Η θεατρική περφόρμανς «Η Προσευχή της Θάλασσας» αφηγείται την πιο παλιά ιστορία της ανθρωπότητας και το συλλογικό τραύμα: την ιστορία του ξεριζωμού. Άνθρωποι αφήνουν τις χώρες τους σε αναζήτηση μιας καλύτερης ζωής. Οι δύο πρώτες παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν στο πλαίσιο του προγράμματος 2026 του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός», στο αρχαίο θέατρο Πλευρώνας, στο Μεσολόγγι, τον περασμένο Ιούλιο.

 

Η σκηνοθέτις Αικατερίνη Παπαγεωργίου, που τα τελευταία χρόνια έχει ξεχωρίσει μέσα από τη δουλειά της στο Θέατρο Μπέλλος και τις θεατρικές επιτυχίες με την ομάδα The Young Quill, παραμένει προσηλωμένη σε ένα θέατρο που συνομιλεί με την κοινωνία και αντιμετωπίζει τη σκηνική πράξη ως πεδίο παρέμβασης, έρευνας και μαρτυρίας.

Κατά την περφόρμανς ακούγονται ηχογραφημένες φωνές των ίδιων των προσφύγων και μεταναστών στη μητρική τους γλώσσα, οι οποίοι αφηγούνται τις εμπειρίες τους, εστιάζοντας στο ταξίδι.

 

Εξηγεί η σκηνοθέτις: 

Μια βάρκα στη μέση της σκηνής, δύο ηθοποιοί και ένας μουσικός συνθέτουν έναν σκηνικό κόσμο στα όρια της περφόρμανς και του θεάτρου ντοκουμέντου, που μιλά για το διαχρονικό τραύμα της ανθρωπότητας, την προσφυγιά, μέσα από ποίηση της Μέσης Ανατολής και αληθινές μαρτυρίες σύγχρονων προσφύγων και μεταναστών.

Στη διάρκεια του έργου ακούγονται ηχογραφημένες φωνές των ίδιων των ανθρώπων, που αφηγούνται τις εμπειρίες τους στη μητρική τους γλώσσα, εστιάζοντας στο ταξίδι. Μέσα από αφηγήσεις, πολυγλωσσικά ηχοτοπία και μουσικές εμπνευσμένες από τους τόπους καταγωγής τους, το έργο φωτίζει το τραύμα του εκτοπισμού, τον φόβο της απώλειας, αλλά και την επίμονη ανάγκη του ανθρώπου να ελπίζει και να συνεχίζει.

Η θάλασσα μετατρέπεται σε τόπο αγωνίας και προσευχής, έναν ενδιάμεσο χώρο όπου η ανθρωπιά δοκιμάζεται διαρκώς, αλλά εξακολουθεί να αναζητά τρόπο να υπάρξει μέσα από την αλληλεγγύη, τη μνήμη και την ελπίδα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύνθεση κειμένου – Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μυρτώ Σταμπούλου

Μουσική: Μιχάλης Λατουσάκης

Κίνηση: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Φώτα: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Κατασκευή Μασκών: Κωνσταντίνος Χαλδαίος

Εικαστικό Αφίσας: Παναγιώτης Βλάμης

Σχεδιασμός αφίσας: Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2026

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Χαριτοπούλου

Υπεύθυνος Παραγωγής: Φάνης Μιλλεούνης – The Young Quill

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Θάνος Κόνιαρης, Μιχάλης Λατουσάκης

Ακούγονται οι φωνές των: Ihhtisham Khan, Ρημ Χατίμπ, A.X., Flore Bantsimba Huguette, Σάντρα Πετσαρίδη, Mihaela Capi, Ειρήνα Γερμανού, Helene Kobulashvilli
 Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Ο Γιάννης Τσορτέκης, στον ρόλο του Παρθένη, σε μία περφόρμανς στην Εθνική Πινακοθήκη, ενσαρκώνει το μεγαλείο, την πνευματικότητα και τον δημιουργικό οίστρο του καλλιτέχνη.

«Ὅταν μιλῇ κανεὶς γιὰ Τέχνη στὸν τόπο μας, πρέπει νὰ ἔχῃ ὑπ’ ὃψιν του τὸν Κωνσταντῖνον Παρθένην. Καὶ ἂς ἀρχίσωμε ἀπὸ τὴν πιὸ μεγάλη καὶ τὴν πιὸ βαθειά μας εἰλικρίνεια: Ὁ Παρθένης ἀρέσει, διότι ἐπεβλήθη. Ἔχω σχηματίσει σαφῆ, σαφεστάτην τὴν ἀντίληψιν ὅτι τὰ ἔργα του ἀποτελοῦν ἕνα εἶδος τρομοκρατίας τοῦ ὀπισθοδρομικοῦ κριτικοῦ αἰσθητηρίου τοῦ τόπου μας». Με τα παραπάνω λόγια κατακεραύνωνε το 1930 ο Νικόλαος Γιοκαρίνης τον Κωνσταντίνο Παρθένη, καλώντας τον σε «απολογία» για τις καλλιτεχνικές του καινοτομίες.

Ο Παρθένης είχε διοριστεί πρόσφατα καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών, αλλά η ακαδημαϊκή του διαδρομή δεν υπήρξε ανέφελη ούτε η αποδοχή από τους συγχρόνους του ομόθυμη. Αξιοποίησε τις σχέσεις του με τις πολιτικές και οικονομικές δυνάμεις της εποχής, συγκρούστηκε με το ακαδημαϊκό κατεστημένο, αποσύρθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα από τον κοινωνικό βίο.

Μπορεί σήμερα στα μάτια μας να έχει κυριαρχήσει η εξιδανικευμένη εικόνα του ελληνοκεντρικού μοντερνιστή που τιμά στο έργο του την παράδοση από την αρχαιότητα και το Βυζάντιο μέχρι τις μέρες μας, τείνουμε όμως να παραγνωρίζουμε το γεγονός ότι η προσωπικότητα και η τέχνη του προκάλεσαν πολλαπλές αντιδράσεις, συγκρούσεις και ρήξεις στην εποχή του. Όπως κάθε δημιουργός που πιστεύει ακλόνητα και παθιασμένα στην ανάγκη ανανέωσης των εκφραστικών του μέσων, αμφισβητήθηκε και εξυμνήθηκε όσο λίγοι μέσα στην πορεία της ζωής του.

Ακριβώς αυτή την πλευρά επιχειρεί να αναδείξει η θεατρική περφόρμανς του Γιώργου Κουτλή, η οποία αντιμετωπίζει με σύγχρονη δραματουργική προσέγγιση το ιστορικό κείμενο του Ν. Γιοκαρίνη «Αι Εξομολογήσεις των: με τον κ. Κωνσταντίνον Παρθένην διά την παλαιάν και την νέαν τέχνην».

Ο Γιάννης Τσορτέκης είναι ο καλλιτέχνης που αναζητά τη σχέση του με το παρελθόν, καθώς και τον ρόλο του στην κοινωνία και στον σχεδιασμό του μέλλοντος.

Αν και γράφτηκε ως πολεμική κριτική για τον Παρθένη από έναν δημοσιογράφο και πνευματικό άνθρωπο που έμελλε να υπηρετήσει τον ολοκληρωτισμό, το κείμενο εγείρει ζητήματα που αφορούν το διαχρονικό νόημα της αυθεντικής και ρηξικέλευθης καλλιτεχνικής δημιουργίας, την αμφιλεγόμενη κοινωνική θέση του καλλιτέχνη, τη συνεχή πάλη για αυτοπροσδιορισμό.

Το έργο είναι μια σύνθετη και πρωτότυπη καλλιτεχνική παραγωγή που σχεδιάστηκε και υλοποιείται με ανάθεση της Εθνικής Πινακοθήκης - Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτσου. Εντάσσεται στο πλαίσιο του δημόσιου προγράμματος της έκθεσης «Κωνσταντίνος Παρθένης. Η ιδανική Ελλάδα της ζωγραφικής του». Θα παρουσιαστεί σε τρεις παραστάσεις στις 1, 2 και 3 Μαρτίου στον χώρο των περιοδικών εκθέσεων «Αντώνης Κομνηνός», όπου φιλοξενείται και η έκθεση.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουτλής
Ηθοποιοί: Γιάννης Τσορτέκης και Παναγιώτης Μανουηλίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Κουτσιούμπα / Δραματουργική επεξεργασία κειμένου: Γιώργος Κουτλής / Σκηνικά - Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Μουσική Σύνθεση: Panu / Επιμέλεια Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Κωνσταντίνος Παρθένης - Νικόλαος Γιοκαρίνης, Εξομολόγηση - Θεατρικό Δρώμενο, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή. Πρωταγωνιστεί ο Γιάννης Τσορτέκης

Αίθουσα «Αντώνης Κομνηνός» 1, 2 & 3 Μαρτίου 2023, Ώρα έναρξης: 19.30

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 10 ευρώ/ Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει στις 13 Φεβρουαρίου
από τα ταμεία της Εθνικής Πινακοθήκης.