Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης ο αγαπημένος ηθοποιός που έχει κατακτήσει τη θέση του μέσα στον καλλιτεχνικό χώρο με τη δουλειά του, αλλά και με την προσωπική του στάση είναι καλεσμένος στο ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ την Τετάρτη στις 18:00 www.ertopen.com

Μετρώντας ήδη σαράντα χρόνια στο θέατρο έχει να μας πει πολλά κι όλα αυτά με τη ειλικρίνεια και την αμεσότητα που τον διακρίνει. Θα μοιραστούμε τις σκέψεις του για τους ρόλους που έχει ενσαρκώσει, για τις παραστάσεις που αποτέλεσαν σταθμό στην πορεία του, για την «Παγίδα» του Ρομπέρ Τομά η οποία παίζεται για δεύτερη χρονιά στο «Αριστοτέλειο» της Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για αστυνομικό έργο, που παγκοσμίως μετρά περισσότερες από 30.000 παραστάσεις και θεωρείται σταθμός στην ιστορία του είδους. Στο γεμάτο μυστήριο και ανατρεπτικό αυτό έργο, πρωταγωνιστούν ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης, ο Γιώργος Κωνσταντίνου, η Έφη Μουρίκη, η Μαρία Αντουλινάκη, ο Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος και ο Τάκης Παπαματθαίου, σε μουσική Ευανθίας Ρεμπούτσικας. Ο Ρομπέρ Τομά δημιουργεί μοναδικό σκηνικό παιχνίδι συγκινήσεων και ανατροπών, που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού από την πρώτη ως την τελευταία στιγμή του έργου. Άνθρωπος του θεάτρου, ηθοποιός κι ο ίδιος, στήνει μια σκηνική μηχανή, παίζοντας με το «είναι» και το «φαίνεσθαι», την αλήθεια και το ψέμα, τη λογική και τη φαντασία. Υφαίνει, σαν μια ευφάνταστη αράχνη, κωμικές και απρόβλεπτες καταστάσεις με έντονο το στοιχείο του μυστηρίου. Με άλλα λόγια, δημιουργεί ένα ψυχολογικό δράμα που σε κάνει να γελάς και μια κωμωδία, που συχνά σε συγκινεί μέχρι δακρύων. Όπως τη χαρακτήρισε ο μέγας θαυμαστής της, Άλφρεντ Χίτσκοκ, «Η ΠΑΓΙΔΑ» είναι ένα πρωτότυπο μίγμα από βιτριόλι και μαρμελάδα, που κάνει το συγγραφέα της να μοιάζει γιος της Αγκάθα Κρίστι απ’ τη μια και του Κάρλο Γκολντόνι από την άλλη! Σε αυτή την τόσο γοητευτική και παράδοξη ισορροπία μεταξύ δυο θεατρικών κόσμων, στέκει και ο σημερινός σκηνοθετικός στόχος του ανεβάσματος. Θέλει να αναδείξει το τόσο διαφορετικό ύφος και τις μεθόδους, που κάνουν το έργο αξιαγάπητο και αξεπέραστο στο χρόνο. Ο Τομά θέλει το κοινό απόλυτα συμμέτοχο στη σκηνική του δημιουργία. Παρασύρει την πλατεία σε μια μοναδική μονομαχία και θέλει να συμμετέχει διαρκώς στον αγώνα για τη λύση του αινίγματος, που της βάζει. Δημιουργεί εντυπώσεις για να τις ανατρέψει μετά. Μπλοφάρει ο συγγραφέας και φτιάχνει ένα συνεχές πάρε - δώσε με το μυαλό και την ψυχή του θεατή - συμπαίχτη. Διασκεδαστική και πολυσύνθετη «Η ΠΑΓΙΔΑ» ξέρει να δημιουργεί συνεχώς «θέατρο εν θεάτρω», έτσι που τίποτα να μην είναι αυτό που φαίνεται. Έτσι, που όλα και όλοι να ’ναι διπλά. Οι αθώοι, ένοχοι, το δράμα, κωμωδία, η λογική, τρέλα και φαντασία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Βλαδίμηρος Κυριακίδης Γιώργος Κωνσταντίνου Έφη Μουρίκη Μαρία Αντουλινάκη Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος Και ο Τάκης Παπαματθαίου Παραστάσεις : Παρασκευή : 9.00μμ Σάββατο : 6.00 μμ & 9.00 μμ Κυριακή : 6.00 μμ & 9.00 μμ

200 καλλιτέχνες θα δώσουν τον καλύτερό τους εαυτό σε 76 εκδηλώσεις προκειμένου να δώσουν έναν αέρα Τέχνης και Ελευθερίας στο φετινό καλοκαίρι. Μότο του; “Η ελευθερία των άλλων” και έμπνευσή του η επέτειος των 200 χρόνων από τη συγγραφή του «Ύμνου εις την Ελευθερίαν» του Διονύσιου Σολωμού.

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών - Επιδαύρου 2023 μάς αποκαλύφθηκε το μεσημέρι της Δευτέρας 3 Απριλίου από την καλλιτεχνικη του διευθύντρια, Κατερίνα Ευαγγελάτου, παρουσία δημοσιογράφων και δεκάδων καλλιτεχνών - αίσθηση προκάλεσε η απουσία της Υπουργού και του Υφυπουργού Πολιτισμού. Παρούσα δήλωσε μόνο η ΓΓ του ΥΠΠΟΑ, Ελένη Δουνδουλάκη.

Ένα πρόγραμμα συμπυκνωμένο, πολυσυλλεκτικό, εξωστρεφές, με έντονη την ελληνική εκπροσώπηση και με το "βλέμμα" στραμμένο στο μέλλον και στην εξαγωγή της ελληνικής δημιουργίας. Με διεθνείς συμπαραγωγές και μεγάλες πρεμιέρες με την υπογραφή κορυφαίων καλλιτεχνών από το χώρο του Θεάτρου, της Μουσικής και του Χορού.

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου μίλησε αρκετά για το κυρίαρχο αυτό αίτημα της ανθρωπότητας εδώ και αιώνες. “Η Ελευθερία είναι μια από τις πιο δύσκολες, τις πιο απαιτητικές και τις πιο παρερμηνεύσιμες ιδέες. Ελεύθεροι να στοχαστούμε, να πράξουμε, να επιλέξουμε τον τρόπο ζωής μας, να αγαπήσουμε όποιο πλάσμα αγαπάμε, να πούμε την γνώμη μας χωρίς φόβο, να τοποθετηθούμε δημοσίως. Και επιπλέον, είμαστε άραγε έτοιμες και έτοιμοι για την ελευθερία των άλλων και όχι μόνο την δική μας; Για την ελευθερία των άλλων ομάδων, που δεν ταυτίζονται με το δικό μας εθνικό, φυλετικό, ταξικό, θρησκευτικό, σεξουαλικό “εμείς”; Είναι εφικτή η κοινωνική συνύπαρξη, αν η ελευθερία δεν βαδίζει χέρι-χέρι με τον σεβασμό απέναντι στον άλλο αλλά και την ατομική υποχρέωση και ευθύνη;” τόνισε.

Ενδιαφέρουσα πολύ είναι και η νέα οπτική ταυτότητα του Φεστιβάλ -που σχεδίασε το δημιουργικό γραφείο GDESIGN- και περιστρέφεται επίσης γύρω από την έννοια της ελευθερίας. Πρόκειται για ένα τρίπτυχο εικόνων με ένα χελιδόνι (η αίσθηση της ελευθερίας), μία καρδιά (σύμβολο της αγάπης που χωρίς αυτή κανένας αγώνας δεν καρποφορεί) και το νερό (πηγή ζωής και ελευθερίας).

Σήμερα στις 17:00 ξεκινάει και η προπώληση εισιτηρίων για τις περισσότερες εκδηλώσεις του φεστιβάλ στο aefestival.gr και το viva.gr.

ΤΑ HIGHLIGHTS ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

ΗΡΩΔΕΙΟ

Εξαιρετικά δυνατό φέτος το πρόγραμμα του Ηρωδείου με ιδιαίτερα ενισχυμένη την τζαζ του πλευρά. Η αυλαία σηκώνεται με τη “Μαντάμα Μπατερφλάι” του Τζάκομο Πουτσίνι (1, 4, 7, 10 Ιουνίου) σε σκηνοθεσία του κορυφαίου Γάλλου σκηνοθέτη Ολιβιέ Πι και σε μουσική διεύθυνση του Βασίλη Χριστόπουλου, ενώ τη σκυτάλη παίρνουν δυναμικά συναυλίες κλασικής μουσικής με την βιολονίστρια-θρύλο Άνε-Ζοφί Μούτερ (12 Ιουνίου) σε έργα Βιβάλντι, Μπαχ, Πρεβέν και Μπολόν ντε Σεν-Ζορζ και τον σταρ του πόντιουμ Θεόδωρο Κουρεντζή που έρχεται στο Ρωμαϊκό Ωδείο (15 Ιουνίου) με την ορχήστρα Utopia και την Τρίτη Συμφωνία του Μάλερ. Στις 29 Ιουνίου η ΚΟΑ θα παρουσιάσει το Ρέκβιεμ του Τζουζέπε Βέρντι σε διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού, ενώ στις 15 Ιουλίου ο θρυλικός αρχιμουσικός Κρίστοφ Έσενμπαχ και ο σούπερ σταρ του πιάνου Κινέζος Λανγκ Λανγκ θα ερμηνεύσουν μαζί της έργα Γκριγκ και Τσαϊκόφσκι.

Στις ελληνικές βραδιές ξεχωρίζουμε αυτή του Σταύρου Ξαρχάκου (18 Ιουνίου) με οδηγούς ερμηνευτές τη Μαρία Φαραντούρη, τον Γιάννη Κότσιρα και την Ηρώ Σαΐα, αλλά και αυτή της Έλλης Πασπαλά (25 Ιουνίου) που θα μας κάνει ένα μεγάλο αμερικανικό ταξίδι. Στις 3 Ιουλίου ο Γιάννης Αγγελάκας επιστρέφει στο Ηρώδειο μαζί με τους 100°C.

Στον κύκλο της τζαζ, το βλέμμα μας μαγνητίζει η συναυλία του Γκρέγκορι Πόρτερ (24 Ιουνίου), ο κορυφαίος δεξιοτέχνης στο ούτι Ανουάρ Μπραχέμ (5 Ιουλίου) κι ο Jose James (8 Ιουλίου). Τέλος δεν μπορούμε να μην αναφερθούμε στον εμβληματικό τζαζ πιανίστα Χέρμπι Χάνκοκ (11 Ιουλίου) και τη Melody Gardot (12 Ιουλίου).

Στη σύγχρονη μουσική το ενδιαφέρον μας συγκεντρώνουν οι Waterboys (22 Ιουνίου) και οι Ισλανδοί Sigur Rós (27 Ιουνίου). Την 1η Ιουλίου ο Αλεξάντρ Ντεσπλά θα μας χαρίσει μία μαγική βραδιά, ενώ οι αγαπημένοι James έρχονται στις 10 Ιουλίου και συμπράττουν με συμφωνική ορχήστρα 22 ατόμων και χορωδία γκόσπελ για να μας ταξιδέψουν σε όλους τους σταθμούς της μουσικής τους διαδρομής. Οι ηλεκτρονικοί Kraftwerk (16 Ιουλίου) και ο Ζιλμπέρτο Ζιλ (17 Ιουλίου) δε χρειάζονται συστάσεις.

Η αυλαία του Ηρωδείου πέφτει με την παράσταση του Γάλλου σκηνοθέτη και εικαστικού Φιλίπ Κεν και τον “Κήπο των ηδονών”.

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ ΜΕ ΕΝΤΟΝΟ ΓΥΝΑΙΚΕΙΟ ΑΡΩΜΑ

8 αρχαίες παραστάσεις (6 τραγωδίες και 2 κωμωδίες) θα παρουσιαστούν φέτος στο αργολικό θέατρο που φέτος αρκετά έντονη γυναικεία ματιά, καθώς θα σκηνοθετήσουν 4 άνδρες και 4 γυναίκες σκηνοθέτιδες.

Τα φετινά Επιδαύρια ανοίγουν φέτος το Εθνικό Θέατρο και η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Κατερίνα Ευαγγελάτου με τον "Ιππόλυτο" του Ευριπίδη, ενώ ακολουθεί η αιρετική Λένα Κιτσοπούλου στην πρώτη της σκηνοθετική κάθοδο στην Επίδαυρο με μια διασκευή της δηκτικής κωμωδίας του Αριστοφάνη, "Σφήκες". Το ενδιαφέρον μας μαγνητίζει η βασισμένη στην Ευριπίδεια "Μήδεια" διασκευή/πρόταση του Φρανκ Κάστορφ, ιστορικού διευθυντή της βερολινέζικης Φολκσμπίνε, που σφράγισε από τη δεκαετία του 1990 το «γερμανικό στιλ» παιξίματος. "Παρών" θα δηλώσουν και η Έφη Μπίρμπα με τον Άρη Σερβετάλη με τα "Βατράχια" του Αριστοφάνη (28 & 29 Ioυλίου), ο Δημήτρης Καταλειφός σαν Οιδίποδας στον Οιδίποδα επί Κολωνώ του Γιώργου Σκεύα (28 & 29 Ioυλίου), η Ιώ Βουλγαράκη με την "Εκάβη" (11 & 12 Αυγούστου), το ΚΘΒΕ με τις "Τρωάδες" σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη (18 & 19 Αυγούστου), αλλά και ο Σϊμος Κακάλας με "Οιδίποδα Τύραννο" (25 & 26 Αυγούστου) τον Γιάννη Στάνκογλου.

Να σημειωθεί πως με έναυσμα την παράσταση του Κάστορφ αλλά και την επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας, επαναλειτουργεί φέτος μετά από 22 χρόνια ο εκθεσιακός χώρος Επιδαύρου. Η επαναλειτουργία του Μουσείου θα εγκαινιαστεί με μια περιοδική έκθεση αφιερωμένη στη Μήδεια η οποία εστιάζει στην παρουσία της τραγικής ηρωίδας στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου από το 1956 που υποδέχτηκε τη Μήδεια του Εθνικού Θεάτρου σε σκηνοθεσία του Μινωτή με τη θρυλική Κατίνα Παξινού στον ομώνυμο ρόλο.

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 ΜΕ ΘΕΑΤΡΟ- ΧΟΡΟ, ΑΛΛΑ ΚΑΙ GRAPE

Το πρόγραμμα της Πειραιώς 260 ανοίγει με τη νέα παράσταση του πρωτοποριακού Ρώσου σκηνοθέτη του θεάτρου και του κινηματογράφου Κιρίλ Σερεμπρένικοφ, που έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στις 7 & 8 Ioυνίου. Από την Αργεντινή θα δούμε το “La obra” (14 & 15 Ioυνίου) του διεθνώς αναγνωρισμένου, πρωτοποριακού Αργεντίνου σκηνοθέτη Μαριάνο Πενσότι που εστιάζει στη σχέση ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας, φαντασίας και πραγματικότητας, αντλώντας συχνά από τη δική του ζωή ή αυτή των συνεργατών του. Ο ρηξικέλευθος, αιρετικός Ελβετός σκηνοθέτης Κρίστοφ Μαρτάλερ, παλιός γνώριμος του Φεστιβάλ και του ελληνικού κοινού, έρχεται ξανά στην Πειραιώς 260 (19 & 20 Ιουνίου), με την παράσταση “Das Weinen (Das Wähnen) / Λυγμός (Καημός)”, ενώ από τον Ιρανό Αμίρ Ρεζά Κουεστανί θα δούμε τον “Blind runner / Τυφλό δρομέα” (20 & 21 Ioυνίου). Ο θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης Αλεξάντερ Ζέλντιν, ανερχόμενο αστέρι του βρετανικού θεάτρου, έρχεται φέτος για πρώτη φορά στην Ελλάδα (23 - 26 Ιουνίου), για να παρουσιάσει τις “Εξομολογήσεις”, την αφήγηση της ζωής μιας γυναίκας με πρωτογενές υλικό τις συζητήσεις με τη μητέρα του,

Στις ελληνικές τώρα παραστάσεις, η ομάδα «Εν δυνάμει» με έδρα τη Θεσσαλονίκη, που ενθουσίασε το κοινό με την παράσταση Ερωτευμένα άλογα το 2019 επανέρχεται στην Πειραιώς 260 (7 - 9 Ioυνίου) σε συνεργασία με τον διεθνώς αναγνωρισμένο Βιεννέζο χορογράφο Μίκαελ Κλίεν. Η Νατάσα Τριανταφύλλη θα παρουσιάσει το “Σχέδιο Μάρσαλ – Α path of perspectives” (7 - 10 Ιουνίου), ενώ ο Στάθης Λιβαθινός θα παρουσιάσει την παράσταση “Καζανόβα / Δον Ζουάν Η ερωτική περιπλάνηση” (14 - 18 Ιουνίου), όπου οι φωνές των δύο μεγάλων ποιητών συναντούν η μια την άλλη φωτίζοντας από την ερωτική περιπλάνηση και τον διαρκή απολογισμό για τον χρόνο που περνά και χάνεται ως το θέμα της εξορίας, την άλλη πάντα όψη της περιπλάνησης. Ο Παντελής Δεντάκης θα παρουσιάσει “Το ρόδο είναι ρόδο” της Κατερίνας Λούβαρη Φασόη (30 Ιουνίου - 3 Ιουλίου), μία παράσταση εμπνευσμένη από την πραγματική ιστορία της Δήμητρας της Λέσβου από τη Σκάλα Συκαμιάς, ενώ η Έλλη Παπακωνσταντίνου θα μας χαρίσει μία πρωτότυπη ανάγνωση της ευριπίδειας τραγωδίας Βάκχες (4 - 6 Ioυλίου), που παντρεύει τον αρχαίο μύθο με την έρευνα πάνω στη ρευστότητα των φύλων, αξιοποιώντας στο έπακρο τα νέα μέσα, τον χορό και τον ήχο, τη μυστικιστική εμπειρία. Η αγαπημένη ομάδα 4frontal θα παρουσιάσει τις “Σπυριδούλες” της Νεφέλης Μαϊστράλη (8 - 11 Ioυλίου), μία παράσταση που εκκινεί από την αληθινή ιστορία της Σπυριδούλας, μιας 12χρονης υπηρέτριας, που συγκλόνισε την κοινή γνώμη της δεκαετίας του 1950. Με τη χαρακτηριστικά ανατρεπτική ματιά του, ο Θάνος Παπακωνσταντίνου φέρνει στο Φεστιβάλ τον “Θυέστη” του Σενέκα (10 & 11 Ιουλίου) που δεν έχει παρασταθεί ποτέ στην ελληνική σκηνή, ένα από τα σκοτεινότερα έργα εκδίκησης και άμετρου πάθου, ενώ η bijoux de kant του Γιάννη Σκουρλέτη διαβάζει άλλη μια φορά «λοξά» την παράδοση αντλώντας έμπνευση από τον σπουδαίο Μικρασιάτη συνθέτη, μαέστρο και πιανίστα Γιάννη Κωνσταντινίδη (17 - 20 Ioυλίου)

Στον χορό, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά η hip hop και street χορευτική σκηνή της Ελλάδας εκπροσωπείται δυναμικά στο Φεστιβάλ μέσα από την ενότητα «Layers of Street» (17 & 18 Ioυνίου). Τις ίδιες ημέρες η Δανή χορεύτρια και χορογράφος Μέτε Ίνγκβαρτσεν, που γνωρίσαμε στο Φεστιβάλ το 2017 με τις 69 στάσεις της, επανέρχεται για να μας δονήσει ξανά μ’ ένα ξεσηκωτικό σόλο, ενώ ο Ισραηλινός χορογράφος Εμανουέλ Γκατ (22 & 23 Ιουνίου) με έδρα τη Γαλλία φέρνει στην Πειραιώς 260 μια γιορτή της ζωτικότητας και της ευφορίας. Η χορογράφος Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου, στο νέο έργο της “Η απόλαυση της αναπαράστασης” (24 - 26 Ioυνίου), ενώ η Ανδρονίκη Μαραθάκη (1 - 3 Ioυλίου) στην παράσταση “επώδυνα εύκολο” αναζητά μια γλώσσα αισθητηριακή, προγλωσσική, ανείπωτη, η οποία να εστιάζει στις αλλαγές της κινητικότητας του ανθρώπου που πονά. Στις 3 και 4 Ιουλίου στο τελευταίο τους έργο οι RootlessRoot δημιουργούν έναν κόσμο αφιερωμένο στη σιωπή και στη δύναμή της. To έργο “Ισιδώρα Ντάνκαν” (9 & 10 Ioυλίου) του εμβληματικού χορογράφου Ζερόμ Μπελ, φτιαγμένο για την Ελίζαμπεθ Σβαρτς και σε συνεργασία μαζί της, εστιάζει στη μορφή της Ισιδώρας Ντάνκαν, συνεχίζοντας τη σειρά πορτρέτων χορευτών που ξεκίνησε ο χορογράφος το 2004, ενώ ο εμπνευσμένος από το παγκόσμιο κύμα διαμαρτυρίας και την ανάγκη κοινωνικής αλληλεγγύης και αντίστασης στην κρατική καταστολή, πρωτοπόρος Βέλγος χορογράφος και περφόρμερ Γιαν Μάρτενς επανέρχεται στο Φεστιβάλ σε συνεργασία αυτή τη φορά με τη βερολινέζικη ομάδα Dance On με το “Το κάθε απόπειρα θα καταλήγει σε κομματιασμένα κορμιά και τσακισμένα κόκαλα” (14 & 15 Ioυλίου).

Αξίζει να σταθούμε ιδιαίτερα στο Grape, τη νέα πλατφόρμα για την εξωστρέφεια των Ελλήνων δημιουργών, μία Αγορά για τις ελληνικές Παραστατικές Τέχνες GREEK AGORA OF PERFORMANCE μέσω της οποίας για πρώτη φορά συστηματοποιείται η προβολή και η εξαγωγή των έργων του φεστιβάλ.

Εξήντα Έλληνες στην Κουαντριενάλε της Πράγας
Δεν μπορούμε να μην αναφερθούμε στην διεθνή αποστολή, την εθνική εκπροσώπηση της Ελλάδας στην Prague Quadrennial. Εξήντα Έλληνες δημιουργοί και δέκα πανεπιστημιακά τμήματα: H μεγαλύτερη ως τώρα συμμετοχή της Ελλάδας στην Κουαντριενάλε της Πράγας (Prague Quadrennial of Performance Design and Space – PQ) θα υλοποιηθεί από το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου μετά από πρωτοβουλία των Ελλήνων σκηνογράφων - ενδυματολόγων και των σχετικών σχολών και εργαστηρίων, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (8 - 18 Ιουνίου 2023).

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Τέσσερις παραστάσεις θα παρουσιαστούν φέτος και στο Εθνικό Θέατρο: Η “Καταστροφή” του Δημήτρη Μπαμπίλη (1 - 4 Ioυλίου), την “Δημοκρατία του Μπακλαβά” του Ανέστη Αζά (6 - 8 Ioυλίου), το “Run – Ένα σκηνικό δοκίμιο για την έλλειψη χρόνου” του Γιώργου Βαλαή (17 - 20 Ioυλίου) και “Taverna Miresia Mario, Bella, Anastasia” του Μάριο Μπανούσι.

ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ ΜΕ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

To Subset Festival που εγκαινιάζεται στο Ωδείο Αθηνών δανείζεται έναν μαθηματικό όρο (υποσύνολο ⊆) για να ονομάσει ένα πρωτοποριακό φεστιβάλ νέας μουσικής μέσα στο Φεστιβάλ, που θα φιλοξενηθεί στους ολοκαίνουριους χώρους του Ωδείου Αθηνών. Πρόκειται για μια πενθήμερη διοργάνωση που ενσωματώνει μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών έργων, ευελπιστώντας να φέρει σε διάλογο διαφορετικές εκδοχές σύγχρονης μουσικής γραφής και παρουσίασης. Σ’ αυτές τις πέντε μέρες, οι τρεις χώροι του Ωδείου Αθηνών θα φιλοξενούν εναλλάξ μουσικά σχήματα, ηχητικές και οπτικές εγκαταστάσεις και μουσικές περφόρμανς σε μια πολυπρισματική και ιδιαίτερα εξωστρεφή μουσική πλατφόρμα.

ΜΙΚΡΗ ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ ΜΕ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΣΜΟ ΚΑΙ ΝΕΑ ΕΡΓΑ

Η αυλαία της Μικρής Επιδαύρου σηκώνεται στις 8 Ιουλίου με τον Ψαραντώνη, ενώ στις 14 & 15 Ιουλίου η Έμιλυ Λουίζου -νέα σκηνοθέτιδα με έδρα το Λονδίνο- σκηνοθετεί τα “Συμπτώματα από την έλλειψη βάρους” του Γιάννη Σκαραγκά, ένα έργο εμπνευσμένο από τις Ευμενίδες του Αισχύλου. Στις 21 & 22 Ιουλίου ο Παντελής Φλατσουσης παρουσιάζει το Θήβα: A Global Civil War, έργο εμπνευσμένο από τους Επτά επί Θήβας του Αισχύλου. Ο Σαράντος Γεώργιος Ζερβουλάκος σκηνοθετεί τον “Φιλοκτήτη” του Χρήστου Οικονόμου (εμπνευσμένο από τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή) στις 28 & 29 Ιουλίου, ενώ στις 4 & 5 Αυγούστου ο Τάκης Τζαμαργιάς σκηνοθετεί το “Γίνεται δέντρο το πουλί;” του Χρήστου Χωμενίδη (Εμπνευσμένο από τον Ίωνα του Ευριπίδη). Τέλος, ο Σταμάτης Κραουνάκης, ένα πολύ ξεχωριστό κεφάλαιο της σύγχρονης ελληνικής μουσικής, θα μας ταξιδέψει στην τρυφερή, τη σπαρακτική, την αγαπητική πλευρά του (12 Αυγούστου).

Διαβάστε ολόκληρο το πρόγραμμα εδώ

https://aefestival.gr/schedule/

Η Φινλανδία έγινε και επισήμως  το 31ο μέλος του ΝΑΤΟ σήμερα, ολοκληρώνοντας μια ιστορική αλλαγή πολιτικής, η οποία δρομολογήθηκε μετά την εισβολή της Ρωσίας στην Ουκρανία.

Ο Φινλανδός υπουργός Εξωτερικών, Πέκα Χααβίστο, ολοκλήρωσε τη διαδικασία προσχώρησης παραδίδοντας ένα επίσημο έγγραφο στον υπουργό Εξωτερικών των ΗΠΑ, Αντονι Μπλίνκεν, στην έδρα του ΝΑΤΟ στις Βρυξέλλες.

Η ένταξη της Φινλανδίας στη Συμμαχία έχει χαρακτηριστεί ως αποτυχία για τον πρόεδρο της Ρωσίας, Βλαντιμίρ Πούτιν, ο οποίος εξέφραζε την αντίθεσή του στην επέκταση του ΝΑΤΟ ήδη πριν από την εισβολή στην Ουκρανία.

Σημειώνεται ότι, με την ένταξη της Φινλανδίας, τα σύνορα της Ρωσίας με το ΝΑΤΟ θα είναι πλέον διπλάσια σε έκταση.

Για μια «ιστορική ημέρα» για το ΝΑΤΟ, έκανε λόγο ο υπουργός Εξωτερικών των ΗΠΑ, Αντονι Μπλίνκεν. «Μπαίνω στον πειρασμό να πω ότι ίσως αυτό είναι το μόνο πράγμα για το οποίο μπορούμε να ευχαριστήσουμε τον Ρώσο Πρόεδρο Πούτιν, γιατί προκάλεσε κάτι που σαφώς ήθελε να αποτρέψει», δήλωσε προσερχόμενος στη σύνοδο των υπουργών Εξωτερικών του ΝΑΤΟ στις Βρυξέλλες. «Η επιθετικότητα της Ρωσίας έκανε πολλές χώρες να πιστεύουν ότι πρέπει να κάνουν περισσότερα για την άμυνά τους και να βεβαιωθούν ότι μπορούν να αποτρέψουν πιθανή ρωσική επιθετικότητα στο μέλλον», πρόσθεσε.

«Είναι πραγματικά μια ιστορική στιγμή για τη Συμμαχία, για τη Διατλαντική Κοινότητα, αλλά και για την παγκόσμια κοινότητα που υπερασπίζεται σθεναρά τις βασικές αρχές του καταστατικού χάρτη του ΟΗΕ και υπερασπίζεται σθεναρά την ασφάλεια και τη σταθερότητα της ειρήνης. Αυτή είναι πραγματικά μια ιστορική ημέρα γιατί σήμερα καλωσορίζουμε τη Φινλανδία στη Συμμαχία», συμπλήρωσε.

Η σημαία της Φινλανδίας θα υψωθεί έξω από τα κεντρικά γραφεία του ΝΑΤΟ στις Βρυξέλλες.

Τι συμβαίνει με τη Σουηδία;

Υπενθυμίζεται ότι τόσο η Φινλανδία όσο και η Σουηδία υιοθετούσαν παλαιότερα μια ουδέτερη πολιτική. Μετά τη ρωσική εισβολή στην Ουκρανία, ωστόσο, οι δύο χώρες θεώρησαν ότι θα ωφεληθούν από την προστασία του άρθρου 5 του ΝΑΤΟ, το οποίο προβλέπει ότι η επίθεση σε ένα μέλος της Συμμαχίας συνεπάγεται επίθεση σε όλα τα μέλη.

Στην πράξη αυτό σημαίνει ότι, εάν η Φινλανδία δεχθεί εισβολή, τότε όλα τα κράτη – μέλη -συμπεριλαμβανομένων των ΗΠΑ- θα σπεύσουν να τη βοηθήσουν. 

Σημειώνεται επίσης ότι η ρωσική εισβολή στην Ουκρανία είχε αποτέλεσμα το 80% των Φινλανδών να ταχθεί υπέρ της ένταξης στο ΝΑΤΟ. «Αυτή την εβδομάδα η Φινλανδία θα γίνει πιο ασφαλής και το ΝΑΤΟ ισχυρότερο», δήλωσε ο γενικός γραμματέας της Συμμαχίας. 

Η διαδικασία ένταξης της Σουηδίας έχει προς το παρόν «παγώσει», καθώς ο Τούρκος πρόεδρος, Ρετζέπ Ταγίπ Ερντογάν, κατηγορεί τη Στοκχόλμη ότι παρέχει άσυλο σε κουρδικές παραστρατιωτικές ομάδες και ότι τους επιτρέπει να πραγματοποιούν διαδηλώσεις.

Επίσης τονίζεται πως ούτε η Ουγγαρία έχει εγκρίνει την ένταξη της Σουηδίας. 

Ο Γ. Στόλτενμπεργκ δήλωσε ότι η Συμμαχία θα διασφαλίσει πως η Σουηδία θα είναι η επόμενη χώρα που θα ενταχθεί. 

Η πορεία της Φινλανδίας προς την ένταξη διήρκεσε λιγότερο από έναν χρόνο και η σημερινή τελετή συμπίπτει με την 74η επέτειο από την ίδρυση του ΝΑΤΟ το 1949.

Το Κρεμλίνο προειδοποιεί για «αντίμετρα»

Από την πλευρά του, το Κρεμλίνο προειδοποίησε ότι θα λάβει «αντίμετρα» μετά την ένταξη της Φινλανδίας στη Συμμαχία, την ώρα που ο υπουργός Αμυνας, Σεργκέι Σοϊγκού, τόνισε ότι κάτι τέτοιο αυξάνει την πιθανότητα περαιτέρω κλιμάκωσης της σύγκρουσης στην Ουκρανία.

Ο εκπρόσωπος του Κρεμλίνου, Ντμίτρι Πεσκόφ, δήλωσε ότι η επέκταση του ΝΑΤΟ, που επί μακρόν επέκρινε η Μόσχα, συνιστά «παραβίαση της ασφάλειάς μας και καταπάτηση των ρωσικών εθνικών συμφερόντων» και ότι η Μόσχα θα παρακολουθεί στενά την όποια ανάπτυξη ΝΑΤΟϊκών στρατευμάτων στη Φινλανδία.

Σημειώνεται ότι, την Κυριακή, ο πρεσβευτής της Ρωσίας στο Μινσκ, Μπόρις Γκριζλόφ, είπε ότι η Μόσχα θα μεταφέρει τακτικά πυρηνικά όπλα κοντά στα δυτικά σύνορα της Λευκορωσίας.

Ωστόσο, ο Γ. Στόλτενμπεργκ σημείωσε ότι το ΝΑΤΟ δεν έχει δει ακόμη κάποια αλλαγή στην πυρηνική πολιτική της Ρωσίας που θα απαιτούσε οποιαδήποτε αλλαγή τακτικής από τη Συμμαχία. Πρόσθεσε, μάλιστα, ότι δεν θα αναπτυχθούν στρατεύματα του ΝΑΤΟ στη Φινλανδία χωρίς τη συγκατάθεση της κυβέρνησης του Ελσίνκι.

Το ΝΑΤΟ θα έχει πλέον επτά μέλη στη Βαλτική Θάλασσα, απομονώνοντας περαιτέρω την παράκτια πρόσβαση της Ρωσίας στην Αγία Πετρούπολη και στον μικρό θύλακα του Καλίνινγκραντ.

Αγγλικανική Εκκλησία Αγίου Παύλου
(Φιλελλήνων 27, Σύνταγμα)

Ίρις Λουκά
Midnight Bach
Σόλο βιολί και βιόλα

Μεγάλη Τρίτη 11 Απριλίου 2023 στις 23:00

Ημέρες Μεγάλης Εβδομάδας.
Μια κατανυκτική βραδιά υπόσχεται η συναυλία «Midnight Bach» στην Αγγλικανική Εκκλησία. Λίγο πριν από τα μεσάνυχτα της Μεγάλης Τρίτης 11 Απριλίου, η διακεκριμένη βιολονίστρια Ίρις Λουκά θα  ερμηνεύσει σόλο έργα για βιολί και βιόλα.

Οι ιδιαίτερες αυτές συναυλίες είναι η 4η χρονιά που πραγματοποιούνται, πάντα μέσα στη Μεγάλη Εβδομάδα και κοντά στα μεσάνυχτα.
Ο χαρακτήρας τους είναι κατανυκτικός και ήσυχος, ο φωτισμός χαμηλός και τα επιλεγμένα έργα κρύβουν ένα στενό σύνδεσμο με τις φορτισμένες αυτές μέρες και νύχτες:
Η 2η σουίτα για σόλο τσέλο και η 2η παρτίτα για σόλο βιολί με την εμβληματική Ciaccona και τα κρυμμένα κοράλ της είναι τα έργα του J.S.Bach που ερμηνεύονται στη βιόλα και το βιολί αντίστοιχα καθώς και το δημοφιλές για την ηχοχρωματική του ιδιαιτερότητα, έργο του J.P.Westhoff "Le Campane" και ένα ακόμη μικρό έργο για σόλο βιολί με τον τίτλο "passage" ανώνυμου συνθέτη.

Πληροφορίες
Αγγλικανική Εκκλησία Αγίου Παύλου: Φιλελλήνων 27, Σύνταγμα
Μ. Τρίτη 11 Απριλίου 2023
Ώρα έναρξης: 23:00    

Τιμές εισιτηρίων: 10€ γενική είσοδος, 5€ μειωμένο (άνεργοι, φοιτητές, ΑμΕΑ)
Προπώληση εισιτηρίων:
Ticket Services: Πανεπιστημίου 39, τηλεφωνικά: 2107234567 
και Online: http://www.ticketservices.gr/event/Midnight-Bach/ 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου 

Η Ίρις Λουκά είναι Διδάκτωρ του Ιονίου Πανεπιστημίου (Διατριβή και Ρεσιτάλ "οι 6 σονάτες και παρτίτες για σόλο βιολί και οι 6 σουίτες για σόλο τσέλο του J.S.Bach: έκδοση, επιμέλεια και ερμηνεία για σόλο βιόλα και διερεύνηση των ερμηνευτικών προσεγγίσεων που δύνανται να συμβαδίζουν με τις τεχνικές και ηχητικές ιδιαιτερότητες της βιόλας"), κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος Ειδίκευσης στη Μουσική Ερμηνεία στην κατεύθυνση "Εκτέλεση Μουσικού Οργάνου-Βιόλα" από το Ιόνιο Πανεπιστήμιο, καθώς και πτυχιούχος της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ (Τμήμα Μουσικών Σπουδών). Διπλωματούχος του Ωδείου Αθηνών στο βιολί (τάξη Τάτση Αποστολίδη) και στη βιόλα (τάξη Ι.Κάρτερ), σπούδασε επίσης στο Κονσερβατόριο της Βιέννης στην τάξη του H.Muller (Wiener Symphoniker) και κέρδισε την υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση. 
Ύστερα από ακροάσεις, επιλέχθηκε κορυφαία σόλο βιόλα της Weltorchester Jeunesses Musicales και για 2 χρόνια (1996-7) συμμετείχε σε ηχογραφήσεις και συναυλίες στις μεγαλύτερες αίθουσες της Ευρώπης υπό την αιγίδα των μελών της Φιλαρμονικής και της Όπερας του Βερολίνου, συγκεντρώνοντας τη μεγαλύτερη βαθμολογία μεταξύ των μελών από τους διδάσκοντες και τους μαέστρους (K.Mazur, Y.Temirkanov, Sir N.Marriner, J.Tate) Έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών Άρτας το μάθημα "Μουσικά Σύνολα-κλασικά 1 κ 2" (εαρ.εξ.2021).

Έχει δώσει πολυάριθμα σολο ρεσιτάλ με έργα του J.S.Bach (κύκλος συναυλιών στο Ωδείο Αθηνών "Bach Forever", Αγγλικανική Εκκλησία "Midnight Bach", Μουσείο Ακρόπολης- "Bach στις Καρυάτιδες" και Μπενάκη) ενώ έχει στο ενεργητικό της την Α’ πανελλήνια εκτέλεση-παρουσίαση σε μία μαραθώνια συναυλία ολόκληρου του έργου "6 σονάτες και παρτίτες για σόλο βιολί" του J.S.Bach, στη βιόλα (5/2018). Με ιδιαίτερη αγάπη στη μουσική δωματίου, ήταν πάντα ενεργό μέλος μικρών συνόλων εγχόρδων με τακτικές συναυλίες σε όλη την Ελλάδα ("International Quartet" Καμεράτα, "+kinisis quartet", "Quintarco Quintet" ΚΟΑ κ.α.). Ως μέλος του λ ensemble (βιολί) απέσπασε πολύ καλές κριτικές για την ερμηνεία έργων του 20ου αιώνα (Ωδείο Αθηνών 11/2021). Έχει συμμετάσχει ενεργά σε πολλά σεμινάρια με σημαντικότερα, το masterclass με τον Igor Oistrakh με το 1ο κονσέρτο για βιολί του S.Prokofiev στο Krems της Αυστρίας, το σεμινάριο του Ensemble Modern με το Ergon Ensemble στο Φεστιβάλ Παξών 2010 με συναυλίες και στο Μέγαρο Μουσικής και το 2017 στο Cambridge Early Music (baroque violin) με τους J.Tarling και Peter Hollman, όπου στις τελικές συναυλίες του σεμιναρίου συμμετείχε ως εξάρχουσα και σολίστ (A.Vivaldi) με την ορχήστρα του masterclass. Είναι ιδρυτικό μέλος (2019) του διακεκριμένου συνόλου εγχόρδων "Athens Classical Players" που ερμηνεύει χωρίς μαέστρο. Από το 1991 και παράλληλα με τις σπουδές της έχει εργαστεί και στα δύο όργανα στις ελληνικές ορχήστρες : Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (1991-3,1999-2000 και μόνιμο μέλος της από το 2008) ΕΛΣ -3έτη, Συμφωνική της ΕΡΤ -3 έτη, Ορχήστρα των Χρωμάτων (1994-2004) Καμεράτα (1997-2005 βιολί, 2006-2007 κορυφαία στις βιόλες), Ορχήστρα Εγχόρδων Πάτρας (2005-6). Έχει γράψει, ενορχηστρώσει και σκηνοθετήσει για την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα "Viola Power " με μεταγραφές για 10 βιόλες και αφηγητή/τραγουδιστή, το εκπαιδευτικό "Ο κώδικας του Μότσαρτ" για μικρό σύνολο και ηθοποιό (Αγρίνιο 2019) για το πρόγραμμα "Μουσική Προσφορά" και τέλος το μεγάλο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που παρουσιάστηκε σε δημοτικά και Γυμνάσια της Αττικής "Πέστο Πρέστο με Μαέστρο!: η ιστορία της Συμφωνικής Ορχήστρας σε 1 ώρα" για ορχήστρα και 2 ηθοποιούς.

Η Ίρις Λουκά είναι μουσικός στις Βιόλες της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών (μόνιμο μέλος από το 2007).

ΓΡΑΦΕΙ Ο ΣΟΦΟΚΛΗΣ ΑΡΧΟΝΤΑΚΗΣ

Μητέρα που βγήκε στον Γιώργο Παπαδάκη και την Μαρία Αναστασοπούλου στον ΑΝΤ1 ενημέρωσε την κοινή γνώμη πως στο Αρσάκειο το περιστατικό που συγκλόνισε την κοινή γνώμη, παρουσιάστηκε από εκπαιδευτικούς σε μαθητές ως...«παιχνίδι»! Βέβαια, για να είμαστε αντικειμενικοί, το Αρσάκειο έχει μακρά ιστορία με «παιχνίδια» με ανήλικους μαθητές, οπότε δεν κρίνουμε (όλα τα λινκ είναι διαφορετικά θέματα, αν δεν το πιστεύετε).

Η γραμμή του σχολείου και το πρόβλημα του σχολικού εκφοβισμού που μάλλον χρονίζει, φαίνεται και από την ομιλία Μπαμπινιώτη που μεταφέρθηκε από την μητέρα με αφορμή την 25η Μαρτίου: «Ο κύριος Μπαμπινιώτης “κούνησε το δάχτυλο στους γονείς” λέγοντας να μην είμαστε υπερπροστατευτικοί με τα παιδιά σχετικά με το bullying και να είμαστε πιο ήρεμοι και το ότι το σχολείο είναι εδώ για να αντιμετωπίσει τέτοια θέματα».

Αυτή η ομιλία έλαβε χώρα λίγες μόνο ημέρες πριν από το περιστατικό με την πετονιά, που αποδεικνύει πέρα από κάθε αμφιβολία πως οι γονείς είχαν σαφείς ανησυχίες και έχουν καταγγείλει συγκεκριμένα περιστατικά. Κάτι που επανέλαβε και η μητέρα που μίλησε, καταγγέλλοντας πως υπάρχει μαθητής στο Αρσάκειο Ψυχικού που κυκλοφορεί με μαχαίρι τύπου πεταλούδα όπου απειλεί και εκβιάζει τα παιδιά. Το Αρσάκειο πήρε θέση μέσω Instagram με ανακοίνωση όπου είχε απενεργοποιηθεί η δυνατότητα σχολιασμού! Δημοκρατία 2.0.

Πηγή: 2020mag.gr

Οι ΣΟΥΑΡέ, έπειτα από τις sold out εμφανίσεις του προηγούμενου μήνα, επιστρέφουν στη μουσική σκηνή Σφίγγα την Παρασκευή 21 Απριλίου για μία ακόμα μαγική βραδιά! Καλεσμένοι τους η μοναδική Νατάσσα Μποφίλιου και ο Πέτρος Βαγιόπουλος, σταθερό στήριγμα τους.

Οι ΣΟΥΑΡέ αποτελούν μια ιδιαίτερα δραστήρια μουσική παρέα. Πρόκειται για ένα μουσικό συγκρότημα φίλων μουσικών που για δεκαετίες εμφανίζονται μαζί ενώ τα τελευταία οκτώ χρόνια που πήραν μια πιο σταθερή δομή, αναδεικνύουν το χαρακτήρα και τον ήχο που τους συνδέει. 

Στο πρόγραμμά τους θα περιλαμβάνονται οι επιτυχίες από τη δισκογραφική τους παρουσία καθώς και επιλογή αγαπημένων τους τραγουδιών από λαϊκά και ρεμπέτικα μέχρι ρετρό και καντάδες με τη γνωστή μοναδική τους αισθητική, τον ιδιαίτερο ήχο και τις χαρακτηριστικές πολυφωνίες. 

Δισκογραφικά τους γνωρίσαμε στο τραγούδι «Καλημέρα» με τον Ορφέα Περίδη από το άλμπουμ «Σμίλη» του Πέτρου Βαγιόπουλου, σε στίχους της Μερόπης Γραμμένου, το οποίο κυκλοφορεί σύντομα από το ''Όγδοο''. Στον ίδιο κύκλο τραγουδιών περιλαμβάνονται συνεργασίες τους με κάποιους από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της ελληνικής μουσικής σκηνής όπως με τον Κωστή Μαραβέγια, τον Σωκράτη Μάλαμα, τη Νατάσσα Μποφίλιου, τη Λιζέτα Καλημέρη, ενώ παράλληλα δουλεύουν και τα δικά τους τραγούδια, από τα οποία ήδη κυκλοφόρησε το πρώτο single τους ο «Άμυαλος».

Τους ΣΟΥΑΡέ αποτελούν οι:

Λευτέρης Βαϊόπουλος (Τραγούδι, Κιθάρα)
Μιχάλης Δάρμας (Κοντραμπάσο)
Γιάννης Δάφνος (Τραγούδι, πιάνο, ακορντεόν)
Ανατολή Κουγιουμτζίδου (Τραγούδι)
Αλκαίος Σουγιούλ (Τραγούδι, μπουζούκι, μαντολίνο)
Κώστας Σπυράτος (Κρουστά)

Ακολουθήστε τους:
http://www.souare.gr
https://www.youtube.com/souare_official
https://www.facebook.com/souare.gr
https://www.instagram.com/souare_official/

Οργάνωση – Παραγωγή: Musayeta Entertainment |  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΣΟΥΑΡέ live 
Παρασκευή 21 Απριλίου
Μουσική σκηνή Σφίγγα
Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής
(είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6987844845, 2114096149
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Ώρα έναρξης: 21.30
Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr
Είσοδος από 12 ευρώ

*Τα εισιτήρια εισόδου είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό                          

Ο Ισίδωρος Ντογιάκος ζήτησε από την Εισαγγελία Εφετών Ναυπλίου να του διαβιβαστεί το βούλευμα, με το οποίο αποφυλακίστηκε ο καταδικασμένος για ασέλγεια σε βάρος ανηλίκων Νίκος Σειραγάκης.

Το βούλευμα με το οποίο άνοιξε η πόρτα των φυλακών Τριπόλεως για τον Νίκο Σειραγάκη, καταδικασμένο σε πολυετή κάθειρξη για ασέλγεια σε βάρος 36 ανήλικων αγοριών στην Κρήτη, ζήτησε από την Εισαγγελία Εφετών Ναυπλίου ο Εισαγγελέας του Αρείου Πάγου.

Ο κ. Ντογιάκος ζητά να μελετήσει το επίμαχο βούλευμα με το οποίο αποφυλακίστηκε με όρους ο Σειραγάκης προκειμένου να εξετάσει αν ορθώς αποφυλακίστηκε ο καταδικασμένος ή αν πάσχει η κρίση των δικαστικών λειτουργών που έκριναν πως πληροί τις προϋποθέσεις για την "υφ' όρων απόλυση".

Ανάμεσα σε άλλα ο Ανώτατος εισαγγελικός λειτουργός θα μελετήσει αν υπάρχει ή όχι εμπεριστατωμένη αιτιολογία για την απόφαση των δικαστών για τον συγκεκριμένο πρώην κρατούμενο, ο οποίος σε προηγούμενη αποφυλάκιση του είχε παραβιάσει τους όρους με αποτέλεσμα να ο οδηγηθεί σε μερικές ημέρες στην φυλακή. Σε περίπτωση που εντοπιστεί "πάσχων" σημείο στο βούλευμα ο Εισαγγελέας θα ζητήσει αναίρεση.

Ο Σειρανάκης έχει καταδικαστεί σε ποινή κατά συγχώνευση 401 ετών για τις 36 υποθέσεις που κρίθηκε ένοχος με εκτιτέα πλέον τα 20 έτη. Έχει εκτίσει μικτά (πραγματική έκτιση και μεροκάματα που ξεπερνούν τα 1000) 12,5 έτη, γεγονός που σημαίνει ότι τυπικά έχει συμπληρώσει τα 3/5 έκτισης της ποινής .

Ο καταδικασθείς κάνοντας χρήση των πλέον ευνοϊκών διατάξεων, ο Σειρανάκης ζήτησε την αποφυλάκιση του πριν περίπου ένα χρόνο, η οποία απορρίφθηκε από το Συμβούλιο Πλημμελειοδικών Ναυπλίου. Το Συμβούλιο Εφετών, ωστόσο, στο οποίο προσέφυγε, έκρινε με μειοψηφούντα ένα εκ των τριών μελών, ότι μπορεί να αποφυλακιστεί καθώς πλην της έκτισης έχει τα χαρακτηριστικά που ορίζονται στο νόμο, όπως καλή συμπεριφορά εντός των φυλακών κ.α.

Από τη σύλληψη στο αίτημα αποφυλάκισης

Το απόγευμα της 1ης Δεκεμβρίου του 2011, αστυνομικοί έσπασαν την πόρτα του διαμερίσματος του τότε 48χρονου προπονητή και τον συλλαμβάνουν επ' αυτοφώρω σε ασελγείς πράξεις σε βάρος τριών.

Οι άνδρες της Υποδιεύθυνσης Ασφαλείας Ρεθύμνου στην συνέχεια και στο πλαίσιο της αστυνομικής ανάκρισης ξετύλιξαν το κουβάρι της υπόθεσης για τις εγκληματικές πράξεις του σε 36 συνολικά παιδιά.

Τον Μάιο του 2013 καταδικάστηκε από το ΜΟΔ Πειραιά σε ποινή κάθειρξης 401 ετών, το 2016 το Μικτό Ορκωτό Εφετείο Πειραιά του επέβαλε την ίδια ποινή, ενώ δεν του αναγνωρίστηκε κανένα ελαφρυντικό.

Πριν 3 χρόνια, τον Απρίλιο του 2020, αποφυλακίστηκε υπό όρους από τις φυλακές Γρεβενών όπου εκρατείτο προκαλώντας πολλές αντιδράσεις στην τοπική κοινωνία αλλά και στον Δικηγορικό Σύλλογο Ρεθύμνου, ο οποίος είχε σταθεί αρωγός των θυμάτων του τόσο στην πρώτη δίκη όσο και στην δεύτερη. Με παρέμβαση του τότε εισαγγελέα του Αρείου Πάγου, εξετάστηκε εκ νέου το βούλευμα της αποφυλάκισης του Σειραγάκη και εν τέλει προέκυψε πως είχε παραβιάσει τους όρους της απόλυσης του, συνελήφθη εκ νέου και οδηγήθηκε στις φυλακές Τρίπολης απ' όπου αποφυλακίστηκε πρόσφατα.

Το 2023, ο Σειραγάκης υπέβαλε ξανά αίτημα αποφυλάκισης στο Συμβούλιο της Φυλακής Τρίπολης όπου εκρατείτο.

Οι υποθέσεις ασέλγειας

Το βούλευμα του Συμβουλίου Πλημμελειοδικών Ρεθύμνου παραπέμπει τον 48χρονο για 53 περιπτώσεις ανηλίκων και ειδικότερα με τις κατηγορίες:

• Για τετελεσμένη κατάχρηση σε ασέλγεια 25 ανηλίκων που δεν συμπλήρωσαν τα 14 έτη, κατά συρροή και κατ" εξακολούθηση, από γυμναστή-εκπαιδευτικό.
• Για τετελεσμένη κατάχρηση σε ασέλγεια επτά ανηλίκων που συμπλήρωσαν τα 14 έτη, όχι όμως και τα 18, κατά συρροή και κατ" εξακολούθηση, από γυμναστή-εκπαιδευτικό.
• Για αποπλάνηση δύο παιδιών που δεν συμπλήρωσαν τα 12 έτη, κατά συρροή και κατ εξακολούθηση.
• Για τετελεσμένη και σε απόπειρα αποπλάνηση 13 παιδιών που συμπλήρωσαν τα 12 έτη, όχι όμως και τα 14, κατά συρροή και κατ" εξακολούθηση, κατ" ορθή μεταβολή της κατηγορίας.
• Για τετελεσμένη και σε απόπειρα αποπλάνηση τεσσάρων παιδιών που συμπλήρωσαν τα 14 έτη όχι όμως και τα 15, κατά συρροή και κατ" εξακολούθηση.
• Για ασέλγεια παρά φύση δύο προσώπων νεότερων των 17 ετών, κατά συρροή και κατ" εξακολούθηση.
• Για κατοχή υλικού παιδικής πορνογραφίας δια ηλεκτρονικού υπολογιστή κατά συνήθεια.
• Όλα τα έξοδα για τον συνήγορο πολιτικής αγωγής της δίκης, έχει αναλάβει ο Δικηγορικός Σύλλογος Ρεθύμνου.
• Στη δίκη έχουν κληθεί να καταθέσουν 16 μάρτυρες κατηγορίας και τέσσερις μάρτυρες υπεράσπισης.

Σε νέα στάση εργασίας προχωρούν την Τετάρτη οι εργαζόμενοι του ΟΑΣΑ. Ζητούν ασφάλεια στις μεταφορές και απαιτούν από το υπουργείο Μεταφορών, αλλά και από την διοίκηση της εταιρείας, να τηρήσουν τις δεσμεύσεις τους σχετικά με τους εργαζόμενους.

Ειδικότερα, λεωφορεία και τρόλεϊ ανεβάζουν χειρόφρενο από την έναρξη της βάρδιας (5.00 π.μ) μέχρι τις 9.00 το πρωί και από τις 21.00 έως την λήξη της βάρδιας (στις 12 το βράδυ).

Τα δρομολόγια, δηλαδή, θα κινούνται κανονικά μεταξύ 9.00 και 21.00 και τα τελευταία δρομολόγια αναμένεται να αναχωρήσουν από τις αφετηρίες τους στις 20.00 μ.μ. Τα ΚΤΕΛ και τα υπόλοιπα ΜΜΜ θα λειτουργήσουν κανονικά.

Η στάση εργασίας αποτελεί ακόμη μία προσπάθεια πίεσης των εργαζόμενων του ΟΑΣΑ, προκειμένου να διασφαλίσουν ασφαλείς, σύγχρονες και ποιοτικές μετακινήσεις με σεβασμό στην ανθρώπινη ζωή.

Τέλος, οι εργαζόμενοι ζητάνε την τήρηση των δεσμεύσεων της διοίκησης και του αρμόδιου υπουργείου σε σχέση με τις νομοθετικές ρυθμίσεις που τους αφορούν.

"Ο Γάμος"
του Μάριου Ποντίκα

Ομάδα Νάμα 
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Ερμηνεύουν: 
Ηλίας Βαλάσης, Μαρία Κάτσενου, Στέλιος Δημόπουλος
Αθανασία Κουρκάκη, Ελωρίς Αλπανίδου
Επί Κολωνώ
(Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα)

Παράταση Παραστάσεων μετά το Πάσχα
Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 18:15
(έως 14/05)
https://www.viva.gr/tickets/theater/gamos/

Ο Μάριος Ποντίκας εμπιστεύτηκε στην Ομάδα Νάμα για τη φετινή περίοδο το έργο του «Ο Γάμος» που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και καλλιτεχνική επιμέλεια Γιώργου Χατζηνικολάου.
Η παράσταση συνεχίζει μετά το Πάσχα (από τις 21/04) την επιτυχημένη πορεία της στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15 και κάθε Κυριακή στις 18.15 έως 14/05.

Λίγα λόγια για το έργο
Μια νεαρή κοπέλα βιάζεται και ό,τι ακολουθεί είναι οι αλλεπάλληλοι «βιασμοί» της από την οικογένεια, την κοινωνία, τους εκπροσώπους της δικαιοσύνης. Η ίδια βρίσκεται «καθηλωμένη» σε όλη τη διάρκεια του έργου, αμέτοχη και ανυπεράσπιστη, ενώ παρακολουθούμε όλους τους ανθρώπους γύρω της να έχουν λόγο και άποψη γι’ αυτό που της συνέβη και δικαιώματα πάνω στο σώμα της, που γίνεται ένα πεδίο συγκρούσεων. Η υποκρισία οδηγεί στη συμβιβαστική λύση του γάμου της με τον βιαστή της και την ίδια στην αυτοπυρπόληση. Τυλιγμένη ολόκληρη σε επιδέσμους λόγω των καθολικών εγκαυμάτων, παραμένει βουβή μέχρι τέλους στην αίθουσα δικαστηρίου, αρνούμενη να ενδώσει σε οποιαδήποτε συναινετική συμμετοχή της και γίνεται το τραγικό σύμβολο της αξιοπρέπειας απέναντι σε κάθε είδους βιασμό.
Σε μια εποχή που εξακολουθούν να κατακλύζουν τις ειδήσεις θέματα για γυναικοκτονίες, για άνιση και προσβλητική μεταχείριση, σε μια εποχή που δίνονται ακόμη συνεχώς μάχες για το δικαίωμα των γυναικών πάνω στο σώμα τους και τον αυτονόητο σεβασμό στην ανθρώπινη ύπαρξη, το έργο συνεχίζει να μιλάει εξ ίσου καθαρά και δυνατά στους θεατές, όσο και τη στιγμή της συγγραφής του, αιχμηρό σαν ακονισμένο ξυράφι.
Ο Μάριος Ποντίκας, μία ιδιότυπη περίπτωση του ελληνικού θεάτρου και ένας από τους πιο σημαντικούς εκπρόσωπους και ανανεωτές της νεοελληνικής δραματουργίας, αποτυπώνει με ενάργεια τις παθογένειες μιας κοινωνίας, ρίχνοντας φως σε ένα δραματουργικό σύμπαν σκοτεινό και νατουραλιστικό αλλά με ρωγμές λυρισμού που αφήνουν αχτίδες φωτός να εισέλθουν. Η προσπάθειά του επικεντρώνεται στο να μιλήσει για την ατομική ευθύνη η οποία κατ’ επέκταση γίνεται και συλλογική. Τα έργα του είναι καρπός παρατήρησης, ιδεολογικής, πολιτικής και κοινωνικής ευθύνης, ποτισμένα από ψύχραιμη σκέψη αλλά και από ευθύβολη στόχευση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Μάριος Ποντίκας
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη 
Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική &Sound design: Στέλιος Γιαννουλάκης
Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού
Βοηθός σκηνοθέτιδος: Φαίδρα Αγγελάκη
Τrailer παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης
Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ.Τσίγκας
Social media: Δανάη Γκουτκίδου
Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Διεύθυνση Παραγωγής:     Μαρία Αναματερού
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ 
Ηλίας Βαλάσης, Μαρία Κάτσενου, Στέλιος Δημόπουλος, Αθανασία Κουρκάκη, Ελωρίς Αλπανίδου

Έγραψαν για την παράσταση
«Ο ρεαλισμός και το ντοκουμενταρίστικο ύφος συναγωνίζονται σε αυτήν τη σκηνική απόδοση του σημαντικού νεοελληνικού έργου, που εκθέτει χωρίς ωραιοποιήσεις την κακοποίηση που επιφυλάσσει η οικογένεια και η κοινωνία στα θύματα βιασμού». Τώνια Καράογλου | Αθηνόραμα

«Η παράσταση της ομάδας Νάμα, που σκηνοθέτησε η Ελένη Σκότη με συνεργάτη τον Γιώργο Χατζηνικολάου, είναι καίρια, δεν αρκείται μόνο στη γραφική απεικόνιση ενός «δράματος τιμής», αλλά εισδύει με τόλμη στο εσωτερικό του, φωτίζοντας τους ανομολόγητους βυθούς του ανθρώπου και της κοινωνικής του ώρας. Σε ένα κυμαινόμενο ύφος «ποιητικού» ρεαλισμού, λέει όλα όσα μπορεί να πει ένα θέατρο ουσίας και δείχνει μόνο όσα μπορεί να δείξει, αφήνοντας ευεργετικά τα υπόλοιπα στη «μέσα όψη» του θεατή». Λέανδρος Πολενάκης | Η Αυγή

«[…] Αν και γραμμένο πριν από σαράντα χρόνια, το έργο του Μ. Ποντίκα, καταφέρνει ακόμη να ξεγυμνώνει τη νοοτροπία που οδηγεί στους κατ' εξακολούθηση βιασμούς σε βάρος του θύματος από την κοινωνία και τους θεσμούς της όπως καθρεφτίζονται στη μικρογραφία της, την οικογένεια. Αφιερωμένη στη μνήμη του συγγραφέα που έφυγε τον περασμένο Σεπτέμβριο, η καθηλωτική παράσταση στο θέατρο Επί Κολωνό υπηρετεί τους στόχους που έχει θέσει η Ομάδα για ένα θέατρο κοινωνικού περιεχομένου που ταυτόχρονα αναδεικνύει τις δυνατότητες της ελληνικής δραματουργίας». Ιωάννα Σωτήρχου | Εφημερίδα Συντακτών

 «Η Ελένη Σκότη είδε τον «Γάμο» του Ποντίκα ως in-yer-face, παρά ως οριζόντια ηθογραφική καταγραφή. Εδώ, φραστική και σωματική βία ανυψώνονται σε καταστατικές λειτουργίες με στόχο ένα γενναίο ταρακούνημα του κοινού. Εντούτοις, η σκηνοθέτις δεν υπέπεσε στον πειρασμό μιας αναπαραστατικής υπερβολής, μεριμνώντας με κινησιολογικά στυλιζαρίσματα κινηματογραφικής λογικής να αποδώσει περιεκτικές εικόνες και να αμβλύνει τον περιρρέοντα ζόφο με ριπές λεπτού χιούμορ που ενίοτε άπτονταν του σουρεάλ». Γιώργος Παπαγιαννάκης | Culturenow.gr

«Η παράσταση που σκηνοθετεί η Ελένη Σκότη στο θέατρο Επί Κολωνό –με τη συνεργασία και την εικαστική επιμέλεια του Γιώργου Χατζηνικολάου– δεν αφήνει στο κοινό περιθώριο για ανάσες. Ταρακουνάει και ξεβολεύει από το πρώτο λεπτό. Η ιστορία παραμένει ενοχλητικά αληθινή». Ηλέκτρα Ζαργάνη | Documento

«Η Ελένη Σκότη με την ομάδα Νάμα φτιάχνουν μια παράσταση, που ουρλιάζει αλήθειες, στα πρότυπα του «in-yer-face theatre». Δηλαδή, του θεάτρου που δε σου αφήνει κανένα περιθώριο να επαναπαυθείς ή να το αγνοήσεις. Δε σου αφήνει καν το απαιτούμενο οξυγόνο. Σε κάνει συμμέτοχο και συνένοχο μιας τοξικής κατάστασης. Ο θεατής τρώει αλλεπάλληλα χαστούκια και νιώθει έντονα στο πετσί του την έμφυλη βία, την πατριαρχία, τον κοινωνικό κανιβαλισμό, τον σεξισμό. Θλίψη, αγωνία, πόνο, οργή, απέχθεια σε γενναίες δόσεις, για να ξεβολεύεται συνεχώς. Και το «χαλασμένο» αιδοίο σε πρώτο πλάνο για να μη μπορεί να στρέψει το βλέμμα του αλλού». […] «Θέατρο στα καλύτερά του. Θέατρο ρεαλιστικό με όλη την ουσία. Θέατρο που σοκάρει, ξεβολεύει, ταρακουνάει, συγκινεί. Μια ιστορία σκληρή αλλά αληθινή. Μια ιστορία που οφείλεις να δεις κατάματα. Γιατί το έργο «ΓΑΜΟΣ», του Μάριου Ποντίκα, θα τρυπώνει σε κάθε σιωπή…». Ντίνα Καρρά | Onlytheater.gr

 «Δεν είναι οι λέξεις που ενοχλούν. Αυτό που σε κάνει να νιώθεις ένα σφίξιμο καθ΄ όλη τη διάρκεια της παράστασης είναι η αλήθεια του έργου». Ειρήνη Δρίβα | Olafaq.gr

«Είχα χρόνια να αισθανθώ έτσι μετά από παράσταση. Ένιωθα να με διαπερνά ηλεκτρικό ρεύμα, ένα πυρωμένο σίδερο να μου καίει τα σωθικά». […] «Με ενθουσίασε για άλλη μια φορά η μοναδική σκηνοθετική ματιά της Ελένης Σκότη και η μαεστρία της να "παίζει" με τον ρυθμό και τις λεπτεπίλεπτες - slow motion κινήσεις στις εναλλαγές των σκηνών με μια μουσική και ένα ηχητικό περιβάλλον που έδενε εξαιρετικά!». Αγγελική Σπανού, Παυλίνα Στυλιανού | TVXS.GR

«Η Ελένη Σκότη για άλλη μια φορά με μια σκηνοθεσία της έθεσε το δάχτυλο επί τον τύπον των ήλων. Το άγγιγμα της πληγής πονάει τόσο που με το πέρας της παράστασης αναρωτιέσαι πώς θα συνέλθεις από την αλήθεια της οποίας έγινες μάρτυρας». Ειρήνη Αϊβαλιώτου | Catisart.gr

«Χωρίς καμία πρόθεση υπερβολής, η συγκεκριμένη παράσταση αφήνει το στίγμα της στη φετινή σεζόν, αφού αποτελεί μια οξύτατη διαμαρτυρία απέναντι σε όποιο τοξικό σύμπαν πρεσβεύει τη βία ως αξία ανάγκης και ζωής». Ζωή Τόλη | Enetpress.gr

«Η ερμηνεία του πατέρα είναι καθηλωτική καθώς αναπαριστά έξοχα τον πατριαρχικό τρόπο σκέψης και δράσης μιας περασμένης κοινωνίας, κατάλοιπα της οποίας δυστυχώς ανευρίσκουμε και στο σήμερα». Έλλη Διακογιάννη | Θέατρο.gr

 «Πέντε εξαιρετικοί ηθοποιοί (Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Κάτσενου, Αθανασία Κουρκάκη, Μέγκυ Σούλι) δίνουν επί σκηνής τον καλύτερό τους εαυτό, ξεσκεπάζουν τους υποκριτικούς κώδικες της κοινωνίας μας και αποδεικνύουν πως σε κάθε έγκλημα δεν υπάρχει μόνο η ατομική ευθύνη, αλλά και συλλογική». Γεωργία Οικονόμου | News247.gr

«Μια έξοχη, σκληρή παράσταση που συγκαταλέγεται αναμφισβήτητα στις κορυφαίες της σεζόν». Κάτια Σωτηρίου | Mytheatro.gr 

«Η  αγία ελληνική οικογένεια είναι  η φυλακή και ο θάνατος των νέων ανθρώπων. Το τρίπτυχο «Πατρίς, θρησκεία, οικογένεια»  βρίσκεται σε διαχρονική κρίση στην Ελλάδα. Μήπως κάτι δεν πάει καλά;» […] «Εξαιρετική η σκηνοθετική απόδοση από την  Ελένη Σκότη, με την προβολή της βίας σε εκείνο το πίσω δωμάτιο- χωλ όπου η βία έπαιρνε διάφορες όψεις, ρεαλιστική βία, ψυχολογική και τέλος προετοιμασία για τον γάμο της κόρης με τον βιαστή της» […] «Όλοι οι ηθοποιοί  υποδύθηκαν εξαιρετικά τον ρόλο τους, συγκλονίζοντας το κοινό και προκαλώντας, αγανάκτηση, θυμό και εξέγερση». Μαρία Μαρή | In2life.gr 

«H Ομάδα Νάμα έδωσε νέα πνοή στο κείμενο του Ποντίκα. Μένει πιστή στο αρχικό κείμενο, αλλά καταφέρνει να φωτογραφίσει χωρίς περιττά στολίδια τη σύγχρονη ελληνική καθημερινότητα στον απόηχο βιασμών και εκπόρνευσης ανηλίκων από το οικείο περιβάλλον τους, που σε κάποιες περιπτώσεις οι προαγωγοί είναι οι ίδιοι αυτοί που τα έφεραν στον κόσμο». Μαρία Στασινοπούλου | Quinta-theater.gr

«Ο Γάμος», που στοχεύει στη στηλίτευση του ανδροκρατούμενου σύμπαντος μέσα στο οποίο όλοι γαλουχηθήκαμε και που, ευτυχώς δέχεται τα πυρά της σύγχρονης ορθολογικής προσέγγισης, συνιστά ένα ακραίο σκηνικό ντοκουμέντο σεξιστικής βίας που η Ελένη Σκότη το αξιοποιεί με τον καλύτερο τρόπο στο θέατρο «Επί Κολωνώ» σε συνεργασία με την ομάδα ΝΑΜΑ. Νίκος Ξένιος | Bookpress.gr

«Πάνω σε ένα τέτοιο κείμενο δε θα μπορούσε παρά να μεγαλουργήσει  η ομάδα Νάμα. Εκπληκτικής ακρίβειας και ευφυΐας η σκηνοθεσία της πολυβραβευμένης Ελένης Σκότη, με το ρεαλιστικό στοιχείο που πάντα τη χαρακτηρίζει, να κυριαρχεί για ακόμα μια φορά και να χτυπάει απευθείας κόκκινο στο συναίσθημα και στη σκέψη του θεατή. Σκηνές δοσμένες με ζωντάνια και αμεσότητα, κάποιες πιο βίαιες και τραγικές σε αργή κίνηση , όπως ο χρόνος που παγώνει πάντα σε τέτοιες περιπτώσεις». Αμαλία Καμβύση | Kalitheasi.gr

Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του Μάριου Ποντίκα
Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας και υβριστικό περιεχόμενο, προτείνεται η παρακολούθηση της σε ηλικίες άνω των 16 ετών

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Υπουργείο Πολιτισμού

Info:
Τοποθεσία: Επί Κολωνώ (Κεντρική Σκηνή), Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα 
Ημερομηνία: Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 18:15. Έως 14/05. Διάρκεια: 100 λεπτά
Πληροφορίες: Τηλ.: 210513 8067, www.epikolono.gr
Social media: 
 epi_kolono
 @epikolono.gr
Τιμές εισιτηρίων: Καθημερινές 16€ (Κανονικό), 14€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Μαθητικό), 13€ (+65), Σ/Κ 18€ (Κανονικό), 16€ (+65), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Μαθητικό)
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/gamos/