«THE EXAM»: Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην Εφηβική Σκηνή του Θεάτρου Λαμπέτη σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη

«THE EXAM»: Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην Εφηβική Σκηνή του Θεάτρου Λαμπέτη σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη

Πέμπτη, 22/10/2026 - 10:57

THE EXAM

«Οι Εξετάσεις που κόβουν την ανάσα…»

Andy Hamilton

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

 

 

 

Η προπώληση ξεκίνησε με προσφορά Early Bird!

 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/the-exam-tou-andy-hamilton/

Μετά την εξαιρετικά θερμή υποδοχή των παραστάσεων «Το Κύμα» και «Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα;», η Εφηβική Σκηνή του Θεάτρου Λαμπέτη συνεχίζει τη δυναμική της πορεία, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά στην Ελλάδα το σύγχρονο έργο του Άντι Χάμιλτον «The Exam».

Το έργο γράφτηκε στο πλαίσιο του διεθνούς προγράμματος «International Connections», μιας πρωτοβουλίας του Εθνικού Θεάτρου του Λονδίνου που φέρνει στο προσκήνιο νέες φωνές και θεατρικά έργα ειδικά γραμμένα για εφηβικό κοινό. Πρόκειται για ένα κείμενο που συνομιλεί άμεσα με τη σημερινή εκπαιδευτική πραγματικότητα και αγγίζει ένα θέμα γνώριμο — και συχνά… οδυνηρά οικείο.

Το «Exam» προσεγγίζει με σαρκασμό, ευαισθησία και διεισδυτικότητα την εμπειρία των εξετάσεων. Όχι μόνο ως εκπαιδευτική διαδικασία, αλλά ως μια δοκιμασία που επηρεάζει την αυτοεικόνα, τις οικογενειακές σχέσεις και την ψυχική ανθεκτικότητα των εφήβων. Γιατί, όπως όλοι γνωρίζουμε, οι εξετάσεις δεν μετρούν μόνο γνώσεις — μετρούν αντοχές και προσδοκίες…

Η καλλιτεχνική ομάδα «Μυθωδία» (Νικορέστης Χανιωτάκης & Γεράσιμος Σκαφίδας) δημιουργεί μια παράσταση με έντονο ρυθμό, χιούμορ και συναισθηματική ακρίβεια, που απευθύνεται τόσο σε εφήβους όσο και σε ενήλικες. Μέσα από μια φαινομενικά γνώριμη συνθήκη, ανοίγει έναν ουσιαστικό διάλογο γύρω από το άγχος, την αποτυχία, την επιτυχία και τις προσδοκίες που διαμορφώνουν τη σύγχρονη μαθητική εμπειρία.

Οι εξετάσεις πλησιάζουν… το στομάχι σφίγγεται… τα λεπτά μοιάζουν να κυλούν πιο αργά από ποτέ… και κάπου στο βάθος, αντηχούν οι γνώριμες «καλοπροαίρετες» συμβουλές των μεγάλων. Σε αυτή τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στην πίεση και την προσπάθεια, το έργο βρίσκει τον πυρήνα του.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Τρεις μαθητές ετοιμάζονται για μια από τις πιο απαιτητικές στιγμές της σχολικής τους ζωής: τις εξετάσεις. Ο καθένας αντιμετωπίζει διαφορετικά γνωστικά αντικείμενα, διαφορετικές προσδοκίες και διαφορετικά όρια. Αυτό που τους ενώνει, ωστόσο, είναι το άγχος, η αβεβαιότητα και ο φόβος της αποτυχίας.

Πίσω από κάθε γραπτό, κρύβεται και μια οικογενειακή ιστορία. Τρεις διαφορετικοί κόσμοι, τρεις διαφορετικές αφετηρίες, που επηρεάζουν καθοριστικά τη στάση των παιδιών απέναντι στην πρόκληση.

Θα καταφέρουν να διαχειριστούν την πίεση; Να εμπιστευτούν τον εαυτό τους; Και τελικά — να ορίσουν την επιτυχία με τους δικούς τους όρους;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρωτότυπο Κείμενο: Άντι Χάμιλτον, Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης, Σκηνικά - Κοστούμια: Κυριακή Φόρτη, Χορογραφίες: Φαίδρα Νταϊόγλου, Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Αγγελίδη, Φωτογραφίες – Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας, Γραφιστικά: Γιάννης Στύλος, Γραφείο Τύπου: Le Canard qui Parle – Άντα Κουγιά, Οργάνωση Προώθησης – Ομαδικές κρατήσεις: Εύη Κουρεμένου / ArtCore, Παραγωγή: Γεράσιμος Σκαφίδας

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ιωάννα Αγγελίδη, Δημήτρης Γεωργαλάς, Ισιδώρα Δωροπούλου, Μάχη Μακρίδου, Σωτήρης Μεντζέλος, Στέφανος Παπατρέχας, Τάσος Προβιάς, Πηνελόπη Σκαλκώτου

 

Μετά την παράσταση ακολουθεί σύντομη προαιρετική συζήτηση με τους ηθοποιούς

ΔΕΙΤΕ ΤΟ TRAILER

 

ΑΠΟ ΤΟΝ ΟΚΤΩΒΡΙΟ ΣΤΗΝ ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΛΑΜΠΕΤΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Γεράσιμου Σκαφίδα

Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι

 

Προπώληση εισιτηρίων ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 

Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία στις 10:30 και Κυριακές στις 14:30

Οργάνωση προώθησης - Ομαδικές κρατήσεις: Εύη Κουρεμένου / ARTCORE

Τηλέφωνο: 210.3806274, 2103806062 Email: booking@art-core.gr

­

ΔΕΙΤΕ ΤΟ TRAILER ΕΔΩ

«THE EXAM»: Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην Εφηβική Σκηνή του Θεάτρου Λαμπέτη σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη

«THE EXAM»: Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην Εφηβική Σκηνή του Θεάτρου Λαμπέτη σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη

Κυριακή, 04/10/2026 - 15:52

THE EXAM

«Οι Εξετάσεις που κόβουν την ανάσα…»

Andy Hamilton

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

 

Η προπώληση ξεκίνησε με προσφορά Early Bird!

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/the-exam-tou-andy-hamilton/

Μετά την εξαιρετικά θερμή υποδοχή των παραστάσεων «Το Κύμα» και «Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα;», η Εφηβική Σκηνή του Θεάτρου Λαμπέτη συνεχίζει τη δυναμική της πορεία, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά στην Ελλάδα το σύγχρονο έργο του Άντι Χάμιλτον «The Exam».

Το έργο γράφτηκε στο πλαίσιο του διεθνούς προγράμματος «International Connections», μιας πρωτοβουλίας του Εθνικού Θεάτρου του Λονδίνου που φέρνει στο προσκήνιο νέες φωνές και θεατρικά έργα ειδικά γραμμένα για εφηβικό κοινό. Πρόκειται για ένα κείμενο που συνομιλεί άμεσα με τη σημερινή εκπαιδευτική πραγματικότητα και αγγίζει ένα θέμα γνώριμο — και συχνά… οδυνηρά οικείο.

Το «Exam» προσεγγίζει με σαρκασμό, ευαισθησία και διεισδυτικότητα την εμπειρία των εξετάσεων. Όχι μόνο ως εκπαιδευτική διαδικασία, αλλά ως μια δοκιμασία που επηρεάζει την αυτοεικόνα, τις οικογενειακές σχέσεις και την ψυχική ανθεκτικότητα των εφήβων. Γιατί, όπως όλοι γνωρίζουμε, οι εξετάσεις δεν μετρούν μόνο γνώσεις — μετρούν αντοχές και προσδοκίες…

Η καλλιτεχνική ομάδα «Μυθωδία» (Νικορέστης Χανιωτάκης & Γεράσιμος Σκαφίδας) δημιουργεί μια παράσταση με έντονο ρυθμό, χιούμορ και συναισθηματική ακρίβεια, που απευθύνεται τόσο σε εφήβους όσο και σε ενήλικες. Μέσα από μια φαινομενικά γνώριμη συνθήκη, ανοίγει έναν ουσιαστικό διάλογο γύρω από το άγχος, την αποτυχία, την επιτυχία και τις προσδοκίες που διαμορφώνουν τη σύγχρονη μαθητική εμπειρία.

Οι εξετάσεις πλησιάζουν… το στομάχι σφίγγεται… τα λεπτά μοιάζουν να κυλούν πιο αργά από ποτέ… και κάπου στο βάθος, αντηχούν οι γνώριμες «καλοπροαίρετες» συμβουλές των μεγάλων. Σε αυτή τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στην πίεση και την προσπάθεια, το έργο βρίσκει τον πυρήνα του.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Τρεις μαθητές ετοιμάζονται για μια από τις πιο απαιτητικές στιγμές της σχολικής τους ζωής: τις εξετάσεις. Ο καθένας αντιμετωπίζει διαφορετικά γνωστικά αντικείμενα, διαφορετικές προσδοκίες και διαφορετικά όρια. Αυτό που τους ενώνει, ωστόσο, είναι το άγχος, η αβεβαιότητα και ο φόβος της αποτυχίας.

Πίσω από κάθε γραπτό, κρύβεται και μια οικογενειακή ιστορία. Τρεις διαφορετικοί κόσμοι, τρεις διαφορετικές αφετηρίες, που επηρεάζουν καθοριστικά τη στάση των παιδιών απέναντι στην πρόκληση.

Θα καταφέρουν να διαχειριστούν την πίεση; Να εμπιστευτούν τον εαυτό τους; Και τελικά — να ορίσουν την επιτυχία με τους δικούς τους όρους;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Πρωτότυπο Κείμενο: Άντι Χάμιλτον, Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης, Σκηνικά - Κοστούμια: Κυριακή Φόρτη, Χορογραφίες: Φαίδρα Νταϊόγλου, Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Αγγελίδη, Φωτογραφίες – Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας, Γραφιστικά: Γιάννης Στύλος, Γραφείο Τύπου: Le Canard qui Parle – Άντα Κουγιά, Οργάνωση Προώθησης – Ομαδικές κρατήσεις: Εύη Κουρεμένου / ArtCore, Παραγωγή: Γεράσιμος Σκαφίδας

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ιωάννα Αγγελίδη, Δημήτρης Γεωργαλάς, Ισιδώρα Δωροπούλου, Μάχη Μακρίδου, Στέφανος Παπατρέχας, Τάσος Προβιάς, Πηνελόπη Σκαλκώτου.

Μετά την παράσταση ακολουθεί σύντομη προαιρετική συζήτηση με τους ηθοποιούς.

_____________________________________

 

- ΑΠΟ ΤΟΝ ΟΚΤΩΒΡΙΟ ΣΤΗΝ ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΛΑΜΠΕΤΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Γεράσιμου Σκαφίδα

Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι

- Προπώληση εισιτηρίων ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

- Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία στις 10:30 και Κυριακές στις 14:30

- Οργάνωση προώθησης - Ομαδικές κρατήσεις: Εύη Κουρεμένου / ARTCORE

Τηλέφωνο: 210.3806274, 2103806062 Email: booking@art-core.gr

­

ΔΕΙΤΕ ΤΟ TRAILER ΕΔΩ

Το DNA του Dennis Kelly στο θέατρο ΝΕΟΣ ΑΚΑΔΗΜΟΣ για εφήβους | σκην. Μαρία Σαββίδου

Το DNA του Dennis Kelly στο θέατρο ΝΕΟΣ ΑΚΑΔΗΜΟΣ για εφήβους | σκην. Μαρία Σαββίδου

Δευτέρα, 21/09/2026 - 13:44

DNA

Dennis Kelly

Μετάφραση - Δραματουργική Επεξεργασία: Έλσα Ανδριανού

Σκηνοθεσία: Μαρία Σαββίδου

 

Η προπώληση ξεκίνησε με προσφορά Early Bird!

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/dna-tou-dennis-kelly/

Η Εταιρεία Παραγωγής Μυθωδία παρουσιάζει στην Εφηβική Σκηνή του Θεάτρου Νέος Ακάδημος το εμβληματικό έργο «DNA» του Βρετανού συγγραφέα Ντένις Κέλλυ, σε μετάφραση – δραματουργική επεξεργασία Έλσας Ανδριανού και σκηνοθεσία Μαρίας Σαββίδου. 

Σχεδόν είκοσι χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμά του στην Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας, το «DNA» παραμένει ένα από τα πιο δυναμικά και προκλητικά θεατρικά έργα της σύγχρονης δραματουργίας για εφήβους. Ενδεικτικό είναι ότι αποτελεί επί σειρά ετών μέρος του βρετανικού εκπαιδευτικού προγράμματος και διδάσκεται σε χιλιάδες μαθητές κάθε χρόνο.

Το καθημερινό «παιχνίδι» μεταξύ των μελών μιας ομάδας εφήβων ξεφεύγει από τα όρια του πειράγματος και οδηγεί τον Άνταμ σε ένα ατύχημα. Ξαφνικά, η παρέα βρίσκεται αντιμέτωπη με ένα δίλημμα και όλοι καλούνται να πάρουν αποφάσεις. Πανικόβλητοι, επιλέγουν να συγκαλύψουν την εμπλοκή τους λέγοντας ένα ψέμα που, απροσδόκητα, φαίνεται να λειτουργεί. Το ένα όμως ψέμα, οδηγεί στο άλλο…

Τι έχει στ’ αλήθεια συμβεί με τον Άνταμ;

Μια παρέα εφήβων, όχι πολύ διαφορετική από κάθε παρέα, βρίσκεται αντιμέτωπη με μια συνθήκη που την ξεπερνά. Οι χαρακτήρες αποκαλύπτονται, οι ισορροπίες αλλάζουν και κάθε τους επιλογή έχει ένα τίμημα, απέναντι στο οποίο όλοι τους, αργά ή γρήγορα, θα βρεθούν αντιμέτωποι…

Το «DNA» του Ντένις Κέλλυ φωτίζει με ειλικρίνεια και αιχμηρό χιούμορ διαχρονικά ζητήματα της εφηβείας, μέσα από μια παράσταση με γρήγορο ρυθμό, αγωνία και συνεχείς ανατροπές.

Η ψυχολογία της ομάδας, η πίεση των συνομηλίκων, η μίμηση, η ανάγκη για αποδοχή, η συμμόρφωση στην ομάδα, η αναζήτηση της ταυτότητας, και κυρίως, ο σχολικός εκφοβισμός σε όλες τις μορφές του αποτελούν βασικές θεματικές του έργου.

 

To DNA είναι ένα σύγχρονο έργο που πραγματεύεται αυτό το διαχρονικά περιπετειώδες και καθοριστικό πέρασμα από την εφηβική ηλικία στην ενήλικη ζωή. Μια μετάβαση που σηματοδοτείται από την αναγνώριση της προσωπικής και κοινωνικής μας ευθύνης, από την ανάληψη της ευθύνης της ζωής μας και την αναγνώριση της ευθύνης μας απέναντι στους άλλους.

Η σκηνοθετική προσέγγιση της Μαρίας Σαββίδου βασίζεται σε μια άμεση και σύγχρονη σκηνική γλώσσα που συνομιλεί με τους εφήβους ευθέως, καθρεφτίζει γνώριμες συμπεριφορές τους δίνοντας τη δυνατότητα να μετατοπιστεί η σκέψη και το συναίσθημα τόσο των νέων θεατών όσο και όσων τους περιβάλλουν. Με τον τρόπο αυτό, αναδεικνύεται η φωτεινή και αισιόδοξη διάσταση του έργου, χωρίς να αποφεύγονται τα ερωτήματα και οι προβληματισμοί. 

 

Σημείωμα Σκηνοθέτιδας

Στο «DNA» του Dennis Kelly μικρή αξία έχει να αναζητήσουμε ενόχους και λάθη. Πιο σημαντικό είναι να ακούσουμε τους φόβους, τις αγωνίες, τις ανάγκες των έφηβων ηρώων του έργου, ειδικά όταν αυτά τους οδηγούν σε πράξεις απρόσμενες. Να σταθούμε δηλαδή σ ’εκείνο το σημείο, το χρονικό και το ψυχικό, όπου αυτές οι σκέψεις και τα συναισθήματα διαμορφώνουν τη  συμπεριφορά τους. Εκεί που μια ομάδα μπορεί να παρασύρει ένα άτομο, ή η ανάγκη του ατόμου να «ανήκει» μπορεί να το οδηγήσει να χάσει τον ίδιο του τον εαυτό.

Είναι αυτές οι συμπεριφορές κοινωνικά επίκτητες ή βαθιά ριζωμένες μέσα μας, αναρωτιέται συχνά ένα από τα πρόσωπα του έργου; Είμαστε πιο κοντά στη συμπόνια ή στον εγωισμό; Ίσως να μην μπορέσουμε ποτέ να απαντήσουμε με βεβαιότητα. Η ανθρώπινη φύση έχει σκοτάδι και φως. Αντιστέκεται στις απλές εξηγήσεις. Και επιπλέον, δεν είναι ο ρόλος του θεάτρου να δώσει απαντήσεις, αλλά να μας προτρέψει να θέσουμε τα σωστά ερωτήματα.

Είναι πάντως σίγουρο ότι ο άνθρωπος παραμένει το μοναδικό είδος που διαθέτει στο DNA του τη μεγαλειώδη δυνατότητα να συνδυάσει τη λογική και το συναίσθημα ώστε να επανεξετάσει, να μετανιώσει, να αλλάξει μια συμπεριφορά του προς το καλό.

 

Η Μαρία Σαββίδου είναι ηθοποιός, καθηγήτρια υποκριτικής και σκηνοθέτις.

Ως ηθοποιός ανήκε στον βασικό πυρήνα της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου (2001-2007) με τον Στάθη Λιβαθινό και ως σήμερα έχει συμμετάσχει σε πολλές σημαντικές παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Διδάσκει υποκριτική στη δραματική σχολή του Ωδείου Αθηνών και στη σχολή θεάτρου ‘Δήλος’. Έχει διατελέσει καθηγήτρια στη δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου καθώς και σε μετεκπαιδευτικά σεμινάρια για νέους ηθοποιούς. Έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις για παιδιά και εφήβους (Εθνικό Θέατρο, Μέγαρο Μουσικής, Θέατρο Τζένη Καρέζη, Θέατρο Αλίκη).

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Πρωτότυπο κείμενο: Ντένις Κέλλυ

Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία: Έλσα Ανδριανού

Σκηνοθεσία: Μαρία Σαββίδου

Σκηνικά – Κοστούμια: Σταυρούλα Παπαποστόλου

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Καρούμπαλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Κίνηση – Χορός: Λία Χαμηλοθώρη

Βοηθός σκηνοθέτριας: Πάρης Λεόντιος

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφίστας: Γιάννης Στύλος

Γραφείο Τύπου: Le Canard qui Parle

Οργάνωση Προώθησης – Ομαδικές κρατήσεις: Εύη Κουρεμένου - ArtCore

 

Παραγωγή: ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΚΑΦΙΔΑΣ 

Παίζουν: Κωνσταντίνα Κατσιάρη, Στέλιος Κράτσας, Πάρης Λεόντιος, Άγγελος Μαγνήσαλης, Άγγελος Παππάς, Κλάρα Σαντίκου

 

Η παράσταση απευθύνεται σε εφήβους 13 +

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ  

ΑΠΟ ΤΟΝ ΝΟΕΜΒΡΙΟ ΣΤΗΝ ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΝΕΟΣ ΑΚΑΔΗΜΟΣ

Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Αθήνα

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΓΕΡΑΣΙΜΟΥ ΣΚΑΦΙΔΑ

 

Πρεμιέρα 1/11/2026

Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία στις 10:30 και Κυριακές στις 14:30

Οργάνωση προώθησης - Ομαδικές κρατήσεις: Εύη Κουρεμένου / ARTCORE

Τηλέφωνα: 2103806062, 2103806274

 Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

­
 
Παιδική ~ Εφηβική σκηνή 2024-25 / ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ

Παιδική ~ Εφηβική σκηνή 2024-25 / ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ

Σάββατο, 21/09/2024 - 20:10

«Η ιστορία του γάτου, που έμαθε σ’ ένα γλάρο να πετάει»

Το αριστούργημα του Luis Sepulveda

μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες στην ιστορία του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα επανέρχεται ανανεωμένο στην παιδική - εφηβική σκηνή

Μέσα από μια διασκεδαστική, αλλά και συγκινητική ιστορία, ο μεγάλος Χιλιανός συγγραφέας μιλάει με τον δικό του μοναδικό τρόπο, για την τιμή, τη συντροφικότητα, την υπεράσπιση του αδύνατου και το δικαίωμα στη διαφορετικότητα κάθε πλάσματος. Από την άλλη, καταγγέλλει τη ζημιά που έχει προκαλέσει στον πλανήτη η άναρχη και ανεξέλεγκτη βιομηχανική ανάπτυξη και ενθαρρύνει τον μικρό (και όχι μόνο) θεατή να αγωνιστεί για να γίνει καλύτερος αυτός ο κόσμος.

Υπόθεση: H Κενγκά, μια ετοιμόγεννη γλαρίνα, μεταναστεύει με το κοπάδι σε πιο ζεστές περιοχές. Σε μια στάση μεσοπέλαγα, λερώνει τα φτερά της σε μια πετρελαιοκηλίδα. Ετοιμοθάνατη, καταφέρνει να φτάσει στην πλησιέστερη στεριά και στο μπαλκόνι ενός σπιτιού που μένει ο γάτος Ζορμπάς. Του ζητάει να της υποσχεθεί να μη φάει το αυγό, που από στιγμή σε στιγμή θα γεννήσει, να το … κλωσήσει και όταν έρθει η ώρα, να μάθει στο γλαρόνι να πετάει. Ο Ζορμπάς δίνει το λόγο της τιμής του και … μπαίνει σε μπελάδες. Οι εχθροί πολλοί. Γάτοι λιμανίσιοι, ποντίκια και άνθρωποι. Στο τέλος, θα αποφασίσει να μιλήσει … ανθρώπινα, ζητώντας βοήθεια από έναν ποιητή. Αφού μόνο οι ποιητές πια μπορούν να κάνουν ένα πλάσμα να «πετάξει.

 

Θεατρική μεταφορά ~ σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής

Συν-σκηνοθέτης: Γιώργος Γιαννακόπουλος

Μουσική: Νίκος Τσέκος

Σκηνικά ~ κοστούμια ~ μάσκες: Γιοβάννα Πρασίνου

Μουσική διδασκαλία ~ Χορογραφίες: Κων/να Σαραντοπούλου

Κατασκευή μασκών: Αλέξανδρος Λόγγος

Στίχοι τραγουδιών: Μαρία Χριστοδούλου & Νίκος Δαφνής

Φωτισμοί: Νίκος Μαυρόπουλος

Τrailer Στέφανος Κοσμίδης – ΟRΚΙ

Παίζουν ~ χορεύουν ~ τραγουδούν: Μαρουσσώ Γεωργοπούλου, Νίκος Καραστέργιος, Βασιλική Κουλουμπή, Πασχάλης Μερμιγκάκης, Νεκτάριος Σμυρνάκης, Κατερίνα Τσεβά, Χρήστος Χρήστου.

 

Κάθε Κυριακή στις 12:00

καθημερινές για σχολεία πρωτοβάθμιας & δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης

Έναρξη 3 Νοέμβρη 2024

Διάρκεια: 75΄

 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

 

“ΚΡΑΤΑΣ ΜΥΣΤΙΚΟ;” … 2ος χρόνος

Η παράσταση ευαισθητοποίησης και ενημέρωσης

πάνω στο θέμα της παιδικής κακοποίησης που σημείωσε

μεγάλη επιτυχία την προηγούμενη σεζόν,

θα παίζεται και φέτος τις Κυριακές

στο θέατρο κάτω απ’ τη Γέφυρα και καθημερινά θα επισκέπτεται τα σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.

 

“Μόνη μας πατρίδα, η παιδική μας ηλικία”

Roland Gérard Barthes               

Η παράσταση “Κρατάς μυστικό;” δημιουργήθηκε με πολύ φροντίδα και προσοχή απέναντι στους μικρούς θεατές ακουμπώντας σε ένα θέμα τόσο ευαίσθητο όσο και διαχρονικό. Στόχος μας είναι μέσα από το έργο μας τα παιδιά αλλά και οι γονείς να ενημερωθούν, να ευαισθητοποιηθούν και να προστατευθούν.

Πιστεύουμε ότι η γνώση είναι δύναμη. Τα παιδιά μέσα από την αφήγηση της προσωπικής ιστορίας του Νικόλα και το “θεατροπαιδαγωγικό” παιχνίδι στο τέλος της παράστασης θα γνωρίσουν καλύτερα το σώμα τους, τα σημεία που δεν επιτρέπεται να αγγίξει κανείς χωρίς την άδειά τους, θα μπορούν να ξεχωρίζουν τα καλά από τα κακά μυστικά και φυσικά να μιλούν για ό,τι τα απασχολεί.               

               

Υπόθεση:              

Ο Νικόλας, 26 ετών πια, αφηγείται την δική του προσωπική ιστορία.

Μαθητής της Τετάρτης δημοτικού και μέλος της παιδικής ορχήστρας (παίζει κιθάρα) γνωρίζει τον κύριο Θοδωρή.

Είναι ο οδηγός που τον μεταφέρει από το σχολείο στο σπίτι.

Στην αρχή θα τον εμπιστευθεί και οι δυο τους θα γίνουν στενοί φίλοι.

Σιγά σιγά όμως η συμπεριφορά του κυρίου Θοδωρή θα μπερδέψει τον Νικόλα.

Τα “μυστικά” που θα δημιουργηθούν θα τον οδηγήσουν σταδιακά να χάσει την όρεξη του όχι μόνο για τη μουσική που τόσο αγαπάει αλλά και για την ίδια τη ζωή. Για καλή του τύχη η αλλαγή της συμπεριφοράς του δεν θα μείνει απαρατήρητη.

Η δασκάλα μουσικής θα μιλήσει στα παιδιά της ορχήστρας για το σώμα τους, το πόσο σημαντικό είναι να λένε όχι σε ό,τι δεν τους αρέσει και φυσικά στο να ζητούν βοήθεια. Ο Νικόλας παίρνοντας δύναμη από τα λόγια της δασκάλας θα καταφέρει να ξεπεράσει τους φόβους του και να μιλήσει ανοιχτά για αυτό που του συνέβη. Τώρα πια γνωρίζει και μεταφέρει το μήνυμα παντού “το σώμα μας μας ανήκει κι όποιος δεν το καταλαβαίνει του λέμε ένα δυνατό όχι. Μιλάμε πάντα για αυτά που μας ενοχλούν μέχρι να μας ακούσουν”

 

Η παράσταση “Κρατάς μυστικό;” απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας έως 13 ετών.

Μετά την παράσταση ακολουθεί θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα με την ενεργή συμμετοχή του κοινού που θα αφορά και θα παρέχει υλικό σχετικό με το θέμα της παράστασης.

 

Συντελεστές:

Βασισμένο στο ομότιτλο digital comic “Κρατάς Μυστικό;” των Ελένη Δαφνή & Steve Stivaktis

 

Θεατρική απόδοση: Κατερίνα Παπαναστασάτου

Σκηνοθεσία: Ελένη Δαφνή

Ερμηνεία - Μουσική σύνθεση: Θράσος Σταθόπουλος

Εικαστική επιμέλεια: Ελένη Σουμή

Σχεδιασμός φωτισμού: Νίκος Μαυρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Βλάχου

Σχεδιασμός Θεατροπαιδαγωγικού προγράμματος: Νατάσα Σφενδυλάκη

Εικαστικό αφίσας: Steve Stivaktis

Αφίσα: Μαριέτα Ρούσσου

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Trailer: Δομνίκη Μητροπούλου & Αλέξης Ορφανίδης 

 

Κάθε Κυριακή στις 15:00

καθημερινά στα σχολεία πρωτοβάθμιας & δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης

Έναρξη Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024

Διάρκεια: 60’

 

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

Πληροφορίες στο 210.4816200

Site: katoapotigefyra.gr

Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Το γεφύρι της Άρτας και οι Λυγερές του Κάτω Κόσμου» στην Εφηβική Σκηνή του Θέατρου Τέχνης

Σάββατο, 29/10/2022 - 16:07

Μια πρωτότυπη παράσταση με δημοτική ποίηση, αφήγηση, ζωντανή μουσική και τραγούδια που απευθύνεται σε εφήβους-παιδιά από 11 ετών

Η πρώτη εκδοχή της παράστασης πρωτοπαρουσιάστηκε στο πλαίσιο της διοργάνωσης του Υπουργείου Πολιτισμού «ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ» σε δραματουργία-σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη και πρωτότυπη μουσική που συνδυάζει παραδοσιακούς ήχους με σύγχρονα ακούσματα του Θοδωρή Αμπαζή.

Η νέα εκδοχή για παιδιά-εφήβους παρουσιάζεται σε νέα προσαρμογή /ερμηνεία των Αμαλία Τσεκούρα και Κωνσταντίνου Ευστρατίου με συνεργάτη σκηνοθέτη την Κωνσταντίνα Τάκαλου. Η παράσταση θα παίζεται κάθε Σάββατο στις 5μμ στο Υπόγειο και είναι ειδικά σχεδιασμένη για να μεταφέρεται σε χώρους σχολείων.

Η συγκλονιστική ιστορία της γυναίκας του Πρωτομάστορα που θυσιάζεται από τον άντρα της προκειμένου να στεριώσει επιτέλους το γεφύρι της Άρτας «που ολημερίς το χτίζανε, το βράδυ γκρεμιζόταν» (το ομώνυμο δημοτικό τραγούδι συμπεριλαμβάνεται στην ύλη Νεοελληνικής Λογοτεχνίας της Γ΄ Γυμνασίου), γίνεται οδηγός για ένα συναρπαστικό ταξίδι με πρωταγωνίστριες    τις «Λυγερές του Κάτω Κόσμου» , τις νεαρές γυναίκες που για αιώνες θυσιάζονταν για χάρη της οικογένειας και της κοινωνίας είτε μεταφορικά, είτε κυριολεκτικά όπως η «Λυγερή» του Γεφυριού της Άρτας.

Το Γιοφύρι από άλλη ματιά

Με χιούμορ και ευρηματικότητα, παντρεύοντας παλιούς και νέους κώδικες, οι δύο ηθοποιοί-τραγουδιστές, δίνουν φωνή μέσα από γνωστά και άγνωστα δημοτικά τραγούδια αλλά και πρωτότυπα κείμενα, στις «Λυγερές του Κάτω Κόσμου», όλες εκείνες τις νεαρές γυναίκες της δημοτικής ποίησης που «αδικοσκοτώθηκαν» για λόγους τιμής ή θυσίας, όπως πρόσταζαν τα ήθη μιας εποχής που δυστυχώς, όπως προδίδει και η επικαιρότητα,  δεν είναι ούτε ξεχασμένη, ούτε μακρινή.

Η ισχυρότερη μορφή ανάμεσα σε όλες τις «αδικοθανατισμένες» είναι η ίδια η Λυγερή του «Γιοφυριού της Άρτας» στην οποία επικεντρώνεται το μεγαλύτερο μέρος της παράστασης, όπου τραγουδιέται το ομώνυμο δημοτικό πλαισιωμένο από διαλογικά μέρη που ζωντανεύουν τον μύθο και τους πρωταγωνιστές του.

Με λεπτότητα και σεβασμό απέναντι στους εφήβους, η παράσταση θίγει τα ζητήματα της (αν)ισότητας, της διαφορετικότητας, της καταπίεσης που έχουν υποστεί άνδρες και γυναίκες από τα πατριαρχικά στερεότυπα καθώς και το φλέγον ζήτημα της έμφυλης βίας σε κάθε της μορφή. Σε μια κοινωνία που αλλάζει και επιτέλους καταγγέλλει πολύ περισσότερο απ΄ότι στο παρελθόν τη βία και την κακοποίηση, ενώ ταυτόχρονα συνταράσσεται από περιστατικά ακραίας βίας κατά των γυναικών, είναι εξαιρετικά σημαντικό να μιλήσουμε με ένα σύγχρονο τρόπο στους εφήβους για τις ρίζες των ηθών της ελληνικής κοινωνίας, μιας κοινωνίας που οφείλει σήμερα να προσφέρει ίσες ευκαιρίες, δικαιοσύνη και ασφάλεια σε όλα τα μέλη της.

Συντελεστές

Προσαρμογή-ερμηνεία-τραγούδι(αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Αμαλία Τσεκούρα.

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Κωνσταντίνα Τάκαλου

Δραματουργία-σκηνοθετική επιμέλεια: Μαριάννα Κάλμπαρη

Μουσική σύνθεση-ενορχήστρωση: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνογραφική επιμέλεια-κοστούμια: Σοφία Αρβανίτη-Φλώρου

Επιμέλεια φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου

Παραστάσεις

Από Σάββατο 5 Νοεμβρίου έως Σάββατο 17 Δεκεμβρίου στις 5μμ, στη σκηνή του Υπογείου, Πεσμαζόγλου 5

Διάρκεια παράστασης: 60΄

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Ομαδικές κρατήσεις( 8+ ατόμων): 10 ευρώ

Τηλεφωνικές κρατήσεις από 1η Οκτωβρίου:

Πρωϊνά: 10-1μ.μ. τηλ. 210 3228706 (Δευτέρα έως Παρασκευή)

Απόγευμα: 5-10μ.μ. τηλ. 210 3222464 (καθημερινά από 4 Οκτωβρίου)

Κρατήσεις για οργανωμένες πρωϊνές παραστάσεις στο θέατρο για σχολεία-συλλόγους σε ειδικές τιμές:  τηλ. 210-8665144, 210-8674657,  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Για παραστάσεις σε σπίτια, εταιρικό event κ.ά.: τηλ. 6942473996 ,  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ηλεκτρονική προπώληση: : https://www.viva.gr/tickets/theater/efibiki-skini-to-gefyri-tis-artas-kai-oi-lygeres-tou-kato-kosmou/

Φεστιβάλ εφηβικού θεάτρου στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών - 11 έως 13 Απριλίου

Κυριακή, 30/03/2014 - 23:52

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά οι έφηβοι κάνουν θέατρο στη Στέγη.
Με τη συμμετοχή σχολικών θιάσων από την Αθήνα και την περιφέρεια, η Στέγη φιλοξενεί ένα τριήμερο φεστιβάλ γεμάτο εφηβική ενέργεια.