«Push Up»

                                         Roland Schimmelpfennig

                         Μετάφραση- Διασκευή- Σκηνοθεσία Έφη Ρευματά 

                                         Θέατρο ΕΛΕΡ- Ελένη Ερήμου

                                  Επιπλέον παραστάσεις λόγω επιτυχίας

   «Άνθρωποι που βρίσκονται την ίδια στιγμή μέσα στο ίδιο δωμάτιο, βλέπουν εντελώς διαφορετικά πράγματα».

Το έργο του Ρόλαντ Σιμμέλπφενιγκ, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία της Έφης Ρευματά, ανεβαίνει με επιτυχία στο  Θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου, ως ένας καυστικός, σύγχρονος καθρέφτης του εργασιακού κόσμου. Με χιούμορ, ένταση και συνεχείς ανατροπές, η παράσταση βυθίζεται στα άδυτα μιας πολυεθνικής, όπου η προσωπική και επαγγελματική ανέλιξη μετατρέπεται σε αγώνα επιβίωσης — και όλοι κάνουν push-up.

Λόγω της μεγάλης προσέλευσης του κοινού και των εξαιρετικών κριτικών,προστίθενται νέες παραστάσεις και δύο επιπλέον Παρασκευές.

Παρασκευή 27/2 – 21:00
 Κυριακή 1/3 – 19:00
 Σάββατο 7/3 – 21:00
 Κυριακή 8/3 – 19:00
 Παρασκευή 13/3 – 21:00
 Σάββατο 14/3 – 21:00

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται οι Κώστας Ανταλόπουλος, Αθανασία Κουρκάκη, Θεμιστοκλής Μαλεσάγκος, Φανή Παναγιωτίδου, Νίκος Στεργιώτης και Βιβή Φωτοπούλου, ενώ ακούγεται η φωνή του Γιώργου Νινιού.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Μέσα από το ετήσιο πάρτι μιας πολυεθνικής Εταιρίας, γνωρίζουμε τους μοναχικούς, φιλόδοξους εργαζόμενούς της. Η γυναίκα του ιδιοκτήτη της Εταιρίας ασκεί όλη την εξουσία της σε μια πολύ νεότερη αδίστακτη υπάλληλο, που όχι μόνο τη ζηλεύει αλλά και τη φοβάται. Δύο ανερχόμενα στελέχη, ένας άνδρας και μια γυναίκα που πρόκειται να συνεργαστούν για τη νέα καμπάνια της Εταιρίας, συνευρίσκονται για ένα περιστασιακό σεξ μέσα στο γραφείο του ιδιοκτήτη. Τέλος, ο μεγαλύτερος σε ηλικία εργαζόμενος της Εταιρίας, λίγο πριν τη συνταξιοδότησή του, ονειρεύεται τη νέα θέση στο Ντουμπάι, αλλά έχει να ανταγωνιστεί τον νεαρό, εθισμένο στο διαδίκτυο, αλλά τάχιστα ανερχόμενο προστατευόμενό του. Κι ένας επιστάτης που ξέρει όλα τα μυστικά. Ποιος θα καταρρεύσει πρώτος; Ποιος θα ανέλθει; Ποιος θα πατήσει «επί πτωμάτων»; Ποιος θα πάρει τη θέση στο Ντουμπάι; Ποιος δε θα αφήσει την Εταιρία να καταβροχθίσει το σώμα και το μυαλό του; Ποιος θα μείνει αλώβητος; Ποιος δε θα κάνει push-up;

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Ένα έργο που, με χιούμορ και συνεχόμενες ανατροπές, βάζει τον θεατή στα άδυτα μιας μεγάλης πολυεθνικής, όπου οι υπάλληλοι εργάζονται με πάθος, ευέλικτα και ανορθόδοξα, παχαίνουν τρώγοντας τσιπς μπροστά στον υπολογιστή ή γυμνάζονται για να είναι σε φόρμα και ερωτεύονται χωρίς να τολμούν να το παραδεχτούν ούτε στον εαυτό τους, αφού το κυνήγι για προσωπική και επαγγελματική εξέλιξη έχει τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Όλοι και όλα θυσιάζονται στον βωμό της επιτυχίας. Τα ζευγάρια των ηρώων μας μπλέκονται σε συγκρούσεις και αντιπαραθέσεις, μέσα από σχέσεις εξουσίας, έμφυλες διακρίσεις και ηλικιακό ρατσισμό. Σύντομα, αντιλαμβανόμαστε όμως πως το κάθε ζευγάρι είναι, στην πραγματικότητα, οι δύο διαφορετικές όψεις του ίδιου χαρακτήρα. Ίδιες λέξεις που προφέρονται από διαφορετικά στόματα αποκτούν διαφορετική σημασία. Όπως επισημαίνει και ο ίδιος ο Schimmelpfennig: «Άνθρωποι που βρίσκονται την ίδια στιγμή μέσα στο ίδιο δωμάτιο βλέπουν εντελώς διαφορετικά πράγματα».

Έφη Ρευματά

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:

Ο Ρόλαντ Σιμμέλπφενιγκ (Roland Schimmelpfennig) είναι ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Γερμανούς θεατρικούς συγγραφείς. Γεννημένος το 1967, τα έργα του παίζονται διεθνώς σε περισσότερες από 40 χώρες και ξεχωρίζουν για τη σύγχρονη δραματουργία και τη διεισδυτική ματιά στις ανθρώπινες σχέσεις και τις δομές εξουσίας. Έχει τιμηθεί, μεταξύ άλλων, με το Mülheimer Dramatikerpreis, ένα από τα σημαντικότερα βραβεία γερμανόφωνης δραματουργίας, καθώς και με πολλές ακόμη διεθνείς διακρίσεις. Ανάμεσα στα πιο γνωστά έργα του είναι τα Push Up, Arabian Night, Der Goldene Drache και ο Idomeneus, που έχει βραβευτεί με το Eurodrama 2015 και έχει μεταφράσει η Έφη Ρευματά.

Συντελεστές:

Κείμενο: Ρόλαντ Σιμμέλπφενιγκ (Roland Schimmelpfennig)

Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Έφη Ρευματά

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαργαρίτα Τζαννέτου

Επιμέλεια κίνησης- Χορογραφία: Άννα Μάγκου

Μουσική σύνθεση: Φοίβος Σαμαρτζής

Σχεδιασμός φωτισμών: Αντώνης Καρανδεινός

Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Γιαννουλάκη

Φωτογράφος – Video: Θοδωρής Φράγκος

Επεξεργασία Video: Χριστίνα Πάτκοβα

Επικοινωνία : Γιώτα Δημητριάδη

Εκτέλεση παραγωγής – Social Media: Γεωργία Γιαννουλάκη

Διεύθυνση παραγωγής: Αντώνης Λάμπρος

Παραγωγή: Θεατρικές Παραγωγές Bright Α.Μ.Κ.Ε (Bright Productions)

Παίζουν:

Κώστας Ανταλόπουλος, Αθανασία Κουρκάκη, Θεμιστοκλής Μαλεσάγκος, Φανή Παναγιωτίδου, Νίκος Στεργιώτης και Βιβή Φωτοπούλου

Ακούγεται η φωνή του Γιώργου Νινιού

Ευχαριστίες:

Έλευθερία Λεμοντζόγλου, Νίκος Σταυράκης, Συλβάνα Θεοδοσίου, Μαργαρίτα Τσαούση, Ιάσωνας Τραντάς, Κώστας Σκαρλάτος, Κωστής Πετρόπουλος

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα Σάββατο 24 Ιανουαρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή στις 21:00/ Σάββατο στις 21:00 / Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 20 ευρώ (γενική είσοδος)/ 15 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65)/ 10 ευρώ (ΑΜΕΑ, Ατέλειες)

Θέατρο: ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου, Φρυνίχου 10 Πλάκα

Διάρκεια: 100 λεπτά 

Τρέιλερ: PUSH UP

https://www.youtube.com/watch?si=8idRbPj29AEH8KHJ&v=FS6ZBjPi4kU&feature=youtu.be 

Κρατήσεις: PUSH UP | Εισιτήρια online! | More.com 

Και στα ταμεία του θεάτρου 210.7718943

Instagram Page: Bright Productions

ΜΕΣΑ ΣΤΟ ΜΥΑΛΟ ΣΟΥ

Part 2

Έρωτας και Χάος  

Μία διαδραστική εμπειρία Ψυχολογίας

Επιπλέον παραστάσεις:

Σάββατο 7 Μαρτίου στις 21:00
 Σάββατο 14 Μαρτίου στις 21:00

Μέσα στο Μυαλό σου για 2η χρονιά στο Θέατρο Αλίκη – Η ιστορία συνεχίζεται: Έρωτας και Χάος

Η πρωτοποριακή θεατρική εμπειρία που γκρεμίζει τα σύνορα ανάμεσα στη σκηνή και το κοινό επιστρέφει μετά από μια πολύ επιτυχημένη σεζόν. Ο θεατής δεν παρακολουθεί απλώς – συμμετέχει ενεργά και γίνεται κομμάτι της ίδιας της παράστασης.

Τίποτα δεν τελείωσε ακόμα.
 Η Ολίβια επιστρέφει στην ψυχοθεραπεία, εγκλωβισμένη σε μια σχέση με τον χειριστικό Άρη. Τα προειδοποιητικά σημάδια είναι εκεί, κι όμως επιμένει να πιστεύει ότι μπορεί να τον αλλάξει. Θα τα καταφέρει;
 Τώρα γνωρίζει. Τώρα έχει ευθύνη. Αλλά είναι έτοιμη να την αναλάβει;

Για πρώτη φορά, μία διαδραστική εμπειρία ψυχολογίας μάς οδηγεί σε μια «εξερευνητική περιπλάνηση» στο μυαλό ενός ζευγαριού…Γιατί όλοι ξέρουμε πόσο εύκολο είναι να χάσει κανείς τον έλεγχο της ζωής του μέσα σε μια ερωτική σχέση.

Ο Dr. Γιώργος Λάγιος, μέσα από δημιουργικές μεθόδους αλληλεπίδρασης, θέτει κρίσιμα ερωτήματα για τη ζωή και τη λειτουργία των σχέσεων. Το κοινό παρακολουθεί ένα θεατρικό σκετς, ανταλλάσσει απόψεις και συμμετέχει ενεργά σε συζήτηση με ερωτήσεις και απαντήσεις.

Στη σκηνή, δύο ηθοποιοί ζωντανεύουν μια ιστορία που ανοίγει τον δρόμο σε ερωτήματα που συχνά αποφεύγουμε να αγγίξουμε:

• Είμαστε σκλάβοι των επιθυμιών μας ή των φόβων μας;

• Γιατί αγνοούμε τα «κόκκινα σημάδια»;

• Πώς καταλήγουμε σε μη διαθέσιμους ή τοξικούς συντρόφους;

• Με ποιον τρόπο σχετίζεται το σεξ με την επικοινωνία;

• Πόσο καθορίζει η ντροπή τη ζωή μας;

• Ποιος είναι ο ρόλος της μητέρας στις αποφάσεις μας;

Μια ψυχολογική, διαδραστική συνάντηση για όσους έχουν ελεύθερη σκέψη και αγαπούν την αλληλεπίδραση.

Ίσως ήρθε η στιγμή να αποφασίσουμε αν οι ερωτικές μας επιλογές θα μας οδηγήσουν στην ευτυχία… ή στην καταστροφή.

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί Νίνα Έππα και Μάνος Τσούτης σε σκηνική επιμέλεια Πάνου Κούγια.

Τα κινητά τηλέφωνα είναι απαραίτητα.

*Δεν είναι απαραίτητο να έχετε παρακολουθήσει το Part 1

Short bio

Ο Dr. Γιώργος Λάγιος κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο ψυχολογίας στην γνωσιακή συμπεριφορική θεραπεία και διδακτορικό στην ψυχοσεξολογία. Είναι καθηγητής Ψυχοσεξουαλικής θεραπείας και συγγραφέας των τριών best sellers Eσύ θα σε επέλεγες για γονιό σου? (2019),  Μέσα στο Μυαλό σου, (2021) και του Ντροπή σου Ολίβια, (2025).

--

https://www.instagram.com/glagi0s/reels/

Σκηνική επιμέλεια                   :     Πάνος Κούγιας

Φωτογραφίες         :      Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού &

Επικοινωνίας         :      Ελίνα Λαζαρίδου lazaridou@a-th.gr     

Τμήμα Επικοινωνίας         :     Όλγα Κομνηνού

                                                      :      Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις         :       Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Παραγωγή         :      Αθηναϊκά Θέατρα

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί : Νίνα ‘Εππα, Μάνος Τσούτης

Διάρκεια :   90 λεπτά τουλάχιστον

Θέατρο Αλίκη

Αμερικής 4, Αθήνα

Τ. 211 1000 365

Ημέρες και ώρες της εκδήλωσης

Κάθε Δευτέρα στις 20:00

Σάββατο 7 Μαρτίου στις 21:00
 Σάββατο 14 Μαρτίου στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

VIP1 : 30 Ευρώ , VIP2 : 25 Ευρώ , Α' Ζώνη :20 Ευρώ , Β' Ζώνη : 18 Ευρώ , Θέσεις περιορισμένης ορατότητας : 16 Ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο), Συνοδός ΑΜΕΑ: 16 Ευρώ στην Β' Ζώνη 

Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια : 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mesa-sto-myalo-sou-part-2-erotas-kai-xaos/ 

• Στο τηλεφωνικό κέντρο :  211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ.305) Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

Meghan Kennedy
 

ΣΕ ΒΛΕΠΩ

Σκηνοθεσία : Βίκυ Βολιώτη

 Παραστάσεις : Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

EXTRA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ στις 19:00

(από 25 Ιανουαρίου 2026)

Το σύγχρονο έργο «Σε βλέπω» (The Counter) της Meghan Kennedy, σε σκηνοθεσία Βίκυς Βολιώτη, που παίζεται στο Θέατρο Μικρό Παλλάς κάθε Δευτέρα και Τρίτη, προσθέτει επιπλέον παράσταση κάθε Κυριακή στις 19:00, από 25 Ιανουαρίου, λόγω μεγάλης επιτυχίας.

Πρωταγωνιστούν : Θοδωρής Αθερίδης, Πέγκυ Τρικαλιώτη - που συνεργάζονται πρώτη φορά στο θέατρο - Βίκυ Βολιώτη.

Πρόκειται για ένα τρυφερό έργο που με έξυπνο χιούμορ και πολλή αλήθεια, μιλάει για όλα εκείνα που φοβόμαστε να συζητήσουμε και για εκείνη τη μία στιγμή, που αποφασίζουμε να τα μοιραστούμε με κάποιον άλλον.

Μυστικά, σχέσεις και συγκρούσεις ξεδιπλώνονται μέσα από τις ζωές τριών ανθρώπων που προσπαθούν να σταθούν ο ένας απέναντι στον άλλον και τελικά απέναντι στον ίδιο τους τον εαυτό και όταν η αλήθεια έρθει στο φως, τίποτα δεν είναι όπως πριν.

Η παράσταση ανέβηκε για πρώτη φορά off Broadway στην Νέα Υόρκη, το φθινόπωρο του 2024, σε σκηνοθεσία του πολυβραβευμένου David Cromer (Tony Award, Obbie award, Lucille Lortel award, κ.α) από το Roundabout Theater Company.

Υπόθεση:

Κάθε πρωί σε ένα τοπικό καφέ μιας μικρής πόλης, μία σερβιτόρα (η Κέιτ) γεμίζει την κούπα του καφέ ενός τακτικού πελάτη (του Πωλ). Πού και πού στο καφέ έρχεται και η πρώην ερωμένη του Πωλ, η Πεγκ, με την πρόφαση να αγοράσει ένα κομμάτι κέικ και την ελπίδα να τον δει εκεί. Ο Πωλ προσπαθεί να τα βγάλει πέρα ​​μέσα στο σκληρό και μεγάλο κόσμο. Η Κέιτ είναι μια γυναίκα που θέλει να κάνει μια καινούργια αρχή. Η Πεγκ αγαπάει ακόμα τον Πωλ αλλά και ο Πωλ αγαπάει την Πεγκ. Τι γίνεται όταν ο Πωλ ζητάει μια σοκαριστική χάρη από την Κέιτ; Και τι θα ακολουθήσει όταν η Κέιτ μάθει πως η Πεγκ είναι ο μεγάλος έρωτας του Πωλ; Μια απρόσμενη φιλία γεννιέται και τα βαθύτερα μυστικά όλων φωτίζονται.

Τρεις άνθρωποι που αγαπούν και αγαπιούνται. Που γελούν αλλά και κλαίνε. Με τα λάθη και τις υπεκφυγές τους. Κάποτε φωτεινοί και κάποτε σκοτεινοί. Όπως όλοι με μικρά και μεγάλα ανομολόγητα μυστικά.

Η αλήθεια δαγκώνει.

Η αλήθεια πονάει.

Η αλήθεια, όμως, γιατρεύει.

Το «ΣΕ ΒΛΕΠΩ» είναι ένα αστείο αλλά και συγκινητικά στοχαστικό έργο για τις καθημερινές μας επαφές που μπορεί να μας αλλάξουν τη ζωή. Ένας ύμνος στη διαπροσωπική μας επικοινωνία που έχουμε χάσει.

Ταυτότητα Παράστασης 

Συγγραφέας : Meghan Kennedy

Μετάφραση : Φίλιππος Δεσύλλας                                

Σκηνοθεσία :  Βίκυ Βολιώτη

Σκηνικά-Κοστούμια : Μαρίτα Αμοργιανού

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Κινησιολογία : Μαρίζα Τσίγκα

Μουσική επιμέλεια : Βίκυ Βολιώτη

Βοηθός σκηνοθέτη : Ελένη Μπίκου

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& Επικοινωνίας        :  Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού

                                : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Βίκυ Βολιώτη.

Θεατρο Μικρό Παλλάς

Αμερικής 2 Στοά Σπύρου Μήλιου 
 Σύνταγμα, Αθήνα

Τηλέφωνο : 211 1000 365

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Κυριακή : 19:00

Δευτέρα & Τρίτη : 20:00

Τιμές εισιτηρίων: VIP : 25 Ευρώ,  Α' Ζώνη + Β' Ζώνη + Γ' Ζώνη : 18 Ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών), ΑΜΕΑ(χωρίς αμαξίδιο),Συνοδός ΑΜΕΑ: 16 Ευρώ στις Ζώνες Α', Β' & Γ'.

Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια : 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/se-blepo

• Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ. 305) Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

Όλα μόνοι μας

Μία stand up επιθεώρηση των Κάλφα – Καλφάκη

Βασίλης Καλφάκης - Ευθύμης Κάλφας

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 6 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Θέατρο 104

2 επιπλέον παραστάσεις λόγω sold-out

ΤΕΤΑΡΤΗ 14 ΚΑΙ ΠΕΜΠΤΗ 15 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 

Όταν δύο άνθρωποι αποφασίζουν να τα κάνουν όλα μόνοι τους, από το πρώτο γράμμα του κειμένου μέχρι το στήσε-βγάλε του σπετσάτου, το αποτέλεσμα δεν μπορεί παρά να είναι γνήσια αληθινό.

Η stand up επιθεώρηση «Όλα Μόνοι Μας» κάνει πρεμιέρα στις 6 Δεκεμβρίου στο Θέατρο 104, φέρνοντας στη σκηνή μια σατιρική παράσταση με γέλιο, τραγούδι, κοστούμια και χορό. Ένα χειροποίητο θέαμα, τόσο γνήσιο, που ο κάθε θεατής θα αναγνωρίσει μέσα του κομμάτια της δικής του καθημερινότητας.

Οι Κάλφας - Καλφάκης ενώνουν την παράδοση της επιθεώρησης με την ειλικρίνεια της stand up comedy και ανεβάζουν επί σκηνής κείμενα που θα καυτηριάσουν την παράλογη καθημερινότητα.

Μετά τα απανωτά sold out, θα πραγματοποιηθούν δύο επιπλέον παραστάσεις την Τετάρτη 14 και την Πέμπτη 15 Ιανουαρίου.

Σημείωμα Συγγραφέων:

Γράψαμε, σκηνοθετήσαμε, προβάραμε, τα φώτα διορθώσαμε, χορηγούς ψάξαμε, καρέκλες κουβαλήσαμε, και τι δεν κάναμε.. και τώρα γράφουμε και το σημείωμα τούτο. Γιατί όπως λέει και ο τίτλος: Όλα Μόνοι Μας. Μια φράση που πλέον στην Ελλάδα ακούγεται πιο συχνά κι από το «Μαζί τα φάγαμε».

Όλα μόνοι μας• στις ουρές, στα γραφεία, στις ζωές μας. Δυστυχώς κι όταν είμαστε πολλοί, πάλι κάτι μόνοι μας δεν κάνουμε; Ίσως γιατί μάθαμε να επιβιώνουμε από τύχη ή επειδή κατά βάθος, ένοχα το απολαμβάνουμε. Το μόνο που μένει και ίσως το πιο ουσιαστικό είναι να το γελάσουμε. Στο αντίσκηνο του, πλησίον του Δούναβη, ο αυτοκράτωρ ο Μάρκος ο Αυρήλιος ο ξύπνιος, έγραφε για την κωμωδία πως με το ελεύθερο της στόμα δίδασκε και πως λέγοντας τα πράγματα στα ίσα την αλαζονεία πέρα την έκανε και πολύ ωφελούσε.

Αυτά τα έλεγε ο συνετός και ο πράος και για να μην μας βρει και μας κανένας αυτοκράτωρ υπερόπτης γιατί φιρί φιρί το πάμε, το ρίξαμε στη σάτιρα. Η παράσταση αυτή είναι μια stand-up επιθεώρηση, ένας διάλογος ανάμεσα στο παλιό και το νέο, ανάμεσα στο θέατρο που καυτηρίαζε την κοινωνία με τραγούδι και γέλιο, και στο σημερινό stand-up που κάνει ακριβώς το ίδιο… απλώς χωρίς πιάνο.

Αν το σκεφτεί κανείς, το stand-up δεν είναι παρά το παιδί της επιθεώρησης. Ένα παιδί που μεγάλωσε, πέταξε τα κοστούμια με τις πούλιες, κράτησε το μικρόφωνο και συνέχισε να λέει τα ίδια πράγματα, με πιο νευρικό γέλιο. Γι’ αυτό κι εμείς αποφασίσαμε να τα ενώσουμε ξανά. Μόνα τους να μην είναι. Να φτιάξουμε μια παράσταση που έχει το θράσος της επιθεώρησης και την ειλικρίνεια του stand-up. Που μιλάει για το σήμερα, γελάει με το χτες και —ελπίζουμε— να σας αφήσει με κάτι παραπάνω απ’ το «καλά περάσαμε».

Και ναι, όλα μόνοι μας.

Αλλά ευτυχώς, στο τέλος, δεν είμαστε μόνοι.

Είστε κι εσείς.

Με αγάπη και (λίγη) εξάντληση, 

Ευθύμης & Βασίλης 

Συντελεστές:

Κείμενα: Κάλφας - Καλφάκης

Σκηνοθεσία: Κάλφας - Καλφάκης

Κίνηση: Κάλφας - Καλφάκης

Επιμέλεια Σκηνικών - Κοστουμιών: Κάλφας - Καλφάκης

Φωτισμοί: Κάλφας - Καλφάκης

Μουσική Σύνθεση: Στέφανος Κατσαρός

Φωτογραφίες - Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: ÇaVa 

Παίζουν: Βασίλης Καλφάκης, Εύθυμης Κάλφας

Στο πιάνο η Δήμητρα Κοκκινοπούλου 

Ημέρες Παραστάσεων:

Έξτρα Παραστάσεις

 ? Σάββατο 10 Ιανουαρίου — Sold out

✨ Νέες ημερομηνίες
 ? Τετάρτη 14 Ιανουαρίου
 ? Πέμπτη 15 Ιανουαρίου

? Σάββατο 24 Ιανουαρίου — Sold out
 ? Σάββατο 31 Ιανουαρίου — Sold out

"Ο Επιθεωρητής Ντρέικ και η Μαύρη Χήρα"

 του David Tristram

Μετά τα συνεχόμενα sold out, η παραγωγή της παράστασης "Ο Επιθεωρητής Ντρέικ και η Μαύρη Χήρα" αποφάσισε να προσθέσει μία ακόμη παράσταση τις Κυριακές, από τις 9 Φεβρουαρίου και κάθε Κυριακή οι παραστάσεις θα είναι δύο στις 18:15 & 21:15 σας περιμένουμε!

Η μεγάλη προσέλευση του κοινού έχει οδηγήσει την παραγωγή στην προσθήκη επιπλέον παράστασης τις Κυριακές.

Η κωμική παράσταση "Ο Επιθεωρητής Ντρέικ και η Μαύρη Χήρα" του Βρετανού συγγραφέα Ντέιβιντ Τρίστραμ παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, σε σκηνοθεσία του Βασίλη Θωμόπουλου.

Ένας φόνος, δεκαέξι ύποπτοι και μια σειρά από κωμικές ανατροπές μας εισάγουν σε έναν κόσμο μυστηρίου, όπου ο ιδιόρρυθμος επιθεωρητής Ντρέικ και ο αρχιφύλακας Πλόντ προσπαθούν να διαλευκάνουν ένα περίπλοκο έγκλημα. Με το χαρακτηριστικό του χιούμορ και τη σατιρική του διάθεση, ο Τρίστραμ δημιουργεί ένα κλασικό αστυνομικό έργο με έντονο κωμικό χαρακτήρα, που υπόσχεται να καθηλώσει και να ψυχαγωγήσει θεατές όλων των ηλικιών.

Η σκηνοθεσία του Βασίλη Θωμόπουλου αναδεικνύει τη μοναδική αίσθηση του χιούμορ του συγγραφέα, ενώ η παράσταση συνδυάζει το κλασικό ύφος των αστυνομικών ιστοριών με μια θεότρελη ατμόσφαιρα γεμάτη γέλιο και ανατροπές. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει και μεταμεσονύκτιες παραστάσεις, προσφέροντας στο κοινό μια ξεχωριστή εμπειρία διασκέδασης και μυστηρίου αργά το βράδυ.

Μη χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε την πρώτη ελληνική εκδοχή του "Ο Επιθεωρητής Ντρέικ και η Μαύρη Χήρα" και να ζήσετε από κοντά τις ξεκαρδιστικές περιπέτειες του επιθεωρητή Ντρέικ!

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Ντέιβιντ Τρίστραμ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Θωμόπουλος

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Κυριακού

Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια: Χρύσα Βαρβαγιάννη

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσσα Χατζηανδρέου

Χορογραφία: Φαίδρα Νταϊόγλου

Στίχοι: Νίκος Μωραΐτης

Μουσική: Νίκος Ξύδης

Επιμέλεια παραγωγής & trailer: Παύλος Θωμόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Ζωγραφική: Δανάη Χατζάκη

Κατασκευή σκηνικών: Χρήστος Χαμσαλάρης

Οργάνωση παραγωγής: Βάσω Δούκα

Προβολή & Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: B.STAGE (Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Πρωταγωνιστούν:

Μάριος Αθανασίου, Βαλέρια Κουρούπη, Σπύρος Πούλης

Μέρες & Ώρες Παραστάσεων

 Παρασκευή: 21:15 & 23:30

 Σάββατο: 18:15 & 21:15

 Κυριακή: 18:15 & 21:15 ( Από την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου προσθέτουμε μια ακόμη παράσταση)

Διάρκεια Παράστασης

100 λεπτά (με διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων

 Γενική Είσοδος: 18€

 Παιδικό, Φοιτητικό, Ανέργων: 13€

 Ατέλεια: 8€

 Ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια

Πληροφορίες & Κρατήσεις

 Θέατρο: ART 63 (3ης Σεπτεμβρίου 63, Αθήνα)

 Τηλέφωνο Κρατήσεων: 6974845354

Μη χάσετε την ευκαιρία για μια αξέχαστη νυχτερινή απόδραση με τον "Επιθεωρητή Ντρέικ"!

URL για εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-epitheoritis-ntreik-kai-i-mauri-xira/

«Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε

είναι σφύριγμα τρένου»

  του Θανάση Τριαρίδη

 Studio Μαυρομιχάλη

Κάθε Πέμπτη στις 21:00

Και Τετάρτη (από 18/12)

  10 επιπλέον παραστάσεις λόγω επιτυχίας

Δημοσιευμένο τον Ιούνιο του 2023, λίγες μέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου, το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» του Θανάση Τριαρίδη, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την άνοιξη του 2024,στο Studio Μαυρομιχάλη.

Η παράσταση που σκηνοθέτησαν ο Νίκος Μαρνάς και ο Γιώργος Γκιόκας, αμέσως μετά την αποφοίτησή τους από το Θέατρο Τέχνης, έκλεψε τις εντυπώσεις. Με τους ίδιους μαζί με τον Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη να ερμηνεύουν μοναδικά ένα δυστοπικό σύμπαν, που συνταράσει.

Παράλληλα, κατάφεραν σε σύντομο χρονικό διάστημα η παράσταση να γίνει sold- out, κάνοντας όσους την παρακολούθησαν να αναρωτηθούν: «Αν αυτή είναι η πρώτη θεατρική δουλειά, τι θα ακολουθήσει;».

Το κοινό πραγματικά αγκάλιασε, αυτή τη δουλειά, με απανωτά sold-out, έτσι προστίθενται ακόμη 10 παραστάσεις.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Όλα φαίνεται να πηγαίνουν βάσει σχεδίου: όσοι έπρεπε να πεθάνουν είναι νεκροί, όσοι παραμένουν χρήσιμοι είναι ακόμα ζωντανοί και η ανθρωπότητα φορτωμένη τα κρίματά της συνεχίζει τις ατελείωτες στροφές της. 

Πώς γράφεται η Ιστορία;  Είναι οι σημερινές μας πράξεις αυτές που διαμορφώνουν το μέλλον εκείνο το οποίο όλοι προσδοκούμε. Αλλά μήπως τελικά  η ελπίδα δεν έχει για όλους μας το ίδιο πρόσωπο; Ο άνθρωπος δεν έχει πρόσωπο, δεν έχει ταυτότητα, δεν έχει να πιστέψει σε τίποτα. Ποια είναι η αλήθεια;  Η διαστρέβλωση οδηγεί στην πλήρη σύγχυση της αντίληψης του κόσμου.  Ένας κόσμος χωρίς αγάπη.

Κύκλος συζητήσεων:

Στον πρώτο κύκλο των παραστάσεων (Μάιος-Ιούνιος 2024) υπήρξαν έξι συζητήσεις με τον συγγραφέα Θανάση Τριαρίδη, τους συντελεστές της παράστασης και το κοινό. Σε δύο από αυτές προσκεκλημένοι ήταν ο δημοσιογράφος και ευρωβουλευτής Στέλιος Κούλογλου και ο διασώστης - ακτιβιστής Ιάσονας Αποστολόπουλος. Στο ίδιο πλαίσιο θα συνεχιστούν οι συζητήσεις και στον δεύτερο κύκλο παραστάσεων, κάθε Πέμπτη, μετά το τέλος της παράστασης, όπου οι συντελεστές θα συνομιλούν με διάφορους προσκεκλημένους για τις δολοφονίες των μεταναστών και την παράφορη παραβίαση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων τους.

Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης 

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς - Γιώργος Γκιόκας  

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα 

Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης 

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες - video: Φίλιππος Μέμος και Μαρία Μονάντερου

Παίζουν οι ηθοποιοί:  Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: SPEAK ART PRODUCTIONS AMKE

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=mVZldsU7gBc

Πληροφορίες

Θέατρο «StudioΜαυρομιχάλη»

Μαυρομιχάλη 134, Νεάπολη Εξαρχείων

Τηλ 210 6453330

Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη στις 21:00 

Και από (18/12) και Τετάρτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 12 € (γενική είσοδος)

Εισιτήρια: https://www.more.com/theater/sfyrigma-trenou/ και τηλεφωνικά στο ταμείο του θέατρου.

Διάρκεια: 70 λεπτά

ΑΝΤOΝ ΤΣΕΧΩΦ | Ο ΓΛΑΡΟΣ 

Βραβείο Καλύτερης Παράστασης 2022-2023 
& Βραβείο Νέας Ηθοποιού στην Άννα Μαρκά Μπονισέλ
Από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών

Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος 
(Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)

Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης):
Άννα Μαρκά – Μπονισέλ, Γιάννης Σανιδάς, Ελπινίκη Μαραπίδη, 
Ρόζυ Μονάκη, Σάββας Στρούμπος

Τελευταίες Παραστάσεις 
Παρασκευή – Σάββατο, στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00 (έως 24/03)
Επιπλέον Ημερομηνίες:
Τρίτη 26 Μαρτίου, Τετάρτη 27 Μαρτίου και Πέμπτη 28 Μαρτίου 
στις 21.00
Με την προσθήκη τριών νέων ημερομηνιών, στις 26, 27 και 28 Μαρτίου, ολοκληρώνεται στο θέατρο «Άττις-Νέος Χώρος» ο δεύτερος χρόνος των παραστάσεων για τον Γλάρο του Άντον Τσέχωφ από την Ομάδα Σημείο Μηδέν σε σκηνοθεσία και διασκευή Σάββα Στρούμπου.
Για τις ανάγκες της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση του έργου από τα ρωσικά την οποία υπογράφει ο Δαυίδ Μαλτέζε. 

«Ο Γλάρος» της Ομάδας Σημείο Μηδέν τιμήθηκε από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών με το Βραβείο Καλύτερης Παράστασης για την καλλιτεχνική περίοδο 2022-2023 καθώς και με το Βραβείο Νέας Ηθοποιού στην Άννα Μαρκά Μπονισέλ.

Σκηνοθετικό σημείωμα
“Ο Γλάρος” είναι αινιγματικό έργο ανοιχτής δομής. Οι δημιουργοί χρειάζεται να αναλάβουν το ρίσκο της κατάβασης στις πιο σκοτεινές περιοχές του υλικού, τότε μονάχα μένουν έκθαμβοι από τον πλούτο, τις πολλαπλές διαστάσεις και τη συνθετότητα του έργου του Τσέχωφ. Και πάλι, όμως, η κατάβαση στον πυρήνα του υλικού δεν είναι αρκετή. Το έργο χρειάζεται να “διαβαστεί” με τέτοιον τρόπο που να επιτρέπει ταυτόχρονα το ρίζωμα στον πυρήνα και την αποκάλυψη όλων των εγκάρσιων διαδρομών του κειμένου. Στον Γλάρο ο Τσέχωφ προσκαλεί τους δημιουργούς να συμπορευθούν μαζί του στις κειμενικές ατραπούς και σε όλη τη δαιδαλώδη περιπέτεια εξόρυξης των πολύτιμων μετάλλων του υλικού. Δεν μπορείς παρά να ακούσεις και να ανταποκριθείς θετικά σε αυτό το κάλεσμα. 

Τα έργα του Τσέχωφ είναι έργα μετάβασης. Γράφονται σε καιρούς που ένας ολόκληρος κόσμος είναι έτοιμος να καταρρεύσει και ένας νέος κόσμος αρχίζει να δείχνει τις πρώτες σπίθες της γέννησης του. Και πάλι, όμως, οριστική λύτρωση δεν επέρχεται. Τα δαιδαλώδη ερωτήματα για την ανθρώπινη κατάσταση παραμένουν πεισματικά ανοιχτά. Στον Τσέχωφ βλέπουμε τη σύγκρουση ύπαρξης και ιστορίας. Η σύγκρουση αυτή απορυθμίζει τις συμπεριφορές, διαστρέφει την επιθυμία, αποσυντονίζει τα συναισθήματα και τις σκέψεις των προσώπων. Το ερώτημα “Ποιος είμαι; Τι είμαι;”, που απευθύνει ο Τρέμπλιεφ στον εαυτό του ως ψίθυρο, ακούγεται εκκωφαντικά και αφορά όλους μας. 

Ποιος είναι ο άνθρωπος σε καιρούς μεταβατικούς, όπου τίποτα δεν μπορεί να συνεχίσει όπως ήταν, τίποτα δεν μπορεί να μείνει στάσιμο και τίποτα δεν μπορεί να προχωρήσει χωρίς το άλμα προς έναν ουτοπικό ορίζοντα υπεράσπισης του ανθρώπινου μέσα στον άνθρωπο;
Σάββας Στρούμπος

Συντελεστές παράστασης:
Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Σάββας Στρούμπος
Σκηνικά - κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Ηχοτοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη
Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς
Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη
Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Πιερρότος: Άννα Μαρκά – Μπονισέλ
Τρέμπλιεφ: Γιάννης Σανιδάς
Νίνα: Ελπινίκη Μαραπίδη
Αρκάντινα: Ρόζυ Μονάκη
Τριγκόριν: Σάββας Στρούμπος

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
 

H παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Ινστιτούτου Πούσκιν
 
Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο  www.simeiomiden.gr 

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)
Ημέρες και ώρες παράστασης: Παρασκευή, Σάββατο, στις 21.00 και  Κυριακή στις 20.00. Έως 24/03/24. Και: Έξτρα παραστάσεις: Τρίτη 26, Τετάρτη 27 και Πέμπτη 28 Μαρτίου, στις 21:00. Διάρκεια: 100’ 
Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ, ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων)
Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/anton-tsexof-o-glaros-theatro-attis/  
 

«Το Κιβώτιο»

του Άρη Αλεξάνδρου

Για Όγδοη χρονιά στο studio Μαυρομιχάλη

Προσθήκη παραστάσεων λόγω επιτυχίας

Δευτέρα 29 Ιανουαρίου στις 21:00

Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου στις 21:00

Δευτέρα 12 Φεβρουαρίου στις 21:00 

Το studio Μαυρομιχάλη συνεχίζει για όγδοη χρονιά την παράσταση του αριστουργήματος του Άρη Αλεξάνδρου «ΤΟ ΚΙΒΩΤΙΟ», που το κοινό όλα αυτά τα χρόνια το έχει αγκαλιάσει με συνεχόμενα sold out.

Λόγω επιτυχίας, προσθέτουμε 3 ακόμα παραστάσεις, τις Δευτέρες 29 Ιανουαρίου, 5 και 12 Φεβρουαρίου 2024.

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, όλα αυτά τα  χρόνια,  ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο» σε 31 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στο πλαίσιο της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).

Το έργο

Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το Κιβώτιο, είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

Παίζει ο Φώτης Μακρής

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :                                                                                            

Παρασκευές σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με την παράσταση: «Ο Πετρόμπεης Μαυρομιχάλης και το φάσμα των φατριών» του Παντελή Μπουκάλα.  

Και τις Δευτέρες : 29/1, 5/2 και 12/2/2024

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 12 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 10 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α. : 8 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.studiomavromihali.gr

Θέατρο Άλφα–Ληναίος-Φωτίου

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 2023 -2024

Άλκη Ζέη

«Κοντά στις Ράγιες»

Διασκευή-σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας

Κάθε Σάββατο στις 15:00  και Κυριακή στις 14:30 (από 4/2)

Προσφορά προπώλησης έως 4/2: 10€

 trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=RQFRvwiJz7k

«Εμείς τα παιδιά καταλαβαίνουμε σχεδόν όλες τις γλώσσες 

γιατί παίζουμε όλη μέρα και στο παιχνίδι ο ένας μαθαίνει τη γλώσσα τ’ αλλουνού»

Σάσα Βελιτσάνσκαγια

Ένα συναρπαστικό θεατρικό ταξίδι στο μακρινό Βορρά, με οδηγό τα… «απερίσκεπτα» όνειρα που κάνουν τα παιδιά και όσοι νιώθουν παιδιά για έναν κόσμο πιο δίκαιο, ξεκινά στην παιδική σκηνή του θεάτρου Άλφα – Ληναίος-Φωτίου κάθε Σάββατο στις 15.00 και Κυριακή στις 14:30 για το κοινό και καθημερινές για σχολεία, παρουσιάζοντας το έργο «Κοντά στις Ράγιες» με αφορμή το Λογοτεχνικό Έτος Άλκης Ζέη. Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιώργου Τζαβάρα, σε μια παράσταση γεμάτη φαντασία και χιούμορ, εμπνευσμένη από την απαράμιλλη γραφή της Άλκης Ζέη που γαλούχησε γενιές και γενιές αναγνωστών.

Ένα από τα πιο δημοφιλή μυθιστορήματα για παιδιά εντός και εκτός ελληνικών συνόρων, το «Κοντά στις Ράγιες» εκδόθηκε το 1977 και είναι βασισμένο στο έργο της Α. Μπρουστέιν «Ο δρόμος που ξανοίγεται μπροστά». Η Άλκη Ζέη σημειώνει στον πρόλογο του βιβλίου: «Τον τίτλο του βιβλίου κι όλη την αρχή του, τα πήρα από το πρώτο διήγημα που έγραψα σαν ήμουν δεκάξι χρονών και δημοσιεύτηκε σε ένα περιοδικό που έβγαινε τότε, τη Νεανική Φωνή. Μιλούσε για ένα κορίτσι που κοιτούσε από το παράθυρό του τις ράγιες του τρένου, που τράβαγαν πέρα μακριά, ατέλειωτα».

Η ιστορία του έργου:

Η δεκάχρονη Σάσα κοιτάει κάθε μέρα από το παράθυρό της τις ράγιες που «οδηγούν» σε μια καινούρια ζωή. Το Κουκούτσι, όπως τη φωνάζει ο πατέρας της, αναζητά απαντήσεις σε χιλιάδες ερωτήματα που ξεφυτρώνουν κάθε λίγο και λιγάκι σαν μανιτάρια στο κεφάλι της. Ποιος θα της λύσει τις απορίες; Μόνη της ελπίδα ο πατέρας της- ο Σουσάμης, όπως τον φωνάζει, που είναι γιατρός και δε διακρίνει τους αρρώστους σε πλούσιους και φτωχούς, ούτε σε Ρώσους και Πολωνούς ή Εβραίους, ούτε σε χριστιανούς και αλλόθρησκους. Αλλά και ο δάσκαλός της, ο Φεγγάρης Φεγγάροβιτς, που την προετοιμάζει για την εισαγωγή της στο σχολείο… Η Σάσα, που μεγαλώνει στην τσαρική προεπαναστατική Ρωσία, θέλει να υψώσει το ανάστημά της στην αδικία και να μάθει τι σημαίνει να είσαι αληθινός ήρωας. Παρακολουθεί όσα συμβαίνουν γύρω της και περιμένει με λαχτάρα και ενθουσιασμό, που μόνο τα παιδιά μπορεί να έχουν, τη μεγάλη αλλαγή που χτυπάει την πόρτα της.

Επί σκηνής έξι ταλαντούχοι ηθοποιοί και μουσικοί θα μας παρασύρουν σε μια παραμυθένια ιστορία που διαδραματίζεται στον Βορρά μιας άλλης εποχής μέσα από μια παράσταση με σύγχρονη αισθητική και γρήγορους ρυθμούς. Ένα έργο-σταθμός που θέτει στο επίκεντρο το παιδί ως ισότιμο πολίτη, θίγοντας παράλληλα θέματα που παραμένουν επίκαιρα, όπως η κοινωνική ανισότητα, τα ανθρώπινα δικαιώματα, η ξενοφοβία, η σχολική ζωή, η αξία της φιλίας και οι σχέσεις μέσα στην οικογένεια.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Άλκη Ζέη

Διασκευή- Σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας

Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Κυδωνάκης 

Στίχοι τραγουδιών: Ειρήνη Χατζηνίκου

Κίνηση: Άννα Ανουσάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιλιάνα Παζαρζή

Φωτογραφίες- Trailer: Χρήστος Συμεωνίδης

Γραφίστας: Δημήτρης Παγγές

Οργάνωση - επιμέλεια προωθητικού υλικού: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Stage Works Entertainment Group

Παίζουν οι: 

Αλέξανδρος Βαμβούκος, Τάσος Θεοφιλάτος, Γιώργος Κυδωνάκης, Μαρία Κυρώζη, Βασιλική Χρυσικού, Τσαμπίκα Φεσάκη.

Η παράσταση απευθύνεται σε θεατές 6+

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μεταίχμιο.

Θέατρο Άλφα – Ληναίος-Φωτίου: 28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα 104 32

Παραστάσεις: κάθε Σάββατο στις 15.00 και Κυριακή στις 14:30 για το κοινό

Διάρκεια: 114 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com/theater/children/konta-stis-ragies/

Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος 12€, μειωμένα για ανέργους, πολύτεκνους, τρίτεκνους: 10€, γκρουπ από 30 άτομα και πάνω: 8 ευρώ, ειδικές τιμές για σχολεία

Προσφορά προπώλησης έως 4/2: 10€ 

Δευτέρα έως Παρασκευή οργανωμένες παραστάσεις σχολείων.

Τηλ κρατήσεων για σχολεία και συλλόγους: 210 3803197, 2111180889, 6948727275 (επικοινωνία Δευτέρα έως Παρασκευή 09.00 έως 14.00)

ΠAPAΣKEYH & 13
2Η ΧΡΟΝΙΑ
Πρεμιέρα Τρίτη 10 Οκτωβρίου 2023 στις 21:00

24 Δεκεμβρίου ημέρα Κυριακή στις 20.00 εκτάκτως θα κάνουμε μια έξτρα παράσταση στο Παρασκευή και 13 με γενική είσοδο 15 ευρώ για να κανουμε χριστουγεννιάτικο ρεβεγιόν θεατρικοτατα!!!
 
Μετά τον sold out χειμώνα παραστάσεων και την καλοκαιρινή περιοδεία η επιτυχημένη κωμωδία του Αντώνη Καλομοιράκη επιστρέφει στο θέατρο ΝΟΥΣ για 2η χρονιά. «Παρασκευή και 13». Και δεν είναι αυτό που νομίζεις. Ένα ταξίδι για τη ζωή γεμάτο γέλιο σε ένα σύμπαν … που δεν το περιμένει κανείς.
Ο Τρύφωνας είναι ένας βραβευμένος φυσικός. Εξηγεί τα πάντα με βάση τη λογική και την επιστήμη. Καταδικάζει κάθε άνθρωπο που πιστεύει σε ζώδια, σε προλήψεις και δεισιδαιμονίες. Τι συμβαίνει όμως όταν συναντάει την Παρασκευή; Μια κομμώτρια τρελαμένη με τα ζώδια, προληπτική και το χειρότερο … η γιαγιά της είναι μάγισσα; Τι συμβαίνει όταν μαθαίνει ότι τη σκεπάζει μια κατάρα; Μια κατάρα που θα επηρεάσει άμεσα και τον ίδιο; 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ευθύμης Χρήστου
ΚΕΙΜΕΝΟ: Αντώνης Καλομοιράκης
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Ars Artis
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Λευτέρης Τσινάρος , Λευτέρης Γαϊτάνιος
VIDEO: Στέλιος Καζιτόρης
ΣΚΗΝΙΚΑ:  Τερέζα Καζιτόρη, Ευθύμης Χρήστου
ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: Μαρία Καββαδία
ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΑ:  Κωνσταντίνος Παπαδάκης,  Στέλιος Καζιτόρης
ΗΧΟΛΗΨΙΑ – ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΟ ΣΠΟΤ: Άκης Μελής
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Άντζυ Νομικού 

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Αντώνης Καλομοιράκης - Εύη Κολιούλη - Τερέζα Καζιτόρη
Πάνος Μαλικούρτης  - Ξένη Βασιλάκη
Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)- Κάθε Τρίτη στις 21.00 
Τιμές εισιτηρίων: 14 € (γενική είσοδος) - 12 € (μειωμένο)
Ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια
Δυνατότητα έξτρα παραστάσεων για γκρουπ
Προπώληση: www.more.com 
Παραγωγή: Dreamers productions
 
ΤΗΛ: 210 8237333