Ο Δήμος Μυτιλήνης διά της Α/Δημαρχίας  Πολιτισμού  σήμερα  27/2/2024, παρουσίασε το πρώτο μουσικό φεστιβάλ του Δήμου Μυτιλήνης. «Μουσικό φεστιβάλ δήμου Μυτιλήνης 2024» με διεθνή προσανατολισμό που θα διεξαχθεί από τις 25 Ιουλίου μέχρι τις 4 Αυγούστου.

Το φεστιβάλ έχει ως στόχο την παρουσίαση συναυλιών από καλλιτέχνες και καλλιτεχνικά σύνολα εγνωσμένης αξίας, σε συναυλίες από ερασιτεχνικά και μαθητικά σύνολα και στον εκπαιδευτικό χαρακτήρα του φεστιβάλ σε μορφή σεμιναρίων. (μαθήματα master class). 

Μεταξύ άλλων ο δήμος μέσω του φεστιβάλ, προσδοκά, στην ανάπτυξη του νησιού, στην σύσφιξη και ομαλοποίηση των σχέσεων με τη γειτονική χώρα, αλλά και στη  προσαρμογή και ένταξη μεταναστών μέσω του πολιτισμού. 

Παρουσίαση προγράμματος

Φεστιβάλ Μουσικής Δήμου Μυτιλήνης
 
1. Χορωδιακή συνάντηση
Ημερομηνία: 25 Ιουλίου
  
Στο πλαίσιο των συνεργασιών με καλλιτεχνικά σύνολα άλλων χωρών, το φεστιβάλ, με ιδιαίτερη χαρά, φιλοξενεί το “φωνητικό σύνολο” του Δήμου Λάρνακας υπό τη μουσική διεύθυνση του Ανδρέα Γερολέμου

Συμμετέχουν επίσης  Δημοτική Χορωδία Δήμου Μυτιλήνης «Νίκος Μυρογιάννης». Μουσική διεύθυνση: Λία Κεφαλά
• Μικτή Χορωδία «Animato». 
Μουσική διεύθυνση : Δημήτρης Χατζηγιαννάκης.
• Παιδική χορωδία «Animato». Μουσική διεύθυνση: Νεκταρία Λαγκαδινού, Στρατονίκη Καρδακάρη
• «Animato» Youth voices . Μουσική διεύθυνση: Νεκταρία Λαγκαδινού, Στρατονίκη Καρδακάρη

Η μουσική βραδιά ορίζεται από ένα κράμα κλασικών και σύγχρονων μελωδιών, με έργα Κυπρίων και Ελλήνων συνθετών, αλλά κι έργα από το παγκόσμιο ρεπερτόριο.
 
Ο Δήμος Μυτιλήνης προσκαλεί το φωνητικό σύνολο του Δήμου Λάρνακας, με αφορμή τη
συμπλήρωση πενήντα χρόνων από την εισβολή στην Κύπρο.
 
 
2. Οδυσσέας Ελύτης - Ποίηση και μουσική
Ημερομηνία: 26 Ιουλίου
 
Η βραδιά την 26 η Ιουλίου είναι αφιερωμένη στον νομπελίστα ποιητή Οδυσσέα Ελύτη.
Πρόκειται για ένα μουσικό αναλόγιο, έναν συνδυασμό μουσικής και λόγου, με στόχο την ανάδειξη του έργου, του λεσβιακής καταγωγής, ποιητή Οδυσσέα Ελύτη. Η μελοποίηση των
ποιημάτων φέρει την υπογραφή του συνθέτη Γιώργου Κουρουπού.
 
Συντελεστές:
Ηθοποιός - αφηγήτρια: Ιουλίτα Ηλιοπούλου
Κλασικό τραγούδι: Άρτεμις Μπόγρη
Πιάνο: Θανάσης Αποστολόπουλος
Συνθέτης: Γιώργος Κουρουπός
 
3.  Χορωδιακή συνάντηση 
Ημερομηνία: 27 Ιουλίου 
   Συναυλία του φωνητικού συνόλου Λάρνακας και της πολυφωνικής χορωδίας
Μυτιλήνης
Μια μουσική συνάντηση δύο χορωδιών από την Λάρνακα και την Μυτιλήνη
 
4. Τα Σαντούρια της Αγιάσου
 Ημερομηνία: 28 Ιουλίου

Μια βραδιά ηχοτοπίων από την παραδοσιακή μουσική και τη μουσική κουλτούρα της Σμύρνης.
 
5. «Φωνές θερινής νυκτός» 
Ημερομηνία: 29 Ιουλίου

Ένας λυρικός διάλογος ανάμεσα σε δύο φωνές κι ένα πιάνο, που συστήνει την πιο αρχετυπική θερινή, ονειρική νύχτα, μέσα από δημοφιλή, λυρικά έργα, αλλά και μελωδίες
Ελλήνων συνθετών.

Συντελεστές:
Σοπράνο: Βιβή Συκιώτη
Τενόρος: Γιάννης Φίλιας
 Πιάνο: Χατζηκουμπάρογλου Βενιαμίν

6. Συναυλία του Μουσικού σχολείου Μυτιλήνης και του καλλιτεχνικού συνόλου προσφύγων.
Ημερομηνία: 30 Ιουλίου

Μια μουσική συνάντηση του μουσικού φυτώριου Μυτιλήνης και των φιλοξενούμενων νέων προσφύγων.
 
7. «Σαν δέσμη από τριαντάφυλλα»
Κώστας Καρυωτάκης
Ημερομηνία: 31 Ιουλίου

Ένα μουσικό – θεατρικό αναλόγιο, ανάμεσα στην πρωτότυπη μουσική και τον λόγο. Στόχος η ανάδειξη της εσωτερικής σύγκρουσης του ποιητή Κώστα Καρυωτάκη και των ερωτικών,
κοινωνικών, αλλά και πολιτικών συγκρούσεων μέσα από τα ποιήματά του.

Το έργο πλαισιώσουν ένας ηθοποιός- αφηγητής κι ένας λυρικός τραγουδιστής, με τη συνοδεία ορχήστρας δωματίου.

Συντελεστές:
Ποίηση: Κώστας Καρυωτάκης
Κείμενα – λιμπρέτο: Λευτέρης Ντρούβας
Μουσική σύνθεση – Διεύθυνση ορχήστρας: Θοδωρής Λεμπέσης
Σκηνοθεσία: Ερμίνα Κυριαζή
Επιστημονική συνεργάτιδα: Ελευθερία Αγγέλη
Ηθοποιός: Νικόλας Παπαγιάννης
Λυρικός Τραγουδιστής: Γιάννης Χριστόπουλος
 

8. Ρεσιτάλ κλασικής μουσικής
 Ημερομηνία: 1 Αυγούστου

Στο πρώτο μέρος, ένα ρεσιτάλ από δύο καταξιωμένους Βιολονίστες, τον Απόλλωνα Γραμματικόπουλο, concertino της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και τον Τούρκο Mehmet
Yasemin. Στο δεύτερο μέρος αφορά στο καταξιωμένο «κουαρτέτο Αθηνών», υπό την Αιγίδα
της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, και στη σύμπραξη με τον Derya Turkan, σε ένα συνδυασμό κλασικής και παραδοσιακής μουσικής των δύο λαών. Επίσης, δε θα εκλείψει
και μία σειρά από έργα Ελλήνων συνθετών αποκλειστικά διαμορφωμένων για το συγκεκριμένο σύνολο.
 
Συντελεστές:
Βιολί: Απόλλων Γραμματικόπουλος, Mehmet Yasemin
Klasik Kemence: Derya Turkan
 
Κουαρτέτο Αθηνών: Βιολί: Απόλλων Γραμματικόπουλος , Παναγιώτης Τζιώτης
Βιόλα: Αγγέλα Γιαννάκη
Βιολοντσέλο: Ισίδωρος Σιδέρης
Συμμετέχει στο Κόντρα μπάσο: Παναγιώτης Καπογιάννης
 
9. Μαθητική συναυλία
Ημερομηνία: 2 Αυγούστου

Συναυλία από τα σύνολα των μαθητών που συμμετέχουν σε σεμινάρια μαθημάτων masterclass 

10. Τελετή λήξης του Φεστιβάλ 
Ημερομηνία: 4 Αυγούστου
 
Στην τελετή λήξης, συμμετέχουν μαθητικά σύνολα των σεμιναρίων του φεστιβάλ και το
μουσικό συγκρότημα «Encardia» σε έναν ενωτικό, μουσικό περίπατο, με συναισθήματα
ελευθερίας, αγάπης και προοπτικής.

Αντιμέτωπος με ακτιβίστρια υπέρ της Παλαιστίνης στον Καναδά βρέθηκε ο πρωθυπουργός Κυριάκος Μητσοτάκης κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη χώρα.

Όπως φαίνεται σε βίντεο που ανέβηκε στην πλατφόρμα X, η ακτιβίστρια, αφού βεβαιώνεται ότι έχει μπροστά της τον Έλληνα πρωθυπουργό, του λέει ότι “είστε συνένοχος στη γενοκτονία των Παλαιστίνιων”.

Ο κ. Μητσοτάκης, αιφνιδιασμένος, τής ανταπαντά “είστε σοβαρή;”, και εν συνεχεία η ακτιβίστρια απευθύνει σειρά κατηγοριών.

“Έχουν σκοτωθεί 14.000 παιδιά στην Παλαιστίνη. Έχετε το αίμα των ανθρώπων αυτό στα χέρια σας. Πως αντικρίζετε τον εαυτό σας στον καθρέφτη;” ακούγεται να του λέει.

Ο πρωθυπουργός ανταπάντησε ότι έχει ζητήσει κατάπαυση του πυρός και απομακρύνθηκε γρήγορα από το σημείο, με την ακτιβίστρια να συνεχίζει να του απευθύνει ερωτήματα.

“Τι παραπάνω κάνετε; Γιατί δεν εφαρμόζετε κυρώσεις στο Ισραήλ; 14.000 παιδιά από την Παλαιστίνη έχουν σκοτωθεί. 40.000 Παλαιστίνιοι είναι νεκροί. Εμπάργκο όπλων! Θα έπρεπε να ντρέπεστε, έχετε το αίμα 14.000 παιδιών από την Παλαιστίνη στα χέρια σας. Πώς μπορείτε να κοιτάζετε τον εαυτό σας στον καθρέπτη; Το Ισραήλ είναι τρομοκρατικό κράτος”.

“Με Δύναμη Από Την Κηφισιά”
των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά

Από την Κηφισιά έως την Ταϊλάνδη και από τον Εγκλεισμό έως την Ελευθερία, το έργο
αποτελεί ένα ταξίδι στην ανθρώπινη ψυχοσύνθεση. Αλέκα, Ηλέκτρα, Φωτεινή,
Μάρω. Τέσσερις γυναίκες σε υστερία.Ηρεμιστικά, σοκολάτες και ένα ταξίδι-φάντασμα στην
προσπάθειά τους να ξορκίσουν το ανικανοποίητο της ύπαρξής τους.Θα τα καταφέρουν;

Πρωταγωνιστούν : Δέσποινα Ησαΐα , Πηνελόπη Κολλίντζα , Φλωρεντία Μπέμπη , Λίνα Οικονομου

Συντελεστές

Σκηνοθεσία :Ομάδα Βουτιά
Πρωτότυπη Μουσική σύνθεση : Παυλίνα Κατσή
Σκηνικά: Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου
Κοστούμια : Μαρίνα Κουλούρη
Κίνηση: Πάρης Λεόντιος
Επικοινωνία και Προβολή Παράστασης : Νταίζη Λεμπέση 
Παραγωγή : ΝΟΣΤΑΛΓΟΣ ΑΜΚΕ
Trailer-Φωτογραφία : Δανάη Σεβαστοπούλου/Λίνα Οικονόμου

Στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός από τις 25 Μαρτίου για 10 παραστάσεις.
Κάθε Δευτέρα στις 21:00 και κάθε Τρίτη στις 19:30

Προπώληση εισιτηρίων Ticket Services
 

                  Iasi Ensemble - Astris
                   Μουσική σύνθεση | Ιάσονας Ψαράκης
                   Μουσική παραγωγή | Νικόλας Γκίνης

Οι IasiEnsemble κυκλοφόρησαν το πρώτο τους μουσικό άλμπουμ, με όνομα "Astris". Η μουσική σύνθεση είναι του Ιάσονα Ψαράκη, η παραγωγή του Νικόλα Γκίνη και η ενορχήστρωση των δύο. Το άλμπουμ "Astris" είναι διαθέσιμο για ακρόαση στις παρακάτω πλατφόρμες:
https://open.spotify.com/album/1LS4GJOuksV07qlbxbLq7b
https://iasiensemble.bandcamp.com/album/astris
https://songwhip.com/iasiensemble/astris

Οι Iasi Ensemble είναι ένα διεθνές μουσικο - καλλιτεχνικό σύνολο, που δημιουργήθηκε από τον μουσικό-συνθέτη Ιάσονα Ψαράκη σε συνεργασία με τον μουσικό παραγωγό Νικόλα Γκίνη, και μιας ομάδας μουσικών από Ινδία, Ιράν, Κουρδιστάν και Ελλάδα. Το σύνολο ευελπιστεί να καταπραΰνει τις ψυχές των ανθρώπων σε όλο τον κόσμο μέσω των θεραπευτικών ιδιοτήτων της τέχνης και της ένωσης διαφορετικών μορφών τέχνης και πολιτισμού. Έχουν λάβει πολλά βραβεία από αναγνωρισμένα Διεθνή Φεστιβάλ Μουσικής και Κινηματογράφου για τις δημιουργίες, συνθέσεις και ενορχηστρώσεις τους στην μουσική και κινηματογραφική βιομηχανία
https://iasiensemble.com/

  
Το όνομα  "Άστρις", προέρχεται από την ελληνική μυθολογία. Η Άστρις ήταν αστερία-νύμφη, κόρη του Ήλιου, θεού της αρχαίας Ελλάδας και σύζυγος του Υδάσπη, Ινδού θεού των ποταμών. Συμβολίζει τον ιερό γάμο δύο διαφορετικών πολιτισμών και ιστοριών. Αντίστοιχα, στοιχεία της Ινδικής Κλασικής, της Περσικής Κλασικής, της  Σούφι, της Αρχαίας Ελληνικής Μουσικής και των Μπαούλ έχουν συνδυαστεί προσεκτικά για να δημιουργήσουν ένα πρωτότυπο και μοναδικό είδος μουσικής. Το άλμπουμ, βραβεύτηκε από τον διεθνή διαγωνισμό Global Music Awards στις Ηνωμένες Πολιτείες με Ασημένιο Μετάλλιο.
https://www.youtube.com/watch?v=_KpP20nw8G4

Δύο από τα κομμάτια του άλμπουμ, το "Whirling Desert – Divine Version" και το "Sea of Fire", μπήκαν στα charts της διεθνούς πλατφόρμας World μουσικής "Ethnocloud". Το πρώτο κατέλαβε την πρώτη θέση στην κατηγορία EthnoCloud Top 40 -  February: Indian & South Asian και την τέταρτη θέση στην κατηγορία EthnoCloud Top 40 - February: 2024 Global, ενώ το δεύτερο κατέλαβε τη δεύτερη θέση και την έβδομη θέση αντίστοιχα.
https://ethnocloud.com/world-music/charts/influence=Indian+&+South+Asian/
https://ethnocloud.com/world-music/charts/

Το "Whirling Desert – Divine Version" αγκαλιάζει την ποίηση του σπουδαίου μυστικιστικού ποιητή Lalon Fakir από την Βεγγάλη, απορρίπτοντας τις διαιρέσεις της κάστας και του δόγματος. Η φιλοσοφία του αγκαλιάζει την ενότητα της ανθρωπότητας, ενώ τα μαγευτικά φωνητικά μεταφέρουν τον ακροατή σε βαθύτερα και άγνωστα τοπία του εσωτερικού του κόσμου.
https://open.spotify.com/track/3n0TkNutBwQdmihJVFByJE

Το 'Sea of Fire' πλαισιώνεται από  την ποίηση του σπουδαίου Πέρση ποιητή, Χαφέζ, η οποία διαπνέεται από αγάπη για την ανθρωπότητα και καταφρόνηση για την υποκρισία.
https://open.spotify.com/track/0ZQCyPfTcCUmweK7EmLzYi

Το μουσικό θέμα και βίντεο με τίτλο "Dancing with the Unknown", μέρος του άλμπουμ, αναδείχθηκε ως το καλύτερο μουσικό βίντεο - κομμάτι από το Jaipur International Film Festival 2024, ένα από τα κορυφαία φεστιβάλ κινηματογράφου της Ινδίας. Το ίδιο έργο βραβεύτηκε επίσης με ειδική μνεία από το ιστορικό φεστιβάλ των ΗΠΑ "Thomas Edison Film Festival", καθώς και με το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας για χορευτικό βίντεο από το "X World Short Film Festival". Επιπλέον, ήταν υποψήφιο για βραβεία σε άλλα σημαντικά διεθνή φεστιβάλ, όπως το Emerging Lens Cultural Film Festival του Καναδά, το International Sound & Film Music Festival (ISFMF) της Κροατίας και το Athens International Digital Film Festival (AIDFF) της Ελλάδας.
https://filmfreeway.com/DancingwiththeUnknown

Το μουσικό θέμα, μας προτρέπει να παραδοθούμε στα μυστήρια της αυτο-εξερεύνησης και της μεταμόρφωσης. Μέσα σε αυτόν τον παράλληλο κόσμο του άγνωστου, οι συνοριακές γραμμές μεταξύ αντίθετων πολικοτήτων σμίγουν σε μία, προσκαλώντας μας σε μια βαθιά ολοκλήρωση των άγνωστων πτυχών της ύπαρξή μας.
https://open.spotify.com/track/0Hl9EJ0q7QPIpAdBAjMxVv

   
Μερικά από τα κομμάτια του άλμπουμ χρησιμοποιήθηκαν στην πειραματική ταινία "Missing Moments" διάρκειας 40 λεπτών. Η μουσική της ταινίας βραβεύτηκε, με αποτέλεσμα ο Ιάσονας Ψαράκης να αποσπάσει 9 βραβεία για το καλύτερο soundtrack και το original score από αναγνωρισμένα διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου.
https://vimeo.com/733612613?share=copy

Τέλος, το κομμάτι και βίντεο με τίτλο "Whirling Desert", μέρος του άλμπουμ, απέσπασε 31 βραβεία και 45 υποψηφιότητες από διεθνή αναγνωρισμένα φεστιβάλ μουσικής και κινηματογράφου. Μεταξύ αυτών, κέρδισε το βραβείο "Καλύτερης Μουσικής Ενορχήστρωσης" στα Palm Beach International Music Awards, του οποίου η κριτική επιτροπή περιλαμβάνει προσωπικότητες της παγκόσμιας μουσικής όπως ο θρύλος της κιθάρας Al Di Meola, καθώς επίσης και ασημένια μετάλλια για σύνθεση και ιδέα στα Global Music Awards των ΗΠΑ.
https://www.youtube.com/watch?v=N9B1q2bKGm4

Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού

Πολλαπλά είναι τα ερωτήματα για την πρόσκρουση του πλοίου Dali στην γέφυρα της Βαλτιμόρης. Το τραγικό αυτό δυστύχημα κόστισε την ζωή έξι ατόμων εκ των οποίων οι δύο σοροί ανασύρθηκαν το βράδυ της Τετάρτης, ενώ από την πρώτη στιγμή είχαν βρεθεί δύο άτομα από τα σωστικά συνεργεία.

Σε συνέντευξη του στο MEGA, ο Παναγιώτης Καρύδης, καθηγητής αντισεισμικών κατασκευών, εξηγεί ότι το πλοίο χτύπησε τις βάσεις πάνω στις οποίες στηριζόταν η γέφυρα με αποτέλεσμα να πέσει σαν χάρτινος πύργος.

«Η κατασκευή της γέφυρας δεν είχε αντισεισμικές προδιαγραφές»

Όπως είπε ο καθηγητής αντισεισμικών ερευνών «Το πλοίο χτύπησε την έδρα της γέφυρας» και συμπλήρωσε ότι «Μετακινήθηκε η βάση της γέφυρας κάποια μέτρα με αποτέλεσμα να γίνουν ταλαντώσεις, όπως γίνεται στον σεισμό, όπου πραγματοποιούνται δονήσεις.»

Ακόμη, ο Παναγιώτης Καρύδης ανέφερε ότι η κατασκευή της γέφυρας δεν είχε αντισεισμικές προδιαγραφές, ενώ τόνισε ότι οι γέφυρες στην Ελλάδα είναι σε καλή κατάσταση, ωστόσο χρειάζονται συχνή συντήρηση.

«Η γέφυρα της Βαλτιμόρης είχε μειωμένη υπερστατικότητα»

Ερωτηθείς για την αιτία της κατάρρευσης της γέφυρας, ο Έλληνας καθηγητής ανέφερε: «Είχε μειωμένη υπερστατικότητα. Τι σημαίνει αυτό; Ότι όταν αφαιρέσεις ένα δοκάρι από την γέφυρα, τότε αυτή μπορει να καταρρεύσει σαν πύργος από τραπουλόχαρτα. Από την άλλη πλευρά, στην Ελλάδα προσπαθούμε να κάνουμε κατασκευές με πολύ αυξημένη υπερστατικότητα. »

Ακόμη, πρόσθεσε ότι «Στις υποδομές με υπερστατικότητα υπάρχουν δύο δοκάρια, όπου αν καταρρεύσει το ένα, το υποκαθιστά το άλλο, το οποίο θεωρητικά θα μπορούσε να λυγίσει, αλλά δεν θα καταρρεύσει η γέφυρα.»

Τέλος, ο ίδιος ανέφερε ότι: « Για παράδειγμα στον Κορινθιακό υπάρχει ένα σημαντικό ρήγμα και έχει υπολογιστεί για 2.000 χρόνια περίοδο επανάληψης ενός μεγάλου σεισμικού γεγονότος. Σε περίπτωση που γίνει πρόσκρουση ή ισχυρός σεισμός θα μετακινηθεί το ένα βάθρο σε σχέση με το άλλο. Το ίδιο έγινε και στη Βαλτιμόρη και έπεσε, ενώ εδώ δεν πέφτει.»

Δείτε το βίντεο

« Anna & Margot »
Nέο θεατρικό έργο
της Κωνσταντίνας Ράικου
Σκηνοθεσία Γιώργος Δρίβας
Από 3 Απριλίου 2024
Στο θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής
Trailer:
https://youtu.be/e2C0aGsk3yo
Προπώληση (με προσφορά έως 30/3):
https://www.ticketservices.gr/event/anna-and-margot/

Άννα και Μάργκοτ Φρανκ: Δύο αδελφές που πέθαναν μέσα στα στρατόπεδα συγκέντρωσης των Ναζί λίγο πριν την απελευθέρωση.  Σ’ αυτό ακριβώς το σημείο ξεκινάει το νέο θεατρικό έργο της Κωνσταντίνας Ράικου «Anna & Margot» σε σκηνοθεσία Γιώργου Δρίβα.

Το έργο ξεκινάει τις παραστάσεις του την Τετάρτη 3 Απριλίου 2024 στο Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής (Αγίου Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Βοτανικός) και θα παίζεται έως 22/5 κάθε Τετάρτη στις 9:15μμ.
Το έργο «Anna & Margot» είναι βασισμένο σε αληθινά γεγονότα, ένα θέατρο ντοκουμέντο με μυθοπλαστικά στοιχεία.  Οι δύο χαρακτήρες, σ’ ένα μεσοδιάστημα ζωής και θανάτου, βιώνουν την αναμονή και τον εγκλωβισμό ενώ φιλοσοφούν και στοχάζονται σχετικά με θεμελιώδη ζητήματα της ανθρώπινης φύσης.  Σ’ αυτόν τον ‘‘τόπο’’ οι δυο αδερφές, η 14χρονη Άννα και 17χρονη Μάργκοτ, μιλούν για τη ζωή τους πριν τον πόλεμο, για τη ζωή τους στο καταφύγιο, στα τρένα, στο στρατόπεδο. 

Μέσα από παιχνίδια ρόλων, αξιοποιώντας την τεχνική «θέατρο εν θεάτρω», ο θεατής γίνεται μάρτυρας της επανασύνδεσης της αδερφικής τους σχέσης που είχε παραμεληθεί μέσα στα χρόνια της ζωής τους αλλά και της σκληρότητας του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου μέσα από τα μάτια των δύο έφηβων κοριτσιών.  Οι διάλογοί τους είναι ‘‘θήκες’’ που μεταφέρουν την ανάγκη τους να ζήσουν, να ερωτευτούν, να αγαπήσουν και να μεγαλώσουν. Αφήνουν πίσω τους ένα τεράστιο μνημείο και μια ερώτηση που αιωρείται στην ατμόσφαιρα. Ο άνθρωπος, έχει καλοσύνη μέσα του; 

Σημείωμα της συγγραφέως
Η Άννα Φρανκ, σύμφωνα με το προσωπικό της ημερολόγιο καθώς και με βάση άλλες αναφορές, ευχόταν συχνά να γίνει διάσημη. Ένας ισπανικός μύθος αναφέρει ότι οι πεθαμένοι εξαφανίζονται πραγματικά μόνο όταν πάψει να τους θυμάται και ο τελευταίος άνθρωπος πάνω στη γη. Έτσι, μετά τη ζωή τους στο μεσοδιάστημα ζωής και θανάτου, η Άννα μένει για πάντα ζωντανή στις μνήμες μας ενώ η Μάργκοτ συμβολικά εξαφανίζεται στη λήθη. Οι ηρωίδες είναι η αφορμή για τη σύνθεση του θεατρικού κειμένου που φέρνει για ακόμη μια φορά τα τραγικά γεγονότα του ολοκαυτώματος των Εβραίων μπροστά στα μάτια των θεατών. Παίζοντας ένα παιχνίδι ρόλων, οι χαρακτήρες αναβιώνουν ξανά και ξανά τις αναμνήσεις της επίγειας ζωής τους και φιλοσοφούν. Μας παρουσιάζουν τόσο τις προσωπικές τους ιστορίες όσο και τις ιστορίες ανθρώπων που σημάδεψαν την πορεία τους. Τα ονόματά τους δεν αναφέρονται συχνά κατά τη διάρκεια των δράσεων για να κρατηθεί το έργο στα πλαίσια της μυθοπλασίας και να διατηρήσει τον οικουμενικό του χαρακτήρα, καθώς τα κορίτσια αυτά θα μπορούσαν να είναι οποιαδήποτε κορίτσια ... [Κωνσταντίνα Ράικου]

Σκηνοθετικό σημείωμα
Στιγματισμένο παρελθόν, μεταφυσικό παρόν, δυσοίωνο μέλλον
Το έργο συνομιλεί με το σήμερα με κειμενικές και σκηνοθετικές αναφορές τόσο σε σχέση με τους εγκλεισμούς και αποκλεισμούς στο σύγχρονο κόσμο όσο και με τους πολυετείς πολέμους που μαστίζουν την ανθρωπότητα. Άμεσα συνδεδεμένο με τους χιλιάδες πρόσφυγες που θάβονται σε θαλάσσιους τάφους ή κάτω από τα συντρίμμια των σπιτιών τους, με τους ανθρώπους που ανεβαίνουν σε τρένα με προορισμό το θάνατο. Τα δυο κορίτσια θα μπορούσαν να είναι οποιεσδήποτε ψυχές βίωσαν ή βιώνουν ακόμη, την αθλιότητα του πολέμου και την τραγωδία της προσφυγιάς. 

Στην παράσταση, μέσα από μια χρονική ρωγμή και με σχεδόν κινηματογραφικό τρόπο, παρακολουθούμε δυο αθώα πλάσματα να σκαλίζουν την μνήμη μας, να αφυπνίζουν την συνείδησή μας και να αγγίζουν την πιο ευαίσθητη και ανθρώπινη χορδή μας. Αυτή που θα έπρεπε να ηχεί συνεχώς σε όλους μας.  Γιατί δεν επαναστάτησε τότε κανείς, γιατί το γεγονός της γενοκτονίας αποσιωπήθηκε τότε, γιατί το ίδιο συμβαίνει σήμερα;  Τελικά, «γίνεται να υπάρξουμε και με διαφορετικό τρόπο; Με την αγάπη;» αναρωτιέται η Άννα στο τέλος του έργου.  Ανοιχτά ερωτήματα πάνω στα οποία ο θεατής καλείται να στοχαστεί. [Γιώργος Δρίβας]

Λίγα λόγια για την συγγραφέα
Η Κωνσταντίνα Ράικου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καρδίτσα. Σπούδασε στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης στο τμήμα Φιλοσοφίας και Παιδαγωγικής με κατεύθυνση στη Φιλοσοφία. Αποφοίτησε το 2020 ενώ ήδη τελείωνε το πρώτο έτος της Δραματικής σχολής «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη». Το καλοκαίρι του 2022 παίρνει το Δίπλωμα του ηθοποιού. 

Έχει συνεργαστεί επαγγελματικά με τους σκηνοθέτες, Κοραή Δαμάτη στην παράσταση «Ενός λεπτού Φωνή» (2022), με την ομάδα Simultane στην παράσταση «Τι θα έλεγε ο Φιλοκτήτης» (2023), με τον σκηνοθέτη παιδικού θεάτρου Δημήτρη Αδάμη (2023-2024) και με τον διεθνούς φήμης σκηνοθέτη του Bayreuth Baroque Festival, Max Emanuel Cencic στην όπερα Flavio τον Σεπτέμβριο του 2023.  Από τον Οκτώβριο του 2023 έως και σήμερα, είναι υπεύθυνη καλλιτεχνικής οργάνωσης και θεατρική εμψυχώτρια στο συμπεριληπτικό θεατρικό εργαστήρι «Από τις λέξεις στη σκηνή» σε συνεργασία με το εργαστήρι συμπεριληπτικού θεάτρου και χορού ΙΣΟΝ.
Παράλληλα με την επαγγελματική σταδιοδρομία στο θέατρο και τις παραστατικές τέχνες, η Κωνσταντίνα Ράικου παρακολουθεί το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών του Τμήματος Θεάτρου του ΕΚΠΑ με κατεύθυνση στη Διδακτική Θεάτρου. 
Το 2023 έγραψε το θεατρικό έργο «Anna & Margot» το οποίο παρουσιάζεται τον Απρίλιο και τον Μάιο του 2024 στο θέατρο «Βαφείο – Λάκης Καραλής» σε σκηνοθεσία Γιώργου Δρίβα.  Η Κωνσταντίνα Ράικου πρωταγωνιστεί στην παράσταση, στο ρόλο της Άννας Φρανκ. 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Κωνσταντίνα Ράικου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Δρίβας
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Salvatore Bezzi (Σαλβατόρε Μπέτσι)
Σχεδιασμός και κατασκευή σκηνικών, κοστούμια: Μέλπω Κασαπίδου
Κίνηση: Χριστίνα Βασιλοπούλου
Φωτισμοί: Γιώργος Δρίβας, Σάββας Σουρμελίδης
Ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Ράικου (Άννα Φρανκ), Φιλία Κανελλοπούλου (Μάργκοτ Φρανκ)

Φωτογραφίες παράστασης: Στάθης Δουβλέκας
Γραφιστικά: Λάμπρος Πρέντζας
Trailer: Γιάννης Βάκρινος
Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου

INFO
Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 21:15
Από 3 Απριλίου έως 22 Μαΐου 2024
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά
Trailer: https://youtu.be/e2C0aGsk3yo
Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής
Αγίου Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Βοτανικός 10447 Αθήνα ⦁ https://shorturl.at/bG049
τηλ: 210 3425 637  ⦁  email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 13 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών, άνεργοι, αμεα, ομαδικό άνω των 10 ατόμων, ατέλειες ΣΕΗ, ΑΣΚΤ, ΠΕΣΥΘ) 
Προσφορά προπώλησης Ticket Services έως 30/3: 10 €
https://www.ticketservices.gr/event/anna-and-margot/

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ:
fb ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ ⦁ https://www.facebook.com/TheatroVafeio
fb Anna & Margot ⦁ https://www.facebook.com/profile.php?id=61557022858293
instagram ⦁ https://www.instagram.com/anna_and_margot/

«Οι τέσσερις εποχές και ο Δράκος»

Μια διαδραστική παράσταση για παιδιά στο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή

Κείμενο-σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη

Μουσική: Ευριπίδης Ζεμενίδης

Παράταση για τρεις μόνο παραστάσεις

Κυριακή 31 Μαρτίου, 7 Απριλίου, 14 Απριλίου 2024

«Οι τέσσερις εποχές και ο Δράκος», η ευφάνταστη διαδραστική παράσταση για παιδιά ηλικίας 3 έως 8 ετών σε κείμενο και σκηνοθεσία της Χλόης Μάντζαρη, μετά την επιτυχία που σημείωσε, παρουσιάζεται στο Αμφιθέατρο του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή στην Αθήνα για ακόμα τρεις παραστάσεις, την Κυριακή 31 Μαρτίου, 7 & 14 Απριλίου. Η προπώληση ξεκίνησε!

Πρωταγωνιστές σε αυτή τη σύγχρονη ιστορία είναι μια παρέα παιδιών που συναντιούνται κάτω από το αγαπημένο τους δέντρο και, όταν το δέντρο απειληθεί από τον δεντροφάγο δράκο, αναλαμβάνουν δράση. Μέσα από την παράσταση τα παιδιά εξερευνούν την έννοια της φιλίας και μαθαίνουν για τη φύση, τις εποχές, την οικολογία, την περιπέτεια και φυσικά…τους δράκους των παραμυθιών!

Με αφετηρία την απεικόνιση των τεσσάρων εποχών, το παραμύθι εισάγει τα παιδιά στην έννοια των φυσικών φαινομένων και στο πώς αυτά επηρεάζουν τη φύση αλλά και την ίδια μας τη ζωή. Αν και δεν μπορεί κανείς να λύσει άμεσα το πρόβλημα της κλιματικής αλλαγής, μπορεί ωστόσο να βοηθήσει τα παιδιά να γνωρίσουν τις διαφορετικές πτυχές του ώστε να αναλάβουν δράση μέσα από την καθημερινότητά τους.

Η αεικίνητη ομάδα των ταλαντούχων ηθοποιών/τραγουδιστών/ακροβατών με τη δημιουργικότητά τους, το κέφι και την αμεσότητά τους περνούν στους μικρούς θεατές τα μηνύματα της παράστασης με έναν ζωντανό και χαρούμενο τρόπο. Οι πρωτότυπες συνθέσεις και τα τραγούδια του Ευριπίδη Ζεμενίδη, σε στίχους του Γιώργου Μυζάλη, έχουν επίσης πρωταγωνιστικό ρόλο και δίνουν αφορμή για τις δυναμικές χορογραφίες του Αλέξανδρου Κεϊβανάη και τα ακροβατικά.

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά με μεγάλη επιτυχία τον Αύγουστο 2023 στο Αρχαιολογικό Μουσείου Ηρακλείου Κρήτης, στο πλαίσιο του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη
Χορογραφία: Αλέξανδρος Κεϊβανάη
Μουσική: Ευριπίδης Ζεμενίδης
Στίχοι: Γιώργος Μυζάλης
 
Ερμηνεύουν, τραγουδούν και κάνουν ακροβατικά οι: Νίκος Ζιάζιαρης, Άννα Μάγκου, Αιμιλία Παπαπέτρου, Γιάννης Σμέρος, Αλέξανδρος Κεϊβάναη
Φωνή δράκου: Ιωάννης Κοντέλλης

«Οι τέσσερις εποχές και ο Δράκος»
Για παιδιά ηλικίας 3-8 ετών

Πληροφορίες:
Κυριακή 31 Μαρτίου, 7 Απριλίου, 14 Απριλίου | 12.00-13.00
Αμφιθέατρο Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή

Γενικό Εισιτήριο: 12€
Εισιτήριο για B&E Members: 10€
Ομαδικό Εισιτήριο (για ομάδες 10 ατόμων και άνω): 10€ ανά άτομο

Προπώληση εισιτηρίων: more.com
https://www.more.com/theater/children/oi-tesseris-epoxes-kai-o-drakos/ 

Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή
Ερατοσθένους 13, Αθήνα 11635
Τ: 210 725 2895
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | goulandris.gr

Μια νέα σελίδα στη μάχη για τις διατροφικές διαταραχές ανοίγει για τη χώρα μας. Η Δρ. Μαρία Τσιάκα, έπειτα από πολυετή εκπαίδευση, είναι πλέον επίσημα η μοναδική εκπρόσωπος και εκπαιδεύτρια του TBT-S Training Institute των ΗΠΑ στην Ελλάδα, την Κύπρο και όλη τη Μεσόγειο.

Το TBT-S είναι ένα καινοτόμο πρωτόκολλο θεραπείας Διατροφικών Διαταραχών που έρχεται να «χτυπήσει» τη ρίζα της νόσου. Εφαρμόζεται, με θεαματικά αποτελέσματα, σε πολλές χώρες παγκοσμίως (ΗΠΑ, Νορβηγία, Καναδάς, Αργεντινή, Αλάσκα κ.ά), με την Αυστραλία πρόσφατα να το έχει εντάξει επίσημα στο εθνικό σύστημα υγείας της.

Δείτε εδώ το μήνυμα που στέλνει η Dr.Laura Hill: https://youtu.be/VO_sUrjM8fg

H Dr. Hill είναι αναπληρώτρια Καθηγήτρια Ψυχιατρικής στο Ohio State University, Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Ψυχιατρικής στο University of California του San Diego και δημιουργός του πρωτοκόλλου TBT-S για ενήλικες.

Η «δαιμονοποίηση» του ταμπεραμέντου
Γιατί είναι όμως πολλά υποσχόμενο το TBT-S; Ας κάνουμε μια μικρή αναδρομή: Έως και σήμερα πολλά θεραπευτικά πρωτόκολλα των διαταραχών πρόσληψης τροφής δεν λαμβάνουν υπόψη την ιδιοσυγκρασία του ατόμου. Ακόμη όμως και όταν την προσεγγίζουν, την αντιμετωπίζουν ως παθολογία που πρέπει να εξαλειφθεί.

Πλέον, είναι γνωστό ότι τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας λειτουργούν ως «τράπεζα» συλλογής γονιδίων (φαινότυπος), τα οποία αναπτύσσονται και διαμορφώνονται με την πάροδο του χρόνου, μέχρι το τέλος.

Καθώς, λοιπόν, οι μέχρι τώρα θεραπευτικές προσεγγίσεις επικεντρώνονται στην αλλαγή αυτών των σταθερών φαινοτύπων (πχ. τελειομανία, παρόρμηση, άγχος κτλ), το αποτέλεσμα είναι να προκαλούν στους ασθενείς συναισθήματα αποτυχίας, ανεπάρκειας και ματαίωσης, αφού δεν μπορούν ν’ αλλάξουν τα ιδιοσυγκρασιακά τους χαρακτηριστικά.

Αλλάζοντας την έκφραση των γονιδίων

Το νέο θεραπευτικό πρωτόκολλο TBT-S (Temperament Based Treatment by Supports) υποστηρίζει ότι τα συμπτώματα των Διατροφικών Διαταραχών μπορούν να ελαχιστοποιηθούν ή να εξαλειφθούν, ανακατευθύνοντας χαρακτηριστικά, όπως η τελειομανία, η παρορμητικότητα, η αποφυγή βλάβης και η αποφασιστικότητα προς όφελος της ανάρρωσης. Δηλαδή, μετατρέποντάς τα από καταστροφικά σε παραγωγικά.

Η νέα πρωτοποριακή θεραπεία προσεγγίζει τον πυρήνα των ιδιοσυγκρασιακών χαρακτηριστικών που αυξάνουν την ευαλωτότητα ενός ατόμου στην εκδήλωση της νόσου (ανορεξία, βουλιμία, αδηφαγική ) μέσα από βιολογική σκοπιά, αναγνωρίζοντας ότι δεν μπορούμε να αλλάξουμε τα γονίδια, αλλά μπορούμε να αλλάξουμε την έκφρασή τους.

Μήνυμα της προέδρου του Ελληνικού Κέντρου Διατροφικών Διαταραχών

_Το 2017 ήμουν η πρώτη ευρωπαία που εκπαιδεύτηκα στο πρωτόκολλο TBT-S από την Dr. Laura Hill στο Οχάιο των ΗΠΑ. Ήταν η εκπαίδευση που λειτούργησε καταλυτικά και με έκανε ν’ αλλάξω τον τρόπο που αντιμετώπιζα τις Διατροφικές Διαταραχές ως θεραπεύτρια. _

Από το 2017 μέχρι τώρα, το TBT-S είναι το κύριο πρωτόκολλο θεραπείας που εφαρμόζεται στο κέντρο από μένα και την ομάδα μου, σε συνδυασμό με τη θεραπευτική σίτιση. Οι πολυ-οικογενειακές παρεμβάσεις έχουν αποδειχθεί πολύτιμες για τους ασθενείς και τους υποστηρικτές, καθώς και την θεραπευτική ομάδα. Μέσα σ’ αυτά τα χρόνια διαπιστώσαμε ότι η θεραπεία είναι άμεσα αποτελεσματική στη μείωση ακραίων συμπτωμάτων της νόσου, ακόμα και σε χρόνιους ασθενείς.

Η συνεχής μου επαφή και εποπτεία από την Dr. Laura Hill με οδήγησε στην απόφαση να προσφέρω τη βοήθειά μου μέσα από ένα νέο ρόλο, αυτόν της πιστοποιημένης εκπαιδεύτριας και εκπροσώπου του TBT-S Training Institute των ΗΠΑ. Μοναδικός μου στόχος, να μεταλαμπαδεύσω αυτή την γνώση σε ειδικούς που ενδιαφέρονται να γίνουν πιο αποτελεσματικοί στο έργο τους μέσα από επικαιροποιημένα εργαλεία, αξιοποιώντας τη νέα γνώση που προκύπτει από τα ευρήματα ερευνών στη νευροβιολογία και στα ιδιοσυγκρασιακά χαρακτηριστικά.

Γνωρίζω ότι στην Ελλάδα όλα αυτά χρόνια το μοναδικό πρωτόκολλο θεραπείας που εφαρμόζεται είναι η γνωσιακή θεραπεία, η οποία δημιουργήθηκε το 1993 και δυστυχώς αποκλείει την οικογένεια από τη θεραπεία. Είναι μεγάλη τιμή για ‘μένα προσωπικά αλλά για τη χώρα μας να πρωτοστατεί σε ένα πολλά υποσχόμενο νέο πρωτόκολλο ΔΔ, σύμφωνα με το οποίο το συνεργατικό μοντέλο αναμεσά στο ασθενή και τον ειδικό προωθείται με την αμέριστη υποστήριξη και εμπλοκή των οικογενειών.

Δρ. Μαρία Τσιάκα

Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για το πρωτόκολλο και την εκπαίδευση εδώ: https://tbt-sgreece.gr/

Βαλίτσα με μήνυμα που έκανε λόγo για 2 βόμβες με βιολογικό υλικό στο σταθμό και σε σχολεία της περιοχής, βρέθηκε στο σιδηροδρομικό σταθμό της Τράνι της Απουλίας, στην Ιταλία.

Άμεσα σήμανε συναγερμός στην ιταλικές Αρχές.

Όπως μεταδίδει ο ανταποκριτής της ΕΡΤ στην Ιταλία, Κρίστιαν Μαυρής, τα σχολεία όλων των βαθμίδων της περιοχής είναι κλειστά, ενώ ισχυρές αστυνομικές δυνάμεις βρίσκονται επί ποδός σε τρένα και σταθμούς σε όλη την Ιταλία. 

Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα

Πρεμιέρα: 12 Απριλίου 2024

Ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας επιλέγει φέτος η Αιμιλία Υψηλάντη να παρουσιάσει την ανοιξιάτικη σεζόν στο θέατρο «Αργώ», σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Κοέν.

Η «Μπερνάρντα ‘Αλμπα» (Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα - La Casa de Bernarda Alba), το τελευταίο πριν τον θάνατό του, έργο του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα επικεντρώνεται στην ιστορία της χήρας Μπερνάρντα που μεγαλώνει σύμφωνα με τους κανόνες της εποχής και της τάξης της, τις πέντε κόρες της.

Η δόνια Μπερνάρντα ανήκει στην αστική τάξη και γαλουχήθηκε με όλες τις συντηρητικές ιδέες τής εποχής της. Τη βρίσκουμε στο σπιτικό της, αμέσως μετά τον θάνατό του άντρα της να ετοιμάζεται να παντρέψει την μεγαλύτερη κόρη της, την Αγκούστια με τον Πέπε Ρομάνο. Είναι η μόνη από τις κόρες που έχει περιουσία. Προίκα . Μια προίκα που θα της εξασφαλίσει έναν γάμο όπως πρέπει. Παρόμοια κοινωνική τάξη, ανύπαρκτος έρωτας.

Ο νέος και ωραίος Πέπε Ρομάνο είναι το αντικείμενο του πόθου όλων των γυναικών του σπιτιού. Η ζωή των πέντε κοριτσιών περιστρέφεται γύρω από τον μύθο αυτού του άνδρα. 

Η Μαγκνταλένα, η Αμέλια, η Μαρτίριο και η Αδέλα κλεισμένες στο ασφυκτικό περιβάλλον από τους κοινωνικούς κανόνες που επιβάλλει η εποχή και τους οποίους με άτεγκτο τρόπο υπερασπίζεται η μητέρα τους, είναι σε ηλικίες γάμου. Προσδοκούν να αφήσουν γρήγορα το σπίτι των γονιών και να ζήσουν τη δική τους ζωή.

Η αυστηρότητα της μητέρας τους στερεί τις μικρές και μεγαλύτερες χαρές της νιότης, τη γυναικεία φιλαρέσκεια, την κοριτσίστικη ματαιοδοξία, τις βόλτες κάτω από την πανσέληνο, το φλερτ, τις φιλίες, το πάθος που τις πνίγει τις φεγγαρόλουστες νύχτες.

Η Αδέλα, η μικρή κόρη και ίσως το απόλυτο σύμβολο της ανάγκης του πόθου για ελευθερία ερωτεύεται τον Ρομάνο και ζει μαζί του έναν φλογισμένο έρωτα.

Θα καταφέρει να ξεφύγει; Να επαναστατήσει απέναντι στην τυραννική εξουσία της μητέρας;

Το σπίτι των έξι γυναικών θυμίζει άλλοτε μοναστήρι, άλλοτε σχολαρχείο κι άλλοτε φυλακή και η μητέρα γίνεται σύμβολο του αυταρχισμού. Η πατριαρχία με τον θάνατο του συζύγου της έχει περάσει στην ίδια οδηγώντας την να παίξει το ρόλο του καταπιεστή γονιού που πρέπει τα παιδιά του να κάνουν όλα όσα αυτός νομίζει σωστά.

Σύμφωνα με τα κείμενα , στο πρόσωπο της επαναστάτριας ερωτευμένης Αδέλα ο Λόρκα αποτυπώνει το δικό του πρόσωπο. Η κρυφή, λόγω εποχής, ομοφυλοφιλία του και η δημοκρατική του δράση είναι αυτές που θα οδηγήσουν στη δολοφονία του από τους φαλαγγίτες φρανκιστές την ίδια χρονιά που έχει ολοκληρώσει το Σπίτι της Μπερνάρντα (1936).

Στην παράσταση του θεάτρου «Αργώ», ο σκηνοθέτης παρουσιάζει τη μεγάλη εικόνα και αναδεικνύει την κοινωνικοπολιτική διάσταση του έργου. 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Κινησιολογία: Σοφία Μιχαήλ

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Σωσσάνα Χρονοπούλου
Βοηθός παραγωγής: Ιωάννα Αδάμ

Στο ρόλο της Μπερνάρντα Άλμπα η Αιμιλία Υψηλάντη

Πρωταγωνιστούν: Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ιωάννα Αγγελίδη, Αλεξάνδρα Κουλούρη, Δάφνη Καμμένου, Μαρία Σαρέλη, Φλώρα Καραβελατζή

Επικοινωνία-Προβολή: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Διεύθυνση παραγωγής: Άρτεμις Υψηλάντη-Ναπολέων

Φωτογραφίες-Τρέιλερ: Πάτροκλος Σκαφίδας
Γραφιστική επιμέλεια: Άρης Σομπότης

Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρεία «Αργώ»

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

από 12 Απριλίου 2024
κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00
και κάθε Κυριακή στις 20.00

τιμές εισιτηρίων:
€ 15 (γενική είσοδος)
€ 12 (μειωμένο)

προπώληση: https://www.more.com/theater/to-spiti-tis-bernarda-alba/

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ: Ελευσινίων 13-15, στάση μετρό Μεταξουργείο, τηλ. 21 0520 1684

Σημείωμα του Σκηνοθέτη

Φωτογραφικό ντοκουμέντο: έτσι φανταζόταν ο Λόρκα το «Δράμα των Γυναικών στα χωριά της Ισπανίας»· δηλαδή, «Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα». Και πράγματι στο έργο του «φωτογραφίζει» τη Δόνια Φρασκίτα Άλμπα που γνώρισε στο χωριό Ασκερόσα, η οποία δυνάστευε τις πέντε ανύπαντρες κόρες της. Φωτογραφίζει αυτά τα υπαρκτά πρόσωπα και τ’ αποτυπώνει με μια έκφραση καθαρού ρεαλισμού – εκμεταλλευόμενος εξάλλου την κλίση του στη φωτογραφία.

Τα δύο αυτά συστατικά επιχειρεί να αναγνώσει, και στη συνέχεια να «μεταφράσει» η νέα αυτή παραγωγή του Θεάτρου Αργώ. Πράγματι θα στοχεύσουμε σ’ ένα φωτογραφικό ντοκουμέντο που θ’ αποτυπώνει το πολιτικό πλαίσιο της εποχής που συντέθηκε το έργο. Δύο μήνες μετά την ολοκλήρωση της συγγραφής του ο Λόρκα πεθαίνει. Ο θάνατος αυτός δεν μπορεί παρά να είναι το αποτέλεσμα της αντίστασής του σε ό,τι συντηρητικό τον κύκλωνε στην Ισπανία. Προφητικό το έργο για τη ζωή του. Αδύνατον να μην ταυτίσουμε την Αδέλα με τον ίδιο τον ποιητή.

Στην παράσταση ο οίκος της Μπερνάρντα μεγεθύνεται· παίρνει τη διάσταση της μεγάλης εικόνας, μετατρέπεται σε μια ολόκληρη κοινωνία που πλημμυρίζεται από μισαλλοδοξία και πολεμά να επιβάλλει βάναυσα μια σαρωτική ομοιογένεια. Μια κοινωνία, όπου ο φασισμός έχει σαφώς εξαπλωθεί – με όλα τα ολέθρια συνακόλουθά του. Ναι, στον οίκο αυτόν κατοικεί πλέον η βία και ο φόβος.

Από αισθητικής απόψεως, στεκόμαστε με ενδιαφέρον μπροστά στην επιταγή του ίδιου του Λόρκα για το συγκεκριμένο έργο: «Όχι ποίηση – ούτε ίχνος ποίησης! Μόνο ρεαλιστική αποτύπωση!» Αυτή η οδηγία έχει κατά συντριπτική πλειοψηφία αγνοηθεί από την –ελληνική τουλάχιστον– παραστασιογραφία. Εξ ου και η ποιητικότατη, έξοχη μετάφραση του Γκάτσου είναι ακόμη σκηνικά ανθεκτική.

Όμως, στη νέα αυτή παραγωγή –το ευνοεί δυστυχώς και η εποχής μας– η έννοια και η αισθητική ενός σκληρού ντοκουμέντου νιώθουμε πως εξάπτει γονιμότερα τη δημιουργική μας φαντασία, απαλλάσσει το έργο από κάθε στοιχείο ηθογραφίας και μας φέρνει αντιμέτωπους με μια πραγματικότητα που θα ευχόμασταν να μην είναι αληθινή.