ΣΜΗΝΗ

                                                   Από τις 07 Μαρτίου στο θέατρο ΑRROYO

 

Καθένας έχει το ρόλο του στο θέατρο του κόσμου.

Ποιο ρόλο αναλαμβάνουμε να υποδυθούμε στην πραγματική ζωή;

Μέχρι που φτάνουμε για να υπερασπιστούμε τον ρόλο αυτό;

Και ποιος τελικά κερδίζει τις εντυπώσεις

και πρωταγωνιστεί στο θέατρο του κόσμου που καθημερινά γράφεται;

 

Η Ισμήνη της πολυβραβευμένης Καναδής συγγραφέα Καρόλ Φρεσέτ (Carole Fréchette) έρχεται για να δώσει φωνή σε έναν από τους πιο σιωπηλούς χαρακτήρες της αρχαίας τραγωδίας. Με λόγο άμεσο, αιχμηρό και ανθρώπινο, η Ισμήνη βγαίνει από τη σκιά της Αντιγόνης και μας καλεί να ξαναδούμε τον μύθο μέσα από μία άλλη ματιά.

Η Ισμήνη ξεκίνησε το ταξίδι της από το Ρέθυμνο και το 11ο Φεστιβάλ Αντίβαρο 2026 και έρχεται στην Αθήνα, στη σκηνή του ARROYO,  από τις 07 Μαρτίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 19.00. 

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Χρόνια μετά τα γεγονότα της Θήβας, η Ισμήνη παίρνει τον λόγο. Θυμάται, αμφιβάλλει, θυμώνει, αυτοσαρκάζεται. Μιλά για την Αντιγόνη, για τον φόβο που την κράτησε ακίνητη, για την ενοχή που κουβαλάει ακόμα. Εμφανίζεται ως μια γυναίκα του σήμερα, όπου καλείται να παραθέσει την δική της εκδοχή, για τα δραματικά γεγονότα του παρελθόντος. Η Ισμήνη δεν απολογείται ούτε ζητά συγχώρεση.

 Το έργο αγγίζει με τρυφερότητα, λεπτότητα αλλά και βάθος τις αδερφικές σχέσεις, ένα ζήτημα που πολλές φορές σημαδεύει ανεξίτηλα τη ζωή μας. Πολύ περισσότερο αγγίζει το θέμα της μαχητικότητας και επαναστατικότητας απέναντι σε όσα αντιμετωπίζουμε, προτείνοντας ως προτιμότερο όχι βέβαια τον συμβιβασμό αλλά την διακριτική, αθόρυβη και ουσιαστική παρέμβαση και πάνω από όλα τη διατήρηση της ζωής.

 

ΓΙΑ ΤΗΝ ΙΣΜΗΝΗ ΤΗΣ ΚΑΡΟΛ ΦΡΕΣΕΤ

Η Ισμήνη είναι μια από τις πιο περιφρονημένες μορφές στην αρχαία τραγωδία. Στη θεμελιώδη μελέτη του George Steiner με τίτλο Αντιγόνες, όπου συζητείται εκτενέστατα η χρήση του μύθου, όπως αποκρυσταλλώθηκε στην πασίγνωστη τραγωδία του Σοφοκλή, μετά βίας τής αφιερώνονται μερικές σελίδες που μετριούνται στα δάκτυλα του ενός χεριού. Στη σύγχρονη Ελλάδα ωστόσο, βρίσκει επάξια τη θέση της στην Τέταρτη Διάσταση, τη σημαντικότατη συλλογή θεατρικών έργων που έχει γράψει ο Γιάννης Ρίτσος. Μισό αιώνα αργότερα, χωρίς να γνωρίζει στο ελάχιστο τον Έλληνα ποιητή, η Καναδή Καρόλ Φρεσέτ κινείται στους ίδιους δρόμους: η Ισμήνη της είναι ζωντανή, δυναμική, ισορροπημένη, θηλυκή, σύγχρονη. Στέκεται μόνη μπροστά στους θεατρικούς προβολείς και αφηγείται την δική της εκδοχή της ιστορίας, όχι ως μία σκιά, ούτε απολογούμενη, αλλά ως μία γυναίκα που επέλεξε τη ζωή. Απομακρυσμένη από τον θόρυβο της δόξας και της αυτοθυσίας, η Ισμήνη υπερασπίζεται το δικαίωμα στην επιβίωση, στον φόβο, στη σκέψη, στην αμφιβολία. Η φωνή της, αποσιωπημένη για αιώνες, δεν κραυγάζει, αλλά επιμένει· δεν ηρωοποιείται, αλλά αντιστέκεται με τον δικό της, ανθρώπινο τρόπο. Πρόκειται για ένα έργο - γέφυρα ανάμεσα στην αρχαιότητα και το σήμερα. Μια σύγχρονη γυναικεία φωνή από την άλλη πλευρά του Ατλαντικού αναδεικνύει λιγότερο φωτισμένες πτυχές του Σοφόκλειου δράματος.

Τι σημαίνει να ζεις όταν η Ιστορία απαιτεί θυσίες; Και ποια ζωή αξίζει τελικά να αφηγηθούμε; Μέσα από μια σύγχρονη, λιτή, ανατρεπτική και βαθιά πολιτική γραφή, η παράσταση μετατρέπει τη σκηνή σε τόπο εξομολόγησης και αντίστασης. Η Ισμήνη δεν ζητά δικαίωση· ζητά να ακουστεί.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Κείμενο: Καρόλ Φρεσέτ (Carole Fréchette)

Μετάφραση: Δημήτρης Φίλιας
 Σκηνοθεσία: Μανόλης Σειραγάκης
 Σκηνογραφία- ενδυματολογία: Κάλλη Καραδάκη
 Φωτογραφίες: Έφη Καρανικόλα - Ευάγγελος Έξαρχος- Κώστας Γκιόκας
 Μακιγιάζ: Ελένη Ζουρελίδου

Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Θέατρο Αντίβαρο

Υπ. Επικοινωνίας: Γεωργία Ζούμπα
 Τρέιλερ: Έφη Καρανικόλα

Τον ρόλο της Ισμήνης ερμηνεύει η Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

 

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

 

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα Αθήνας: Σάββατο, 07 Μαρτίου 2026

Ημέρες & Ώρα Παραστάσεων: Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 19.00 (έως και τις 05/04/2026)

Διάρκεια: 55 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 14 € (γενική είσοδος), 12 € (φοιτητικό, άνω των 65), 8€ (ανέργων, ατέλεια) &
 12€ (για ομάδες 8 ατόμων και άνω)
 Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά άνω των 8 ετών, ενώ κατόπιν συνεννόησης, μπορεί να παρουσιαστεί και σε Γυμνάσια – Λύκεια.

Χώρος: ΘΕΑΤΡΟ ARROYO, Μ. Αλεξάνδρου 128, 10435, Αθήνα (πλησίον Μετρό Κεραμεικού)
 Προπώληση: ticketservices & στα ταμεία του Θεάτρου

Τρέιλερ: εδώ

Το έργο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ‘‘Λιοτρίβι-Παναγιώτα Γ. Σαράφη’’.

Παρασκευή 31 Ιουλίου

Στον προαύλιο χώρο του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

Ώρα έναρξης 20:20
με ελεύθερη είσοδο

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά  στο πλαίσιο των καλοκαιρινών του εκδηλώσεων, παρουσιάζει  μια δράση - φόρο τιμής  στον Ίωνα Δραγούμη, για τα 100 χρόνια από τη δολοφονία του, με τίτλο IΔΑΣ - Ο αιρετικός οραματιστής Ίων Δραγούμης και το χρονικό της δολοφονίας του, την  Παρασκευή 31 Ιουλίου, στον προαύλιο χώρο του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. ( Ώρα έναρξης 20.20 )

Πρόκειται  για μια ιδέα του καλλιτεχνικού διευθυντή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά,  Λευτέρη Γιοβανίδη, για να θυμηθούμε την ιδιαίτερη προσωπικότητα του Ιωνα Δραγούμη – ΙΔΑΣ το λογοτεχνικό του ψευδώνυμο από το οποίο αντλεί και τον τίτλο της η δράση -  λίγο πριν  την έναρξη των εκδηλώσεων για τα 200 χρόνια της Ελληνικής Επανάστασης,

31 Ιουλίου 1920 :  Ο διπλωμάτης, πολιτικός, λογοτέχνης, διανοούμενος, δημοτικιστής, επιφανής αστός, ήρωας του Μακεδονικού αγώνα, Ίων Δραγούμης δολοφονείται μέρα μεσημέρι σε δημόσια θέα από παρακρατικούς στη λεωφόρο Βασιλίσσης Σοφίας απέναντι  από το Χίλτον, στο σημείο όπου υπάρχει σήμερα μνημειακή στήλη.  Ήταν η επομένη της απόπειρας δολοφονίας του Ελευθέριου Βενιζέλου στο Παρίσι. Ασυγχώρητο - και ανεξιχνίαστο - το έγκλημα στοιχειώνει την Ελλάδα του Εθνικού Διχασμού.

31 Ιουλίου 2020. Στεκόμαστε για λίγο μέσα στην βουή της πόλης προσπαθώντας να ακούσουμε αυτή τη φωνή, να συλλογιστούμε και να παρατηρήσουμε τη θέση μας μέσα στο χώρο, τη σχέση μας με το χρόνο, με τον τόπο μας και τους γύρω μας. Ξαναδιαβάζουμε χωρίς παραμορφωτικά ή ρομαντικά φίλτρα αυτές τις λέξεις, που μας αποκαλύπτουν τόσα, για τις μέρες που γράφτηκαν - και κυρίως για τις δικές μας μέρες.
Και δεν παύουν να ζουν με το θάνατο μου. Γιατί ο άνθρωπος δεν είναι πλάσμα ξεμοναχιασμένο, ξεκρέμαστο, ουρανοκατέβατο και άτομο, παρά μόνο κύτταρο της ζωντανής μάζας της ανθρωποσύνης, δεμένο με αναρίθμητα νήματα κατά κάθε διεύθυνση και προς τα περασμένα και προς τα ερχόμενα, πιεζόμενο από δω, σκουντιούμενο από κει και ορίζοντας αλλού. Και αυτό το κάθε κύτταρο της ανθρωποσύνης έχει μέσα του μια πνοή, όμοια και ως τόσο ξεχωριστή από τα άλλα, την αρχική πνοή που πήρε από τους γεννήτορες του σα γεννήθηκε, που θέλει και αυτή να απλωθεί και να κυριαρχήσει απάνω στα άλλα, και που θα τη μεταδώσει στα παιδιά του.

Ταυτότητα δράσης
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Δραματουργία: Δημήτρης Πασσάς
Μουσική: Γιώργος Μιζήθρας
Φωτογραφία: Κώστας Γκιόκας
Μακιγιάζ: Στέλλα Καραπούλιου
Ερμηνεία: Δημήτρης Πασσάς, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

Διάρκεια: 40'

Μια παραλλαγή του έργου του Lewis Carroll “Η Αλίκη στην χώρα των θαυμάτων “


“Πόρτες, πόρτες, πόρτες...
Υπάρχει άραγε μια πόρτα για τον καθένα μας;“

Καθώς ο ήλιος δύει στην Αθήνα κάτι ξυπνάει σε ένα παλιό ξενοδοχείο.
Ή μήπως είναι περιβόλι; Κουζίνα, δάσος, γήπεδο ή απλά ένα δωμάτιο με πολλές πόρτες;
Αν βαδίζεις απ΄έξω ενώ σκοτεινιάζει μπορείς να ακούσεις έναν ανεπαίσθητο ήχο. Ήχο γνώριμο. Μοιάζει με χαλασμένη τηλεόραση, ηλεκτρική σκούπα, καλώδιο που έχασε επαφή, κάτι σαν απόηχο παιδικού γέλιου, περιστέρι που τιτιβίζει, μια κάμπια που σέρνεται, το τίναγμα ενος φιδιού, βήματα βιαστικά, μπάλες του κροκέ, νερό που πλημμυρίζει το δωμάτιο.
Η Αλίκη άκουσε, κοντοστάθηκε, κοίταξε λίγο από την κλειδαρότρυπα και πριν το καταλάβει ήταν ήδη μέσα.

Η παράσταση “Alice or howwelostourtemper” είναι μία άλλη ανάγνωση του αριστουργήματος του Lewis Caroll, στην οποία οι δύο ηθοποιοί βυθίζονται με παρτενέρ αυτό το παράλογα λογικό κείμενο - το οποίο ανασυνθέτουν, την μουσική που πλέκεται από πρωτότυπες συνθέσεις και rock, metal, blues αριστουργήματα και την ψηφιακή σκηνογραφία που μεταμορφώνει τους φθαρμένους τοίχους του μεγαλόπρεπου κτιρίου “Μπάγκειον”.
Όλα αυτά χτίζουν τον φαντασιακό κόσμο της “Αλίκης” - έναν κόσμο οριακό.
Κι εκεί στα όρια της πραγματικότητας και της φαντασίας ένα μόνο μπορείς να κάνεις.
Keep Υour Τemper. It's just life.

Από 29 Μαρτίου στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον

Σκηνοθεσία : Στέλλα Μαγγανά
Βοηθός Σκηνοθεσίας : Μαρία Ουίτσι Χατζή (D'Art)
Δραματουργία-Συνδημιουργία Υλικού : Στέλλα Μαγγανά, Μαρία Ουίτσι Χατζή, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη

Alice : Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη
Every other character losing temper : Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη

Κίνηση : Μαρία Βούρου
Σκηνικά : Σοφία Παππά – Στέλλα Μαγγανά
Κοστούμια : Σοφία Παππά
Πρωτότυπη σύνθεση/Μουσική επιμέλεια : Αλέξης Χατζηιωάννου
Φωτιστικός σχεδιασμός : Νίκος Μπουντούνης
Video mapping : Αλέξης Χατζηιωάννου – Νίκος Μπουντούνης
Κατασκευή σκηνικού : Βύρων Παπαδόπουλος
Φωτογραφίες : Αγγελική Μαντά
Video : Ηλέκτρα Ποϊράζογλου
Σχεδιασμός αφίσας : Ηλιάνα Μπαφέρου
Σχεδιασμός sticker : Εύα Λιναρδή
Παραγωγή : D' Art – The Art Society

Από 29 Μαρτίου κάθε Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη μέχρι 14 Απριλίου.
Ώρα έναρξης: 21.00
Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ατέλειες),
Προπώληση: www.viva.gr/tickets/theater/mpageion/alice-or-how-we-lost-our-temper/
Κρατήσεις: 6946 799 709

Το Istrian Εθνικό Θέατρο της Κροατίας  

και το Δη.Πε. ΘΕΑΤΡΟ Κοζάνης,

συνεργάζονται και παρουσιάζουν ένα από τα κλασικότερα έργα 

της παγκόσμιας δραματουργίας.

 

Ουίλιαμ Σαίξπηρ

«Romeo + Ιουλιέτα» 

σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη 

 

Δευτέρα 21 έως Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2019

στις 21:00

στο Θέατρο Πόρτα

 

Ο Κροάτης Romeo συναντά και ερωτεύεται την Ελληνίδα Ιουλιέτα σήμερα κάπου στα Βαλκάνια. 

 

 

 

Μετάφραση ελληνικά: Γιώργος Μπλάνας

Μετάφραση κροατικά: Nick Jeftic

Σκηνοθεσία:  Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης 

Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Μουσική: Παναγιώτης Δημόπουλος 

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Ασημάκης Κοντογιάννης

Σκηνική πάλη: Κρις Ραντάνωφ

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρία Δεληογλάννη

 

 

 

Παραμάνα: Χρύσα Ρώπα

Ρωμαίος: Petar Cvirn

Ιουλιέτα: Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη 

Πατέρας Λαυρέντιος: Τάκης Μόσχος

Καπουλέτος: Παναγιώτης Κλίνης

Λαίδη Καπουλέτου: Πηνελόπη Μαρκοπούλου

Μερκούτιο: Dominik Bajo

Μπενβόλιο: Deni Sankovic

Τυβάλδος: Ευθύμης Χαλκίδης

Πάρης: Πέτρος Σκαρμέας

Σαμψών/Υπηρέτης: Δημήτρης Συνδουκάς

Πρίγκιπας: Ακούγεται η φωνή του Γιώργου Κιμούλη

 

Ένα από τα κλασικότερα δράματα της παγκόσμιας δραματουργίας ανέβηκε στην Κεντρική Σκηνή του ΔηΠε Θεάτρου Κοζάνης, συνέχισε περιοδεία σε όλη την Ελλάδακαι πριν ταξιδέψει στην Κροατία έρχεται για τέσσερις παραστάσεις στην Αθήνα. 

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα», η πιο δυνατή ερωτική ιστορία που έχει ειπωθεί ποτέ. Ένα από τα πιο γνωστά κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας που, αν και γραμμένο 420 χρόνια πριν, εξακολουθεί να εμπνέει και να συγκινεί. 
Στην παράσταση μας, ο Κροάτης Romeo και η Ελληνίδα Ιουλιέτα, συνυπάρχουν σε μιαπόλη κάπου στα Βαλκάνια. Οι οικογένειές τους είναι αναγκασμένες να μένουν στην ίδια πόλη, όπου ζουν άνθρωποι διαφορετικών εθνικοτήτων με διαφορετική γλώσσα, κουλτούρα και θρησκεία. Η εγκληματικότητα βρίσκεται σε έξαρση. Η βία καθορίζει την καθημερινότητά τους. Το μίσος μεταξύ τους αδικαιολόγητο. Η μουσική, ο ήχος των χάλκινων αλλά και η θρησκεία, είναι αναπόσπαστα στοιχεία της ζωής αυτών των ανθρώπων. Γλεντάνε άγρια, ζούνε άγρια. Όλοι οι ήρωες ακροβατούν στα όριά τους.
Ο Romeo και η Ιουλιέτα είναι η νέα γενιά σ’ αυτή την πόλη, μια γενιά που γεννήθηκε μέσα στη βία. Η κοινωνική κρίση έχει διαλύσει την οικογένεια και οι γονείς τους ζουν σαν ξεπεσμένοι άρχοντες, μέσα στην παρακμή. Δεν αναγνωρίζουν καμιά αξία και έχουν πλέον μοναδικό οδηγό τους το μίσος.
Μέσα σε όλο αυτό το κλίμα του φόβου και της παρακμής γεννιέται μια ελπίδα ότι κάτι μπορεί να αλλάξει στη ζωή αυτών των νέων ανθρώπων, ο έρωτας του Romeo και της Ιουλιέτας. Οι οικογένειές τους είναι από διαφορετικά «στρατόπεδα». Οι δύο νέοι επιδιώκουν απεγνωσμένα να αλλάξουν την μοίρα τους, αλλά όπως φαίνεται τελικά, ζητούν να πετύχουν το ακατόρθωτο. Έρχεται αυτό που λέμε «κακή στιγμή» και πάνω σ’ ένα παιχνίδι εξουσίας μεταξύ των νέων, ένας φόνος που έγινε περισσότερο από καπρίτσιο, φέρνει την καταστροφή που δεν έχει τέλος. Δυστυχώς, αν ξεκινήσει το κακό, ποτέ δεν σταματάει εκεί, φέρνει άλλα χίλια. Σαν να μη μπορεί ο άνθρωπος να ξεφύγει από τη μοίρα του. Σαν να μην υπάρχει ελπίδα. Η ματαιότητα να κατακλύζει τα πάντα. Ο άνθρωπος αδυνατεί να συνειδητοποιήσει το φθαρτό του κομμάτι και συμπεριφέρεται αλαζονικά. Στο τέλος, απλώς ηττάται.

Έχει προβλεφθεί η χρήση υπέρτιτλων.

 

Διάρκεια παράστασης 2 ώρες με διάλειμμα 

 

 

21-24 Ιανουαρίου 2019 στις 21:00

στο Θέατρο Πόρτα

Λεωφ. Μεσογείων 59, Αμπελόκηποι

 

Tιμή εισιτηρίου: 15€ κανονικό, 

12€ εκπτωτικό, (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, α.μ.ε.α.)                           .                           με την επίδειξη της σχετικής κάρτας

Για μέλη Συλλόγων, με συμμετοχή 20 ατόμων και άνω, €10/άτομο

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ

Προπώληση: Θέατρο Πόρτα, καταστήματα κινητής τηλεφωνίας Wind, Seven Spots, viva.gr & στο 11876

Πληροφορίες: Θέατρο «Πόρτα» τηλέφωνο 2107711333 - 6986489049

μια παράσταση από την Ομάδα Lynx | Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Δημήτρης Τσεσμελής





Από Δευτέρα 12 Μαρτίου έως Τρίτη 17 Απριλίου 2018

κάθε Δευτέρα και Τρίτη (εκτός 9 και 10/4) | 21:00

Είσοδος: 10 €, 8 € (φοιτητικό, άνω 65), 5 € (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ, ΣΕΧΩΧΟ)



Το πρώτο θεατρικό ανέβασμα του έργου «Κηδεύω α’ Εκπνοή» του Δημήτρη Δημητριάδη από την ομάδα Lynx, στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων.



Ένα πρόσωπο, όργανο αυτοτελές. Στεφανωμένο, ανοίκειο, γυμνό από περιγραφή, ακόμα ζεστό...
Kαι μια λεπτή γραμμή ανάμεσα στα χείλη.

Eκεί θα γίνει. Eκεί.

Σε μια στιγμή. Αυτή θα είναι η διάρκεια.

“Σαν κάτι που είναι διαρκώς μπροστά σου αλλά δεν γίνεται αντιληπτό ".



Σε ένα δραματουργικά οξύ παρόν που κανείς δεν μπορεί να «αναβάλλει», να «εμποδίσει», να «μεταφέρει», θα συμβεί αυτό που πρόκειται να συμβεί, όσο κρατήσει αυτό. Ένα στόμα που κάποτε μιλούσε, τραγουδούσε, φιλούσε, άγγιζε, δημιουργούσε, διέλυε, ενέπνεε, τώρα τίποτε. Δύο παράλληλοι άξονες, που η αναμονή της στιγμής που επίκειται είναι ο κρίκος για την οριστική ένωσή τους και την μετάβαση στον «ουρανό της σάρκας».



Την Δευτέρα 19/3 μετά το τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει συζήτηση με το συγγραφέα του έργου Δημήτρη Δημητριάδη.



Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη| βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Τσεσμελής| κίνηση: Γιώργος Βασιλόπουλος | σκηνικά / κοστούμια: Ομάδα Lynx| παίζουν: Στέλλα Μαγγανά, Κατερίνα Κυβετού | οργάνωση παραγωγής: ΔΕΚΑΕΦΤΑ // ΤΡΙΤΑ Productions



Διάρκεια παράστασης: 55 λεπτά



_______________________________________





ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΕΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΕΩΝ

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α

Κυψέλη

213 00 40 496

69 45 34 84 45

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

πρόσβαση:

με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα|με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8|με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14|(στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4|με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)