότι μας χάρισαν μία ΜΕΓΑΛΗ παράσταση». «Η παράσταση ήταν υπέροχη! Μακάρι να ήταν όλες οι παιδικές/εφηβικές παραστάσεις αυτού του επιπέδου». «Μια εξαιρετική παράσταση για όλους, μικρούς και μεγάλους. Απολαυστικά καθηλωτική. Προσεγμένη και δουλεμένη στην κάθε της λεπτομέρεια». «Εξαιρετική παράσταση για μικρούς, αλλά και για μεγάλους. Μουσική, τραγούδια με τρυφερούς στίχους, ευρηματικά σκηνικά και ηθοποιοί που παίζουν με κέφι και χαρά. Η σκηνοθεσία υπηρέτησε με αρτιότητα τη θεατρική προσαρμογή του εμβληματικού έργου της Μέη Άλκοτ που παραμένει ζωντανό και σύγχρονο. Να τη δείτε». Οι «Μικρές Κυρίες» συνεχίζουν το ταξίδι τους μέχρι και την Κυριακή των Βαΐων. _________________________ Ταυτότητα Παράστασης Μετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Αθηνά Χατζηαθανασίου Σκηνικά: Ανδρονίκη Τσαγκαράκου Κοστούμια: Ευγενία Βησσαρίου, Δήμητρα Τσουκάτου Μουσική σύνθεση: Ανδρέας Αναγνωστόπουλος Διασκευές-Ενορχηστρώσεις-Ηχοτοπία: Incirrina Επιμέλεια Κίνησης: Ελένη Παπαϊωάννου Φωτισμοί: Γιάννης Καραλιάς, Ραφαέλα Λογκάρη, Αθηνά Χατζηαθανασίου Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου Γραφιστική Επιμέλεια: BEEZY STUDIO ATHENS Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτα Χαϊδεμένου Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρία CALD Οργάνωση παραγωγής: Άντα Κουγιά Επικοινωνία: Καλλιτεχνική Εταιρία CALD-Le Canard qui parle Social Media: Renegade Media   Πρωταγωνιστούν: Ελίζα Αποστόλου, Ειρήνη Δένδη, Γιώργος Λιάκος, Κατερίνα Μηλιώτη, Πωλίνα Μπέτση, Αντουανέτα Παπαδοπούλου, Κωνσταντίνος Ρόδης Ακούγεται η φωνή του Γεράσιμου Γεννατά Πληροφορίες - Κάθε Κυριακή στις 12.00 στο θέατρο Αλάμπρα -Τηλ. Κρατήσεις: 210-52.20.120, 6973-899.217 -Ηλεκτρονικές κρατήσεις μέσω more.com - Ισχύει προσφορά 1+1 μέσω COSMOTE DEALS FOR YOU -Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ Κανονικό, 10 ευρώ Μειωμένο -Διάρκεια: 90 λεπτά -Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία - Για οργάνωση παραστάσεων για σχολεία ή περισσότερες πληροφορίες: Τηλ: 6973-899.217, 6973-816.136

Μικρές κυρίες της Louisa May Alcott Διασκευή-Σκηνοθεσία: Αθηνά Χατζηαθανασίου   Οι «Μικρές Κυρίες» ξεκίνησαν το ταξίδι τους στο θέατρο Αλάμπρα!   2 επιπλέον παραστάσεις κατά την περίοδο των Χριστουγέννων Κρατήσεις: https://www.more.com/theater/children/christmas/mikres-kyries/

Οι «Μικρές Κυρίες», το εμβληματικό μυθιστόρημα της κλασικής λογοτεχνίας, που έχει συγκινήσει εκατομμύρια αναγνώστες ανά τον κόσμο, παρουσιάζεται στη σκηνή του θεάτρου Αλάμπρα, με την παράσταση να έχει ξεκινήσει ήδη από τις 3 Νοεμβρίου, σε μία σύγχρονη εκδοχή του κλασικού έργου που δε χάνει επουδενί τη νοσταλγική διάθεση και τις ρομαντικές νότες του αριστουργήματος της Louisa May Alcott. Οι πρώτοι μικροί και μεγάλοι θεατές ήδη συνάντησαν τις τέσσερεις αδελφές Μαρτς - τη Μεγκ, την Τζο, την Μπεθ και την Έιμι— τη Μάρμη, τον Λώρυ και τον κ. Μπρουκ, και ταξίδεψαν για λίγο σε μια άλλη εποχή, μια εποχή αθωότητας αλλά και δυσκολιών, εν μέσω του Αμερικανικού Εμφυλίου Πολέμου. Πώς βιώνονται και εξελίσσονται αξίες όπως η ανεξαρτησία, η φιλία, η αγάπη και η αλληλεγγύη, όταν περνάμε από την εφηβεία στην ενηλικίωση; Η παράσταση δίνει ζωή στην αγαπημένη ιστορία με εντυπωσιακά κοστούμια εποχής, ευρηματικά σκηνικά και ατμοσφαιρικούς φωτισμούς που αλλάζουν διαρκώς τον τόπο και το χρόνο, έντονη κίνηση, χορογραφίες και χρώματα και ένα μουσικό τοπίο γεμάτo ένταση. Επτά ταλαντούχοι ηθοποιοί καταθέτουν όλη τους την ενέργεια για να φέρουν το παρελθόν στο παρόν, με μπόλικες δόσεις χιούμορ και τρυφερότητας και με μια αίσθηση ελπίδας και αισιοδοξίας.   Η Αθηνά Χατζηαθανασίου αναφέρει στο σκηνοθετικό της σημείωμα: «”Είχα μάθει να γράφω και με τα δύο χέρια, το δεξί είχε πιαστεί από το πολύ γράψιμο δεν έφτανε”, μας λέει η Louisa May Alcott, αναβιώνοντας τον ίδιο της τον εαυτό μέσα από το χαρακτήρα της Τζο Μαρτς, την ώρα που μνήμες από τη δική της προσωπική ιστορία ξυπνούν μέσα από τις “Μικρές Κυρίες” που μόνο “μικρές” δεν είναι. Οι “τεράστιες” Μικρές Κυρίες έμελλε να επηρεάσουν γενιές αναγνωστών και αναγνωστριών όλων των ηλικιών. Γιατί; Γιατί η Alcott έγραψε τη δική της αλήθεια. Και η αλήθεια είναι πάντα πιο μπροστά από την εποχή της. Η αλήθεια μιλά στην ψυχή κάθε παιδιού, αλλά και κάθε ενήλικα. “Τι θα γίνεις όταν μεγαλώσεις;” Η κρίσιμη ερώτηση σε κάθε παιδί και έφηβο. Είναι σα να μην “είσαι” κάτι όταν είσαι παιδί και έφηβος και να πρέπει να “γίνεις” κάτι. Μεγάλο βάρος για τόσο “μικρές” πλάτες. Οι μικρές κυρίες και οι μικροί κύριοι του έργου, λοιπόν, επιλέγουν. Αποφασίζουν ποιοι θα είναι, παρά τα εμπόδια, και ξεκινούν τη δική τους διαδρομή προς την ενηλικίωση. Με λάθη που γίνονται επιμονή, με απογοητεύσεις που γίνονται χαρές. Το έργο της Louisa May Alcott γράφτηκε το 1868 και είναι σα να γράφτηκε σήμερα. Δεν είναι για κορίτσια. Είναι για όλους». Κατά τη διάρκεια των Χριστουγέννων οι «Μικρές Κυρίες» θα παρουσιαστούν για δύο επιπλέον παραστάσεις: Πέμπτη 26 Δεκεμβρίου στις 12.00 και Δευτέρα 6 Ιανουαρίου στις 12.00. Με μια διαχρονική οπτική που φέρνει το έργο κοντά στον σύγχρονο θεατή, οι «Μικρές Κυρίες» καταφέρνουν να αγγίξουν τις καρδιές όλων και συνεχίζουν να μιλούν στις ψυχές μας. _________________________ Ταυτότητα Παράστασης Μετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Αθηνά Χατζηαθανασίου Σκηνικά: Ανδρονίκη Τσαγκαράκου Κοστούμια: Ευγενία Βησσαρίου, Δήμητρα Τσουκάτου Μουσική σύνθεση: Ανδρέας Αναγνωστόπουλος Διασκευές-Ενορχηστρώσεις-Ηχοτοπία: Incirrina Επιμέλεια Κίνησης: Ελένη Παπαϊωάννου Φωτισμοί: Γιάννης Καραλιάς, Ραφαέλα Λογκάρη, Αθηνά Χατζηαθανασίου Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου Γραφιστική Επιμέλεια: BEEZY STUDIO ATHENS Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτα Χαϊδεμένου Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρία CALD Οργάνωση παραγωγής: Άντα Κουγιά Επικοινωνία: Καλλιτεχνική Εταιρία CALD-Le Canard qui parle Social Media: Renegade Media   Πρωταγωνιστούν: Ελίζα Αποστόλου, Ειρήνη Δένδη, Γιώργος Λιάκος, Κατερίνα Μηλιώτη, Πωλίνα Μπέτση, Αντουανέτα Παπαδοπούλου, Κωνσταντίνος Ρόδης Ακούγεται η φωνή του Γεράσιμου Γεννατά Πληροφορίες -Από 3 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00 στο Θέατρο Αλάμπρα (Στουρνάρη 53, Αθήνα) - Επιπλέον χριστουγεννιάτικες παραστάσεις: Πέμπτη 26/12 ώρα 12.00 και Δευτέρα 6 Ιανουαρίου ώρα 12.00 -Τηλ. Κρατήσεις: 210-52.20.120, 6973-899.217 -Ηλεκτρονικές κρατήσεις μέσω more.com - Ισχύει προσφορά 1+1 μέσω COSMOTE DEALS FOR YOU -Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ Κανονικό, 10 ευρώ Μειωμένο -Διάρκεια: 90 λεπτά -Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία - Για οργάνωση παραστάσεων για σχολεία ή περισσότερες πληροφορίες: Τηλ: 6973-899.217, 6973-816.136

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

“2:22 – A Ghost Story” 

του Danny Robbins

 

Σκηνοθεσία: Φάνης Μουρατίδης 

 

Θέατρο ΑΛΑΜΠΡΑ

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2024

 

Ένα σύγχρονο υπερφυσικό θρίλερ, συναρπαστικό, αστείο και τρομακτικό!

Στη σκηνή του Θεάτρου ΑΛΑΜΠΡΑ, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, παρουσιάζεται τη νέα θεατρική σεζόν 2024-2025, σε σκηνοθεσία του Φάνη Μουρατίδη, το έργο “2:22 – A Ghost Story” του Danny Robbins, ένα σύγχρονο υπερφυσικό θρίλερ που έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές στο West End του Λονδίνου, υποψηφιότητες για 3 βραβεία Laurence Olivier, καθώς και το βραβείο «Καλύτερου Νέου Έργου» στα Βραβεία WhatsOnStage, το 2022.

Το θρίλερ που συνδυάζει ίντριγκα, χιούμορ και τρόμο, γραμμένο από τον Danny Robins, δημιουργό του διάσημου BBC podcast “The Battersea Poltergeist”, μεταφέρει το κοινό σε μια νύχτα γεμάτη αγωνία, όπου αποκαλύπτονται μυστικά και το υπερφυσικό κάνει αισθητή την παρουσία του, γεγονός που οδηγεί τους ήρωες να αντιμετωπίσουν τις εσωτερικές συγκρούσεις τους και να αναζητήσουν την αλήθεια για τους ίδιους και τους άλλους.

Κωμικές και τρομακτικές στιγμές εμπλέκονται περίτεχνα καθώς παρακολουθούμε μια ιστορία της διπλανής πόρτας που θα μπορούσε να συμβεί και σε εμάς τους ίδιους! Καθώς όλοι αναρωτιόμαστε αν υπάρχει ζωή μετά θάνατον, το έργο θέτει το ερώτημα: «Τι πιστεύετε πραγματικά; Και είστε αρκετά θαρραλέοι για να ανακαλύψετε την αλήθεια;».

Στην παράσταση, η Τζεν είναι πεπεισμένη ότι το νέο της σπίτι είναι στοιχειωμένο, αλλά ο σύζυγός της, Σαμ, παραμένει σκεπτικιστής. Κατά τη διάρκεια του δείπνου με τους παλιούς τους φίλους, τη Λορίν και τον νέο της σύντροφο, Μπεν, οι εντάσεις αυξάνονται καθώς συζητούν για την ύπαρξη φαντασμάτων. Καθώς η βραδιά προχωρά, μια ανησυχητική παρουσία πλησιάζει όλο και περισσότερο, αναγκάζοντας την παρέα να μείνει ξύπνια μέχρι τις 2:22 π.μ. για να ανακαλύψει τι κρύβεται πέρα από το προφανές… 

 

Το έργο ξεκινά με έναν αέρα μυστηρίου και ασάφειας, όπου η αλήθεια είναι

άπιαστη και καλυμμένη. Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, οι χαρακτήρες ξεκινούν ένα ταξίδι αυτο-ανακάλυψης, όπου βγαίνουν στην επιφάνεια άγνωστες πτυχές του εαυτού τους και μυστικά που όλοι μπορεί να έχουμε βαθιά κρυμμένα… Σε μια νύχτα γεμάτη αστείες στιγμές και έντονη αδρεναλίνη, τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται… ή μήπως όχι;

Ο συγγραφέας αναρωτιέται αν θα μπορούσαν να υπάρχουν φαντάσματα στον σύγχρονο κόσμο του Facebook, του Spotify και της Amazon Alexa. Μπορούμε πλέον να ελέγξουμε τα πάντα μέσα από μικρές συσκευές εξελιγμένης τεχνολογίας αλλά ταυτόχρονα γινόμαστε ολοένα πιο μοναχικοί και ευάλωτοι… Σε μια εποχή Covid, κλιματικής αλλαγής και νέων πολέμων, όλα μας θυμίζουν τη θνητότητα μας και πάντα θα σκεφτόμαστε αν υπάρχει κάτι περισσότερο από αυτό που μπορούμε να δούμε και να κατανοήσουμε γύρω μας.

Αρκεί να είμαστε αρκετά τολμηροί για να το ανακαλύψουμε!

 

«Ένα γλαφυρό, έξυπνο έργο… Ένα σύγχρονο θρίλερ στοιχειωμένου σπιτιού που παίζει

έξυπνα με όλα τα παλιά τροπάρια και αφήνει το δωμάτιο ηλεκτρισμένο με φόβο. Το

κείμενο είναι καλά δομημένο και κρατά το κοινό σε συνεχή εγρήγορση»

The Guardian

«Έξυπνο, αστείο και τρομακτικό»

Daily Mail

«Ο Robins γνωρίζει καλά τι κάνει τις τρομακτικές ιστορίες πιο τρομακτικές και το

χρησιμοποιεί για εκπληκτικό αποτέλεσμα εδώ. Η πλοκή του είναι συναρπαστική και

καλά αναπτυγμένη»

The Independent

«Το έργο προσφέρει μια μοναδική θεατρική εμπειρία, με καλή ισορροπία μεταξύ του

τρόμου και του χιούμορ. Εξαιρετική η ερμηνεία των ηθοποιών και η σκηνοθετική

προσέγγιση»

Evening Standard

«Πηδούσα από τη θέση μου κάθε φορά… Το 2:22 είναι ένα σπάνιο και πολύτιμο

παράδειγμα ενός καλού θεατρικού έργου φαντασμάτων στο West End»

Time Out 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:

 

Ο Danny Robins, γεννημένος τον Σεπτέμβριο του 1976, ζει στο Walthamstow

του Λονδίνου, και είναι βραβευμένος Βρετανός συγγραφέας, κωμικός (stand up),

ραδιοτηλεοπτικός φορέας και δημοσιογράφος.

Το ενδιαφέρον του για το υπερφυσικό τον οδήγησε στο να γράψει

αρκετές ραδιοφωνικές σειρές και podcast. Δημιούργησε το “The Battersea

Poltergeist”, μια σειρά podcast για το BBC που συνδύαζε δράμα και ντοκιμαντέρ για

να αφηγηθεί μια πραγματική ιστορία φαντασμάτων και έγινε παγκόσμιο φαινόμενο –

το Νο 1 Drama Podcast σε ολόκληρο τον κόσμο, με περισσότερες από 4

εκατομμύρια λήψεις. Η σειρά κέρδισε το Χρυσό Βραβείο Καλύτερου Σειριακού

Podcast στα Βραβεία Ραδιοφώνου του Φεστιβάλ της Νέας Υόρκης.

 

 

Έχει δημιουργήσει διάφορες εκπομπές για την τηλεόραση και το

ραδιόφωνο, συμπεριλαμβανομένης της επιτυχημένης σειράς “Young Dracula” για το

BBC1 ( υποψήφια για BAFTA ), της σειράς “Rudy's Rare Records” και του “The Cold

Swedish Winter” για το BBC Radio 4.

Το έργο του, “2:22 - A Ghost Story”, με πρωταγωνίστρια τη Lily Allen, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο West End τον Αύγουστο του 2021 και περιγράφηκε ως το θεατρικό γεγονός της χρονιάς.

 

Παίζουν:

Φάνης Μουρατίδης

Φαίη Ξυλά

Ναταλία Δραγούμη

Στάθης Μαντζώρος

Γιώργος Ζαφειρόπουλος

Αθηνά Χατζηαθανασίου

 

Ταυτότητα παράστασης:

 

Κείμενο: Danny Robins

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Φάνης Μουρατίδης

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης 

Μουσική επιμέλεια: Ηλίας Παπαχαραλάμπους

Sound design: Φώτης Παπαθεοδώρου

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστιάννα Μαριόλη

Social media – διαφήμιση: Renegade Media

Artwork: Νίκος Καρανικόλας

 

Επικοινωνία – προβολή:  Μαρκέλλα καζαμία

Οργάνωση παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

 

Έναρξη Παραστάσεων: 25 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 7μμ

Πέμπτη 8μμ

Παρασκευή 9μμ

Σάββατο 6μμ & 9μμ

Κυριακή 7μμ

 

Εισιτήρια:

Α ζώνη 25€ κανονικό & 18€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων)

Β ζωνη 22€ κανονικό & 18€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων)

Γ Ζώνη 20€ κανονικό & 18€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων)

Προπώληση

https://www.more.com/theater/222-a-ghost-story-1/

 

Θέατρο ΑΛΑΜΠΡΑ: Στουρνάρη 53, Αθήνα

Τηλέφωνο θεάτρου: 21 0522 0120

Η Άννα Βαγενά δεν χρειάζεται συστάσεις. Είναι μοναδική. Με τεράστια παρουσία στο θέατρο - είναι εκείνη που ξεκίνησε το Θεσσαλικό θέατρο άλλωστε - φέτος τη βλέπουμε μόνη της στη σκηνή με δύο υπέροχους μονολόγους. Την Αγγέλα Παπάζογλου που είναι η μακροβιότερη παράσταση στην Ελλάδα με την ίδια πρωταγωνίστρια και τη Λωξάντρα, που ο Οικουμενικός Πατριάρχης κ.κ. Βαρθολομαίος έγραψε πως επί δύο ώρες κρέμονταν από τα χείλη της. Οι 4 τελευταίες παραστάσεις θα ολοκληρωθούν στις 19 Νοεμβρίου. Εάν θέλετε να κλείσετε τα εισιτήριά σας, θα μπορέσετε να το κάνετε εύκολα εδώ: Προπώληση: https://t.ly/yCo6B«Η Σμύρνη συναντιέται με την Κωνσταντινούπολη» | Με την Άννα Βαγενά στο θέατρο ΑΛΑΜΠΡΑ   Αυτή τη σεζόν, η Άννα Βαγενά θα σταθεί μόνη στη σκηνή του θεάτρου ΑΛΑΜΠΡΑ, ενσαρκώνοντας δύο σπουδαίες Ελληνίδες που έζησαν στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. «Αγγέλα Παπάζογλου», η Σμυρνιά πρόσφυγας από το ομώνυμο έργο του Γιώργη Παπάζογλου. & «Λωξάντρα», η θρυλική κοκόνα της Πόλης από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου. Από 28 Οκτωβρίου έως 19 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή. Σάββατο: Αγγέλα Παπάζογλου στις 20.00 Προπώληση: https://t.ly/K2wTm Κυριακή: Λωξάντρα στις 19.00 Προπώληση: https://t.ly/yCo6B Μπορείτε να δείτε το τρέιλερ εδώ: https://t.ly/2O_P5 Δύο διαφορετικοί μονόλογοι, ένα ρεσιτάλ ερμηνείας Η Άννα Βαγενά είναι γνωστό ότι ερμηνεύει εδώ και πολλά χρόνια, με ιδιαίτερη επιτυχία, θεατρικούς μονολόγους βασισμένους σε λογοτεχνικά κείμενα. Δύο από αυτούς, η «Αγγέλα Παπάζογλου», η μακροβιότερη παράσταση με την ίδια πρωταγωνίστρια στη χώρα μας και η «Λωξάντρα» σε δική της διασκευή από το ομώνυμο βιβλίο των εκδόσεων ΕΣΤΙΑ παρουσιάζονται κάθε Σαββατοκύριακο στο θέατρο ΑΛΑΜΠΡΑ. «Αγγέλα Παπάζογλου», μια παράσταση-σταθμός «Πρόκειται για μια συγκλονιστική εμπειρία, μια βαθιά κατάδυση στον Έλληνα λόγο και στη λαϊκή ψυχή… Έχει μόνον ήθος… Η Άννα Βαγενά ενσαρκώνει συνταρακτικά την Αγγέλα Παπάζογλου. Λιτή, άμεση, ευθύβολη, ακριβής στους χρόνους, κεντάει βελονιά-βελονιά, ιστορεί με την παλιότερη σημασία της λέξης…» Κώστας Γεωργουσόπουλος, ΤΑ ΝΕΑ, 12/06/2000 Η παράσταση βασίζεται στις μνήμες της σπουδαίας Μικρασιάτισσας, της Αγγελικής Παπάζογλου, γυναίκας του ρεμπέτη Βαγγέλη Παπάζογλου, όπως τις διηγήθηκε στον γιο της Γιώργη Παπάζογλου, ο οποίος και τις κατέγραψε. Μέσα από τις αφηγήσεις της περνά η ιστορία της Σμύρνης, τότε που οι Έλληνες κυριαρχούσαν στη ζωή της, με τις μαγευτικές ομορφιές της. Στη συνέχεια, η Αγγέλα αφηγείται την καταστροφή, τον ξεριζωμό, την εγκατάσταση των προσφύγων στην πατρίδα Ελλάδα, τον αγώνα που έδωσαν για να προκόψουν και να ριζώσουν στην Ελλάδα, φέρνοντας μαζί τους το φως της Μικρασίας, τον πολιτισμό της και την ψυχή της. Η «Αγγέλα Παπάζογλου» είναι η μακροβιότερη παράσταση με τον ίδιο πρωταγωνιστή, αφού μετράει 24 χρόνια πορείας από το 1999 που πρωτοανέβηκε. Επίσης, ήταν η πρώτη θεατρική αναφορά στη Μικρασιατική Καταστροφή, στην προσφυγιά και τον ξεριζωμό. Ταυτότητα παράστασης «Αγγέλα Παπάζογλου» Μονόλογος βασισμένος στο βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης» Τον ρόλο της Αγγέλας ερμηνεύει η Άννα Βαγενά. Επιλογή κειμένων και μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιάβας – Άννα Βαγενά Σκηνικά – κοστούμια: Μάριος Σπηλιόπουλος Διάρκεια: 90' Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will Πότε: Από Σάββατο 28/10 και κάθε Σάββατο στις 20:00 Πού: Θέατρο Αλάμπρα, Στουρνάρη 53, Αθήνα, τηλ: 210 5220120 Εισιτήρια: Από 12 € (προσφορά προπώλησης για τις δύο πρώτες παραστάσεις ) και μετά από 15 € Προπώληση: More.com https://t.ly/Hw8an και στο ταμείο του θεάτρου «Λωξάντρα», ένας ύμνος στην Πόλη και τη γυναικεία δύναμη «Κυρία Βαγενά, επί δύο ώρες κρεμόμασταν από τα χείλη σας». Οικουμενικός Πατριάρχης Βαρθολομαίος, 6/10/2016 Η «Λωξάντρα», ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της ελληνικής λογοτεχνίας, διαβάστηκε με πάθος από πολλές γενιές Ελλήνων, ενώ έγινε σήριαλ για την ελληνική τηλεόραση με πρωταγωνίστρια την Μπέτυ Βαλάση. Το 2016 η Άννα Βαγενά διασκεύασε το μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου και από τότε το παρουσιάζει σ’ έναν συγκλονιστικό μονόλογο διάρκειας δύο ωρών. Η Λωξάντρα, πρόσωπο υπαρκτό, έζησε στην Κωνσταντινούπολη από το 1824 που γεννήθηκε, έως το 1914 που πέθανε. Μέσα από τη ζωή της, βλέπουμε στην παράσταση, το ήθος και τον πολιτισμό των Ρωμιών της Πόλης, τότε που κυριαρχούσαν σε αυτήν. Ένα γοητευτικό ταξίδι στην κοσμοπολίτικη Πόλη της καρδιάς μας, την Κωνσταντινούπολη εκεί όπου έσμιγε η Δύση με την Ανατολή και οι λαοί συμβίωναν ειρηνικά. Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και τη δύναμη της γυναίκας. Μέσα από τα πλούσια σκηνικά αλλά και τις επιλεγμένες από τον Λάμπρο Λιάβα μουσικές και τα τραγούδια, ο θεατής μεταφέρεται σε μια άλλη εποχή. Τότε που οι ανθρώπινες σχέσεις ήταν ζωντανές, οι οικογένειες συναντιόντουσαν στις γιορτές και γλεντούσαν όλοι μαζί. Μια παράσταση γεμάτη γέλιο, συγκίνηση, νοσταλγία και τρυφερότητα. Μια από τις πιο καθοριστικές στιγμές στην πορεία της παράστασης, η 6η Οκτωβρίου του 2016 όταν και παρουσιάστηκε στην Κωνσταντινούπολη στον πλαίσιο των εορτασμών για τα 25 χρόνια από την ενθρόνιση του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου. Ταυτότητα παράστασης Διασκευή, σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά Μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη Στο ρόλο της Λωξάντρας η Άννα Βαγενά Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will Πότε: Από Κυριακή 29/10 και κάθε Κυριακή στις 19:00 Πού: Θέατρο Αλάμπρα, Στουρνάρη 53, Αθήνα, τηλ: 210 5220120 Εισιτήρια: Από 12 € (προσφορά προπώλησης για τις δύο πρώτες παραστάσεις ) και μετά από 15 € Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου Διάρκεια: 120’ (με διάλειμμα)

ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΑΠΟ ΠΕΝΤΕ ΔΙΠΛΕΣ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ  ΓΙΑ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΙΣ 4 ΚΑΙ 5 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΑΝΤΙΣΤΟΙΧΑ

ΜΠΕΙΤΕ ΣΤΗ ΣΕΛΙΔΑ ΤΗΣ ΕΡΤΟΠΕΝ ΣΤΟ FACEBOOK ΚΑΙ ΑΦΗΣΤΕ ΤΟ ΟΝΟΜΑ ΣΑΣ ΣΤΗΝ ΑΝΤΙΣΤΟΙΧΗ ΑΝΑΡΤΗΣΗ

ΟΙ ΤΥΧΕΡΟΙ ΘΑ ΕΙΔΟΠΟΙΗΘΟΥΝ ΜΕ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΜΗΝΥΜΑ

 

 

«Η Σμύρνη συναντιέται με την Κωνσταντινούπολη» | Με την Άννα Βαγενά στο θέατρο ΑΛΑΜΠΡΑ 

Αυτή τη σεζόν, η Άννα Βαγενά θα σταθεί μόνη στη σκηνή του θεάτρου ΑΛΑΜΠΡΑ, ενσαρκώνοντας δύο σπουδαίες Ελληνίδες που έζησαν στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα.  
«Αγγέλα Παπάζογλου», η Σμυρνιά πρόσφυγας από το ομώνυμο έργο του Γιώργη Παπάζογλου.
&
«Λωξάντρα», η θρυλική κοκόνα της Πόλης από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου.

Από 28 Οκτωβρίου έως 10 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή.
Σάββατο: Αγγέλα Παπάζογλου στις 20.00
Προπώληση: https://t.ly/K2wTm 
Κυριακή: Λωξάντρα στις 19.00
Προπώληση: https://t.ly/yCo6B 
Μπορείτε να δείτε το τρέιλερ εδώ: https://t.ly/2O_P5

Δύο διαφορετικοί μονόλογοι, ένα ρεσιτάλ ερμηνείας 
Η Άννα Βαγενά είναι γνωστό ότι ερμηνεύει εδώ και πολλά χρόνια, με ιδιαίτερη επιτυχία, θεατρικούς μονολόγους βασισμένους σε λογοτεχνικά κείμενα. Δύο από αυτούς, η «Αγγέλα Παπάζογλου», η μακροβιότερη παράσταση με την ίδια πρωταγωνίστρια στη χώρα μας και η «Λωξάντρα» σε δική της διασκευή από το ομώνυμο βιβλίο των εκδόσεων ΕΣΤΙΑ παρουσιάζονται κάθε Σαββατοκύριακο στο θέατρο ΑΛΑΜΠΡΑ. 

«Αγγέλα Παπάζογλου», μια παράσταση-σταθμός

«Πρόκειται για μια συγκλονιστική εμπειρία, μια βαθιά κατάδυση στον Έλληνα λόγο και στη λαϊκή ψυχή… Έχει μόνον ήθος… Η Άννα Βαγενά ενσαρκώνει συνταρακτικά την Αγγέλα Παπάζογλου. Λιτή, άμεση, ευθύβολη, ακριβής στους χρόνους, κεντάει βελονιά-βελονιά, ιστορεί με την παλιότερη σημασία της λέξης…» 
Κώστας Γεωργουσόπουλος, ΤΑ ΝΕΑ, 12/06/2000

Η παράσταση βασίζεται στις μνήμες της σπουδαίας Μικρασιάτισσας, της Αγγελικής Παπάζογλου, γυναίκας του ρεμπέτη Βαγγέλη Παπάζογλου, όπως τις διηγήθηκε στον γιο της Γιώργη Παπάζογλου, ο οποίος και τις κατέγραψε. Μέσα από τις αφηγήσεις της περνά η ιστορία της Σμύρνης, τότε που οι Έλληνες κυριαρχούσαν στη ζωή της, με τις μαγευτικές ομορφιές της. 

Στη συνέχεια, η Αγγέλα αφηγείται την καταστροφή, τον ξεριζωμό, την εγκατάσταση των προσφύγων στην πατρίδα Ελλάδα, τον αγώνα που έδωσαν για να προκόψουν και να ριζώσουν στην Ελλάδα, φέρνοντας μαζί τους το φως της Μικρασίας, τον πολιτισμό της και την ψυχή της. 

Η «Αγγέλα Παπάζογλου» είναι η μακροβιότερη παράσταση με τον ίδιο πρωταγωνιστή, αφού μετράει 24 χρόνια πορείας από το 1999 που πρωτοανέβηκε. Επίσης, ήταν η πρώτη θεατρική αναφορά στη Μικρασιατική Καταστροφή, στην προσφυγιά και τον ξεριζωμό. 

Ταυτότητα παράστασης
«Αγγέλα Παπάζογλου» 
Μονόλογος βασισμένος στο βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης»

Τον ρόλο της Αγγέλας ερμηνεύει η Άννα Βαγενά.

Επιλογή κειμένων και μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας
Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιάβας – Άννα Βαγενά
Σκηνικά – κοστούμια: Μάριος Σπηλιόπουλος
Διάρκεια: 90' 
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will

Πότε: Από Σάββατο 28/10 και κάθε Σάββατο στις 20:00
Που: Θέατρο Αλάμπρα, Στουρνάρη 53, Αθήνα, τηλ: 210 5220120
Εισιτήρια: Από 12 € (προσφορά προπώλησης για τις δύο πρώτες παραστάσεις ) και μετά από 15 €
Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου

«Λωξάντρα», ένας ύμνος στην Πόλη και τη γυναικεία δύναμη

«Κυρία Βαγενά, επί δύο ώρες κρεμόμασταν από τα χείλη σας».
Οικουμενικός Πατριάρχης Βαρθολομαίος, 6/10/2016
Η «Λωξάντρα», ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της ελληνικής λογοτεχνίας, διαβάστηκε με πάθος από πολλές γενιές Ελλήνων, ενώ έγινε σήριαλ για την ελληνική τηλεόραση με πρωταγωνίστρια την Μπέτυ Βαλάση. Το 2016 η Άννα Βαγενά διασκεύασε το μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου και από τότε το παρουσιάζει σ’ έναν συγκλονιστικό μονόλογο διάρκειας δύο ωρών. 

Η Λωξάντρα, πρόσωπο υπαρκτό, έζησε στην Κωνσταντινούπολη από το 1824 που γεννήθηκε, έως το 1914 που πέθανε. Μέσα από τη ζωή της, βλέπουμε στην παράσταση, το ήθος και τον πολιτισμό των Ρωμιών της Πόλης, τότε που κυριαρχούσαν σε αυτήν.
Ένα γοητευτικό ταξίδι στην κοσμοπολίτικη Πόλη της καρδιάς μας, την Κωνσταντινούπολη εκεί όπου έσμιγε η Δύση με την Ανατολή και οι λαοί συμβίωναν ειρηνικά. Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και τη δύναμη της γυναίκας. 

Μέσα από τα πλούσια σκηνικά αλλά και τις επιλεγμένες από τον Λάμπρο Λιάβα μουσικές και τα τραγούδια, ο θεατής μεταφέρεται σε μια άλλη εποχή. Τότε που οι ανθρώπινες σχέσεις ήταν ζωντανές, οι οικογένειες συναντιόντουσαν στις γιορτές και γλεντούσαν όλοι μαζί. Μια παράσταση γεμάτη γέλιο, συγκίνηση, νοσταλγία και τρυφερότητα.

Μια από τις πιο καθοριστικές στιγμές στην πορεία της παράστασης, η 6η Οκτωβρίου του 2016 όταν και παρουσιάστηκε στην Κωνσταντινούπολη στον πλαίσιο των εορτασμών για τα 25 χρόνια από την ενθρόνιση του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου. 

Ταυτότητα παράστασης
Διασκευή, σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά
Μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη
Στο ρόλο της Λωξάντρας η Άννα Βαγενά
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will

Πότε: Από Κυριακή 29/10 και κάθε Κυριακή στις 19:00
Πού: Θέατρο Αλάμπρα, Στουρνάρη 53, Αθήνα, τηλ: 210 5220120
Εισιτήρια: Από 12 € (προσφορά προπώλησης για τις δύο πρώτες παραστάσεις ) και μετά από 15 €
Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου
Διάρκεια: 120’ (με διάλειμμα)

Αυτή τη σεζόν, η Άννα Βαγενά θα σταθεί μόνη στη σκηνή του θεάτρου ΑΛΑΜΠΡΑ, ενσαρκώνοντας δύο σπουδαίες Ελληνίδες που έζησαν στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. «Αγγέλα Παπάζογλου», η Σμυρνιά πρόσφυγας από το ομώνυμο έργο του Γιώργη Παπάζογλου. & «Λωξάντρα», η θρυλική κοκόνα της Πόλης από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου. Από 28 Οκτωβρίου έως 10 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή. Σάββατο: Αγγέλα Παπάζογλου στις 20.00 Προπώληση: https://t.ly/K2wTm Κυριακή: Λωξάντρα στις 19.00 Προπώληση: https://t.ly/yCo6B Μπορείτε να δείτε το τρέιλερ εδώ: https://t.ly/2O_P5 Δύο διαφορετικοί μονόλογοι, ένα ρεσιτάλ ερμηνείας Η Άννα Βαγενά είναι γνωστό ότι ερμηνεύει εδώ και πολλά χρόνια, με ιδιαίτερη επιτυχία, θεατρικούς μονολόγους βασισμένους σε λογοτεχνικά κείμενα. Δύο από αυτούς, η «Αγγέλα Παπάζογλου», η μακροβιότερη παράσταση με την ίδια πρωταγωνίστρια στη χώρα μας και η «Λωξάντρα» σε δική της διασκευή από το ομώνυμο βιβλίο των εκδόσεων ΕΣΤΙΑ παρουσιάζονται κάθε Σαββατοκύριακο στο θέατρο ΑΛΑΜΠΡΑ. «Αγγέλα Παπάζογλου», μια παράσταση-σταθμός «Πρόκειται για μια συγκλονιστική εμπειρία, μια βαθιά κατάδυση στον Έλληνα λόγο και στη λαϊκή ψυχή… Έχει μόνον ήθος… Η Άννα Βαγενά ενσαρκώνει συνταρακτικά την Αγγέλα Παπάζογλου. Λιτή, άμεση, ευθύβολη, ακριβής στους χρόνους, κεντάει βελονιά-βελονιά, ιστορεί με την παλιότερη σημασία της λέξης…» Κώστας Γεωργουσόπουλος, ΤΑ ΝΕΑ, 12/06/2000 Η παράσταση βασίζεται στις μνήμες της σπουδαίας Μικρασιάτισσας, της Αγγελικής Παπάζογλου, γυναίκας του ρεμπέτη Βαγγέλη Παπάζογλου, όπως τις διηγήθηκε στον γιο της Γιώργη Παπάζογλου, ο οποίος και τις κατέγραψε. Μέσα από τις αφηγήσεις της περνά η ιστορία της Σμύρνης, τότε που οι Έλληνες κυριαρχούσαν στη ζωή της, με τις μαγευτικές ομορφιές της. Στη συνέχεια, η Αγγέλα αφηγείται την καταστροφή, τον ξεριζωμό, την εγκατάσταση των προσφύγων στην πατρίδα Ελλάδα, τον αγώνα που έδωσαν για να προκόψουν και να ριζώσουν στην Ελλάδα, φέρνοντας μαζί τους το φως της Μικρασίας, τον πολιτισμό της και την ψυχή της. Η «Αγγέλα Παπάζογλου» είναι η μακροβιότερη παράσταση με τον ίδιο πρωταγωνιστή, αφού μετράει 24 χρόνια πορείας από το 1999 που πρωτοανέβηκε. Επίσης, ήταν η πρώτη θεατρική αναφορά στη Μικρασιατική Καταστροφή, στην προσφυγιά και τον ξεριζωμό. Ταυτότητα παράστασης «Αγγέλα Παπάζογλου» Μονόλογος βασισμένος στο βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης» Τον ρόλο της Αγγέλας ερμηνεύει η Άννα Βαγενά. Επιλογή κειμένων και μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιάβας – Άννα Βαγενά Σκηνικά – κοστούμια: Μάριος Σπηλιόπουλος Διάρκεια: 90' Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will Πότε: Από Σάββατο 28/10 και κάθε Σάββατο στις 20:00 Πού: Θέατρο Αλάμπρα, Στουρνάρη 53, Αθήνα, τηλ: 210 5220120 Εισιτήρια: Από 12 € (προσφορά προπώλησης για τις δύο πρώτες παραστάσεις ) και μετά από 15 € Προπώληση: More.com https://t.ly/Hw8an και στο ταμείο του θεάτρου «Λωξάντρα», ένας ύμνος στην Πόλη και τη γυναικεία δύναμη «Κυρία Βαγενά, επί δύο ώρες κρεμόμασταν από τα χείλη σας». Οικουμενικός Πατριάρχης Βαρθολομαίος, 6/10/2016 Η «Λωξάντρα», ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της ελληνικής λογοτεχνίας, διαβάστηκε με πάθος από πολλές γενιές Ελλήνων, ενώ έγινε σήριαλ για την ελληνική τηλεόραση με πρωταγωνίστρια την Μπέτυ Βαλάση. Το 2016 η Άννα Βαγενά διασκεύασε το μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου και από τότε το παρουσιάζει σ’ έναν συγκλονιστικό μονόλογο διάρκειας δύο ωρών. Η Λωξάντρα, πρόσωπο υπαρκτό, έζησε στην Κωνσταντινούπολη από το 1824 που γεννήθηκε, έως το 1914 που πέθανε. Μέσα από τη ζωή της, βλέπουμε στην παράσταση, το ήθος και τον πολιτισμό των Ρωμιών της Πόλης, τότε που κυριαρχούσαν σε αυτήν. Ένα γοητευτικό ταξίδι στην κοσμοπολίτικη Πόλη της καρδιάς μας, την Κωνσταντινούπολη εκεί όπου έσμιγε η Δύση με την Ανατολή και οι λαοί συμβίωναν ειρηνικά. Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και τη δύναμη της γυναίκας. Μέσα από τα πλούσια σκηνικά αλλά και τις επιλεγμένες από τον Λάμπρο Λιάβα μουσικές και τα τραγούδια, ο θεατής μεταφέρεται σε μια άλλη εποχή. Τότε που οι ανθρώπινες σχέσεις ήταν ζωντανές, οι οικογένειες συναντιόντουσαν στις γιορτές και γλεντούσαν όλοι μαζί. Μια παράσταση γεμάτη γέλιο, συγκίνηση, νοσταλγία και τρυφερότητα. Μια από τις πιο καθοριστικές στιγμές στην πορεία της παράστασης, η 6η Οκτωβρίου του 2016 όταν και παρουσιάστηκε στην Κωνσταντινούπολη στον πλαίσιο των εορτασμών για τα 25 χρόνια από την ενθρόνιση του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου. Ταυτότητα παράστασης Διασκευή, σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά Μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη Στο ρόλο της Λωξάντρας η Άννα Βαγενά Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will Πότε: Από Κυριακή 29/10 και κάθε Κυριακή στις 19:00 Πού: Θέατρο Αλάμπρα, Στουρνάρη 53, Αθήνα, τηλ: 210 5220120 Εισιτήρια: Από 12 € (προσφορά προπώλησης για τις δύο πρώτες παραστάσεις ) και μετά από 15 € Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου Διάρκεια: 120’ (με διάλειμμα)

ΑΛΑΝ ΑΙΚΜΠΟΡΝ
ΚΑΘΕ ΠΕΡΣΙ ΚΑΙ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ

Το Alhambra Art Theatre (Θέατρο Αλάμπρα) παρουσιάζει την κορυφαία κωμωδία του Άλαν Αίκμπορν «Κάθε πέρσι και του χρόνου» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν σε μια παράσταση σχόλιο στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον μας – πλημμυρισμένη από έξυπνο χιούμορ, φαρσικά στοιχεία και άφθονη μουσική.

Τρία ζευγάρια. Τρεις κουζίνες. Τρία χριστουγεννιάτικα πάρτι.

Το έργο εκτυλίσσεται σε τρία διαδοχικά Χριστούγεννα, σε τρεις κουζίνες τριών ζευγαριών: του φιλόδοξου Σίντνεϋ και της υποτακτικής συζύγου του Τζέην, του αρχιτέκτονα Τζώφφρεϋ και της καταθλιπτικής συζύγου του Εύα και του τραπεζίτη Ρόναλντ και της αλκοολικής συζύγου του Μάριον. Η μανία για κοινωνική ανέλιξη και κοινωνική αποδοχή, οι κενές διαπροσωπικές σχέσεις και η έλλειψη επικοινωνίας θα οδηγήσουν τους ήρωες σε πλήρη ανατροπή των δεδομένων.
Μια ακραία κωμωδία που φλερτάρει με τις σκοτεινές μας σκέψεις. Οι έξι αυτοί χαρακτήρες μετά από κωμικά ευτράπελα, απρόσμενες ανατροπές και φυσικά άφθονο αλκοόλ, θα οδηγηθούν στον απόλυτο παραλογισμό. Μια κωμωδία με δύναμη ωρολογιακής βόμβας που βαδίζει σε τεντωμένο σκοινί μεταξύ μαύρης κωμωδίας και φάρσας.

Το 1972 ο Άλαν Αίκμπορν είναι πλέον ένας από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς της Βρετανίας διαγράφοντας ήδη θριαμβική πορεία στο Λονδίνο, και με τη φήμη του να έχειεξαπλωθεί και εκτός Αγγλίας.

Επόμενο έργο του ήταν το Κάθε πέρσι και του χρόνου: ένα έργο βασισμένο στην πορεία έξι ηρώων, που αντλεί στοιχεία από την τραγωδία, αλλά είναι μια λαμπερή φάρσα.  Το έργο αποτέλεσε την πρώτη τραγικωμωδία του Αίκμπορν – είδος στο οποίο μεγαλούργησε.

Στο επίκεντρο του έργου πάντα ένα χριστουγεννιάτικο πάρτι με τρία ζευγάρια επί σκηνής. Το ιδιαίτερο στοιχείο είναι πως δεν παρακολουθούμε την καρδιά του πάρτι, αλλά το παρασκήνιο: την κουζίνα του σπιτιού – εκεί όπου συμβαίνουν τα πραγματικά γεγονότα, εκεί που γνωρίζουμε την αληθινή διάσταση των ανθρώπων. Πάνω από ένα νεροχύτη οι ήρωες εξομολογούνται τα πιο ιδιωτικά τους μυστικά.

Η αποδοχή του κοινού υπήρξε σαρωτική. Οι Times το χαρακτήρισαν ως ένα από τα καλύτερα αγγλικά θεατρικά έργα. Δύο χρόνια αργότερα από την πρεμιέρα του το έργο μεταφέρεται στο Μπρόντγουεϋ σημειώνοντας μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες αγγλικής κωμωδίας στην Αμερική – και σίγουρα τη μεγαλύτερη του Αίκμπορν.

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΟΕΝ
Σκηνικά: ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΩΣΤΕΑ
Βοηθός σκηνοθέτη: ΝΙΝΑ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΥ
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΚΟΥΤΖΑΜΑΝΗΣ, ΒΑΣΩ ΓΟΥΛΙΕΛΜΑΚΗ, ΘΑΝΟΣ ΚΑΛΗΩΡΑΣ,
ΑΝΝΑ ΚΟΥΡΗ, ΙΩΑΝΝΑ ΠΗΛΙΧΟΥ, ΣΟΛΩΝ ΤΣΟΥΝΗΣ
Επικοινωνία-Προβολή: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ
Φωτογραφίες: ΠΑΤΡΟΚΛΟΣ ΣΚΑΦΙΔΑΣ
Graphic Design: ΚΑΡΟΛΟΣ ΠΟΡΦΥΡΗΣ
Παραγωγή: Alhambra Art Theatre Productions

 

ΑΠΟ ΔΕΥΤΕΡΑ 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΣΤΙΣ 21:13

ΣΤΟ ALHAMBRA ART THEATRE

Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη, δεν λέει να μας αφήσει χρόνους, να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα. Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά εννιά.

Εννιά χρόνια επικηδείας, ΈΝΑΤΗ φορά θανατερά! 
Γι’ αυτό ήρθε η ώρα σας να δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα», σε νέο τόπο, εν τόπω χλοερώ και αναψύξεως, στο ΑLHAMBRA ART THEATRE, από την ΔΕΥΤΕΡΑ 2 Νοεμβρίου και κάθε ΔΕΥΤΕΡΑ στις 21:13.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο.

Ένα one dead man show, ένας black total κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!

Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). 
Μια παράσταση που θα ζείτε για να τη θυμόσαστε.

Promo trailer: https://www.youtube.com/watch?v=dlhYKqoBO5Y&feature=youtu.be

Παραγωγή: Alhambra Art Theatre Productions

Από Δευτέρα 2 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα στις 21:13

«Να σημειώσουμε ότι θα τηρηθούν οι συγκεκριμένες οδηγίες που ανακοίνωσε το Υπουργείο Πολιτισμού ώστε να «μείνουμε όλοι ασφαλείς»

 

ΤΟ ALHAMBRA ART THEATRE ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΔΡΑΣΕΩΝ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΕΥΘΥΝΗΣ ΣΤΗΡΙΖΕΙ «ΤΗΝ ΚΙΒΩΤΟ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ»

Το Alhambra Art Theatre, είναι εξοπλισμένο με ένα υπερσύγχρονο Σύστημα ανοικτού κυκλώματος μεταφοράς αέρα, τηρώντας στο έπακρο τους κανόνες υγιεινής για τους θεατές,  φροντίζοντας πάντα για την ασφάλειά τους.

ALHAMBRA ART THEATRE (ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΑΜΠΡΑ)

Διεύθυνση: Στουρνάρη 53,  Αθήνα 104 32

Τηλέφωνα Θεάτρου – Κρατήσεις : 210 522 0120-1

Web address: https://www.alhambra-art-theatre.gr

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: https://www.facebook.com/alhambraarttheatreproductions

Instagram: https://www.instagram.com/alhambra_art_productions    

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο : Γιώργος Γαλίτης

Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Πρωταγωνιστούν : Γιώργος Γαλίτης

Σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης

Μουσική επιμέλεια: Τόλης Κετσελίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευαγγελία Σχοινά

Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Ευστρατιάδη

Ημερομηνία έναρξης παραστάσεων: Δευτέρα 2 Νοεμβρίου 2020

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα στις 21:13

Ώρα προσέλευσης: Η ιδανική ώρα προσέλευσης είναι περίπου μισή με μια ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση: https://www.ticketplus.gr/event?id=166

Τιμές Εισιτηρίων: 12€, Μειωμένο* 10€, ΑΜΕΑ 102€

*Μειωμένο: Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65