«Connect to share»

Διεθνείς συνεργασίες στο Θέατρο Μπέλλος

Άνοιξη 2023

Το Θέατρο Μπέλλος διοργανώνει για πρώτη χρονιά τη δράση με τίτλο “Connect to share”, με σκοπό την αλληλεπίδραση, τη συνεργασία και τη συν-δημιουργία μεταξύ καλλιτεχνών και σπουδαστών που ζουν στην Ελλάδα με καλλιτέχνες και σπουδαστές του εξωτερικού. Την πρώτη χρονιά, εστιάζει σε δύο συνεργασίες με ομάδες και φορείς από την Αγγλία και πιο συγκεκριμένα, την ομάδα Babel theatre company και το πανεπιστήμιο Royal Central School of Speech and Drama, University of London. Οι δράσεις θα διατρέχονται από την κοινή θεματική της «ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΣ» και πιο συγκεκριμένα τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε την έννοια της οικογένειας σήμερα.   

Καλλιτέχνες και ακαδημαϊκοί από τους παραπάνω φορείς θα επισκεφτούν το θέατρο προκειμένου να συνεργαστούν με Έλληνες δημιουργούς. Η λήξη κάθε επιμέρους συνεργασίας περιλαμβάνει μια ανοιχτή παρουσίαση που θα λάβει χώρα στο θέατρο Μπέλλος. Στη λήξη κάθε παρουσίασης θα διεξάγεται Q&A, όπου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συζητήσει με τους καλλιτέχνες για το έργο τους. 

Αναλυτικές πληροφορίες για τις δράσεις:

-       Babel Theatre

www.babeltheatre.co.uk

Από τις πιο πολυβραβευμένες νεοσύστατες βρετανικές ομάδες σωματικού θεάτρου, η Babel Theatre, θα επισκεφτεί το Θέατρο Μπέλλος διοργανώνοντας οκταήμερο εντατικό σεμινάριο για ηθοποιούς και τελειόφοιτους σπουδαστές δραματικών σχολών. Με όχημα το σωματικό θέατρο, οι καλλιτέχνες θα εξερευνήσουν τις δυναμικές των οικογενειακών σχέσεων. Στον κέντρο της αναζήτησης τους τοποθετούνται οι αντιθέσεις των γενεών, οι συναισθηματικές συγκρούσεις και ο τρόπος που η οικογένεια διαμορφώνει το άτομο. Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ομάδας, Joseph Lynch, ο οποίος θα επιμεληθεί τη δημιουργική διαδικασία, τα τελευταία χρόνια διεξάγει διεθνή έρευνα με σεμινάρια σε πολλά Ευρωπαϊκά κράτη, αναλύοντας τον ρόλο του πατέρα στα σύγχρονα οικογενειακά μοντέλα του 21^ου αιώνα. 

 Από πλευράς μεθοδολογικής διαδικασίας, η ομάδα εστιάζει στην ενδυνάμωση και την ενίσχυση των εκφραστικών μέσων των ηθοποιών που αφορούν στο σώμα και τις δυνατότητες του. Ερμηνεύεται και δοκιμάζεται ο τρόπος που το σώμα γίνεται αυτόνομος αφηγητής, πομπός και δέκτης μιας ιστορίας. Μέσα από τη δημιουργία μιας συσπειρωμένης ομάδας, οι συμμετέχοντες θα ενεργοποιήσουν το σώμα τους και θα αναζητήσουν νέους τρόπους έκφρασης μέσα από αυτό. Το σεμινάριο θα διεξαχθεί στα αγγλικά. 

Περίοδος διεξαγωγής σεμιναρίου: 12 – 19 Μαΐου 2023

Ημερομηνία τελικής παρουσίασης ανοιχτή για το κοινό: 20 Μαΐου 2023

-       Royal Central School of Speech and Drama, University of London 

Τρεις μεταπτυχιακοί φοιτητές του τμήματος Writing for Stage & Broadcast Media, κατόπιν εσωτερικούδιαγωνισμού, επιλέγονται για τη σύνθεση ενός μονόπρακτου θεατρικού έργου. Ταξιδεύουν στην Ελλάδα, στο Θέατρο Μπέλλος και συνεργάζονται με τρεις νέους Έλληνες σκηνοθέτες και ηθοποιούς με σκοπό την εξέλιξη του θεατρικού τους έργου και την παρουσίαση μέρους του στο πλαίσιο μιας βραδιάς αναλογίου που θα διοργανωθεί στο θέατρο. Οι ηθοποιοί καλούνται να ερμηνεύσουν στα Αγγλικά. Η παρουσίαση θα συνοδεύεται από υπέρτιτλους. Με το πέρας της συνεργασίας, εκτός από το Q&A που θα διεξαχθεί για το κοινό, όλοι οι συμμετέχοντες του πρότζεκτ θα συζητήσουν για την πορεία και το αποτέλεσμα της συνεργασίας. Στόχος είναι η διαμόρφωση μιας λειτουργικής φόρμας διαπολιτισμικής συνεργασίας με άξονα τη θεατρική γραφή, η οποία θα επαναλαμβάνεται σε ετήσια βάση στο θέατρο. 

Η Sarah Grochala, διευθύντρια σπουδών του τμήματος και πολυβραβευμένη θεατρική συγγραφέας, στο πλαίσιο της συνεργασίας αυτής, θα διεξάγει διήμερο εντατικό σεμινάριο για Έλληνες θεατρικούς συγγραφείς με θέμα τις διαφορετικές μεθοδολογικές και δραματουργικές προσεγγίσεις της σύγχρονης Ευρωπαϊκής δραματουργίας. 

Περίοδος διεξαγωγής δράσης: 16 - 20 Ιουνίου 2023

Σεμινάριο για Έλληνες θεατρικούς συγγραφείς: 18 & 19 Ιουνίου 2023

 Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την υποβολή των δηλώσεων συμμετοχής στις δράσεις, καθώς και για το κόστος παρακολούθησης, μπορείτε να στείλετε email με το βιογραφικό σας στο info@theatrompellos.gr ή να καλέσετε στο 210 3229889 & 6979111413.

Ο αριθμός των συμμετοχών είναι περιορισμένος.

 Θέατρο «Μπέλλος»: Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Πληροφορίες: info@theatrompellos.gr, 210 3229889, 6979111413

https://www.theyoungquill.com

https://theatrompellos.gr

https://www.facebook.com/theatrompellos/

https://www.instagram.com/theatrompellos/

Mαζικά ο κόσμος τάχθηκε κατά της χρήσης των ηλεκτρονικών πατινιών, με σχεδόν το 90% των ψήφων να είναι υπέρ της απαγόρευσης

Επισήμως καταργούνται τα ηλεκτρικά πατίνια στο Παρίσι.

Σε δημοψήφισμα που διεξήχθη χθες Κυριακή, οι κάτοικοι της γαλλικής πρωτεύουσας ψήφισαν υπέρ της απόσυρσής τους από τους δρόμους. Οριστικό τέλος θα μπει στη δυνατότητα ενοικιάσεων των πατινιών, κάτι που είχε αρχίσει να υιοθετείται ολοένα και περισσότερο από το 2018, οπότε και εισήχθη για πρώτο φορά το μέσο στην κυκλοφορία.

Ο λόγος για τον οποίο υπερψηφίστηκε η απαγόρευση είναι ο αυξημένος αριθμός ατυχημάτων στους δρόμους.

Όπως φάνηκε σε επίσημα αποτελέσματα που έγιναν γνωστά από το γραφείο της δημαρχίας του Παρισιού, μαζικά ο κόσμος τάχθηκε κατά της χρήσης των ηλεκτρονικών πατινιών, με σχεδόν το 90% των ψήφων να είναι υπέρ της απαγόρευσης.

Σημειώνεται, πάντως, ότι τα ηλεκτρονικά πατίνια υιοθετήθηκαν ευρέως από τους κατοίκους του Παρισιού ενώ θεωρήθηκαν δημοφιλές μέσο μετακίνησης, φιλικό στο περιβάλλον.

Πέντε χρόνια μετά, ωστόσο, τα δεδομένα άλλαξαν καθώς ετέθη θέμα ασφάλειας. Ειδικότερα, σχεδόν 500 άνθρωποι τραυματίστηκαν από αυτού του είδους τα μέσα το 2022, ενώ από χρήστες ηλεκτρονικών πατινιών προκλήθηκαν τουλάχιστον 27 θάνατοι την περασμένη χρονιά, σε σχέση με τους 22 το 2021 και τους 7 το 2020.

Πηγή: newsbeast.gr

Πέμπτη 6/4 στις 9:00μ.μ.
Μουσικό ημερολόγιο‒Σταύρος Παπακυρίτσης/Σίμος Παπασπύρου/Πάνος Μαύρης
Το τρίο θα παρουσιάσει συνθέσεις του Σταύρου Παπακυρίτση, ένα μουσικό ημερολόγιο βασισμένο σε μια σύγχρονη αισθητική ματιά στην τροπική μουσική, με επιρροές από ποικίλα μουσικά ιδιώματα. Ηχητικά τοπία που ξεδιπλώνονται άλλοτε με στοχαστική και ονειρική διάθεση κι άλλοτε με δυναμισμό, με κυρίαρχα τα στοιχεία της ελευθερίας και του αυτοσχεδιασμού στην ανάπτυξη των μουσικών εικόνων.
Σταύρος Παπακυρίτσης: ούτι                                                                                                        Σίμος Παπασπύρου: νέι                                                                                                                                      Πάνος Μαύρης: τόμπακ

Σάββατο 8/4 στις 9:00μ.μ.
Αραβική μουσική και ποίηση με τον Ziad Rajab
O Ziad Rajab μεγαλωμένος στο φημισμένο μουσικό σταυροδρόμι Χαλέπι της Συρίας και μέσα σε ένα ιδιαίτερα μουσικό οικογενειακό περιβάλλον, φέρνει στη σκηνή του Zp87 τις μουσικές, την ποίηση και τα τραγούδια της Αραβίας. Με μια πλούσια και ταυτόχρονα μινιμαλιστική ερμηνεία ο Ziad προσπαθεί με σαφήνεια και απλότητα να μεταδώσει την ουσία ενός Μακάμ, άλλοτε με σιωπές κι άλλοτε με πληθωρικά και “ξεσηκωτικά” ηχοτοπία. 
 Ziad Rajab: ούτι, φωνή, απαγγελία ποιημάτων

Κυριακή 9/4 στις 9:00μ.μ.
"DUDUK"  η ψυχή της Αρμενίας
Οι ομορφότερες μελωδίες της Αρμενίας παιγμένες από δύο ντουντούκ, συνοδεία κιθάρας.
Vahan Galstyan: duduk                                                                                                                           Vartan Abovian: duduk                                                                                                               Λευτέρης Χαβουτσάς: κιθάρα

Παρασκευή 28/4 στις 9:00μ.μ.
Between seas trio-Σύγχρονη μουσική της ανατολικής Μεσογείου
Συνδυάζοντας επιρροές, όργανα και κλίμακες του δυτικού κόσμου με αυτόν της ανατολής, το Between seas trio επιδιώκει την έκφραση μιας προσωπικής αισθητικής και αντίληψης της παραδοσιακής μουσικής, την απόδοση ενός ιδιαίτερου μεσογειακού ήχου, όπως δημιουργείται μέσα από τη συνάντηση των τριών μουσικών. Το ρεπερτόριο του σχήματος αποτελούν οργανικές συνθέσεις από το πρώτο τους album "Between seas" καθώς και διασκευές παραδοσιακών κομματιών από μουσικές της ανατολικής Μεσογείου, όπως της κρητικής και της τουρκικής παραδοσιακής μουσικής.

Λευτέρης Ανδριώτης: λύρα,
Simone Mongelli: κρουστά,
Αρετή Κολτσίδα: κλασική & άταστη κιθάρα

Σάββατο 29/4 στις 9:00μ.μ.                                                                                                              
Τούρκικα τραγούδια και συνθέσεις του  Περικλή Παπαπετρόπουλου

Τρεις δεξιοτέχνες που έχουν εντρυφήσει πάνω στην παραδοσιακή μουσική της Ελλάδας και άλλων χωρών, συνδιαλέγονται στη σκηνή του Zp87 με άξονα  την τούρκικη μουσική και τις συνθέσεις του Περικλή Παπαπετρόπουλου.  

Γιάννης Πούλιος: βιολί
Τάσος Πούλιος: κανονάκι                                                                                                                     
Περικλής Παπαπετρόπουλος: λάφτα, τραγούδι

Κυριακή 30/4 στις 9:00μ.μ.
Λόγια Κοσμική και Θρησκευτική Οθωμανική μουσική
Οι δύο βασικοί πυλώνες έκφρασης της λόγιας μουσικής στον Οθωμανικό χώρο υπήρξαν τα σουλτανικά ανάκτορα και οι τεκκέδες των Μεβλεβί Δερβίσηδων. Τουλάχιστον από τις αρχές του 17ου και έπειτα, θα αναπτυχθεί στην Πόλη ένα διακριτό ειδολογικά και αισθητικά μοντέλο λόγιας μουσικής, με παγιωμένο οργανολόγιο, συνθετικές φόρμες και τροπικό σύστημα. Οι διάφορες μορφές μουσικής επιτέλεσης στο παλάτι και στο πλαίσιο των αδελφοτήτων του μυστικιστικού κινήματος των Σούφι, έδωσαν την αφορμή σε μια σειρά  εγγράμματων-λόγιων μουσικών να συνθέσουν ένα τεράστιο φιλολογικό υλικό από έργα τα οποία σήμερα συνιστούν τον κύριο ρεπερτοριακό κανόνα της κλασικής Οθωμανικής μουσικής. Στη συναυλία θα αποδοθούν έργα λόγιας κοσμικής μουσικής σε διάφορες φωνητικές και οργανικές φόρμες, καθώς και αντίστοιχα θρησκευτικής προερχόμενα -μεταξύ άλλων- και από τη τελετουργία στροβιλισμού (Sema) των Δερβίσιδων, γνωστή και ως Ayin. Εκτός από τα επώνυμα έργα επιφανών λόγιων Οθωμανών συνθετών, κεντρικό ρόλο στη συναυλία θα έχουν οι διάφοροι οργανικοί (Taksim) και φωνητικοί (Gazel-Kaside) αυτοσχεδιασμοί, σε μια σειρά από τροπικά φαινόμενα (makam).

Νίκος Παραουλάκης: νέυ
Ταξιάρχης Γεωργούλης: ούτι
Νίκος Ανδρίκος: τανμπούρ, φωνή

Ζωοδόχου Πηγής 87- Εξάρχεια, Νεάπολη
www.zita-p87.blogspot.com
fb: Zita Pi                                                                                                        
tel.6980665404

Ομάδα νταήδων φοιτητών προχώρησε σε μια πρωτοφανή ομοφοβική επίθεση κατά συμφοιτητή τους στην Πάτρα και μάλιστα εντός του πανεπιστημιακού χώρου. Όπως μεταδίδει η εφημερίδα Αχαΐκή Πολιτεία, ο τρανς φοιτητής δέχθηκε επίθεση από άγνωστο αριθμό ατόμων οι οποίοι τον ξυλοκόπησαν και τον έβαψαν με μπογιά.

Την ομοφοβική επίθεση επιβεβαίωσε μιλώντας στην ΕΡΤ ο πρύτανης του Πανεπιστημίου, δηλώνοντας ότι το θύμα της επίθεσης δεν είναι σε σοβαρή κατάσταση. 

Το περιστατικό συνέβη στο Τμήμα Επιστημών της Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Πατρών εδώ και ένα μήνα και έχει προκαλέσει σοκ στην πανεπιστημιακή κοινότητα. Οι φοιτητές έχουν αντιδράσει και ανήρτησαν πανό διαμαρτυρίας ενώ το θύμα της επίθεσης μέχρι στιγμής δεν έχει προβεί σε νομικές κινήσεις.
 

Παράταση παραστάσεων  από τις 19 Απριλίου έως και τις 11 Μαΐου  στο Alhambra Art Theatre

Η ρομαντική κομεντί «Όλα για την Ελίζα», σε κείμενο της Μαριάννας Κυριακάκη, σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου & μουσική Σταμάτη Χρήστου, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της στη σκηνή του θεάτρου Alhambra Art Theatre, από  την Τετάρτη 19 Απριλίου  2023 και κάθε Τετάρτη στις 8 μ.μ.

Με αφορμή το θέμα του  του «Πυγμαλίωνα», παρακολουθούμε μια ιστορία για το θέατρο, τις αυταπάτες αλλά και τις επιθυμίες που δημιουργεί. Θέατρο μέσα στο θέατρο, με γέλιο, συγκίνηση αλλά και πικρές αλήθειες που αγγίζουν κάθε θεατή.

Λίγα λόγια για το έργο: «Δυο γνήσιοι θεατράνθρωποι, πνιγμένοι στα χρέη, έχουν την ευκαιρία να ξελασπώσουν, στηρίζοντας τα θεατρικά σχέδια μιας τυχάρπαστης εκατομμυριούχου η οποία θέλει πάση θυσία να γίνει πρωταγωνίστρια στο θέατρό τους. Αποφασίζουν να το ρισκάρουν και το πείραμα μπαίνει σε εφαρμογή. Όμως όταν το πειραματόζωο είναι  η ανθρώπινη ψυχή, τότε το αποτέλεσμα είναι απρόβλεπτο».
Το «Όλα για την Ελίζα» κάνει μια βουτιά στα φοβισμένα μας όνειρα και μας προκαλεί να τα κυνηγήσουμε, έστω κι αν αυτά αποδειχθούν οι δαίμονές μας.
Η παράσταση από το πρώτο κιόλας ανέβασμά της το 2015 ξεχώρισε αμέσως  κερδίζοντας την αμέριστη αγάπη του θεατρόφιλου κοινού, που την στήριξε με την αθρόα προσέλευσή του όπου κι αν παρουσιάστηκε. Ξεκινώντας τον  2ο κύκλο του 3ου χρόνου παρουσίας του, το « Όλα για την Ελίζα» θα προσφέρει και πάλι αβίαστο γέλιο και συγκίνηση, αλλά και τροφή για σκέψη ακόμη και στον πιο απαιτητικό θεατή.

Συντελεστές
Κείμενο: Μαριάννα Κυριακάκη
Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου
Μουσική: Σταμάτης Χρήστου
Κοστούμια: Ζωή Γκλιάτη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λαμπρινή Κυριακάκη, Θάνος Σκόπας
Οργάνωση παραγωγής: Μιχάλης Γκλιάτης
Φωτογραφίες: Λάμπρος Χειμώνας
Επικοινωνία : Νταίζη Λεμπέση
Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά) οι: Μάνος Αντωνίου, Μάκης Αρβανιτάκης, Μπάμπης Βρακάς, Τζίνα Δημητροπούλου, Θάνος Σκόπας.
Διάρκεια: 120 λεπτά (με διάλειμμα)
Πληροφορίες & Κρατήσεις θέσεων στο ταμείο του θεάτρου, τηλ.  210 52 20 120
Ώρες λειτουργίας ταμείου: 09.00 – 14.00 & 16.00 – 22.00
Προπώληση εισιτηρίων στο www.ticketplus.gr
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Μειωμένο, Φοιτητές, παιδιά  έως 12 ετών, Άνεργοι, ΑΜΕΑ :10 ευρώ
​Σύλλογοι-φορείς (πάνω από 10 άτομα): 10 ευρώ
​Για τα φοιτητικά/μαθητικά εισιτήρια είναι δεκτά όλα τα δελτία που έχουν εκδοθεί από τα Ελληνικά Δημόσια Εκπαιδευτικά Ιδρύματα

Προσβασιμότητα κοινού: Πρόσβαση ΑΜΕΑ (ειδικός ανελκυστήρας ΑΜΕΑ και συνοδού)

Alhambra Art Theatre
 Στουρνάρη 53, Τ.Κ. 10433, Αθήνα
Τηλ.:  210 52 20 120 – 1 -2
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πρόσβαση στο θέατρο: Προσέλευση προς: Στουρνάρη 53, Αθήνα, 10433, ΑΤΤΙΚΗ

Οι πιο κοντινοί σταθμοί προς Στουρνάρη είναι:
⦁    Πολυτεχνείο είναι 155 μέτρα μακριά, 3 λεπ περπάτημα.
• Αφετηρία Α8 (Πολυτεχνείο) είναι 231 μέτρα μακριά, 4 λεπτά περπάτημα.
• Αφετηρία Β12 είναι 246 μέτρα μακριά, 4 λεπτά περπάτημα.
⦁    Γραμμές Μετρό που σταματάνε κοντά στο προορισμό Στουρνάρη: Μ1, Μ2.
• Γραμμές Προαστιακού που σταματάνε κοντά στο προορισμό Στουρνάρη: Π3Β.
• Γραμμές Λεωφορείου που σταματάνε κοντά στο προορισμό Στουρνάρη: 051, 732, Α7, Α8, Γ12.
⦁    Γραμμές τρόλεϊ: 2,4, 3,5,11,15 (από Πατησίων)
⦁    Γραμμές λεωφορείου: 035, 046, 054, 224, 608, 622 (από Πατησιών)/ Α11, Β11 (από 3ης Σεπτεμβρίου -Στάση Πολυτεχνείο)

⦁    Web side  της παράστασης: ⦁    https⦁    ://⦁    olagiatinelizas⦁    .⦁    weebly⦁    .⦁    com
               e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πέθανε σε ηλικία 81 ετών η τραγουδίστρια Ρένα Κουμιώτη. Η είδηση έγινε γνωστή μέσα από μια ανάρτηση στον επίσημο λογαριασμό της στο Facebook.

«H Ρένα Κουμιώτη δεν είναι πια μαζί μας. “Έφυγε” σήμερα ξημερώνοντας Δευτέρα 3 Απριλίου 2023 ύστερα από δύο μήνες προσωπικής μάχης με τη ζωή. Η μεγάλη ερμηνεύτρια όμως θα ζει πάντα ανάμεσά μας με τα τραγούδια της . Όσοι είχαμε τη μέγιστη τιμή, να τη ζήσουμε από κοντά , γνωρίσαμε το ήθος , την ψυχή, την σεμνότητα και την αξιοπρέπειά της. Μια μεγάλη κυρία “έφυγε” αλλά θα είναι πάντα εδώ.. Δεν σταματούν έτσι του ρολογιού οι δείκτες…», αναφέρεται στην ανάρτηση.

Η Ρένα Κουμιώτη γεννήθηκε στη Νέα Ιωνία Αττικής, από πατέρα Σμυρνιό και μητέρα Κωνσταντινουπολίτισσα. Ορφάνεψε νωρίς από μητέρα και η οικογένεια μετακινήθηκε στην Δραπετσώνα και την Κοκκινιά, όπου και μεγάλωσε. Η κρυστάλλινη φωνή της και οι ερμηνείες της την καθιέρωσαν τις δεκαετίες του 60 και 70 με ανεξίτηλες επιτυχίες στο ελληνικό τραγούδι και το Νέο Κύμα. Μεσουράνησε στη δισκογραφία με τα τραγούδια «Σταμάτησε του ρολογιού οι δείχτες», «’Αναψε καινούργιο μου φεγγάρι» του Μίμη Πλέσσα, στο «Θαλασσσινό τριφύλλι» του Λίνου Κόκοτου, η «’Αγια Κυριακή» του Κώστα Βίρβου και Μίμη Πλέσσα στον δίσκο τους «Θάλασσα Πικροθάλασσα». Από το 1969 έως και το 1974 η παρουσία της στη δισκογραφία ήταν καταιγιστική.

Το 1974 βρέθηκε για δουλειά στον Καναδά όπου γνώρισε και παντρεύτηκε τον δεύτερο σύζυγό της. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα το 1983 η παρουσία της τόσο στη δισκογραφία, όσο και σε ζωντανές εμφανίσεις ήταν επιλεκτική, κυρίως σε καλοκαιρινές συναυλίες αλλά και μουσικές σκηνές.

Η Ρένα Κουμιώτη ξεκίνησε να εργάζεται το 1968 στην «Απανεμιά» μαζί με τον Μανώλη Μητσιά, που μόλις είχε κατέβει απ’ τη Θεσσαλονίκη. Λίγες μέρες αργότερα, ο Λευτέρης Παπαδόπουλος της προτείνει να τραγουδήσει με τον Γιάννη Πουλόπουλο στον δίσκο «Ο Δρόμος» που ετοίμαζαν μαζί με τον Μίμη Πλέσσα.

Το πρώτο τραγούδι που ερμήνευσε ήταν το «Δώσε μου το στόμα σου», γνωστό ως «Χελιδονάκι». Και ακολούθησε το «Πρώτη φορά». Από την «Απανεμιά» βρίσκεται ξαφνικά να δουλεύει με τον Γιάννη Πουλόπουλο, τον Στράτο Διονυσίου και τον Λευτέρη Μυτιληναίο στο «Καν-Καν». Την ίδια χρονιά στο θέατρο «REX» στον θεατρικό «Δρόμο».

Και μετά στα «Δειλινά» για τρεις σεζόν, απ’ τον Οκτώβριο του 1970 μέχρι το 1972.Εκεί κι ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης, ο Σταμάτης Κόκοτας, ο Χρηστάκης κι ο Γιώργος Ζαμπέτας. Το 1972, συνεργάστηκε με το Γιώργο Νταλάρα στο θέατρο Μπουρνέλη. Μετά τα «Δειλινά» πήγε στη «Φαντασία». Πάλι με τον Πουλόπουλο στην Πλάκα, μετά ξανά στο «Καν-Καν» με Διονυσίου και Ζαμπέτα.

Η ιστορία, τα συναισθήματα και οι σκέψεις ενός Ουκρανού αρχιτέκτονα και καλλιτέχνη, αποτυπώνονται σε καμβά και χαρτί μέσα από τις πινελιές του

Η έκθεση Vibrations πραγματοποιείται σε επιμέλεια της Joy Κουμεντάκου, ConceptGenerator και Joy Artivist και παρουσιάζεται στο χώρο Τέχνης και Πολιτισμού Alma Mater, στην καρδιά της Αθήνας, στα καλλιτεχνικά Εξάρχεια.

VIBRATIONS

«Τα έργα δημιουργήθηκαν με μια ..ανάσα ή για μια ..ανάσα μέσα στο 2022 ως απόρροια σκέψεων και συναισθημάτων του καλλιτέχνη ενόσω μαίνεται ο πόλεμος στην Ουκρανία!

Πάνω τους, καλειδοσκοπικά, αποτυπώνεται η εμπειρία και η καλλιτεχνική πορεία του Νικήτα Μπίζοβ.

Τη στιγμή που η αξία της ζωής και το συναίσθημα βρίσκονται σε μέγιστη κρίση, έρχεται η συνειδητοποίηση πως ακόμη και μια μέρα ζωής είναι ευλογία. Κάθε καινούριο λεπτό ζωής και ανάσας είναι μια δωρεά γεμάτη κατανόηση και σκοπιμότητα που ισοπεδώνει την Ύλη.

Κι επειδή το αφηρημένο είναι πάντα απροσδιόριστο, δημιουργεί την ανάγκη αναζήτησης  εσωτερικών ζητημάτων, δίνει χώρο σε προσωπικές ανησυχίες, συσχετισμούς, συνεπαγωγές, συγκινήσεις, συγκρούσεις, εσωτερικές δονήσεις!»

Την έκθεση συνθέτουν 18+1 έργα πολλαπλών διαστάσεων και τεχνικών σε χαρτί μουσειακής ποιότητας καθώς και σε καμβά και 1 installation.

Την ημέρα των εγκαινίων θα προβάλλονται βίντεο από εκθέσεις του Ουκρανού VolodymyrByzov, διακεκριμένου καλλιτέχνη και πατέρα του Νικήτα Μπίζοβ που πραγματοποιήθηκαν στο Κίεβο -εν μέσω πολέμου-  σα μια φωνή διαμαρτυρίας, εξωτερίκευσης του πόνου και του χωρισμού που βίωσε και βιώνει η χώρα μέχρι σήμερα.

Νικήτας Μπίζοβ (Nikita Byzoff)

Ο Νικήτας Μπίζοβ (Nikita Byzoff) γεννήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου 1978 στο Κίεβο της Ουκρανίας.

Αρχιτέκτονας, ζωγράφος, εικονογράφος, γραφίστας κ μέλος της Εθνικής Ένωσης καλλιτεχνών Ουκρανίας.

Έχει πραγματοποιήσει 3 προσωπικές εκθέσεις :

– Gallery NU Art, Κίεβο, Ουκρανία, 2021

– Μουσείο Ανατολικής & Δυτικής Τέχνης, Οδησσός, Ουκρανία, 2018

– Bruhl Gallery, Μπρύλ, Γερμανία, 2004

κι έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές.

Βαθύτατα επηρεασμένος από το έργο του πατέρα του, Volodymyr Buzov, επίσης διακεκριμένου Ουκρανού ζωγράφου.

Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές ανά τον κόσμο.

Πληροφορίες Έκθεσης

Εγκαίνια: Τετάρτη, 5 Απριλίου 2023, 18:00 – 21:00

Ώρες Λειτουργίας: Από Τετάρτη 5/04/23 έως Μ. Πέμπτη 13/04/23, 18:00 – 21:00

Alma Mater, Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού

Εμμανουήλ Μπενάκη 62

Πληροφορίες: 6972445353

Έρευνα για την εξαγορά της Credit Suisse από την UBS με κρατική στήριξη ξεκίνησε ο ομοσπονδιακός εισαγγελέας της Ελβετίας, σύμφωνα με τους Financial Times. Ο εισαγγελέας, Stefan Blättler, που εδρεύει στη Βέρνη εξετάζει αν κυβερνητικά στελέχη, οι ρυθμιστικές αρχές και στελέχη των δύο τραπεζών έχουν παραβιάσει το ελβετικό ποινικό δίκαιο, αναφέρει το δημοσίευμα επικαλούμενο την αρχή.

Υπήρξαν «πολλές διαστάσεις γεγονότων γύρω από την Credit Suisse» που απαιτούσαν έρευνα και έπρεπε να αναλυθούν προκειμένου να «ταυτοποιηθούν ενδεχόμενα αδικήματα που θα μπορούσαν να εμπίπτουν στην αρμοδιότητα» της δικαιοσύνης, σύμφωνα με το ρεπορτάζ.

Υπενθυμίζεται ότι τον περασμένο μήνα, η UBS εξαγόρασε την ανταγωνίστρια Credit Suisse σε μια συμφωνία αξίας 3 δισεκατομμυρίων ελβετικών φράγκων.Η UBS μπορεί να καταφύγει σε ομοσπονδιακές εγγυήσεις ύψους άνω των 9 δισ. φράγκων, ενώ η κεντρική τράπεζα της Ελβετίας χορήγησε στην CS και στην UBS, εκτός από τη «συνήθη» έκτακτη ρευστότητα, έκτακτη στήριξη ρευστότητας συνολικού ύψους 200 δισ. φράγκων.

Ο εισαγγελέας έχει εκδώσει μια σειρά από «εντολές έρευνας» προς κυβερνητικούς φορείς. Το γραφείο του έχει επίσης έρθει σε επαφή με την ομοσπονδιακή κυβέρνηση και τις κυβερνήσεις των καντονίων και αναμενεται να επιδιώξει να ανακρίνει σημαντικά πολιτικά στελέχη σε σχέση με την εξαγορά.

Ο αναγκαστικός γάμος των δύο τραπεζών έχει προκαλέσει κατακραυγή στην Ελβετία: τα πολιτικά κόμματα έχουν προκαλέσει ειδική συνεδρίαση του κοινοβουλίου αυτόν τον μήνα, κατά την οποία είναι πιθανό να ψηφιστεί επίσημη επιτροπή έρευνας.

Έντονα έχει αντιδράσει και το ελβετικός Τύπος με πρωτοσέλιδα όπως «Ιστορικό σκάνδαλο», «καταστροφική λύση», «συνέβη το αδιανόητο». Μία ημέρα μετά την ανακοίνωση του τραπεζικού «deal της χρονιάς», τα περισσότερα ενημερωτικά Μέσα της χώρας εστίασαν στο ανεπανόρθωτο πλήγμα που υπέστη η εικόνα της Ελβετίας ως σταθερού και ασφαλούς παγκόσμιους χρηματοοικονομικού κέντρου, καθώς και στις επιπτώσεις της συμφωνίας για τους φορολογούμενους αλλά και για τους τραπεζοϋπαλλήλους.

Οι δημοσκοπήσεις δείχνουν ότι περισσότερα από τα τρία τέταρτα των Ελβετών πολιτών αντιτίθενται στην εξαγορά, η οποία θα δημιουργήσει ένα χρηματοπιστωτικό κολοσσό με ισολογισμό άνω των 5 δισ. ελβετικών φράγκων. Η πλειονότητα υποστηρίζει τη διάσπαση της τράπεζας ή ακόμη και μέτρα για την ανάκτηση των μπόνους από τα ανώτερα στελέχη, τα οποία, όπως λένε, θα πρέπει να θεωρηθούν υπεύθυνα για τις πράξεις τους.

Βουλευτές από όλο το πολιτικό φάσμα αμφισβήτησαν επίσης τη χρήση των εξουσιών έκτακτης ανάγκης από την κυβέρνηση – το επταμελές Ομοσπονδιακό Συμβούλιο – για την επέκταση των χρηματοδοτικών εγγυήσεων της UBS με τη στήριξη των φορολογουμένων και τη φίμωση πιθανών αντιδράσεων των μετόχων.

Ο Ιάπωνας μουσικός και συνθέτης Ριουίτσι Σακαμότο (Ryuichi Sakamoto) πέθανε σε ηλικία 71 ετών, ανέφερε η εφημερίδα Yomiuri.

Ο καλλιτέχνης, που ήταν μέλος της Yellow Magic Orchestra (YMO) και κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής για τη μουσική για την ταινία “The Last Emperor“, πέθανε στις 28 Μαρτίου.

Γεννήθηκε στο Τόκιο. Σπούδασε σύνθεση στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο, συνέχισε στο ίδιο μεταπτυχιακό και άρχισε να εργάζεται ως μουσικός. Σχημάτισε την YMO με τους Haruomi Hosono και Yukihiro Takahashi το 1978. Η καινοτόμος μουσική που χρησιμοποιεί πλήρως τα συνθεσάιζερ ονομάζεται techno pop και έχει δημιουργήσει αίσθηση στην Ιαπωνία και έχει σημειώσει επιτυχία, όπως εμφανίσεις στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ο Σακαμότο εμφανίστηκε ως ηθοποιός στην ταινία του 1983 “Merry Christmas on the Battlefield” σε σκηνοθεσία Ναγκίσα Όσιμα και ήταν υπεύθυνος για τη μουσική. Το θεματικό τραγούδι που συνέθεσε εξακολουθεί να αγαπιέται σε όλο τον κόσμο. Το 1987 εμφανίστηκε στην ταινία του Μπερνάρντο Μπερτολούτσι «Ο τελευταίος αυτοκράτορας» και ήταν υπεύθυνος για τη μουσική. Κέρδισε Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής, Χρυσή Σφαίρα και Βραβείο Γκράμι.

Πηγή: ΑΠΕ, Yomiuri