Ακάματος εργάτης της τυπογραφίας, στην υπηρεσία του βιβλίου, ο Σάμης Γαβριηλίδης νικήθηκε από τον καρκίνο ταξιδεύοντας για νέες πολιτείες. Ο εκδότης που εδώ και χρόνια αποτελούσε ένα σημείο αναφοράς για τους ανθρώπους των γραμμάτων απεβίωσε αφήνοντας πίσω του βαριά κληρονομιά

Ο Σ. Γαβριηλίδης πρόσφατα είχε παραχωρήσει συνέντευξη στην «Εφ.Συν.» και την Κυριακή Μπεϊόγλου λέγοντας πως πρέπει να θυμόμαστε, να μη χρησιμοποιούμε το έγκλημα των ναζιστών κατά των Εβραίων, όπως δυστυχώς κάνουν οι εξουσιάζοντες όλων των αποχρώσεων και των ιδεολογιών.

Η μητέρα του, Καρολίνα Γαβριηλίδου, ήταν επιζήσασα του Αουσβιτς, του Νταχάου, του Μπέργκεν Μπέλσεν, με αριθμό στο χέρι της 40382. 

Ο Σάμης Γαβριηλίδης ξεκίνησε την πορεία του στο χώρου του βιβλίου το 1977 με τις Εκδόσεις Πλέθρον και το 1988 ιδρύθηκαν οι Εκδόσεις Γαβριηλίδης.

Σε συλλυπητήριο μήνυμα της η Εταιρεία Συγγραφέων εκφράζει «την βαθύτατη θλίψη της μαζί με όλη την οικογένεια του βιβλίου», για την απώλεια του εκδότη Σάμη Γαβριηλίδη του οποίου η παρουσία «άφησε το αποτύπωμά της στα ελληνικά γράμματα. Ο φιλόξενος χώρος του Poems & Crimes έγινε τόπος συνάντησης συγγραφέων και αναγνωστών, με πολλές εκθέσεις, παρουσιάσεις και μουσικές/ ποιητικές βραδιές. Ο Σάμης υπήρξε ιδιαίτερα αγαπητός και θα τον θυμόμαστε πάντα με συγκίνηση» καταλήγει η ανακοίνωση εκφράζοντας θερμά συλλυπητήρια στους οικείους του.

♦ Η πολιτική κηδεία θα γίνει το Σάββατο, στις 12:00, από το Α' Νεκροταφείο.


Πηγή Εφ.Συν.

Μετά τις ισάριθμες sold out εμφανίσεις τους 

τα τελευταία δύο χρόνια στο Κύτταρο,

η «συμμορία» επιστρέφει στον τόπο του ...χαρτοπόλεμου 

με δυο back to back Μασκέ Παρτάρες

(για να χωρέσουμε όλοι οι..καλοί)

και κάνει αυτό που ξέρει να κάνει καλά..

..να μας παίρνει το μυαλό και την καρδιά

και να μας μεταμφιέζει στον καλύτερο εαυτό μας 

σε μια μαγική Αποκριάτικη Αληθινή Γιορτή!!

...με τους LOCOMONDO στη σκηνή

και ... όλα τα λατρεμένα τους τραγούδια στον αέρα...

από το «Μαγικό χαλί» «Δεν κάνει κρύο στην Ελλάδα» «Goal»

«Φραγκοσυριανή»  «Pro» «80s» «Γαμήλιο Πάρτυ (ότι κι αν συμβεί)»

μέχρι το «STAR» από τον ομώνυμο ολόφρεσκο νέο τους δίσκο

που ήδη το ψιθυρίζουν αβίαστα τα χείλη μας,

απλά ΔΕΝ ΓΙΝΕΤΑΙ ΑΛΛΙΩΣ, πάρτο απόφαση,

θέλεις δε θέλεις ΘΑ ΠΕΡΑΣΕΙΣ ΚΑΛΑ !!

Φτάνει να .. «Είσαι ΕΚΕΙ ότι κι αν συμβεί..» 

WARM UP: Dj POLLY B!!

Επικοινωνια:  

210 8224134 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Έναρξη: 22.30 / Εισιτήριο: 10€

Fb Event: 

https://www.facebook.com/events/2922598801084539/

Σημεία Προπώληση Εισιτηρίων: 

VIVA.GR:  http://www.viva.gr/

Reload Stores:  https://www.facebook.com/ReloadStores

Seven Spot:  http://www.sevenspot.gr/

11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου:  http://www.11876.gr/

Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία: http://www.evripidis.gr/

Αθηνόραμα:  http://www.athinorama.gr/

Viva Spot Τεχνόπολη:  Δευτ - Σαβ 11:00πμ - 19:00μμ.
Yoleni's: Δευτ - Κυρ: 12:00 - 20:00

WIND σε όλα τα καταστήματα  

ΚΥΤΤΑΡΟ www.kyttarolive.gr   
ώρες μέρες συναυλιών

Οι Locomondo είναι οι:

Μάρκος Κούμαρης - Φωνή, κιθάρα
Γιάννης Βαρνάβας - Κιθάρα, φωνή
Σταμάτης Γούλας - Πλήκτρα, sampler, φωνή
Σπύρος Μπεσδέκης - Μπάσο
Στρατής - Άγγελος Σούντρης- Τύμπανα

Χρήστος Καλαιτζόπουλος-Ακορντεόν

Τα πνευστά των Locomondo είναι οι:
Χρήστος Σπηλιόπουλος – Τρομπόνι

Νίκος "Tattoo" Βλάχος - Τρομπέτα

Ηχοληψία: Θανάσης Ταμπάκης & Γιώργος Φραγκέλης

Φωτισμοί Κωστής Μαργκάς

Ένα ταξίδι στα μπαρ και τα καφέ  της Αργεντινής

Την Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου στις 20:30, τα αναλόγια της Συμφωνικής Ορχήστρας του δήμου Αθηναίων πιάνουν σφυγμό...tango στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας»! Το κουιντέτο TANGartO, το μουσικό σύνολο που έχει συνδέσει το όνομα του με την ερμηνεία και το αυθεντικό αίσθημα των Αργεντίνικων Τangos για πάνω από 20 χρόνια, συμπράττει για 4η φορά με τη Συμφωνική Ορχήστρα στη συναυλία “TANGO goesSymphony”!, συνεχίζοντας έτσι την παρουσίαση ενός Concerto grosso ξεχωριστού, που πολύ αγαπήθηκε από το ακροατήριο και κάθε του παράσταση έγινε sold-out.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τόσο μια επιλογή σημαντικών έργων του ΑstorPiazzolla, όσο και μια παράλληλη αναφορά στους μεγάλους “δασκάλους” του είδους: Horacio Salgan, Mariano Mores, Osvaldo Pugliese, Edgardo Donato, CarlosGardel κ.α. Η μουσική με την υποβλητική ατμόσφαιρα των καφέ και των μπαρ των συνοικιών της Αργεντινής, εμφανίζεται στο ιστορικό λυρικό θέατρο της πόλης, για να παρουσιάσει έναν ολόκληρο κόσμο μέσα από μια απλή μουσική φόρμα, που όμως θα μας ξαφνιάσει με την ένταση των συναισθημάτων της και τις διακυμάνσεις. 

Μια μουσική με βαθιές ρίζες σε διαφορετικούς πολιτισμούς, που συνδέει γόνιμα και δημιουργικά, σε ήχο και ύφος, επιρροές από την  κλασσική μουσική, το Τango και την τζαζ.

Στην επερχόμενη τους εμφάνιση, οι μουσικοί, για πρώτη φορά συνεργάζονται  με την Κορίνα Λεγάκη, μια από τις πιο σημαντικές Ελληνίδες ερμηνεύτριες της νεότερης γενιάς, που θα ερμηνεύσει τα τραγούδια της παράστασης φέρνοντας μια ξεχωριστή θεατρικότητα.

Μουσική επιμέλεια, διασκευές, ενορχηστρώσεις: Θωμάς Κοντογεώργης

Χορεύουν οι: Ευτυχία Τσιαμούρα & Fabian Ballejos

Μουσική διεύθυνση: Ελευθέριος Καλκάνης

Το quintetoTANGartO αποτελούν οι μουσικοί:

Λευτέρης Γρίβας - μπαντονεόν

Γιώργος Παναγιωτόπουλος – βιολί

Θωμάς Κοντογεώργης – πιάνο

Αλέξανδρος Δεσποτίδης – κιθάρα

Χάρης Παζαρούλας – κοντραμπάσο

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου 2020

Ώρα: 20:30

Τιμές εισιτηρίων:

10€, 12€, 15€, 20€, 25€

Περιορισμένης ορατότητας: 5€

Φοιτητικό, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 7€

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία του θεάτρου: Τ. 210 3642540

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 19.00

Σάββατο: 10.00 - 16.00

Κυριακή: 11.00 - 16.00

Δευτέρα: κλειστά

Ωράριο τις ημέρες παραστάσεων:

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 20.30

Σάββατο: 10.00 - 14.00 και 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Κυριακή: 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Και στο δίκτυο της viva.gr

Πρόσβαση:

Μετρό: Στάση Πανεπιστήμιο

Προσβασιμότητα:

Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας είναι προσβάσιμο με αναπηρικό αμαξίδιο, ενώ στο ισόγειο λειτουργούν ειδικά διαμορφωμένες τουαλέτες.

Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας

Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα

Τ. 210 3642540

www.opanda.gr

#OlympiaNewEra

#OlySymphoniki

Η Σοφία Αρβανίτη με τη αισθαντική της φωνή και την δυναμική της παρουσία ανεβαίνει στην σκηνή του Remedy σε ένα μουσικό ταξίδι από την μουσική της διαδρομή!! Θα ακουστούν γνωστά και αγαπημένα τραγούδια απ΄τις συνεργασίες της με τους Μιχάλη Ρακιντζή, Σπύρο Πάζιο, Κώστα Χαριτοδιπλωμένο, Σοφία Βόσσου, Κώστα Τουρνά, Κωνσταντίνο Παντζή, όπως διασκευές-έκπληξη από το Ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο. 

Μαζί της οι «Musing Therapy». Eίναι το συγκρότημα που ιδρύθηκε από τον Γιώργο Μητρόπουλο το 2012 στην Αθήνα. Ένα δυνατό σύνολο που συνδυάζει την εμπειρία με τον νεανικό ενθουσιασμό σε Pop - Rock μονοπάτια με Ελληνικό στίχο και με δυναμική σκηνική παρουσία στις Live εμφανίσεις τους...Έχοντας δώσει το παρών σε μεγάλα festival (Athens beer festival)  καθώς και σε μεγάλες μουσικές σκηνές (Kookoo, Lazy club, Αρχιτεκτονική, The zoo), δίνουν παλμό και ζωντάνια στη βραδιά.!!!

Oι Musing Therapy ειναι:

Γιώργος Μητρόπουλος: Φωνή, Ακουστική κιθάρα, Συνθέσεις, Στίχοι

Αποστόλης Κατσάνος: Τύμπανα

Άλκης Κουκουλίδης: Μπάσο

Πάνος Κατσίβας: Ηλεκτρική κιθάρα

Throw you pills away, Musing Therapy is all you need!!!

Σε αυτούς τους καιρούς της αμηχανίας και των απανωτών σοκ από παντού, η μουσική γίνεται σύντροφος περισσότερο από ποτέ. Αλλά και τρόπος να διατηρήσεις την παιδικότητά σου, όπως και τρόπος να παίρνεις το θάρρος να συνεχίσεις να ονειρεύεσαι.

Θα σας δω τριγύρω...

Σοφία Αρβανίτη

Την Τρίτη 18 Φεβρουαρίου

μετά το τέλος της παράστασης 

θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό

με τον κριτικό κινηματογράφου Νίνο Μικελίδη

« Το Τέλειο Έγκλημα »

Αγγλικός τίτλος: Dial M for Murder

του συγγραφέα Frederick Knott

H Ομάδα naan πρωταρχικό στόχο είχε πάντα να ερευνά την αλληλοεπίδραση των τεχνών και αυτό αποτυπώνεται τόσο στις επιλογές των χώρων που κατά καιρούς έχει χρησιμοποιήσει για τα ανεβάσματα των παραστάσεων (π.χ. Λίμνη Βουλιαγμένης, χώροι μουσείων, αποθήκες κ.α.) όσο και στην επιλογή των έργων. Σε αυτό το πλαίσιο την Τρίτη 18 Φεβρουαρίου μετά το τέλος της παράστασης «Το Τέλειο Έγκλημα» Dial M for Murder του Frederick Knott ο διακεκριμένος κριτικός κινηματογράφου Νίνος Μικελίδης, καλεσμένος της Ομάδας naan, μαζί με τους ηθοποιούς της παράστασης και τη σκηνοθέτη Φρόσω Λύτρα θα μιλήσουν με το κοινό για την αλληλοεπίδραση μεταξύ κινηματογράφου και θεάτρου.

Πόσο εύκολο είναι μια μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία να παρουσιαστεί στο θέατρο;

Ο σκηνοθέτης μιας παράστασης στο θέατρο έχει τα ίδια μέσα με το σκηνοθέτητου κινηματογράφου;

Το Τέλειο Έγκλημα αν και εξαρχής ήταν ένα θεατρικό έργο αποτέλεσε την βάση για το σενάριο της ταινίας, του Alfred Hitchcock, Dial M for Murder , η οποία, γυρίστηκε το 1954 με πρωταγωνιστές,τους Grace Kelly, Ray Milland και Robert Cummings.

Το 2008 μπήκε στη λίστα με τις 10 καλύτερες ταινίες μυστηρίου όλων των εποχών.

Πρόκειται για ένα από τα κορυφαία ψυχολογικά θρίλερ που έχουν γραφτεί.

Με βασικό στοιχείο τις συνεχείς ανατροπές, η δράση συναρπάζει τον θεατή καθώς μέσα από αυτήν επιχειρείται  να δοθεί  απάντηση στο αιώνιο ερώτημα, εάν τελικά μπορεί να επιτευχθεί το τέλειο έγκλημα. 

Με αφορμή ένα κλασσικό ερωτικό τρίγωνο, εξελίσσεται επί σκηνής  μια απρόβλεπτη παρτίδα θανάτου για επιδέξιους παίκτες, όπου ο κάθε ήρωας από 

την πλευρά του, προσπαθεί με τη δύναμη της σκέψης, είτε να ολοκληρώσει το τέλειο έγκλημα, είτε να το ξεσκεπάσει…

Ο Alfred Hitchcock,  γεννημένος σ' ένα προάστιο του Λονδίνου το 1899 άφησε την σφραγίδα του στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Σε μια καριέρα που ξεκίνησε στην Αγγλία το 1925 και ολοκληρώθηκε στην Αμερική το 1976, ο Hitchcock κατάφερε περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη, να δημιουργήσει ένα έργο προσωπικό όσο και λαϊκό και να συνδυάσει με μοναδικό τρόπο την Υψηλή Τέχνη με την Ποιοτική Ψυχαγωγία.

Καθώς αυτός ο συνδυασμός αποτελεί μόνιμο στόχο της ομάδα naan εμπνεύστηκε την οργάνωση και τον σχεδιασμό του «Τέλειου Εγκλήματος» με βασικό συνεργό τον αρχιτέκτονα του ψυχολογικού θρίλερ, Alfred Hitchcock.

Η παράσταση που σχεδιάζεται με όλα τα κλασικά δομικά  υλικά κατασκευής του film noir,  αποθεώνοντας, το ανεπανάληπτο αμερικάνικο κλισέ της εποχής και  τoανεκτίμητο εγγλέζικο υποδόριο χιούμορ, στοχεύει στην ποιοτική ψυχαγωγία και φιλοδοξεί να ανεβάσει  την αδρεναλίνη στα ύψη, αποδίδοντας ταυτόχρονα, φόρο τιμής στον συγγραφέα του έργου, Frederick Knott  και  στον  δημιουργό της ταινίας Alfred Hitchcock.

Προπώληση εισιτηρίων: 

https://www.viva.gr/tickets/theatre/kivotos/to-teleio-egklima/

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 34 27 426  

Διανομή:

Λίνα Σακκά

Διαμαντής Καραναστάσης

Δημήτρης Γεωργαλάς

Δημήτρης Δεγαΐτης 

Νίκος Ιωαννίδης 

Χορεύει η Αναστασία Κελέση

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Frederick Knott

Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα 

Μετάφραση: Νίκος Χαρλαύτης

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Εικαστικός καλλιτέχνης: Στέλιος Γαβαλάς

Σκιτσογράφος: Πόπη Χασιώτη

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Μουσική επιμέλεια και σχεδιασμός ήχου: Διαμαντής Καραναστάσης

Σχεδιασμός φωτισμών : Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφία και μακιγιάζ: Αχιλλέας Χαρήτος

Κίνηση - Χορογραφία: Σοφία Μιχαήλ

Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης

Παραγωγή: ΟΜΑΔΑ naan.

Executive producer: Παναγιώτης Τρύφων  

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΘΕΑΤΡΟΥ: Γιάννης Κακλέας 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Θέατρο Κιβωτός

Πειραιώς 115 Αθήνα

Τηλ. 2103427426

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00  

Διάρκεια παράστασης:1ώρα και 20 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος:15€ 

Φοιτητικό-Ανέργων12€ 

Η επί σκηνής συνάντηση της Ελένης Βιτάλη και του Δημήτρη Μπάση, χαρακτηρίστηκε δικαίως “συνάντηση της χρονιάς”, μετά την sold out πρεμιέρα τους στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο. 

Οι δύο σημαντικοί ερμήνευσαν με πάθος και ενθουσιασμό ένα πρόγραμμα γεμάτο από αγαπημένα τραγούδια τόσο από το προσωπικό τους όσο και από ένα ευρύτερο ρεπερτόριο, με επιλογές από κομμάτια του Ακη Πάνου του Νίκου Παπάζογλου, του Σταύρου Ξαρχάκου και άλλων σημαντικών δημιουργών. 

Με ζωντάνια και κέφι, έδωσαν τον καλύτερο τους εαυτό, σε ένα πρόγραμμα που ξεπέρασε τις τρεις ώρες. 

Μαζί τους οι ΤΖΟΥΜ, το συγκρότημα του Νίκου Ξύδη (ο οποίος επιμελήθηκε και το πρόγραμμα), με την ιδιαίτερη ματιά τους, η Νάνα Μπινοπούλου με τη ζεστή φωνή της και εξαιρετικοί μουσικοί, όπως ο Μάνος Αχαλινωτόπουλος στο κλαρίνο.

Ραντεβού τα Σαββατόβραδα στο Γυάλινο, με την Ελένη Βιτάλη και τον Δημήτρη Μπάση, για ένα πλούσιο πρόγραμμα με τραγούδια σύγχρονα και κλασσικά που μας ταξιδεύουν σε όλο το φάσμα της λαϊκής και έντεχνης μουσικής. 

Φωτογραφίες πρεμιέρας: Γιάννης Κανελλόπουλος

Οργάνωση παραγωγής: daedalus+ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | 360ᵒ entertainment: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
τηλ.: 210 9315 600
www.gialino.gr

 

Φιγούρες – ρόλοι που εκπροσωπούν όσα επηρεάζουν και δυναστεύουν τη ζωή μας εμφανίζονται επί σκηνής. Ακούμε τη σκέψη και τα επιχειρήματά τους.

Ένα σιωπηλό πρόσωπο τους ακολουθεί επί ποδός και τους ενσαρκώνει.
Στο τέλος, παύει να σαρκάζει, να ειρωνεύεται και να μιμείται και μιλάει εκ βαθέων.  

Οι τίτλοι των κειμένων: BlockDelete, Τσιμέντο Yes, Το κλαρίνο, Μις χαμόγελο, Γενέθλια. 

Θέματα: Η κοινωνία του θεάματος που καλά κρατεί ότι κι αν συμβαίνει γύρω μας,

Η κατάφαση στην αλόγιστη ανάπτυξη, η «φιλανθρωπία», ο ψυχισμός του σύγχρονου ανθρώπου και το αιώνιο αίτημα για ανάταση και νόημα.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Η πρώτη μας συνεργασία με την Κάτια πάνω στη μορφή του καμπαρέ ξεκίνησε το 2004 στο Θέατρο Τέχνης με το Τράνζιτ. Ήταν μια προσέγγιση του κόσμου που ζει στο περιθώριο και που προσπαθεί να βρει τη δική του φωνή. Μετά ακολούθησε η δεύτερη παράσταση το 2006 με το έργο «Του Δρόμου» που συγγράψαμε σχεδόν όλοι οι συντελεστές της παράστασης. Ένα πικρό σχόλιο με καταιγισμό από ενσταντανέ τηςκαθημερινότητας. 

Τώρα σχεδόν το σύνολο των κειμένων γράφτηκε από την Κάτια Γέρου, καθώς η σύλληψη της ιδέας ήταν δική της. 

Σκηνοθετικά η μεγάλη δυσκολία, και ταυτόχρονα γοητεία είναι ότι δεν πρόκειται για ενσταντανέ αλλά για μεγάλους μονολόγους. Ναι, καμπαρέ είναι αλλά με δομή θεατρική. Ένα πρόσωπο ενσαρκώνει όλους τους ρόλους με συνέπεια σταδιακά αυτοί οι όχι και τόσο ελκυστικοί τύποι που ενσαρκώνει, να κινδυνεύει να το απορροφήσουν. Και φυσικά κάποια στιγμή αντιδρά με τον τρόπο του. Με το δικό του μοναδικό όπλο, την τέχνη του. 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΔΥΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ

Η Κάτια Γέρου και ο Κυριάκος Κατζουράκης εργάζονται εντατικά αυτή την περίοδο ετοιμάζοντας ένα κοινό site που περιλαμβάνει το σύνολο της δουλειάς τους: 400 πίνακες ζωγραφικής, 30 βίντεο με αποσπάσματα από παραστάσεις, συνεντεύξεις, ξεναγήσεις εκθέσεων, θεατρικά τραγούδια, τις 4 ταινίες τους, τα βιβλία τους, όσα έχουν εξαντληθεί περιλαμβάνονται σε μορφή PDF, κείμενα, άρθρα, κριτικά σημειώματα, τρία πλήρη storyboards των ταινιών, τα κοινά τους πρότζεκτςκ.λπ, ενώ έχουν ήδη ξεκινήσει τη συγγραφή του σεναρίου της επόμενης ταινίας τους. Η Κάτια Γέρου, επίσης, έχει αρχίσει την προεργασία πάνω στη Μήδεια του Ευριπίδη που θα ανέβει τον επόμενο χειμώνα σε σκηνοθεσία της ίδιας και του Αντώνη Μόργκαν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενα- Ερμηνεία:    Κάτια Γέρου
Σκηνοθεσία:                Κυριάκος Κατζουράκης
Μουσική:                  Λεωνίδας Μαριδάκης
Σκηνικός  χώρος:        Νίκος Πολίτης
Κοστούμια:                 Κατερίνα Σωτηρίου
Κίνηση:                        Μυρτώ Γράψα
Βοηθός  Σκηνοθέτη :   Νίκος Νίκας 
(Κείμενο «Μις χαμόγελο»: Ευγενία Μαραγκού)

Φωτισμοί:                 Θωμάς Οικονομάκος
Επικοινωνία :            Άρης Ασπρούλης
Τrailer – Φωτογραφίες:  Aντώνης Μόργκαν                                                      

Παραγωγή:  ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ

INFO

ARTIRIAATHENS- performingartslab
Λεωχάρους 13- 2ος όροφος -Εμπορικό Τρίγωνο Αθήνας
Πρόσβαση: Μετρό: Στ. «ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ- ΣΥΝΤΑΓΜΑ- ΜΟΝΑΣΤΗΡΑΚΙ»

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

6 ΜΑΡΤΙΟΥ  έως 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ  2020
Παρασκευή- Σάββατο - Κυριακή:     ώρα έναρξης: 21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ :     12€ κανονικό, 10€ μειωμένο 
(μειωμένο: φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, πολυτέκνων , ατέλειες )

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ
8 € όλα τα εισιτήρια που θα αγοραστούν έως 27/2
(περιορισμένος αριθμός ανά  παράσταση) 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 6936182964 (Τετάρτη έως Κυριακή  17.00-20.00)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : https://www.ticketservices.gr/event/standup-tragedy/?lang=el

Η ArtiriaAthens - performingartslab φιλοξενεί δραστηριότητες ευρέως καλλιτεχνικού ενδιαφέροντος  (παραστάσεις  θεάτρου και σύγχρονου χορού , παρουσιάσεις , σεμινάρια και  μαθήματα) προσφέροντας έναν ευέλικτο και σύγχρονο χώρο στο κέντρο της Αθήνας.

Η νέα χορογραφική δουλειά της ομάδας χορού Πρόσχημα, παρουσιάζεται τον Μάρτιο για 8 παραστάσεις, στο βιομηχανικό πάρκο των παλιών Πλεκτηρίων–Υφαντηρίων Αθηνών, στην οδό Κορυτσάς 39 στον Βοτανικό. Η Μαρία Κολιοπούλου δημιουργεί ένα ντουέτο για τη γυναικεία ταυτότητα, που ερμηνεύουν οι Ιωάννα Αποστόλου και Χριστίνα Ράινχαρτ.

Ο όρος «instar» αναφέρεται στα διαφορετικά στάδια του κύκλου ζωής στα αρθρόποδα μέχρι την σεξουαλική τους ωρίμανση: κατά τη μεταμόρφωσή του το κάθε έντομο περνάει από διαφορετικά στάδια “έκδυσης”, όπου σε κάθε τέτοιο στάδιο “αλλάζει ρούχα”. Στη λογική αυτή δομείται η παράσταση που εξελίσσεται ανάμεσα στο “ντύσιμο” και στο “γδύσιμο”, ανάμεσα στο οικείο και στο ανοίκειο.

Η παράσταση

Δύο γυναίκες ερευνούν την δυαδικότητά τους ξεδιπλώνοντας πτυχές δύναμης, ιεραρχίας, συμπερίληψης και αποκλεισμού. Με χιούμορ, ευαισθησία και με έντονη διεισδυτική ματιά, η παράσταση συναντά τα ασαφή όρια ανάμεσα στο ντυμένο και γυμνό σώμα, επιτρέποντας να φανούν οι διαφορετικές πτυχές του. Το γυναικείο σώμα αποκαλύπτοντας την γύμνια του ακυρώνει διαχωρισμούς, κανονισμούς και κώδικες, προκαταλήψεις και κοινωνικούς διαχωρισμούς και εφευρίσκει μια νέα γλώσσα για να μιλήσει για την γυναικεία φύση, θέτοντας αντιστικτικά τα ζητήματα της ταυτότητας και της ελευθερίας. 

Κεντρικό ρόλο στην αφηγηματική εξέλιξη της χορογραφίας αλλά και στην διαμόρφωση του χώρου έχει το ένδυμα, που συμβολίζει τις πολλές πτυχές της γυναικείας φύσης. Η καθημερινή πράξη της ένδυσης και της έκδυσης γεννά ένα είδος τελετουργίας  που διατρέχει όλη την παράσταση.  

Η πρόσληψη του θηλυκού σώματος σήμερα, η σύγχρονη αναπαράστασή του αλλά και οι κοινωνικές και πολιτισμικές αναφορές σε αυτό είναι τα κεντρικά θέματα που πραγματεύεται η παράσταση Instar. Η χορογραφική έρευνα εστιάζει στα  ερωτήματα: πόσο απελευθερωμένο είναι αλήθεια το γυναικείο σώμα και τι αντιπροσωπεύει στην σύγχρονη κοινωνία;

Ομάδα Χορού Πρόσχημα

Η ομάδα χορού Πρόσχημα έχει παρουσιάσει τα τελευταία χρόνια, έργα σε παραγγελία της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, της Εφορείας Αρχαιοτήτων Δυτικής Αττικής Πειραιώς και Νήσων και του Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού στο Αλγέρι. Έχει διακριθεί με το βραβείο Jarmila Jeřábková award (2008) στο New Europe Festival στην Πράγα και το 2ο Βραβείο στο International Contemporary Dance Festival of Algiers (2013) στο Αλγέρι.  

Το 2017 η Μαρία Κολιοπούλου δίδαξε χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Belgrade Dance Institute και χορογράφησε το έργο 4only για την Editta Brown Company στην Αυστρία. Το 2019  χορογράφησε για την ομάδα Stopgap dance company στο Surrey, το έργο Here and where? Συνεργάζεται με την Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση στο πρόγραμμα Europe Beyond Access.

Έργα της έχουν παρουσιαστεί μεταξύ άλλων στην Αθήνα: Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Φεστιβάλ Αθηνών, Αρχαιολογικός χώρος των Αστικών Πυλών Πειραιά, Μουσείο Μπενάκη, ΑΣΚΤ και  έχουν ταξιδέψει σε Αλγέρι, Βουδαπέστη,  Βιέννη, Λιουμπλιάνα, Σάλτσμπουργκ,  Στοκχόλμη, Κάρλσταντ, Χάγη.

Συντελεστές

Χορογραφία: Μαρία Κολιοπούλου

Ερμηνεία: Ιωάννα Αποστόλου, Χριστίνα Ράινχαρτ   

Κοστούμια:  Μάριος Ράμμος

Σχεδιασμός Ήχου: Γιάννης Ισιδώρου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Βοηθός Χορογράφου: Νάντη Γώγουλου 

Καλλιτεχνικοί συνεργάτες: Μαρίζα Βινιεράτου, Κατερίνα Λιόντου, Μπετίνα Παναγιωτάρα

Βίντεο: Γεύη Δημητρακοπούλου

Φωτογραφίες: Ελπίδα Τέμπου

Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Κρητικίδη, Μάρω Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα                                                  

Με τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Εισιτήρια: 10 ευρώ (ενιαία τιμή)
Κρατήσεις – πληροφορίες: 6936511324

Για παιδιά 2μισυ-11 ετών. ∆ιάρκεια: 60’

Η Παιδική Σκηνή των ΔΡώΜΕΝΑ παρουσιάζει δύο αποκριάτικες παιδικές παραστάσεις με την σκηνοθετική και συγγραφική υπογραφή της Στέφης Θεοδότου, στον Πολυχώρο Πόλις, στο Ηράκλειο Αττικής, Μαρίνου Αντύπα 62.

1.Παιχνιδομουτζουρώματα στην Καρναβαλοχώρα Υπόθεση του Έργου

Τα παιδιά προσκαλούνται από την μικρή Ελπίδα στο πάρτυ που διοργανώνει η μαμά της, η κυρία Πίστη. Τότε εμφανίζεται το μασκαρεμένο ξωτικό ‘Ξεσηκωτικό’ και όλοι μαζί πραγματοποιούν ένα φανταστικό ταξίδι στις χώρες όλου του κόσμου, όπου διασκεδάζουν και μαθαίνουν τον πολιτισμό και τις παραδόσεις των λαών κατά την περίοδο της Αποκριάς. Μία παράσταση που εξελίσσεται σε ένα μεγάλο, αξέχαστο πάρτυ!

Η παράσταση είναι αναρτημένη στη σελίδα του Υπουργείου Παιδείας (edu-gate):

Συντελεστές Παράστασης Σύλληψη - Κείμενα -Σκηνοθεσία: Στέφη Θεοδότου Διανομή (σε αλφαβητική σειρά): Μάρθα Λαγωνίκου, Αλεξάνδρα Σταμάτη Βασική εμψύχωση: Στέφη Θεοδότου Κοστούμια: Αθηνά Μηλιαρά Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ελευθερία Καμπούρογλου Από την Παιδική Σκηνή των ΔρώΜΕΝΑ Θέατρο-Τέχνη-Αυτοεξέλιξη (www.dromena.edu.gr) Ημερομηνίες παραστάσεων: Κυριακή16 Φεβρουαρίου στις 17.30 και Κυριακή 1 Μαρτίου 2020 στις 17.30 Διάρκεια παράστασης και διάδρασης: 60’ Που: Πολυχώρος Πόλις, στο Ηράκλειο Αττικής, Μαρίνου Αντύπα 62
Τιμή εισιτηρίου: 10€ Ανέργων: 8 €

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210 8000009, 210 2770181, 6941407372

Προπώληση Viva.gr Και στο ταμείο του Θεάτρου 2.Το Παζλ του Καρνάβαλου Υπόθεση του Έργου Η Φώτω, ένα κομφετί και η φίλη του η Ντίνα, η σερπαντίνα που λατρεύουν τα Αποκριάτικα Πάρτι, ανυπομονούν να τους ανακοινωθεί η φετινή λίστα Καρναβαλιού. Μα η βασίλισσα Καρναβάλια τους φέρνει συνταρακτικά νέα: ο βασιλιάς Καρνάβαλος προτιμάει πια να παίζει επιτραπέζια παιχνίδια γνώσης από το να ξεσηκώνει τον κόσμο σε γλέντια και χαρές. Μήπως είναι άρρωστος; Αφαίρεσε και το «ι» από το Καρναβάλι και έφτιαξε ένα παζλ που το ονόμασε «Καρναβάλ». Η Φώτω και η Ντίνα, με τη βοήθεια των παιδιών, θα το συναρμολογήσουν κομμάτι κομμάτι για να λύσουν το μυστήριο. Η παράσταση είναι αναρτημένη στη σελίδα του Υπουργείου Παιδείας (edu-gate): Συντελεστές Παράστασης Σύλληψη - Κείμενα -Σκηνοθεσία: Στέφη Θεοδότου Διανομή (σε αλφαβητική σειρά): Μάριαν Κυπριανού, Αλεξάνδρα Λαγωνίκου, Αθηνά Μηλιαρά Βασική εμψύχωση: Στέφη Θεοδότου Κοστούμια: Αθηνά Μηλιαρά Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ελευθερία Καμπούρογλου Από την Παιδική Σκηνή των ΔρώΜΕΝΑ Θέατρο-Τέχνη-Αυτοεξέλιξη (www.dromena.edu.gr) Ημερομηνίες παραστάσεων: Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2020 στις 17.30 Διάρκεια παράστασης και διάδρασης: 60’ Που: Πολυχώρος Πόλις, στο Ηράκλειο Αττικής, Μαρίνου Αντύπα 62
Τιμή εισιτηρίου: 10€ Ανέργων: 8 €

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210 8000009, 210 2770181, 6941407372

Προπώληση εισητηρίων Viva.gr Και στο ταμείο του Θεάτρου * Η παράσταση παίζεται και καθημερινές πρωινά για νηπιαγωγεία, δημοτικά και συλλόγους, κατόπιν ραντεβού, τηλ. 6941407372. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις εκδηλώσεις και όλα μας τα προγράμματα θα σας παροτρύναμε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας dromena.edu.gr ή και την ομάδα μας στο facebook «ΔΡΩγιαΜΕΝΑ Εργαστήρι Δημιουργικής Έκφρασης». Σύντομο Βιογραφικό Σημείωμα της κ. Στέφης Θεοδότου Η Στέφη Θεοδότου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Σπούδασε Κοινωνική Λειτουργός και μετά από διετή εργασία στον τομέα της, επιμορφώθηκε στο ΑΚΜΑ με εκπαιδευτικά σεμινάρια της Συστημικής Ψυχοθεραπευτικής Προσέγγισης. Φοίτησε επί τέσσερα χρόνια στο Θέατρο Ημέρας δίπλα στον ηθοποιό και σκηνοθέτη Λάκη Κουρετζή και απέκτησε πτυχίο Εμψυχωτή Θεατρικού Παιχνιδιού. Παρακολούθησε πλείστα σεμινάρια Υποκριτικής, Σκηνοθεσίας και Σωματικού Θεάτρου και συμμετείχε σε συνέδρια ως εισηγήτρια. Φοίτησε στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Πράξη 7, παρακολουθώντας με επιτυχία μαθήματα Υποκριτικής, Αυτοσχεδιασμού, Αγωγής Προφορικού Λόγου, Κίνησης & Χορού, Δραματολογίας, Σκηνογραφίας & Ενδυματολογίας και Ιστορίας Θεάτρου και απέκτησε πτυχίο ηθοποιού. Για περισσότερο από μία δεκαετία συντονίζει και διευθύνει το Εργαστήρι Δημιουργικής Έκφρασης «ΔΡώΜΕΝΑ» με Εκπαιδευτικά Προγράμματα Διαδραστικής Μάθησης, Εκπαιδευτικά Σεμινάρια Θεατρικού Παιχνιδιού και Θεατρικές Ομάδες Παιδιών, Εφήβων και Ενηλίκων σε συνδυασμό με Συμβουλευτική Γονέων. Το Εργαστήρι «ΔΡώΜΕΝΑ» συνεργάζεται με πολλά ιδιωτικά Πρότυπα Εκπαιδευτήρια και Κολλέγια, ΙΕΚ, Σχολεία, Δήμους καθώς και με άλλους φορείς. Συγγράφει θεατρικά κείμενα και σκηνοθετεί παραστάσεις που ανεβαίνουν κάθε χρόνο από τις ομάδες τις οποίες εμψυχώνει. Μέχρι σήμερα έχει ανεβάσει 39 παραστάσεις. Από τον Απρίλιο του 2016, συντονίζει τα Θεατρικά Εργαστήρια Ενηλίκων του Δήμου Χαλανδρίου