Όπως όλες  αυτές οι παγκόσμιες ημέρες που έχουν καθιερωθεί, έτσι και η παγκόσμια ημέρα κατά του καρκίνου βασικό στόχο έχει την ευαισθητοποίηση του κόσμου αλλά και των κυβερνήσεων, αφού η μάχη αυτή αφορά στον καθένα μας προσωπικά αλλά και στην κοινωνία και στις κυβερνήσεις ευρύτερα. Είναι η ημέρα που πρέπει να αναλογιζόμαστε τις προσπάθειες που έχουν γίνει και τις προσπάθειες που πρέπει να γίνουν σε όλα τα επίπεδα τόσο για την πρόληψη και για την όσο το δυνατόν πιο έγκαιρη διάγνωση όσο και για την θεραπεία.

Στο μέρος που αφορά στη θεραπεία έχει τεράστια σημασία για κάθε ασθενή η δυνατότητα πρόσβασης αλλά και η ποιότητα των παρεχόμενων ογκολογικών υπηρεσιών.

Το να βρίσκεσαι αντιμέτωπος με τον καρκίνο δημιουργεί εκτός όλων των άλλων και μια σειρά πρακτικών προβλημάτων και δεν χρειάζεται να υπογραμμίσουμε το πόσο δύσκολα γίνονται όλα κάτω από το ψυχολογικό βάρος μιας τέτοιας διάγνωσης.

Η Ακτινοθεραπευτική μαζί με την Παθολογική και τη Χειρουργική Ογκολογία είναι οι τρείς βασικοί θεραπευτικοί πυλώνες στον αγώνα κατά του καρκίνου και για κάθε περίπτωση πρέπει να συνεργάζονται στενά, γιατί από αυτή την συνεργασία βγαίνει ο καλύτερος τρόπος αντιμετώπισης για κάθε έναν ασθενή ξεχωριστά. 

Ειδικότερα όσον αφορά  στην Ακτινοθεραπευτική Ογκολογία για πάρα πολλά χρόνια ο μικρός αριθμός και η παλαιότητα των μηχανημάτων στο δημόσιο τομέα αποτελούσαν το κέντρο κάθε συζήτησης για την Ακτινοθεραπεία. Πραγματική συνέπεια για τους ασθενείς ήταν οι μεγάλες λίστες αναμονής και η αγωνία τους αν η καθυστέρηση στην έναρξη της θεραπείας και η παλαιότητα των μηχανημάτων θα μπορούσε να επηρεάσει την αποτελεσματικότητα της θεραπείας τους.

Την τελευταία πενταετία όμως τα πράγματα άρχισαν να αλλάζουν (ΕΣΠΑ, Δωρεές) και έτσι σήμερα και μετά την εγκατάσταση και των 12 Γραμμικών Επιταχυντών (ήδη λειτουργούν οι 10) από τη δωρεά του ΙΣΝ κανένα δημόσιο νοσοκομείο δεν υστερεί σε δυνατότητες εφαρμογής των πιο εξελιγμένων τεχνικών ακτινοθεραπείας.

Η Ελληνική Εταιρεία Ακτινοθεραπευτικής Ογκολογίας μετά από πολλά χρόνια μπορεί να χαιρετίσει την παγκόσμια ημέρα κατά του καρκίνου, δίνοντας τη βεβαιότητα στους ασθενείς ότι στην Πατρίδα μας έχει συντελεστεί μια επανάσταση στην ποιότητα των Ακτινοθεραπειών. Είτε Δημόσια είτε Ιδιωτικά η Ακτινοθεραπεία στην Ελλάδα τώρα πιά δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από την Ακτινοθεραπεία των άλλων εξελιγμένων κρατών.

Όμως πέρα από την προσπάθεια για τη συνεχή βελτίωση της ποιότητας ο μεγάλος αγώνας θα συνεχίσει να είναι η προσπάθεια  μείωσης σε λογικά επίπεδα των αναμονών στα Δημόσια Νοσοκομεία γιατί εκτός από ποιοτική η Ακτινοθεραπεία πρέπει να γίνεται και τη σωστή χρονική περίοδο που προβλέπεται.

Αυτό μπορεί να επιτευχθεί με καλύτερη αξιοποίηση των σημερινών δυνατοτήτων, αλλά απαραίτητα και με την προσθήκη περισσοτέρων μηχανημάτων.

Βέβαια, η Ακτινοθεραπεία δεν εξαρτάται μόνο από τα μηχανήματα. Για τον λόγο αυτό, δόθηκε πολύ μεγάλη σημασία στην εκπαίδευση του προσωπικού τόσο με εκπαιδεύσεις στα Τμήματα Ακτινοθεραπείας όσο και με σεμινάρια στην Ελλάδα και στην Ευρώπη αλλά ακόμη και με υποτροφίες σε εξειδικευμένα κέντρα της Αμερικής.

Έτσι ο συνδυασμός της εκπαίδευσης του ανθρώπινου δυναμικού και της υψηλότατης τεχνολογίας  αποτελεί το ιδανικό εχέγγυο για την καλύτερη θεραπεία και τον καλύτερο τρόπο που η Ακτινοθεραπευτική Ογκολογία τιμά την παγκόσμια ημέρα κατά του καρκίνου.

Η Εταιρεία Πολιτισμού «ΟΡΑΜΑ ΤΕΧΝΗΣ» συνεχίζει τις παραστάσεις του διάσημου έργου του John Priestley «O Eπιθεωρητής έρχεται» στο θέατρο ELIART Kωνσταντινουπόλεως 127 στο Γκάζι και τη νέα χρονιά για  περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Όσοι δεν πήγατε να το δείτε ακόμα μπορείτε να το παρακολουθήσετε κάθε Σάββατο στις 9 το βράδυ και Κυριακή στις 18.30 το απόγευμα.

Πρόκειται για ένα κοινωνικό και φιλοσοφικό έργο με την συγκλονιστική ένταση ενός αστυνομικού θρίλερ .Γραμμένο στον απόηχο του δευτέρου παγκοσμίου πολέμου, το έργο πραγματεύεται το ζήτημα της ατομικής ευθύνης

.

Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Άρθουρ Μπέρλινγκ, ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας, διοργανώνει ένα οικογενειακό δείπνο για να γιορτάσει τους αρραβώνες της κόρης του. Σε αυτή τη ζεστή οικογενειακή ατμόσφαιρα εισβάλλει η σκληρή φιγούρα ενός αστυνομικού επιθεωρητή που ερευνά την αυτοκτονία μιας νεαρής εργαζόμενης γυναίκας. Κατά τη διάρκεια της ανάκρισης, αποκαλύπτεται ότι κάθε μέλος της οικογένειας κρύβει ένα ένοχο μυστικό που τους συνδέει με το θάνατό της.

Ο Τζων Πρίσλεϊ τοποθετεί το έργο του στο 1912, δυο χρόνια πριν την έναρξη του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου, καθιστώντας την προφητεία του αυταπόδεικτη.

 Η παράσταση  πραγματοποιείται με μεγάλη επιτυχία από τον Δεκέμβριο του 2017 στο Θέατρο ΕLIART και έχει συγκεντρώσει πολύ καλές κριτικές .

Πρωταγωνιστούν

Οδυσσέας Σταμούλης, Αννέτα Παπαθανασίου,Ισίδωρος Σταμούλης,Μαρία Καμακάρη,Λευτέρης Παπανικολάου-Γκιωνάκης,, Παναγιώτης Κατσίκης.

Φιλική συμμετοχή: Ελένη Βουτυρά

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Ζωή Ρηγοπούλου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό–Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης

Μουσική: Ναντί Ντεκό

Φωτισμοί: Τάκης Ποδαρόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά

Η προπώληση γίνεται μέσω της ticketservices.gr καθώς και στα καταστήματα Public

 Eκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39

Τηλεφωνικά: 210 7234567

Online: www.ticketservices.gr

και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

και στο tickets.public.gr

Μπορείτε επίσης να επικοινωνείτε με το ταμείο του θεάτρου στο 2103477677 ή στο κιν.6985626964

16 & 17Φεβρουαρίου 2019

Jacques Offenbach

Η Ωραία Ελένη

Η πιο δροσερή κωμική όπερα
στο Θέατρο Ολύμπια

Όπερα μπούφα σε τρεις πράξεις

Η γεμάτη κέφι και δροσιά, με ανελέητη σάτιρα και γοητευτική μουσική οπερέτα του Jacques Offenbach "Η Ωραία Ελένη", που κέρδισε κοινό και κριτικούς επανέρχεται για τρίτη χρονιά, αυτή τη φορά στον φυσικό της χώρο, το Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας,στις16 και 17 Φεβρουαρίου,σε μουσική διεύθυνση τωνΜιχάλη Οικονόμου και Φώτη Μιχαλάκηκαισκηνοθεσία Ισίδωρου Σιδέρη,γιορτάζοντας τα 200 χρόνια από τη γέννηση του πατέρα της γαλλικής οπερέτας.

Η Ωραία Ελένη είναι μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Offenbach. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο παρισινό Théâtre des Variétés στις 17 Δεκεμβρίου 1864 και κατά τη διάρκεια των επόμενων τριών καλλιτεχνικών περιόδων ανέβηκε συνολικά 273 φορές! Ασφαλώς, η τεράστια επιτυχία του δεν ήταν προϊόν τύχης, καθότι το έργο συγκέντρωνε όλα τα στοιχεία εκείνα για να γίνει αμέσως αγαπητό από το κοινό: ανελέητη σάτιρα, γοητευτική μουσική και την αφρόκρεμα των λυρικών τραγουδιστών εκείνης της εποχής.

Ο Offenbach, επίκαιρος όσο ποτέ, με τους διεγερτικούς ρυθμούς του, εκφράζει την εποχή του που ζει μόνο για το χρήμα και τη διασκέδαση, για να μην βρεθεί αντιμέτωπη με την αλήθεια της καθημερινής πραγματικότητας. Η συζυγική απιστία, η διεφθαρμένη εξουσία, η επιπολαιότητα και η αυθάδεια της νεολαίας, όπως επίσης η διαρκής αναζήτηση των εφήμερων απολαύσεων που όριζε η καταναλωτική συνείδηση στην εποχή της βιομηχανικής επανάστασης, προβάλλονται με αριστοτεχνικό τρόπο μέσα από το σύγχρονο πρίσμα, παραμένοντας διαχρονικά.

Το έργο βασίζεται στον ελληνικό μύθο που διαδραματίζεται στην Σπάρτη και στο Ναύπλιο. Παρουσιάζει τους πολύ γνωστούς και οικείους χαρακτήρες του μύθου, τον Πάρι, τον Μενέλαο, τον Αγαμέμνονα, τον Κάλχα, την Ελένη, αφαιρώντας τους το σελοφάν του μύθου τους και εξανθρωπίζοντάς τους με ό,τι αντιπροσωπεύει ο καθένας.

Λιμπρέτο: HenriMeilhac, LudovicHalévy

Μετάφραση ποιητικού κειμένου: Πέτρος Χρυσάκης

Μετάφραση/διασκευή πρόζας: Ισίδωρος Σιδέρης, Ανθή Νταουντάκη

Μουσική διεύθυνση:
Μιχάλης Οικονόμου (16/2)

Φώτης Μιχαλάκης (17/2)

Σκηνοθεσία: Ισίδωρος Σιδέρης

Σκηνικά-κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Χορογραφία: Χρυσηίδα Λιατζιβίρη, Διονύσης Τσαφταρίδης

Φωτισμοί: Κώστας Μπλουγουράς

Σχεδιασμός/προβολές ψηφιακών σκηνικών: Ανδρέας Μουρτζούκος

Διδασκαλία Χορωδίας: Σταύρος Μπερής

Μουσική προετοιμασία: Δημήτρης Γιάκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθή Νταουντάκη

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα Τσουτσουλίγα

Μακιγιάζ/περούκες: Παύλος Κατσιμίχας

Συνεργάτες μακιγιάζ:Αικατερίνη Μπρούμα, ΜαρίαΜπράλιου, Αικατερίνη Κατσιμίχα, Γεωργία Φιλίππα, ΚρυσταλλιαΕρμηνίδου

Διανομή:

Ελένη: Δέσποινα Σκαρλάτου

Πάρις:
Βασίλης Καβάγιας(16/2)

Πάρις: Νίκος Στεφάνου (17/2)

Μενέλαος: Σταμάτης Μπερής

Αγαμέμνων: Βαγγέλης Μανιάτης

Κάλχας: Μιχάλης Ψύρρας

Ορέστης: Ιωάννα Κοκοβίκα

Αχιλλέας: Χρήστος Κεχρής

Αίας Ι-Ευθυκλής: Κώστας Ραφαηλίδης

Αίας ΙΙ: Γιώργος Ματθαιακάκης

Παρθενίς: Μαρία Μαυρομμάτη

Λέαινα: Ελένη Μπαρκαγιάννη

Χορευτές: Διονύσης Τσαφταρίδης, Χρυσηίδα Λιατζιβίρη, Κατερίνα Πυρινή, Μαριάννα Ρούσσου, Βασίλης Αρβανιτάκης, Κώστας Τσουκαλάς

Χορωδοί: Αντώνης Δήμου, Σταύρος Ζουλιάτης, Σοφία Καρβουνά, Κώστας Κονδύλης, Ανδρονίκη Λαλούτση, ΚάνδιαΜπουζιώτη, Δέσποινα Ρεβίθη, Κατερίνα Σπυροπούλου, Γιάννης Σφυρής, Μιχάλης Χανός, Αθηνά Χιλιοπούλου

Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία δήμου Αθηναίων
______________________________________________________________

**Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι,οι προγραμματισμένες παραστάσεις για τις
23 & 24/2, 2, 3και 9/3 αναβάλλονται λόγω έκτακτου κωλύματος.

Όσοι έχουν προμηθευτεί τα εισιτήρια τους για τις παραπάνω ημερομηνίες από τα ταμεία του θεάτρου, είτε με μετρητά είτε με κάρτα, μπορούν να τα επιστρέψουν στα ταμεία του Θεάτρου Ολύμπια από την Τρίτη 5 έως και την Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου 2019 στις ώρες λειτουργίας των ταμείων του θεάτρου.
Όσοι έχουν αγοράσει εισιτήρια από κάποιο φυσικό σημείο Viva και έχουν πληρώσει με μετρητά, μπορούν να τα επιστρέψουν στα ταμεία του θεάτρου τις προαναφερθείσες ημέρες και ώρες.

Για την επιστροφή του αντιτίμου είναι απαραίτητη η προσκόμιση του εισιτηρίου.

Για τα ηλεκτρονικά εισιτήρια που αγοράστηκαν μέσω Viva.gr, οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να επικοινωνήσουν με τη Viva.gr στο τηλέφωνο 13855 ή στο mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

________________________________________________________

Δείτε το promovideoεδώ Κατεβάστε φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση εδώ

Ημερομηνίες:
16 & 17Φεβρουαρίου 2019

Ώρα: 20.30

Τιμές εισιτηρίων:15€, 17€, 20€, 30€, 40€

Φοιτητικό, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 10€

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία του θεάτρου: Τ. 210 3642540
Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 19.00

Σάββατο: 10.00 - 16.00

Κυριακή: 11.00 - 16.00

Δευτέρα: κλειστά

Ωράριο τις ημέρες παραστάσεων:

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 20.30

Σάββατο: 10.00 - 14.00 και 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Κυριακή: 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

& στο δίκτυο της Viva.gr

Λεόντιος και Λένα

του Γκέοργκ Μπύχνερ

Σκηνοθεσία Γιώργος Κατσής

Στο Θέατρο Σφενδόνη

Το αριστούργημα του Γκέοργκ Μπύχνερ «Λεόντιος και Λένα», ένα έργο που σπανίως παίζεται στην Ελλάδα, ανεβαίνει στο θέατρο Σφενδόνη σε σκηνοθεσία του Γιώργου Κατσή.

Μετά τις παραστάσεις «Στεν», «Ο ΘΕΙΑΣΩΣ ΠΕΖΗ ΚΑΦΚΑ» και «Το Έξυπνο Πουλί», το «Λεόντιος και Λένα» σηματοδοτεί την τέταρτη σκηνοθεσία του Γιώργου Κατσή σε συνεργασία με έναν πυρήνα καλλιτεχνών που συνεργάζονται σταθερά τα τελευταία χρόνια.

Το «Λεόντιος και Λένα» είναι, σε πρώτο επίπεδο, μια κλασική ιστορία με τα βασικά συστατικά ενός ρομαντικού παραμυθιού. Η σκοτεινή υπαρξιακή ματιά του Μπύχνερ ωστόσο είναι αυτό που καθορίζει το κείμενο. Ο Μπύχνερ, φανατικός της αντίληψης πως ο άνθρωπος δεν είχε κανένα λόγο ή δύναμη απέναντι στην προδιαγεγραμμένη του μοίρα, τον έβλεπε ως τίποτα παραπάνω από μια μαριονέτα του πεπρωμένου κι αυτό αφηγείται με το «Λεόντιος και Λένα», το πιο δύστροπο και κρυπτικό κατά πολλούς έργο του.

Ο Λεόντιος, ένας νεαρός και πνευματικά ανήσυχος πρίγκιπας, παγιδευμένος στην πλήξη, θα περιπλανηθεί στη φύση θέλοντας να ξεφύγει όταν ο Πατέρας του θελήσει να τον παντρέψει με μια γυναίκα που ποτέ του δεν έχει συναντήσει, την Λένα, προκειμένου να ενώσουν τα δύο βασίλεια τους. Η Λένα θα κάνει το ίδιο. Και οι δύο θα προσπαθήσουν να ξεφύγουν από ένα μέλλον που δεν σχεδίασαν ποτέ οι ίδιοι, αποφασισμένοι να αποκτήσουν τον έλεγχο της ζωής τους. Θα συναντηθούν και θα ερωτευτούν χωρίς να μάθουν ο ένας το όνομα του άλλου. Όταν αποκαλυφθεί η αλήθεια, ο έρωτας τους θα μετονομαστεί σε εξαπάτηση. Οι απόπειρες τους να αυτονομηθούν από την μοίρα ορίζοντάς την οι ίδιοι ήταν ανώφελες. Βρέθηκαν ξανά εκεί από όπου άρχισαν, υπενθυμίζοντας πως ο άνθρωπος είναι καταδικασμένος να παίζει παρά τη θέληση του μια γραμμένη φάρσα.

«Πηγαίνετε τώρα στα σπίτια σας, και μην ξεχάσετε τους λόγους σας, τα κηρύγματα και τους στίχους σας, γιατί αύριο με όλη μας την ησυχία και την άνεση, θα ξαναπαίξουμε αυτή τη φάρσα από την αρχή»

Ο Γκέοργκ Μπύχνερ (1813-1837) είναι από τους πιο πολυσυζητημένους θεατρικούς συγγραφείς του 20ού και του 21ου αιώνα. Συμμετείχε ενεργά σε επαναστατικά κινήματα φιλελευθερισμού και έγραψε διάφορα συγγράμματα διαμαρτυρίας και διεκδικήσεων για την εργατική τάξη. Για τη δραστηριότητά του αυτή καταδιώχτηκε από την αστυνομία και κατέφυγε στη Ζυρίχη, όπου έγινε καθηγητής φυσικών επιστημών στο πανεπιστήμιο. Πρόλαβε να γράψει μόνο τρία θεατρικά έργα (Ο θάνατος του Δαντόν, Λεόντιος και Λένα, Βόυτσεκ) καθώς και μια νουβέλα (Λεντς) πριν πεθάνει από τύφο μόλις στα 23 του χρόνια. Θεωρείται εκφραστής (μετά τον Διαφωτισμό) της μετάβασης του Γερμανικού θεάτρου από τον Ρεαλισμό στον Εξπρεσιονισμό, παρά την έντονη πρόθεση του ίδιου «να αποτυπώσει όσο το δυνατόν πιο πιστά την αλήθεια, την φύση».

Συντελεστές παράστασης: 

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Γιώργος Κατσής

Σκηνικά/Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Ηθοποιοί 

(Με αλφαβητική σειρά):

Χαρά - Μάτα Γιαννάτου

Νατάσα Εξηνταβελώνη

Γιάννης Καράμπαμπας

Γιώργος Κατσής

Πάνος Παπαδόπουλος

Γιώργος Τριανταφυλλίδης

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Ευάγγελος Κώνστας - Constantly Productions

Info:

ΘΕΑΤΡΟ ΣΦΕΝΔΟΝΗ

Μακρή 4, Αθήνα

Δευτέρα και Τρίτη, 21.00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
12 ευρώ / 8 ευρώ (φοιτητικό/ανέργων)

Προπώληση:
Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα

O Δημήτρης Δημόπουλος και η Καφρόκρεμα

για 3 παραστάσεις στο Θέατρο Σταθμός!

Ο Δημήτρης Δημόπουλος, μετά τις σολντ-άουτ παραστάσεις σε Θεσσαλονίκη, Ιωάννινα, Πάτρα  και άλλες πόλεις, παρουσιάζει επιτέλους και στην Αθήνα τον νέο σταντ-απ μονόλογό του Καφρόκρεμα στο Θέατρο Σταθμός για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Μετά το κλασικό πια Αντί Διδακτορικού και την άκρως πρωτότυπη Υπερπαραγωγή, ο γνωστός κωμικός παρουσιάζει τα πιο σκωπτικά και ανατρεπτικά ως τώρα κείμενά του, αντιμετωπίζοντας κάθε θέμα με αθώο ενθουσιασμό μα και ειρωνικό σκεπτικισμό ταυτόχρονα. Το αποτέλεσμα; Μια παράσταση που κινείται με την ίδια ευκολία από την καφρίλα των πιο κρυφών σκέψεων όλων μας, ως την αφρόκρεμα των πιο ευγενών προθέσεών μας, ένας σταντ-απ μονόλογος και του ύψους, και του βάθους!

Καφρόκρεμα, σταντ-απ μονόλογος του Δημήτρη Δημόπουλου

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Δημήτρης Δημόπουλος ξεκίνησε ως σταντ-απ κωμικός το 1996 στις «Νύχτες Κωμωδίας». Έχει γράψει τους σταντ-απ μονολόγους «Αντί Διδακτορικού» και «Υπεραπαραγωγή», καθώς και το λιμπρέτο για τις όπερες «Το Λυκόφως των Χρεών», «ΑirRossini» και «Yasou Aida!»,για το οποίο βραβεύτηκε με το Έπαινο «Κάρολος Κουν» 2012 Δραματουργίας Ελληνικού Έργου από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Σκηνοθέτησε τα μουσικοθεατρικά δρώμενα «Kafka-Fragmente», «Das Schubert Diploma» και «Νυχτερινά Τραγούδια», την οπερέτα «Σατανερί» καθώς και τις θεατρικές παραστάσεις «Οι Ευνοούμενοι του Μίδα» και «Τσάικα!». Ως μεταφραστής έχει εργαστεί στον υποτιτλισμό, τη μεταγλώττιση και την Εθνική Λυρική Σκηνή με τις μεταφράσεις του για τα έργα «Νυχτερίδα» και «Πιμπινόνε». Γνωρίζει γερμανικά, αγγλικά, ισπανικά και ρώσικα, είναι πτυχιούχος υποκριτικής (Ανωτέρα Δραματική Σχολή Ίασμος), πτυχιούχος Τμήματος Τουριστικών Επιχειρήσεων (ΤΕΙ Αθηνών) και απόφοιτος της Γερμανικής Σχολής Αθηνών.

Την καλλιτεχνική περίοδο 2018-2019 θα περιοδεύσει με τον νέο του σταντ-απ μονόλογο «Καφρόκρεμα» και θα συμπράξει με την Εθνική Λυρική Σκηνή με τη μετάφραση του μιούζικαλ «Οnce», με τα Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων με τη μετάφραση της οπερέτας «Ορφέας στον Άδη» καθώς και με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης με την παράσταση «Stand-Up Symphony».

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: Πέμπτη 14, 21 και 28 Φεβρουαρίου στις 21:00

Είσοδος: 10 €, 8€ μειωμένο

Προπώληση: 8 € (ως και την προηγούμενη μέρα κάθε παράστασης)

Σημεία προπώλησης: viva.gr, Seven Spots, Reload, Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, athinorama.gr, viva Kiosk Σύνταγμα, Yoleni’s

https://www.viva.gr/tickets/stand-up-comedy/theatro-stathmos/kafrokrema/

Διάρκεια παράστασης: 90’

Θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (μετρό Μεταξουργείο)

Πληροφορίες:210 5230267

Τrailer: https://www.youtube.com/watch?v=aHXxkBoaJpE

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Σκέπης Κέντρου Πολιτισμού Ιδρύματος Δημήτρης Δημόπουλος (ΣΚΠΙΔΔ).

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./

Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook:https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Instagram:https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

Από 12 Μαρτίου 2019
Η Όλια Λαζαρίδου σκηνοθετεί το αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας «Ο Θάνατος του Ιβάν Ίλιτς» του Λ. Τολστόι στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής και συναντά ξανά, μετά από χρόνια, επί σκηνής την Λυδία Φωτοπούλου.

Έχοντας ανεβάσει στο παρελθόν με επιτυχία έργο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα («Από τι ζουν οι άνθρωποι», 2015), η Όλια Λαζαρίδου συμπράττει με την Λυδία Φωτοπούλου στη θεατρική μεταφορά της φιλοσοφικής νουβέλας του Τολστόι, που πραγματεύεται την αναμέτρηση του ανθρώπου με τον θάνατο.

Δυο υπηρέτριες μαζεύουν τα πράγματα που έχει αφήσει πίσω του ο δικαστής Ιβάν Ίλιτς, ο οποίος έφυγε μόλις από τη ζωή. 

Τα αντικείμενα: Ένα ολόκληρο σύμπαν που αποτελείται από ρούχα, βιβλία, μια πίπα, μια φωτογραφία... 

Τα αντικείμενα ζουν ύστερα από εμάς, ζουν την δική μας ζωή, βαστάνε την μνήμη, την μυρωδιά μας, μαρτυρούν τις συνήθειες και τις ιδιαιτερότητές μας. 

Όλα τα αντικείμενα φέρουν μια ιστορία. 

Οι υπηρέτριες, μέσα από την τακτοποίησή τους, εξιστορούν στους θεατές ενίοτε με κωμικό και ενίοτε με σπαρακτικό τρόπο τη ζωή και το θάνατο του κεντρικού ήρωα.

Με δυο λόγια, την ιστορία που ο Τολστόι περιγράφει ως «η απλή ζωή και ο θάνατος, ενός απλού ανθρώπου».

Είναι άραγε ο θάνατος το τέλος της ζωής ή η αρχή της;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Σταυρούλα Αργυροπούλου
Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου
Σκηνικά - Κοστούμια: Άγγελος Μέντης 
Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Μαρία Πασχάλη

Παίζουν: Όλια Λαζαρίδου και Λυδία Φωτοπούλου

Το ομώνυμο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ροές.

Παραγωγή: Constantly Productions - Ευάγγελος Κώνστας

INFO

Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής
Κυκλάδων 11 Κυψέλη
τηλ. 2108217877

Παραστάσεις:
Από 12 Μαρτίου 2019
Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων
15 ευρώ, κανονικό
10 ευρώ, μειωμένο

Προπώληση:
Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Wind, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα, Yoleni’s

«Λέσχη Γονεοκτόνων»

του Ambrose Bierce

21, 28 Φεβρουαρίου

& 7 Μαρτίου 2019

στο Θέατρο, ώρα 21:00

Η πρώτη metalμουσικήθεατρική παράσταση

στo Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Σκηνοθεσία: Γεωργία Ανδρέου

Ζωντανά στη σκηνή οι Okwaho

Ακατάλληληγια νέους κάτω των17 ετών.

Η «Λέσχη Γονεοκτόνων», η αμφιλεγόμενη και καυστική συλλογή διηγημάτων του AmbroseBierce (1842-1913;) παρουσιάζεται δραματοποιημένηγια πρώτη φορά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, σε συνεργασία με το Σπίτι της Κύπρου,για τρεις μόνο παραστάσεις, σε σκηνοθεσία της Γεωργίας Ανδρέου.

Είναι η πρώτηmetal μουσική θεατρική παράσταση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

ΟιOkwaho, ζωντανά επί σκηνής, επενδύουν το αλλόκοτα υπέροχο κείμενο με doomsludgemetalμουσική σε πρωτότυπη σύνθεση.

Ο “BitterBierce” ανεβαίνει στη σκηνή

Oπικρός Bierce. Έτσι αποκαλούσαν τονAmbroseBierce, πρωτοπόρο τουhorrorfictionκαι του αμερικανικού weird, ο οποίος έμεινε στη λογοτεχνική ιστορία ως ένας από τους πατεράδες του ψυχολογικού θρίλερ.Γράφει ιστορίες βίαιης σάτιρας σε μια πρόζα ξηρή και με μεγάλες δόσεις μαύρου χιούμορ. Το Nothingmatters του ταιριάζει γάντι.

Η παράσταση είναι μια σπονδυλωτή ανατομία της βίας. Μια cult, γκροτέσκα, βιτριολική, παρανοϊκή, αλλά στέρεα αλλόκοτη μαύρη αλληγορία για το τι μπορεί να οδηγήσει έναν άνθρωπο στο κακό (και στο ακόμα χειρότερο). Το έργοαποτελείταιαπότέσσεριςιστορίες,μέσααπότιςοποίεςοιήρωεςαφηγούνταιμεωμότητα, παγερήειρωνεία, καιαυτοκυριαρχία, πώςσκότωσανγονείςκαιλοιπούςσυγγενείς, κάτωαπόσυνθήκεςιδιαζόντωςειδεχθείς.

Η Γεωργία Ανδρέου επιδιώκεινα ενορχηστρώσει τον κυνισμό. Να βυθιστεί, μαζί με τους αντι-ήρωες στο υποσυνείδητο του καθενός και να ερευνήσει όχι γιατί ο Bierceέγραψε ένα τέτοιο έργο, αλλά με ποιο τρόπο οι άνθρωποι εξακολουθούμε να συνδεόμαστε με αυτό.

Η «Λέσχη Γονεοκτόνων» είναι μια κραυγή αφύπνισης γιατί αυτό που διαδραματίζεται μπροστά στα μάτια μας δεν είναι παρά το αποτέλεσμα αυτού που έχει ήδη καλλιεργηθεί, αυτού που η κοινωνία έχει επιτρέψει να δημιουργηθεί.

Οι σκοτεινές μελωδίες και οι οργισμένες νότες τωνOkwahoφωτίζουν τον ψυχισμό των ηρώων, πλαισιώνουν τη δράση και συμπαρασύρουν τους θεατέςσε ένα ασφυκτικό κλοιό.

Η παράσταση αποτελεί το πρώτομέροςτηςΤριλογίαςγιατηΒίακαιτηΒλακεία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση |Δραματουργία |Σκηνοθεσία:Γεωργία Ανδρέου

Πρωτότυπημουσική -ζωντανά στη σκηνή: Okwaho

Εικαστική επιμέλεια | Κοστούμια: ΒασίληςΜπαρμπαρίγος

Επιμέλεια ήχου | Sounddesign: Χρήστος Παναγούλιας

Επιμέλεια κίνησης:ΖέφηΜπαρτζώκα

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Σίσσυ Πετροπούλου

Σχεδιασμός φωτισμού:Παναγιώτης Λαμπής

Video - Graphic design:Τηλέμαχος Βαρσαμάς

Βοηθοίσκηνοθέτη: ΕλίναΦιλοπούλου, Γιάννης Παπαϊωάννου

Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Δημήτρης Μανδρινός, Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος, Σπυρίδων Ξένος, Μαρβίνα Πιτυχούτη

Πληροφορίες

ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψοςΧαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook:ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter:@MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr| Hashtag: #MCF

Youtube:MCacoyannisF

Ημέρες παραστάσεων: 21 & 28/2, 7/3 2019 στο Θέατρο του ΙΜΚ στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Η παράστασηείναι ακατάλληληγια νέους κάτω των17 ετών.

Τιμή εισιτηρίων:

Γενική είσοδος12€, Μειωμένη τιμή 8€, Ειδική τιμή 5€

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

• Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
• Στο εκδοτήριο εισιτηρίων τηςTicketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
• Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
• Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
• στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 11.00-14.00)
• στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
• Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:

www.mcf.gr|  www.ticketservices.gr  |  tickets.public.gr

Λίγα λόγια για τη Γεωργία Ανδρέου και τους Okwaho

Γεωργία Ανδρέου

Σκηνοθέτης, ηθοποιός, αρχαιολόγος. Ζει και δημιουργεί στην Αθήνα, ενώ, παράλληλα με το θέατρο, δραστηριοποιείται στην Ειδική Αγωγή. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Αρχαιολογίας και Ιστορίας του Πανεπιστήμιου Ιωαννίνων, με μεταπτυχιακό τίτλο στη Διαχείριση Πολιτισμικής Κληρονομιάς. Έχει σπουδάσει υποκριτική στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Βεάκη» και είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Σκηνοθετών, με δραστηριότητα στον χώρο του θεάτρου και της συγγραφής από το 2005. Έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραγωγές ως συγγραφέας, σκηνοθέτης, βοηθός σκηνοθέτη και ηθοποιός και έχει συνεργαστεί με θεατρικές ομάδες και θέατρα σε διάφορα μέρη της Ελλάδας, ενώ ποίησή της έχει μελοποιηθεί και ερμηνευτεί στην Αθήνα και τη Βιέννη (ΜυsikvereinBrahns-Saal). Πρόσφατες σκηνοθετικές της δουλειές είναι, «Πείνα» του Χαράλαμπου Γιάννου, στο Σπίτι της Κύπρου (θεατρικό αναλόγιο, 2016), «Τρεις Αδελφές» του ΆντονΤσέχωφ, στο θέατρο “Τζένη Καρέζη” (2015) και «Η Κασσάνδρα και ο λύκος», της Μαργαρίτας Καραπάνου σε θέατρα στην Ελλάδα (2011 - 2012). Εκτός από τη «Λέσχη Γονεοκτόνων», αυτήν την εποχή βρίσκεται σε διαδικασία μελέτης και προετοιμασίας των επόμενων δύο έργων της τριλογίας για τη Βία και τη Βλακεία, καθώς και του εγχειρήματος«Νέκυια», ενός διαδραστικού, δια-καλλιτεχνικού και διεπιστημονικού εγχειρήματος βασισμένου στην τελετουργία του θανάτου.

Okwaho

Οι Okwaho («λύκος» στη γλώσσα των Μοϊκανών) δημιουργήθηκαν το 2013 με έδρα την Αθήνα από τον Γιώργο (κιθάρα, φωνή) και τον Μπάμπη (μπάσο) και το σχήμα ολοκληρώθηκε το 2014 με την προσθήκη του Αντρέα (τύμπανα). Ο ήχος τους είναι ένα μείγμα doom, sludge και stoner με κοινωνικοπολιτικό και ενίοτε πιο προσωπικό στίχο. Τον Σεπτέμβριο του 2015 ηχογράφησαν το πρώτο τους demo και για τα επόμενα δύο χρόνια επικεντρώθηκαν στις ζωντανές εμφανίσεις. Τον Φεβρουάριο του 2017 μπήκαν ξανά στο στούντιο και μέσα σε 4 μέρες ηχογράφησαν εννέα κομμάτια εκ των οποίων τα εφτά κατέληξαν και στην πρώτη, fulllength, αυτοχρηματοδοτούμενη κυκλοφορία τους. Τον Μάρτιο του 2018 έγινε η ψηφιακή κυκλοφορία του δίσκου και το Νοέμβρη βγήκε σε cd σε μια, πρωτότυπη όσο και ακραία, χειροποίητη συσκευασία από… γυαλόχαρτο! Τραχύ πράμα! Κάπου στο ενδιάμεσο κυκλοφόρησαν το πρώτο τους βίντεο, για το κομμάτι GodofGold. Ταυτόχρονα εμφανίζονται και σε επιλεγμένα live. Για τις ανάγκες της «Λέσχης Γονεοκτόνων»,στο μπάσο ο Βασίλης Παπαβασιλείου.