"Ο Γάμος"
του Μάριου Ποντίκα
 

Ομάδα Νάμα

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Ερμηνεύουν:
Ηλίας Βαλάσης, Μαρία Κάτσενου, Στέλιος Δημόπουλος
Αθανασία Κουρκάκη, Ελωρίς Αλπανίδου

Επί Κολωνώ
(Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα)
 

Παραστάσεις:

Τρίτη στις 21:00 & Κυριακή στις 18:15 έως 31/03

Από 8 Απριλίου:

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00 

Προπώληση:
https://www.more.com/theater/o-gamos/

 

«Ο Γάμος» του Μάριου Ποντίκα, ένα έργο – σταθμός του Νεοελληνικού Θεάτρου, συνεχίζει την επιτυχημένη του πορεία στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ.

Από τις 8 Απριλίου η παράσταση θα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ελένη Σκότη και την γενική καλλιτεχνική επιμέλεια της παράστασης έχει ο Γιώργος Χατζηνικολάου.

Επί σκηνής οι ηθοποιοί: Ηλίας Βαλάσης, Μαρία Κάτσενου, Στέλιος Δημόπουλος, Αθανασία Κουρκάκη, Ελωρίς Αλπανίδου

 

Λίγα λόγια για το έργο

Μια νεαρή κοπέλα βιάζεται και ό,τι ακολουθεί είναι οι αλλεπάλληλοι «βιασμοί» της από την οικογένεια, την κοινωνία, τους εκπροσώπους της δικαιοσύνης. Η ίδια βρίσκεται «καθηλωμένη» σε όλη τη διάρκεια του έργου, αμέτοχη και ανυπεράσπιστη, ενώ παρακολουθούμε όλους τους ανθρώπους γύρω της να έχουν λόγο και άποψη γι’ αυτό που της συνέβη και δικαιώματα πάνω στο σώμα της, που γίνεται ένα πεδίο συγκρούσεων. Η υποκρισία οδηγεί στη συμβιβαστική λύση του γάμου της με τον βιαστή της και την ίδια στην αυτοπυρπόληση. Τυλιγμένη ολόκληρη σε επιδέσμους λόγω των καθολικών εγκαυμάτων, παραμένει βουβή μέχρι τέλους στην αίθουσα δικαστηρίου, αρνούμενη να ενδώσει σε οποιαδήποτε συναινετική συμμετοχή της και γίνεται το τραγικό σύμβολο της αξιοπρέπειας απέναντι σε κάθε είδους βιασμό.

Σε μια εποχή που εξακολουθούν να κατακλύζουντις ειδήσεις θέματα για γυναικοκτονίες, για άνιση και προσβλητική μεταχείριση, σε μια εποχή που δίνονται ακόμη συνεχώς μάχες για το δικαίωμα των γυναικών πάνω στο σώμα τους και τον αυτονόητο σεβασμό στην ανθρώπινη ύπαρξη, το έργο συνεχίζει να μιλάει εξ ίσου καθαρά και δυνατά στους θεατές, όσο και τη στιγμή της συγγραφής του, αιχμηρό σαν ακονισμένο ξυράφι.

Ο Μάριος Ποντίκας, μία ιδιότυπη περίπτωση του ελληνικού θεάτρου και ένας από τους πιο σημαντικούς εκπρόσωπους και ανανεωτές της νεοελληνικής δραματουργίας, αποτυπώνει με ενάργεια τις παθογένειες μιας κοινωνίας, ρίχνοντας φως σε ένα δραματουργικό σύμπαν σκοτεινό και νατουραλιστικό αλλά με ρωγμές λυρισμού που αφήνουν αχτίδες φωτός να εισέλθουν. Η προσπάθειά του επικεντρώνεται στο να μιλήσει για την ατομική ευθύνη η οποία κατ’ επέκταση γίνεται και συλλογική. Τα έργα του είναι καρπός παρατήρησης, ιδεολογικής, πολιτικής και κοινωνικής ευθύνης, ποτισμένα από ψύχραιμη σκέψη αλλά και από ευθύβολη στόχευση.
 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Μάριος Ποντίκας

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική &Sounddesign: Στέλιος Γιαννουλάκης

Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθός σκηνοθέτιδος: Φαίδρα Αγγελάκη

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης

Social Media: Δανάη Γκουτκίδου

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Κάτσενου, Αθανασία Κουρκάκη, Ελωρίς Αλπανίδου

Έγραψαν για την παράσταση

«Ο ρεαλισμός και το ντοκουμενταρίστικο ύφος συναγωνίζονται σε αυτήν τη σκηνική απόδοση του σημαντικού νεοελληνικού έργου, που εκθέτει χωρίς ωραιοποιήσεις την κακοποίηση που επιφυλάσσει η οικογένεια και η κοινωνία στα θύματα βιασμού». Τώνια Καράογλου | Αθηνόραμα

«Η παράσταση της ομάδας Νάμα, που σκηνοθέτησε η Ελένη Σκότη με συνεργάτη τον Γιώργο Χατζηνικολάου, είναι καίρια, δεν αρκείται μόνο στη γραφική απεικόνιση ενός «δράματος τιμής», αλλά εισδύει με τόλμη στο εσωτερικό του, φωτίζοντας τους ανομολόγητους βυθούς του ανθρώπου και της κοινωνικής του ώρας. Σε ένα κυμαινόμενο ύφος «ποιητικού» ρεαλισμού, λέει όλα όσα μπορεί να πει ένα θέατρο ουσίας και δείχνει μόνο όσα μπορεί να δείξει, αφήνοντας ευεργετικά τα υπόλοιπα στη «μέσα όψη» του θεατή». Λέανδρος Πολενάκης | Η Αυγή

«[…] Αν και γραμμένο πριν από σαράντα χρόνια, το έργο του Μ. Ποντίκα, καταφέρνει ακόμη να ξεγυμνώνει τη νοοτροπία που οδηγεί στους κατ' εξακολούθηση βιασμούς σε βάρος του θύματος από την κοινωνία και τους θεσμούς της όπως καθρεφτίζονται στη μικρογραφία της, την οικογένεια. Αφιερωμένη στη μνήμη του συγγραφέα που έφυγε τον περασμένο Σεπτέμβριο, η καθηλωτική παράσταση στο θέατρο Επί Κολωνώ υπηρετεί τους στόχους που έχει θέσει η Ομάδα για ένα θέατρο κοινωνικού περιεχομένου που ταυτόχρονα αναδεικνύει τις δυνατότητες της ελληνικής δραματουργίας». Ιωάννα Σωτήρχου | Εφημερίδα Συντακτών

 «Η Ελένη Σκότη είδε τον «Γάμο» του Ποντίκα ως in-yer-face, παρά ως οριζόντια ηθογραφική καταγραφή. Εδώ, φραστική και σωματική βία ανυψώνονται σε καταστατικές λειτουργίες με στόχο ένα γενναίο ταρακούνημα του κοινού. Εντούτοις, η σκηνοθέτις δεν υπέπεσε στον πειρασμό μιας αναπαραστατικής υπερβολής, μεριμνώντας με κινησιολογικά στυλιζαρίσματα κινηματογραφικής λογικής να αποδώσει περιεκτικές εικόνες και να αμβλύνει τον περιρρέοντα ζόφο με ριπές λεπτού χιούμορ που ενίοτε άπτονταν του σουρεάλ». Γιώργος Παπαγιαννάκης | Culturenow.gr

«Η παράσταση που σκηνοθετεί η Ελένη Σκότη στο θέατρο Επί Κολωνώ –με τη συνεργασία και την εικαστική επιμέλεια του Γιώργου Χατζηνικολάου– δεν αφήνει στο κοινό περιθώριο για ανάσες. Ταρακουνάει και ξεβολεύει από το πρώτο λεπτό. Η ιστορία παραμένει ενοχλητικά αληθινή». Ηλέκτρα Ζαργάνη | Documento

«Η Ελένη Σκότη με την ομάδα Νάμα φτιάχνουν μια παράσταση, που ουρλιάζει αλήθειες, στα πρότυπα του «in-yer-face theatre». Δηλαδή, του θεάτρου που δε σου αφήνει κανένα περιθώριο να επαναπαυθείς ή να το αγνοήσεις. Δε σου αφήνει καν το απαιτούμενο οξυγόνο. Σε κάνει συμμέτοχο και συνένοχο μιας τοξικής κατάστασης. Ο θεατής τρώει αλλεπάλληλα χαστούκια και νιώθει έντονα στο πετσί του την έμφυλη βία, την πατριαρχία, τον κοινωνικό κανιβαλισμό, τον σεξισμό. Θλίψη, αγωνία, πόνο, οργή, απέχθεια σε γενναίες δόσεις, για να ξεβολεύεται συνεχώς. Και το «χαλασμένο» αιδοίο σε πρώτο πλάνο για να μη μπορεί να στρέψει το βλέμμα του αλλού». […] «Θέατρο στα καλύτερά του. Θέατρο ρεαλιστικό με όλη την ουσία. Θέατρο που σοκάρει, ξεβολεύει, ταρακουνάει, συγκινεί. Μια ιστορία σκληρή αλλά αληθινή. Μια ιστορία που οφείλεις να δεις κατάματα. Γιατί το έργο «ΓΑΜΟΣ», του Μάριου Ποντίκα, θα τρυπώνει σε κάθε σιωπή…». Ντίνα Καρρά | Onlytheater.gr

 «Δεν είναι οι λέξεις που ενοχλούν. Αυτό που σε κάνει να νιώθεις ένα σφίξιμο καθ΄ όλη τη διάρκεια της παράστασης είναι η αλήθεια του έργου». Ειρήνη Δρίβα | Olafaq.gr

«Μια άρτια παράσταση απ’ όλες τις πλευρές, που το κοινό μας ξεχώρισε και βράβευσε, συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά. Αποτελεί μία από τις κορυφαίες παραστάσεις που δεν πρέπει να χάσετε». Έλενα Γαζγαλή | All4fun.gr

«Είχα χρόνια να αισθανθώ έτσι μετά από παράσταση. Ένιωθα να με διαπερνά ηλεκτρικό ρεύμα, ένα πυρωμένο σίδερο να μου καίει τα σωθικά». […] «Με ενθουσίασε για άλλη μια φορά η μοναδική σκηνοθετική ματιά της Ελένης Σκότη και η μαεστρία της να "παίζει" με τον ρυθμό και τις λεπτεπίλεπτες - slowmotion κινήσεις στις εναλλαγές των σκηνών με μια μουσική και ένα ηχητικό περιβάλλον που έδενε εξαιρετικά!». Αγγελική Σπανού, Παυλίνα Στυλιανού | TVXS.GR

«Η Ελένη Σκότη για άλλη μια φορά με μια σκηνοθεσία της έθεσε το δάχτυλο επί τον τύπον των ήλων. Το άγγιγμα της πληγής πονάει τόσο που με το πέρας της παράστασης αναρωτιέσαι πώς θα συνέλθεις από την αλήθεια της οποίας έγινες μάρτυρας». Ειρήνη Αϊβαλιώτου | Catisart.gr

«Χωρίς καμία πρόθεση υπερβολής, η συγκεκριμένη παράσταση αφήνει το στίγμα της στη φετινή σεζόν, αφού αποτελεί μια οξύτατη διαμαρτυρία απέναντι σε όποιο τοξικό σύμπαν πρεσβεύει τη βία ως αξία ανάγκης και ζωής». Ζωή Τόλη | Enetpress.gr

«Η ερμηνεία του πατέρα είναι καθηλωτική καθώς αναπαριστά έξοχα τον πατριαρχικό τρόπο σκέψης και δράσης μιας περασμένης κοινωνίας, κατάλοιπα της οποίας δυστυχώς ανευρίσκουμε και στο σήμερα». Έλλη Διακογιάννη | Θέατρο.gr

 «Πέντε εξαιρετικοί ηθοποιοί (Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Κάτσενου, Αθανασία Κουρκάκη, Μέγκυ Σούλι) δίνουν επί σκηνής τον καλύτερό τους εαυτό, ξεσκεπάζουν τους υποκριτικούς κώδικες της κοινωνίας μας και αποδεικνύουν πως σε κάθε έγκλημα δεν υπάρχει μόνο η ατομική ευθύνη, αλλά και συλλογική». Γεωργία Οικονόμου | News247.gr

«Μια έξοχη, σκληρή παράσταση που συγκαταλέγεται αναμφισβήτητα στις κορυφαίες της σεζόν». Κάτια Σωτηρίου | Mytheatro.gr

«Η  αγία ελληνική οικογένεια είναι  η φυλακή και ο θάνατος των νέων ανθρώπων. Το τρίπτυχο «Πατρίς, θρησκεία, οικογένεια»  βρίσκεται σε διαχρονική κρίση στην Ελλάδα. Μήπως κάτι δεν πάει καλά;» […] «Εξαιρετική η σκηνοθετική απόδοση από την  Ελένη Σκότη, με την προβολή της βίας σε εκείνο το πίσω δωμάτιο- χωλ όπου η βία έπαιρνε διάφορες όψεις, ρεαλιστική βία, ψυχολογική και τέλος προετοιμασία για τον γάμο της κόρης με τον βιαστή της» […] «Όλοι οι ηθοποιοί  υποδύθηκαν εξαιρετικά τον ρόλο τους, συγκλονίζοντας το κοινό και προκαλώντας, αγανάκτηση, θυμό και εξέγερση». Μαρία Μαρή | In2life.gr

«H Ομάδα Νάμα έδωσε νέα πνοή στο κείμενο του Ποντίκα. Μένει πιστή στο αρχικό κείμενο, αλλά καταφέρνει να φωτογραφίσει χωρίς περιττά στολίδια τη σύγχρονη ελληνική καθημερινότητα στον απόηχο βιασμών και εκπόρνευσης ανηλίκων από το οικείο περιβάλλον τους, που σε κάποιες περιπτώσεις οι προαγωγοί είναι οι ίδιοι αυτοί που τα έφεραν στον κόσμο». Μαρία Στασινοπούλου | Quinta-theater.gr

«Ο Γάμος», που στοχεύει στη στηλίτευση του ανδροκρατούμενου σύμπαντος μέσα στο οποίο όλοι γαλουχηθήκαμε και που, ευτυχώς δέχεται τα πυρά της σύγχρονης ορθολογικής προσέγγισης, συνιστά ένα ακραίο σκηνικό ντοκουμέντο σεξιστικής βίας που η Ελένη Σκότη το αξιοποιεί με τον καλύτερο τρόπο στο θέατρο «Επί Κολωνώ» σε συνεργασία με την ομάδα Νάμα. Νίκος Ξένιος | Bookpress.gr

«Πάνω σε ένα τέτοιο κείμενο δε θα μπορούσε παρά να μεγαλουργήσει  η ομάδα Νάμα. Εκπληκτικής ακρίβειας και ευφυΐας η σκηνοθεσία της πολυβραβευμένης Ελένης Σκότη, με το ρεαλιστικό στοιχείο που πάντα τη χαρακτηρίζει, να κυριαρχεί για ακόμα μια φορά και να χτυπάει απευθείας κόκκινο στο συναίσθημα και στη σκέψη του θεατή. Σκηνές δοσμένες με ζωντάνια και αμεσότητα, κάποιες πιο βίαιες και τραγικές σε αργή κίνηση , όπως ο χρόνος που παγώνει πάντα σε τέτοιες περιπτώσεις». Αμαλία Καμβύση | Kalitheasi.gr

«Από τις καλύτερες παραστάσεις που παρακολούθησα φέτος». Μαρία Πασλή | Θέατρο.gr

 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/xEq3JHH1Sks

 

Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του Μάριου Ποντίκα

Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας και υβριστικό περιεχόμενο, προτείνεται η παρακολούθηση της σε ηλικίες άνω των 16 ετών

Social media:
epi_kolono
@epikolono.gr

 

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Υπουργείο Πολιτισμού 

Info:

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός - Αθήνα

Ημέρες παραστάσεων: Έως 31/03: Τρίτη στις 21:00 & Κυριακή στις 18:15.
Από 08/04: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

Πληροφορίες: Τηλέφωνο: 210 5138067, www.epikolono.gr

Τιμές εισιτηρίων: Καθημερινές: 17€ (Κανονικό), 15€, (Φοιτητικό, Ανέργων, 65+), Κυριακή: 20€ (Κανονικό), 17€ (65+), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/o-gamos/

Με μια συγκινητική ανάρτηση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, η πρόεδρος του Συλλόγου Οικογενειών Θυμάτων του Δυστυχήματος «Τέμπη 2023», Μαρία Καρυστιανού, και μαμά της Μάρθης που έχασε τη ζωή της στο σιδηροδρομικό δυστύχημα εξέφρασε τη συμπαράστασή της στους μαθητές του 15ου Λυκείου Αθηνών που αποβλήθηκαν επειδή θέλησαν να τραγουδήσουν στη σχολική γιορτή για την επέτειο της 25ης Μαρτίου ένα τραγούδι για τα θύματα της τραγωδίας των Τεμπών.

Έδωσαν αποβολή σε μαθητές επειδή ήθελαν να τραγουδήσουν για τα Τέμπη

Όλα ξεκίνησαν την περασμένη εβδομάδα όταν έγινε γνωστό μέσα από την ανάρτηση του πατέρα μαθητή του 15ου Λυκείου Αθηνών, Δημήτρη Σπυρωνίδη, ότι ο γιος του ήταν μεταξύ των μαθητών που τιμωρήθηκαν από την διεύθυνση του σχολείου με μονοήμερη αποβολή καθώς εξέφρασαν ανοιχτά την επιθυμία τους ως μέλη της χορωδίας του σχολείου να τραγουδήσουν στην καθιερωμένη σχολική γιορτή της 25ης Μαρτίου και ένα τραγούδι στη μνήμη των αδικοχαμένων θυμάτων. 

Μάλιστα όπως έγινε γνωστό οι συμμαθητές των αποβληθέντων μαθητών στάθηκαν από την πρώτη στιγμή στο πλευρό τους σε μια συγκινητική προσπάθεια αλληλουποστήριξης καθώς και τα υπόλοιπα παιδιά της χορωδίας ζήτησαν από τη διευθύντρια να αποβληθούν και εκείνα ως ένδειξη αλληλεγγύης, με τη διευθύντρια να τους λέει ότι δεν προβλέπεται. Τότε, οι μαθητές αρνήθηκαν να μπουν για μάθημα στις τάξεις τους, παίρνοντας απουσίες.

«Έμαθαν από πρώτο χέρι μέσα στο σχολείο τους, πως η δικαιοσύνη δεν είναι απούσα μόνο στα Τέμπη αλλά παντού»

Όπως αναφέρει αναλυτικά στην ανάρτησή του ο κ. Σπυριδωνίδης " Σήμερα ανακοινώθηκε η μονοήμερη αποβολή δύο παιδιών της 15μελους σχολικής χορωδίας του 15ου ΓΕΛ που αψηφώντας την απαγόρευση της διευθύντριας προσπάθησαν στο τέλος της σχολικης γιορτής να τραγουδήσουν κι ενα τραγουδι για τα Τέμπη και να πουν δυο λόγια για δικαιοσύνη. Κι έμαθαν από πρώτο χέρι μέσα στο σχολείο τους, πως η δικαιοσύνη δεν είναι απούσα μόνο στα Τέμπη αλλά παντού.

Μετά την ανακοίνωση της αποβολής των δυο παιδιών, τα υπόλοιπα παιδιά της χορωδίας πήγαν στην διευθύντρια ζητώντας να αποβληθούν κι αυτά και όταν τους ειπώθηκε ότι αυτό δεν γίνεται, από από αλληλεγγύη στους συμμαθητές τους αρνήθηκαν να μπουν στις τάξεις τους για μάθημα και πήραν απουσίες.
Η αποβολή των δύο μαθητών είναι μια εκδικητική τιμωρία για το φρόνημα, το θάρρος της γνώμης και τη διεκδίκηση της ελευθερίας του λόγου στο δημόσιο σχολείο.
Και ήρθε ως συνεχεια του αυταρχισμού και του εκφοβισμού που ασκήθηκε πάνω στα παιδιά της χορωδίας του σχολείου, όπως όταν καθηγήτρια έσπευσε να σκισει από τα χαρτια τους το τραγουδι του Π. Σιδηρόπουλου Κάποτε θαρθουν να σου πουν... λέγοντας τους πως άμα τολμήσουν να το πουν θα τα τσακίσει και στο τέλος της γιορτής αρπαξε και κατέβασε από τα χέρια μαθητή το μικρόφωνο όταν πήγε να μιλήσει.

Γύρω από τα παιδιά δημιουργήθηκε σκοπίμως μια δηληριώδης ατμόσφαιρα συζητήσεων περί αγενούς συμπεριφοράς τους, ευθυνών τους για τη δημόσια προβολή βιντεο της σχολικης γιορτής σε ιστοσελίδα μαθητικής πολιτικης παράταξης, υποτιθέμενο σπρώξιμο της διευθύντριας, το οποιο η ίδια επινόησε... και άλλα τέτοια ανυπόστατα, για τη δημιουργία ψευδών εντυπώσεων που να δικαιολογούν την αδικαιολόγητη τιμωρία τους.

Μιλώντας συγκεκριμενα για τον 15χρονο γιο μου, ένα ευγενικό παιδί, καλό μαθητή και αθλητή, που αγωνιζόμενος πρόσφατα ανέδειξε το λυκειό του πρώτο στο πανελλήνιο σχολικό πρωτάθλημα ξιφασκίας, μπορώ να πω απλά και ξεκάθαρα ότι δεν έχει καμία σχέση με αυτά τα μεταφερόμενα από στόμα σε στόμα.
Δεν αναρτησε τίποτα σε οποιαδήποτε ιστοσελίδα, δεν έβρισε και δεν άγγιξε κανέναν, ούτε καν φώναζε, απλά μιλούσε, όπως αποδεικνύεται στη βιντεοσκοπημένη καταγραφή της σχολικής γιορτής.

Όταν ανακοινώθηκε στο παιδί μου η αποβολή του τού ειπώθηκε ότι ήταν για αγένεια... γιατί υποτίθεται πως ειπε ψευτες τους καθηγητές του, πράγμα που κι αυτό επίσης ειναι ψέμα.
Στην πραγματικότητα αποβλήθηκε γιατί τόλμησε να πει δημόσια στη διευθύντρια του σχολείου πως έλεγε ψέματα, όταν η διευθύντρια απευθυνόμενη από μικροφώνου, σε γονείς και μαθητές στη σχολική γιορτή ισχυρίστηκε πως η απαγόρευση της χορωδίας να τραγουδήσει για τα Τέμπη ήταν απόφαση του συλλόγου των διδασκόντων.
Και το ίδιο επανέλαβε θαρρετά και στο συμβούλιο των καθηγητών που τον κάλεσαν. Η απόφαση της απαγόρευσης ήταν δική της και ψευδώς επικαλούνταν κάποια ανύπαρκτη απόφαση του συλλόγου των διδασκόντων. Και όπως αποδεικνύεται πολύ εύκολα, επειδή ο σύλλογος έχει βιβλίο πρακτικών, δεν υπάρχει καταχωρημένη και υπογεγραμμένη από καθηγητές καμια τετοια απόφαση απαγορευσης της χορωδίας να τραγουδήσει για τα Τέμπη στη σχολική γιορτή. Επομένως το παιδί έλεγε αλήθεια και η διευθύντρια επικαλουνταν ψευδώς απόφαση συλλόγου η οποία δεν υπήρχε. Ωστόσο το να λέει ένας μαθητής ευπρόσωπα και δημόσια την αλήθεια, διαψεύδοντας την διευθύντρια του, βαπτίστηκε αγένεια, διότι προφανώς εθίχθη η φιλαυτία και το κύρος της αυθεντίας της.
Και όπως του ειπώθηκε άλλωστε, όταν αναφέρθηκε μέσα στο συμβούλιο στον αυταρχισμό και τον εκφοβισμό που ασκήθηκε πάνω στα παιδιά για να μην τραγουδήσουν και να μην μιλήσουν στην σχολική γιορτή, ποιος είσαι εσύ που χεις κι άποψη και θα κρίνεις; Ποιος είναι αυτός λοιπόν που θα αμφισβητήσει τη διευθυντική αυθεντία όταν αυτή ψεύδεται και δεν έμαθε ακόμη να σιωπά μπροστα στον αυταρχισμό και τον εκφοβισμό μέσα στο σχολείο; Να αποβληθεί για να μάθει...

Και σε αυτό το σημείο θα πρέπει να πω ντροπή σε αυτούς που εξαιτίας κομματικής σκοπιμότητας κι από θεση απολογούμενων, γιατί σε δική τους ιστοσελίδα αναρτήθηκε σε δημόσια προβολή το βίντεο από τη σχολική γιορτή, παρεμπόδισαν, με τη σταση των παραταξεών τους, τους συλλογικούς φορείς γονέων και εκπαιδευτικών να παρεμβουν ουσιαστικά και αποφασιστικα στο 15ο ΓΕΛ, να δημοσιοποιήσουν τι συμβαίνει και να υπερασπιστούν τα παιδια της σχολικής χορωδίας απέναντι στην αυθαιρεσία και τις τιμωρίες, για τη συγκινητική κι αξιέπαινη συλλογική πρωτοβουλία τους να τραγουδήσουν και να μιλήσουν για το έγκλημα στα Τέμπη.

Μιλώντας ειδικότερα για τους συλλογικούς φορείς των γονέων και κηδεμόνων, η υπεράσπιση των παιδιών στα δημόσια σχολεία είναι ο ίδιος ο λόγος της ύπαρξης τους και η συγκαλυμμένη ή όχι υποτίμηση αυτού του βασικού καθήκοντος στο βωμό των όποιων κομματικών και παραταξιακών σκοπιμοτήτων αλλοιώνει το σκοπό τους.

Τα παιδιά της σχολικής χορωδίας του 15ου με τις ευαισθησίες και τα ιδανικά από τα οποία εμφορούνται στην εφηβεία τους εξέφρασαν ότι πιο συλλογικό, προοδευτικό και κοινωνικό στο σχολείο τους κι αντιμετώπισαν ότι πιο αντιδραστικό, μισσαλόδοξο κι εκδικητικό και εμείς τα είπαμε αγενή και τα αφήσαμε να τα κανουν ότι θέλουν. Εγώ ως μέλος της Ένωσης συλλόγων γονέων και κηδεμόνων της 6ης κοινότητας της Αθήνας, ντρέπομαι που δεν καναμε όσα έπρεπε πραγματικά να κάνουμε και μπορούσαμε, αφήσαμε τα παιδιά ουσιαστικά μόνα τους και δεν καταγγείλαμε εξαρχής όλα αυτά που ασκούνται και περνανε πάνω τους, τη φίμωση, τον αυταρχισμό, τον εκφοβισμό και τις τιμωρίες προς παραδειγματισμό και φρονηματισμό τους.

Ενθάρρυνση και στήριξη χρειάζονταν και περίμεναν, όπως τους αξίζει και δεν την είχαν... Συγγνώμη παιδί μου...
υγ. Ένα τέτοιου είδους δυστοπικό δημόσιο σχολείο θέλουν οι Πιερακάκηδες με τις αξιολογήσεις τους, για την πειθάρχηση και την υποταγή εκπαιδευτικών και μαθητών στις πολιτικές τους, την απομόνωση και τον εξοστρακισμό όσων σκέφτονται ελεύθερα και αντιδρούν.

Η φωτογραφία, με τα ονόματα των νεκρών στο έγκλημα των Τεμπών, γραμμένα στον τοίχο του σχολείου και τα παιδιά με τους στίχους του Κάλβου, τραβήχτηκε στο Γυμνάσιο της Νισύρου και στάλθηκε για αλληλεγγύη μαθητών και καθηγητών στα παιδιά της χορωδίας του 15ου ΓΕΛ Αθήνας.

 

 

«Μην επιτρέπετε να πνίγουν την αλήθεια σας»: Η Μαρία Καρυστιανού για τους μαθητές που αποβλήθηκαν

Η Μαρία Καρυστιανού, η μάνα σύμβολο απέναντι στην συγκάλυψη για το έγκλημα των Τεμπών πήρε θέση για το συμβάν με την αποβολή των μαθητών και με μια συγκινητική ανάρτησή της τους καλεί να μην σιωπήσουν ποτέ.

«Έτσι δυστυχώς λειτουργεί μια διεφθαρμένη κοινωνία… Όταν λείπουν τα επιχειρήματα , αρχίζουν οι απειλές», σημείωσε μεταξύ άλλων η πρόεδρος του Συλλόγου Συγγενών Θυμάτων Τεμπών 2023. «Μην σιωπήσετε ποτέ! Η ελευθερία του λόγου είναι δικαίωμα σας. Η άποψη σας, δύναμη. Η αλήθεια πάντα στο φως. Μην επιτρέπετε να πνίγουν την αλήθεια σας. Θα ήμουν πολύ περήφανη μητέρα σας. Υποκλίνομαι στην δύναμη της ψυχής σας…», υπογράμμισε.

 

 

Αναλυτικά η ανάρτηση της Καρυστιανού 

Με ένα τραγούδι και ένα μήνυμα
μαθητές Λυκείου Αθηνών, ήθελαν να εκφράσουν την λύπη και την απογοήτευση τους για τους αδικοχαμένους επιβάτες που βρήκαν τραγικό θάνατο, στο έγκλημα των Τεμπών.
Αυτή η πρωτοβουλία όμως εξόργισε τη Λυκειάρχη.
Φώναζε και έσκισε το μήνυμα, απειλώντας τους νεαρούς μαθητές για την ιδέα , για την πρόθεση , για την κίνηση να ομολογήσουν της ψυχής τους την ανάγκη …
Τιμώρησε μάλιστα κάποιους με αποβολή….
Έτσι δυστυχώς λειτουργεί μια διεφθαρμένη κοινωνία …
Όταν λείπουν τα επιχειρήματ , αρχίζουν οι απειλές .
Όταν φοβάται κανείς την αλήθεια, και μόνο τότε , σκίζει τα γραπτά που την φανερώνουν.
Τρέμει την αποκάλυψη της μικροψυχίας του ο απάνθρωπος και τιμωρεί τους θαρραλέους.
Μόνο περήφανοι μπορούμε να είμαστε για εσάς παιδιά!
Μην σιωπήσετε ποτε! Η ελευθερία του λόγου είναι δικαίωμα σας. Η άποψη σας, δύναμη.
Η αλήθεια πάντα στο φως.
Μην επιτρέπετε να πνίγουν την αλήθεια σας.
Θα ήμουν πολύ περήφανη μητέρα σας.
Υποκλίνομαι στην δύναμη της ψυχής σας…

PLAY IT AGAIN, SAM του WOODY ALLEN (πρώην «Ωραίος & Σέξι»)

Σκηνοθεσία / Μετάφραση Γιώργος Ζαχαράκης  Σκηνικά / Κοστούμια Χρύσα Δαπόντε

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Mέχρι 18 Απριλίου κάθε ΤΕΤΑΡΤΗ & ΠΕΜΠΤΗ στις 20:00

στο Θέατρο FAUST

Προπώληση εισιτηρίων https://www.more.com/theater/play-it-again-sam-proin-oraios-seksi/

Για 7 Παραστάσεις ακόμα μέχρι 18/04/2024

 

Έπειτα από τις sold out παραστάσεις μας συνεχίζουμε μέχρι τις 18 Απριλίου με 7 παραστάσεις ακόμα.

Τα σχόλια των θεατών είναι πραγματικά συγκινητικά και το γέλιο του κοινού στην διάρκεια των παραστάσεων ηχυρό!  

 

Η Γνώμη του κοινού για την παράσταση:

 

«Πολύ ευχάριστη πλοκή, γρήγορος ρυθμός, χιουμοριστικοί διάλογοι, πολύ καλή μουσική και γενικά μία παράσταση που σε κερδίζει από την αρχή και σε κρατάει σε όλη τη διάρκεια της!!»  Θύμιος Δ. 

« Η παράσταση βασισμένη στο εξαιρετικό σενάριο προσφέρει άφθονο γέλιο, χάρις και στους εξαιρετικούς ηθοποιούς που οι ρόλοι είναι κομμένοι και φτιαγμένοι στα μέτρα τους, όσο και στην εμπνευσμένη σκηνοθεσία που δεν σε αφήνει να βαρεθεις λεπτό.. Να αναφέρω επίσης και το πολύ ωραίο σκηνικό, όσο και στην γκαρνταρόμπα που είναι πιστή στη δεκαετία του 1960 στην οποία διαδραματίζεται η πλοκή.. Τέλος και η μουσική είναι ταιριαστή στο όλο σύνολο...Συνιστάται σε όσους θέλουν να περάσουν 90 λεπτά ατοφιας διασκεδασης» Γιώργος Α. 

Athinorama.gr 

Μου άρεσε πάρα πολύ η σκηνοθεσία και γενικά το πώς παρουσιάστηκε το έργο, ο πρωταγωνιστής ήταν πάρα πολύ καλός, όπως βέβαια και οι υπόλοιποι ηθοποιοί, ο καθένας έδινε κάτι! Δεν περίμενα πως θα μου άρεσε τόσο πολύ, πήγα με λίγο φόβο, παρόλο που μου αρέσει πολυ ο Γπυντι Άλεν. Όχι μόνο το απόλαυσα, θα ξαναπήγαινα άνετα! Μπράβο! Jenitapan 

Δροσερή και ευφάνταστη σκηνοθετική ματιά σε ενα κείμενο εξυπνα μεταφρασμένο και διασκευασμένο από τον ίδιο τον σκηνοθέτη!! Εξαιρετικά " κουρδισμένοι" οι ηθοποιοί υπηρετησαν τον απαιτητικό ρυθμός της κωμωδίας με την αντοχή...αθλητών!!Υψηλή η αισθητική του χώρου , υπέροχη η μουσική!! Πολύ καλή επιλογή!!!! Dimitranasiakou 

Περίληψη

Nέα Υόρκη 1969. Ο νευρωτικός, παράξενος και αδέξιος κριτικός κινηματογράφου Άλλαν Φέλιξ, προσπαθώντας να ξεπεράσει το πρόφατο διαζύγιό του, φαντάζεται τον Χάμφρει Μπόγκαρτ να ζωντανεύει μέσα από τα πόστερ της ταινίας Καζαμπλάνκα και να τον συμβουλεύει. Καταφεύγει στο φιλικό του ζευγάρι, τον Ντικ και τη Λίντα, οι οποίοι τον βοηθούν κανονίζοντας του ραντεβού με διάφορες γυναίκες. Οι απανωτές αποτυχημένες προσπάθειες τον κάνουν να φαντασιώνεται διάφορα ερωτικά σενάρια ακόμα και με τη γυναίκα του καλύτερού του φίλου. Ο αδέξιος Άλλαν Φέλιξ, η πρώην του Νάνσυ, ο καλύτερος του φίλος Ντικ, η γυναίκα του Λίντα, 7 ατυχέστατες γυναίκες και ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ σας περιμένουν για να αναφωνήσετε κι εσείς στον πιανίστα «Play it again, Sam»!

 

Λίγα Λόγια για το Έργο

Λίγοι θυμούνται πλέον πώς ο Woody Allen εκτός από σκηνοθέτης και σεναριογράφος έχει  υπάρξει και επιτυχημένος θεατρικός συγγραφέας. Το Play it Again Sam, το δεύτερο θεατρικό του έργο, ανέβηκε στο Broadway με πρωταγωνιστή τον ίδιο στον ρόλο του Άλλαν και την Diane Keaton στον ρόλο της Λίντα. Έπειτα από την μεγάλη επιτυχία (453 παραστάσεις και 3 βραβεία TONY) του θεατρικού έργου που τον καθιέρωσε ως κωμική, νευρωτική περσόνα, ο Woody Allen το διασκευάζει για την μεγάλη οθόνη με σκηνοθέτη τον Herbert Ross. Στην Ελλάδα η ταινία προβάλεται με τον τίτλο «Ωραίος και Σέξι».

Πέρα από τις κωμικές και πανέξυπνες ατάκες το Play it Again, Sam είναι ένα έργο πολύ ρομαντικό, με πολλές αναφορές στις χρυσές εποχές του κινηματογράφου. Ο Άλλαν Φέλιξ θυμίζει σε όλους μας τα πρώτα μας ραντεβού, όταν η έλλειψη ερωτικών εμπειριών μας έκανε αδέξιους και ανασφαλείς. Επίσης, ποιος από εμάς δεν πέρασε ώρες να φαντάζεται τις αγαπημένες του ταινίες και πώς θα μπορούσε αυτή η φαντασία να γίνει πραγματικόητα στη ζωή μας;

ΑΛΛΑΝ

·       Άραγε είχε ποτέ οργασμό στα δυο χρόνια γάμου μας ή λες να υποκρινόταν εκείνη τη μια φορά;  

·       Στον γάμο μπορεί να νιώθεις πολύ μόνος.  Αλλά όχι τόσο μόνος όσο μόνος νιώθω τώρα που είμαι μόνος.

Νάνσυ

·       Δεν αντέχω τον γάμο. Νιώθω ότι με πνιγείς. Νομίζω δεν σε συμπαθώ κιόλας, και σίγουρα δεν σε γουστάρω σεξουαλικά. Εντάξει τώρα, μην το πάρεις προσωπικά!

Μπόγκαρτ

·       Άκου τη συμβουλή μου μικρέ και ξέχνα αυτές τις κυριλέ σχέσεις. Ο κόσμος είναι γεμάτος γυναίκες. Λίγο να σφυρίξεις έρχονται. 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Όταν πρωτοδιάβασα το “Play it again, Sam”, 12 χρόνια πριν, ταυτίστηκα με τον πρωταγωνιστή Allan Felix. Όπως εγώ – τότε στα 30 μου – έτσι κι ο Allan, προσπαθώντας να διαχειριστεί την ανασφάλεια και την μοναξιά του, φαντάζεται διάφορα σενάρια για το πώς θα μπορούσε να «σκηνοθετήσει» την ερωτική του ζωή, επηρεασμένος από τις αγαπημένες του κλασικές ταινίες.Ο ψυχαναλυτικός αλλά ταυτόχρονα ανάλαφρος τρόπος του Woody Allen να διεισδύει στον ψυχισμό των ηρώων και να ασχολείται  με βασικά θέματα συνύπαρξης και ανθρώπινων σχέσεων σε συνδυασμό, με το ευφυές και  ευρηματικό χιούμορ του, είναι κάτι που με γοητεύει μέχρι και σήμερα.

Η σκηνοθεσία και οι ερμηνείες των ηθοποιών βασίζονται στην αμεσότητα, τον θεατρικό ρεαλισμό και την ειλικρίνεια. Στόχος μου ήταν να αναδείξω έναν πολύχρωμο καμβά διαφορετικών χαρακτήρων και καταστάσεων έτσι ώστε να μπορεί το Play it Again Sam να αποδοθεί τόσο ως κλασική αλλά και ως σύγχρονη κωμωδία.

Βασικός στόχος, επίσης τόσο της σκηνοθεσίας όσο και της μετάφρασης ήταν να διατηρηθεί ο γρήγορος ρυθμός του κειμένου, το ύφος της εποχής (1969) αλλά και να αποδοθεί με τέτοιον τρόπο ώστε να παραμένει έντονα κωμικό για το ελληνικό κοινό.

Τέλος, τα κοστούμια και τα σκηνικά της Χρύσας Δαπόντε πιστά κι αυτά στην εποχή που γράφτηκε το έργο, συμπληρώνουν τον ρεαλισμό της θεατρικής παράστασης προσδίδοντας ταυτόχρονα έναν νοσταλγικό και ρομαντικό χαρακτήρα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Κείμενο: WOODY ALLEN

Σκηνοθεσία / Μετάφραση : Γιώργος Ζαχαράκης

Επιμέλεια Μετάφρασης: Μαρία Παπαγιάννη

Σκηνικά - κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά) :

Νικόλας Βασιλειάδης , Θάνος Δεσποτόπουλος

Νόνη Ζαννή, Λίνα Καλπαζίδου

Σοφία Κικιλίντζια, Παναγιώτης Λέκκας

 

Φιλική συμμετοχή: Άρης Δημοκίδης

 

Φωτισμοί: Αλέξης Πηλός

Κομμώσεις: Ρένος Πολίτης

Μακιγιάζ: Βαγγέλης Θώδος

Φωτογραφίες Promotion: Γιάννης Μπαριτάκης

Φωτογραφίες Παράστασης: Ιωάννης Ξανθάκης

Εικονογράφηση: Σταύρος Δάμος

Γραφίστρια: Λίλα Καραμανωλάκη

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Δαούτη, Αρετή Λεπίδα.

Διεύθυνση Παραγωγής: Καλλιόπη Παναγιωτίδου

Επικοινωνία Παράστασης: Νταίζη Λεμπέση

Marketing / Social Media : Μαρία Βασιλάκη

Οργάνωση παραγωγής: SUGAR STAGE AMKE / FAUST Bar – Theatre

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πρεμιέρα Τετάρτη 7 Φεβρουαρίου 2024

και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις  8μ.μ.,

για 14 παραστάσεις.

Τιμή εισιτηρίου 17 € - φοιτητικό, ανέργων 14€.

Προπώληση εισιτηρίων https://www.more.com/theater/play-it-again-sam-proin-oraios-seksi/

Πληροφορίες:

FAUST Bar-Theatre-Arts

ΚΑΛΑΜΙΩΤΟΥ 11 & ΑΘΗΝΑΙΔΟΣ 12 // 150 60 ΑΘΗΝΑ
ΤΗΛ.: +30 210 3234095

https://maps.app.goo.gl/EewZvv24etnaSeEe8

 

Βιογραφικά Συντελεστών

 

Σκηνοθεσία / Μετάφραση – Γιώργος Ζαχαράκης

« Στον γάμο μπορεί να νιώθεις πολύ μόνος. Αλλά όχι τόσο μόνος όσο μόνος νιώθω τώρα που είμαι μόνος»

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ηράκλειο, Κρήτης. Απόφοιτος του Οικονομικού τμήματος  του ΑΠΘ και κάτοχος MSc in Tourism Management από το University of Surrey. Σπούδασε υποκριτική στις δραματικές σχολές Εμπρός και Άκης Δαβής και σκηνοθεσία κινηματογράφου στη Νέα Υόρκη (New York Film Academy). Έχει εργαστεί στο θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο ως ηθοποιός και ως βοηθός σκηνοθέτη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής στο RCSSD στο Λονδίνο και συμμετείχε σε θεατρική performance του Εθνικού θεάτρου της Αγγλίας.

Σκηνικά / Κοστούμια – Χρύσα Δαπόντε

Η Χρύσα Δαπόντε είναι ενδυματολόγος και σκηνογράφος. Γεννήθηκε το 1959 στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Academia Belle Arte στη Ρώμη Το 2003 βραβεύτηκε για τη σκηνογραφία στην τηλεοπτική σειρά "Περί ανέμων και υδάτων”. Το 2017 βραβεύτηκε στο Pet Formosa International Film Festival με best costume award. 

Δείγμα της δουλειάς της στο θέατρο είναι οι παραστάσεις ΟΛΟγυρα ΟΛΟτελα ΟΛΟιδιοι (2016), Εξόριστοι (2020), Η βέρα (2015), Δεσποινίς Χάος (2022).

Στον κινηματογράφο συμμετείχε στην ταινία Πράσινη Θάλασσα (2020).

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά)

Νικόλας Βασιλειάδης – Ντικ

«Αυτοί που κάνουν ότι τα ξέρουν όλα, εκνευρίζουν εμάς που τα ξέρουμε. ΝΤΙΚ 24/7.»

Γεννήθηκε στο Τζουμπέιλ της Σαουδικής Αραβίας. Σπούδασε Shipping Management & Logistics και τελείωσε την Δραματική Σχολή "ΙΑΣΜΟΣ" το 2009.

Έχει παίξει στις τηλεοπτικές παραγωγές "Με Διαφορά Στήθους", "Οι Στάβλοι της Εριέτας Ζαΐμη", "Το Πιο Γλυκό Μου Ψέμα”, Μου Το Κρατάς Μανιάτικο", " L.A.P.D.", "Η Τούρτα της Μαμάς", "Ήλιος" , "Άγρια Γη" και ¨Η Παραλία"  και στις θεατρικές παραγωγές "Πολύ Κακό για το Τίποτα","Eponymous", "Βαϊμάρη 2013", "Το Μπαμ", "Οι Μάγισσες της Σμύρνης". Το ταξίδι δεν σταματάει ποτέ...

 

Θάνος Δεσποτόπουλος – Μπόγκαρτ

«Πότε δεν σταματώ μέχρι να φτάσω εκεί που θέλω. Γνωρίζω ότι το θέλω για αυτό και το μπορώ!»

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Γλυφάδα. Έχει παρακολουθήσει το α’ έτος στο Ωδείο Αθηνών και συνέχισε τις σπουδές του στο Θέατρο Τέχνης από όπου και αποφοίτησε. Είναι στο 5 έτος σπουδών στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνα στο εικαστικό τμήμα. Έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραγωγές, σε τηλεοπτικές εκπομπές και έχει κάνει σπικάζ για ντοκιμαντέρ.

 

Νόνη Ζαννή – Νάνσυ

« 0-100 σε ένα δευτερόλεπτο»

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την δραματική σχολή Πράξη 7, είναι κάτοχος MSc στο Digital Marketing από το πανεπιστήμιο του Plymouth και πτυχιούχος της σχολής Marketing από το BCA College of Athens. Ασχολείται με το τραγούδι, το θέατρο και τον χορό ενώ το Play it Again, Sam είναι η πρώτη της θεατρική δουλειά στην Ελλάδα.

 

Λίνα Καλπαζίδου – 7 Γυναίκες

" Προτιμώ να πιώ ένα μέτριο κρασί σε ακριβό ποτήρι, παρά ένα καταπληκτικό κρασί σε πλαστικό " 

Είναι απόφοιτος της Γερμανικής Σχολής Θεσσαλονίκης και της Σχολής Δραματικής Τέχνης Προσκήνιο. Έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: Annie, Παράξενο δεν είναι, Ευγένα, Απάχηδες των Αθηνών, Νέα Ελλάδα "The Making off", Οι Ευνοούμενοι του Μίδα, Αλίκη μου, Αλίκη μου, Powder Her Face, Οι Περιπέτειες της κυρία Παρτιτούρας κ.α. Έχει συνεργαστεί με το Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης, το Θέατρο Τέχνης, την Athens Biennale, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Το 2014 παρουσίασε την πρώτη της σκηνοθετική δουλειά στο Beton7 με τίτλο Hannele. Δάνεισε τη φωνή της στο Frozen 2 και στη σειρά του Netflix Blood of Zeus.

 

Σοφία Κικιλίντζια – Λίντα

“ Αν η ζωή µου ήταν ταινία θα ήθελα να είναι µια ταινία του Woody Allen”

Απόφοιτος της δραματικής σχολής “Δήλος”. Μετά τις σπουδές της δούλεψε στο θέατρο στην Αθήνα και έπειτα στον θεατρικό οργανισμό Κύπρου. Τα τελευταία χρόνια διέμενε και δούλευε ως ηθοποιός στο Παρίσι, κυρίως στον κινηματογράφο. Έχει συνεργαστεί µε σημαντικά ονόματα τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια µε Κώστα Φιλίππογλου, Ακύλλα Καραζήση, Σίµο Κακάλα, Κίµωνα Φιορέτο, Νίκο Καραθάνο, Μιχαήλ Μαρµαρινό, Σύλλα Τζουµέρκα και άλλους.

 

Παναγιώτης Λέκκας – Άλλαν

«Είμαι όσο κοντός και όσο άσχημος χρειάζεται ώστε να επιτύχω μόνος μου» 

Ο Παναγιώτης Λέκκας είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής ΠΡΑΞΗ ΕΠΤΑ (έτος αποφοίτησης 2017). Έκτοτε έχει συμμετάσχει σε αρκετές θεατρικές και τηλεοπτικές παραγωγές 

Ο Άλκης Καμπανός δολοφονήθηκε μετά από τυφλό οπαδικό χτύπημα, την 1η Φεβρουαρίου του 2022, ενώ σήμερα (08/04) θα συμπλήρωνε 21 χρόνιας ζωής.

Με αφορμή την ημέρα των γενεθλίων του ο Κώστα Τουρνάς στους στίχους και ο Δημήτρης Τσοπανέλλης σε μουσική κι ερμηνεία αφιερώνουν ένα τραγούδι στον αδικοχαμένο Άλκη, θέλοντας με αυτόν τον τρόπο να τιμήσουν την μνήμη του.

«Σήμερα 8 Απριλίου 2024 ο Άλκης, η οικογένεια και οι φίλοι του θα γιόρταζαν τα 21α γενέθλιά του… Τιμούμε τη μνήμη του παιδιού μας, του αδερφού μας δημοσιοποιώντας ένα συγκλονιστικό τραγούδι» αναφέρεται στη σχετική ανακοίνωση της Δομής 1ης Φεβρουαρίου 2023 – Εις το Όνομα του Άλκη.

«Ήταν πριν από περίπου 26 μήνες, τον Φεβρουάριο του 2022, όταν η Δομή 1ης Φεβρουαρίου 2022 – Εις το Όνομα του Άλκη βρισκόταν ακόμη στο μυαλό και στην καρδιά μας, ζητήσαμε από έναν μεγάλο καλλιτέχνη και Άνθρωπο, τον Κώστα Τουρνά, να γράψει ένα τραγούδι για τον Άλκη. Χωρίς καν να τον γνωρίζουμε προσωπικά.

Γνωρίζαμε όμως το ταλέντο του και το πόσο ευαισθητοποιημένος είναι. Μέσα σε 24 ώρες έγραψε και μας έστειλε τους συγκλονιστικούς στίχους του: “Ο Άλκης είμαι”.

Όλο αυτό το διάστημα έχουμε κάνει σημαία μας τον προτελευταίο στίχο γιατί μας εκφράζει απόλυτα: “Ο Άλκης είμαι και μπορώ, μέσα από σένα πια να ζω, αρκεί να ξέρεις, να μιλάς, να σου μιλάω…”» αναφέρεται στην ανακοίνωση.

Κάθε Παρασκευή και Κυριακή μεσημέρι η Στέλλα Καρύδα στο τραγούδι, ο Δημήτρης Ρέππας στο μπουζούκι και ο Στέλιος Καρύδας στην κιθάρα και στην επιμέλεια του προγράμματος μας προσκαλούν στη «Μαχαιρίτσα» με τα ωραιότερα έντεχνα, λαϊκά, ρεμπέτικα και παραδοσιακά τραγούδια. Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά η Στέλλα Καρύδα με την μουσική παρέα της μας ξεσηκώνει με τα ωραιότερα και πιο διασκεδαστικά τραγούδια σε έναν τόσο ιδιαίτερο χώρο μέσα στην καρδιά της Βαρβακείου αγοράς!

Με ρεμπέτικα και λαϊκά τραγούδια των Βασίλη Τσιτσάνη, Γιώργου Ζαμπέτα, Μάρκου Βαμβακάρη, Μανώλη Χιώτη, Απόστολου Καλδάρα και Χρήστου Νικολόπουλο μέχρι τις πιο πρόσφατες επιτυχίες των Σωκράτη Μάλαμα και Θανάση Παπακωνσταντίνου αλλά και τραγούδια της παράδοσής μας, από νησιώτικα όπως και τα δύο αγαπημένα πια τραγούδια του Νίκου Οικονομίδη «Πάρε με μαζί σου» και «Το φεγγαράκι τραγουδά» έως και δημοτικά και σμυρναίικα, η Στέλλα Καρύδα μας χαρίζει αξέχαστα μεσημέρια με χορό και με τραγούδι!

Όλα αυτά συνοδευόμενα από την εκλεκτή κουζίνα της Μαχαιρίτσας σε εξαιρετικά προσιτές τιμές!

Μαζί τους, κάθε Παρασκευή ο Γιάννης Καλαφατέλης στο ακορντεόν και κάθε Κυριακή ο Σωτήρης Μαργώνης στο βιολί.

Κάθε Παρασκευή και Κυριακή
Ώρα έναρξης 15:00.
Μαχαιρίτσα: Αρμοδίου 2, 105 51 (Βαρβάκειος Αγορά)
Τηλ. κρατήσεων: 210 3312352 

Φωτογραφίες: Κατερίνα Μπαμπαλή

Η Γερμανία θα αντιμετωπίσει σήμερα ενώπιον του Διεθνούς Δικαστηρίου του ΟΗΕ τις κατηγορίες της Νικαράγουας, σύμφωνα με τις οποίες το Βερολίνο «διευκολύνει τη διάπραξη γενοκτονίας» εναντίον των Παλαιστινίων στη Λωρίδα της Γάζας παρέχοντας πολιτική και στρατιωτική στήριξη στο Ισραήλ.

Η Μανάγουα ζητεί από τους δικαστές του Διεθνούς Δικαστηρίου με έδρα τη Χάγη να επιβάλουν έκτακτα μέτρα ώστε να εμποδίσουν το Βερολίνο να παρέχει όπλα και άλλη βοήθεια στο Ισραήλ.

«Απορρίπτουμε τους ισχυρισμούς της Νικαράγουας», δήλωσε ο Σεμπάστιαν Φίσερ εκπρόσωπος του γερμανικού υπουργείου Εξωτερικών.

«Η Γερμανία δεν παραβίασε ούτε τη Σύμβαση για τη Γενοκτονία ούτε το διεθνές ανθρωπιστικό δίκαιο και θα το αποδείξουμε ενώπιον του Διεθνούς Δικαστηρίου», πρόσθεσε απευθυνόμενος στους δημοσιογράφους.

Σε κείμενο 43 σελίδων προς το Δικαστήριο η Μανάγουα αναφέρει ότι το Βερολίνο παραβιάζει τη Σύμβαση του ΟΗΕ για τη Γενοκτονία

Η Νικαράγουα θα παρουσιάσει σήμερα τα επιχειρήματά της και αύριο θα ακολουθήσει η Γερμανία.

Τα επιχειρήματα της Νικαράγουα

Σε κείμενο 43 σελίδων προς το Δικαστήριο η Μανάγουα αναφέρει ότι το Βερολίνο παραβιάζει τη Σύμβαση του ΟΗΕ για τη Γενοκτονία, η οποία καταρτίστηκε το 1948 μετά το Ολοκαύτωμα.

«Στέλνοντας στρατιωτικό υλικό και διακόπτοντας τη χρηματοδότηση της UNRWA», της υπηρεσίας του ΟΗΕ για τους Παλαιστίνιους πρόσφυγες, «η Γερμανία διευκολύνει τη διάπραξη γενοκτονίας», καταγγέλλει η Νικαράγουα.

Παράλληλα τονίζει ότι «η Γερμανία διατηρεί με τη χώρα αυτή (σ.σ. το Ισραήλ) μια, όπως την χαρακτηρίζει, προνομιακή σχέση, η οποία θα της επέτρεπε να επηρεάσει με ωφέλιμο τρόπο τη συμπεριφορά της».

Η Μανάγουα ζητεί από το Διεθνές Δικαστήριο να λάβει έκτακτα μέτρα μέχρι να εξετάσει σε βάθος την υπόθεση, εκτιμώντας ότι κάτι τέτοιο είναι «απαραίτητο και επείγον» με δεδομένο ότι διακυβεύεται η ζωή «εκατοντάδων χιλιάδων ανθρώπων».

Προσωρινά μέτρα

Σε άλλη προσφυγή ενώπιον του Διεθνούς Δικαστηρίου της Χάγης η Νότια Αφρική κατηγορεί το Ισραήλ ότι διαπράττει γενοκτονία στη Λωρίδα της Γάζας, κάτι που το Ισραήλ διαψεύδει κατηγορηματικά.

Σε αυτή την υπόθεση το Δικαστήριο ζήτησε από το Ισραήλ να κάνει ό,τι μπορεί ώστε να εμποδίσει κάθε πράξη γενοκτονίας και πρόσφατα σκλήρυνε τη στάση του επιβάλλοντας επιπλέον μέτρα τα οποία αναγκάζουν το Ισραήλ να αυξήσει την πρόσβαση της ανθρωπιστικής βοήθειας στη Λωρίδα της Γάζας.

Οι αποφάσεις του Διεθνούς Δικαστηρίου είναι δεσμευτικές, όμως αυτό δεν διαθέτει μηχανισμό για να επιβλέπει την εφαρμογή τους.

Η Νικαράγουα ζητεί να ληφθούν πέντε προσωρινά μέτρα, κυρίως η Γερμανία να «αναστείλει αμέσως τη βοήθεια που παρέχει στο Ισραήλ, κυρίως τη στρατιωτική βοήθεια, περιλαμβανομένου του στρατιωτικού υλικού».

Ανατολή χρηματοδότησης στον ΟΗΕ

Επίσης ζητεί από το Δικαστήριο να απαιτήσει από το Βερολίνο «να ανακαλέσει την απόφασή του να αναστείλει τη χρηματοδότηση της UNRWA».

Η Γερμανία ανακοίνωσε τον Ιανουάριο ότι αναστέλλει τη χρηματοδότηση της υπηρεσίας αυτής του ΟΗΕ εν αναμονή της έρευνας που διεξάγεται μετά τις κατηγορίες του Ισραήλ περί συμμετοχής περίπου 10 μελών της στην επίθεση της Χαμάς στις 7 Οκτωβρίου.

Η Νικαράγουα εκτιμά ότι «μπορεί να είναι κατανοητό» το γεγονός ότι η Γερμανία στηρίζει μια «αναλογική αντίδραση» του συμμάχου της Ισραήλ στην επίθεση της Χαμάς.

«Όμως αυτό δεν μπορεί να αποτελεί δικαιολογία ώστε να ενεργεί κατά παράβαση του διεθνούς δικαίου», τονίζει.

Η Γερμανίδα υπουργός Εξωτερικών Αναλένα Μπέρμποκ δήλωσε την Παρασκευή ότι το Ισραήλ δεν έχει «πλέον δικαιολογία» να καθυστερεί την άφιξη ανθρωπιστικής βοήθειας στη Γάζα.

Πηγή: ΑΠΕ

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

 ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

 “Αλίφειρα ”
Παράταση παραστάσεων έως Τρίτη 30 Απριλίου 2024
Δευτέρα και Τρίτη ώρα 9:00μμ

Μια εξωφρενική, πικρή κωμωδία
Το νέο έργο του Ανδρέα Στάικου
Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Ξυδάκης

 «Εδώ; Εδώ, δεσποινίς, είναι Αλίφειρα, δεν είναι παίξε γέλασε»

Προπώληση

https://www.viva.gr/tickets/theater/offer/alifeira
 
Trailer
https://rb.gy/p5uwtj

Παρατείνονται έως 30 Απριλίου 2024 οι παραστάσεις για την εξωφρενική, πικρή κωμωδία “Αλίφειρα”, το νέο έργο του σημαντικού συγγραφέα Ανδρέα Στάικου, που παρουσιάζεται με επιτυχία στη σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Η «Αλίφειρα» ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα, πρωτότυπη μουσική του Νίκου Ξυδάκη, σκηνικά του Αλέξη Κυριτσόπουλου και ένα θίασο εκλεκτών ηθοποιών: Δημήτρης Πασσάς, Ελένη Ζαραφίδου, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Αιμιλία Μήλιου.

Η Αλίφειρα είναι μια αρχαία πόλη στην νοτιοδυτική Αρκαδία, ήδη ερειπωμένη και λησμονημένη στις περιηγήσεις και περιγραφές του Παυσανία (110-180 μ.Χ.) στο κεφάλαιο «Αρκαδικά». Στα αρχαία ερείπια σωρεύτηκαν νέα ερείπια, τα οποία στεγάζουν τα φαντάσματα του νεότερου σύγχρονου οικισμού. 

Μια μυστηριώδης «ανώτερη δύναμη» έχει καθηλώσει στην Αλίφειρα, εκτός από τους ελάχιστους εναπομείναντες ζωντανούς-νεκρούς κατοίκους, και κάποιους νέους οι οποίοι παραμένουν, για διάφορους σαφείς και ασαφείς λόγους, μέσα στην ερημιά και τη μοναξιά, σε διαρκή και ατέρμονη προσμονή, με συντροφιά τις αρχαίες πέτρες, τις κουκουβάγιες, τις σαύρες και τις αράχνες. Τελευταία φαντάσματα του χωριού, η Λέλα, μια φυσιογνωμία εύθραυστης Καρυάτιδας που πενθεί νεκρούς και ζωντανούς και η Παπαγαλίνα, μια αθώα νεαρή με άδηλες επιθυμίες και προοπτικές. 

Η άφιξη, για πρώτη φορά, μιας αμφιλεγόμενης εκκεντρικής προσωπικότητας και ενός νεαρού αρχαιολόγου με ρομαντικές διαθέσεις, εκλαμβάνονται ως κοσμοϊστορικά γεγονότα που αναστατώνουν και ξυπνούν την Αλίφειρα από τον λήθαργό της. Η παρουσία του «ξένου» αναζωπυρώνει παλαιούς ανεκπλήρωτους έρωτες και δημιουργεί νέες προοπτικές, με αποκορύφωμα την έμμονη φαντασίωση του ζωηρότερου κοριτσιού της συντροφιάς για την πραγματοποίηση μιας μεγαλειώδους ουτοπίας.

Η πραγματικότητα παραμερίζεται. Ανοίγουν οι κρουνοί της φαντασίας, των φαντασιώσεων και του ονείρου που αποτελούν τα υλικά με τα οποία θα αναγερθεί πάνω στην άμμο το νέο, μεγαλοπρεπές κτίσμα της Αλίφειρας.

Επαμεινώνδας: Δημήτρης Πασσάς
«Πρώτη φορά μού συμβαίνει να βρίσκομαι αντιμέτωπος με τις τρεις Χάριτες»
 
Λέλα: Ελένη Ζαραφίδου
«Γιατρός; Στην Αλίφειρα; Ούτε ο Καραγκιόζης δεν θα καταδεχόταν να ασκήσει στην Αλίφειρα, το επάγγελμα του γιατρού»
 
Βαρώνη: Εμμανουέλα Κοντογιώργου
«Έχουμε εισέλθει στην εποχή του αναμαλλιάσματος. Είναι η νέα μόδα»

Παπαγαλίνα: Αιμιλία Μήλιου
«Καίγομαι, κάηκα, έγινα στάχτη!»

Συντελεστές
Συγγραφέας - σκηνοθεσία: Ανδρέας Στάικος
Μουσική: Νίκος Ξυδάκης
Σκηνικά- σχεδιασμός αφίσας: Αλέξης Κυριτσόπουλος
Κίνηση: Κάτια Σαβράμη
Φωτισμοί: Χάρης Δάλλας
Φωτογραφίες: Ραφαήλ Σουλιώτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Σαράντης
Κλαρίνο: Φώτης Μυλωνάς
Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου
Παραγωγή:Εταιρεία Θεάτρου ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ

Παίζουν:
Δημήτρης Πασσάς, Ελένη Ζαραφίδου, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Αιμιλία Μήλιου

INFO
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Δευτέρα και Τρίτη ώρα 9:00μμ
Έως 30 Απριλίου 2024
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά

Trailer: https://rb.gy/p5uwtj
 
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:15 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών), 8 € (άνεργοι, αμεα, ομαδικό άνω των 6 ατόμων), 6 € (ατέλειες ΣΕΗ, ΑΣΚΤ, ΠΕΣΥΘ)
Πληροφορίες και ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο: 6987 950 660

Προπώληση MORE:
https://www.viva.gr/tickets/theater/offer/alifeira


ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ
Ταμείο Θεάτρου: 210 4143 310 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Ώρες Ταμείου: Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τρίτης): 10:00 - 14:00 & 18:00 - 21:00,
Σάββατο-Κυριακή: 18:00 - 21:00

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Σκηνή Ωμέγα
Λεωφόρος Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35
[Σταθμός μετρό “Δημοτικό Θέατρο”]
Προσφορά parking pittas 5 € με την επίδειξη του εισιτηρίου

Η παράσταση «Αλίφειρα» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Η Google εργάζεται πάνω σε μια λειτουργία, τόσο απλή και χρήσιμη που θα σας κάνει να αναρωτιέστε τι κάνατε τόσο καιρό χωρίς αυτήν.

Πρόκειται για έναν τρόπο να αναζητούμε τους άγνωστους αριθμούς που μας καλούν, απευθείας από την οθόνη των πρόσφατων κλήσεων.

Αυτό θα γίνεται πατώντας μονάχα το κουμπί με το όνομα «Lookup» στην έκδοση beta της εφαρμογής Google Phone, το οποίο μόλις πατηθεί εμφανίζει τα αποτελέσματα της αναζήτησης του συγκεκριμένου αριθμού.

Αν και η εφαρμογή αποτελεί προεπιλογή των κινητών Google Pixel, μπορούν να την κατεβάσουν και όσοι έχουν λογισμικό Android. Το κουμπί «Lookup» συνοδεύεται από τις επιλογές «αποκλεισμός» και «ιστορικό».

Δεν είναι λίγες οι φορές μέσα στην ημέρα που σας καλεί κάποιος άγνωστος αριθμός και αρνείστε πεισματικά να απαντήσετε – και ορθώς πράττετε! Ωστόσο, αμέσως μετά καταλήγετε στη διαδικασία αντιγραφής-επικόλλησης στην αναζήτηση της Google προκειμένου να δείτε ποιος/α σας αναζητούσε και τι ενδεχομένως ήθελε.

Xρήστης του X σημειώνει σε άλλη του ανάρτηση πως η Google εργάζεται σε ένα πλήκτρο που θα φέρει τις περιλήψεις mails Gemini στην Android έκδοση του Gmail.

Όπως φαίνεται, μόλις το πατάτε, θα μπορείτε να έχετε μια σούμα ενός email που έχετε λάβει και η οποία θα δημιουργείται από την τεχνητή νοημοσύνη.

«Οι ανάπηροι, χρόνιοι πάσχοντες και οι οικογένειές τους στον αγώνα για να προστατέψουν τους ανθρώπους τους, τα παιδιά τους και τη ζωή τους. Δευτέρα 8/4 στις 17:30 διαδηλώνουμε μαχητικά στο Υπουργείο Εμπορίας της Υγείας ενάντια στο νέο ΕΣΥ των ιδιωτικοποιήσεων και της εμπορευματοποίησης της υγείας», τονίζει στο κάλεσμά της η ΣΕΑΑΝ.

Όπως αναφέρει η ΣΕΑΑΝ, «μετατρέπουμε την απόγνωση, την απελπισία, την αγανάκτηση σε οργισμένη απόφαση για αγώνα. Αξιοποιούμε κάθε λεπτό, ξεσηκώνουμε τον κόσμο, ανταμώνουμε αποφασισμένοι σαν ένας άνθρωπος τη Δευτέρα 8/4 στις 17:30 στο Υπουργείο Υγείας. Στηρίζουμε τις κινητοποιήσεις των υγειονομικών στα νοσοκομεία σε όλη την χώρα ενάντια στα ιδιωτικά απογευματινά χειρουργεία και ιατρεία, ενάντια στην αποσάρθρωση του δημόσιου συστήματος υγείας. Λέμε όχι στους εμπόρους της υγείας, όχι στην επιχειρηματική δράση.Αποκλειστικά δημόσια, δωρεάν και υψηλής ποιότητας Υγεία, Πρόνοια, Ειδική Αγωγή και αποκατάσταση. Όχι τζόγο με τις ζωές μας, απαγόρευση κάθε επιχειρηματικής δράσης σε αυτούς τους ευαίσθητους κοινωνικούς τομείς».

ΝΙΝΑ 2
της Κάτιας Σπερελάκη

Από 23 Μαρτίου 2024
Θέατρο Αλεξάνδρεια
Σάββατο 7:00μμ  &  Κυριακή 8.30μμ

 Προπώληση με προσφορά στην τιμή εισιτηρίου:
https://www.more.com/theater/nina-2-tis-katias-sperelaki/

 

Το θεατρικό έργο της Κάτιας Σπερελάκη «ΝΙΝΑ 2» παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη από το Σάββατο 23 Μαρτίου 2024 (έως 28 Απριλίου), κάθε Σάββατο στις 7:00μμ και Κυριακή στις 8:30 μμ. στο θέατρο Αλεξάνδρεια (Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής, τηλ. 212 100 7079).  Η μουσική επιμέλεια είναι του Κώστα Θωμαΐδη, τα σκηνικά – κουστούμια της Παναγιώτας Κοκκoρού, τον ρόλο της Νίνα 2 ερμηνεύει η Κάτια Σπερελάκη.

Μια ζόρικη μέρα είναι αρκετή για να έρθει αντιμέτωπη μια ηθοποιός με τον εαυτό της, τις επιλογές και τη ζωή της; 
Είναι άραγε αργά για να συμφιλιωθεί με το παρελθόν, να αποδεχτεί το παρόν και να εξευμενίσει το μέλλον; 
Και αν το να παίξει Τσέχωφ αποτελεί πλέον ένα μακρινό όνειρο, πώς μπορεί να κοιτάζεται στον καθρέφτη και να συνεχίζει να ονειρεύεται;

Το παιχνίδι των ρόλων ασκεί αξεπέραστη γοητεία ακόμα και εκεί που θεωρείται αυτονόητο, δηλαδή μέσα στο ίδιο το θέατρο. Η Νίνα 2 δεν αρκείται στην μετά τριάντα έτη ταύτισή της με την αρχετυπική Νίνα του Τσέχωφ, που κι αυτή άλλωστε, ηθοποιός ήταν... Όντας ρόλος η ίδια, ανασύρει την ώρα της κρίσης τους ρόλους που θα σημάδευαν κάθε θεραπαινίδα αυτής της τέχνης που χάνεται όταν σβήσουν τα φώτα της σκηνής, αλλά παραμένει αιώνια ζωντανή περιμένοντας την επόμενη ερμηνεία.

Το έργο «Νίνα 2» είναι ο μονόλογος μιας γυναίκας που θέτει αναπάντητα ερωτήματα και μας παρασύρει σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας. Ανασύρει μνήμες και πρόσωπα, εκτίθεται συνομιλώντας με τον εαυτό της αλλά αναπόφευκτα και με το κοινό, μόνη και ευάλωτη, όπως κάθε ηθοποιός πάνω στη σκηνή...

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Κάτια Σπερελάκη
Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Θέμης Μουμουλίδης
Σκηνικά - Κουστούμια: Παναγιώτα Κοκκoρού
Μουσική Επιμέλεια: Κώστας Θωμαΐδης
Βοηθός σκηνοθέτης: Σήφης Μάινας
Φωτογραφίες: Λίνα Οικονόμου
 
Ερμηνεύει η Κάτια Σπερελάκη
 
Διάρκεια παράστασης: 60'
 
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Από 23 Μαρτίου έως 28 Απριλίου 2024
κάθε Σάββατο στις 7:00μμ και Κυριακή στις 8:30 μμ.

Εισιτήρια: 13€
10€ (άνω των 65, ομαδικό άνω των 6 ατόμων, φοιτητικό, προσφορά more.com)
8€ (ΑΜΕΑ, άνεργοι)
5€ (ατέλειες)
Προπώληση more με προσφορά στην τιμή εισιτηρίου: 10€ από 13€
https://www.more.com/theater/nina-2-tis-katias-sperelaki/

Θέατρο Αλεξάνδρεια
Σπάρτης 14 Πλατεία Αμερικής, TK 11252, Αθήνα
Τηλ. 212 100 7079, 6944 89 84 82
https://goo.gl/maps/B4Ez3cwnCcpPBN7k8