A Musical Anthology: Το κλασικό ρεπερτόριο συναντά τη σύγχρονη ηλεκτρονική σύνθεση στο PLEX

 

Παρασκευή 29 Μαΐου 2026

 

Το A Musical Anthology είναι μια μουσική βραδιά που φέρνει σε επαφή το κλασικό ρεπερτόριο με τη σύγχρονη ηλεκτρονική σύνθεση, μέσα στον ιδιαίτερο χώρο του PLEX. Η συναυλία πραγματοποιείται με αφορμή την επιστροφή της Ariadne Westerkamp στη σκηνή μετά από δεκαπέντε χρόνια, αλλά και τη μουσική συνάντησή της με τον γιό της, Γεννάδιο Αρβανίτη (Degear0001).

Το πρώτο μέρος της βραδιάς περιλαμβάνει έργα για φωνή και πιάνο από το κλασικό ρεπερτόριο, με συνθέσεις των Franz Schubert, Erik Satie, Puccini και άλλων, γύρω από θεματικές όπως ο έρωτας, η άνοιξη και η νοσταλγία.

Στο δεύτερο μέρος, η βραδιά περνά σε ένα πιο ηλεκτρονικό και ατμοσφαιρικό περιβάλλον, με ζωντανές συνθέσεις του Γεννάδιου Αρβανίτη για ηλεκτρονικά όργανα και πιάνο. Χειροποίητα ηλεκτρονικά μέσα, επεξεργασμένοι ήχοι και ακουστικά στοιχεία συνδυάζονται με το πιάνο με ουρά, δημιουργώντας μια φυσική συνέχεια ανάμεσα στους δύο μουσικούς κόσμους της συναυλίας.

Ο χώρος του PLEX, με τη φθορά και τη βιομηχανική αισθητική του, λειτουργεί ως μέρος της εμπειρίας, δημιουργώντας μια αντίθεση με την καθαρότητα και τη λεπτομέρεια του κλασικού ήχου.

Ariadne Westerkamp — σοπράνο

Πέτρος Καρπαθάκης — πιάνο

Γεννάδιος Αρβανίτης / Degear0001 — ηλεκτρονικά, πιάνο

Τοποθεσία: PLEX
 Ημερομηνία: Παρασκευή 29 Μαΐου 2026

Ώρα έναρξης: 20:00
 Διάρκεια προγράμματος: περίπου 2 ώρες.

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 10€ στο PLEX και στην είσοδο του χώρου: 12€

 

Περισσότερες πληροφορίες - Βιογραφικά συντελεστών:

Πέτρος Καρπαθάκης:

Ο Πέτρος Καρπαθάκης τελείωσε τις πιανιστικές του σπουδές δίπλα στον διακεκριμένο καθηγητή πιάνου και soloist Dr Alexis Mirosnikov (διδάκτωρ της μουσικής ακαδημίας της Μολδαβίας της Μόσχας) παίρνοντας το 2002, δίπλωμα πιάνου με Άριστα Παμψηφεί και Β’ Βραβείο από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών.

Στο διάστημα αυτό μαθήτευσε στα ανώτερα θεωρητικά, παίρνοντας το 1999 πτυχίο Αρμονίας, το 2001 πτυχίο αντίστιξης, το 2004 πτυχίο Φυγής και ενορχήστρωσης και το 2008 πτυχίο ενοργανώσης πνευστών οργάνων με βαθμό Άριστα Παμψηφεί.

Σήμερα κατέχει Master of Arts in music (ΜΑ), από το University Indianapolis με ειδίκευση τη Διεύθυνση Συμφωνικής Ορχήστρας κοντά στους μαέστρους Dr. Alexander Halapsis και Dr. Emanuel Piculas.

Τα καλοκαίρια του 2011 και 2012 φοίτησε στο Sherborne Summer School of music στο Λονδίνο στην τάξη διεύθυνσης ορχήστρας του διάσημου Άγγλου μαέστρου George Hurst (τέως Μαέστρος της BBC Philharmonic Orchestra) καθώς και των μαέστρων Denise Ηam, Rodolfo Saglimbeni και Robert Houlihan. Σήμερα είναι απόφοιτος της σχολής Διεύθυνσης Ορχήστρας του Ωδείου Αθηνών με καθηγητή τον κ. Λουκά Καρυτινό.

Διακρίθηκε στο 16ο πανελλήνιο διαγωνισμό πιάνου που διοργάνωσε η “Χ.Ο.Ν.” τον Μάιο του 2001, κερδίζοντας 1ο ΒΡΑΒΕΙΟ κ’ ΧΡΥΣΟ ΜΕΤΑΛΛΙΟ.

Σήμερα ο Πέτρος Καρπαθάκης έχει στο ενεργητικό του αμέτρητες συναυλίες κλασικές και Jazz ως πιανίστας, μαέστρος χορωδιών, μαέστρος στην Συμφωνική ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, Dominus Orchestra, Συμφωνική ορχήστρα της Εθνικής Ραδιοφωνίας, Sherborne Symphony Orchestra της Αγγλίας, Ho Chi Minh opera and ballet του Βιετνάμ και στην Εθνική λυρική σκηνή.

https://pkarpathakis.wixsite.com/petros-karpathakis/copy-of-home

 

Ariadne Westerkamp:

Η Ariadne Westerkamp γεννήθηκε στη Χάγη, όπου έκανε και τα πρώτα της μουσικά βήματα με το πιάνο και αργότερα με το βιολί. Σπούδασε μουσικολογία στην Ουτρέχτη, όπου ο Jan Boogaarts ανακάλυψε τη φωνή της και την ενθάρρυνε να ακολουθήσει το τραγούδι. Συνέχισε τις σπουδές της στη Χάγη και αργότερα στο Βερολίνο, με καθηγητές της Μουσικής Ακαδημίας όπως οι Günther Wilhelms, Cläre Holsten και Anne-Rose Schloussen, ενώ παρακολούθησε masterclasses με τη Sylvia Geszty και τον Wolfgang Quetes.

Το 1991 ολοκλήρωσε το διδακτορικό της με θέμα την ποιότητα ήχου 108 βιολιών. Για περισσότερα από δέκα χρόνια έπαιξε βιολί σε ορχήστρες και εμφανίστηκε συναυλιακά σε πολλές ευρωπαϊκές πόλεις, μεταξύ άλλων στη Χάγη, το Ρότερνταμ, το Άμστερνταμ, το Παρίσι, το Βερολίνο και την Αθήνα.

Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει όπερα, ορατόριο και lieder.

https://odetothemusesblog.wordpress.com/

 

Γεννάδιος Αρβανίτης:

Ο Γεννάδιος Αρβανίτης είναι παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής, ερευνητής ήχου και τεχνικός επισκευής ηλεκτρονικού μουσικού εξοπλισμού.

Έχει συμμετάσχει σε διάφορα μουσικά σχήματα παίζοντας βιολί, φλάουτο, synthesizer, ηλεκτρικό μπάσο, ηλεκτρική κιθάρα, ukulele και άλλα όργανα, ενώ τα τελευταία χρόνια επικεντρώνεται κυρίως στο προσωπικό του project, Degear0001. Έχει ήδη κυκλοφορήσει δουλειές με αυτό το όνομα, όπως το A Space OCD, που διατίθεται τόσο σε ψηφιακή μορφή όσο και σε βινύλιο, ενώ παράλληλα συνεχίζει να δημιουργεί νέο υλικό και να δραστηριοποιείται στην underground μουσική σκηνή της Αθήνας.

Στη μουσική του χρησιμοποιεί συχνά χειροποίητα ηλεκτρονικά όργανα και ηχητικά παιχνίδια, τα οποία τροποποιεί επεμβαίνοντας στα κυκλώματά τους (circuit bending), δημιουργώντας έτσι ιδιαίτερους και απρόβλεπτους ήχους. Αυτούς τους ήχους τους ηχογραφεί και τους ενσωματώνει στη διαδικασία παραγωγής και σύνθεσης της μουσικής του.

https://linktr.ee/degear0001

 

Αφίσες / Γραφιστικά: Εύα Μπόλου, Άγκη Τομαρά

Νεα Κυκλοφορία: Ο Degear0001 μοιράζεται το album «A Space OCD»

Κυκλοφορεί σε βινύλιο από τη Mekka Records

Μετά από περισσότερα από τρία χρόνια ο Degear0001, το solo project του Γεννάδιου Αρβανίτη, κυκλοφορεί ψηφιακά σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες και σε δίσκο βινυλίου, το τρίτο ολοκληρωμένο album του, με τίτλο A Space OCD.

Ο δίσκος A Space OCD πήρε το όνομα του από την πασίγνωστη ταινία του Κιούμπρικ, για αυτό και το space-theme στο εξώφυλλο που σχεδίασαν οι Eva Bolou και Alex Kokx.

Η δημιουργία του ξεκίνησε το 2022 σε στενή συνεργασία με τον φίλο του και παραγωγό, Ορέστη Παπαδόπουλο. Ο δίσκος ξεκίνησε απο sample-based κομμάτια γραμμένα για live performance με λούπες. Κάθε ήχος δημιουργήθηκε εξ' ολοκλήρου από την αρχή, ενώ οι δομές των κομματιών σχεδιάστηκαν με μοναδικό γνώμονα την εμπειρία της ακρόασης, ανεξάρτητα από περιορισμούς είδους και φόρμας. Το αποτέλεσμα παρουσιάζεται σε ένα θεματικό άλμπουμ 12 κομματιών.

Degear0001 - Tiger Dancer [OFFICIAL MUSIC VIDEO]

Το Tiger Dancer είναι το πρώτο single κομμάτι που άκοπα κατέληξε να λειτουργεί ως σήμα κατατεθέν του δίσκου και του Degear0001. Ένα κομμάτι που διαμορφώθηκε σταδιακά, μέσα από πολλές διαφορετικές live εκτελέσεις, που ξεκίνησε με μια εντελώς τυχαία σειρά λέξεων: “I’m a tiger, I’m a dancer, I am the tiger dancer.”

Βασικές μουσικές επιρροές και αναφορές του είναι οι: Air, Daft Punk, Justice, Black Moth Super Rainbow, Deerhoof, Ilkae, Mr. Oizo, Moondog, Reggie Watts, The Chap, και η μουσική videogame γενικότερα.

H Mekka Records είναι ένα ανεξάρτητο μουσικό label που τοποθετεί τη δημιουργία και την παραγωγή μουσικής στο επίκεντρο. Η μουσική δημιουργείται μέσα από προσωπικές σχέσεις, διάλογο και μια διαδικασία που προσαρμόζεται κάθε φορά στις ανάγκες του ίδιου του καλλιτέχνη.

Ακού το «A Space OCD»:

 

Bandcamp | Spotify | YouTube

WHO IS WHO

Ο Γεννάδιος Αρβανίτης γεννήθηκε στο Βερολίνο το ’92, όπου έζησε μέχρι το ’99. Από πολύ μικρή ηλικία είχε στενή επαφή με τη μουσική — μητέρα μουσικός (σοπράνο φωνή-βιολί-πιάνο) και πατέρας ρόκας (κιθάρα-μπάσο). Έχοντας παίξει σε διαφόρων ειδών σχήματα και διαφόρων ειδών όργανα (από βιολί σε νεανική φιλαρμονική ορχήστρα μέχρι μπάσο σε πανκ μπάντα), κατέληξε να παίζει solo με samplers, drum machine, synthesizers και loopers.

Το όνομα Degear0001 βγήκε από τον κωδικό εργαζομένου που είχε σε μια μεγάλη γνωστή πολυεθνική εταιρεία, και βγαίνει από το De-deutschland, Ge-Gennadios, Ar-Arvanitis, και 0001 επειδή ήταν ο πρώτος με τον κωδικό αυτόν. Κάποια στιγμή έβαλε για πλάκα αυτό το όνομα στο SoundCloud για να ανεβάζει κάποια χαζά πράγματα, και σιγά σιγά έμεινε.

Το ύφος της μουσικής του μπορεί να χαρακτηριστεί ως πειραματική ποπ μουσική, επηρεασμένη αρκετά από Γαλλική house σκηνή, τα anime και τη μουσική από video-games.

Μια ενασχόλησή του Γεννάδιου είναι το circuit-bending/ηχητικό hacking, όπου παίρνει ηχητικά συστήματα, παιχνίδια που βγάζουν ήχο, μουσικό εξοπλισμό και τα μεταποιεί και μετατρέπει σε κάτι που δεν θα περίμενε κανείς (ούτε και ο ίδιος δηλαδή). Αυτά τα χακαρισμένα αντικείμενα (πλέον όργανα), χρησιμοποιούνται πολύ για να δημιουργεί τη μουσική του, σαμπλάροντάς τα και ηχογραφώντας τα σε ένα δημιουργικό παιχνίδι όπου κανένας ήχος δεν είναι λάθος και μπορεί να χρησιμοποιηθεί μουσικά.

Παράλληλα με τη μουσική, ο Γεννάδιος διοργανώνει κάποια εργαστήρια, (είτε μόνος, είτε τον φίλο και συνάδελφο Δήμο Γούσιο ως Voltage Freqs) πάνω στο circuit-bending/ηχητικό hacking και την κατασκευή μικρών συνθεσάιζερ.

 

Εxtra Τrivia:

- Τα Tiny Tea Leaves, το Where The Thing Goes και το Circuit Bendigo είχαν ξεκινήσει να γράφονται στα μέσα της δεύτερης καραντίνας, αλλά λόγω δουλειάς μπήκαν στο ράφι, ενώ το Evil Bib βραζόταν στο καζάνι από το 2019, όπου χρειάστηκε όσο χρειάστηκε για να φτάσει στην τελική του μορφή.

- Ο Πέτρος Μπότσος (N’Cheezed) συμμετέχει παίζοντας κιθάρα στα κομμάτια: ‘Small Ass Outro’, ‘Parallel Weeks’.

- Στο Massive ηχογραφήθηκαν φυσικά τύμπανα από τους Μιχάλη Κομινάκη και Πάνο Ντάλλα, δύο εξαιρετικά χαρισματικούς drummer και μουσικούς. Τα τύμπανα ηχογραφήθηκαν στο Electricity Sound Studios στα Εξάρχεια το 2023.

- Το τελευταίο κομμάτι του δίσκου Small Ass Outro, ηχογραφήθηκε στο Mutual Sound Studio το 2024. Αυτό το κομμάτι είναι αναφορά στο τέλος του τρίτου κομματιού Bona Fide. Τους άρεσε πολύ η ιδέα να γίνει ένα μεγάλο κλείσιμο του δίσκου με πολλά άτομα να τραγουδάνε παθιασμένα τη μελωδία αυτή. Ήταν η τελευταία ηχογράφηση που έγινε πριν από το mixing, και ήθελαν να ακουστεί σαν ένα συγκινητικό τέλος που σπάει όλη την ατμόσφαιρα που έχτισε όλο το άλμπουμ.

- Μέσα στον δίσκο υπάρχουν δύο αναφορές ανάμεσα σε κομμάτια.
Επειδή του αρέσει πολύ να κάνει κολάζ μουσικής και να αλλάζει απότομα είδη μουσικής σε ένα κομμάτι, και να βάζει ηχογραφήματα κινητού: α) Στο δεύτερο κομμάτι Evil Bib το τέλος του κομματιού είναι αναφορά στο τέλος του 9ου κομματιού Parallel Weeks, όπου χρησιμοποιήθηκε ηχογράφηση κινητού από ένα jam στο πιάνο με τον Πέτρο Μπότσο στο Underathens το 2021-22. β) Το τελευταίο κομμάτι του δίσκου Small Ass Outro, είναι αναφορά/αναπαράσταση του τέλους του 3ου κομματιού Bona Fide, που ηχογραφήθηκε ξανά με κινητό κάποιο καλοκαίρι στην παραλία.

- Το theme του τίγρη στον δίσκο προέκυψε από την αγάπη του για τα γνωστά σπιτικά αιλουροειδή (γάτες). Είναι κάπως μια φουσκωμένη βερσιόν του γάτου του, Leo Johnson.