Ο πρώτος νεκρός θύμα του νέου κινεζικού ιού έχει το αντιπροσωπευτικό προφίλ των ανθρώπων που έχουν χάσει την ζωή τους από αυτήν την ιογενή πνευμονία: ήταν ένας άνδρας, ηλικίας άνω των 60 ετών με προβλήματα υγείας.

Από την ανακοίνωση τον Δεκέμβριο από τις αρχές του Πεκίνου της εμφάνισης του νέου ιού τύπου κορώνας, παρόμοιου με τον Sars (Οξύ και Σοβαρό Αναπνευστικό Σύνδρομο), περισσότεροι από 24.300 άνθρωποι έχουν προσβληθεί και 490 έχουν πεθάνει στην ηπειρωτική Κίνα, σύμφωνα με τον νέο επίσημο απολογισμό που ανακοινώθηκε σήμερα.

Το 80% των νεκρών ήταν ηλικίας άνω των 60 ετών και άνω του 75% είχαν προβλήματα υγείας, ανακοίνωσε η Εθνική Επιτροπή Υγείας, βασιζόμενη στα στοιχεία των προηγούμενων απολογισμών.

Το ποσοστό θνησιμότητας ανέρχεται σε 2,1%, τονίζει η Επιτροπή, και είναι χαμηλότερο από του Sars (9,6%), που είχε προκαλέσει τον θάνατο 800 ανθρώπων παγκοσμίως στην περίοδο 2002-2003, ανάμεσά τους 349 στην ηπειρωτική Κίνα και περίπου 300 στο Χονγκ Κονγκ.

Πάνω από το 97% των θυμάτων του νέου ιού προέρχονται από την επαρχία Χουμπέι, όπου μία αγορά πώλησης ζώντων ζώων στην Ουχάν εντοπίσθηκε ως το επίκεντρο της επιδημίας.

Το ποσοστό θνησιμότητας εκτός της επαρχίας Χουμπέι ανέρχεται σε μόλις 0,16%, σύμφωνα με τις κινεζικές αρχές.

Δύο άνθρωποι που μολύνθηκαν από τον ιό πέθαναν εκτός της Κίνας. Ενας άνδρας 39 ετών, προερχόμενος από την πόλη Ουχάν πέθανε στο Χονγκ Κονγκ και ένα κινέζος τουρίστας από την ίδια πόλη πέθανε στις Φιλιππίνες.

Η Εθνική Επιτροπή Υγείας ανακοίνωσε 892 περιπτώσεις αποθεραπείας στην Κίνα.

Μεταξύ των επιβεβαιωμένων κρουσμάτων της νόσου, ο μικρότερος ασθενής είναι ένα βρέφος 1 μηνός, ενώ ο γηραιότερος είναι 90 ετών.

Στατιστικά στοιχεία για τα θύματα της επιδημίας:

Τα περισσότερα θύματα ήταν άνω των 60 ετών

Σύμφωνα με στοιχεία που ανακοινώθηκαν από τις υγειονομικές υπηρεσίες της Κίνας, οι νεκροί ήταν ηλικίας 36 έως 89 ετών. Τουλάχιστον 5 ήταν νεότεροι των 60 ετών.

Το νεότερο ήταν 36 ετών και ήταν από την Ουχάν. Εισήχθη στο νοσοκομείο στις 9 Ιανουαρίου και κατέληξε από καρδιακή ανεπάρκεια δύο εβδομάδες αργότερα , σύμφωνα με τις υγειονομικές αρχές της επαρχίας Χουμπέι. Δεν έχει διευκρινισθεί εάν είχε προϋπάρχοντα προβλήματα υγείας.

Μεταξύ των ανθρώπων που βγήκαν από το νοσοκομείο περιλαμβάνονται μικρής ηλικίας ασθενείς , ένας άνδρας 35 ετών από την Σεντζέν, μεγαλούπολη της νότιας Κίνας, καθώς και ένα αγόρι 10 ετών από το Ουχάν. Τηλεοπτικό δίκτυο του Πεκίνου ανακοίνωσε ότι ένα κορίτσι 9 μηνών, που μολύνθηκε στο Πεκίνο, αναρρώνει.

Πολλοί υπέφεραν από προϋπάρχοντα προβλήματα υγείας

Υψηλό ποσοστό των νεκρών υπέφεραν ήδη από προβλήματα υγείας, κυρίως από διαβήτη και υπέρταση, πριν μολυνθούν από τον ιό.

Ενας άνδρας 86 ετών, ο οποίος εισήχθη στο νοσοκομείο στις 9 Ιανουαρίου, είχε υποστεί σοβαρή εγχείρηση για καρκίνο του εντέρου τέσσερα χρόνια πριν και υπέφερε από υπέρταση και διαβήτη.

Μία γυναίκα 80 ετών υπέφερε από την νόσο του Πάρκινσον, καθώς και από υπέρταση και διαβήτη εδώ μία 20ετία.

Δεν υπέφεραν όλοι από πυρετό

Στην Κίνα, η θερμοκρασία ελέγχεται πλέον στα αεροδρόμια, τους σταθμούς των λεωφορείων και των σιδηροδρόμων.

Ωστόσο, οι νεκροί της επιδημίας δεν είχαν όλοι πυρετό πριν από τη νοσηλεία τους, σύμφωνα με την Εθνική Επιτροπή Υγείας.

Ενας άνδρας 66 ετών, που ονομαζόταν Λούο, είχε εκδηλώσει έναν «ξηρό βήχα» στις 22 Δεκεμβρίου, πριν αναπτύξει, μία εβδομάδα μετά, αναπνευστικά προβλήματα. Στα μέσα του Ιανουαρίου ετέθη σε αναπνευστική υποστήριξη.

«Μεγάλη πηγή ανησυχίας είναι το ευρύ φάσμα της σοβαρότητας των συμπτωμάτων που προκαλεί ο ιός αυτός», εξηγεί ο Τζέρεμι Φάραρ, διευθυντής του βρετανικού ιδρύματος Wellcome Trust.

«Είναι σαφές ότι ορισμένοι άνθρωποι έχουν προσβληθεί και μεταδίδουν τον ιό, παρουσιάζοντας παράλληλα πολύ ελαφρά συμπτώματα έως και κανένα σύμπτωμα».





ΑΠΕ

13 - 16 Φεβρουαρίου

Η Πρεσβεία της Ιαπωνίας, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Japan Foundation και με την ευγενική υποστήριξη της εταιρείας Japan Tobacco International, διοργανώνει Φεστιβάλ Ιαπωνικού Κινηματογράφου με τίτλο «Yasujiro Ozu και Kenji Mizoguchi: Οι δύο κορυφαίοι του κλασικούιαπωνικούκινηματογράφου»,απότις13έωςτις16Φεβρουαρίου2020στοΊδρυμαΜιχάλης Κακογιάννης.

Φέτοςστοφεστιβάλ-αφιέρωμαστουςσπουδαίουςσκηνοθέτες,πρόκειταιναπροβληθούντέσσερεις παγκοσμίως διακεκριμένες ταινίες. Το κινηματογραφικό φεστιβάλ πραγματοποιείται στο πλαίσιο του «Περιοδεύοντος Φεστιβάλ Ιαπωνικών Ταινιών» του JapanFoundation.

Η αυλαία των προβολών ανοίγει την Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου, με την εμβληματική ταινία του Yasujiro Ozu Ταξίδι στο Τόκιο (1953), ενώ από τις 14 έως τις 16 Φεβρουαρίου πρόκειται να προβληθούν οι ταινίες Η γεύση του πράσινου τσαγιού και του ρυζιού (1952) του Yasujiro Ozu, Η Ζωή της Oharu (1954) και Οι Σταυρωμένοι Εραστές (1957) του Kenji Mizoguchi (οι ταινίες προβάλλονται στα ιαπωνικά με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους).

Ελάτε να απολαύσετε τα αριστουργήματα των δύο σκηνοθετών που εκφράζουν τη γοητεία του ιαπωνικού κινηματογράφου με την οικογένεια και τους φίλους σας!

Διάρκεια: Πέμπτη 13 έως Κυριακή 16 Φεβρουαρίου 2020

Χώρος : Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος)

Οργάνωση: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πρεσβεία της Ιαπωνίας στην Ελλάδα, Japan Foundation Υποστήριξη: Japan Tobacco International - JTI

Τιμή εισιτηρίου : 3 € ανάπροβολή

<Έκδοση εισιτηρίων>

• Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος) Τηλ. 210 341 8579www.mcf.gr Δευ.-Παρ. 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την έναρξη τωνπαραστάσεων.
• Ticketservices (Πανεπιστημίου 39, Αθήνα) Tηλ. 210 7234567www.ticketservices.gr Δευ.& Παρ. 09:00 – 20:00, Τρί.,Τετ. & Πέμ. 09:00 – 21:00, Σάβ. 09:00 –15:00
• PUBLIC σε όλητηνΕλλάδα www.public.gr

<Πληροφορίες>

Πρεσβεία της Ιαπωνίας - Πολιτιστικό Τμήμα

Τηλ. 2106709900/01                                           Email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.https://www.gr.emb-japan.go.jp

<ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ >

Πέμπτη 13/2/2020

19:30 Ταξίδι στο Τόκιο (Yasujiro Ozu, 1953,135’)

Παρασκευή 14/2/2020

19:00 Η Ζωή της Oharu (Kenji Mizoguchi, 1954,148’)

22:00 Η Γεύση του πράσινου τσαγιού και του ρυζιού (Yasujiro Ozu, 1952,115’)

Σάββατο 15/2/2020

19:00 Οι Σταυρωμένοι Εραστές (Kenji Mizoguchi, 1957,88’ )

21:30 Ταξίδι στο Τόκιο (Yasujiro Ozu, 1953,135’)

Κυριακή 16/2/2020

19:00 Η Ζωή της Oharu (Kenji Mizoguchi, 1954,148’)

22:00 Η Γεύση του πράσινου τσαγιού και του ρυζιού (Yasujiro Ozu, 1952,115’)

«Yasujiro Ozu και Kenji Mizoguchi:

Οι δύο κορυφαίοι του κλασικού ιαπωνικού κινηματογράφου» Yasujiro Ozu (1903-1963)

O Yasujiro Ozu γεννήθηκε στο Tokyo. Αφού εργάστηκε ως αναπληρωτής δάσκαλος δημοτικού σχολείου, το 1923 προσλαμβάνεται στα στούντιο Shochiku ως βοηθός φωτογράφου, ενώ το 1926 μεταβαίνει στο τμήμα σκηνοθεσίας και το 1927 κάνει το ντεμπούτο του με την ταινία Sword of Penitence.

Το 1949 σκηνοθετεί την εμβληματική ταινία Late Spring, με την οποία γίνεται γνωστός, χρησιμοποιώντας ως στοιχεία του μοναδικού κινηματογραφικού του στυλ, ιδιαίτερες τεχνικές λήψεις,καθώςκαιτουςδύοαγαπημένουςτουπρωταγωνιστέςChishūRyūκαιSetsukoHara,μετους οποίους συνεργάζεταιεπανειλημμένα.

Το 1953, δουλεύει πάνω σ’ ένα παλιό σενάριο και κυκλοφορεί το κορυφαίο Tokyo Story. Το έργο, που πραγματεύεται τις οικογενειακές σχέσεις, είναι ένα αριστούργημα που θα μείνει παρακαταθήκη για τις επόμενες γενιές.

Προπολεμικάκαιμεταπολεμικά,υπάρχουν54γνωστέςταινίεςυψηλήςκινηματογραφικήςτέχνηςγια τις σχέσεις που αναπτύσσονται μέσα στις οικογένειες και τογάμο.

Ο μοναδικός κόσμος της εικόνας που δημιούργησε ο Ozu, κινηματογραφώντας από χαμηλό ύψος και συνδέοντας τα πλάνα με μεγάλου μήκους cuts, εξακολουθεί να θεωρείται υψηλής αξίας στην Ιαπωνία και στο εξωτερικό.

Ταξίδι στο Τόκιο |Tokyo Monogatari（1953,135’）

©1953 Shochiku Co., Ltd.

ΟOzuμελιτήκινηματογραφικήματιάαλλάκαιμεσυγκινησιακήένταση,σκιαγραφείτησχέσηανάμεσαστους ηλικιωμένους γονείς και τα παιδιά τους, κατά την επίσκεψη του γηραιού ζευγαριού στο Tokyo - τόπο διαμονής του γιού και της κόρης τους. Το γύρισμα πραγματοποιήθηκε στις πόλεις Onomichi, Osaka, Atami και Tokyo. Στο Onomichi, η κάμερα του Ozu παρακολουθεί και καταγράφει τις βάρκες που διέρχονται από το λιμάνι,παλαιάοικήματαχτισμένασεσειρές,ιστορικούςναούςκαιπέτριναμνημεία,καισοκάκιαμελευκούς τοίχους, ενώ στο Tokyo, η κάμερα «βλέπει» από ψηλά, ρούχα απλωμένα σε στενά δρομάκια, αλλά και πολύβουες οδούς στο κέντρο της πόλης, φροντίζοντας πάντα το μήνυμα να εκφέρεται χωρίς υπερβολή ή τεχνάσματα.

Ο Shukichi (Chishu RYU) και η Tomi (Chieko HIGASHIYAMA) ταξιδεύουν στο Tokyo, όπου ζουν δύο απόταενήλικαπαιδιάτους.Οιδύοηλικιωμένοιπουέζησαντομεγαλύτερομέροςτηςζωήςτουστη μικρή παραθαλάσσια πόλη Onomichi στη Hiroshima, προσμένουν την επίσκεψή αυτή με τη σκέψη ότιθαγίνειμιααλησμόνητηεμπειρίαπουθατουςσυντροφεύειστουπόλοιποτηςζωήςτους.Όμως, μόλις φτάσουν στη ζωντανή μητρόπολη, ο μεγαλύτερος γιος και η κόρη τους παραμένουν στην καθημερινότητά τους αντί να διαθέσουν λίγο ποιοτικό χρόνο με τους γονείς τους. Παρά την αρχικά φιλόξενη υποδοχή, ο Shukichi και η Tomi νιώθουν την έλλειψη ζεστασιάς και αισθάνονται ανεπιθύμητοι και απογοητευμένοι. Ωστόσο, ο Shukichi διασκεδάζει με έναν παλιό του φίλο, ενώ η TomiχαίρεταιμετηνευγένειατηςNoriko(SetsukoHARA),χήρατουδεύτερουγιουτουςπουχάθηκε στον πόλεμο, όταν τουςσυναντά….

Πρωταγωνιστούν:ChishuRYU       SetsukoHARA     ChiekoHIGASHIYAMA       Haruko SUGIMURA SoYAMAMURA       Kuniko MIYAKE KyokoKAGAWA

Η Γεύση του πράσινου τσαγιού και του ρυζιού | Ochazuke no aji（1952,115’）

© 1952/2017 Shochiku Co., Ltd.

Ηταινία,τηςοποίαςτοσενάριολογοκρίθηκεαρχικάμεαποτέλεσματημεταπολεμικήπροβολήτης,αποτελεί ένα έξοχα διάτρητο πορτρέτο ενός γάμου που σιωπηρά καταρρέει. Τα μυστικά και τα ψέματα καταλύουν την ήδη εύθραυστη σχέση ενός άτεκνου, μεσήλικου ζευγαριού, καθώς η αστική ανατροφή τής σοφιστικέ κυρίας συγκρούεται με την επαρχιακή καταγωγή τού απλοϊκού κυρίου, ενώ η παρουσία της μοντέρνας και πεισματάρας ανιψιάς έρχεται να σαρώσει το σπίτι τους. Ο σκηνοθέτης συνεχίζει το γνώριμο μοτίβο των οικογενειακών υποθέσεων που κυριαρχούν στις ταινίες του, επεκτείνοντας μάλιστα, με χιούμορ, τη δράση πέρα από τους εσωτερικούς χώρους του σπιτιού, σε γήπεδα του μπέιζμπολ, σε αίθουσες pachinko και σε εστιατόρια ramen του μεταπολεμικούΤόκυο.

Ο επαρχιώτης Shigeyoshi Satake (Toshinobu SABURI) είναι παντρεμένος με την Taeko (Μichiyo ΚOGURE), αστικής ανατροφής, κόρη του καλύτερου φίλου του προέδρου της εταιρείας όπου εργάζεται. Η Taeko διασκεδάζει κυκλοφορώντας με τρένο Α’ κατηγορίας και παρακολουθώντας αγώνες μπέιζμπολ, ενώ ο Shigeyoshi καπνίζει τσιγάρα Asahi, τα οποία απεχθάνεται η Taeko, χρησιμοποιεί το τρένο Γ’ κατηγορίας για τις μετακινήσεις του και όταν επιστρέφει μεθυσμένος, συνηθίζει να τρώει ochazuke (ρύζι περιχυμένο με πράσινο τσάι). Το χάσμα μεταξύ τους δείχνει ολοένα να μεγαλώνει. Όταν η Taeko θα ταξιδέψει στο Edo για να επισκεφτεί μια συμμαθήτριά της, ο Satake θα φύγει για επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό χωρίς να την ενημερώσει…

Πρωταγωνιστούν:  Shin SABURI MichiyoKOGURE       Koji TSURUTA Chishu RYU ChikageAWASHIMA

Kenji Mizoguchi (1898-1956)

Γεννήθηκε στο Τόκιο. To 1920 προσλαμβάνεται στην κινηματογραφική εταιρεία Nikkatsu. To 1923 σκηνοθετεί την πρώτη του ταινία The Resurrection of Love και σχεδιάζει νέα κινηματογραφικά είδη, όπως σύγχρονο και αστυνομικό δράμα, ενώ στις ταινίες του 1924 που ξεχωρίζουν, οι κεντρικοί χαρακτήρες ερμηνεύονται από γυναίκες.

Τα μεταπολεμικά αριστουργήματα Tales of Moonlight and Rain (1953) και Sansho the Bailiff (1954), όπωςκαιThelifeofOharu(1952),συμμετέχουνστοΔιεθνέςΦεστιβάλΚινηματογράφουτηςΒενετίας και ο Mizoguchi γίνεται διεθνώς γνωστός αποσπώντας διαδοχικάβραβεία.

Προπολεμικά και μεταπολεμικά, ο Mizoguchi συνέχισε να περιγράφει στις ταινίες του πάθη γυναικών, ενώ συνεργάστηκε με την Kinuyo Tanaka σε πολλές από τις ταινίες του.

Η μοναδική κινηματογραφική έκφραση του Mizoguchi με την τεχνική του μονοπλάνου που προσδίδειρεαλισμόσταέργατου,επηρέασεσκηνοθέτεςόπωςτουςGodard,TarkovskyκαιScorsese, καισυνεχίζειναεπιδράσεσκηνοθέτεςκινηματογραφικώνταινιώνπαγκοσμίως,ακόμηκαι σήμερα.

Η Ζωή της Oharu | Saikaku ichidai onna（1952 / 148’）

©1952 Toho Co., Ltd.

Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Saikaku Ihara «Η ζωή μιας ερωτευμένης γυναίκας» (1686), το αριστούργηματουKenjiMizoguchiπεριγράφειτηντραγικήζωήμιαςγυναίκαςστηνφεουδαρχικήΙαπωνία,η οποία υποβάλλεται σε μια σειρά από ταπεινώσεις από τους άνδρες με τους οποίους συνδέεται. Η Kinuyo Tanaka δίνει μια μοναδική ερμηνεία στο ρόλο της Oharu, ενώ η ταινία κέρδισε το Διεθνές Βραβείο στο ΔιεθνέςΦεστιβάλΚινηματογράφουτηςΒενετίαςτο1952καιτοβραβείογιατηνκαλύτερημουσικήεπένδυση στο 7ο Φεστιβάλ Mainichi FilmConcours.

Μία ηλικιωμένη πόρνη, η Oharu (Kinuyo TANAKA) καθώς περιπλανάται σε διάφορους ναούς, η μορφήενόςαγάλματοςτήςξυπνάαναμνήσειςαπότηθλιβερήζωήτης.ΗOharu,κόρηευγενούςτης αυτοκρατορικής αυλής του Κιότο, ερωτεύτηκε έναν άνδρα κατώτερης κοινωνικής θέσης, και όταν η σχέση αποκαλύπτεται, ο άνδρας εξοντώνεται και η Oharu με την οικογένειά της εξορίζονται. Στη συνέχεια, γίνεται ερωμένη ενός τοπικού φεουδάρχη αλλά μετά από κάποιο χρονικό διάστημα οι αυλικοί συνωμοτούν και την εκδιώχνουν πίσω στο πατρικό της. Τότε ξεκινούν και οι δύσκολες περιπλανήσεις τηςOharu…

Πρωταγωνιστούν: Kinuyo TANAKA Satoko YAMANE Toshiro MIFUNE Jukichi UNO

Οι Σταυρωμένοι Εραστές | Chikamatsu Monogatari (1954 / 102’)

©1954 Kadokawa Pictures

Οι Σταυρωμένοι Εραστές, ένα από τα τελευταία αριστουργήματα του Mizuguchi, γυρισμένο στα τέλη της δεκαετίας του ‘50, βασίζεται σε έργο για κουκλοθέατρο bunraku του Monzaemon Chikamatsu, του μεγαλύτερουθεατρικούσυγγραφέατηςπεριόδου.Πρόκειταιγιαμιατραγικήιστορίααπαγορευμένουέρωτα υπό διωγμό, που αγωνίζεται για ναεπιβιώσει.

Στη φεουδαρχική Ιαπωνία του 17ου αιώνα, ο Ishun (Eitaro SHINDO), φιλοχρήματος προύχοντας και τυπογράφοςτουΑυτοκρατορικούημερολογίου,είναιπαντρεμένοςμετηναρκετάνεότερήτουOsan (Kyoko KAGAWA). H οικογένεια της Osan αντιμετωπίζει οικονομικά προβλήματα και την πιέζει να ζητήσει χρήματα από τον σύζυγό της, ενώ εκείνη διστάζει και ζητά τη βοήθεια του έμπιστου υπαλλήλουτουσυζύγουτης,Mohei(KazuoHASEGAWA).Εκείνοςπροθυμοποιείταινατηβοηθήσει, διαπράττει όμως αδίκημα και συλλαμβάνεται. Από εκείνη τη στιγμή, η ζωή της Osan και του Mohei αρχίζει να παίρνει άλλητροπή...

Πρωταγωνιστούν: Kazuo HASEGAWA Kyoko KAGAWA Yoko MINAMINO Eitaro SHINDO

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο o James McAvoy

(X-Men, Atonement)

Ελεύθερη διασκευή | Martin Crimp

Σκηνοθεσία | Jamie Lloyd

Πέμπτη 20 Φεβρουαρίου | 21:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Η παράσταση προβάλλεται χωρίς υπότιτλους,

περιέχει αθυροστομίες και γυμνές σκηνές και

είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 12 ετών

* * * * *

«O Mάκαβοϋ είναι μαγευτικός ως Συρανό».

Metro
 
«Κωμικό, ενθουσιώδες και βαθιά συγκινητικό».

WhatsOnStage

«Η πιο συναρπαστική παράσταση στο Λονδίνο

αυτή τη στιγμή. Σου κόβει την ανάσα».

Evening Standard

«Αυτή η νέα ανάγνωση του Ροστάν λειτουργεί

στην εντέλεια».

Guardian

«Ο Τζέιμς Μάκαβοϋ σε μια ερμηνεία με εντυπωσιακό σθένος […]»

Evening Standard
  
«Προκαλώ τους πάντες να μην ερωτευτούν την παράσταση».

The Telegraph

O James McAvoy [Tζέιμς Μάκαβοϋ], ο αγαπημένος κινηματογραφικός ηθοποιός που ενσαρκώνει τον πολυμήχανο Καθηγητή Charles Xavier στη σειρά ταινιών X-Men, αφήνει στην άκρη το κοστούμι του υπερήρωα και φορά τα ρούχα ενός σύγχρονου Συρανό ντε Μπερζεράκ στην ομώνυμη παραγωγή του λονδρέζικου Playhouse Theatre! Το κλασικό αριστούργημα (1897) του Edmond Rostand [Εντμόν Ροστάν] ανεβαίνει στο Λονδίνο σε ελεύθερη διασκευή του Μartin Crimp [Μάρτιν Κριμπ], σε μια εκδοχή με λιτή σκηνοθεσία και τολμηρή γλώσσα που δίνει ιδιαίτερη έμφαση στον έξυπνο και ευρηματικό λόγο και αποθεώνει το σχεδόν εξωπραγματικό σθένος του ήρωα να αντιστρέψει προς όφελός του τους όρους του παιχνιδιού. Σκηνοθετεί ο Jamie Lloyd [Tζέιμι Λόυντ], ο οποίος είχε συνεργαστεί με τον Μάκαβοϋ σε έναν σπαρακτικό Μάκβεθ που ανέβηκε στο Θέατρο Trafalgar πριν από μερικά χρόνια. Μάλιστα, ο Λόυντ έχει αφήσει άριστες εντυπώσεις και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού για τις πρωτοποριακές δουλειές του στον χώρο του θεάτρου και του μιούζικαλ, ενώ έχει τιμηθεί με τα βραβεία Evening Standard (2010) και Laurence Olivier (2018).

Η παράσταση προβάλλεται σε ζωντανή μετάδοση από το Γουέστ Εντ την Πέμπτη 20 Φεβρουαρίου στις 9 μ.μ. στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 12 ετών. Περιέχει αθυροστομίες και γυμνές σκηνές και δεν συνοδεύεται από υπότιτλους.

Η δορυφορική προβολή πραγματοποιείται

στο πλαίσιο της σειράς National Theatre          

            
Live σε συνεργασία με  τη Βρετανική Πρεσβεία

        
και το British Council.

«Συρανό ντε Μπερζεράκ»

Ο Συρανό θα μπορούσε να τα έχει όλα –είναι θαυμαστός στον λόγο και φοβερός στη μάχη– πλην όμως δεν έχει κερδίσει την καρδιά του μεγάλου του έρωτα, της Ρωξάνης! Υπάρχει ένα, κατά πώς φαίνεται, ανυπέρβλητο εμπόδιο: τη γενναιοδωρία που επέδειξε η φύση στην ψυχή του την αποτύπωσε και… στη μύτη του! Θα καταφέρει αυτή η ναρκισσιστική κοινωνία να αντλήσει από τις χάρες του Συρανό ή μήπως ο χαρισματικός Συρανό αποδειχθεί «καταστροφικός», γκρεμίζοντας συθέμελα τον κόσμο της Ρωξάνης;

«Συρανό ντε Μπερζεράκ»

Edmond Rostand

Διάρκεια: 2 ώρες και 45 λεπτά (με διάλειμμα 20 λεπτών)

Συντελεστές

Ελεύθερη διασκευή                            Martin Crimp

Σκηνοθεσία                                         Jamie Lloyd

Φωτισμοί                                             Jon Clark

Ήχος                                                   Ben and Max Ringham

Σκηνικά – κοστούμια                          Soutra Gilmour

Διανομή

James McAvoy, Anita-Joy Uwajeh, Eben Figueiredo, Michele Austin, Adam Best, Sam Black, Nari Blair-Mangat, Philip Cairns, Tom Edden, Chris Fung, Adrian Der Gregorian, Carla Harrison-Hodge, Seun Shote, Kiruna Stamell, Nima Taleghani, Vaneeka Dadhria, Mika Johnson, Brinsley Terence

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 15 €

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Το έργο του βραβευμένου συγγραφέα Ντέιβιντ Χέαρ «Ανάσα Ζωής» παρουσιάζεται σε διασκευή και σκηνοθεσία Κώστα Αρζόγλου από την Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2020 και κάθε Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο & Κυριακή στις 18:00 στο θέατρο «Αλεξάνδρεια» (Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής, 11252 Αθήνα, Τηλ. 2121007079).

Ο Ντέιβιντ Χέαρ τολμάει. Καταγράφει αυτό που συνήθως φοβίζει τον κάθε άντρα: να βρεθούν μαζί οι δύο γυναίκες που χάραξαν τη ζωή του.

Τώρα όμως βρίσκονται η μία απέναντι στην άλλη. Εκείνες και οι μνήμες τους από κείνον. Η ερωμένη και η γυναίκα του. Με κάποια από τις δύο έχει αποκτήσει παιδί. Με ποια;

Οι σχέσεις ήταν άραγε παράλληλες; Συνέπεσαν; Ή ήταν ειλικρινέστατες; Τις είχε προδώσει; Τώρα πια, ξεφουρνίζουν την ψυχή τους. Αυτός λείπει ή τους λείπει;

Λίγα λόγια για το έργο

Η Μαντλέν και η Φράνσις μοιράστηκαν τον ίδιο σύντροφο επί 25 χρόνια. Σύζυγος και ερωμένη. Συναντιούνται σε μια επαρχιακή πόλη της Αγγλίας. Ψάχνουν, σκαλίζουν μέσα τους και προσπαθούν να κλείσουν τους λογαριασμούς τους ενώ έρχονται αντιμέτωπες με την απώλεια του έρωτα, τον χωρισμό, το παρελθόν, το αβέβαιο μέλλον. Ο Μάρτιν, ο μοιραίος άνδρας, είναι «παρών» στη συνάντησή τους, αλλά πολύ μακριά πια, καθώς έχει εγκαταλείψει και τις δύο και έχει φτιάξει μια νέα ζωή στην Αμερική.

Το έργο «Ανάσα Ζωής» (The Breath of Life) γράφτηκε το 2002 και παρουσιάστηκε την ίδια χρονιά στο Royal Haymarket του Λονδίνου με τεράστια επιτυχία. Τις δύο ηρωίδες έπαιξαν η Τζούντι Ντεντς και η Μάγκι Σμιθ.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Ανάσα Ζωής»

του Ντέιβιντ Χέαρ

Κοινωνικό

Διασκευή / Σκηνοθεσία: Κώστας Αρζόγλου

Σκηνικά / Κοστούμια: Ελένη Παπαγεωργίου

Μουσικές Επιλογές: Η ομάδα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Κώστας Αρζόγλου

Κατασκευή Σκηνικών: Διονύσης Κατερέλος

Φωτογραφίες: Προκόπης Παπαγεωργίου

Οργάνωση Παραγωγής: Νικολέτα Φακατσέλη

Παίζουν: Κωνσταντίνα Ανδριοπούλου (Μαντλέν), Κατερίνα Κλήμη (Φράνσις)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Παρασκευή ώρα 21:00, Σάββατο και Κυριακή ώρα 18:00

Πρεμιέρα: Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2020 ώρα 21:00

Έως Κυριακή 3 Μαΐου 2020

ΔΙΑΡΚΕΙΑ παράστασης: 115 λεπτά (με διάλειμμα)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 12€ κανονικό, 8€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων), 5€ (πολύτεκνοι, Α.Μ.Ε.Α.)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ εισιτηρίων: viva.gr και ticketmaster.gr

Viva: https://bit.ly/2Uj03KW

Ticketmaster: https://bit.ly/2RAtA12

Και στο ταμείο του θεάτρου

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: Στο ταμείο του θεάτρου 212-1007079 και στο 6971874075

Θέατρο «Αλεξάνδρεια»

Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, ΑΘΗΝΑ. τηλ: 2121007079

Σελίδα: https://www.facebook.com/AlexandreiaPolychorosTechnes

Χώρος parking: Απέναντι από το θέατρο

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Πρεμιέρα μέσα Μαρτίου

Το Από Μηχανής Θέατρο,παρουσιάζει το κορυφαίο ψυχολογικό θρίλερ του Άντονι Σάφερ «ΣΛΟΥΘ» σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη.

Στους δύο ήρωες του έργου απολαμβάνουμε τον σκηνοθέτη της παράστασης Σωτήρη Χατζάκη και τον Δημήτρη Μυλωνά, δύο καλλιτέχνες με σημαντική διαδρομή στο χώρο της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας ,οι οποίοι συναντιούνται επί σκηνής για πρώτη φορά σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας που συναρπάζει. Μία θεατρική σύμπραξη που θα συζητηθεί και αναμένεται με πολύ ενδιαφέρον.

Το «ΣΛΟΥΘ» παίχτηκε για περισσότερες από 2.300 παραστάσεις στο West End του Λονδίνου και περίπου 2.000 παραστάσεις στο Broadway. Κέρδισε το Βραβείο Τόνι, ως το καλύτερο έργο του 1970. Δύο χρόνια αργότερα διασκευάστηκε για τον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Τζόζεφ Μάνκιεβιτς με τους Μάικλ Κέιν στο ρόλο του Μίλον Τιντλ και τον Σερ Λόρενς Ολίβιε στο ρόλο του Άντριου Γουάικ. Ο Ολίβιε κέρδισε το βραβείο των Κινηματογραφικών Κριτικών της Νέας Υόρκης και μια υποψηφιότητα για Όσκαρ.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το «ΣΛΟΥΘ» δεν είναι μόνο ένα ψυχολογικό θρίλερ ούτε περιορίζεται σε μια ιστορία πάθους, μυστηρίου κι εκδίκησης. Πρόκειται για ένα τολμηρό έργο που διαποτίζεται από την ύπαρξη μιας πληθώρας ψυχολογικών και κοινωνιολογικών επιπέδων ενώ οι κωμικές καταστάσεις, το σασπένς, η αγωνία και οι συνεχόμενες ανατροπές κόβουν την ανάσα.

Η διεκδίκηση μιας γυναίκας γίνεται η αφορμή για τη μέχρι τελικής πτώσης σύγκρουση δύο ανδρών. Με γενναίες δόσεις φλεγματικού χιούμορ και την ατμόσφαιρα ενός στιβαρού αστυνομικού έργου, το συναρπαστικό θεατρικό έργο του Άντονι Σάφερ μετατρέπεται σε ένα συμφωνημένο μεταξύ των ηρώων «παιχνίδι» όπου όλα επιτρέπονται: οι ρόλοι εναλλάσσονται, τα όρια καταργούνται, η πραγματικότητα θολώνει.

Σε αυτήν την κωμικοτραγική αρένα που έχει στηθεί, η κοινωνική καταξίωση, το κυνήγι της επιτυχίας η αγωνία της φθοράς του χρόνου λειτουργούν τελικά ως καταλύτες και παρακινούν τους δύο άντρες σε ένα παιχνίδι…δίχως επιστροφή! 

Το μυστηριώδες αυτό θεατρικό παιχνίδι που συνέθεσε πριν από περίπου 40 χρόνια ο Σάφερ, γοητεύει διαχρονικά τον θεατή. Γραμμένο το 1970, παρέμεινε το κορυφαίο του Βρετανού συγγραφέα  και αυτό που τον έκανε διάσημο.

Σύμφωνα με σημείωμα του ίδιου του Άντονι Σάφερ, το μυστικό της επιτυχίας του «ΣΛΟΥΘ» βρίσκεται στο ότι το έργο ουσιαστικά διακωμωδεί τις αστυνομικές ιστορίες κι εν γένει το αστυνομικό μυθιστόρημα ενώ ταυτόχρονα, όπως σημείωσε ο κριτικός Κλάιβ Μπαρνς της Νέας Υόρκης, «περιέχει και αναδεικνύει όλες τις αρετές του αστυνομικού θρίλερ παραμένοντας έτσι το καλύτερο δείγμα θρίλερ που γράφτηκε ποτέ».

Ο σκηνοθέτης Σωτήρης Χατζάκης αναφέρει σχετικά για την παράσταση:

«Δυο άντρες στη σκηνή. Ο ένας καλεί στο σπίτι του τον εραστή της γυναίκας του, ο άλλος ανταποκρίνεται και τον επισκέπτεται.

Δυο μαχητές πρόσωπο με πρόσωπο. Και αρχίζει το παιχνίδι. Με πρόσχημα την γυναίκα, μια άλλη γυναικά, το χρήμα, την κοινωνική δύναμη, την ταξική θέση, την καταγωγή, την γοητεία, την ψυχική αντοχή, την συναισθηματική ανθεκτικότητα, το παιχνίδι θα εξελιχθεί άγριο αλλά και αστείο, αδυσώπητο, αλλά και κωμικό. Οι δυο παίχτες παίζουν το ρόλο του θύτη και του θύματος, του θηρευτή και του θηράματος εναλλάξ. Μεταμφιέζονται, αλλάζουν όψη, ψυχισμούς, συμπεριφορές και πεποιθήσεις. Τίποτα δεν μένει σταθερό, γιατί όλα υπηρετούν το παιχνίδι. Ένα παιχνίδι του φωτός, μέσα στο αιώνιο σκοτάδι. Οι δυο μαχητές, όπως οι σκακιστές, προβλέπουν τις άμεσες αλλά και τις κατοπινές κινήσεις αγνοώντας ότι η ζωή, είναι τελικά ο πιο απρόβλεπτος παίχτης.

Γι αυτό και θα έχουν – στο έξοχο έργο του Άντονι Σάφερ – το τέλος που αξίζει στα απελπισμένα και γι’ αυτό παιγνιώδη πνεύματα, αυτού του σκληρού αμετακίνητου κόσμου.»

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αντώνης Σολωμού

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Σκηνικά: Έρση Δρίνη

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Παίζουν:

Σωτήρης Χατζάκης

Δημήτρης Μυλωνάς

INFO:

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό:15 €

Μειωμένο(Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/Άνω των 65): 12 €

Ατέλεια : 5€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theatre/apo-mixanis/slouth/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Η προστασία της πρώτης κατοικίας είναι κοινωνικό δικαίωμα. Η πρώτη κατοικία πρέπει να προστατεύεται για κοινωνικούς και για οικονομικούς λόγους», υπογράμμισε η Λούκα Κατσέλη στο κανάλι Open.

Η πρώην υπουργός Οικονομίας διέψευσε τον Άδωνι Γεωργιάδη και όσους υποστηρίζουν ότι πρόκειται για ελληνική πρωτοτυπία καθώς και ότι είναι μεγάλος ο αριθμός των κακοπληρωτών διότι όπως είπε είχε αυστηροποιηθεί το πλαίσιο από το 2019 και αυτοί είχαν περιοριστεί στο ελάχιστο.

«Πρέπει να ισχύσει η δυνατότητα προσφυγής στο δικαστήριο για αυτούς που είναι σε μόνιμη αδυναμία πληρωμής διότι ο δικαστής είναι ένας ανεξάρτητος διαιτητής ανάμεσα στα συμφέροντα της τράπεζας και του οφειλέτη» δήλωσε.

Εξήγησε ότι «στην εξωδικαστική διαδικασία η τράπεζα έχει το πάνω χέρι. Η τράπεζα αποφασίζει αν ο οφειλέτης μπορεί να ρυθμίσει τα χρέη του και να προστατέψει την πρώτη του κατοικία, άρα καταστρατηγείται το κοινωνικό δικαίωμα του οφειλέτη να έχει μία δίκαιη μεταχείριση για αυτό πρέπει να προβλεφθεί έστω και στο πέρας της εξωδικαστικής διαδικασίας να μπορεί ο οφειλέτης να προσφύγει στα δικαστήρια. Αυτό ήταν και το ισχυρό όπλο του νόμου 3869 που φέρει το όνομά μου».

«Η ΕΚΠΟΙΖΩ, η μεγαλύτερη καταναλωτική οργάνωση κάνει μια ανοιχτή ψηφοφορία στο διαδίκτυο ώστε οι πολίτες να ζητήσουν από την κυβέρνηση την προστασία της α’ κατοικίας και κυρίως τη δυνατότητα του οφειλέτη να πάει στα δικαστήρια να βρει το δίκιο του».

«Ο αριθμός των οφειλετών που μπαίνουν στην πλατφόρμα είναι μικρός διότι με τα εισοδηματικά κριτήρια η βάση, αυτοί που δικαιούνται να πάνε έχουν περιοριστεί πολύ αλλά και όταν πληρούν τα κριτήρια οι τράπεζες δεν προχωρούν στην πρόταση ρύθμισης. Καθυστερούν πάρα πολύ» πρόσθεσε η κ. Κατσέλη.

Σχετικά με τους κακοπληρωτές τόνισε ότι με βάση τις τροποποιήσεις του αρχικού νόμου που είχαν γίνει το 2019 οι όποιες καταστρατηγήσεις είχαν περιοριστεί στο ελάχιστο. Είχε μπει ένα αυστηρό πλαίσιο πρόσθεσε. Πτωχευτικό δίκαιο χρειάζεται είτε έχεις κρίση είτε όχι διότι θα υπάρχουν πάντα συμπολίτες μας που πτωχεύουν για αυτό σε όλα τα ευρωπαϊκά κράτη το πτωχευτικό δίκαιο ισχύει από το 80 και μετά. Ο νόμος που φέρει το όνομά μου δεν ήταν προϊόν της κρίσης ήταν προϊόν μίας δημοκρατικής πολιτείας η οποία έπρεπε να έχει ένα πτωχευτικό δίκαιο.

«Επειδή ακούω να λέγεται ότι η προστασία της α’ κατοικίας είναι ελληνική πρωτοτυπία, αυτό δεν ισχύει διότι και στην Αμερική και στην Νορβηγία υπάρχει, ενώ σύσταση έχει κάνει η Ε.Ε. στα κράτη για την προστασία της στέγης. Η προστασία της α’ κατοικίας σημαίνει υποστήριξη της οικονομικής δραστηριότητας και των ίδιων των τραπεζών», ανέφερε χαρακτηριστικά.




ΠΗΓΗ : // tvxs //