ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΑΡΒΑΝΙΤΑΚΗ – ΕΛΕΩΝΟΡΑ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗ

ΡΟΚ ΜΠΑΛΑΝΤΑ

Μουσική: Αντώνης Βαρδής

Στίχοι: Βασίλης Γιαννόπουλος

Μουσική Διασκευή: Θωμάς Κωνσταντίνου

Δυο υπέροχες φωνές σε ένα διαχρονικό τραγούδι!

Βρείτε το τραγούδι σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και τις streaming υπηρεσίες: https://eleftheriaarvanitakieleonorazouganeli.lnk.to/RockBalada 

Δείτε εδώ το Official Music Video: https://youtu.be/SxhY1jioyOY?si=nDpuLwBWusewhdED

Σκηνοθεσία: Κώστας Καρύδας 

Ήταν η «συνεργασία της χρονιάς» τον περασμένο χειμώνα και οι δυο τους έκαναν μια πολύ επιτυχημένη περιοδεία το περασμένο καλοκαίρι.

H «Ροκ Μπαλάντα» του Αντώνη Βαρδή και του Βασίλη Γιαννόπουλου αποκτά νέα ζωή χάρη στην ερμηνεία της Ελευθερίας Αρβανιτάκη και της Ελεωνόρας Ζουγανέλη, σε μια μουσική διασκευή που έχει την υπογραφή του κορυφαίου μουσικού Θωμά Κωνσταντίνου. Τη σκηνοθεσία του music video έκανε ο Κώστας Καρύδας.

Κι επειδή και το φετινό καλοκαίρι θα τις βρει μαζί επί σκηνής, καθώς είναι αρκετοί οι προορισμοί που δεν πρόλαβαν να επισκεφθούν πέρυσι, θα έχουμε την ευκαιρία να το ακούμε και στις συναυλίες τους και να το τραγουδάμε μαζί τους ξανά και ξανά.

Με τη συνεργασία τους, οι δύο καλλιτέχνιδες έγιναν εξώφυλλο της editorial Spotify playlist Entehno Voices, ενώ η «Ροκ Μπαλάντα» προστέθηκε και σε ακόμα μια editorial Spotify playlist, την New Music Friday.

Κυκλοφορεί ως συμπαραγωγή της Minos EMI, a Universal Music Company και της Panik Oxygen.

Ευχαριστούμε πολύ τους Γιάννη και Καλλιστώ Βαρδή, Φιλοθέη Μωβ Σκιτζή, Βασίλη Γιαννόπουλο για τη παραχώρηση των δικαιωμάτων του τραγουδιού.

Το Όνειρο της Ιωνίας
Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα Ημερολόγια των στρατιωτών
Θέατρο Χώρος
(Ορφέως & Πραβίου 6-8, Βοτανικός)

Σύλληψη ιδέας - Κείμενο: Αντώνης Κυριακάκης
Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης
Ηθοποιοί: 
Λένα Μποζάκη, Τάσος Τζιβίσκος, Κώστας Κουτρουμπής, 
Βασίλης Καλφάκης, Μάρκος Γέττος

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00
Τελευταίες Παραστάσεις έως 2 Ιουνίου

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/theatro-xoros-to-oneiro-tis-ionias/?lang=el  

Βασισμένη σε πάνω από 20 ημερολόγια στρατιωτών της Μικρασιατικής Εκστρατείας, η παράσταση «Το Όνειρο της Ιωνίας, Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών», σε κείμενο του Αντώνη Κυριακάκη και σκηνοθεσία του Γιώργου Πατεράκη και του συγγραφέα, επιχειρεί να φωτίσει τα ιστορικά γεγονότα της περιόδου 1919 - 22, μέσα από τη ματιά των απλών ανθρώπων που τα βίωσαν και των οποίων οι ζωές καθορίστηκαν ολοκληρωτικά από αυτά.

Τέσσερις αδερφικοί φίλοι στρατολογούνται για τη Μικρασιατική Εκστρατεία. Η αποβίβαση στη Σμύρνη, οι ελληνικές νίκες και οι ονειρικές υποδοχές του ελληνικού στρατού από τα χωριά της Μ. Ασίας θα τους κάνουν να αισθανθούν μυθικοί ήρωες. Η ιστορία όμως σιγά-σιγά θα αλλάξει, αφού οι πολιτικές και οικονομικές εξελίξεις θα επηρεάσουν αρνητικά την Ελλάδα και στο πεδίο της μάχης. Η πτώση του Βενιζέλου, η αλλαγή, σχεδόν, όλων των αξιωματικών στα μέσα της εκστρατείας από τη νέα Ελληνική κυβέρνηση, οι πρώτες νίκες που μοιάζουν με ήττες, με τα χαρακώματα να καταπίνουν χιλιάδες συμπατριώτες τους, θα αλλάξουν τελείως την πορεία της εκστρατείας. Θα πεινάσουν, θα διψάσουν, θα ζήσουν τον εθνικό διχασμό μέσα στο στρατόπεδο τους, θα προδώσουν και θα προδοθούν, όσο η Ελλάδα βρίσκεται στο απόλυτο οικονομικό και πολιτικό αδιέξοδο. Τέλος θα γίνουν μάρτυρες της φρικιαστικής άτακτης υποχώρησης και το όνειρο θα μετατραπεί σε εφιάλτης. Μέσω των φαντάρων που παίρνουν μέρος στην Μικρασιατική εκστρατεία, παρακολουθούμε το ψυχογράφημα της Ελλάδας του 1922. Ένα αντιπολεμικό έργο που έχει ως στόχο να φωτίσει τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας που εδώ και 100 χρόνια παραμένουν σθεναρά ίδιες!

Τα ημερολόγια των στρατιωτών που έλαβαν μέρος στη Μικρασιατική εκστρατεία μας δίνουν ένα θησαυρό πληροφορίας για την ζωή των στρατιωτών στα χαρακώματα και στο πεδίο της μάχης που μέχρι σήμερα παραμένει ανεξερεύνητος. Συγκεντρώνοντας υλικό από 20 ημερολόγια συντίθεται μια ιστορία τεσσάρων στρατιωτών που στόχο έχει να αναδείξει όλες τις πτυχές της περιόδου 1919 -1922 από την οποία γνωρίζουμε μόνο το επώδυνο τέλος της.

Στο έργο ακούγονται αυτοτελή αποσπάσματα από τα ημερολόγια των στρατιωτών: Τ. Κουτσουράδης, X. Καραγιάννης, Γ. Παρθένιος, Π. Αποστολίδης Σ. Ανδρούτσος, Δ. Αρβανίτης, Μ. Παπαδάκης, Ν. Βασιλικός, Χ. Πληζιώτης, Π. Πρινιωτάκις, Σ. Δομουχτσής, Δ. Κεφαλογιάννης, Ι. Μεντζάλης, Ν. Κολόμβας, Ε. Καμπάνης, Λ. Πρασκευιάδης, Κ. Γλέντης, Ι. Γιαννόπουλος, Β. Σούλης, Δ. Συμβώνης. Καθώς και από τα Δημοσιογραφικά Πολεμικά Φύλλα του πολεμικού ανταποκριτή στη Μικρά Ασία Κ. Μισαηλίδη, όπως και αποσπάσματα από το λογοτεχνικό έργο του Μυριβήλη.

Σημείωμα Συγγραφέα

Το τέλος της Μικρασιατικής Εκστρατείας, που είναι γνωστή ως Μικρασιατική Καταστροφή αποτέλεσε την ταφόπλακα της οποιασδήποτε Εθνικής φιλοδοξίας. Το τέλος της Μεγάλης Ιδέας σημαίνει και το τέλος της μεγάλης Ελλάδας. Τότε εγκαθιδρύεται και το ψευδώνυμο “Ψωροκώσταινα”. Αυτό το χαστούκι αποτέλεσε ένα Εθνικό τραύμα, το οποίο στην προσπάθεια μας να το επουλώσουμε, αποφύγαμε να έρθουμε αντιμέτωποι με την πραγματική αλήθεια, τις ευθύνες μας. Υποδείξαμε ως υπεύθυνους τις Μεγάλες Δυνάμεις και πήραμε ένα ρόλο προδομένου. Ένα ρόλο θύματος. Η Ελλάδα όμως στο διάστημα 1910-19 διαγράφει τη πιο πετυχημένη της πορεία. Κι όμως το καταστροφικό τέλος δε θα μας αφήσει να μιλάμε για τίποτα άλλο παρά για την καταστροφή της Σμύρνης. Μην έχοντας το θάρρος να δούμε και να μελετήσουμε τα λάθη μας (πολιτικά και στρατιωτικά) που οδήγησαν στον ξεριζωμό του ελληνισμού από την Μικρά Ασία,  και έτσι να  επουλώσουμε αυτό το Εθνικό τραύμα, δημιουργήσαμε έναν άλλο μηχανισμό αντιμετώπισης του προβλήματος. Το πασάλειμμα. Αυτός ο μηχανισμός αποτέλεσε ένα θεμελιώδη τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζουμε όχι μόνο τα εθνικά αλλά και τα κοινωνικά μας προβλήματα μέχρι και σήμερα. Μια πρόσκαιρη δηλαδή λύση του προβλήματος χωρίς την παραμικρή προοπτική για την οποιαδήποτε μόνιμη εξάλειψη του. Η αδυναμία μας να σταθούμε ψύχραιμα απέναντι στα προβλήματά μας, ίσως αποτελεί ένα βασικό λόγο για τον οποίο τίποτα δεν αλλάζει σε αυτή τη χώρα. Ποιοί είμαστε εμείς οι Έλληνες; Τι μας κάνει Έλληνες το 2024; Ποιοί αποτελούμε αυτή τη κοινωνία; Ποιά είναι η Μεγάλη Ιδέα σήμερα; Υπάρχει;

Συντελεστές:
Σύλληψη ιδέας - Κείμενο: Αντώνης Κυριακάκης
Δραματουργία: Χάρης Βαλασόπουλος
Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης 
Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου 
Φωτιστικός σχεδιασμός: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα 
Σκηνικά: Ανθή Φουντά 
Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμης Χρήστου 
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας (Cont Act) 
Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης: Στρατής Νταλαγιώργος
Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Ρίμπα
Οργάνωση Παραγωγής: Νaif  
Ηθοποιοί: Λένα Μποζάκη, Τάσος Τζιβίσκος, Κώστας Κουτρουμπής, Βασίλης Καλφάκης, Μάρκος Γέττος 
Κατάλληλο για άνω των 16 ετών

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού
Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Χώρος, Ορφέως & Πραβίου 6-8, Βοτανικός
Ημερομηνία: Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00. Έως 2/6. Διάρκεια: 100’
Πληροφορίες/Κρατήσεις: Τηλ.: 6983308778
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό και 12€ μειωμένο (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ.)
Προπώληση: Ticketservices.gr 
https://www.ticketservices.gr/event/theatro-xoros-to-oneiro-tis-ionias/?lang=el 

Άγρια επίθεση δέχτηκε μια εθελοντική ομάδα για τον καθαρισμό της Πάρνηθας, το βράδυ της Παρασκευής, όπως καταγγέλλουν τα μέλη της με ανάρτησή τους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης παραθέτοντας και φωτογραφικό υλικό διά του λόγου το αληθές.

Η εθελοντική δράση καθαρισμού στην Πάρνηθα ξεκίνησε με τις καλύτερες προϋποθέσεις αλλά κατέληξε σε νοσηλεία ενός εκ των εθελοντών στο νοσοκομείο.

Συγκεκριμένα, όπως περιγράφουν οι ίδιοι οι εθελοντές, την Παρασκευή ξεκίνησαν να πάνε να μαζέψουν τα σκουπίδια από τη Δυτική Πάρνηθα στο πλαίσιο της δράσης της ομάδας VA Saving his Hood, αλλά επειδή η δράση θα συνεχιζόταν και την επόμενη ημέρα αποφάσισαν να διανυκτερεύσουν σε ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο απέναντι από το σημείο Κρύα Πηγή Φυλής.

Ξαφνικά μια ομάδα νεαρών άρχισε να γρονθοκοπεί τους εθελοντές και να τους μαχαιρώνει

Η επίθεση

Γύρω στη μία και μισή το βράδυ, δύο αμάξια με περίπου οκτώ νεαρά άτομα έφτασαν στο σημείο όπου βρίσκονταν οι εθελοντές. Στη συνέχεια τους πλησίασαν κρατώντας φακούς και ρωτώντας τους ποιοι είναι άρχισαν «απρόκλητα να μας τραμπουκίζουν».

Όταν τους απάντησαν ότι είναι εθελοντές, στην αρχή εκείνοι απομακρύνθηκαν δείχνοντας φιλική διάθεση αλλά έπειτα από δέκα λεπτά τα δύο αυτοκίνητα επέστρεψαν γκαζωμένα και οι νεαροί βγήκαν γρήγορα έξω λέγοντας «κάναμε comeback».

Αμέσως μετά και πριν προλάβουν οι εθελοντές να αντιδράσουν, οι νεαροί άρχισαν να τους ξυλοκοπούν και να τους μαχαιρώνουν. Ο ένας εθελοντής κατάφερε να φύγει προς το δάσος φωνάζοντας βοήθεια προς άλλο μέλος της ομάδας που κοιμόταν 50 μέτρα πιο μακριά.

Τελικώς, η ομάδα των νεαρών έφυγε, αλλά ένας από τους εθελοντές κατέληξε στο νοσοκομείο με τρεις μαχαιριές στην πλάτη και στον ώμο καθώς και σπασμένη μύτη.

Στην ανάρτησή του, καταλήγοντας ο εθελοντής εκφράζει την αγανάκτησή του αναφέροντας: «Έχουμε συναντήσει από κοντά όλα τα ζώα της ελληνικής υπαίθρου, ωστόσο εν τέλει μόνο ο άνθρωπος μας έβλαψε»…

Εικαστικός Κύκλος ΔΛ

Ατομική έκθεση

Νίκος Λεοντόπουλος

XΑΡΧΕΙΑ

Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού

Εγκαίνια: Τρίτη 4 Ιουνίου 2024, ώρα: 19:30

Διάρκεια: 4 Ιουνίου – 19 Ιουλίου

Μια μπαλάντα των Εξαρχείων

Εμένα οι φίλοι μου είναι μαύρα πουλιά

πού κάνουν τραμπάλα στις ταράτσες ετοιμόρροπων σπιτιών

Εξάρχεια Πατήσια Μεταξουργείο Μέτς.

Κάνουν ότι λάχει.

Πλασιέ τσελεμεντέδων και εγκυκλοπαιδειών

φτιάχνουν δρόμους και ενώνουν ερήμους…

Κατερίνα Γώγου, Εμένα οι φίλοι μου είναι μαύρα πουλιά

Graffiti is one of the few tools you have if you have almost nothing. 

And even if you don't come up with a picture to cure world poverty 

you can make someone smile while they're having a piss.

Banksy, Banging, Your Head Against a Brick Wall

Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ παρουσιάζει την Τρίτη 4 Ιουνίου 2024 την νέα ατομική έκθεση του Νίκου Λεοντόπουλου με τίτλο «XΑΡΧΕΙΑ».

«Η νέα ενότητα έργων του Νίκου Λεοντόπουλου, πέρα από την έκπαγλη παραβατική ομορφιά που μαεστρικά αποκαλύπτει, πυροδοτεί ταυτόχρονα έναν καινούριο τρόπο θέασης στα γενναία λουλούδια και τα επίτοιχα πυροτεχνήματα της πόλης», σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης και Ιστορικός τέχνης Ίρις Κρητικού.

«Φωτογραφίζοντας με πάθος, παραδίδοντας μια άρτια ιστορική καταγραφή και αισθητική αναζήτηση, ο Λεοντόπουλος, σε συνέχεια των αξέχαστων «Λιπασμάτων» του, ιχνηλατεί και επανασυστήνει ένα οικείο αστικό αθηναϊκό τοπίο που υφαίνεται και ξηλώνεται σιωπηλά, που άλλοτε ξεψυχά και άλλοτε πάλλεται, που ακροβατεί ανάμεσα στη δυστοπία και τη φαντασμαγορία.     
Ετοιμόρροπα και ανακαινισμένα βανδαλισμένα νεοκλασικά, πολυκατοικίες μεσοπολέμου με ευγενείς εισόδους και από καιρό χαμένα κοσμητικά γλυπτά μέλη, δαντελωτά εμπορικά σκέπαστρα και στριφογυριστές σκάλες υπηρεσίας, αποχρωματίζονται σταδιακά μπροστά στον φακό, αφήνοντας τόπο, υφή και ήχο στις ζοφερές εκρήξεις και τις μικρές πυρκαγιές των χρωμάτων, στους περιπετειώδεις ελισσόμενους λαβυρίνθους και τις συναρπαστικές μονοκονδυλιές των σχημάτων που σαν οργιώδεις κισσοί αγκαλιάζουν επίμονα την ιστορία των δρόμων και των κτηρίων, ακυρώνοντας χωρίς κρότο τη νενομισμένη της μνήμη. Επανεκκινώντας την με έναν λυγμό.»      

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Νίκος Λεοντόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα.

Είναι πτυχιούχος της Σχολής Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών του ΤΕΙ Αθήνας με μεταπτυχιακά σε Computer Graphics και στην Εκπαίδευση Ενηλίκων.

Έχει εργαστεί για πολλά χρόνια σε μεγάλες Διαφημιστικές Εταιρείες και Ατελιέ Γραφικών Τεχνών. Υπήρξε καθηγητής εφαρμογών στη Σχολή Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών στο ΤΕΙ Αθήνας  και εισηγητής σεμιναρίων Γραφιστικής σε ΙΕΚ και Διαφημιστικές Εταιρείες.

Υπήρξε μέλος της Ομάδας Διαμόρφωσης Προγράμματος Σπουδών στη δημιουργία του μεταπτυχιακού προγράμματος «Γραφικές Τέχνες – Πολυμέσα» του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου και έχει συγγράψει τα βιβλία της «Προεκτύπωσης» που αναφέρονται στο χρώμα και την επεξεργασία εικόνας για το ίδιο Πρόγραμμα. Επίσης ήταν Καλλιτεχνικός Επιμελητής των εκδόσεων του Ε.Α.Π.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Φωτογραφίας και ασχολείται επαγγελματικά πολλά χρόνια κυρίως με τη διαφημιστική φωτογραφία.

Διατηρεί  Διαφημιστικό Γραφείο και ήταν εκδότης του πολιτιστικού περιοδικού «Εποχές».

Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής στην Ελληνική Φωτογραφική Εταιρεία

Έχει κάνει τρεις ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί στην Αθήνα και έχει πάρει μέρος σε περισσότερες από 40 ομαδικές εκθέσεις.

Πληροφορίες

Νίκος Λεοντόπουλος «XΑΡΧΕΙΑ»

Εγκαίνια: Τρίτη 4 Ιουνίου 2024, ώρα: 19:30

Διάρκεια: 4 Ιουνίου – 19 Ιουλίου

Τετάρτη – Σάββατο 11:00 – 16:00

Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30

Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό.

Εικαστικός Κύκλος ΔΛ: Ακαδημίας 6, 10671, Αθήνα

www.ikastikoskiklos.com

t:+30 210 3646818, e: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΤΑΣΟΣ ΣΑΡΑΝΤΗΣ

Στη διάθεση των επιστημόνων και όλων των ενδιαφερομένων βρίσκεται ο νέος Κόκκινος Κατάλογος των Απειλούμενων Ειδών Φυτών, Ζώων και Μυκήτων της Ελλάδας. Η επικαιροποίηση του Κόκκινου Καταλόγου των Απειλούμενων Ειδών της Ελλάδας αποτελεί ένα εμβληματικό έργο για την προστασία και διαχείριση της ελληνικής φύσης, στο πλαίσιο του οποίου αξιολογήθηκαν πάνω από 11.000 είδη ζώων, φυτών και μυκήτων και κατατάχθηκαν σε κατηγορίες κινδύνου εξαφάνισης.

Από το σύνολο των ειδών περίπου το 21,5% αξιολογήθηκαν ως απειλούμενα. Πιο συγκεκριμένα, 1.213 είδη χαρακτηρίσθηκαν «Τρωτά», 775 κατατάχθηκαν στην κατηγορία των «Κινδυνευόντων», ενώ 453 είδη θεωρούνται ότι είναι «Κρισίμως κινδυνεύοντα». Μεταξύ των ειδών που αξιολογήθηκαν, περιλαμβάνονται περίπου 3.000 ενδημικά είδη της Ελλάδας, δηλαδή είδη τα οποία δεν απαντώνται σε καμία άλλη χώρα στον κόσμο. Τα είδη αυτά θα συμπεριληφθούν σταδιακά στον παγκόσμιο Κόκκινο Κατάλογο Απειλούμενων Ειδών της Διεθνούς Ενωσης Προστασίας της Φύσης (IUCN).

Για την υλοποίηση του έργου, ο Οργανισμός Φυσικού Περιβάλλοντος και Κλιματικής Αλλαγής (ΟΦΥΠΕΚΑ) συνεργάστηκε με 140 Ελληνες και ξένους επιστήμονες, οι οποίοι με τη συνεργασία και την υποστήριξη της IUCN, της Ελληνικής Ζωολογικής Εταιρείας και της Ελληνικής Βοτανικής Εταιρείας, ανέλαβαν την αξιολόγηση των ειδών, σύμφωνα με τα κριτήρια της IUCN. Αξίζει να σημειωθεί ότι η προηγούμενη προσπάθεια για την αξιολόγηση των απειλούμενων ειδών της χώρας μας είχε γίνει το 2009, και τότε είχαν αξιολογηθεί περίπου 1.000 είδη ζώων και 300 είδη φυτών.

Τα δεδομένα του Κόκκινου Καταλόγου συνιστούν ένα πολύτιμο εργαλείο για τη διατήρηση της βιοποικιλότητας, καθώς με βάση αυτά θα σχεδιάζονται στοχευμένες δράσεις διατήρησης και πολιτικές προστασίας για τη διαφύλαξη της πλούσιας φυσικής κληρονομιάς της Ελλάδας και την προώθηση της βιώσιμης διαχείρισης των φυσικών της πόρων. Εξάλλου, ο Κόκκινος Κατάλογος Ελλάδας αποτελεί πλέον μια ανοιχτή σε όλους βάση δεδομένων.

Πηγή: efsyn.gr

Ο Αλέξανδρος Αργύρης και ο Γιώργος Μπίλιος στo Caja de musica

Πέμπτη 30 Μαΐου

Φιλικά συμμετέχουν η Πηνελόπη Αργύρη και η Χρυσούλα Κεχαγιόγλου

Ο τραγουδοποιοί Αλέξανδρος Αργύρης και Γιώργος Μπίλιος μας προσκαλούν στη μουσική σκηνή Caja de musica την Πέμπτη  30 Μαΐου και μας υπόσχονται μία μελωδική βραδιά με ιδιαίτερες επιλογές αγαπημένων τραγουδιών τους.

Ο Αλέξανδρος Αργύρης θα μας παρουσιάσει το πρώτο του single που κυκλοφόρησε με τίτλο «SOS», αλλά και τα υπόλοιπα τραγούδια του από το πρώτο ολοκληρωμένο του album με τίτλο «83ΝΜ» που θα κυκλοφορήσει σε λίγες μέρες, ενώ ο Γιώργος Μπίλιος θα παρουσιάσει υλικό από τον πρώτο του προσωπικό δίσκο «Διακόπτης» που κυκλοφόρησε το 2018 και επιλογές από τα μετέπειτα 6 singles του.

Και οι δύο μαζί θα ερμηνεύσουν γνωστά και αγαπημένα τραγούδια από την ελληνική δισκογραφία διασκευασμένα με τον δικό τους προσωπικό τρόπο.

Φιλικά συμμετέχουν τραγουδώντας η Πηνελόπη Αργύρη και η Χρυσούλα Κεχαγιόγλου.      

Παίζουν μαζί τους οι Γιάννης Δημάκος στην ηλεκτρική κιθάρα, Νίκος Τσαχτσίρης στο ηλεκτρικό μπάσο,  Σωτήρης Πεπέλας στην τρομπέτα, Κώστας Χριστοδούλου στα κρουστά και Λεωνίδας Παλαμιώτης στο τρομπόνι.

Πέμπτη 30 Μαΐου

Caja de musica

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6945166085

info@cajademusica.gr

Σινώπης 27, Αθήνα

Ώρα έναρξης: 21.00

Είσοδος: 10 ευρώ

Σε πορεία με αφετηρία τα σκαλάκια του Αστέρα καλεί την Παρασκευή (7:30 μ.μ.) η Ανοιχτή Συνέλευση «Όχι μετρό στην πλ. Εξαρχείων» μετά την επέκταση των λαμαρίνων του εργοταξίου. Ακολουθεί η σχετική ανακοίνωση.

Το κάλεσμα έχει ως εξής

«Ως εδώ! Πορεία γειτονιάς στα Εξάρχεια. Παρασκευή, 31/5, 7.30μ.μ.
Ως εδώ με τις περιφράξεις.

Ως εδώ με την καταστολή της ζωής μας, ως εδώ με τον περιορισμό.

Ως εδώ με την αστυνόμευση, ως εδώ με τη βία.

Ως εδώ με το άδειασμα των διαμερισμάτων της γειτονιάς μας, ως εδώ να ήχούν μόνο τα ροδάκια απ’ τις βαλίτσες στις εισόδους των πολυκατοικιών μας.

Ως εδώ με τη ζωή μας τουριστική ατραξιόν, ως εδώ με τη γειτονιά-disneyland, ως εδώ με τα ακραία ντεσιμπέλ, ως εδώ με τα τραπεζοκαθίσματα.

Ως εδώ με τα απλησίαστα ενοίκια, ως εδώ με τα απλησίαστα ρουχάδικα, ως εδώ με τα πριβέ πάρτυ στα φαγάδικα.

Ως εδώ με τα σφραγισμένα παράθυρα των καταλήψεων.

Ως εδώ με τα κομμένα δέντρα.

Ως εδώ με τα σπασμένα πεζοδρόμια, ως εδώ με τα ετοιμόρροπα σχολεία, ως εδώ με τους σωρούς σκουπιδιών.

Ως εδώ με την καταστολή των αγώνων, την ποινικοποίηση της αλληλεγγύης, τις στοχοποιήσεις των συλλογικοτήτων.

Ως εδώ με τη διαγραφή της μνήμης, ως εδώ με την αποσιώπηση της ιστορίας, ως εδώ με τη διαγραφή της πολιτισμικής ταυτότητας, ως εδώ με τις γειτονιές-περάσματα, ως εδώ με τους περαστικούς, ως εδώ με την «ανάπτυξή» σας.

Αγώνας για την υπεράσπιση της γειτονιάς των Εξαρχείων σημαίνει αγώνας για ζωή.

Αγώνας για στέγη για όλους στη γειτονιά που επιθυμούν να ζουν. Αγώνας για πολυπολιτισμικές κοινότητες. Αγώνας για το δικαίωμα όλων μας στην Πλατεία, στον Λόφο, στον πεζόδρομο, στους δρόμους. Αγώνας για τα Εξάρχεια σημαίνει αγώνας για τη συμπερίληψη, τον αυθορμητισμό, τη φαντασία, τις διαδικασίες συλλογικής δημιουργίας. Αγώνας στα Εξάρχεια σημαίνει πως η γειτονιά δεν θα χωρέσει σε χάρτες που άλλοι σχεδιάζουν.

Το μέλλον της γειτονιάς θα το γράψουμε εμείς»

Σοκαριστικά ευρήματα στα εργαστήρια της ΕΛ.ΑΣ. και αναπάντητα ερωτήματα από τα νέα δεδομένα που βλέπουν τον φως της δημοσιότητας για το έγκλημα στα Τέμπη και την επιχείρηση «μπαζώματος της αλήθειας» που στήθηκε αμέσως μετά τη σιδηροδρομική σύγκρουση. 

Ειδικότερα, σύμφωνα με πληροφορίες της εφημερίδας «Ελευθερία», από την ανάλυση στα χώματα οικοπέδου στα Πηγάδια Ευαγγελισμού του δήμου Τεμπών, προσδιορίστηκε γενετικός τύπος που ταυτίστηκε με το DNA ηλικιωμένου επιβάτη - θύματος της πολύνεκρης σιδηροδρομικής τραγωδίας. Το εύρημα καταγράφεται, σύμφωνα με τις ίδιες πληροφορίες, στην έκθεση της Υποδιεύθυνσης Βιολογικών και Βιοχημικών Αναλύσεων της Διεύθυνσης Εγκληματολογικών Ερευνών της ΕΛ.ΑΣ., που διαβιβάστηκε στον εφέτη ανακριτή Σωτ. Μπακαΐμη.

Μετά τον εντοπισμό συντριμμιών και ανθρώπινων οστών, καταρρίπτεται ο αρχικός ισχυρισμός των Αρχών πως τα χώματα που μεταφέρθηκαν στο ιδιωτικό οικόπεδο δεν προήλθαν από τον τόπο του εγκλήματος. Σημειώνεται πως τα χώματα άρχισαν να μεταφέρονται με φορτηγά από το μεσημέρι της επομένης της τραγωδίας, δηλαδή 1-2 Μαρτίου 2023.

Υπενθυμίζεται πως μόλις μια μέρα προτού κλείσει το κοινοβούλιο για τις Ευρωεκλογές, την Πέμπτη, διαβιβάστηκε στη Βουλή η ποινική δικογραφία για τις εργασίες που έγιναν στον τόπο της τραγωδίας, με αποτέλεσμα να αλλοιωθούν στοιχεία, όπως καταγγέλλουν συγγενείς των θυμάτων. Τον προηγούμενη μήνα, συγγενείς των θυμάτων είχαν κοινοποιήσει στα social media την είδηση εντοπισμού «ανθρώπινου υλικού» σε οικόπεδο. 

Ομαδική έκθεση

Then and Again. Τότε και ξανά
Επαναπροσδιορίζοντας την τελετουργία στα σύγχρονα Βαλκάνια

Εγκαίνια: Πέμπτη 23 Μαΐου 2024, 19:00
24 Μαΐου – 6 Ιουλίου 2024

Παράρτημα Θεσσαλονίκης
Βίλα Καπαντζή, Βασιλίσσης Όλγας 108

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Καλλιτέχνες/Καλλιτέχνιδες: Κρατούμενοι Σωφρονιστικού Καταστήματος Χίου και Στρατής Βογιατζής, Μαριέττα Μαυροκορδάτου, Martin Atanasov, Ali Cem Doğan (Darağaç Collective), Armin Graca, Teodora Ivkov, Luka Pešun, Marius Ionut Scarlat, Gerta Xhaferaj

Επιμέλεια: Γιώργος Πρίνος, Δημήτρης Τσουμπλέκας

Το Goethe-Institut σάς προσκαλεί στα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης «Then and Again. Τότε και ξανά. Επαναπροσδιορίζοντας την τελετουργία στα σύγχρονα Βαλκάνια» τα οποία θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 23 Μαΐου στις 19:00 στο ΜΙΕΤ–Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Παράρτημα Θεσσαλονίκης. Η έκθεση, που θα φιλοξενείται στο ΜΙΕΤ έως και τις 6 Ιουλίου 2024, εξετάζει τα σύγχρονα τελετουργικά που συναντάμε σε κοινωνίες της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Εννέα καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από διαφορετικές χώρες φωτίζουν τον ρόλο και τη σημασία που έχουν οι επαναλαμβανόμενες αυτές πρακτικές.

Σε επιμέλεια του Γιώργου Πρίνου και του Δημήτρη Τσουμπλέκα, περιλαμβάνει νέα έργα δημιουργών που δουλεύουν με το μέσο της φωτογραφίας ή άλλα μέσα βασισμένα στον φακό. Η έκθεση παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη σε συνεργασία με το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης και με την υποστήριξη του MOMus–Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Κοινωνική συνοχή ή αποκλεισμός; Τα τελετουργικά είναι ένα σημαντικό κομμάτι της ανθρώπινης επικοινωνίας και λένε πολλά για τις αξίες, τις αντιλήψεις περί ρόλων και την κοινωνική συνύπαρξη μιας κοινωνίας. Παράλληλα, μπορεί να έχουν μια ρυθμιστική, υποστηρικτική λειτουργία – ή να βασίζονται σε μορφές εξουσίας που παράγουν καταπίεση και αποκλεισμό. Είτε έτσι είτε αλλιώς, τα τελετουργικά αφορούν πάντα κάποιο πλέγμα σχέσεων.

Ποια βαρύτητα μπορεί να έχουν όμως στη σύγχρονη κοινωνία αυτές οι επανερχόμενες πρακτικές που συνήθως έχουν τις ρίζες τους σε παραδόσεις; Μπορούν τα τελετουργικά να συμβάλουν ώστε η ολοένα πιο κατακερματισμένη κοινωνία να αποκτήσει προσανατολισμό και πνεύμα ενότητας; Και ποιες ατομικές ή συλλογικές μορφές έκφρασης μπορούν να θεωρηθούν τελετουργικά; Υπάρχουν σήμερα τυπικές, επαναλαμβανόμενες ατομικές ή συλλογικές πράξεις στην περιοχή μας που να λειτουργούν ως «σύγχρονα τελετουργικά»; Ποια η σημασία των τελετουργικών στη σύγχρονη κοινωνία; Μπορούν τα τελετουργικά να βοηθήσουν ώστε να δοθεί προσανατολισμός, ασφάλεια και η αίσθηση της κοινότητας σε μια κοινωνία που γνωρίζει έναν όλο και μεγαλύτερο κατακερματισμό;

Με την ομαδική έκθεση «Then and Again. Τότε και ξανά. Επαναπροσδιορίζοντας την τελετουργία στα σύγχρονα Βαλκάνια» το Goethe-Institut διερευνά τα ερωτήματα αυτά ειδικά για την περιοχή της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Εννέα καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από διαφορετικές χώρες (Αλβανία, Βοσνία και Ερζεγοβίνη, Βουλγαρία, Ελλάδα, Κροατία, Κύπρο, Ρουμανία, Σερβία και Τουρκία) φωτίζουν σε εννέα έργα, χρησιμοποιώντας, μεταξύ άλλων, το μέσο της φωτογραφίας, τον ρόλο και τη σημασία των τελετουργικών.

Ομαδικές ξεναγήσεις 
Κάθε Πέμπτη στις 18:00, καθόλη τη διάρκεια της έκθεσης, θα πραγματοποιούνται ξεναγήσεις ανοιχτές προς το κοινό.
Ημερομηνίες: 30.5., 6, 13, 20, 27.6. & 4.7.
Ώρα: 18:00
Γλώσσα: ελληνικά
Δήλωση συμμετοχής στις ξεναγήσεις

Καλλιτέχνες/Καλλιτέχνιδες:

Ο Στρατής Βογιατζής είναι ανθρωπολόγος, σκηνοθέτης, συγγραφέας και εικαστικός και το έργο του περιστρέφεται γύρω από ζητήματα ταυτότητας, διασπορισμού και συνόρων, κυρίως μεταξύ ανθρώπινου και μη ανθρώπινου κόσμου. Είναι ο ιδρυτής του Caravan Project, μιας διεπιστημονικής κολεκτίβας που πραγματεύεται ποικίλες μορφές παραγωγής γνώσης μέσα από καλλιτεχνικές-ερευνητικές δράσεις και οπτικοακουστικές παραγωγές, που δίνουν έμφαση στις συμβιώσεις, τη διαθεματικότητα και τον μετανθρωποκεντρικό λόγο. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Χίο. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. strativogiatzis.com

Η Μαριέττα Μαυροκορδάτου διερευνά μέσα από την πρακτική της τις πιθανές μορφές του φωτογραφικού μέσου. Επαναπροσδιορίζοντας αυτοβιογραφικά στοιχεία, τα οποία χρησιμοποιεί ως σημεία αναφοράς, παρουσιάζεται ένας καινούριος τρόπος αντίληψης μέσα από τη ματιά της καλλιτέχνιδας. Πρόσφατες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις: GIRL, Θκιό Ππαλιές, Λευκωσία (2023), Ah This!, Felix Gaudlitz, Βιέννη (2023), Homotopy Type Theory, Όσλο (2023), Park Activity, Θκιό Ππαλιές, Λευκωσία (2023), Our Misfortune, Thousand Julys, Λευκωσία (2022), Power, Corruption & Lies, Unit 3 Projects, Λονδίνο (2022). Σπούδασε στο Slade School of Fine Art και στο Camberwell College of Arts του Λονδίνου. Ζει και εργάζεται στο Λονδίνο.

Ο Martin Atanasov είναι εικαστικός καλλιτέχνης και ερευνητής. Στο έργο του διερευνά το queer σώμα, την ομοφυλοφιλία στο πλαίσιο της Βουλγαρίας και την πολιτική και κοινωνική μετάβαση της χώρας μετά την πτώση του κομουνιστικού καθεστώτος. Τα κύρια μέσα που χρησιμοποιεί στην εικαστική του έρευνα είναι η φωτογραφία, το βίντεο, τα φωτογραφικά βιβλία και τα κείμενα. Μερικά από τα πρόσφατα έργα του είναι το φωτογραφικό βιβλίο (αυτοέκδοση) και πρότζεκτ How To Forget Your Past Fast, που εκτέθηκε στο φεστιβάλ Circulations, στο Παρίσι, το 2023· η εγκατάσταση και φωτογραφικό βιβλίο Notes on Cutout Study, που εκτέθηκε στον χώρο τέχνης GARA, στη Σόφια, το 2023· το Between the Wild Grass, ένα ηχητικό έργο/συνομιλία με την Katy Bentall και μέρος της εγκατάστασης του πρότζεκτ New Ecologies, που εκτέθηκε στην γκαλερί Swimming Pool, στη Σόφια, το 2023· και το Nature Index, μια αυτοέκδοση φωτογραφικού φανζίν, σε συνεργασία με τον Konstantin Georgiev (2021-23). Ζει και εργάζεται στη Σόφια.

Ο Ali Cem Doğan εργάζεται σε διάφορα κινηματογραφικά πρότζεκτ ως διευθυντής φωτογραφίας, καθώς και ως λέκτορας στα τμήματα Καλών Τεχνών και Κινηματογράφου και Ψηφιακών Μέσων του Οικονομικού Πανεπιστημίου της Σμύρνης. Είναι επίσης από τα ιδρυτικά μέλη της συλλογικότητας İzmir Darağaç. Μεγάλωσε στη Σμύρνη και αποφοίτησε από το Τμήμα Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης και Επικοινωνίας του Οικονομικού Πανεπιστημίου της Σμύρνης το 2013, ενώ ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης το 2018. «Ασχολούμαι με την οπτικοακουστική τεκμηρίωση αφηγήσεων που προκύπτουν μέσα από τη χρήση της ρητορικής και των συμβόλων. Η εστίασή μου περιστρέφεται γύρω από τη διερεύνηση της ταυτότητας, της κοινωνικοπολιτισμικής ύπαρξης και των αγώνων των ανθρώπων μέσα στις κοινότητές τους, που λειτουργούν ως θεμελιώδη στοιχεία της αφήγησής μου. Μέσα από τα έργα μου, οπτικοποιώ έναν χώρο για αυτές τις αφηγήσεις, ενώ άλλες φορές τοποθετώ αυτούς τους χαρακτήρες ακριβώς στο κέντρο των δικών τους ιστοριών». Ζει και εργάζεται στη Σμύρνη.

Ο Armin Graca είναι φωτογράφος και αφηγητής ιστοριών, που γεννήθηκε στο Σαράγιεβο της Βοσνίας-Ερζεγοβίνης. Χρησιμοποιεί την κάμερά του για να καταγράψει την καθημερινή κοινωνική ζωή, αφηγούμενος ιστορίες μέσα από την οπτική εμπειρία. Η φωτογραφία δρόμου και το ντοκιμαντέρ είναι τα κύρια ενδιαφέροντά του και περνάει τον περισσότερο ελεύθερο χρόνο του φωτογραφίζοντας στους δρόμους. Επιπλέον, εργάζεται σε μακροχρόνια πρότζεκτ ντοκιμαντέρ. Το 2023 κέρδισε το Α΄ Βραβείο στο Φεστιβάλ Φωτογραφίας Δρόμου των Βρυξελλών, καθώς επίσης ένα βραβείο Grand Prix και το Α΄ Βραβείο στο Φεστιβάλ Φωτογραφίας του Σαράγιεβο. Ζει και εργάζεται στο Βελιγράδι. armingraca.com

Η Teodora Ivkov είναι εικαστική ερευνήτρια και καλλιτέχνιδα. Μέσα από τη δουλειά της, εξερευνά την προσωπική και εθνική της ταυτότητα, εστιάζοντας στη συλλογή παραμελημένων τεχνουργημάτων και χειρονομιών, συνυφαίνοντας συχνά, μέσα από την ερευνητική της διαδικασία, μια ιστορία που αφηγείται μέσω φωτογραφίας, απτών αντικειμένων, βιβλίων και εκθέσεων. Πήρε πτυχίο Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας από την Ακαδημία Τεχνών του Πανεπιστημίου του Νόβι Σαντ και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού (MSc) στον Σχεδιασμό Προϊόντων και Υπηρεσιών από το Πανεπιστήμιο Sapienza της Ρώμης (2020, με άριστα). Αυτή την περίοδο, εκπονεί το διδακτορικό της στο Sapienza, με θέμα τη φωτογραφία ως οπτική μέθοδο για την έρευνα στο design. Ζει και εργάζεται στη Ρώμη.

Ο Luka Pešun είναι φωτογράφος. Το κύριο ενδιαφέρον του περιστρέφεται γύρω από τη διερεύνηση των εννοιών της ταυτότητας, της οικογένειας και του ανήκειν, δίνοντας έμφαση στο queer ως αντίβαρο στην κανονικότητα. Η δουλειά του είναι κυρίως ψηφιακή και ντοκιμαντερίστικη, αλλά περιλαμβάνει επίσης την οικειοποίηση εικόνων που εντοπίζει σε οικογενειακά άλμπουμ, στιγμιότυπα οθόνης και αναλογικές φωτογραφίες, οι οποίες μοιάζουν να είναι σε μια ενδιάμεση συνθήκη μεταξύ σκηνοθεσίας και πραγματικότητας. Αναζητώντας το νόημα σε σχέση με το πλαίσιο, εξερευνά διάφορα πράγματα, από τετριμμένα έως προσωπικά, δείχνοντας ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη σχέση μεταξύ του ατόμου και του χώρου στον οποίο αυτό κατοικεί. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού στη Φωτογραφία από την Ακαδημία Δραματικής Τέχνης του Ζάγκρεμπ και έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές και ατομικές εκθέσεις σε όλη την Κροατία, ανάμεσά τους και στο 36ο Youth Salon του Ζάγκρεμπ. Ζει και εργάζεται στο Ζάγκρεμπ. lukapesun.com 

Ο Marius Ionut Scarlat είναι φωτογράφος τεκμηρίωσης. Ενδιαφέρεται για κοινωνικά ζητήματα της Ρουμανίας, παίζοντας με την ένταση που μπορούν να εισαγάγουν οι νέες αφηγήσεις στον τομέα της φωτογραφίας τεκμηρίωσης. Στη δουλειά του επιμένει σε αυτές τις εντάσεις και τις συγκρούσεις που προέκυψαν λόγω της μετακίνησής του στην Ισπανία. Το έργο του έχει αναγνωριστεί και βραβευτεί σε διάφορους διεθνείς διαγωνισμούς: PHotoEspaña, Magnum Photos, Futures Photography, The Emerging Photographer Fund, Visa pour l ́image και Matera European Photography. Πέρα από τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις, έχει και ακαδημαϊκή καριέρα, διδάσκοντας στη Σχολή Καλών Τεχνών TAI της Μαδρίτης. Ο Scarlat ζει και εργάζεται μεταξύ Ρουμανίας και Ισπανίας. mariusionutscarlat.com

Η Gerta Xhaferaj είναι εικαστική καλλιτέχνιδα και φωτογράφος, έχοντας επίσης αρχιτεκτονικό υπόβαθρο. Επιστρατεύοντας τόσο τον αυθορμητισμό όσο και τη μεθοδολογία, η καλλιτεχνική της εστίαση εδράζεται σε ένα ιστορικό και ντοκιμαντερίστικο ύφος, επιδιώκοντας τη βαθιά εμπλοκή με συγκεκριμένες πραγματικότητες για την εξαγωγή έντονων αισθητικών εμπειριών. Δίνοντας έμφαση στον σκοπό της αποκάλυψης του συνήθως αθέατου, η προσέγγισή της συμπυκνώνει μια ολιστική εξερεύνηση της σύγχρονης δυναμικής, χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα, όπως φωτογραφία, βίντεο, εγκατάσταση και ήχο. Το 2022 τιμήθηκε με υποτροφία από το VID Foundation for Photography του Άμστερνταμ. Το έργο της έχει παρουσιαστεί στην Galeria 17 της Πρίστινα (Κόσοβο), στην Μπιενάλε της Λάρνακας, στη Jelsa Art Biennial στο νησί Χβαρ (Κροατία), στο MOCA των Σκοπίων, στην γκαλερί Zeta των Τιράνων, στη Manifesta Biennial 14 της Πρίστινα, στο Vogue Photo Festival του Μιλάνου, στο Bazament Art Space των Τιράνων και στην Galeria e Bregdetit του Αυλώνα (Αλβανία). Κάτοχος μεταπτυχιακού (MSc) στην αρχιτεκτονική, αυτή την περίοδο πραγματοποιεί μεταπτυχιακές σπουδές Καλών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Επιστημών της Βορειοδυτικής Ελβετίας (FHNW) στη Βασιλεία, όπου ζει και εργάζεται.

Επιμελητές:

Ο Γιώργος Πρίνος είναι εικαστικός καλλιτέχνης. Το έργο του διερευνά θέματα εξουσίας και βίας στην τομή μεταξύ ψυχολογίας και πολιτικής, ενώ συχνά εστιάζει στην ανθρώπινη μορφή μέσα στο αστικό περιβάλλον. Ο Πρίνος αντιπαραβάλλει συχνά τις δικές του φωτογραφίες σε εικόνες που έχει αντλήσει από τον Τύπο ή το διαδίκτυο. Έχει πτυχίο από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Yale και έχει παρουσιάσει το έργο του στην Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ασία. Εκτός από την καλλιτεχνική του πρακτική, ο Πρίνος έχει συνεκδώσει αρκετούς καταλόγους, έχει συμμετάσχει σε συλλογικούς τόμους και έχει συνεπιμεληθεί εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. yorgosprinos.com

Ο Δημήτρης Τσουμπλέκας είναι εικαστικός καλλιτέχνης. Το έργο του πραγματεύεται τη σχέση ιδιωτικού και δημόσιου και διερευνά πώς το περιβάλλον μας, ατομικό και συλλογικό, διαμορφώνει την προσωπική και την κοινωνική εμπειρία. Το τοπίο, κυριολεκτικά και μεταφορικά, κυριαρχεί στην πρακτική του. Εκτός των ατομικών του εκθέσεων, έχει συμμετάσχει και σε πολλές ομαδικές διεθνείς εκθέσεις. Παράλληλα με την καλλιτεχνική του πρακτική, έχει ασχοληθεί με τις φωτογραφικές εκδόσεις και επιμεληθεί εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. tsoumplekas.com

Οργάνωση, παραγωγή: Goethe-Institut Athen (Υπεύθυνη πρότζεκτ: Δρ. Stefanie Peter, Γενικός συντονισμός: Ελεάννα Παπαθανασιάδη) 
Οπτική ταυτότητα: YOOOP Studio
Ένα πρότζεκτ του Goethe-Institut σε συνεργασία με το ΜΙΕΤ–Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης και με την υποστήριξη του MOMus–Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Φωτογραφίες

Scarlat, Marius Ionut - The Gambler (detail), 2024