21η Καλλιτεχνική Περίοδος 2025-2026

Θεματική Ενότητα:
ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΗ ΧΩΡΑ – ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

του DAVID W. KANEEN

Εγκαίνια: Κυριακή 1 Μαρτίου, ώρα 19:00

Διάρκεια έκθεσης: 1 Μαρτίου έως 5 Απριλίου 2026

Είσοδος ελεύθερη

Το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, τολμώντας φέτος, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την συνολική παρουσίαση του σύγχρονου καλλιτεχνικού γίγνεσθαι στην «άγνωστή» μας ήπειρο, φιλοξενεί στην γκαλερί του έκθεση ζωγραφικής του David W. Kaneen.

Ο David W. Kaneen γεννήθηκε, μεγάλωσε και σπούδασε Art & Design στην Μελβούρνη κάνοντας ταυτόχρονα σπουδές σε μουσική, κινηματογράφο, φωτογραφία και εικονογράφηση. Εργάστηκε στον χώρο της διαφήμισης σε Αυστραλία και Ελλάδα ως Senior Art Director & Creative Digital Artist μέχρι το 2015, όταν επέστρεψε σοβαρά στην ζωγραφική.

Έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις στην Μελβούρνη αποσπώντας το 1ο Βραβείο Σύγχρονης Τέχνης το 2019, αλλά και ως υποψήφιος για την ίδια βράβευση σε διάφορους διαγωνισμούς επί σειρά ετών στη πατρίδα του. Στην Ελλάδα έχει πραγματοποιήσει σειρά ατομικών εκθέσεων και έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις.

Συνημμένη σειρά φωτογραφιών από τις δύο απόψεις, στις οποίες επικεντρώνει το καλλιτεχνικό του ενδιαφέρον τα τελευταία χρόνια ο David Kaneen.

INFO

Αγγέλων Βήμα | Τόπος συνάντησης Ανατολής Δύσης

Σατωβριάνδου 36, Αθήνα (σταθμός Μετρό Ομόνοια)

Τ.: 210 5242211 | Κ.: 6947686019

Εγκαίνια: Κυριακή 1 Μαρτίου | Ώρα: 19:00

Διάρκεια έκθεσης: 1 Μαρτίου έως 5 Απριλίου 2026

Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη - Κυριακή | 18:00 – 21:00
Είσοδος ελεύθερη

Αντηχήσεις Φωτός

Έξι Διαδρομές Έμπνευσης

Υπάρχουν στιγμές που η εικόνα δεν καταγράφει απλώς τον κόσμο· τον ψιθυρίζει. Με αυτή τη διάθεση, η φωτογραφική ομάδα του Calderone Art.Space ανοίγει έναν χώρο συνάντησης, όπου το βλέμμα γίνεται αφήγηση και η μνήμη μεταμορφώνεται σε φως.

Η ομαδική έκθεση «Αντηχήσεις Φωτός – Έξι Διαδρομές Έμπνευσης» ξεδιπλώνεται μέσα από 96 φωτογραφικά έργα, με την εικαστική καθοδήγηση και επιμέλεια του Τάσου Σκλαβούνου, στα οποία οι δημιουργοί Βαγγέλης Φραμπασχάλης, Γιώργος Κυρόπουλος, Σοφία Τατίδου και Κική Λαμπρινίδη συνομιλούν με το καλλιτεχνικό αποτύπωμα έξι σπουδαίων μορφών της φωτογραφίας: Alexey Titarenko, Masao Yamamoto, Mary Ellen Mark, Hiroharu Matsumoto, Francesca Woodman και Robert Mapplethorpe.

Οι εικόνες γεννήθηκαν μέσα από τη συλλογική εμπειρία των μηνιαίων εργαστηρίων της ομάδας και αποτυπώνουν μικρές διαδρομές προσωπικής αναζήτησης. Σκιές, σώματα, τοπία, ίχνη του χρόνου και εύθραυστες στιγμές γίνονται θραύσματα ιστοριών που αφήνονται ανοιχτές στο βλέμμα του θεατή, καλώντας τον να περιπλανηθεί και να ανακαλύψει τις δικές του αφηγήσεις.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 5 Μαρτίου 2026 στις 19:00, ενώ η έκθεση θα διαρκέσει από 6 έως 8 Μαρτίου 2026, με ώρες λειτουργίας 12:00 – 18:00. Μετά τις 18:00, ο χώρος θα παραμένει ανοιχτός στο κοινό σε ατμόσφαιρα ησυχίας, συνυπάρχοντας με τις παραστατικές δράσεις που φιλοξενούνται στο Calderone Art.Space.

Η έκθεση φιλοξενείται στο φιλόξενο περιβάλλον του bar/café του Calderone Art.Space, εκεί όπου η τέχνη συναντά την καθημερινή απόλαυση και τη χαλαρή συνάντηση των ανθρώπων. Οι επισκέπτες μπορούν να περιηγηθούν ανάμεσα στις εικόνες συνοδεύοντας τη διαδρομή τους με cocktails, ποτά, καφέδες, σοκολάτες και μπύρες, αφήνοντας τις αισθήσεις να γίνουν μέρος της εμπειρίας.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης, μουσικές επιλογές θα ρέουν διακριτικά στον χώρο, αγκαλιάζοντας τις φωτογραφίες και δημιουργώντας ένα ενιαίο τοπίο εικόνας και ήχου, όπου ο χρόνος μοιάζει να επιβραδύνεται και η παρατήρηση να γίνεται πιο βαθιά.

Η έκθεση είναι μια πρόσκληση να σταθεί κανείς για λίγο, να παρατηρήσει, να συναντήσει εικόνες και ανθρώπους — να μοιραστεί στιγμές μέσα σε έναν χώρο όπου η τέχνη αναπνέει μαζί με το κοινό της.

Calderone Art.Space
 Τριπτολέμου 8, Γκάζι
 Μισό λεπτό από τον σταθμό Μετρό Κεραμεικός

«ΘΗΡΑΪΚΕΣ ΤΕΛΕΤΟΥΡΓΙΕΣ»

5 Δεκεμβρίου 2025 – 24 Ιανουαρίου 2026

Μετά την μεγάλη επιτυχία και την θερμή ανταπόκριση του Αθηναϊκού κοινού, η  έκθεση ζωγραφικής της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη

παρατείνεται μέχρι 24 Ιανουαρίου 2026.

Η έκθεση, σε επιμέλεια των Λευτέρη Ζώρζου και Νίνας Γεωργιάδου και συνεπιμέλεια του Νίκου Βατόπουλου,  φιλοξενείται από 5 Δεκεμβρίου 2025 στον εκθεσιακό χώρο του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» (Πλατεία Αγίου Γεωργίου Καρύτση αρ.8,  Αθήνα). Στα πλαίσια της έκθεσης έχουν γίνει μέχρι σήμερα πολυάριθμες ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και ποικίλες παράλληλες εκδηλώσεις  και την έχουν επισκεφτεί περισσότερα από 1.000 άτομα. 

Στις 23 Ιανουαρίου 2026 και ώρα 17.00 θα γίνει η τελευταία συνοδευτική εκδήλωση και ξενάγηση στον χώρο της έκθεσης με θέμα: 

«Άγραφοι νόμοι και νοταριακά χειρόγραφα, μία άλλη ματιά προσέγγισης της ιστορίας και του πολιτισμού της Σαντορίνης»

Θα μιλήσουν οι: Νίκος Βατόπουλος, δημοσιογράφος - συγγραφέας, Άρτεμις Χατζηγιαννάκη, συμβολαιογράφος - εικαστικός,  Παρασκευή Μποζινέκη-Διδώνη, αρχιτέκτων, Δημήτρης Τσίτουρας, νομικός - εκδότης του Αρχείου Θηραϊκών Μελετών.

Χαιρετισμό θα απευθύνει ο Γενικός Γραμματέας του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» κ. Μάκης Φωκάς.

Στην έκθεση παρουσιάζονται δέκα πέντε νέα έργα της εικαστικού (όλα υδατογραφίες) αρμολογημένα σε ένα ιστορικό αφήγημα, μέσα από τους τελετουργικούς κύκλους της παράδοσης, των κύκλων εργασίας, της τοπικής οικονομίας, των εθίμων και του συλλογικού θυμικού. Ο επισκέπτης θα αναγνωρίσει πτυχές μιας Σαντορίνης που επιβιώνει όχι μόνο στη μνήμη και στην προφορική μαρτυρία, αλλά και στο ανάγλυφο του τοπίου, στην αρχαία γη, στην γραμμή του ορίζοντα, στην παράδοση του οίνου και της αμπέλου, στα γεωργικά προϊόντα, στη χλωρίδα και στους κύκλους του χρόνου, στην αρχιτεκτονική, που διατρέχει τη στερεότυπη εικόνα της Σαντορίνης μέσα από εκλάμψεις αυθεντικότητας και αρχέγονης σοφίας. Στην έκθεση παρουσιάζονται επίσης  τέσσερα παλαιότερα έργα της εικαστικού με θεματική συνάφεια, εμπνευσμένα από τις τοιχογραφίες του Προϊστορικού Οικισμού του Ακρωτηρίου, που υποδηλώνουν την αρχέγονη εξάρτηση του ανθρώπου από τα στοιχεία της φύσης και τους τελετουργικούς κύκλους της.

Η έκθεση πλαισιώνεται από μία συλλογή φωτογραφιών του αρχιτέκτονα Κώστα Χατζηγιαννάκη από την Σαντορίνη του 1972, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό και από συλλεκτικά αντικείμενα του Βιομηχανικού Μουσείου Τομάτας «Δ. Νομικός» και του Οινολογικού Εργαστηρίου της χημικού-οινολόγου Μαρίας Τζίτζη.

Η έκθεση συνοδεύεται από  την έκδοση του εικαστικού ημερολογίου έτους 2026 με τίτλο «Σαντορίνη», με δώδεκα έργα της εικαστικού, πρόλογο του  Δημάρχου Θήρας Νίκου Ζώρζου, και κείμενα των Νίκου Βατόπουλου, Λευτέρη Ζώρζου και Νίνας Γεωργιάδου (δίγλωσσο , ελληνικά-αγγλικά, σε μετάφραση Γιώργου Γεωργιάδη).

Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Δήμου Θήρας και εντάσσεται στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας “Σαντορίνη 2025: Έτος Ανάδειξης και Υποστήριξης της Αυθεντικότητας”.

Διάρκεια έκθεσης: 5 Δεκεμβρίου 2025- 24 Ιανουαρίου 2026.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 11.30-18.00 και

Σάββατο 11.00-15.00.

Είσοδος ελεύθερη.

Η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη γεννήθηκε στον Πειραιά το 1961. Εργάζεται ως συμβολαιογράφος στην Αθήνα. Με την ιδιότητα της εικαστικού έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και εκδηλώσεις και έχει εκδώσει μια σειρά εικαστικών ημερολογίων. Έχει παρουσιάσει τις ακόλουθες ατομικές εκθέσεις:

-«Θηραϊκές Τελετουργίες», Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ. Νομικός», Επιμέλεια Λευτέρης Ζώρζος, Νίνα Γεωργιάδου, Συνεπιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Σαντορίνη 2025,

-«Τα πρόσωπα της Αθήνας», Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός, Επιμέλεια Νίκος Βατόπουλος , Αθήνα 2025,

-«Βρυσάκι. Αναζητώντας την χαμένη συνοικία», Λουτρό των Αέρηδων, Μ.Ν.Ε.Π., Συνεπιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Αθήνα 2023,

-«Το Πνεύμα του ’60 – Περιήγηση σε έναν κόσμο που έφερε το αύριο», TAF / the art foundation, επιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Αθήνα  2020 (κατάλογος),

-«Σμύρνη-Αθήνα, Ubi bene ibi patria», Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, Αθήνα 2018 (κατάλογος),

-«Pixels and colors of Smyrna», Ψηφιακό Μουσείο Νέας Σμύρνης, Αθήνα 2017,

-«Το Ταξίδι Σμύρνη-Πειραιάς-Φάληρο», Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Π. Φαλήρου, Αθήνα 2016,

-«Σελασφόρος Αύγουστος», Εστιατόριο «Σελήνη»,  Σαντορίνη 2014.

Το σύνολο του έργου της παρουσιάζεται στον ιστότοπο: www.notarte.gr   

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

«17 Κήποι»

Ποίηση & Ζωγραφική | Δίγλωσση έκδοση (Ελληνικά – Αγγλικά)

Οι 17 Κήποι ανοίγουν σαν αυλόπορτα που οδηγεί όχι μόνο σε τόπους, αλλά σε μνήμες, αισθήσεις και κοινές ανθρώπινες ιστορίες. Πρόκειται για ένα έργο συνάντησης ποίησης και ζωγραφικής, όπου η προσωπική εμπειρία μετατρέπεται σε πανανθρώπινο βίωμα απώλειας, μνήμης και αναγέννησης.

Αφετηρία του έργου αποτελούν δεκαεπτά ποιήματα του Παλαιστίνιου ποιητή Εσσάμ Θεόδωρου Αλαντάση, εμπνευσμένα από τους κήπους της πατρίδας του πριν από τον πόλεμο: τόπους οικογενειακής θαλπωρής, τροφής και συνύπαρξης, γεμάτους αρώματα γιασεμιού, ρίγανης και θυμαριού. Οι στίχοι μεταφέρουν γεύσεις, μυρωδιές και αναμνήσεις μιας ζωής που χάθηκε, αλλά ξαναγεννιέται μέσα από την τέχνη.

Σε άμεσο διάλογο με την ποίηση, ο εικαστικός Δημήτρης Αστερίου, αντλώντας από τις δικές του μνήμες προσφυγιάς στη Δράμα, δημιουργεί δεκαεπτά ασπρόμαυρα έργα που λειτουργούν ως οπτικές μεταγραφές των ποιημάτων. Ο λόγος γίνεται εικόνα και η εικόνα επιστρέφει ως ποίηση, σε μια ισότιμη και γαλήνια συνομιλία.

Η απουσία χρώματος μετατρέπει τους κήπους σε κήπους της Μνήμης. Οι αισθήσεις αφυπνίζονται, ενώ η ομορφιά συνυπάρχει με τον πόνο και τον θρήνο. Το στάχυ, σύμβολο που επανέρχεται, υπενθυμίζει την αδιάκοπη συνέχεια και την αναγέννηση της ζωής, ακόμη και μέσα στα ερείπια.

Οι 17 Κήποι υπερβαίνουν τον τόπο τους. Οι κήποι της Παλαιστίνης συναντούν τους κήπους της Δράμας και κάθε πατρίδας που γνώρισε πόλεμο ή ξεριζωμό. Ο τοπικός πόνος μετατρέπεται σε πανανθρώπινη φωνή. Το λεύκωμα αποτελεί έναν κοινό τόπο μνήμης, όπου το προσωπικό τραύμα μετασχηματίζεται σε συλλογική εμπειρία.

Στοιχεία έκδοσης
Κείμενα: Εσσάμ Θεόδωρος Αλαντάση
Πίνακες – Σκίτσα: Δημήτρης Αστερίου
Πρόλογος & επιμέλεια κειμένου: Βάσω Καραμπίνα
Μετάφραση: Σακίνα Αλαντάση
Σχεδιασμός εντύπου: Ζωή Μισουρα
Δίγλωσση έκδοση: Ελληνικά – Αγγλικά
Εκδόσεις: ababagallerychania

Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 93 ετών ο ζωγράφος και εικαστικός Μιχάλης Κατζουράκης, μία από τις σημαντικότερες μορφές της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, με πολυσχιδή παρουσία στη ζωγραφική, τη γλυπτική και το design, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Την ίδια στιγμή φίλοι του και συνεργάτες εύχονται στην οικογένεια τα θερμότερα συλλυπητήρια και την απώλεια του καλλιτέχνη.

Το βιογραφικό του

O Μιχάλης Κατζουράκης γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια το 1933. Το 1938 η οικογένειά του εγκαθίσταται στην Αθήνα. Το 1951 τελειώνει το Κολλέγιο Αθηνών και στη συνέχεια σπουδάζει ζωγραφική στο Παρίσι στον André Lhote και σχέδιο και αφίσα στον Paul Colin. Επιστρέφει το 1955 και παρουσιάζει έργα του στην Αίθουσα Πέην. 

Παράλληλα εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας Γραφικών Τεχνών, ενώ την περίοδο 1960-1967 είναι καλλιτεχνικός σύμβουλος στον Ελληνικό Οργανισμό Τουρισμού (ΕΟΤ). Το 1962 ιδρύει με τον Φρέντυ Κάραμποττ το ∆ιαφημιστικό Κέντρο Αθηνών «Κ&Κ». Το 1965 του απονέμεται ο Χρυσός Σταυρός του Τάγματος του Φοίνικος για την ξεχωριστή συμβολή του στο ελληνικό design.

Το 1967 πραγματοποιεί τη δεύτερη ατομική του έκθεση ζωγραφικής στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών-Χίλτον και συμμετέχει στην Πανελλήνιο Καλλιτεχνική Έκθεση στο Ζάππειο. Από τη χρονιά αυτή αρχίζει να δραστηριοποιείται με μεγαλύτερη συχνότητα στον εικαστικό χώρο, δημιουργώντας ένα προσωπικό λεξιλόγιο μορφών και χρωμάτων, το οποίο έχει ως αφετηρία τη γεωμετρία και βασικό άξονα την αφαιρετική διαδικασία στη ζωγραφική.

Tο 1968 γίνεται μέλος του AGI (Alliance Graphique International). Το 1969 παρουσιάζει μινιμαλιστικά έργα δύο και τριών διαστάσεων στο Ινστιτούτο Γκαίτε και τον επόμενο χρόνο εκθέτει στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών – Χίλτον γλυπτά από φύλλα πολυστερίνης, που κατασκευάστηκαν από το εργοστάσιο πλαστικών ΑΠΚΟ.

Την περίοδο 1970-1980, σε συνεργασία με αρχιτέκτονες, σχεδιάζει έργα για συγκεκριμένους χώρους. Το 1974 ιδρύει το γραφείο «ΑΜΚ», που εξειδικεύεται στη μελέτη και τον σχεδιασμό εσωτερικών χώρων. Το 1975 παρουσιάζει τοιχογραφίες ειδικά για το κρουαζιερόπλοιο Golden Odyssey.

To 1976 συμμετέχει στην εικαστική ομάδα ∆ιαδικασίες-Συστήματα. Από το 1977 ξεκινά να διερευνά τις πολλαπλές δυνατότητες των μεικτών υλικών σε έργα δύο και τριών διαστάσεων του περιβάλλοντος χώρου.

Το 1979 η ιστορική γκαλερί Denise René οργανώνει την πρώτη του ατομική έκθεση στο Παρίσι.Με αυτή την παρουσίαση ολοκληρώνεται ο κύκλος των αυστηρά γεωμετρικών συνθέσεων και κατασκευών. Η προσωπική του αναζήτηση αρχίζει
να κατευθύνεται προς μια πιο λυρική διατύπωση των γεωμετρικών αρχών.

Ιδιαίτερη στιγμή της πολύχρονης συνεργασίας του με την γκαλερί Denise René ήταν το μεγάλων διαστάσεων γλυπτό «Incontri», το οποίο παρουσιάστηκε συγχρόνως με την έναρξη της 47ης Μπιενάλε της Βενετίας το 1997. Το 2001 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το 2002 στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών παρουσίασε αναδρομική έκθεση με ζωγραφική, κατασκευές και γλυπτά των ετών 1965-2001.

Το γραφιστικό του έργο παρουσιάστηκε το 2008-2009 στην έκθεση ∆ιαδρομές Design Routes (Μουσείο Μπενάκη οδού Πειραιώς και Πολιτιστικό Κέντρο Πατρών του ΜΙΕΤ, 2008 / Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, 2009).

Για το έργο του στις γραφικές τέχνες έχει διακριθεί με επτά βραβεία Rizzoli για την καλύτερη ελληνική διαφήμιση, με τιμητική διάκριση από το Art Director’s Club της Νέας Υόρκης, με το τρίτο βραβείο στην Μπιενάλε του Μπρνο και με το πρώτο και δεύτερο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό τουριστικής αφίσας του Λιβόρνο.

Έργα του υπάρχουν στην Εθνική Πινακοθήκη Αθηνών, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, στην Πινακοθήκη Ε. Αβέρωφ στο Μέτσοβο, στο Μουσείο Matisse στο Λε Κατό-Καμπρεζί, στο Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδας, σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές της Ελλάδας και του εξωτερικού.

CRAFT RIOT FESTIVAL

Έρχεται το πιο δυναμικό διήμερο εικαστικής τέχνης στην Αθήνα!

‘‘Ένα Εναλλακτικό Φεστιβάλ Δημιουργίας & Αντίδρασης’’
Ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στη DIY κουλτούρα, στη ριζοσπαστική αισθητική και στην ελεύθερη καλλιτεχνική έκφραση.

______________________________________________________

ΣΑΒΒΑΤΟ 07 (12.00 – 22.00) & ΚΥΡΙΑΚΗ 08 (11:00 - 21:00)
ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026

ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ | ‘‘MΗΧΑΝΟΥΡΓΕΙΟ’’

Πειραιώς 100, Γκάζι 11854

Είσοδος: Ελεύθερη
______________________________________________________

Η τέχνη δεν είναι διακοσμητική. Η τέχνη είναι εξέγερση. Είναι εργαλείο, κραυγή και πράξη αντίστασης. Το CRAFT RIOT FESTIVAL έρχεται φέτος για να ανατρέψει τα δεδομένα, με ένα διήμερο φεστιβάλ, γεμάτο δημιουργία, σύγχρονη αισθητική και καλλιτεχνική ανυπακοή, μέσα από τα μάτια νέων δημιουργών!.

Η Αθήνα ετοιμάζεται να γεμίσει ένταση, καλλιτεχνική ελευθερία και χειροποίητη επανάσταση το Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου στον υπέροχο χώρο του Μηχανουργείου της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων!

Δεν πρόκειται για μία ακόμη έκθεση… Το Craft Riot Festival είναι ένα ελεύθερο, αντισυμβατικό festival που ενώνει την τέχνη, τον λόγο και την δράση, αγκαλιάζει τη χειροποίητη υλική φύση των έργων δίνοντας χώρο στις ανατρεπτικές καλλιτεχνικές φωνές που δημιουργούν έξω από τα συστήματα, πειραματίζονται και αμφισβητούν με όπλο την αυθεντική έκφραση.

Στο CRAFT RIOT FEST θα βρεθεί ο πυρήνας της τέχνης! Σύγχρονος & Τολμηρός, όπου πάνω από 180+ ανεξάρτητοι καλλιτέχνες θα ‘‘απλώσουν’’ μπροστά μας τις μοναδικές τους δημιουργίες.

Τι θα δεις:

·       Διαδραστικά installations

·       CLOTHING | BRANDS | ART PRINTS

·       Graphic designers | Illustrators |Screen printers

·       DIY ΕΡΓΑ: Ξύλινες, κεραμικές και πήλινες δημιουργίες

·       Ζωγραφική | Φωτογραφία

·       Design αντικείμενα και κεντήματα

·       Αφίσες | Κόμικς

·       Street art | Ζωντανές εικαστικές παρεμβάσεις

·       Χειροποίητα κοσμήματα

Ένα έντονο art-bazaar vibe & μία οπτική εμπειρία που έχει ως στόχο την προώθηση της νέας εγχώριας εικαστικής σκηνής, την ενίσχυση της συμμετοχής του κοινού στην τέχνη και την δικτύωση των καλλιτεχνών που δημιουργούν και εκφράζονται χωρίς περιορισμούς, με κοινό παρονομαστή την ανάγκη για αυθεντική έκφραση και κοινωνικό σχολιασμό.

Τα φώτα του Μηχανουργείου της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων θα ανάψουν το Σάββατο 7 Φεβρουαρίου στις 12:00 και την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου στις 11:00 και θα παραμείνουν ως και τις 22:00 & 21:00 αντίστοιχα.

Δύο μέρες έμπνευσης, έκφρασης και καλλιτεχνικής ενέργειας, όπου θα ανακαλύψεις το σύγχρονο εικαστικό τοπίο μέσα από τα μάτια νέων δημιουργών!

ΧΡΗΣΙΜΑ LINKS:
- Fb page: https://www.facebook.com/profile.php?id=61579709139570
- Insta: https://www.instagram.com/craft.riot.fest/
Fb event: https://www.facebook.com/events/867412572628293/

*ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Petros Voulgaris / Design, Illustration & ScreenprintingCR

«ΘΗΡΑΪΚΕΣ ΤΕΛΕΤΟΥΡΓΙΕΣ»

5 Δεκεμβρίου 2025 – 17 Ιανουαρίου 2026

Η νέα ατομική έκθεση της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός»

-----------------

Μετά την εντυπωσιακή της παρουσίαση στην Σαντορίνη, η έκθεση «Θηραϊκές Τελετουργίες» μεταφέρεται στην Αθήνα.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στον εκθεσιακό χώρο του ιστορικού Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός», στο κέντρο της Αθήνας, όπου περίπου ένα χρόνο πριν η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη είχε παρουσιάσει την έκθεση με τίτλο «Τα πρόσωπα της Αθήνας».

Επιστρέφοντας σε αυτόν τον εμβληματικό χώρο, συνδεδεμένο με την πολιτιστική ιστορία της πρωτεύουσας, η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη εμβαθύνει στο πολιτιστικό αποτύπωμα της Σαντορίνης, στις παραδόσεις, στην ανθρωπογεωγραφία, στις αρχέγονες τελετουργίες, για να παραδώσει μια εικαστική ερμηνεία συμβόλων, εικόνων, μορφών και συνεκτικών αφηγήσεων.

Εστιάζοντας στο αρχέγονο πνεύμα της Σαντορίνης, η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη διευρύνει το εικαστικό και ερευνητικό βλέμμα της για να προσεγγίσει όψεις διαχρονικότητας στο πιο προβεβλημένο διεθνώς νησί του Αιγαίου.

Ορίζοντας ένα νέο βλέμμα στις αθέατες αλλά ενεργές πολιτισμικές καταβολές της Σαντορίνης, η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη παρουσιάζει δέκα πέντε νέα έργα (όλα υδατογραφίες) αρμολογημένα σε ένα ιστορικό αφήγημα μέσα από τους τελετουργικούς κύκλους της παράδοσης, των κύκλων εργασίας, της τοπικής οικονομίας, των εθίμων και του συλλογικού θυμικού. Ο επισκέπτης θα αναγνωρίσει πτυχές μιας Σαντορίνης που επιβιώνει όχι μόνο στη μνήμη και στην προφορική μαρτυρία, αλλά και στο ανάγλυφο του τοπίου, στην αρχαία γη, στην γραμμή του ορίζοντα, στην παράδοση της αμπέλου και του οίνου, στα γεωργικά προϊόντα, στη χλωρίδα και στους κύκλους του χρόνου, στην αρχιτεκτονική, που διατρέχει τη στερεότυπη εικόνα της Σαντορίνης μέσα από εκλάμψεις αυθεντικότητας και αρχέγονης σοφίας. Στην έκθεση παρουσιάζονται επίσης και τέσσερα παλαιότερα έργα της εικαστικού με θεματική συνάφεια, εμπνευσμένα από τις τοιχογραφίες του Προϊστορικού Οικισμού του Ακρωτηρίου, που υποδηλώνουν την αρχέγονη εξάρτηση του ανθρώπου από τα στοιχεία της φύσης και τους τελετουργικούς κύκλους της (σκηνές του φυτικού και ζωικού βασιλείου με θαλασσόκρινους, κυανοπιθήκους, αντιλόπες).

Η έκθεση πλαισιώνεται από μία συλλογή φωτογραφιών του αρχιτέκτονα Κώστα Χατζηγιαννάκη από την Σαντορίνη του 1972, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό και από συλλεκτικά αντικείμενα του Βιομηχανικού Μουσείου Τομάτας «Δ.Νομικός» και του Οινολογικού Εργαστηρίου της οινολόγου Μαρίας Τζίτζη.

Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 5 Δεκεμβρίου 2025 και ώρα 19.00, σε επιμέλεια του αρχαιολόγου Λευτέρη Ζώρζου και της αρχιτέκτονος Νίνας Γεωργιάδου, και συνεπιμέλεια του συγγραφέα και δημοσιογράφου Νίκου Βατόπουλου.

Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Δήμου Θήρας και εντάσσεται στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας “Σαντορίνη 2025: Έτος Ανάδειξης και Υποστήριξης της Αυθεντικότητας”.

Η έκθεση συνοδεύεται από την έκδοση του εικαστικού ημερολογίου έτους 2026 με τίτλο «Σαντορίνη», το οποίο είναι δίγλωσσο (ελληνικά-αγγλικά, σε μετάφραση Γιώργου Γεωργιάδη) και περιλαμβάνει δώδεκα έργα της εικαστικού, πρόλογο του Δημάρχου Θήρας Νίκου Ζώρζου και κείμενα των Νίκου Βατόπουλου, Λευτέρη Ζώρζου και Νίνας Γεωργιάδου.

Παράλληλες δράσεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα θα πλαισιώσουν τις «Θηραϊκές Τελετουργίες» καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης.

Η κεντρική συνοδευτική εκδήλωση θα γίνει στις 14 Δεκεμβρίου 2025 και ώρα 18.30 στην ιστορική αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» με θέμα τα πολλά πρόσωπα της Σαντορίνης στον χρόνο, τη σύνδεση της παράδοσης με το μέλλον και την σημασία των τελετουργιών στην ζωή μας. Ομιλητές: ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Νίκος Βατόπουλος και ο ψυχίατρος ψυχοθεραπευτής Δημήτρης Γεωργιάδης. Την συζήτηση θα συντονίσει η αρχιτέκτονας Νίνα Γεωργιάδου. Στην εκδήλωση θα παρουσιαστεί το εικαστικό ημερολόγιο 2026.

Διάρκεια: 5 Δεκεμβρίου 2025-17 Ιανουαρίου 2026.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 11.30-18.00 και Σάββατο 11.00-15.00.

Κλειστά: Κυριακές και 24,25,26,31 Δεκεμβρίου και 1,6 Ιανουαρίου.

Είσοδος ελεύθερη.

Η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη γεννήθηκε στον Πειραιά το 1961. Εργάζεται ως συμβολαιογράφος στην Αθήνα. Με την ιδιότητα της εικαστικού έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και εκδηλώσεις και έχει εκδώσει μια σειρά εικαστικών ημερολογίων. Έχει παρουσιάσει τις ακόλουθες ατομικές εκθέσεις:

-«Θηραϊκές Τελετουργίες», Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ. Νομικός», Επιμέλεια Λευτέρης Ζώρζος, Νίνα Γεωργιάδου, Συνεπιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Σαντορίνη 2025,

-«Τα πρόσωπα της Αθήνας», Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός, Επιμέλεια Νίκος Βατόπουλος , Αθήνα 2025,

-«Βρυσάκι. Αναζητώντας την χαμένη συνοικία», Λουτρό των Αέρηδων, Μ.Ν.Ε.Π., Συνεπιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Αθήνα 2023,

-«Το Πνεύμα του ’60 – Περιήγηση σε έναν κόσμο που έφερε το αύριο», TAF / the art foundation, επιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Αθήνα 2020 (κατάλογος),

-«Σμύρνη-Αθήνα, Ubi bene ibi patria», Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, Αθήνα 2018 (κατάλογος),

-«Pixels and colors of Smyrna», Ψηφιακό Μουσείο Νέας Σμύρνης, Αθήνα 2017,

-«Το Ταξίδι Σμύρνη - Πειραιάς - Φάληρο», Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Π. Φαλήρου, Αθήνα 2016,

-«Σελασφόρος Αύγουστος», Εστιατόριο «Σελήνη», Σαντορίνη 2014.

 Το σύνολο του έργου της παρουσιάζεται στον ιστότοπο: www.notarte.gr

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

«Δυτικά της Εδέμ»

Βαγγέλης Καρανάσιος

Art Prisma Gallery

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 21 Νοεμβρίου 

Δεν ήταν πολύ όμορφη, εν ολίγοις, σύμφωνα με τους ευρωπαϊκούς κανόνες αισθητικής. Αλλά ήταν ωραία. Όλα τα χαρακτηριστικά της προσέφεραν μια αρμονία ραφαηλική στη συνάντηση των καμπυλών τους και το στόμα της είχε πλαστεί από έναν γλύπτη που μιλά όλες τις γλώσσες της σκέψης και του φιλιού, της χαράς και του πόνου. Και διάβασα σε αυτήν τον φόβο του αγνώστου, τη μελαγχολία της πικρίας αναμεμειγμένης με την ηδονή και το δώρο αυτό της παθητικότητας που φαινομενικά υποχωρεί, μα που εντέλει παραμένει κυρίαρχο.

Το άσχημο μπορεί να είναι ωραίο, το όμορφο, ποτέ.

Paul Gauguin 

Σε μια νέα ενότητα έργων, ο Βαγγέλης Καρανάσιος επαναπροσδιορίζει τα όρια του ωραίου και του εφήμερου. Αντλώντας έμπνευση από τον Γκωγκέν και τους μεγάλους του ευρωπαϊκού μοντερνισμού, ο ζωγράφος πλάθει έναν παράδοξο παράδεισο όπου το άσχημο γίνεται όμορφο, τα σώματα ανθίζουν και τα βλέμματα αγγίζουν τη σιωπή. ( Επισυνάπτεται βιογραφικό του ζωγράφου)

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΚΡΙΤΙΚΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΙΡΙΔΑΣ ΚΡΗΤΙΚΟΥ

Στη νέα ενότητα έργων του Βαγγέλη Καρανάσιου, τα σαρκώδη φυτά ενός παράδοξου μακρινού παραδείσου και οι ντυμένες με άνθη γυναίκες που γαλήνια, χωρίς αιδώ, ακουμπούν τη γυμνότητά τους καταμεσής του βλέμματος, συμπλέκονται ως ιδεατοί τόποι επιθυμίας. Ως τόποι εφήμεροι και ψιθυριστικοί, κατάμεστοι από θροΐσματα θνήσκουσας ωραιότητας και ένσαρκης ανθοφορίας.

Το εκφραστικό ιδίωμα του ζωγράφου, με αφετηρία τις διαδοχικές αναφορές σε αγαπημένους του εκπροσώπους του ευρωπαϊκού μοντερνισμού και του πριμιτιβισμού, αποκαλύπτεται στη συνέχεια αυτόφωτο και δυναμικό, διεκδικώντας και βρίσκοντας το προσωπικό του στίγμα, προχωρώντας με απόλυτη ελευθερία σε τολμηρά εξπρεσιονιστικά πεδία, συγκροτώντας στιγμιαία αινιγματικά αφηγήματα με παλίμψηστες ερμηνείες, ενεργοποιώντας το σύνολο των αισθήσεων του θεατή.

Στα σύνθετα αυτά εξομολογητικά χρονολόγια ενός ιδιωτικού ερωτικού θέρους με πυκνή βλάστηση παρουσίας και περιρρέοντα αισθησιασμό, η μέθεξη εικόνας και αισθήματος, η εναλλαγή απεικόνισης βιωμένων εμπειριών και ενδογενών ονειρώξεων, η γλυπτική διαχείριση της φόρμας και των όγκων μέσω μιας διαρκούς αναζήτησης οργανικών ζωγραφικών συγκλίσεων, ορίζουν το άγνωστο εκείνο νησί όπου κατοικούν οι κεχριμπαρένιες ηδυπαθείς ηρωίδες και οι ανεξερεύνητοι οργιαστικοί κήποι του ζωγράφου.

Στους συμβολιστικούς εξωτικούς και πληθωρικά φυτεμένους μικρόκοσμους του Καρανάσιου, οι αναρριχόμενοι πλοχμοί των φυτών συμπλέκονται με τα γυμνά γυναικεία μέλη και η απτή και απαστράπτουσα αίσθηση του χρώματος ενισχύεται έξεργα μέσω των εντατικών περιγραμμάτων που με τη σκαπτική  ένταση μιας ξυλογραφίας, σμιλεύουν με ορμή τα πρωτόγονα χαρακτηριστικά μιας επαναλαμβανόμενης σχεδόν μανιεριστικά γυναικείας εξωτικής φιγούρας που κατοικεί θριαμβικά το έργο του ζωγράφου. Υγρά τροπικά δάση και ευκίνητοι χλωροί θύσανοι, σαρκώδη ηλιοτρόπια που διστάζουν ανάμεσα στο οικείο κίτρινο και το ανοίκειο μωβ, μεγαλειώδη πυροτεχνήματα κόκκινων ιβίσκων, λευκοί αστερισμοί από άνθη αμυγδαλιάς, φαιές καμπύλες από ανθισμένα αγκάθια και υπερμεγέθεις φραγκοσυκιές που στον ίσκιο τους κοιμίζουν γυμνά κορίτσια από μακρινές θάλασσες, ζωγραφίζονται διαδοχικά από τον δημιουργό, αποκαλύπτοντας μια δονούμενη ρυθμολογία με εσωτερική ένταση και αισθαντική ευαισθησία.

Στο έργο του Βαγγέλη Καρανάσιου, η πειραματική χρήση του χρώματος, η  τολμηρή σύνθεση με τα αιμάσσοντα χρώματα, τις λαμπερές επιφάνειες και τη ρηξικέλευθη επαναδιατύπωση της κλίμακας, η εξπρεσιονιστική ελευθερία της έκφρασης που αντλεί και επαναδιατυπώνει τους χυμούς της ζωής, προτείνονται ως ευφραντικές φαντασιακές ενδοχώρες, χωρίς να διεκδικούν κώδικες ερμηνείας. Ενθαρρύνοντας την εικαστική απόλαυση, προτρέποντάς μας να κλείσουμε για λίγο τα μάτια, για να αφουγκραστούμε τον κρυμμένο τόπο, για να στροβιλιστούμε στον υπόκωφο μυστικό μουσικό ρυθμό, για να εισχωρήσουμε στην ωμή αλήθεια, την ανάσα και την πρωτόλεια κραυγή της φύσης καλύτερα.

INFO

Art Prisma Gallery

Κουντουριώτου 187, Πειραιάς, 185 35

Τηλ.: 210 4296790, 6906409125

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |galleryartprisma.gr

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 21 Νοεμβρίου

Ωράριο λειτουργίας: Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 π.μ. - 03:00 μ.μ. και 06:00 μ.μ. - 09:00 μ.μ.

Τετάρτη, Σάββατο 11:00 π.μ. - 03:00 μ.μ.

Η έκθεση θα τελειώσει  14 Δεκεμβρίου.

Βαγγέλης Καρανάσιος

Σύντομο βιογραφικό σημείωμα

Γεννήθηκα στα Τρίκαλα Θεσσαλίας όπου και ολοκλήρωσα τις σχολικές μου σπουδές. Στη συνέχεια αποφοίτησα από την Ιατρική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης και ειδικεύτηκα στην Καρδιολογία Ενηλίκων και στην Παιδοκαρδιολογία. Εδώ και τριάντα χρόνια, εργάζομαι στο Καρδιολογικό Τμήμα του Γενικού Νοσοκομείου Παίδων «Η ΑΓΙΑ ΣΟΦΙΑ», ενώ τα τελευταία έντεκα χρόνια προΐσταμαι του τμήματος και διατελώ Συντονιστής Διευθυντής του Ειδικού Κέντρου Αντιμετώπισης Συγγενών Καρδιοπαθειών στα Παιδιά του Νοσοκομείου μας.

Με την ζωγραφική ασχολούμαι παιδιόθεν. Κατά τη διάρκεια της μετεκπαίδευσής μου στην Παιδοκαρδιολογία στο Bristol του Ηνωμένου Βασιλείου, παρακολούθησα μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής στην Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου του BRISTOL.

Το έργο μου έχει παρουσιαστεί σε τέσσερεις ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και τα Τρίκαλα Θεσσαλίας (Αίθουσα Τέχνης Τέσσερες Εποχές, Αίθουσα Τέχνης Ζυγός, Αίθουσα Τέχνης Θεάτρου Αγγέλων Βήμα & Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Τρικάλων).

Η παρουσίαση του έργου μου στην Art Prisma Gallery τον Νοέμβριο του 2025, είναι η πέμπτη μου ατομική έκθεση.

Έργα μου ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.

Γκαλερί ALMA – Αθήνα

Σκουφά 24Α, Αθήνα 106 73

Τηλέφωνο: 21 1400 3160

Ατομική έκθεση

Κατερίνα Μερτζάνη

"Walk Through Me" 

Διάρκεια: 12 Ιουνίου 2025 - 12 Ιουλίου 2025

Η γκαλερί ALMA στην Σκουφά 24 Α παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Κατερίνας Μερτζάνη, “Walk Through Me” από την Πέμπτη 12 Ιουνίου έως το Σάββατο 12 Ιουλίου.

 Walk Through Me

Κάτοπτρα του Εαυτού

Η τέχνη της Κατερίνας Μερτζάνη αποτελεί ένα κωδικοποιημένο σχόλιο για τη σημερινή κοινωνία του ατομικισμού, της αποξένωσης και της μοναχικότητας. Τα έργα προτρέπουν προς την ενσυναίσθηση. «Οι άνθρωποι μπορούν να περάσουν από μέσα μου». Αυτή η φράση από Τα κύματα της Virginia Woolf γίνεται ο τίτλος ενός κομβικού έργου. Το διαδραστικό κολάζ σε πλέξιγκλας - καθρέφτη λειτουργεί ως ιδιότυπο ρευστό πορτρέτο. Αντικατοπτρίζει τα είδωλα των θεατών και τα μετατρέπει σε εφήμερο μέρος του προσωπικού της σύμπαντος. Όπως όλα τα έργα της έκθεσης, έτσι κι αυτό προσλαμβάνεται από την καλλιτέχνιδα ως «κιβωτός», ως τόπος διάσωσης, ως γέφυρα που οδηγεί στο μέλλον μέσα από το παρελθόν. Οι εικαστικές συνθέσεις είναι κάτοπτρα του εαυτού. Η Μερτζάνη καλεί τους θεατές να γίνουν ένα μαζί της˙ οραματιστές ενός καλύτερου κόσμου. Άλλο απόσπασμα της Woolf από το ίδιο βιβλίο αναγράφεται στη σύνθεση. Υπαινίσσεται αυτήν ακριβώς την ταύτιση και υπενθυμίζει την κοινή ανθρώπινη μοίρα: «…και κάτω από αυτές τις πλάκες βρίσκονται κοχύλια, κόκκαλα και σιωπή». Το memento mori συνειρμικά φέρνει στο νου τον κύκλο ζωής – θανάτου – αναγέννησης, κύκλο που θα μπορούσαμε να πούμε ότι συγκροτεί την καλλιτεχνική διαδικασία της. Η Μερτζάνη μετατρέπει την καταστροφή σε δημιουργική πράξη και τανάπαλιν. Αναδεικνύει τη χρησιμότητα του άχρηστου, την πολυτέλεια του ευτελούς, την μετα-ποιητική δυναμική της στοργής και της φροντίδας. Περισυλλέγει λογιών λογιών υλικά στο αλχημικό εργαστήρι της, θραύσματα του πραγματικού κόσμου: υπολείμματα ή απορρίμματα αλλά και πολυτελή χαρτιά και περίτεχνα υφάσματα. Ίχνη ενός ακατάσχετου καταναλωτισμού. Όλα φέρουν τα σημάδια της φθοράς, αποτυπώνοντας το εφήμερο της ύπαρξης. Οι βιωμένες ύλες ανακυκλώνονται. Μεταστοιχειώνονται σε λιλιπούτεια εικαστικά σπαράγματα που δομούν παλίμψηστες συνθέσεις, σύγχρονες αρχαιολογικές διαστρωματώσεις. Ποιητικοί, τρυφεροί, σαγηνευτικοί κυκεώνες, που συχνά δοκιμάζουν τα όρια του γούστου, με μια ισχυρή δόση ειρωνείας και υποδόρια φεμινιστική χροιά, τα έργα της Μερτζάνη, μας καλούν να διεισδύσουμε στα βάθη τους. Να ανακαλύψουν κρυμμένες αφηγηματικές εκπλήξεις, αφηρημένα σχήματα και τυχαία επεισόδια που εγείρουν συνειρμούς, ευανάγνωστες και δυσανάγνωστες γραφές. Η γλυκερή ομορφιά τους συνυπάρχει με την αιχμηρή κριτική ματιά απέναντι σε έναν κόσμο ακραίου καπιταλισμού και ανισορροπίας. Η Μερτζάνη δεν εξιστορεί, δεν καθοδηγεί, δεν χειραφετεί. Απλά μας ανοίγει τους ορίζοντες. Μας επισημαίνει ότι μπορούμε και εμείς να διασώσουμε ευτοπίες και να φτιάξουμε κιβωτούς, μέσα στο ρευστό σήμερα που παρότι καταγράφει τα πάντα μανιωδώς, τείνει να ευτελίζει τα ίχνη μας.

Μπία Παπαδοπούλου Ιστορικός Τέχνης, επιμελήτρια εκθέσεων 

Walk through me

Walk through me: περάστε μέσα από τον χρόνο μου που έγινε εικόνα. Μέσα απ’ την οπτικοποιημένη σκέψη μου. Μέσα από την έρευνα και τις περιπέτειες που αποτυπώνονται στα έργα. Walk through me: δείτε με τα μάτια μου. Μπείτε στη ροή της σκέψης μου. Ας ξαναμάθουμε όλοι να περνάμε μέσα από τους άλλους και όχι μόνο πλάι τους. Ας ξαναμάθουμε όχι να προσπερνάμε αλλά να διαπερνάμε τους άλλους κερδίζοντας κάτι απ’ αυτούς, προσθέτοντας κάτι στον πάντα λειψό εαυτό μας. Μπορεί η μακρά και επίμονη ασχολία να ανασύρει μέσα από την ευτέλεια, μέσα από υπολείμματα ή και απορρίμματα την ομορφιά και την τρυφερότητα; Έχω σύμμαχο το τυχαίο, στο οποίο δίνω άφθονο χρόνο και πίστη για να κάνει την εμφάνισή του. Δουλεύω με κάθε είδους υλικά που έχω συλλέξει στο εργαστήριό μου εδώ και χρόνια. Επιδιώκω ένα κάλλος ειρωνικό γεννημένο μέσα από τα εφήμερα, τα ευτελή και τα απομεινάρια. Τρυφερές, ακόμα και ονειρικές ευτοπίες προκύπτουν μέσα από παλιά χαρτιά, υφάσματα, φωτογραφίες, χρώματα και πλαστικά. Με στοργική όσο και ειρωνική διάθεση προς την εμμονική διαδικασία γένεσης του καλλιτεχνικού έργου, φιλοδοξώ να χαρίσω έναν ακόμα μακρύτερο βίο στην ανεπιθύμητη και βλαβερή αφθαρσία του πλαστικού. Όχι απαραίτητα προτείνοντας κάτι ωφέλιμο, μια που δεν πιστεύω στη χρησιμότητα της τέχνης, αλλά τουλάχιστον σε κάτι πλήρες νοήματος. Ελπίζω τα έργα αυτά να γίνουν κάτι σαν κιβωτός για την διάσωση των νοημάτων που σήμερα τελούν υπό εξαφάνιση: Για την εικόνα που ξεδιπλώνει το μήνυμά της όταν την πλησιάσεις και της χαρίσεις κάτι παραπάνω από την πρώτη βιαστική ματιά. Μια κιβωτός για την προσεκτική παρατήρηση, για τον ρεμβασμό που με βγάζει έξω απ’ τον ωφέλιμο χρόνο. Για την ομορφιά του τυχαίου, προς τιμήν και κατ’ απομίμηση της καλλιτέχνιδας φύσης. Και για την τρυφερή διάθεση που γεννά ένα σκουπίδι μεταμορφωμένο σε νοήμονα δομή και ψυχοοπτικό μήνυμα.

Κατερίνα Μερτζάνη 

γκαλερί ALMA  Σκουφά 24Α, Αθήνα 106 73

Τηλέφωνο: 21 1400 3160

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: https://technis-fylactirion.gr/

Το Σάββατο 24 Μαΐου 2025 και ώρα 18:00, εγκαινιάστηκε στην Ιερά Μονή Παναχράντου στην Άνδρο, η νέα μόνιμη εικαστική συλλογή της, με τίτλο «Τέχνης Φυλακτήριον», μια Πινακοθήκη αφιερωμένη στο Πνευματικό και τη Σύγχρονη Δημιουργία».

Πρόκειται για έναν νέο θεσμό, ο οποίος γεννήθηκε από το όραμα του Καθηγουμένου της Μονής, γέροντος Ευδοκίμου, και της αδελφότητας των Παναχραντινών Πατέρων, υπό την ευλογία του Σεβασμιωτάτου Μητροπολίτου Σύρου και Άνδρου κ. Δωροθέου Β.

Στόχος του θεσμού είναι να δημιουργήσει έναν διάλογο ανάμεσα στην πλούσια παράδοση της Μονής και τη σύγχρονη πνευματική και καλλιτεχνική αναζήτηση.

Η συλλογή στεγάζεται στον πλήρως ανακαινισμένο παλιό πύργο του μοναστηριού, ο οποίος με σεβασμό στην ιστορία και την αρχιτεκτονική του, μεταμορφώθηκε σε έναν χώρο στοχασμού και αισθητικής εμπειρίας.

Παρουσιάζονται έργα 46 σημαντικών Ελλήνων δημιουργών, οι οποίοι με σύγχρονες μορφοπλαστικές γλώσσες προσεγγίζουν το πνευματικό, το άυλο και το μυσταγωγικό. Το έργο τους αποτελεί παράλληλα και μια συνοπτική εικόνα της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας, με αντιπροσωπευτικά έργα διαφορετικών τεχνοτροπιών και εικαστικών προσεγγίσεων:

Ηώ Αγγέλη, Σπύρος Αγγελόπουλος, Γιάννης Αδαμάκης, Αναστάσιος (ιερομόναχος), Γιάννης Βαμβούρας, Ανδρέας Βουσούρας, Δημήτρης Γεωργακόπουλος, Μαρία Γιαννακάκη, Χρήστος Γουσίδης, Μιχάλης Δοκουμετζάκης, Γιάννης Ζήκας, Νίκος Ζήβας, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Κώστας Ιωαννίδης, Χάρης Κακαρούχας, Μάρκος Καμπάνης, Ειρήνη Κανά, Βασιλική Κεχαγιόγλου, Χρήστος Κεχαγιόγλου, Γιώργος Κόρδης, Ράλλης Κοψίδης, Ελένη Κρίκκη, Κυριάκος Κρόκος, Αλέκος Κυραρίνης, Αλέξης Κυριτσόπουλος, Κώστας Λαβδάς, Χάρης Λάμπερτ, Μαριάννα Λούρμπα, Γιάννης Μαθιουδάκης, Γιάννης Μόραλης, Χρήστος Μποκόρος, Μπάμπης Νεονάκης, Χρήστος Παλλαντζάς, Ασπασία Παπαδοπεράκη, Κώστας Παπανικολάου, Βαγγέλης Ρήνας, Δημήτρης Ρουσέτος, Κυρίλλος Σαρρής, π. Σταμάτης Σκλήρης, Γιώργος Σταθόπουλος, Βαγγέλης Τζερμιάς, Αλέκος Φασιανός, Fikos, Μανώλης Χάρος, Νίκος Χουλιαράς, Νίκος Χούτος.

Η καλλιτεχνική επιμέλεια της συλλογής φέρει την υπογραφή του ζωγράφου Χρήστου Κεχαγιόγλου, ο οποίος επιμελήθηκε την επιλογή και παρουσίαση των έργων.

Το «Φυλακτήριον της Τέχνης» φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν ζωντανό οργανισμό διαλόγου μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, ένα σημείο συνάντησης της

μοναστικής σιωπής και πνευματικότητας με τον σύγχρονο καλλιτεχνικό λόγο. Μας καλεί να αναζητήσουμε στη σύγχρονη τέχνη τον αληθινό της ρόλο, της σημερινής ματιάς, βαθιάς και στοχαστικής, που έχει τη δύναμη να μεταμορφώνει και να εμπνέει την καθημερινότητα μας.