Ιφιγένεια η εν Αυλίδι
 του Ευριπίδη

 

Τρίτη 8 Σεπτεμβρίου, 21.00

Θέατρο Πέτρας - Πετρούπολη

Στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πέτρας

 

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

 

Παίζουν οι ηθοποιοί  (με αλφαβητική σειρά):

Έλλη Ιγγλίζ (Κλυταιμνήστρα), Άννα Κόπακα (Κορυφαία του χορού / Α’ Αγγελιοφόρος), Νίκος Ντάσης (Αγαμέμνων), Μυρτώ Ροζάκη (Ιφιγένεια), Γιάννης Σανιδάς (Πρεσβύτης/Αχιλλέας/Β’ Αγγελιοφόρος), Νίκος Ψυλάκης (Πρεσβύτης/ Μενέλαος/Β’ Αγγελιοφόρος)

Ηλεκτρονική Προπώληση
 

Η ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος θα παρουσιάσουν την σπουδαία τραγωδία του Ευριπίδη  «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» την Τρίτη 8 Σεπτεμβρίου στις 21.00 στο θέατρο Πέτρας στην Πετρούπολη στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πέτρας.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Το τέλος του κόσμου όπως τον γνωρίσαμε και το τραγικό βίωμα του πολέμου

Ο Ευριπίδης είναι σύγχρονός μας, γράφει εντός της εποχής μας, στον δικό μας καιρό της παρακμής, όπου το ανθρώπινο μέσα στον άνθρωπο κατακρημνίζεται στην άβυσσο της βαρβαρότητας των πολέμων, της αλλοίωσης κάθε έννοιας δημοκρατίας και της γενικευμένης βαρβαρότητας σε όλο το φάσμα της ζωής. Το κοίταγμα του Ευριπίδη είναι ωμό, σαρκαστικό, οργισμένο, δεν εξιδανικεύει, δεν συγχωρεί, δεν καθησυχάζει. Αντιθέτως, αποκαλύπτει τις στιβάδες των καταστροφών που συσσωρεύονται σε έναν κόσμο που ούτε μπορεί να γυρίσει πίσω σε ένα ιδανικό ή ηρωικό παρελθόν, ούτε μπορεί να προχωρήσει προς ένα κάποιο μέλλον, εθελοτυφλώντας για την τωρινή του κατάστασή, όπου άνθρωποι και κυρίως παιδιά, μετατρέπονται, χωρίς κανένα έλεος, σε κρέας για κανόνια.

Στην “Ιφιγένεια η εν Αυλίδι” ο κόσμος βαδίζει στο χείλος της αβύσσου, χωρίς αέρα και χωρίς διέξοδο από τον παραλογισμό του επερχόμενου μεγάλου πολέμου. Από την αρχή κιόλας του έργου, βρισκόμαστε σε αυτή την αιχμή του χρόνου όπου ιερά έθιμα όπως η ικεσία, δομικές και βαθιά συμβολικές σχέσεις όπως η πατρότητα, σημαίνοντα ιδεώδη όπως η πατρίδα, που συνδέουν τον άνθρωπο με τον τόπο καταγωγής του, την ιστορική μνήμη και ένα συλλογικό αξιακό και ηθικό πεπρωμένο, διαβρώνονται, απομυθοποιούνται, καταρρέουν μπροστά στο βάρος της βουλιμίας των κυρίαρχων για πόλεμο, αίμα και εξουσία. Όμως, τι είναι ένας κόσμος που δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς την παιδοκτονία;

Πόσες Ιφιγένειες θα χρειαστεί να θυσιαστούν, με ή χωρίς το στοιχείο της εθελοθυσίας, ώστε η χειμαζόμενη ανθρωπότητα να πάψει να βλέπει τον εαυτό της στον σπασμένο καθρέφτη των αιματηρών πεδίων των μαχών; Και η δική μας, τραγικά μεταβατική εποχή, αυτά τα αγωνιώδη ερωτήματα δεν θέτει; Ο κόσμος όπως τον ξέρει ο Ευριπίδης τελειώνει με το τέλος του Πελοποννησιακού πολέμου. Η τραγωδία “Ιφιγένεια η εν Αυλίδι” γράφεται μέσα στη δίνη του τέλους μιας εποχής.

Οι καλλιτέχνες, ευαίσθητοι δέκτες των δονήσεων των καιρών και των ψυχικών κλυδωνισμών των ανθρώπων, όταν ζουν σε περίοδο πολέμου, αναπόφευκτα, μεταμορφώνονται. Το εσωτερικό τοπίο ραγίζει, η σχέση με το υλικό γίνεται αγωνιώδης, η φαντασία κινείται σε δρόμους απρόβλεπτους και ταραγμένους, οι καταστροφές που συντελούνται αντανακλώνται στον εσωτερικό τους κόσμο, εμφανίζονται αισθήματα όπως η απόγνωση και ο θυμός, η αίσθηση μιας άνευ όρων και ορίων πνευματικής εξέγερσης απέναντι στο παράλογο της αιματοχυσίας και της ανθρωποθυσίας. Το βίωμα του πολέμου ωθεί τους καλλιτέχνες να αντιμετωπίσουν το υλικό τους χωρίς υπεκφυγές, τους ωθεί να αναζητούν τα άκρα των άκρων στις μορφές και τους τρόπους έκφρασης. Επιχειρούν το έργο τους να εγγραφεί στη μνήμη όσων έρθουν σε επαφή μαζί του.

Ωστόσο, η φάση της παρακμής δεν σηματοδοτεί το τέλος, αλλά την επώδυνη κυοφορία αυτού που δεν υπάρχει ακόμα. Το παλιό καταρρέει, δημιουργώντας τον απαραίτητο ζωτικό χώρο για να γεννηθεί κάτι εντελώς νέο. Ας μην το ξεχνάμε: η ελπίδα ανήκει σε αυτούς που δεν έχουν ελπίδα.

Σάββας Στρούμπος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Σκηνικά/Κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Μουσική: Ζήσης Σέγκλιας

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Σύμβουλος δραματουργίας: Ιωάννα Ρεμεδιάκη

Σύμβουλος θεατρολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς

Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη

Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Φωτογραφίες πρόβας: Άγγελος Χιλλ

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Έλλη Ιγγλίζ: Κλυταιμνήστρα

Άννα Κόπακα: Κορυφαία του χορού / Α’ Αγγελιοφόρος

Νίκος Ντάσης: Αγαμέμνων

Μυρτώ Ροζάκη: Ιφιγένεια

Γιάννης Σανιδάς: Πρεσβύτης/ Αχιλλέας/ Β’ Αγγελιοφόρος

Νίκος Ψυλάκης: Πρεσβύτης/ Μενέλαος/ Β’ Αγγελιοφόρος

 

Η παράσταση «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο  www.simeiomiden.gr 

 

Δείτε το trailer της παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=Gw6Tk1pkB78 

 

Info

 

Τρίτη 8 Σεπτεμβρίου, 21.00

Θέατρο Πέτρας - Πετρούπολη

Στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πέτρας

 

Διάρκεια Παράστασης: 90'
 Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
 Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ)

Ηλεκτρονική Προπώληση: 
 https://www.ticketservices.gr/event/ifigeneia-i-en-avlidi-tou-evripidi-periodeia/?lang=el 

 και στο ταμείο του θεάτρου πριν την έναρξη της παράστασης

«Ίων» του Ευριπίδη
 Προσαρμογή: Μηνάς Βιντιάδης

 

Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού
 Παρασκευή 11 Σεπτεμβρίου στις 21:00

 

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης παρουσιάζει την Παρασκευή 11 Σεπτεμβρίου στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού, ένα έργο βασισμένο στον "Ίωνα" του Ευριπίδη, όπως το ξαναέγραψε ο συγγραφέας Μηνάς Βιντιάδης, σε σκηνοθεσία Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη.

Ο «΄Ιων» είναι ένα από τα πλέον αμφίσημα έργα του μεγάλου τραγωδού Ευριπίδη. Αν και τραγωδία, περιέχει κωμικοτραγικά στοιχεία και απλούς –αντιηρωικούς χαρακτήρες, με στοιχεία ρομαντικής περιπέτειας, ενώ το φυσικό του σκηνικό είναι ο ναός του Απόλλωνα στους Δελφούς.

Η υπόθεση: Η Κρέουσα, που έχει μείνει έγκυος από το Απόλλωνα, γεννάει ένα αγόρι, το οποίο εγκαταλείπει από φόβο για την κοινωνική κατακραυγή.  Ο Ερμής μεταφέρει στους Δελφούς το βρέφος ώστε μεγαλώνοντας να υπηρετήσει την Πυθία στο ναό του Απόλλωνα. Η Κρέουσα, στη συνέχεια, παντρεύεται τον Ξούθο, δεν μπορούν όμως να κάνουν παιδιά και καταφεύγουν στους Δελφούς για να πάρουν χρησμό. Εκεί ο Ξούθος, σ' ένα ακόμα παιχνίδι του Φοίβου, ενημερώνεται ότι έχει έναν γιο, τον Ίωνα και θέλει να τον πάρει μαζί του στην Αθήνα. Η Κρέουσα, θυμωμένη, αποπειράται να δολοφονήσει το γιο της, τον Ίωνα, αγνοώντας πως πρόκειται για το χαμένο της παιδί. Η απόπειρα τελικά αποτυγχάνει και η τραγωδία έχει αίσιο τέλος.

Σημείωμα του συγγραφέα. Ο Ευριπίδης δεν παρουσιάζει τους ήρωές του ως υπεράνθρωπους, όπως ο Αισχύλος, ούτε ιδανικούς, όπως ο Σοφοκλής, αλλά τους κατεβάζει μέσα στο πηγάδι της ανθρώπινης αθλιότητας, επιμένοντας να φτάσει στο βάθος της ανθρώπινης φύσης, διερευνώντας τα σκοτεινά της πάθη.

Στη νέα αυτή προσαρμογή του  "Ίωνα", για τρεις ηθοποιούς, συμμετέχουν η Κρέουσα, ο Ίων και ο Ερμής-Ξούθος σε διπλό ρόλο. Οι τέσσερις αυτοί χαρακτήρες, μας δίνουν άμεσα και ολοκληρωμένα το μήνυμα του έργου του Ευριπίδη σε μια παράσταση που καθηλώνει τον θεατή με τις συνεχείς ανατροπές και τα παιχνίδια της μοίρας...

Σημείωμα της σκηνοθέτριας. Η σκηνοθεσία θα φωτίσει με λιτό και συμβολικό τρόπο τις συναισθηματικές διαδρομές των χαρακτήρων από την άγνοια στη γνώση και από την εξαπάτηση στην κάθαρση. Τα δίπολα αυτά, κυρίαρχα στο έργο, σηματοδοτούν για τον άνθρωπο την απαρχή μιας εσωτερικής πορείας εξερεύνησης του εαυτού, μέσα από την ανάγκη του να γνωρίσει τους προπάτορές του, να γνωρίσει τις ρίζες του, για να καταλάβει ποιος είναι. Παράλληλα, η γνώση φέρνει στο προσκήνιο, έστω και με πρωτόλειο τρόπο, την δυνατότητα της επιλογής. Οι ήρωες καλούνται να επιλέξουν τη συνέχεια της δράσης και να καθορίσουν το μέλλον τους, αμφισβητώντας την ηθική των θεών.

Γενικά, ο ευφυής συνδυασμός διαφορετικών στοιχείων: τραγικού,  ρομαντικού, κωμικού, μαζί με  συναισθηματικά στοιχεία, παρεξηγήσεις και δολοπλοκίες, θα ενσωματωθεί τόσο στο υποκριτικό κομμάτι της παράστασης όσο και στην εικαστική αποτύπωση της σκηνογραφίας.

 

INFO

Προσαρμογή: Μηνάς Βιντιάδης

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Κίνηση: Φαίδρα Νταιόγλου

Φωτισμοί:  Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βίκυ Κωστοπούλου

Μακιγιάζ-Στάιλινγκ: Βίκυ Κωστοπούλου

Φωτογραφίες: Πέτρος Μακρής

Παίζουν: Ευγενία Δημητροπούλου, Γιάννης Εγγλέζος, Μάξιμος Μουμούρης. 

 

Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού

Παρασκευή 11 Σεπτεμβρίου στις 21:00

Γενική Είσοδος 5 ευρώ

Προπώληση: ticketservices.gr

 

Πληροφορίες: γραφεία ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης κ. Κώστας Ντούζγος 

τηλ. 22310-33325, 6974050163

email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΤΟ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΡΟΥΜΕΛΗΣ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ, ΤΟ ΔΗΜΟ ΛΑΜΙΕΩΝ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΣΤΕΡΕΑΣ ΕΛΛΑΔΑΣ.

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Τρωάδες
 Του Ευριπίδη

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου

 

26 Αυγούστου

Θέατρο Δάσους
 

​Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει στις 26 Αυγούστου, στο Θέατρο Δάσους, τις Τρωάδες του Ευριπίδη, σε μετάφραση Γιάννη Τσαρούχη και διασκευή—σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου. Το κατεξοχήν ανθρωποκεντρικό έργο του μεγάλου τραγικού ποιητή ζωντανεύει στην πρώτη επιδαύρια σκηνοθεσία της διακεκριμένης δημιουργού στην πλέον λυρική και συλλογική του διάσταση.

Ένα ensemble 22 ερμηνευτριών και ερμηνευτών —μεταξύ των οποίων μέλη των Εν Δυνάμει— διαφορετικών ηλικιών, με και χωρίς αναπηρία, με ζωντανή μουσική επί σκηνής, μέσα από τη συνύπαρξη διαφορετικών σωμάτων, φωνών και εμπειριών, καταθέτουν μια σκηνική αφήγηση με κέντρο τη μουσικότητα. 

Ένα ποιητικό και βαθιά πολιτικό σκηνικό ανέβασμα χωρίς αποκλεισμούς στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, που για πρώτη φορά στην ιστορία του καθίσταται προσβάσιμο και σε άτομα με αισθητηριακές —οπτικές και ακουστικές— αναπηρίες [31/7]. Μια ξεχωριστή σκηνική ανάγνωση για τη φρίκη και το παράλογο του πολέμου μέσα από το φίλτρο του θηλυκού σώματος, που διεκδικεί το δικαίωμα της επιλογής, ακόμη και όταν βρίσκεται υπό κατοχή.

Οι Τρωάδες της Ελένης Ευθυμίου δεν είναι μόνο τα όμορφα, υγιή κορμιά των προνομιούχων γυναικών της οικογένειας του Πρίαμου, που αναμένουν την τελική διαλογή. Είναι και σώματα –ανήλικα, ανάπηρα, ηλικιωμένα– που ούτε πριν τον πόλεμο αποφάσιζαν για τον εαυτό τους, ενώ σπάνια είχαν το προνόμιο της αφήγησης. Αιχμάλωτες μετά την άλωση της πόλης τους, οι Τρωάδες αναμετρώνται και με τις δικές τους ευθύνες, όταν η σιωπηρή αποδοχή του πολέμου αποκαλύπτει τις ολέθριες συνέπειές της. Είναι πια φανερό πως ούτε οι θεοί, ούτε ο μύθος, ούτε η μοίρα ορίζουν τη ζωή τους. Παρά την οδύνη και την απόγνωση μπροστά στην καταστροφή, οι Τρωάδες βιώνουν την απώλεια, μα δεν παραδίδονται. Οι λέξεις γίνονται τα όπλα της αντίστασής τους —έστω και την ύστατη αυτή στιγμή— απέναντι στη σκλαβιά και την απώλεια της ταυτότητας που η νέα πραγματικότητα τους επιφυλάσσει. Στέκουν όρθιες, βρίσκουν τη φωνή τους και σταδιακά το πένθος τους μετασχηματίζεται σε μια εύθραυστη αλλά επίμονη μορφή εξέγερσης, με την αλληλεγγύη να είναι πλέον η μεγαλύτερή τους δύναμη. 

Θα μπορέσουν άραγε οι καταπιεσμένες αυτού του κόσμου να ξανακερδίσουν το δικαίωμα της επιλογής; Να κραυγάσουν τον θυμό και το μίσος τους, να θρηνήσουν, να γελάσουν μες στο χάος και το αδιέξοδο; Θα επαναοικειοποιηθούν ποτέ οι γυναίκες της Τροίας τα σώματά τους;

 

Μετάφραση: Γιάννης Τσαρούχης
 Διασκευή—Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
 Σύμβουλος δραματουργίας: Σοφία Ευτυχιάδου
 Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ
 Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
 Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης
 Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος 
 Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά – Φαμέλη
 Σχεδιασμός ήχου: Σοφία Καμαγιάννη
 Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
 Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά 

Βοηθός σκηνοθέτριας: Θέμης Θεοχάρογλου
 Βοηθός σκηνογράφου: Μαριάνθη Ράδου
 Βοηθός ενδυματολόγου: Δέσποινα Μαρία Ζαχαρίου

Βοηθός φωτίστριας: Νατάσα Πετροπούλου 
 Β βοηθός σκηνογράφου: Ταξιάρχης Χούμος 

Καλλιτεχνικές συνεργάτιδες για την υποστήριξη της ομάδας Εν Δυνάμει: Ελένη Ζαχοπούλου, Δάφνη Καφετζή, Αγγελική Τόμπρου 

 

Παίζουν (αλφαβητικά):  Αργύρης Ξάφης (Ταλθύβιος), Εύη Σαουλίδου (Ανδρομάχη), Νάνσυ Σιδέρη (Κασσάνδρα), Βασιλική Τρουφάκου (Ελένη), Λυδία Φωτοπούλου (Εκάβη), Γιώργος Χριστοδούλου (Μενέλαος)

Χορός: Μύριαμ Σοφία Αρτζανίδου, Μαρία Δαχλύθρα, Eλένη Δημοπούλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Ειρήνη Κουρούβανη, Λωξάνδρα Λούκας, Λυγερή Μητροπούλου, Θεανώ Παπαβασιλείου, Κατερίνα Παπανδρέου, Νίκη Πεταλά, Χρύσα Τουμανίδου

Μαζί τους, στους ρόλους της νεαρής Πολυξένης και του μικρού Αστυάνακτα η Άνα Τζουλάκη Χριστοδούλου και ο Μιχάλης Μήτσης αντίστοιχα.

Μουσικοί επί σκηνής: Σοφία Καμαγιάννη (πιάνο), Γιώργος  Μπουκαούρης (κρουστά), Σοφιανός Πεσιρίδης (όμποε)

 Φωτογραφίες: Karol Jarek

Τρέιλερ: Χρήστος Συμεωνίδης

 

Προπώληση: ticketservices.gr
 
 Το Εθνικό Θέατρο επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

 ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝΤΙΚΟ & ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ ΠΑΡΟΥ

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΟ ΠΑΡΚΟ ‘26

 

ΕΥΡΠΙΔΗ ΜΗΔΕΙΑ

Σκηνοθεσία: Nikita Milivojević

 

Δευτέρα 27 Ιουλίου 2026, 21:00

Θέατρο Πάρκου Άι-Γιάννης Δέτης

 

Το Φεστιβάλ στο Πάρκο 2026 υποδέχεται μία από τις σημαντικότερες θεατρικές παραγωγές του φετινού καλοκαιριού. Η εμβληματική «Μήδεια» του Ευριπίδη παρουσιάζεται στο Θέατρο Πάρκου Άι-Γιάννης Δέτης, τη Δευτέρα 27 Ιουλίου 2026, σε σκηνοθεσία του διεθνώς αναγνωρισμένου Nikita Milivojević και με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στον ομώνυμο ρόλο.

Είκοσι εννέα χρόνια μετά τη θρυλική ερμηνεία της στη Μήδεια, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη επιστρέφει σε έναν από τους σημαντικότερους ρόλους του αρχαίου δράματος, ενσαρκώνοντας μια γυναίκα που αγάπησε ολοκληρωτικά και οδηγήθηκε στην απόλυτη ρήξη.

Ο Nikita Milivojević, ένας από τους σημαντικότερους Ευρωπαίους σκηνοθέτες της γενιάς του και γνώριμος στο ελληνικό κοινό από τη σπουδαία του δουλειά πάνω στην αρχαία ελληνική γραμματεία, προσεγγίζει τη Μήδεια με καθαρότητα και εσωτερική δύναμη, φωτίζοντας την ανθρώπινη διάσταση του μύθου. Η παράσταση διατηρεί τον κλασικό άξονα του ευριπίδειου λόγου, ενώ ταυτόχρονα αναδεικνύει τη διαχρονική ένταση ενός έργου που συνεχίζει να συνομιλεί με το σήμερα.

Η Μήδεια παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρη. Μιλά για τον έρωτα και την προδοσία, την εξορία, την αξιοπρέπεια και τα όρια της ανθρώπινης αντοχής. Δεν παρουσιάζεται ως ένα μυθικό τέρας, αλλά ως μια βαθιά ανθρώπινη ύπαρξη που φτάνει στο έσχατο σημείο της σύγκρουσης με τον εαυτό της και τον κόσμο.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Άρης Λεμπεσόπουλος, Τάσος Σωτηράκης και Ρένη Πιττακή, πλαισιωμένοι από έναν πολυμελή θίασο και ζωντανή μουσική επί σκηνής σε πρωτότυπη σύνθεση του Δημήτρη Καμαρωτού.

Η παράσταση παρουσιάζεται στο μοναδικό φυσικό περιβάλλον του Περιβαλλοντικού & Πολιτιστικού Πάρκου Πάρου, στην προστατευόμενη χερσόνησο του Άι-Γιάννη Δέτη. Εκεί όπου το κυκλαδίτικο τοπίο συναντά τον πολιτισμό, το Φεστιβάλ στο Πάρκο συνεχίζει να φιλοξενεί κορυφαίες παραγωγές από το θέατρο, τη μουσική και τις παραστατικές τέχνες, προσφέροντας στο κοινό μοναδικές εμπειρίες κάτω από τον καλοκαιρινό ουρανό του Αιγαίου.

 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ
 Γενική είσοδος 30€
 
 Δωρεάν είσοδος σε παιδιά έως 6 ετών 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
 TICKET SERVICES (*)
 - τηλεφωνικά: 2107234567
 - online: www.ticketservices.gr
 
 * Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5%

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Σκηνοθεσία – Διασκευή : Nikita Milivojevic

Σκηνογραφία : Σωτήρης Μελανός

Πρωτότυπη μουσική / δραματουργία : Δημήτρης Καμαρωτός

Κίνηση : Amalia Bennett

Ενδυματολόγος : Βασιλική Σύρμα

Σχεδιασμός Φωτισμών : Νίκος Βλασόπουλος

Σχεδιασμός Ήχου : Κώστας Μπώκος

Βοηθός σκηνοθέτη : Νίκος Τσιμάρας

Visual Identity – Γραφιστικά : Δημήτρης Γκέλμπουρας @forbidden.designs

Φωτογραφίες : Πάνος Γιαννακόπουλος

 

Πρωταγωνιστούν:

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Λάζαρος Γεωργακόπουλος

Άρης Λεμπεσόπουλος

Τάσος Σωτηράκης

Διονύσης Πιφέας

 

Στον ρόλο της Τροφού η Ρένη Πιττακή

 

Χορός:

Ηλέκτρα Καρτάνου

Εμμανουήλ Κοντός

Ιωάννα Μπιτούνη

Κατερίνα Νταλιάνη

Μαριάμ Ρουχατζέ

Νίκος Τσιμάρας

Μουσικοί επί σκηνής : Στέλιος Κατσατσίδης, Βαγγέλης Παρασκευαΐδης

Διεύθυνση Παραγωγής : Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Οργάνωση Παραγωγής : Ξένια Καλαντζή

Οργάνωση Περιοδείας : Artrack productions - Παναγιώτης Πάντος

Παραγωγή : Λυκόφως - Γ. Λυκιαρδόπουλος

 

Σχετικά με το Πάρκο Πάρου

Το Πάρκο Πάρου, μέσα από πληθώρα πολιτιστικών, εκπαιδευτικών, περιβαλλοντικών και άλλων δράσεων, φιλοδοξεί να προσφέρει όλο τον χρόνο ευκαιρίες και νέες εμπειρίες στην κοινότητα, αλλά και στους επισκέπτες του νησιού. Πρόκειται για δημοτική επιχείρηση, που ιδρύθηκε το 2009, με στόχο να δώσει μια άλλη προοπτική στον πολιτιστικό και ποιοτικό τουρισμό στα νησιά του Αιγαίου και της Ελλάδας. Το Περιβαλλοντικό & Πολιτιστικό Πάρκο Πάρου, πρωτοπόρο στο είδος του στις Κυκλάδες, είναι ένα θεματικό πάρκο που εκτείνεται σε μια χερσόνησο 800 στρεμμάτων και λειτουργεί για την προστασία και την ανάδειξη της χερσονήσου του Άι Γιάννη Δέτη. Διοργανώνει κάθε καλοκαίρι το Φεστιβάλ στο Πάρκο, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεμιστοκλή Καρποδίνη.

 

Μείνετε συντονισμένοι με τα νέα του Πάρκου Πάρου και μάθετε περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα:

? Instagram: @parospark
 ? Website: www.parospark.com
 ? Facebook: facebook.com/parospark 

Ιφιγένεια η εν Αυλίδι
 του Ευριπίδη

Πάτρα

Θερινό Δημοτικό Θέατρο – Παμπελοποννησιακό Στάδιο

Στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας

Τετάρτη 22 Ιουλίου, 21.30

 

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Παίζουν οι ηθοποιοί  (με αλφαβητική σειρά):

Έλλη Ιγγλίζ (Κλυταιμνήστρα), Άννα Κόπακα (Κορυφαία του χορού / Α’ Αγγελιοφόρος), Νίκος Ντάσης (Αγαμέμνων), Μυρτώ Ροζάκη (Ιφιγένεια), Γιάννης Σανιδάς (Πρεσβύτης/Αχιλλέας/Β’ Αγγελιοφόρος), Νίκος Ψυλάκης (Πρεσβύτης/ Μενέλαος/Β’ Αγγελιοφόρος)

 

Ηλεκτρονική Προπώληση
 

Η ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος συνεχίζουν δυναμικά την καλοκαιρινή περιοδεία της σπουδαίας τραγωδίας του Ευριπίδη, "Ιφιγένεια η εν Αυλίδι" και ανακοινώνουν την παρουσίασή της στην Πάτρα και συγκεκριμένα στο Παμπελοποννησιακό Στάδιο, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας, την Τετάρτη 22 Ιουλίου στις 21.30.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Το τέλος του κόσμου όπως τον γνωρίσαμε και το τραγικό βίωμα του πολέμου

Ο Ευριπίδης είναι σύγχρονός μας, γράφει εντός της εποχής μας, στον δικό μας καιρό της παρακμής, όπου το ανθρώπινο μέσα στον άνθρωπο κατακρημνίζεται στην άβυσσο της βαρβαρότητας των πολέμων, της αλλοίωσης κάθε έννοιας δημοκρατίας και της γενικευμένης βαρβαρότητας σε όλο το φάσμα της ζωής. Το κοίταγμα του Ευριπίδη είναι ωμό, σαρκαστικό, οργισμένο, δεν εξιδανικεύει, δεν συγχωρεί, δεν καθησυχάζει. Αντιθέτως, αποκαλύπτει τις στιβάδες των καταστροφών που συσσωρεύονται σε έναν κόσμο που ούτε μπορεί να γυρίσει πίσω σε ένα ιδανικό ή ηρωικό παρελθόν, ούτε μπορεί να προχωρήσει προς ένα κάποιο μέλλον, εθελοτυφλώντας για την τωρινή του κατάστασή, όπου άνθρωποι και κυρίως παιδιά, μετατρέπονται, χωρίς κανένα έλεος, σε κρέας για κανόνια.

Στην “Ιφιγένεια η εν Αυλίδι” ο κόσμος βαδίζει στο χείλος της αβύσσου, χωρίς αέρα και χωρίς διέξοδο από τον παραλογισμό του επερχόμενου μεγάλου πολέμου. Από την αρχή κιόλας του έργου, βρισκόμαστε σε αυτή την αιχμή του χρόνου όπου ιερά έθιμα όπως η ικεσία, δομικές και βαθιά συμβολικές σχέσεις όπως η πατρότητα, σημαίνοντα ιδεώδη όπως η πατρίδα, που συνδέουν τον άνθρωπο με τον τόπο καταγωγής του, την ιστορική μνήμη και ένα συλλογικό αξιακό και ηθικό πεπρωμένο, διαβρώνονται, απομυθοποιούνται, καταρρέουν μπροστά στο βάρος της βουλιμίας των κυρίαρχων για πόλεμο, αίμα και εξουσία. Όμως, τι είναι ένας κόσμος που δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς την παιδοκτονία;

Πόσες Ιφιγένειες θα χρειαστεί να θυσιαστούν, με ή χωρίς το στοιχείο της εθελοθυσίας, ώστε η χειμαζόμενη ανθρωπότητα να πάψει να βλέπει τον εαυτό της στον σπασμένο καθρέφτη των αιματηρών πεδίων των μαχών; Και η δική μας, τραγικά μεταβατική εποχή, αυτά τα αγωνιώδη ερωτήματα δεν θέτει; Ο κόσμος όπως τον ξέρει ο Ευριπίδης τελειώνει με το τέλος του Πελοποννησιακού πολέμου. Η τραγωδία “Ιφιγένεια η εν Αυλίδι” γράφεται μέσα στη δίνη του τέλους μιας εποχής.

Οι καλλιτέχνες, ευαίσθητοι δέκτες των δονήσεων των καιρών και των ψυχικών κλυδωνισμών των ανθρώπων, όταν ζουν σε περίοδο πολέμου, αναπόφευκτα, μεταμορφώνονται. Το εσωτερικό τοπίο ραγίζει, η σχέση με το υλικό γίνεται αγωνιώδης, η φαντασία κινείται σε δρόμους απρόβλεπτους και ταραγμένους, οι καταστροφές που συντελούνται αντανακλώνται στον εσωτερικό τους κόσμο, εμφανίζονται αισθήματα όπως η απόγνωση και ο θυμός, η αίσθηση μιας άνευ όρων και ορίων πνευματικής εξέγερσης απέναντι στο παράλογο της αιματοχυσίας και της ανθρωποθυσίας. Το βίωμα του πολέμου ωθεί τους καλλιτέχνες να αντιμετωπίσουν το υλικό τους χωρίς υπεκφυγές, τους ωθεί να αναζητούν τα άκρα των άκρων στις μορφές και τους τρόπους έκφρασης. Επιχειρούν το έργο τους να εγγραφεί στη μνήμη όσων έρθουν σε επαφή μαζί του.

Ωστόσο, η φάση της παρακμής δεν σηματοδοτεί το τέλος, αλλά την επώδυνη κυοφορία αυτού που δεν υπάρχει ακόμα. Το παλιό καταρρέει, δημιουργώντας τον απαραίτητο ζωτικό χώρο για να γεννηθεί κάτι εντελώς νέο. Ας μην το ξεχνάμε: η ελπίδα ανήκει σε αυτούς που δεν έχουν ελπίδα.

Σάββας Στρούμπος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Σκηνικά/Κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Μουσική: Ζήσης Σέγκλιας

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Σύμβουλος δραματουργίας: Ιωάννα Ρεμεδιάκη

Σύμβουλος θεατρολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς

Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη

Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Φωτογραφίες πρόβας: Άγγελος Χιλλ

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Έλλη Ιγγλίζ: Κλυταιμνήστρα

Άννα Κόπακα: Κορυφαία του χορού / Α’ Αγγελιοφόρος

Νίκος Ντάσης: Αγαμέμνων

Μυρτώ Ροζάκη: Ιφιγένεια

Γιάννης Σανιδάς: Πρεσβύτης/ Αχιλλέας/ Β’ Αγγελιοφόρος

Νίκος Ψυλάκης: Πρεσβύτης/ Μενέλαος/ Β’ Αγγελιοφόρος

 

 

Η παράσταση «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο  www.simeiomiden.gr 

 

Δείτε το trailer της παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=Gw6Tk1pkB78 

 

Info

 

Πάτρα

Θερινό Δημοτικό Θέατρο – Παμπελοποννησιακό Στάδιο

Στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας

Τετάρτη 22 Ιουλίου, 21.30

Διάρκεια Παράστασης: 90'
 Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
 Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ)

Ηλεκτρονική Προπώληση: 
 https://www.ticketservices.gr/event/ifigeneia-i-en-avlidi-tou-evripidi-periodeia/?lang=el 

Και στο ταμείο του θεάτρου πριν την έναρξη της παράστασης

«Ίων» του Ευριπίδη
 Προσαρμογή: Μηνάς Βιντιάδης

 

Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας
 Τετάρτη 15 Ιουλίου

 

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης παρουσιάζει την Τετάρτη 15 Ιουλίου στο Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας, ένα έργο βασισμένο στον "Ίωνα" του Ευριπίδη, όπως το ξαναέγραψε ο συγγραφέας Μηνάς Βιντιάδης, σε σκηνοθεσία Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη.

Ο «΄Ιων» είναι ένα από τα πλέον αμφίσημα έργα του μεγάλου τραγωδού Ευριπίδη. Αν και τραγωδία, περιέχει κωμικοτραγικά στοιχεία και απλούς –αντιηρωικούς χαρακτήρες, με στοιχεία ρομαντικής περιπέτειας, ενώ το φυσικό του σκηνικό είναι ο ναός του Απόλλωνα στους Δελφούς.

Η υπόθεση: Η Κρέουσα, που έχει μείνει έγκυος από το Απόλλωνα, γεννάει ένα αγόρι, το οποίο εγκαταλείπει από φόβο για την κοινωνική κατακραυγή.  Ο Ερμής μεταφέρει στους Δελφούς το βρέφος ώστε μεγαλώνοντας να υπηρετήσει την Πυθία στο ναό του Απόλλωνα. Η Κρέουσα, στη συνέχεια, παντρεύεται τον Ξούθο, δεν μπορούν όμως να κάνουν παιδιά και καταφεύγουν στους Δελφούς για να πάρουν χρησμό. Εκεί ο Ξούθος, σ' ένα ακόμα παιχνίδι του Φοίβου, ενημερώνεται ότι έχει έναν γιο, τον Ίωνα και θέλει να τον πάρει μαζί του στην Αθήνα. Η Κρέουσα, θυμωμένη, αποπειράται να δολοφονήσει το γιο της, τον Ίωνα, αγνοώντας πως πρόκειται για το χαμένο της παιδί. Η απόπειρα τελικά αποτυγχάνει και η τραγωδία έχει αίσιο τέλος.

Σημείωμα του συγγραφέα. Ο Ευριπίδης δεν παρουσιάζει τους ήρωές του ως υπεράνθρωπους, όπως ο Αισχύλος, ούτε ιδανικούς, όπως ο Σοφοκλής, αλλά τους κατεβάζει μέσα στο πηγάδι της ανθρώπινης αθλιότητας, επιμένοντας να φτάσει στο βάθος της ανθρώπινης φύσης, διερευνώντας τα σκοτεινά της πάθη.

Στη νέα αυτή προσαρμογή του  "Ίωνα", για τρεις ηθοποιούς, συμμετέχουν η Κρέουσα, ο Ίων και ο Ερμής-Ξούθος σε διπλό ρόλο. Οι τέσσερις αυτοί χαρακτήρες, μας δίνουν άμεσα και ολοκληρωμένα το μήνυμα του έργου του Ευριπίδη σε μια παράσταση που καθηλώνει τον θεατή με τις συνεχείς ανατροπές και τα παιχνίδια της μοίρας...

Σημείωμα της σκηνοθέτριας. Η σκηνοθεσία θα φωτίσει με λιτό και συμβολικό τρόπο τις συναισθηματικές διαδρομές των χαρακτήρων από την άγνοια στη γνώση και από την εξαπάτηση στην κάθαρση. Τα δίπολα αυτά, κυρίαρχα στο έργο, σηματοδοτούν για τον άνθρωπο την απαρχή μιας εσωτερικής πορείας εξερεύνησης του εαυτού, μέσα από την ανάγκη του να γνωρίσει τους προπάτορές του, να γνωρίσει τις ρίζες του, για να καταλάβει ποιος είναι. Παράλληλα, η γνώση φέρνει στο προσκήνιο, έστω και με πρωτόλειο τρόπο, την δυνατότητα της επιλογής. Οι ήρωες καλούνται να επιλέξουν τη συνέχεια της δράσης και να καθορίσουν το μέλλον τους, αμφισβητώντας την ηθική των θεών.

Γενικά, ο ευφυής συνδυασμός διαφορετικών στοιχείων: τραγικού,  ρομαντικού, κωμικού, μαζί με  συναισθηματικά στοιχεία, παρεξηγήσεις και δολοπλοκίες, θα ενσωματωθεί τόσο στο υποκριτικό κομμάτι της παράστασης όσο και στην εικαστική αποτύπωση της σκηνογραφίας.

 

INFO

Προσαρμογή: Μηνάς Βιντιάδης

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Κίνηση: Φαίδρα Νταιόγλου

Φωτισμοί:  Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βίκυ Κωστοπούλου

Μακιγιάζ-Στάιλινγκ: Βίκυ Κωστοπούλου

Φωτογραφίες: Πέτρος Μακρής

Παίζουν: Ευγενία Δημητροπούλου, Γιάννης Εγγλέζος, Μάξιμος Μουμούρης. 

 

Σταθμοί Περιοδείας:

Τετάρτη 15 Ιουλίου Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας

Κυριακή 19 Ιουλίου Αρχαίο θέατρο Οινιάδων

Δευτέρα 20 Ιουλίου Αρχαίο Θέατρο Παραμυθιάς

Πέμπτη 06 Αυγούστου Ανοιχτό Θέατρο Αίγινας

Παρασκευή 07 Αυγούστου Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

Σάββατο 22 Αυγούστου Κάστρο Τρίκαλα

Κυριακή 23 Αυγούστου Β΄ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας

 

Εισιτήρια: ticketservices.gr

https://www.ticketservices.gr/event/iwn-tou-evripidi-dipethe-roumelis/?lang=el

 

Είσοδος Ελεύθερη

Πληροφορίες: γραφεία ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης κ. Κώστας Ντούζγος 

τηλ. 22310-33325, 6974050163

email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΤΟ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΡΟΥΜΕΛΗΣ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ, ΤΟ ΔΗΜΟ ΛΑΜΙΕΩΝ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΣΤΕΡΕΑΣ ΕΛΛΑΔΑΣ.

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026 

 

Ευριπίδη

ΕΚΑΒΗ
Στη σκιά της Πολιτείας

Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

25 & 26 Ιουνίου 2026

 

Οι θέσεις εξαντλούνται
 για την τελευταία θεατρική παράσταση πριν κλείσει το Ηρώδειο

 

Ο Στάθης Λιβαθινός επιστρέφει στην αρχαία τραγωδία, μαζί με τη σταθερή ομάδα συνεργατών του, με μια νέα μεγάλη παραγωγή υψηλών καλλιτεχνικών προδιαγραφών.

To Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, σε συμπαραγωγή με την εταιρεία παραγωγής Λυκόφως, και στο πλαίσιο του εορτασμού των 100 χρόνων της Ακαδημίας Αθηνών (1926-2026), παρουσιάζει την παράσταση «Εκάβη – Στη σκιά της Πολιτείας», σε σκηνοθεσία του Στάθη Λιβαθινού, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, την Πέμπτη 25 και την Παρασκευή 26 Ιουνίου 2026. Και για τις δύο παραστάσεις έχουν μείνει ελάχιστες θέσεις.

Η παράσταση αποκτά ξεχωριστό συμβολικό και ιστορικό βάρος, καθώς αποτελεί την τελευταία θεατρική παραγωγή που θα παρουσιαστεί στον εμβληματικό χώρο του Ωδείου Ηρώδου Αττικού πριν από την έναρξη των εργασιών ανακαίνισής του.

Η «Εκάβη» του Ευριπίδη, γραμμένη στα πρώτα χρόνια του Πελοποννησιακού Πολέμου, αποτυπώνει έναν κόσμο σε κρίση, όπου το δίκαιο και οι ηθικές αξίες έχουν καταρρεύσει. Μέσα σε αυτό το τοπίο βίας και απώλειας, η άλλοτε κραταιά Εκάβη, συντετριμμένη από την απώλεια και εκτεθειμένη στην ιστορική βία, έρχεται αντιμέτωπη με τη διάλυση κάθε σταθεράς του κόσμου της. Βασίλισσα, μητέρα, αιχμάλωτη, φέρει πάνω στο σώμα της τα ίχνη του πολέμου και της ανθρώπινης ωμότητας ενώ, μέσα στην αποσάθρωση κάθε έννοιας δικαίου, οδηγείται σταδιακά σε μια οριακή κατάσταση όπου ο πόνος, η εκδίκηση, η ηθική και η δικαιοσύνη απλώς συγχέονται.

Απέναντι σε αυτή τη συντριβή, τα αποσπάσματα από την «Πολιτεία του Πλάτωνα» φέρνουν μια διαφορετική οπτική: το δίκαιο ως βάση μιας αρμονικής κοινωνίας και την αλήθεια ως κάτι που ξεπερνά τα φαινόμενα. Άξονας της σκηνοθεσίας είναι συγκεκριμένα  «Ο μύθος του Σπηλαίου» - η εμβληματική πλατωνική αλληγορία για την πλάνη, τη γνώση και τη δυνατότητα αφύπνισης. Σε αυτό το πλαίσιο, η Εκάβη φωτίζεται εκ νέου, σε έναν κόσμο όπου, πέρα από τους αθώους νεκρούς, κανείς δεν μένει ηθικά αλώβητος.

Μέσα από αυτή τη συνάντηση τραγωδίας και φιλοσοφίας, η παράσταση μετατρέπεται σε πεδίο στοχασμού, όπου αναμετρώνται τα όρια της επίγνωσης, του ανθρώπινου μέτρου και της ευθύνης.

Η «Εκάβη» του Ευριπίδη αναδεικνύει με συγκλονιστικό τρόπο τον ανθρώπινο πόνο και τη μεταμόρφωση της οδύνης σε εκδίκηση, μέσα στο σκοτεινό τοπίο μετά τον Τρωικό πόλεμο. Μια διαχρονική τραγωδία που φωτίζει τα όρια της δικαιοσύνης και της ηθικής σε συνθήκες απόλυτης καταστροφής.

Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του εορτασμού των 100 χρόνων της Ακαδημίας Αθηνών (1926-2026).

Η παράσταση παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Έλσα Ανδριανού

Σύνθεση κειμένων: Έλσα Ανδριανού, Στάθης Λιβαθινός

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Στάθης Λιβαθινός 

Σκηνικά– Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Αμπαζής 

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου 

Κινησιολογία - Διδασκαλία Μάσκας: Camilo Betancor

Σχεδιασμός ήχου - ηχοληψία: Κώστας Μιχόπουλος

Κατασκευή Μασκών: Εργαστήριο Δήμητρα Καίσαρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Μαγγίνα 

Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη

Βοηθός συνθέτη: Γιώργος Καρούμπαλος

Συντονιστής Παραγωγής: Νίκος Χαραλαμπίδης

Μετάφραση στα Αγγλικά Μελισσάνθη Γιαννούση  

Εκτέλεση παραγωγής: Polyplanity Productions

Διεύθυνση παραγωγής: Γιολάντα Μαρκοπούλου, Βίκυ Στρατάκη  

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου – Πολιτιστικός Οργανισμός Λυκόφως /Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

 

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά):
Αντώνης Γιαννακός, Γιώργος Δάμπασης, Νίκος Καρδώνης, Νέστωρ Κοψιδάς, Άννα Μάγκου, Λίλλυ Μελεμέ, Πολυξένη Παπακωνσταντίνου, Ερατώ Πίσση, Θεοδοσία Σαββάκη, Μαρία Σαββίδου, Βιργινία Ταμπαροπούλου, Άρης Τρουπάκης 

Μουσικοί επί σκηνής:

Γιώργος Κοκκινάρης, κοντραμπάσο
Άγγελος Παππάς, ηλεκτρική κιθάρα

Ιάκωβος Παυλόπουλος, κρουστά
 

 

ΧΩΡΟΣ
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Πέμπτη 25 Ιουνίου, 21.00
Παρασκευή 26 Ιουνίου, 21.00
 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 95’

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Διακεκριμένη: 60€
Α’ Ζώνη: 55€
Β Ζώνη: 45€
Γ’ Ζώνη: 40€
Δ’ Ζώνη: 35€
E’ Ζώνη: 25€
ΣΤ’ Ζώνη: 20€
Περιορισμένης ορατότητας: 10€

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΑΓΟΡΑ

Δε-Πα 10:00-18:00 +30 2118008181
ΑΜΕΑ: Δε-Πα 10:00-17:00 +30 2104834913

ΜΕΣΩ INTERNET
aefestival.gr

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ekabi-3/

Περιοδεία – Καλοκαίρι 2026

Ιφιγένεια η εν Αυλίδι
 του Ευριπίδη

 

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

 

Παίζουν οι ηθοποιοί  (με αλφαβητική σειρά):

Έλλη Ιγγλίζ (Κλυταιμνήστρα), Άννα Κόπακα (Κορυφαία του χορού / Α’ Αγγελιοφόρος), Νίκος Ντάσης (Αγαμέμνων), Μυρτώ Ροζάκη (Ιφιγένεια), Γιάννης Σανιδάς (Πρεσβύτης/Αχιλλέας/Β’ Αγγελιοφόρος), Νίκος Ψυλάκης (Πρεσβύτης/ Μενέλαος/Β’ Αγγελιοφόρος)

 

Ηλεκτρονική Προπώληση

Μετά την εξαιρετικά θερμή ανταπόκριση των θεατών στο θέατρο Άττις-Νέος Χώρος, η ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος ανακοινώνουν πως η παράσταση «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» του Ευριπίδη θα περιοδεύσει σε επιλεγμένους σταθμούς το καλοκαίρι του 2026!

 

Το πρόγραμμα της περιοδείας διαμορφώνεται ως ακολούθως:

 

Σάββατο 27 Ιουνίου, 21.15 | Θέατρο Αυλιδείας Αρτέμιδος – Χαλκίδα | Στο πλαίσιο του bio-Mechanical festival 
 

Κυριακή 28 Ιουνίου, 21.00 | Θέατρο Βράχων | Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Στη Σκιά των Βράχων – Διοργάνωση: Διαδημοτικό Δίκτυο Δήμων Βύρωνα και Δάφνης-Υμηττού
 

Τετάρτη 22 Ιουλίου, 21.30 | Θερινό Δημοτικό Θέατρο – Παμπελοποννησιακό Στάδιο – Πάτρα | Στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας
 

Κυριακή 2 Αυγούστου, 21.00 | Αρχαίο Θέατρο Δίον – Κατερίνη | Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ολύμπου
 

Τετάρτη 5 Αυγούστου, 21.00 | Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων – Καβάλα | Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φιλίππων
 

Παρασκευή 7 Αυγούστου, 21.00 | Θέατρο Αλώνι - Άγιος Γεώργιος Νηλείας, Πήλιο
 

Τετάρτη 26 Αυγούστου, 21.00 | Β’ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας | Σε συνεργασία με το Θεσσαλικό Θέατρο στο πλαίσιο του Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος
 

Παρασκευή 28 Αυγούστου, 20.00 & Σάββατο, 29 Αυγούστου, 20.00 | Ρωμαϊκό Αμφιθέατρο, Petronell, Carnuntum - Αυστρία | Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Art Carnuntum 
 

Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου, 21.00 | Αρχαίο θέατρο Δωδώνης – Ιωάννινα | Σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων στο πλαίσιο του θερινού Μαντείου 2026
 

Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου, 21.00 | Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης - Πρέβεζα | Σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων στο πλαίσιο του θερινού Μαντείου 2026
 

Τρίτη 8 Σεπτεμβρίου, 21.00 | Θέατρο Πέτρας - Πετρούπολη | Στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πέτρας
 

Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου, 21.00 | Αρχαιολογικός Χώρος, Ανώγεια  - Κρήτη | Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Ανυφαντού»
 

Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου, 21.00 | Ιθάκη - Στο πλαίσιο του Θεατρικού Φεστιβάλ Ιθάκης

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Το τέλος του κόσμου όπως τον γνωρίσαμε και το τραγικό βίωμα του πολέμου

Ο Ευριπίδης είναι σύγχρονός μας, γράφει εντός της εποχής μας, στον δικό μας καιρό της παρακμής, όπου το ανθρώπινο μέσα στον άνθρωπο κατακρημνίζεται στην άβυσσο της βαρβαρότητας των πολέμων, της αλλοίωσης κάθε έννοιας δημοκρατίας και της γενικευμένης βαρβαρότητας σε όλο το φάσμα της ζωής. Το κοίταγμα του Ευριπίδη είναι ωμό, σαρκαστικό, οργισμένο, δεν εξιδανικεύει, δεν συγχωρεί, δεν καθησυχάζει. Αντιθέτως, αποκαλύπτει τις στιβάδες των καταστροφών που συσσωρεύονται σε έναν κόσμο που ούτε μπορεί να γυρίσει πίσω σε ένα ιδανικό ή ηρωικό παρελθόν, ούτε μπορεί να προχωρήσει προς ένα κάποιο μέλλον, εθελοτυφλώντας για την τωρινή του κατάστασή, όπου άνθρωποι και κυρίως παιδιά, μετατρέπονται, χωρίς κανένα έλεος, σε κρέας για κανόνια.

Στην “Ιφιγένεια η εν Αυλίδι” ο κόσμος βαδίζει στο χείλος της αβύσσου, χωρίς αέρα και χωρίς διέξοδο από τον παραλογισμό του επερχόμενου μεγάλου πολέμου. Από την αρχή κιόλας του έργου, βρισκόμαστε σε αυτή την αιχμή του χρόνου όπου ιερά έθιμα όπως η ικεσία, δομικές και βαθιά συμβολικές σχέσεις όπως η πατρότητα, σημαίνοντα ιδεώδη όπως η πατρίδα, που συνδέουν τον άνθρωπο με τον τόπο καταγωγής του, την ιστορική μνήμη και ένα συλλογικό αξιακό και ηθικό πεπρωμένο, διαβρώνονται, απομυθοποιούνται, καταρρέουν μπροστά στο βάρος της βουλιμίας των κυρίαρχων για πόλεμο, αίμα και εξουσία. Όμως, τι είναι ένας κόσμος που δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς την παιδοκτονία;

Πόσες Ιφιγένειες θα χρειαστεί να θυσιαστούν, με ή χωρίς το στοιχείο της εθελοθυσίας, ώστε η χειμαζόμενη ανθρωπότητα να πάψει να βλέπει τον εαυτό της στον σπασμένο καθρέφτη των αιματηρών πεδίων των μαχών; Και η δική μας, τραγικά μεταβατική εποχή, αυτά τα αγωνιώδη ερωτήματα δεν θέτει; Ο κόσμος όπως τον ξέρει ο Ευριπίδης τελειώνει με το τέλος του Πελοποννησιακού πολέμου. Η τραγωδία “Ιφιγένεια η εν Αυλίδι” γράφεται μέσα στη δίνη του τέλους μιας εποχής.

Οι καλλιτέχνες, ευαίσθητοι δέκτες των δονήσεων των καιρών και των ψυχικών κλυδωνισμών των ανθρώπων, όταν ζουν σε περίοδο πολέμου, αναπόφευκτα, μεταμορφώνονται. Το εσωτερικό τοπίο ραγίζει, η σχέση με το υλικό γίνεται αγωνιώδης, η φαντασία κινείται σε δρόμους απρόβλεπτους και ταραγμένους, οι καταστροφές που συντελούνται αντανακλώνται στον εσωτερικό τους κόσμο, εμφανίζονται αισθήματα όπως η απόγνωση και ο θυμός, η αίσθηση μιας άνευ όρων και ορίων πνευματικής εξέγερσης απέναντι στο παράλογο της αιματοχυσίας και της ανθρωποθυσίας. Το βίωμα του πολέμου ωθεί τους καλλιτέχνες να αντιμετωπίσουν το υλικό τους χωρίς υπεκφυγές, τους ωθεί να αναζητούν τα άκρα των άκρων στις μορφές και τους τρόπους έκφρασης. Επιχειρούν το έργο τους να εγγραφεί στη μνήμη όσων έρθουν σε επαφή μαζί του.

Ωστόσο, η φάση της παρακμής δεν σηματοδοτεί το τέλος, αλλά την επώδυνη κυοφορία αυτού που δεν υπάρχει ακόμα. Το παλιό καταρρέει, δημιουργώντας τον απαραίτητο ζωτικό χώρο για να γεννηθεί κάτι εντελώς νέο. Ας μην το ξεχνάμε: η ελπίδα ανήκει σε αυτούς που δεν έχουν ελπίδα.

Σάββας Στρούμπος

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Σκηνικά/Κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Μουσική: Ζήσης Σέγκλιας

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Σύμβουλος δραματουργίας: Ιωάννα Ρεμεδιάκη

Σύμβουλος θεατρολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς

Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη

Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Φωτογραφίες πρόβας: Άγγελος Χιλλ

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Έλλη Ιγγλίζ: Κλυταιμνήστρα

Άννα Κόπακα: Κορυφαία του χορού / Α’ Αγγελιοφόρος

Νίκος Ντάσης: Αγαμέμνων

Μυρτώ Ροζάκη: Ιφιγένεια

Γιάννης Σανιδάς: Πρεσβύτης/ Αχιλλέας/ Β’ Αγγελιοφόρος

Νίκος Ψυλάκης: Πρεσβύτης/ Μενέλαος/ Β’ Αγγελιοφόρος

 

Η παράσταση «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο  www.simeiomiden.gr 

 

Δείτε το trailer της παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=Gw6Tk1pkB78 

 

Info
 

Διάρκεια Παράστασης: 90'
 
 Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
 
 Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ)

Ηλεκτρονική Προπώληση: 
 https://www.ticketservices.gr/event/ifigeneia-i-en-avlidi-tou-evripidi-periodeia/?lang=el 

Και στο ταμείο του κάθε θεάτρου πριν την έναρξη της παράστασης

*Για τις παραστάσεις στην Κρήτη και την Ιθάκη, οι ενδιαφερόμενοι
 θα μπορούν να προμηθευτούν τα εισιτήριά τους
 απευθείας από τις αντίστοιχες διοργανώσεις
 [Περισσότερες πληροφορίες: https://anyfadoo.gr/ &  https://festivalithaki.gr/] 
 

Πληροφορίες για την παράσταση και την Ομάδα Σημείο Μηδέν:
 https://simeiomiden.gr/ 

ΙΩΝ

Ευριπίδη

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης και Φεστιβάλ Δελφών «Το Λάλον Ύδωρ»

 

Προσαρμογή: Μηνάς Βιντιάδης

 

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης και το 8ο Φεστιβάλ Δελφών «Το Λάλον Ύδωρ» παρουσιάζουν, στην πρώτη τους συμπαραγωγή, μια νέα σκηνική εκδοχή του «Ίωνα» του Ευριπίδη, σε προσαρμογή του συγγραφέα Μηνά Βιντιάδη. Η συνεργασία των δύο καλλιτεχνικών θεσμών αποτελεί πρωτοβουλία των καλλιτεχνικών διευθυντών Δημήτρη Μαραμή, για το Φεστιβάλ Δελφών «Το Λάλον Ύδωρ», και Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη, για το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης.

Η πανελλήνια πρεμιέρα της παράστασης θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 4 Ιουλίου 2026 στο Θέατρο Φρύνιχος του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών — στον ίδιο τόπο όπου εκτυλίσσεται η δράση του έργου: στο ιερό του Απόλλωνα στους Δελφούς, κάτω από τις Φαιδριάδες Πέτρες, στη σκιά του Παρνασσού.

Το δελφικό τοπίο δεν λειτουργεί απλώς ως σκηνικό περιβάλλον της παράστασης, αλλά ως ο φυσικός και συμβολικός πυρήνας του ίδιου του έργου του Ευριπίδη, καθώς ο «Ίων» είναι το μοναδικό σωζόμενο έργο της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που διαδραματίζεται εξ ολοκλήρου στους Δελφούς.

Μετά την πρεμιέρα στους Δελφούς, θα ακολουθήσει καλοκαιρινή περιοδεία σε επιλεγμένες διοργανώσεις και φεστιβάλ της Αθήνας και της περιφέρειας, με πρώτο σταθμό το Κάστρο της Λαμίας στις 7 και 8 Ιουλίου.

Η σκηνοθεσία της παράστασης ανήκει στην Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη και τους βασικούς ρόλους ερμηνεύουν (αλφαβητικά) οι: Ευγενία Δημητροπούλου, Γιάννης Εγγλέζος και Μάξιμος Μουμούρης.

 Ο «Ίων» είναι ένα από τα πιο αμφίσημα έργα του Ευριπίδη. Αν και τραγωδία, ενσωματώνει κωμικά και ρομαντικά στοιχεία, ενώ οι ήρωές του δεν εμφανίζονται ως ιδανικές μορφές, αλλά ως βαθιά ανθρώπινα και αντιφατικά πρόσωπα.

 

Η υπόθεση:

Η Κρέουσα, έπειτα από την κρυφή της ένωση με τον Απόλλωνα, γεννά ένα αγόρι, το οποίο εγκαταλείπει από φόβο και ντροπή. Ο Ερμής μεταφέρει το βρέφος στους Δελφούς, όπου μεγαλώνει υπηρετώντας το ιερό του θεού, χωρίς να γνωρίζει την πραγματική του καταγωγή.

Χρόνια αργότερα, η Κρέουσα και ο σύζυγός της Ξούθος, ανήμποροι να αποκτήσουν παιδιά, φτάνουν στους Δελφούς αναζητώντας χρησμό. Εκεί, μέσα από ένα ακόμη παιχνίδι του Φοίβου, ο Ξούθος πληροφορείται πως ο Ίων είναι γιος του και αποφασίζει να τον πάρει μαζί του στην Αθήνα.

Η Κρέουσα, αγνοώντας πως πρόκειται για το δικό της παιδί, επιχειρεί να τον δολοφονήσει. Όμως η αλήθεια αποκαλύπτεται και το έργο οδηγείται σε μια απρόσμενη κάθαρση.

 

Σημείωμα του συγγραφέα:

Ο Ευριπίδης δεν παρουσιάζει τους ήρωές του ως υπεράνθρωπους, όπως ο Αισχύλος, ούτε ως ιδανικές μορφές, όπως ο Σοφοκλής. Τους φέρνει αντιμέτωπους με τα σκοτεινά πάθη, την αδυναμία και τον φόβο, επιχειρώντας να φωτίσει το πιο αντιφατικό πρόσωπο της ανθρώπινης φύσης.

Στη νέα αυτή προσαρμογή του «Ίωνα» για τρεις ηθοποιούς, οι χαρακτήρες της Κρέουσας, του Ίωνα και του Ερμή–Ξούθου λειτουργούν ως φορείς όλων των συγκρούσεων του έργου, σε μια παράσταση με συνεχείς ανατροπές και έντονο στοιχείο μοίρας.

 

Σημείωμα της σκηνοθέτριας:

Η σκηνοθεσία φωτίζει με λιτό και συμβολικό τρόπο τη διαδρομή των ηρώων από την άγνοια στη γνώση και από την εξαπάτηση στην αποκάλυψη. Τα πρόσωπα του έργου αναζητούν τις ρίζες και την ταυτότητά τους, προσπαθώντας να κατανοήσουν ποιοι πραγματικά είναι.

Παράλληλα, το έργο θέτει διαρκώς το ερώτημα της ελεύθερης βούλησης απέναντι στη θεϊκή παρέμβαση. Οι ήρωες καλούνται να επιλέξουν τη μοίρα τους, αμφισβητώντας ακόμη και την ηθική των ίδιων των θεών.

Ο συνδυασμός τραγικών, ρομαντικών και κωμικών στοιχείων, μαζί με τις παρεξηγήσεις, τις δολοπλοκίες και τις έντονες συναισθηματικές μεταπτώσεις, αποτυπώνεται τόσο στη σκηνοθετική γραφή όσο και στην εικαστική ταυτότητα της παράστασης.

 

INFO

Προσαρμογή: Μηνάς Βιντιάδης

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Σκηνικά – Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Κίνηση: Φαίδρα Νταιόγλου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βίκυ Κωστοπούλου

Μακιγιάζ – Styling: Βίκυ Κωστοπούλου

Φωτογραφίες: Πέτρος Μακρής

 

Παίζουν (αλφαβητικά) : Ευγενία Δημητροπούλου, Γιάννης Εγγλέζος και Μάξιμος Μουμούρης.

 

Πρώτοι σταθμοί περιοδείας

• Σάββατο 4 Ιουλίου 2026

Θέατρο Φρύνιχος – Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών - Είσοδος Ελεύθερη

 

• Τρίτη 7 & Τετάρτη 8 Ιουλίου 2026

Κάστρο Λαμίας

 

Σύντομα θα ανακοινωθεί η καλοκαιρινή περιοδεία σε επιλεγμένες διοργανώσεις και φεστιβάλ της Αθήνας και της περιφέρειας.

 

Το Φεστιβάλ Δελφών «Το Λάλον Ύδωρ» αποτελεί τη σημαντικότερη δράση του Δικτύου Δελφών και διοργανώνεται με πρωτοβουλία του Δήμου Δελφών, του Δήμου Δωρίδας και της Περιφέρειας Στερεάς Ελλάδας.

ΤΟ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΡΟΥΜΕΛΗΣ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ, ΤΟΝ ΔΗΜΟ ΛΑΜΙΕΩΝ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΣΤΕΡΕΑΣ ΕΛΛΑΔΑΣ.

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ιφιγένεια η εν Αυλίδι
 του Ευριπίδη

Θέατρο Αυλιδείας Αρτέμιδος

bio-Mechanical festival

Σάββατο 27 Ιουνίου στις 21.15

 

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

 

Παίζουν οι ηθοποιοί  (με αλφαβητική σειρά):

Έλλη Ιγγλίζ (Κλυταιμνήστρα), Άννα Κόπακα (Κορυφαία του χορού / Α’ Αγγελιοφόρος), Νίκος Ντάσης (Αγαμέμνων), Μυρτώ Ροζάκη (Ιφιγένεια), Γιάννης Σανιδάς (Πρεσβύτης/Αχιλλέας/Β’ Αγγελιοφόρος), Νίκος Ψυλάκης (Πρεσβύτης/ Μενέλαος/Β’ Αγγελιοφόρος)

 

Ηλεκτρονική Προπώληση

 

Μετά την εξαιρετικά θερμή ανταπόκριση των θεατών στο θέατρο Άττις-Νέος Χώρος, η ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος ανακοινώνουν, στο πλαίσιο της καλοκαιρινής περιοδείας, την παρουσίαση της παράστασης «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» του Ευριπίδη στο bio-Mechanical festival 2026!

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στον πολιτιστικό χώρο Αυλιδείας Αρτέμιδος το Σάββατο 27 Ιουνίου στις 21.15. 

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Το τέλος του κόσμου όπως τον γνωρίσαμε και το τραγικό βίωμα του πολέμου

Ο Ευριπίδης είναι σύγχρονός μας, γράφει εντός της εποχής μας, στον δικό μας καιρό της παρακμής, όπου το ανθρώπινο μέσα στον άνθρωπο κατακρημνίζεται στην άβυσσο της βαρβαρότητας των πολέμων, της αλλοίωσης κάθε έννοιας δημοκρατίας και της γενικευμένης βαρβαρότητας σε όλο το φάσμα της ζωής. Το κοίταγμα του Ευριπίδη είναι ωμό, σαρκαστικό, οργισμένο, δεν εξιδανικεύει, δεν συγχωρεί, δεν καθησυχάζει. Αντιθέτως, αποκαλύπτει τις στιβάδες των καταστροφών που συσσωρεύονται σε έναν κόσμο που ούτε μπορεί να γυρίσει πίσω σε ένα ιδανικό ή ηρωικό παρελθόν, ούτε μπορεί να προχωρήσει προς ένα κάποιο μέλλον, εθελοτυφλώντας για την τωρινή του κατάστασή, όπου άνθρωποι και κυρίως παιδιά, μετατρέπονται, χωρίς κανένα έλεος, σε κρέας για κανόνια.

Στην “Ιφιγένεια η εν Αυλίδι” ο κόσμος βαδίζει στο χείλος της αβύσσου, χωρίς αέρα και χωρίς διέξοδο από τον παραλογισμό του επερχόμενου μεγάλου πολέμου. Από την αρχή κιόλας του έργου, βρισκόμαστε σε αυτή την αιχμή του χρόνου όπου ιερά έθιμα όπως η ικεσία, δομικές και βαθιά συμβολικές σχέσεις όπως η πατρότητα, σημαίνοντα ιδεώδη όπως η πατρίδα, που συνδέουν τον άνθρωπο με τον τόπο καταγωγής του, την ιστορική μνήμη και ένα συλλογικό αξιακό και ηθικό πεπρωμένο, διαβρώνονται, απομυθοποιούνται, καταρρέουν μπροστά στο βάρος της βουλιμίας των κυρίαρχων για πόλεμο, αίμα και εξουσία. Όμως, τι είναι ένας κόσμος που δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς την παιδοκτονία;

Πόσες Ιφιγένειες θα χρειαστεί να θυσιαστούν, με ή χωρίς το στοιχείο της εθελοθυσίας, ώστε η χειμαζόμενη ανθρωπότητα να πάψει να βλέπει τον εαυτό της στον σπασμένο καθρέφτη των αιματηρών πεδίων των μαχών; Και η δική μας, τραγικά μεταβατική εποχή, αυτά τα αγωνιώδη ερωτήματα δεν θέτει; Ο κόσμος όπως τον ξέρει ο Ευριπίδης τελειώνει με το τέλος του Πελοποννησιακού πολέμου. Η τραγωδία “Ιφιγένεια η εν Αυλίδι” γράφεται μέσα στη δίνη του τέλους μιας εποχής.

Οι καλλιτέχνες, ευαίσθητοι δέκτες των δονήσεων των καιρών και των ψυχικών κλυδωνισμών των ανθρώπων, όταν ζουν σε περίοδο πολέμου, αναπόφευκτα, μεταμορφώνονται. Το εσωτερικό τοπίο ραγίζει, η σχέση με το υλικό γίνεται αγωνιώδης, η φαντασία κινείται σε δρόμους απρόβλεπτους και ταραγμένους, οι καταστροφές που συντελούνται αντανακλώνται στον εσωτερικό τους κόσμο, εμφανίζονται αισθήματα όπως η απόγνωση και ο θυμός, η αίσθηση μιας άνευ όρων και ορίων πνευματικής εξέγερσης απέναντι στο παράλογο της αιματοχυσίας και της ανθρωποθυσίας. Το βίωμα του πολέμου ωθεί τους καλλιτέχνες να αντιμετωπίσουν το υλικό τους χωρίς υπεκφυγές, τους ωθεί να αναζητούν τα άκρα των άκρων στις μορφές και τους τρόπους έκφρασης. Επιχειρούν το έργο τους να εγγραφεί στη μνήμη όσων έρθουν σε επαφή μαζί του.

Ωστόσο, η φάση της παρακμής δεν σηματοδοτεί το τέλος, αλλά την επώδυνη κυοφορία αυτού που δεν υπάρχει ακόμα. Το παλιό καταρρέει, δημιουργώντας τον απαραίτητο ζωτικό χώρο για να γεννηθεί κάτι εντελώς νέο. Ας μην το ξεχνάμε: η ελπίδα ανήκει σε αυτούς που δεν έχουν ελπίδα.

Σάββας Στρούμπος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Σκηνικά/Κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Μουσική: Ζήσης Σέγκλιας

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Σύμβουλος δραματουργίας: Ιωάννα Ρεμεδιάκη

Σύμβουλος θεατρολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς

Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη

Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Φωτογραφίες πρόβας: Άγγελος Χιλλ

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Έλλη Ιγγλίζ: Κλυταιμνήστρα

Άννα Κόπακα: Κορυφαία του χορού / Α’ Αγγελιοφόρος

Νίκος Ντάσης: Αγαμέμνων

Μυρτώ Ροζάκη: Ιφιγένεια

Γιάννης Σανιδάς: Πρεσβύτης/ Αχιλλέας/ Β’ Αγγελιοφόρος

Νίκος Ψυλάκης: Πρεσβύτης/ Μενέλαος/ Β’ Αγγελιοφόρος

 

 

Η παράσταση «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο  www.simeiomiden.gr 

 

Δείτε το trailer της παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=Gw6Tk1pkB78 

 

Info

 

bio-Mechanical festival 

Πολιτιστικός χώρος Αυλιδείας Αρτέμιδος

Σάββατο 27 Ιουνίου στις 21.15

Διάρκεια Παράστασης: 90'
 Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
 Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ)

Ηλεκτρονική Προπώληση: 
 https://www.ticketservices.gr/event/ifigeneia-i-en-avlidi-tou-evripidi-periodeia/?lang=el 

Και στο ταμείο του θεάτρου πριν την έναρξη της παράστασης

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Ιφιγένεια η εν Αυλίδι
 του Ευριπίδη

Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων

Κυριακή 28 Ιουνίου στις 21.00

 

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

 

Παίζουν οι ηθοποιοί  (με αλφαβητική σειρά):

Έλλη Ιγγλίζ (Κλυταιμνήστρα), Άννα Κόπακα (Κορυφαία του χορού / Α’ Αγγελιοφόρος), Νίκος Ντάσης (Αγαμέμνων), Μυρτώ Ροζάκη (Ιφιγένεια), Γιάννης Σανιδάς (Πρεσβύτης/Αχιλλέας/Β’ Αγγελιοφόρος), Νίκος Ψυλάκης (Πρεσβύτης/ Μενέλαος/Β’ Αγγελιοφόρος)

 

Ηλεκτρονική Προπώληση

Μετά την εξαιρετικά θερμή ανταπόκριση των θεατών στο θέατρο Άττις-Νέος Χώρος, η ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος ανακοινώνουν, στο πλαίσιο της καλοκαιρινής περιοδείας, την παρουσίαση της παράστασης «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» του Ευριπίδη στο Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων την Κυριακή 28 Ιουνίου στις 21.00.

Διοργάνωση Φεστιβάλ: Διαδημοτικό Δίκτυο Δήμων Βύρωνα και Δάφνης-Υμηττού.

 

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο  www.simeiomiden.gr 

 

Δείτε το trailer της παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=Gw6Tk1pkB78 

 

Info
 

Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων

 Διοργάνωση: Διαδημοτικό Δίκτυο Δήμων
 Βύρωνα και Δάφνης-Υμηττού

 

Κυριακή 28 Ιουνίου στις 21.00

Διάρκεια Παράστασης: 90'
 Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
 Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ)

Ηλεκτρονική Προπώληση: 
 https://www.ticketservices.gr/event/ifigeneia-i-en-avlidi-tou-evripidi-periodeia/?lang=el 
 Και στο ταμείο του θεάτρου πριν την έναρξη της παράστασης

 

Πληροφορίες για την παράσταση και την Ομάδα Σημείο Μηδέν:
 https://simeiomiden.gr/ 

Πληροφορίες για το Φεστιβάλ Στη Σκιά των Βράχων:
  https://www.festivalvraxon.gr/