Είστε εδώ:Δεκέμβριος 2013
Δεκέμβριος 2013 - ERT Open

ΠΟΣΠΕΡΤ: Διαδηλώνουμε στην παγκόσμια ημέρα των γυναικών - Συλλαλητήριο Κυριακή 8 Μάρτη στις 12 στην πλατεία Κλαυθμώνος

Τετάρτη, 04/03/2020 - 15:30

 

 

 

Αγ. Παρασκευή 03/03/2020

8 ΜΑΡΤΗ 2020

Διαδηλώνουμε στην παγκόσμια ημέρα των γυναικών

Συλλαλητήριο Κυριακή 8 Μάρτη στις 12 στην πλατεία Κλαυθμώνος

            Το 2019 είναι η χρονιά που σηματοδότησε την επιστροφή των μαζικών κινημάτων. Από τη Χιλή, την Καταλονία, τη Βολιβία μέχρι το Χονγκ-Κονγκ, το Λίβανο και το Ιράκ, τις απεργίες διαρκείας στη Γαλλία, οι εξεγέρσεις μπαίνουν ξανά στην ημερήσια διάταξη. Μέσα σε αυτά τα κινήματα οι γυναίκες βρίσκονται στην πρώτη γραμμή του αγώνα, δείχνοντας με τον πιο καθαρό τρόπο ότι το «μισό του ουρανού» παραμένει στην πρώτη γραμμή του αγώνα για να αλλάξουμε την κοινωνία.

          Εδώ, η κυβέρνηση της ΝΔ, εκτός από κυβέρνηση που τα χαρίζει όλα στα αφεντικά, είναι κυβέρνηση του σεξισμού και των fake news. Από τα 2000 ευρώ σε κάθε Ελληνίδα που θα γεννήσει, μέχρι τις σεξιστικές διαφημίσεις στο ΜΕΤΡΟ. Από τις οικονομικές ανισότητες στους μισθούς μέχρι την διάλυση του κράτους πρόνοιας που φορτώνουν στις γυναίκες την αναπαραγωγή των νέων εργαζόμενων και την φροντίδα των ηλικιωμένων.

          Οι επιθέσεις της κυβέρνησης, που θέλουν να απολύσουν τους συμβασιούχους, να καταργήσουν τις συλλογικές συμβάσεις εργασίας και να χτυπήσουν το ασφαλιστικό, στρέφονται πολύ περισσότερο ενάντια στις γυναίκες της εργατικής τάξης αφού

σε μεγάλους κλάδους όπως στα νοσοκομεία και στην εκπαίδευση οι συμβασιούχοι είναι κατά πλειοψηφία γυναίκες. Δίνουμε όλες μας τις δυνάμεις τα αιτήματα της μισής εργατικής τάξης, των γυναικών, να γίνουν αιτήματα πάλης όλου του εργατικού κινήματος.

          Το 2020 κλείνουν 110 χρόνια από το Συνέδριο Γυναικών στην Κοπεγχάγη που πήρε την απόφαση, ύστερα από πρόταση της Κλάρα Τσέτκιν, να καθιερωθεί η 8 Μάρτη ως Παγκόσμια Ημέρα Γυναικών.   

Είναι μια μεγάλη επέτειος που αξίζει να γιορταστεί με μαζικές διαδηλώσεις στις 8 Μάρτη.

          Η περσινή 8 Μάρτη κατέληξε σε απεργία επειδή οι γυναίκες ήταν και είναι στην πρώτη γραμμή των αγώνων και επειδή οργανώθηκαν δεκάδες εκδηλώσεις σε χώρους δουλειάς. Μπορούμε και φέτος.

          Στηρίζουμε τις εκδηλώσεις που οργανώνονται στους χώρους μας και συμμετέχουμε μαζικά.
Όλοι και όλες στο Συλλαλητήριο την Κυριακή 8 Μάρτη
στις 12 το μεσημέρι στην πλατεία Κλαυθμώνος.



T

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - ΑΝΕΣΤΗΣ ΑΖΑΣ / ΛΕΝΑ ΚΙΤΣΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΡΩΤΙΚΕΣ ΚΑΡΤ ΠΟΣΤΑΛ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

Τετάρτη, 04/03/2020 - 15:24

18 Μαρτίου – 5 Απριλίου 2020 | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 21:00

 

Φτιάξτε βαλίτσες. Έρχεται το ελληνικό αντί-καλοκαίρι. Μια παράσταση του Ανέστη Αζά, στην πρώτη του συνεργασία με τη Λένα Κιτσοπούλου, ένα «αντί-αφιέρωμα» στο ελληνικό καλοκαίρι, την προσδοκία του έρωτα και την αγορά των αναμνήσεων.

Μαυρισμένα κορμιά, αρμύρα, Μύκονος, sleeping bags, αντηλιακό. Τουρίστες λυσσασμένοι για γκρικ λάβερ, καμάκια, ζευγάρια που χωρίζουν στο πλοίο, καύσωνας, ghosting, φωτιές στην παραλία, instagram, άνθρωποι που σιχαίνονται το καλοκαίρι.

Η Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, από 18 Μαρτίου έως 5 Απριλίου, αποπνέει ελληνικό τουριστικό ερωτισμό με τις Ερωτικές Καρτ Ποστάλ από την Ελλάδα, μια σπονδυλωτή φάρσα που αποδομεί τον μύθο του ελληνικού θέρους. Οι Γιώργος Βουρδαμής, Λένα Κιτσοπούλου, Κώστας Κουτσολέλος, Ιωάννα Μαυρέα, Θεανώ Μεταξά, Σοφία Πριόβολου και Gary Salomon βγάζουν τα χειμωνιάτικά τους, παίρνουν τα αντίσκηνα και τις ρακέτες τους και μας μιλούν για τον ψυχαναγκασμό του ονειρικού, ερωτικού ελληνικού καλοκαιριού, που αναγνωρίζεται ως συλλογική, εθνική –και εν μέρει διεθνής– φαντασίωση, συντεθειμένη από πολλά κοινωνικά στερεότυπα. Σκηνές καθημερινότητας συνοδεύονται από γνωστά τραγούδια της ακρογιαλιάς και πλέκονται με τα κλισέ που ταυτίζουν την τουριστική με τη σεξουαλική προβολή της Ελλάδας ως θερινού ορμητηρίου.

Στην πρώτη τους συνεργασία, ο Ανέστης Αζάς και η Λένα Κιτσοπούλου διερευνούν τη σκοτεινή πλευρά του ελληνικού καλοκαιριού: στιγμή εξαίρεσης και ανάπαυλας, σημείο που ορίζει τον χρόνο και την αντίληψή του στη χώρα μας, χρόνος γεμάτος προσδοκίες και διαψεύσεις. Η παράσταση, που ισορροπεί ανάμεσα σε αυτοβιογραφικά και μυθοπλαστικά στοιχεία, εξερευνά τις ποικίλες αναφορές της θερινής εικονογραφίας, σχολιάζοντας την πατριαρχία και την εθνική ταυτότητα, τη σεξουαλικότητα και τον σεξισμό της κοινωνίας μας σήμερα.

 

Συντελεστές

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς

Κείμενο: Λένα Κιτσοπούλου και η ομάδα

Σύμβουλος Δραματουργίας: Πρόδρομος Τσινικόρης

Συνεργασία στη Σκηνοθεσία: Ηλίας Αδάμ

Σκηνογραφία: Ελένη Στρούλια

Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα

Video editing: Δημήτρης Ζάχος

Ηχητικός σχεδιασμός, Μουσική επιμέλεια, Διασκευές: Παναγιώτης Μανουηλίδης

Βοηθός Σκηνογράφου: Ζαΐρα Φαληρέα

Οργάνωση, Εκτέλεση Παραγωγής: Κωστής Παναγιωτόπουλος

 

Παίζουν: Γιώργος Βουρδαμής, Λένα Κιτσοπούλου, Κώστας Κουτσολέλος, Ιωάννα Μαυρέα, Θεανώ Μεταξά, Σοφία Πριόβολου, Gary Salomon

 

Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

 

Κατάλληλο για ηλικίες 16+

 

 

Διαβάστε περισσότερα

Ο Ανέστης Αζάς, βετεράνος πλέον του θεάτρου ντοκιμαντέρ, επιστρέφει στη Στέγη τέσσερα χρόνια μετά την Καθαρή Πόλη (συν-σκηνoθεσία: Πρόδρομος Τσινικόρης), η οποία από το 2016 έχει ταξιδέψει σε περισσότερες από 40 σκηνές εντός και εκτός Ευρώπης, έχοντας τη σταθερή υποστήριξη του προγράμματος «Εξωστρέφεια» της Στέγης: Münchner Kammerspiele (Μόναχο), Théâtre de la Ville (Παρίσι), Sharjah Biennial (Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα), Festival Grec (Βαρκελώνη) κ.ά. Στη νέα του αυτή δουλειά, ξεπερνάει τα όρια του «καθαρού» θεάτρου ντοκιμαντέρ, για να φτάσει σε μια μεικτή φόρμα που επανεξετάζει τη σχέση, αλλά και αναιρεί και επαναθέτει τα όρια ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και τη μυθοπλασία.

 

Η Λένα Κιτσοπούλου, ιδιοσυγκρασιακή συγγραφέας, σκηνοθέτρια και ηθοποιός, συμμετέχει στη συγγραφή του κειμένου, αναλαμβάνοντας με το δικό της αιρετικό στυλ να «αναποδογυρίσει» όλα όσα νομίζαμε ότι ξέραμε για την τουριστική βιομηχανία της Ελλάδας.


 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

18 Μαρτίου – 5 Απριλίου 2020

Μικρή Σκηνή | 21:00

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 15 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12 €

Παρέα 10+ άτομα: 11 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

 

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Κατάλληλο για ηλικίες 16+

 

 


https://www.onassis.org/el/whats-on/erotic-postcards-greece

 

Οι συναυλίες στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο "Μαρία Κάλλας" το Μάρτιο

Τετάρτη, 04/03/2020 - 15:15

Το Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» βρίσκεται ψηλά στη λίστα των μουσικών επιλογών του αθηναϊκού κοινού και τον Μάρτιο, όπου ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) παρουσιάζει ένα πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων με τα Μουσικά Σύνολα δήμου Αθηναίων, τη Συμφωνική Ορχήστρα, τη Χορωδία, το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής και τη Big Band, να συμπράττουν με διακεκριμένους καλλιτέχνες κάθε μουσικού είδους, χαρίζοντας στο κοινό ξεχωριστές μουσικές στιγμές.

Το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής συνεχίζει τις συνεργασίες του με αγαπημένους έλληνες καλλιτέχνες και υποδέχεται στη σκηνή του Ολύμπια τον Μιχάλη Δημητριάδη και τη Σοφία Παπάζογλου (10/3) για να μας ταξιδέψουν στα στενά του Βοσπόρου «εκεί που σμίγει η Δύση και η Ανατολή», μέσα από δύο από τους σημαντικότερους δίσκους της ελληνικής δισκογραφίας, «Μικρά Ασία» (στίχοι: Πυθαγόρα) και «Βυζαντινός Εσπερινός» (στίχοι: Λευτέρη Παπαδόπουλου) του μεγάλου δημιουργού Απόστολου Καλδάρα.
Μία δυνατή μουσική στιγμή για τους λάτρεις της κλασικής μουσικής υπόσχεται η Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων στη συναυλία MARIA CALLAS FOREVER (14/3) με τους διεθνώς διακεκριμένους καλλιτέχνες Χριστίνα Πουλίτση και Δημήτρη Πλατανιά, ένα γκαλά με άριες και ντουέτα από όπερες που δόξασαν την κορυφαία σοπράνο.
Δύο εξαιρετικές προσωπικότητες από το χώρο της ευρωπαϊκής jazz μουσικής σκηνής, η Lana Janjanin και ο Ανδρέας Πολυζωγόπουλος συναντούν τη Big Band δήμου Αθηναίων σε μία μοναδική συναυλία (17/3) με επιτυχίες της Big band jazz, αλλά και  προσωπικές τους δημιουργίες, εκ των οποίων κάποιες ενορχηστρώθηκαν ειδικά για την Athens Big Band και παρουσιάζονται σε παγκόσμια πρεμιέρα.
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της συναυλίας Τα Λογοκριμένα, η οποία ήταν sold out, το αθηναϊκό κοινό που δε μπόρεσε να παρακολουθήσει τη συναυλία, θα έχει την ευκαιρία  να πραγματοποιήσει μία αναδρομή σε τραγούδια που υπέστησαν λογοκρισία από το 1937 μέχρι τα πρώτα χρόνια της Μεταπολίτευσης συντροφιά με το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων, τον Κώστα Μακεδόνα, τη Ρίτα Αντωνόπουλου, τον Λεωνίδα Κακούρη και την Ελένη Καρακάση στη δεύτερη παρουσίασή της (19/3).
Η Χορωδία δήμου Αθηναίων με μία επετειακή συναυλία (24/3) για την Επανάσταση της 25ης Μαρτίου 1821 τιμά με διακεκριμένους καλλιτέχνες την ένδοξη αυτή ημέρα για την ιστορία του έθνους, ενώ το Εργαστήρι Ελληνικής  Μουσικής συμπράττει την αγαπημένη ερμηνεύτρια Γιώτα Νέγκα (31/3) για να ερμηνεύσουν τραγούδια της ίδιας, αλλά και σημαντικών συνθετών του ελληνικού πενταγράμμου.

Το πρόγραμμα των συναυλιών αναλυτικά


Τρίτη 10 Μαρτίου 2020| ώρα: 20.30
Μεσ’ του Βοσπόρου τα στενά ηχούν οι καμπάνες της Αγιά Σοφιάς καθώς κάπου νυχτώνει εκεί που σμίγει η Δύση κι η Ανατολή

Το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων συμπράττει με τον Μιχάλη Δημητριάδη και τη Σοφία Παπάζογλου και παρουσιάζουν δύο από τους σημαντικότερους δίσκους της ελληνικής δισκογραφίας, τη «Μικρά Ασία» (στίχοι: Πυθαγόρα) και τον «Βυζαντινό Εσπερινό» (στίχοι: Λευτέρη Παπαδόπουλου) του μεγάλου δημιουργού Απόστολου Καλδάρα.

Τραγούδι: Μιχάλης Δημητριάδης, Σοφία Παπάζογλου

Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Άγγελος Ηλίας

Τιμές εισιτηρίων: 6€, 8€, 10€, 15€, 20€
Περιορισμένης ορατότητας: 3€

Φοιτητικό, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 5€

Σάββατο 14 Μαρτίου 2020| ώρα: 20.30

MARIA CALLAS FOREVER

Η Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων με τους διεθνώς διακεκριμένους καλλιτέχνες Χριστίνα Πουλίτση και Δημήτρη Πατανιά σε ένα γκαλά με άριες και ντουέτα από όπερες που δόξασαν την κορυφαία Μαρία Κάλλας. Θα ακουστούν έργα των V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini και G. Donizetti

Σολίστ: Χριστίνα Πουλίτση (σοπράνο) και Δημήτρης Πλατανιάς (βαρύτονος)

Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων

Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός

Συνδιοργάνωση:

ΟΠΑΝΔΑ - ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΜΑΡΙΑ  ΚΑΛΛΑΣ
Τιμές εισιτηρίων: 10€, 12€, 15€, 20€, 25€
Περιορισμένης ορατότητας: 5€

Φοιτητικό, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 7€

 

Τρίτη 17 Μαρτίου 2020| ώρα: 20.30

Athens Big Band presents Lana Janjanin & Andreas Polyzogopoulos

Η Big Band δήμου Αθηναίων και δύο εξαιρετικές προσωπικότητες από το χώρο της ευρωπαϊκής jazz μουσικής σκηνής, η τραγουδίστρια, συνθέτρια, ενορχηστρωτής και πιανίστας Lana Janjanin από την Κροατία και ο συνθέτης, τρομπετίστας και φλικορνίστας Ανδρέας Πολυζωγόπουλος ερμηνεύουν επιτυχίες της Big band jazz, αλλά και  προσωπικές τους δημιουργίες, εκ των οποίων κάποιες ενορχηστρώθηκαν ειδικά για την Athens Big Band και παρουσιάζονται σε παγκόσμια πρεμιέρα.

Big Band δήμου Αθηναίων

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Σάμι Αμίρης

Τιμές εισιτηρίων: 6€, 8€, 10€, 15€, 20€
Περιορισμένης ορατότητας: 3€

Φοιτητικό, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 5€

 

Πέμπτη 19 Μαρτίου 2020| ώρα: 20.30

Τα Λογοκριμένα
Μία αναδρομή σε τραγούδια που υπέστησαν λογοκρισία από το 1937 μέχρι τα πρώτα χρόνια της Μεταπο-λίτευσης με το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων, τον Κώστα Μακεδόνα, τη Ρίτα Αντωνόπουλου, τον Λεωνίδα Κακούρη και την Ελένη Καρακάση. Το 1937 το δικτατορικό καθεστώς του Ιωάννη Μεταξά διαμορφώνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το νομοθετικό πλαίσιο προληπτικής λογοκρισίας στο θέατρο, το τραγούδι και το βιβλίο, που εφαρμόστηκε και από τις μετέπειτα κατοχικές κυβερνήσεις μέχρι την πτώση της Χούντας το 1974. Στη συνέχεια η λογοκρισία έχει ατονήσει μεν αλλά εξακολουθεί να υφίσταται έως το 1994, όταν καταργείται οριστικά. Στη μουσική παράσταση θα ακουστούν τραγούδια σπουδαίων ελλήνων συνθετών, από το ρεμπέτικο μέχρι το λαϊκό και το αστικό τραγούδι, που πιάστηκαν στη μέγγενη της λογοκρισίας.
Τραγούδι: Κώστας Μακεδόνας Ρίτα Αντωνοπούλου | Αφήγηση: Λεωνίδας Κακούρης Ελένη Καρακάση | Ιδέα – Έρευνα –Κείμενα: Δημήτρης Χαλιώ- της | Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Κώστας Μακεδόνας – Δημήτρης Χαλιώτης
Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων
Ενορχηστρώσεις – Καλλιτεχνική Επιμέλεια Εργαστηρίου Ελληνικής Μουσικής: Άγγελος Ηλίας

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 12€, 15€, 20€, 25€
Περιορισμένης ορατότητας: 5€
Φοιτητικό, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 7€

 

Τρίτη 24 Μαρτίου 2020| ώρα: 20.30
Φιλελληνική Μούσα

Επετειακή συναυλία για την Επανάσταση της 25ης Μαρτίου 1821 με έργα Ελλήνων και Φιλελλήνων Συνθετών του 19ου αιώνα

Σοπράνο: Τζούλια Σουγκλάκου, Μέτζο-σοπράνο: Μαργαρίτα Συγγενιώτου

Τενόρος: Δημοσθένης Φιστουρής, Βαθύφωνος: Δημήτρης Κασιούμης

Επιμέλεια προγράμματος: Γιώργος Κωνστάντζος 

Πιάνο: Δημήτρης Γιάκας

Χορωδία δήμου Αθηναίων

Μουσική διεύθυνση: Σταύρος Μπερής

Δωρεάν συναυλία με δελτία εισόδου, τα οποία θα διανέμονται στα ταμεία του θεάτρου, 11:00-18:00, την ημέρα της παράστασης.

Τρίτη 31 Μαρτίου 2020| ώρα: 20.30

Ανοιξιάτικες μελωδίες

Το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων και η αγαπημένη ερμηνεύτρια Γιώτα Νέγκα σε ένα πλούσιο πρόγραμμα από την προσωπική δισκογραφία της καλλιτέχνιδας, αλλά και με τραγούδια σημαντικών συνθετών του ελληνικού πενταγράμμου, όπως οι Σ. Κραουνάκης, Χ. Νικολόπουλος, Κ. Λειβαδάς και Θ. Καραμουρατίδης.

Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Άγγελος Ηλίας

Τιμές εισιτηρίων: 6€, 8€, 10€, 15€, 20€
Περιορισμένης ορατότητας: 3€

Φοιτητικό, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 5€

 


Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία του θεάτρου: Τ. 210 3642540

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 19.00

Σάββατο: 10.00 - 16.00

Κυριακή: 11.00 - 16.00

Δευτέρα: κλειστά

Ωράριο τις ημέρες παραστάσεων:

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 20.30

Σάββατο: 10.00 - 14.00 και 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Κυριακή: 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Και στο δίκτυο της viva.gr

 

 

Πρόσβαση:

Μετρό: Στάση Πανεπιστήμιο

Προσβασιμότητα:

Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας είναι προσβάσιμο με αναπηρικό αμαξίδιο, ενώ στο ισόγειο λειτουργούν ειδικά διαμορφωμένες τουαλέτες.

Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας

Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα

Τ. 210 3642540

www.opanda.gr

#OlympiaNewEra

Το ανδρικό φωνητικό σύνολο ΜεῙΖοΝ στην πρώτη του εμφάνιση το Μέγαρο

Τετάρτη, 04/03/2020 - 13:05

Χορωδιακά έργα του 20ού και 21ου αιώνα

για ανδρικές φωνές a cappella

 

Δευτέρα 9 Μαρτίου | 20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

 

Μουσική διεύθυνση | Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

 

Ανδρικό φωνητικό σύνολο ΜεῙΖοΝ. Είναι η dream team των ελλήνων λυρικών τραγουδιστών και συστήνεται στους φίλους της χορωδιακής μουσικής με μια συναυλία αποκλειστικά με a cappella πολυφωνικά έργα του 20ού και 21ου αιώνα, τη Δευτέρα 9 Μαρτίου στις 8:30 το βράδυ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, όπου το σύνολο εμφανίζεται επίσημα για πρώτη φορά. Δεκατέσσερις εκλεκτοί μονωδοί με πάθος για το χορωδιακό τραγούδι ερμηνεύουν συνθέσεις κοσμικής αλλά και θρησκευτικής μουσικής, γραμμένες ή μεταγραμμένες ειδικά για ανδρικές φωνές, υπό τη μουσική διεύθυνση του Αγαθάγγελου Γεωργακάτου. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει κοσμική μουσική, όπως ενδεικτικά Το παγόνι του Ζόλταν Κόνταϊ, αλλά και θρησκευτική, από τους ρομαντικούς Έξι Ψαλμούς του Ραχμάνινοφ έως τα διαμάντια της σύγχρονης συνθετικής δημιουργίας Lux Aurumque (2000) του Έρικ Ουίτακερ και In Paradisum (2012) της Γκαλίνας Γκριγκόριεβα.

 

Το ανδρικό φωνητικό σύνολο ΜεῙΖοΝ…

… δημιουργήθηκε το 2018 από μια μικρή ομάδα φίλων με κοινό ενδιαφέρον για το χορωδιακό τραγούδι a cappella (χωρίς συνοδεία οργάνων).

Το σύνολο εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος τον Ιούνιο του 2018, σε ανεπίσημη συναυλία, στην οποία παρουσίασε σε προσκεκλημένους του χορωδιακά έργα από τη δυτική και ανατολική θρησκευτική μουσική των Μπρούκνερ, Πουλένκ, Τόμσον, Μανκούζι, Πολυκράτη, Λαμπρινίδη, Ροδίου, Παπαποστόλου, Χρίστιτς κ.ά.

Στην πρώτη τους αυτή συναυλία, τα μέλη του συνόλου τραγούδησαν σε πρώτη εκτέλεση το έργο «Μείζον δε τούτων η αγάπη» του Γιώργου Κουρουπού, το οποίο γράφτηκε από τον συνθέτη ειδικά για το ΜεῙΖοΝ ensemble.

Μελλοντικός στόχος του σχήματος είναι η διεύρυνση του ρεπερτορίου του σε έργα ελλήνων και ξένων δημιουργών του 20ού και 21ου αιώνα, γραμμένα για ανδρικό φωνητικό σύνολο a cappella.

Στο ΜεῙΖοΝ ensemble συμμετέχουν:

 

ΤΕΝΟΡΟΙ ΠΡΩΤΟΙ

Γιάννης Χριστόπουλος,  Γιάννης Καλύβας, Μιχάλης Πλατανιάς, Κωνσταντίνος Ζαμπούνης

 

ΤΕΝΟΡΟΙ ΔΕΥΤΕΡΟΙ

Παναγιώτης Πρίφτης, Μάνος Μπουρίκας, Γιώργος Νάκης, Σταύρος Ζουλιάτης

ΒΑΡΥΤΟΝΟΙ

Δημήτρης Πλατανιάς, Διονύσης Σούρμπης, Ιωάννης Κοντέλης

ΜΠΑΣΟΙ

Θεόδωρος Αϊβαλιώτης, Αλέξανδρος Λούτας, Βασίλης Δημακόπουλος

Το πρόγραμμα της βραδιάς

Α΄ ΜΕΡΟΣ

  1. 1. O vos omnes HORVATH MARTON LEVENTE 
  2. 2. Ave Maria KAJ-ERIK GUSTAFSSON     
  3. 3. Ubi caritas             OLA GJEILO                                                    
  4. 4. Ecce panis ORLANDO DIPIAZZA                                   
  5. 5. Ave Maria GUIDO MANCUSI                                           
  6. 6. In Paradisum GALINA GRIGORJEVA                                  
  7. 7. Lux aurumque ERIC WHITACRE                                            
  8. 8. Daemon irrepit callidus GYORGY ORBAN                                            

Β΄ ΜΕΡΟΣ

  1. 9. Kύριε ελέησον  ΔΗΜΗΤΡΗ  ΠΑΠΑΠΟΣΤΟΛΟΥ
  2. 10. Angelus Domini  FRANZ BIEBL    
  3. 11. Sviati Bozhe           Stevan Hristić
  4. 12. Slava v vishnih  SERGEI RACHMANINOF                              
  5. 13. Bogoroditse Devo  SERGEI RACHMANINOF                              
  6. 14. Alleluia  RANDALL THOMPSON                                      
  7. 15. Hegyi ejszakak           Zoltán Kodály
  8. 16. Folszallott a pava  Zoltán Kodály                                           
  9. 17. Sine musica nulla vita  ROLF LUKOWSKY                                           
  10. 18. Romische Weinspude  HARALD GENZMER  

                                     

Διάρκεια

100 λεπτά (συμπεριλαμβανομένου διαλείμματος 20 λεπτών)

Τιμές εισιτηρίων

7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 10 € ● 15 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

«Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου /Ο συγγραφέας Τόλης Αναγνωστόπουλος στο Studio Μαυρομιχάλη

Τετάρτη, 04/03/2020 - 12:28

Σειρά συζητήσεων για «Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου

 

Παρασκευή 6 Μαρτίου 2020

 

Το «Κιβώτιο», το εμβληματικό έργο του Άρη Αλεξάνδρου, παρουσιάζεται για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά στο  Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο.

Η παράσταση εκτός από την Αθήνα, έχει παρουσιαστεί σε 28 πόλεις σε όλη την Ελλάδα, ενώ εκπροσώπησε τη χώρα μας στην διοργάνωση : «Πάφος – Πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης 2017»

Από την αρχή των παραστάσεων (26 Νοεμβρίου 2015), «Το Κιβώτιο» πλαισιώθηκε από μία σειρά συζητήσεων με το κοινό, μετά το τέλος της κάθε παράστασης. Στις συζητήσεις αυτές προσκλήθηκαν σημαντικά πρόσωπα  από διαφορετικούς χώρους της δημόσιας ζωής, που προσέγγισαν με τον δικό τους τρόπο το έργο του Αλεξάνδρου και τα ζητήματα που προκύπτουν από αυτό, αναδεικνύοντας τις προεκτάσεις του μέχρι σήμερα. Το κοινό αγκάλιασε με πρωτοφανές ενδιαφέρον τόσο την παράσταση όσο και τις συζητήσεις και είχε την ευκαιρία να ανταλλάξει απόψεις, να εκφράσει απορίες, να συμμετέχει σε γόνιμο διάλογο.

Ο κύκλος συζητήσεων με το κοινό συνεχίζεται και την φετινή περίοδο, με καλεσμένο για την Παρασκευή 6 Μαρτίου 2020, τον συγγραφέα Τόλη Αναγνωστόπουλο.

 

Τη συζήτηση θα συντονίσει η φιλόλογος Γεωργία Πίσπα, Υποψήφια Διδάκτωρ Φιλοσοφίας ΕΚΠΑ.

Ο Τόλης Αναγνωστόπουλος  γεννήθηκε το 1973 στην Αθήνα. Σπούδασε  Διοίκηση Νοσοκομείων και έκανε μεταπτυχιακά στη Διοίκηση Επιχειρήσεων και στα Οικονομικά της Υγείας. Δεν περιμένει την ανάπτυξη ούτε την έμπνευση.   Γράφει ασταμάτητα, όχι πολύ αισιόδοξα, αλλά με δόσεις χιούμορ, με μότο: Μάξιμουμ νόημα, μίνιμουμ λέξεις. Ιστορίες και διηγήματά του έχουν δημοσιευτεί σε έντυπα και ηλεκτρονικά περιοδικά.

Πιστεύει στη φιλία. Αν και  οι πραγματικοί του φίλοι είναι πολλοί λιγότεροι από τους διαδικτυακούς και απαιτούν περισσότερα από ένα follow ή  ένα like.

Έχει εκδώσει  δύο μυθιστορήματα  το «Ένας ή Κανένας» -Εκδόσεις: Το Ανώνυμο Βιβλίο και το «Βαθύ Ρήγμα»- Εκδόσεις: Πνοή. Το τρίτο του μυθιστόρημα  αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Απρίλιο του 2020 από τις Εκδόσεις Πνοή.

Αρθογραφεί στην λογοτεχνική ιστοσελίδα «Λόγω γραφής» και στο ανεξάρτητο δίκτυο για το βιβλίο «Bookia» όπου και είναι ειδικός συνεργάτης.

Το έργο
Στα τέλη του Ελληνικού Εμφυλίου Πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το «Κιβώτιο», είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

Παίζει ο Φώτης Μακρής

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :                                                                                            

Κάθε Παρασκευή  στις 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 10 ευρώ

Φοιτητικό, άνεργοι, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 8 ευρώ

Ατέλειες : 5 ευρώ

      

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromichali/to-kivotio/

 

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.studiomavromihali.gr

Την Πέμπτη 5 Μαρτίου 2020, στις 11 το πρωί, στο Α΄Νεκροταφείο Αθηνών η πολιτική κηδεία της Σίσσυ Αρβανιτίδου

Τετάρτη, 04/03/2020 - 08:00
ΠΕΜΠΤΗ 5/3/2020 (11.00 π.μ)   ΣΤΟ Α΄ ΝΕΚΡΟΤΑΦΕΙΟ Η ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΚΗΔΕΙΑ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΜΕΝΗΣ ΜΑΣ ΣΥΝΑΓΩΝΙΣΤΡΙΑΣ ΚΑΙ ΣΥΝΑΔΕΛΦΟΥ ΣΙΣΣΥΣ ΑΡΒΑΝΙΤΙΔΟΥ

Την Πέμπτη στις  11 το πρωί , στο Α΄Νεκροταφείο Αθηνών , θα πούμε το τελευταίο αντίο  στην αγαπημένη μας  συναγωνίστρια και συνάδελφο Σίσσυ Αρβανιτίδου που έφυγε  ξαφνικά και πρόωρα απο κοντά μας.

ΑFTERPLAY του Brian Friel στο θέατρο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Τρίτη, 03/03/2020 - 23:56
ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ: ΖΟΥΜΕ ΣΤΙΣ ΦΑΝΤΑΣΙΩΣΕΙΣ ΜΑΣ;
                                                                       
                                                                                 
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 από 2 Μαρτίου 2020
 

 
Το ΑFTERPLAY γράφτηκε το 2002. O συγγραφέας του Brian Friel έχει χαρακτηριστεί ως ο Τσέχωφ της Ιρλανδίας και έχει θεωρηθεί ισάξιος των συγχρόνων του Samuel Beckett, Harold Pinter, Arthur Miller και Tennessee Williams. Είναι γνωστός στην Ελλάδα από το πολυβραβευμένο έργο του «Χορεύοντας στην Λουνάσα». Έχει βραβευτεί με βραβεία Τony, Laurence Olivier, με το Βραβείο Θεατρικών Κριτικών Νέας Υόρκης κ.ά. 
Στο AFTERPLAY, βάζει να συναντιούνται τυχαία σε ένα καφέ στη Μόσχα δύο ήρωες του Τσέχωφ: η Σόνια (Θεοδώρα Σιάρκου) από τον Θείο Βάνια και ο Αντρέι (Πασχάλης Τσαρούχας) από τις Τρεις Αδελφές. Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που, χώρια ο καθένας, απόκτησαν ζωή ως ήρωες των δύο πασίγνωστων θεατρικών έργων του κορυφαίου Ρώσου συγγραφέα. Τώρα, υπάρχουν ακόμα, αλλά ζουν στην αφάνεια.
Στην πρώτη τους τυχαία συνάντηση σε ένα εστιατόριο στη Μόσχα, αυτός τής λέει πως τώρα βρίσκεται στην πρωτεύουσα για να παίξει βιολί με την Κρατική Ορχήστρα σε μια γνωστή Όπερα και πως, τον υπόλοιπο καιρό, ζει ευτυχισμένος με την γυναίκα και τα δύο όμορφα παιδιά τους στην επαρχιακή πόλη όπου ζούσε με τις Τρεις Αδελφές του. Αυτή τού λέει πως ζει ακόμα στο σπίτι του θείου Βάνια, ο οποίος πέθανε γλυκά και ήρεμα και πως εκείνη τώρα βρίσκεται στην Μόσχα για μια συμφέρουσα επένδυση που θα δώσει νέα ζωή στο κτήμα του.
Όμως, η μαγική γραφίδα του Brian Friel ξύνει αριστοτεχνικά αυτή την επιφάνεια των διηγήσεων της πρώτης συνάντησης της Σόνιας και του Αντρέι αποκαλύπτοντας μπροστά μας, με την δεύτερη συνάντησή τους,  την τωρινή, πραγματική και πέρα από φαντασιώσεις ζωή τους. Έτσι που, μέχρι να πέσει η αυλαία του τέλους, εμείς θα έχουμε δει καθαρά όλα τα μυστικά και ψέματα και όλες τις διαψεύσεις που ο καθένας τους επιμελώς θέλει να κρύβει.
*To AFTERPLAY το συμπληρώνει ένα εισαγωγικό έργο που δημιουργήθηκε από    πρόταση του σκηνοθέτη σε δραματουργική επεξεργασία της Χρύσας Λαγού. Στο “PREPLAY” γνωρίζουμε δυο νέους, την Γιούλα (Μαρία Θωμά) και τον Ιβάν (Νίκος Μέλλος) που έχουν τη δικιά τους τυχαία συνάντηση, λίγο πριν έρθουν η Σόνια και ο Αντρέι στο εστιατόριο. Μέσα από την κουβέντα τους παίρνουμε μια μικρή εικόνα της εποχής και της κοινωνίας στην Μόσχα του 1920.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου                                                                
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς                                                                 
Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπύρος Σιακαντάρης
Δραματουργική Επεξεργασία / Εισαγωγικό Κείμενο: Χρύσα Λαγού
Φωτογραφίες Παράστασης: Ανδρέας Καμουτσής
Φωτογραφία Αφίσας: Erion Kovaci
Παίζουν
Θεοδώρα Σιάρκου, Πασχάλης Τσαρούχας,
Μαρία Θωμά, Νίκος Μέλλος
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 από 2 Μαρτίου 2020.
Διάρκεια παράστασης 70΄
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 14 Ευρώ, Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, άνω των 65) 10 Ευρώ, Ατέλειες 5 Ευρώ
Κρατήσεις θέσεων στο 210-5242211, στο www.aggelonvima.gr και στο Viva.gr

Ο Δημήτρης Μητσοτάκης & οι Ρε Καντίνι - Ρεμπέτικη βραδιά

Τρίτη, 03/03/2020 - 23:44
Οι «Ρε Καντίνι» μας καλούν σε μια ξεχωριστή ρεμπέτικη βραδιά με ένα μουσικό πρόγραμμα βασισμένο στους ρεμπέτικους ήχους των πρώτων, αυθεντικών εκτελέσεων τραγουδιών των Μητσάκη, Χιώτη, Βαμβακάρη, Χατζηχρήστου, Τσιτσάνη, Tούντα, Παπαϊωάννου κ.α.
Οι «Ρε Καντίνι» δημιουργήθηκαν το 2013 από τον τραγουδοποιό και συγγραφέα Δημήτρη Μητσοτάκη, γνωστό από την πορεία του με το συγκρότημα Ενδελέχεια, με σκοπό την παρουσίαση του ρεμπέτικου τραγουδιού στην αυθεντική μορφή τόσο από άποψη φόρμας όσο και περιεχομένου. Για μεγάλο χρονικό διάστημα παρουσίασαν ένα αφιέρωμα στη ζωή και το έργο του Βασίλη Τσιτσάνη καθώς και την διάφορες θεματικές παραστάσεις πάντα βασισμένες στο ρεμπέτικο τραγούδι.
"Η ενασχόλησή μου με το ρεμπέτικο ξεκινά στα πρώτα μετεφηβικά μου χρόνια και μετράει μεγάλο αριθμό παραστάσεων τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Η σχέση μου με το συγκεκριμένο είδος διατηρείται ζωντανή μέχρι σήμερα, αφού η αγάπη μου για αυτό ουδέποτε ατόνησε. Όσο τα πράγματα στενεύουν τόσο ερχόμαστε πιο κοντά ο ένας με τον άλλο, κοιτάμε προς τα πίσω, και παίρνουμε δύναμη για να πάμε μπροστά. Εκεί γυρνώ κι εγώ, εκεί που ξεκίνησα και που νιώθω ασφαλής”, εξομολογείται ο Δημήτρης Μητσοτάκης και μας καλεί να γλεντήσουμε με “τραγούδια της καρδιάς” θυμίζοντάς μας τα σχετικά λόγια του Ηλία Πετρόπουλου: “Τα ρεμπέτικα τραγούδια είναι τραγούδια της καρδιάς, και μόνον όποιος τα πλησιάσει με αγνό αίσθημα τα νιώθει και τα χαίρεται”. Τους Ρε Καντίνι αποτελούν μια παρέα εξαιρετικών μουσικών και φωνών που απαρτίζεται από τους:

Μαρώ Τσουράπα: τραγούδι
Νίκος Στρουγκώφ: μπουζούκι, τραγούδι
Αρετή Κοκκίνου: μαντολίνο
Δημήτρης Μητσοτάκης: κιθάρα, τραγούδι

Σάββατο στις 9:30 μμ
Αίτιον Πολυχώρος
Τζιραίων 8-10
Τηλ. 21 3025 6666

"Splendidissima gemma – Recomposing Hildegard" /Μια σύγχρονη παράσταση μουσικού θεάτρου στο Μέγαρο

Τρίτη, 03/03/2020 - 21:51
Τετάρτη 4 και Πέμπτη 5 Μαρτίου | 20:30
Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας
 
 
 

Canto Soave




Σκηνοθεσία | Θέμελης Γλυνάτσης

Μάιρα Μηλολιδάκη, Νατάσα Αγγελοπούλου | σοπράνο

Σκηνικά, κοστούμια | Αλεξία Θεοδωράκη

Έφη Μηνακούλη | μετζοσοπράνο

Φωτισμοί | Στέλλα Κάλτσου

Κατερίνα Κτώνα | ψαλτήρι, οργανέτο, τροχοβιέλα

Βίντεο | Μάριος Γαμπιεράκης, Χρυσούλα Κοροβέση

Σύνθεση, electronics | Constantine Skourlis

Ηχοληψία, σύμβουλος ήχου | Μιχάλης Μοσχούτης

Μια σκηνική εγκατάσταση βασισμένη σε μια νέα ηλεκτρονική σύνθεση που αντλεί την έμπνευσή της από τους κατανυκτικούς θρησκευτικούς ύμνους της Hildegard von Bingen [Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν], μιας από τις σημαντικότερες συνθέτριες όλων των εποχών.
Μια άδεια σκηνή. Τέσσερις γυναίκες περιμένουν υπομονετικά το αναπόφευκτο τέλος μια πέμπτης γυναίκας, ένα τέλος που σηματοδοτεί τη μετάβαση σε μια μυστηριακή αιωνιότητα. Ο άδειος χώρος μεταμορφώνεται σταδιακά σε μια σειρά από εικόνες-οράματα, ενώ ο ηλεκτρονικός ήχος αρχίζει να αποκτά σχήμα και να δίνει τη θέση του στην επί σκηνής έμπνευση για τη σύνθεση του συγκλονιστικού ύμνου Ave generosa της Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν, που ακούγεται, στο τέλος της παράστασης στην αυθεντική του μορφή.
Splendidissima gemma –  Recomposing Hildegard, ένα μουσικοθεατρικό θέαμα για τη γυναικεία δημιουργικότητα, τη βαθιά συγκίνηση και τη μεταφυσική ανάταση του ήχου, το οποίο ανεβαίνει την Τετάρτη 4 και την Πέμπτη 5 Μαρτίου στις 20:30 στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στο πλαίσιο της σειράς Γέφυρας (καλλιτεχνική επιμέλεια: Δημήτρης Μαραγκόπουλος).
Ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης, μετά τη μεγάλη επιτυχία της όπερας «Λευκό ρόδο» που σκηνοθέτησε στη Εθνική Λυρική Σκηνή, δημιουργεί μια ρηξικέλευθη παράσταση μουσικού θεάτρου που ενώνει το παλιό με το νέο, τους μεσαιωνικούς ύμνους με τη σύγχρονη μουσική σύνθεση και τη μοναστική μυσταγωγία με μια σύγχρονη εικαστική γλώσσα βασισμένη στο βίντεο και στο φως. Συμπράττει με τον διεθνούς φήμης συνθέτη ηλεκτρονικής μουσικής Constantine Skourlis και το φωνητικό σύνολο Canto Soave, το οποίο αποτελείται από τις σοπράνο Μάιρα Μηλολιδάκη και Νατάσα Αγγελοπούλου, τη μετζοσοπράνο Έφη Μηνακούλη και από την  Κατερίνα Κτώνα (ψαλτήρι, οργανέτο, τροχοβιέλα).
Σπουδαία γυναικεία μορφή των μεσαιωνικών χρόνων, ποιήτρια, συνθέτρια, και θεραπεύτρια, η Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν αφιερώθηκε στον μοναστικό βίο από 8 ετών. Στο έργο της, το θρησκευτικό όραμα συνομιλεί με τη μουσική, τη φυσιολογία, την εκκλησιαστική εικονογραφία –σπάνιας αισθητικής τόλμης–  και με έναν τεράστιο όγκο αλληλογραφίας. Παράλληλα, η Χίλντεγκαρντ ανέπτυξε ένα ιδιαίτερο μουσικό ύφος μέσω ύμνων απαράμιλλης ομορφιάς που χαρτογραφούν τις δυνατότητες της θρησκευτικής μουσικής, της ανθρώπινης φωνής και της ψυχοακουστικής εμπειρίας του ήχου. Στο έργο της εντυπωσιάζει τόσο η απενοχοποιημένη ενασχόλησή της με το γυναικείο σώμα και τη γυναικεία σεξουαλικότητα, όσο και η δημιουργία μιας αμιγώς γυναικείας παράδοσης οραματισμού, ποίησης και μουσικής σύνθεσης.
Οι συντελεστές
Ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης σπούδασε θέατρο, συγκριτική λογοτεχνία και κλασικές σπουδές στην Αγγλία. Παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί, μεταξύ άλλων, στο Φεστιβάλ Αθηνών (Και τα ψάρια βγήκαν στη στεριά..., 2014 και Βερενίκη, 2015), στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Ρομαντισμός, 2015), στο Θέατρο Τέχνης (Winterreise, 2015), στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων (Σαλώμη, 2015, Αλτσίνα, 2016, και με τον Γιώργο Κουμεντάκη το 57 // a passion play, 2017) και στην Εθνική Λυρική Σκηνή (Λευκό ρόδο, 2018). Το 2020 θα σκηνοθετήσει τον κύκλο τραγουδιών Η Ωραία Μυλωνού του Σούμπερτ στο Θέατρο Τέχνης και μια νέα όπερα με εφήβους στην ΕΛΣ.
Ο Constantine Skourlis είναι μουσικός, συνθέτης και μουσικός παραγωγός. Το άλμπουμ του Hades (2017) για την Bedouin Records απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον διεθνή Τύπο. Μεταξύ άλλων, έχει κάνει ζωντανές εμφανίσεις στο BOZAR στις Βρυξέλλες, στο Berghain του Βερολίνου, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στην ΕΛΣ και στο Alserkal Avenue στο Ντουμπάι. Έχει συνεργαστεί με την σκηνοθέτιδα Έφη Μπίρμπα στην παράσταση Δον Κιχώτης, Βιβλίο Δεύτερο, Κεφάλαιο 23 (2018) και με τη Ραφίκα Σαούις στην παράσταση Τρωάδες – Anima Captus (2018). Συνεργάζεται τακτικά με τους χορογράφους Danae & Dionysios. Μαζί έχουν παρουσιάσει τις παραστάσεις Uncia (2017 – βραβείο XL Production Award, Rotterdam International Duet Choreography Competition), Atma (2018) και Free At Last (2019).
Το σύνολο Canto Soave ειδικεύεται στην φωνητική μουσική του Μεσαίωνα, της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Αποτελείται από τις Νατάσα Αγγελοπούλου, Μάιρα Μηλολιδάκη, Έφη Μηνακούλη και Κατερίνα Κτώνα. Σημαντικές στιγμές στην πορεία του αποτέλεσαν οι εμφανίσεις του στο Cotsen Hall της Γενναδίου Βιβλιοθήκης, στο Θέατρο του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος, η  συμμετοχή  στον κύκλο συναυλιών  «Τρίτη στο Τρίτο στις Τρεις»,  η ηχογράφηση του πρώτου cd με τίτλο Vita Segreta, Musica Segreta που κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2018 από την FM Records και παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, καθώς και η συναυλία του συνόλου με μυστική μουσική των γυναικείων φωνητικών συνόλων στις ιταλικές Αυλές του 17ου αιώνα στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ (Απρίλιος 2019).
Τιμές εισιτηρίων
7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € ● 20 €
Eισιτήρια
210 72 82 333, www.megaron.gr
και σε όλα τα καταστήματα 
 
Πληροφορίες
210 72 82 333

"ΜΑΡΙΑ ΣΤΟΥΑΡΤ" στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από 24 Απριλίου

Τρίτη, 03/03/2020 - 21:42
Από Παρασκευή 24 Απριλίου έως 7 Ιουνίου
Στο Θέατρο - ΙΔΡΥΜΑ ΜΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ
 
Ένα έργο - ορόσημο στην ιστορία του θεάτρου, η Μαρία Στούαρτ του Φρίντριχ Σίλλερ ανεβαίνει φέτος την άνοιξη στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Μια ποικιλόμορφη ομάδα με τη Στεφανία Γουλιώτη και τη Λουκία Μιχαλοπούλου στους δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους θα σκηνοθετηθεί από τη Μαρλένε Καμίνσκι, η οποία έχει επίσης αναλάβει τη νέα θεατρική διασκευή του έργου στα Γερμανικά. Η ελληνική μετάφραση έχει γίνει από τη Σταυρούλα Τσιάρα. Τόσο η διασκευή όσο και η μετάφραση επιχειρούν να μείνουν πιστές στo ύφος και τον ρυθμό της γλώσσας του Σίλλερ, τροποποιώντας την όπου κρίνεται απαραίτητο για τη σύγχρονη κατανόηση και πρόσληψη.
 
«Μαρία Στούαρτ», ένα θεατρικό κείμενο ανάμεσα στη μεταφυσική και την πολιτική – ένα κλασικό έργο της παγκόσμιας λογοτεχνίας
 
Το κράτος είναι απλώς ένα αποτέλεσμα της ανθρώπινης δύναμης, απλώς ένα προϊόν της σκέψης,  ο ίδιος ο άνθρωπος, όμως, είναι η πηγή της δύναμης και ο δημιουργός της σκέψης.
(Φρίντριχ  Σίλλερ)
 
Η Μαρία Στούαρτ, η καθολική Βασίλισσα της Σκωτίας, είναι ύποπτη για συνέργεια στη δολοφονία του συζύγου της. Διαφεύγει στην Αγγλία και αναζητά προστασία στη συγγενή της, Ελισάβετ Α΄, την προτεστάντισσα Βασίλισσα της Αγγλίας, η χώρα όμως είναι πολύ μικρή και για τις δύο ηγεμονικές προσωπικότητες. Η Ελισάβετ επιτρέπει να φυλακιστεί η Σκωτσέζα αντίζηλός της και, μετά από χρόνια έντονων πολιτικών και θρησκευτικών αναταραχών, την καταδικάζει τελικά σε θάνατο (δια πελέκεως). Ωστόσο, ξαφνικά η Ελισάβετ διστάζει να βάλει την υπογραφή της για να εκτελεστεί η ποινή… επί τρεις ολόκληρες μέρες.
 
τραγωδία, έκσταση… και μεγαλείο
 
Τρεις μοιραίες μέρες κατά τις οποίες τα γεγονότα σφίγγουν σαν θηλιά τις δύο Βασίλισσες και τους άντρες που τις περιβάλλουν. Τρεις μέρες που κάνουν το αίμα να παγώνει, γεμάτες από ανατροπές, εναλλασσόμενες συμμαχίες, προδοσία και φρενίτιδα. Τρεις μέρες υπαρξιακών συγκρούσεων που κατατρύχουν το νου και την ψυχή. Τρεις μέρες, στη διάρκεια των οποίων διαφαίνεται ότι λιγότερο φοβάται η Μαρία να πεθάνει, απ’ όσο η Ελισάβετ να την σκοτώσει.
Και οι δύο Βασίλισσες έχουν επίγνωση ότι ζουν σε έναν κόσμο που έχει δημιουργηθεί από άντρες για άντρες. Και οι δύο έχουν βιώσει στη ζωή τους με διαφορετικό τρόπο τι σημαίνει να είσαι αδύναμος και να έχεις δύναμη και τώρα διεκδικούν και οι δύο τα πάντα.
 
Η ζωή είναι μόνο μια στιγμή, το ίδιο και ο θάνατος.
(«Μαρία Στούαρτ», Φρίντριχ  Σίλλερ)
 
Ωστόσο, ο Σίλλερ δεν δημιούργησε μόνο ένα πυρετώδες πολιτικό θρίλερ με τη «Μαρία Στούαρτ»·  ως ποιητής και φιλόσοφος χρησιμοποιεί τις ηρωίδες του και για να δραματοποιήσει τις σκέψεις του περί ελευθερίας, δικαιοσύνης, ανθρωπιάς και περί του υψηλού. Οι πρωταγωνίστριές του – δύο θρυλικές γυναίκες – είναι ταυτόχρονα άγουσες και αγόμενες. Γνωρίζουν ότι γράφουν ιστορία και αναγκάζονται, εν μέσω του σάλου των εξωτερικών συνθηκών και γεγονότων, να κοιτάξουν μέσα στη δίνη του εσωτερικού τους κόσμου. Στο τέλος τίθεται το ερώτημα αν η μια έχασε περισσότερα στη ζωή απ’ όσα κέρδισε η άλλη στο θάνατο.
 
TEASER VIDEO: https://youtu.be/8vhxRvuZeic
 
Ο Φρίντριχ Σίλλερ (1759-1805) ήταν Γερμανός θεατρικός συγγραφέας, ποιητής και ιστορικός. Είναι ο πρώτος μεγάλος εκπρόσωπος του ρομαντικού κινήματος. Το πρώτο θεατρικό έργο, που έγραψε πολύ νέος, αποτελεί ορόσημο στην ιστορία του θεάτρου, αν και είχε ατέλειες, που παραδέχτηκε αργότερα κι ο ίδιος. Μετουσιώνοντας τον ενθουσιασμό των είκοσι χρόνων του, ο Σίλλερ κατόρθωσε να δώσει στον κόσμο της εποχής του τα πρώτα μηνύματα του νέου κινήματος. Ο ρομαντισμός κήρυξε την αγάπη για τη δικαιοσύνη και την ελευθερία, για την τιμωρία των ενόχων, για τη ζωή, την ελπίδα, για το αύριο του ανθρώπου. Στα έργα του δείχνει μια εξαιρετική επιδεξιότητα στη σκηνική δομή. Είναι κάτοχος των δραματικών εξάρσεων.
 
Σκηνοθεσία / Θεατρική διασκευή: Μαρλένε Καμίνσκι
Μετάφραση: Σταυρούλα Τσιάρα
Σκηνικά-Κοστούμια: Μάιρα Βαζαίου
Πρωτότυπη μουσική: Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά
Φωτισμοί: Σεσίλια Τσελεπίδη              
Α’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου
Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Θεοδώρα Αγριτάκη
Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Καριώρη
Κατασκευή κουστουμιών: Kate Johnston
Κατασκευή σκηνικού : Παναγιώτης Λαλουδάκης
Φωτογραφίες (poster/promo): Δημοσθένης Γαλλής
Videos/ Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας       
Διεύθυνση παραγωγής: Τάκης Γεώργας
Εκτέλεση παραγωγής: Νατάσα Πετροπούλου
 
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Performing Arts & Entertainment Ltd
 
  
Παίζουν:
Στεφανία Γουλιώτη, Λουκία Μιχαλοπούλου,
Στάθης Μαντζώρος, Χάρης Χαραλάμπους,  Αργύρης Γκαγκάνης,
Γιώργος Συμεωνίδης, Δαυίδ Μαλτέζε, Νάνα Παπαδάκη.
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Από Παρασκευή 24 Απριλίου έως Κυριακή 7 Ιουνίου
 
Τετάρτη & Κυριακή: 19.00
Πέμπτη & Παρασκευή: 21.00
Σάββατο: 18.00 & 21.00 (Το Σάββατο 23 Μαΐου δεν θα πραγματοποιηθεί παράσταση)
 
Τιμές εισιτηρίων:
Α ΖΩΝΗ:€25 κανονικό, €22 φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, άνω των 65
Β ΖΩΝΗ: €20 κανονικό, €17 φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, άνω των 65
 
Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:
Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
 
Μέσω τηλεφώνου:
στο τηλεφωνικό κέντρο της Artinfo 210 9213310 (Δευτέρα – Παρασκευή 10.00-22.00)
 
στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00 
Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις
 

www.mcf.gr
www.artinfo.gr
www.ticketservices.gr
tickets.public.gr
www.viva.gr