Ρευματικές Παθήσεις: Ενημερωμένες Επιλογές για Καλύτερη Υγεία

Η Παγκόσμια Ημέρα Αρθρίτιδας 2024 έχει ως κύριο στόχο την ενίσχυση της πρόσβασης των ατόμων με ρευματικά και μυοσκελετικά νοσήματα σε τεκμηριωμένη, επιστημονικά έγκυρη πληροφόρηση. Η σωστή ενημέρωση, σε συνεργασία με τους επαγγελματίες υγείας, μπορεί να συμβάλει καθοριστικά στη βελτίωση της υγείας και της ποιότητας ζωής των ασθενών, προσφέροντάς τους τα εργαλεία που χρειάζονται για να διαχειριστούν αποτελεσματικά την πάθησή τους.

Οι επαγγελματίες υγείας, όπως οι ρευματολόγοι και οι γιατροί της Πρωτοβάθμιας Φροντίδας Υγείας, μαζί με άλλους ειδικούς, παίζουν καθοριστικό ρόλο στη δια βίου αντιμετώπιση των ρευματικών νοσημάτων. Η στενή συνεργασία τους με τους ασθενείς είναι απαραίτητη για τη διαχείριση αυτών των χρόνιων παθήσεων.

Κατά τη διάρκεια του εορτασμού της φετινής Παγκόσμιας Ημέρας Αρθρίτιδας, που πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη των εταιρειών Φαρμασέρβ-Λίλλυ & Lavipharm, η ΕΛ.Ε.ΑΝ.Α.σε συνεργασία με τους Δήμους, θα φωταγωγήσει κεντρικά κτίρια σε 8 από τις 11 πόλεις όπου έχει παρουσία ο Σύλλογος. Οι πόλεις αυτές είναι: Αθήνα, Πειραιάς, Λάρισα, Τρίκαλα, Καρδίτσα, Καλαμπάκα, Χρυσούπολη και Συκούριο.

Η Παγκόσμια Ημέρα Αρθρίτιδας καθιερώθηκε εδώ και πολλά χρόνια από την European League Against Rheumatism (EULAR), που εκπροσωπείται στην Ελλάδα από την Ελληνική Εταιρεία Αντιρευματικού Αγώνα (ΕΛ.Ε.ΑΝ.Α) (ως full member) όσον αφορά στους ασθενείς. Η EULAR αλλά και η Ελληνική Εταιρεία Αντιρευματικού Αγώνα ενώνουν επιστημονικές κοινότητες, επαγγελματικές ενώσεις και οργανώσεις ασθενών με στόχο τη μεταφορά γνώσης και την υποστήριξη των ατόμων με ρευματικές και μυοσκελετικές παθήσεις στο δύσκολο ταξίδι τους. Μέσα από αυτή τη συνεργασία, επιδιώκουν να φέρουν τη γνώση και τις σύγχρονες εξελίξεις της επιστήμης στην καθημερινή ζωή των ασθενών, ενισχύοντας τη φροντίδα τους.

Τα ρευματικά νοσήματα πλήττουν περίπου το 20-25% του πληθυσμού στην Ελλάδα. Υπάρχουν πάνω από 200 διαφορετικές ρευματικές παθήσεις που επηρεάζουν 120 εκατομμύρια Ευρωπαίους, δηλαδή έναν στους πέντε πολίτες της Ευρώπης. Στην πλειοψηφία τους, τα ρευματικά νοσήματα παρανοούνται και αντιμετωπίζονται ως φυσιολογική συνέπεια της γήρανσης. Στην πραγματικότητα, αποτελούν τη μεγαλύτερη αιτία σωματικής αναπηρίας στην Ευρώπη, καλύπτοντας πάνω από το 50% των ετών που διανύονται με αναπηρία (YLDs)^1. Είναι επίσης υπεύθυνα για το 38% των επαγγελματικών ασθενειών και το 60% των προβλημάτων υγείας στους εργασιακούς χώρους². Το οικονομικό βάρος αυτών των νοσημάτων στην Ευρώπη ανέρχεται στα 240 δισεκατομμύρια ευρώ ετησίως, αντιπροσωπεύοντας το 2% του ΑΕΠ της ΕΕ.³.

«Η σωστή ενημέρωση και η έγκαιρη διάγνωση είναι ζωτικής σημασίας για τη βελτίωση της μακροχρόνιας υγείας των ασθενών με ρευματικά νοσήματα. Η πρόσβαση σε αξιόπιστες πληροφορίες επιτρέπει στους ασθενείς να διαχειριστούν την πάθησή τους αποτελεσματικά και να βελτιώσουν την ποιότητα της ζωής τους αναφέρει η Πρόεδρος της ΕΛ.Ε.ΑΝ.Α. κα Καίτη Αντωνοπούλου.

Η Ελληνική Εταιρεία Αντιρευματικού Αγώνα επικεντρώνεται στην παροχή έγκυρης ενημέρωσης, ενδυνάμωσης και εκπαίδευσης των ασθενών και των οικογενειών τους, τονίζει η κα Αντωνοπούλου 

Η εκπαίδευση των ασθενών αποτελεί σημαντικό πυλώνα για την επιτυχή διαχείριση μιας χρόνιας πάθησης. Οι ρευματολόγοι και άλλοι επαγγελματίες υγείας πρέπει να αφιερώνουν επαρκή χρόνο για να εκπαιδεύουν τους ασθενείς, εξασφαλίζοντας την κατανόηση και εφαρμογή των επιστημονικών δεδομένων στη διαχείριση της ασθένειας. Επιπλέον, οι νέες ψηφιακές τεχνολογίες, όπως οι εφαρμογές κινητών τηλεφώνων, προσφέρουν καινοτόμες λύσεις για την υποστήριξη των ασθενών, βοηθώντας τους να παρακολουθούν και να διαχειρίζονται την υγεία τους πιο αποτελεσματικά.

Η Παγκόσμια Ημέρα Αρθρίτιδας 2024 είναι μια ευκαιρία να τονιστεί η σημασία της σωστής ενημέρωσης και συνεργασίας για τη βελτίωση της υγείας των ασθενών με ρευματικά νοσήματα. Μέσα από την υποστήριξη των επαγγελματιών υγείας και τη χρήση νέων τεχνολογιών, οι ασθενείς μπορούν να κάνουν ενημερωμένες επιλογές που θα οδηγήσουν σε καλύτερα αποτελέσματα υγείας και βελτιωμένη ποιότητα ζωής καταλήγει η Πρόεδρος της ΕΛ.Ε.ΑΝ.Α.

###

Βιβλιογραφία

1 According to the WHO Rehabilitation Need Estimator available at https://vizhub.healthdata.org/rehabilitation/ fixed at European region and All conditions categories. Accessed April 4th, 2022.

2 Walker-Bone K, Black C. The importance of work participation as an outcome in rheumatology. Rheumatology (Oxford) 2016; 55(8):1345-1347.

3 Woolf, Anthony. “Working with rheumatic and musculoskeletal disease (RMDs).”  Accessed July 9, 2020. https://oshwiki.eu/wiki/Working_with_rheumatic_and_musculoskeletal_diseases_(RMDs)

 

Σχετικά με την Ελληνική Εταιρεία Αντιρευματικού Αγώνα

Η Ελληνική Εταιρεία Αντιρευματικού Αγώνα (ΕΛ.Ε.ΑΝ.Α.) είναι ένας κοινωφελής, μη κερδοσκοπικός, οργανισμός αναγνωρισμένος από το κράτος.  Ιδρύθηκε το 1978 στην Αθήνα  και αριθμεί περισσότερα από 10000 μέλη, τα οποία  είναι κυρίως άτομα που νοσούν  από  Ρευματικά Αυτοάνοσα  Νοσήματα, Ρευματολόγοι και ιατροί που ενδιαφέρονται για τις ρευματικές παθήσεις και άτομα που ενδιαφέρονται να συμπαρασταθούν σε αυτούς που πάσχουν ρευματικά από αυτοάνοσα νοσήματα. Όλα τα μέλη εργάζονται εθελοντικά.   Μέλη της Επιστημονικής Επιτροπής της ΕΛ.Ε.ΑΝ.Α. είναι καθηγητές Ρευματολογίας σε όλα σχεδόν τα Πανεπιστήμια της Ελλάδας καθώς και καθηγητές και γιατροί άλλων ειδικοτήτων που σχετίζονται με ρευματισμούς.  H ΕΛ.Ε.ΑΝ.Α. έχει 11 υποκαταστήματα σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας ενώ έχει στρατηγική συνεργασία με τους συλλόγους ΙΑΣΙΣ, ΘΑΛΕΙΑ, ΚΑΛΥΨΩ ΚΑΙ ΕΟΣ – ΣΠΑΝΟΠΑ. Η Ελληνική Εταιρεία Αντιρευματικού Αγώνα εκπροσωπεί την Ελλάδα στην Ευρωπαϊκή Οργάνωση EULAR, EULAR PARE ενώ έχει λάβει για τέσσερις συνεχόμενες χρονιές το 1ο βραβείο από το Ευρωπαϊκό Συνέδριο Ασθενών κατά τη διάρκεια του εκάστοτε ετήσιου διεθνούς συνεδρίου της EULAR PARE για το παραμύθι «Η φίλη μου η ΝΙΑ.ΡΑ» και τις εργασίες της: «Η επαγγελματική ζωή και τα προβλήματα των ατόμων με ρευματικά νοσήματα», «Δικαιώματα των ατόμων με ρευματικά νοσήματα» και «Σεξουαλική ζωή νεαρών ατόμων με ρευματικά νοσήματα». Τον Ιούλιο 2020 έλαβε το 1ο βραβεία για τη δημιουργία με τη συνεργασία του Τμήματος Δημόσιας και Κοινοτικής Υγείας, της Σχολής Δημόσιας Υγείας, του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής και του Αντιρευματικού Σύνδεσμο Κύπρου (CYPLΕR) του app StigmApp από την PAE (PAIN ALLIANCE EUROPE) .

Είναι ιδρυτικό μέλος του Sjogren Europe και της AGORA FEDERATION OF ASSOCIATIONS OF PATIENTS WITH RMDs of SOUTERN EUROPE, αποκλειστικό μέλος για την Ελλάδα της Επιτροπής Ενημέρωσης και Επιμόρφωσης των Ηνωμένων Εθνών, της PAIN ALLIANCE EUROPE, του WORLD PATIENT ALLIANCE, του WORLD LUPUS FEDERATION (Παγκόσμιου Οργανισμού για την ενημέρωση για τον Σ.Ε.Λ.), του LUPUS EUROPE, του Vasculitis International (Ομοσπονδία Συλλόγων ασθενών με Αγγειίτιδες), της ASIF (Διεθνής Ένωση Συλλόγων Ασθενών για την Αγκυλοποιητική Σπονδυλοαρθρίτιδα) και του EURORDIS, ενώ συμπεριλαμβάνεται στο Μητρώο Συλλόγων με Διαφάνεια της ΕΕ. Συμμετέχει σε πλήθος project σε συνεργασία με πανεπιστήμια της χώρας όπως το ΑΠΘ, το ΠΑΔΑ , και το Τμήμα Δημόσιας & Κοινοτικής Υγείας του ΠΑΔΑ που έχουν να κάνουν με δημόσια υγεία & mobile εφαρμογές.

Από το Οκτώβριο 2020 με το Τμήμα Εθνικού Εστιακού Πόλου & Πολιτικών Προαγωγής της Υγείας & Ασφάλειας στην Εργασία - του Ευρωπαϊκού Οργανισμού για την Ασφάλεια και την Υγεία στην Εργασία (European Agency for Safety and Health at Work, EU-OSHA), στο πλαίσιο της Πανευρωπαϊκής εκστρατείας για τους Ασφαλείς και Υγιείς Χώρους Εργασίας, 2020-2022 με κεντρικό μήνυμα "Μειώστε την καταπόνηση" και βασικό αντικείμενο τη διαχείριση και πρόληψη των Μυοσκελετικών Παθήσεων (που σχετίζονται με την εργασία.

Στεγάζεται στην οδό Σταδίου 51, στην Ομόνοια και λειτουργεί καθημερινά από τις 10:00 – 16:00 ενώ την Τηλεφωνική Γραμμή Υποστήριξης (Τηλ: 210 8237302 ) εξυπηρετούν επαγγελματίες ψυχολόγοι. Περισσότερες πληροφορίες στο www.arthritis.org.gr και στις σελίδες της ΕΛ.Ε.ΑΝ.Α. σε fb, LinkedIn, Instagram & twitter

Σχετικά με την EULAR

Η EULAR είναι ο ευρωπαϊκός οργανισμός ομπρέλας που εκπροσωπεί τις επιστημονικές εταιρείες, τις επαγγελματικές ενώσεις υγείας και τους συλλόγους ασθενών με ρευματικά και μυοσκελετικά νοσήματα. Η EULAR στοχεύει στη μείωση των επιπτώσεων της ρευματικών και των μυοσκελετικών νοσημάτων στα άτομα και στην κοινωνία και στη βελτίωση της πρόληψης, της θεραπείας και της αποκατάστασης των ασθενών. Για το σκοπό αυτό, η EULAR προάγει την αριστεία στην εκπαίδευση και την έρευνα στον τομέα της ρευματολογίας. Προωθεί τη μεταφορά των αποτελεσμάτων των ερευνητικών πρωτοβουλιών στην καθημερινή φροντίδα και αγωνίζεται για την αναγνώριση των αναγκών των ασθενών με ρευματικά και μυοσκελετικά νοσήματα από τα θεσμικά όργανα της ΕΕ μέσω ενεργειών προς όλους τους ενδιαφερόμενους.

 

Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με τις δραστηριότητες της EULAR, επισκεφθείτε τη διεύθυνση: www.eular.org

Προσκήνιο Ticket

Προσφορά προπώλησης

Παρακολουθήστε και τις δύο παραστάσεις
με ένα εισιτήριο σε προνομιακή τιμή

Κάντε κλικ ΕΔΩ για να κάνετε χρήση της προσφοράς του Προσκήνιο Ticket.

 

«Λεωφορείο ο Πόθος» του Τενεσί Ουίλιαμς

και «Έντα Γκάμπλερ» του Χένρικ Ίψεν

Σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά

Το Θέατρο Προσκήνιο, την καλλιτεχνική περίοδο 2024- 25, προσκαλεί το κοινό σε μια μοναδική εμπειρία θέασης δύο σπουδαίων κλασικών έργων του παγκόσμιου ρεπερτορίου που θα "συγκατοικήσουν" στη σκηνή του θεάτρου, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Καραντζά.

 Το «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τενεσί Ουίλιαμς
και

 η «Έντα Γκάμπλερ» του Χένρικ Ίψεν

 

Μια πλειάδα σημαντικών ηθοποιών:

(Αλεξία Καλτσίκη, Αγγελική Παπούλια, Χρήστος Λούλης, Άρης Μπαλής, Βασίλης Μαγουλιώτης, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Έκτορας Λιάτσος, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Γιώργος Ζυγούρης, Γιάννης Κόραβος, Ιωάννα Ραμπαούνη) και καλλιτεχνικών συνεργατών (Αντώνης Γαλέος, Γιώργος Δεπάστας, Τάσος Καραχάλιος, Δημήτρης Κασιμάτης, Μαρία Πανουργιά, Γιώργος Ραμαντάνης, Ιωάννα Τσάμη) φέρνουν στο επίκεντρο δύο εμβληματικές γυναίκες της δραματουργίας την Μπλανς Ντι Μπουά και την Έντα Γκάμπλερ προκειμένου να αναρωτηθούν εκ νέου για τη θέση της γυναίκας στο τώρα, για τα κοινωνικά αδιέξοδα και για την απαραίτητη “ομορφιά” που επιζητούν και οι δύο ηρωίδες σε έναν ασφυκτικό κόσμο.

Το Θέατρο Προσκήνιο φροντίζοντας για τους θεατές ξεκινάει για περιορισμένο χρονικό διάστημα την προσφορά Προσκήνιο ticket - με το οποίο μπορείτε να παρακολουθήσετε και τις δύο παραστάσεις στην τιμή των 30€.

Κάντε κλικ ΕΔΩ για να κάνετε χρήση της προσφοράς του Προσκήνιο Ticket.

 

 

 

Η ομάδα PartSuspended Artist Collective ανοίγει το 1ο ECOPHILIA NOW Festival στον ξεχωριστό χώρο της ΠΛΥΦΑ (Κορυτσάς 39, Βοτανικός 104 47) το 2ημερο 19-20 Οκτωβρίου 2024.

Το φεστιβάλ ECOPHILIA NOW συγκεντρώνει πάνω από 20 διαφορετικές συμμετοχές, συμπεριλαμβανομένων performers, μουσικών, χορογράφων, εικαστικών καλλιτέχνιδων, ακτιβιστριών/ων, περιβαλλοντολόγων και ποιητριών/ών από την Ευρώπη. Με εκπροσώπους από χώρες όπως η Ελλάδα, η Ουγγαρία, η Ισπανία, η Ιταλία, το Βέλγιο, η Γαλλία, η Ρουμανία, η Ουκρανία και η Δανία, το φεστιβάλ έχει διεθνή εμβέλεια.

Ως «οικοφιλία», ορίζεται η βαθιά αγάπης για τη Γη και τη φύση ως κοινό σπίτι του συνόλου των όντων που ζουν στον πλανήτη.

Στόχος των συναντήσεων, μια πιο βιώσιμη και προσεκτική προσέγγιση στον τρόπο αλληλεπίδρασης με το περιβάλλον.

Μέσα από μια μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών εκφράσεων, όπως παραστάσεις, οπτικοακουστικά μέσα, μουσική και εικαστικά, καθώς και μέσα από ενδιαφέρουσες ομιλίες και δημιουργικά εργαστήρια, το ECOPHILIA NOW αναζητά φεμινιστικές και συμπεριληπτικές πρακτικές που μπορούν να ανοίξουν νέους τρόπους σκέψης για έναν πιο περιβαλλοντικά συνειδητοποιημένο και κοινωνικά δίκαιο κόσμο. 

Ουσιαστικές αυξήσεις στους μισθούς, μαζικές προσλήψεις μόνιμου προσωπικού, ανθρώπινα ωράρια και δωρεάν υγεία για όλο το λαό, ζητά από το υπουργείο Υγείας η Ομοσπονδία Ενώσεων Νοσοκομειακών Γιατρών Ελλάδας (ΟΕΝΓΕ) και προκηρύσσει πανυγειονομική απεργία την Πέμπτη 17 Οκτωβρίου.

Οι γιατροί αναφέρουν ότι δεν πρόκειται μετά από 10 χρόνια μνημονίων, κρίσης, εμπάργκου στις προσλήψεις στην υγεία, περικοπές στους μισθούς και στα δικαιώματά τους, να θυσιάσουν τις ανάγκες τους «σε περίοδο ανάπτυξης για να αυξάνονται τα κέρδη και τα προνόμια των λίγων».

«Ως εδώ με τα ψέματα του υπουργού εμπορίου της υγείας» υπογραμμίζουν στην ανακοίνωσή τους οι νοσοκομειακοί γιατροί, οι οποίοι παράλληλα τονίζουν ότι «για τον υπουργό εμπορίου της υγείας αν η πληρότητα ενός νοσοκομείου είναι 50% και το ποσοστό κάλυψης των κενών οργανικών θέσεων είναι επίσης 50%, τότε η στελέχωση του νοσοκομείου είναι ικανοποιητική! Για να δικαιολογήσει την τραγική υποστελέχωση, αξιοποιεί το κριτήριο της πληρότητας λες και τα νοσοκομεία είναι ξενοδοχεία. Τι και αν δεν υπάρχουν γιατροί για να καλύπτονται οι εφημερίες, τι και αν ένας γιατρός χρειάζεται να εφημερεύει τις μισές μέρες του μήνα! Τι και αν οι ασθενείς “ταξιδεύουν” σε άλλες πόλεις ακριβώς επειδή το νοσοκομείο της περιοχής τους είναι υποστελεχωμένο».

Τι ζητούν οι νοσοκομειακοί γιατροί από το υπουργείο Υγείας

• Διπλασιασμό των απολαβών των νοσοκομειακών γιατρών: 20% αύξηση του βασικού μισθού και διπλασιασμός του ωρομισθίου της εφημερίας άμεσα για όλες τις βαθμίδες. Επαναφορά 13ου, 14ου μισθού και επιδόματος αδείας. Οι πρόσθετες (υπεράριθμες) εφημερίες να μην φορολογούνται. Χορήγηση επιδόματος επικίνδυνης και ανθυγιεινής εργασίας.
• Μαζικές μόνιμες προσλήψεις γιατρών πλήρους και αποκλειστικής απασχόλησης. Ανοικτή προκήρυξη του συνόλου των κενών οργανικών θέσεων μέχρι την κάλυψή τους. Μονιμοποίηση όλων των επικουρικών χωρίς όρους και προϋποθέσεις. Ικανοποίηση των αιτημάτων της ΟΕΝΓΕ για τις άγονες και προβληματικές περιοχές.
• Αποκλειστική και επαρκής χρηματοδότηση από τον κρατικό προϋπολογισμό του δημόσιου συστήματος υγείας. Δωρεάν υγεία για όλο το λαό.
• Καμία υπέρβαση του 48ωρου. Καμία μετακίνηση γιατρού. Κανείς αγροτικός, κανείς ειδικευόμενος να μην εφημερεύει χωρίς την παρουσία ειδικευμένου γιατρού.

Ολόκληρη η ανακοίνωση της ΟΕΝΓΕ για την πανυγειονομική απεργία

«Συνεχίζουμε τον αγώνα για την ικανοποίηση του συνόλου των δίκαιων αιτημάτων μας. Για ουσιαστικές αυξήσεις στους μισθούς μας, για μαζικές προσλήψεις μόνιμου προσωπικού, για ανθρώπινα ωράρια, για δωρεάν υγεία για όλο το λαό.

Ως εδώ! Δεν πρόκειται να δεχτούμε μετά από 10 χρόνια μνημονίων, κρίσης, εμπάργκου στις προσλήψεις στην υγεία, περικοπές στους μισθούς μας και στα δικαιώματά μας, να θυσιάσουμε τις ανάγκες μας και σε περίοδο ανάπτυξης για να αυξάνονται τα κέρδη και τα προνόμια των λίγων.

Καμία έκπτωση στις ανάγκες μας! Δεν ανεχόμαστε να γίνει η απώλεια συνήθεια μας!

Αυξήσεις που εξανεμίζονται από την ακρίβεια και την φοροαφαίμαξη και σε καμία περίπτωση δεν καλύπτουν τις απώλειες των τελευταίων 15 χρόνων. Προσλήψεις μόνιμων γιατρών που δεν αναπληρώνουν ούτε καν τις συνταξιοδοτήσεις, πόσο μάλλον τα τραγικά κενά των απαρχαιωμένων οργανισμών. Απογείωση των ελαστικών εργασιακών σχέσεων και της εργασιακής ομηρίας. Συνεχή «εντέλλεσθε» για μετακινήσεις για να καλύπτονται όπως όπως τα κενά, υπερεφημέρευση, απλήρωτες υπερωρίες και εφημερίες, αγροτικοί και ειδικευόμενοι σε burnout πριν καν ξεκινήσουν να εργάζονται. Tριτοκοσμικές συνθήκες μετά από κάθε γενική εφημερία σε μεγάλα νοσοκομεία του λεκανοπεδίου και όχι μόνο, στο Αττικό, στο Γ.Ν. «Γεννηματάς», στο Πανεπιστημιακό Νοσοκομείο Πατρών και αλλού.

«Ταβάνι» στις αυξήσεις στους μισθούς μας, «ταβάνι» στις προλήψεις μόνιμων γιατρών, «ταβάνι» στην κρατική χρηματοδότηση για το δημόσιο σύστημα υγείας, «ταβάνι» στις παροχές του ΕΟΠΥΥ και του κράτους (διαγνωστικές εξετάσεις, φάρμακα, θεραπεία).

«Ταβάνι» όμως δεν υπάρχει για τη στήριξη των πολεμικών επιχειρήσεων του ΝΑΤΟ, της ΕΕ και του δολοφονικού κράτους του Ισραήλ που σπέρνουν το θάνατο. Μόνο για την αποστολή φρεγάτας στην Ερυθρά Θάλασσα, 2.500 χιλιόμετρα μακριά από τα σύνορα της χώρας μας, δίνεται μισό εκατομμύριο τη μέρα, 3 δις το χρόνο! «Ταβάνι» δεν υπάρχει για τα κέρδη των ιδιωτικών ομίλων στην υγεία που τζιράρουν 2 δις ευρώ, στην ενίσχυσή τους ακόμα και με «ζεστό» χρήμα από το Ταμείο Ανάκαμψης για «απογευματινά» χειρουργεία. «Ταβάνι» δεν υπάρχει για τις πληρωμές των ασθενών, που πληρώνουν 5,9 δις ευρώ από την τσέπη τους για την υγεία τους, στις αυξήσεις των τιμών των φαρμάκων έως 480 %.

Ως εδώ με τα ψέματα του υπουργού εμπορίου της υγείας! Επιστρατεύει τα δημιουργικά μαθηματικά όπως έκαναν και όλοι οι προκάτοχοι του, μηδενός εξαιρουμένου. Για τον υπουργό εμπορίου της υγείας αν η πληρότητα ενός νοσοκομείου είναι 50% και το ποσοστό κάλυψης των κενών οργανικών θέσεων είναι επίσης 50%, τότε η στελέχωση του νοσοκομείου είναι ικανοποιητική! Για να δικαιολογήσει την τραγική υποστελέχωση, αξιοποιεί το κριτήριο της πληρότητας λες και τα νοσοκομεία είναι ξενοδοχεία. Τι και αν δεν υπάρχουν γιατροί για να καλύπτονται οι εφημερίες, τι και αν ένας γιατρός χρειάζεται να εφημερεύει τις μισές μέρες του μήνα! Τι και αν οι ασθενείς «ταξιδεύουν» σε άλλες πόλεις ακριβώς επειδή το νοσοκομείο της περιοχής τους είναι υποστελεχωμένο.

Απεργιακός ξεσηκωμός! Κλιμακώνουν την επίθεση σε βάρος μας, σε βάρος της υγείας των ασθενών μας, των οικογενειών μας, των παιδιών μας. Η γενικευμένη εφαρμογή των DRGs, της προίκας που κληροδότησε ο ΣΥΡΙΖΑ στη ΝΔ, θα οδηγήσει σε οικονομικό στραγγαλισμό τα δημόσια νοσοκομεία που δε θα εξασφαλίζουν έσοδα από τους ασθενείς πελάτες. Από αυτό θα εξαρτάται το ύψος της χρηματοδότησης και η στελέχωση σε προσωπικό. Νέος γύρος λουκέτων σε τμήματα, κλινικές, νοσοκομεία.

Να σημάνει συναγερμός στα νοσοκομεία του λεκανοπεδίου! Η καθημερινή εφημέρευση των νοσοκομείων, για να κρύψουν κάτω από το χαλί το χάλι με τα ράντζα, θα γονατίσει το προσωπικό, θα αυξηθεί η εντατικοποίηση, οι διπλοβάρδιες, η υπερεφημέρευση. Η τακτική δωρεάν λειτουργία των νοσοκομείων θα τιναχτεί στον αέρα. Θα μειωθούν δραστικά οι προγραμματισμένες χειρουργικές επεμβάσεις στο πρωινό ωράριο, οι τακτικές ιατρικές πράξεις, με αποτέλεσμα μεγάλος  αριθμός ασθενών να οδηγείται αναγκαστικά στους επιχειρηματικούς ομίλους της υγείας.

Η  γενικευμένη αγανάκτηση και η οργή να σπάσει το φράγμα της σιωπής! Να γίνει συμμετοχή στη συλλογική διεκδίκηση και δράση!

Ότι έχουμε κερδίσει μέχρι τώρα, η αύξηση της ωριαίας αποζημίωσης των εφημεριών και η αυτοτελής φορολόγησή τους, η αύξηση του επιδόματος για τις άγονες περιοχές, δεν είναι οικειοθελείς παραχωρήσεις της κυβέρνησης. Είναι αποτέλεσμα των αγώνων μας.

Κόντρα στην λογική της αναποτελεσματικότητας των αγώνων, πιο αποφασιστικά, πιο μαζικά, πιο οργανωμένα συνεχίζουμε!

Δεν είναι λύση για τον αγροτικό, τον ειδικευόμενο, τον ειδικευμένο γιατρό, το νόμιμο θεσμικό φακελάκι στα απογευματινά επί πληρωμή χειρουργεία και η άσκηση ιδιωτικού έργου. Δεν είναι «ελεύθερη επιλογή», «δικαίωμα» να επιδοθούμε σε κυνήγι πελατείας στην πιάτσα της αγοράς, μέσα και έξω από το δημόσιο σύστημα υγείας, απεμπολώντας οικειοθελώς τα δικαιώματά μας για αξιοπρεπείς μισθούς, ανθρώπινα ωράρια, ελεύθερο χρόνο για εμάς και τις οικογένειες μας.

Όλες και όλοι στην πανελλαδική πανυγειονομική απεργία στις 17 Οκτωβρίου και στις απεργιακές συγκεντρώσεις σε όλη τη χώρα.

Στο στόχαστρο η εμπορευματοποίηση και η ιδιωτικοποίηση της υγείας που ορθώνει εμπόδια στην ικανοποίηση των αναγκών μας.

Απαιτούμε εδώ και τώρα:

• Διπλασιασμό των απολαβών των νοσοκομειακών γιατρών: 20% αύξηση του βασικού μισθού και διπλασιασμός του ωρομισθίου της εφημερίας άμεσα για όλες τις βαθμίδες. Επαναφορά 13ου, 14ου μισθού και επιδόματος αδείας. Οι πρόσθετες (υπεράριθμες) εφημερίες να μην φορολογούνται. Χορήγηση επιδόματος επικίνδυνης και ανθυγιεινής εργασίας.
• Μαζικές μόνιμες προσλήψεις γιατρών πλήρους και αποκλειστικής απασχόλησης. Ανοικτή προκήρυξη του συνόλου των κενών οργανικών θέσεων μέχρι την κάλυψή τους. Μονιμοποίηση όλων των επικουρικών χωρίς όρους και προϋποθέσεις. Ικανοποίηση των αιτημάτων της ΟΕΝΓΕ για τις άγονες και προβληματικές περιοχές.
• Αποκλειστική και επαρκής χρηματοδότηση από τον κρατικό προϋπολογισμό του δημόσιου συστήματος υγείας. Δωρεάν υγεία για όλο το λαό.
• Καμία υπέρβαση του 48ωρου. Καμία μετακίνηση γιατρού. Κανείς αγροτικός, κανείς ειδικευόμενος να μην εφημερεύει χωρίς την παρουσία ειδικευμένου γιατρού».

Καλλιτεχνικό πρόγραμμα υποσχόμενο μια θεατρική εμπειρία:

Το Θέατρο Αργώ ανακοινώνει τις παραστάσεις του για φέτος

Πρόγραμμα Θεατρικής Περιόδου 2024-25

H καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεάτρου Αργώ, αφού μέτρησε τα περσινά sold out, αφού συντονίστηκε με τον παλμό του κοινού και αφού «ζύγισε» τη δημιουργική ενέργεια των καλλιτεχνών, παρουσιάζει με ενθουσιασμό το καλλιτεχνικό πρόγραμμα για τη θεατρική περίοδο 2024 -2025. Αυτή η σεζόν προσφέρει ένα μοναδικό ταξίδι στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής και στις σκιές του μυαλού, γεμάτο με συναρπαστικές και συναισθηματικά φορτισμένες στιγμές. Παράλληλα με αυτή την ένταση, ο φετινός προγραμματισμός συνυφαίνει λεπτό χιούμορ και ανάλαφρο γέλιο, ισορροπώντας τη βαθιά εξερεύνηση με στιγμές ελαφρότητας, υποσχόμενο μια αξέχαστη θεατρική εμπειρία.

Η μεγάλη επιτυχία της περσινής περιόδου Κάθε Πέμπτη κύριε Γκριν σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη  έρχεται για 2^η χρονιά, από 10 Οκτωβρίου, αφού το κοινό απέδειξε με τα συνεχή sold-out που της χάρισε ότι αυτή η παράσταση ήρθε για να μείνει. O Γιώργος Κωνσταντίνου για μια ακόμα σεζόν στην κεντρική σκηνή του θεάτρου συναντά τη νεότερη γενιά, τον Αποστόλη Τότσικα σ’ ένα έργο που συγκινεί και απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες.

O Caveman, το διεθνώς αναγνωρισμένο έργο του Rob Becker, η μακροβιότερη σόλο κωμωδία στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ επιστρέφει στην Αθήνα, αυτή τη φορά στη νέα του «σπηλιά», την κεντρική σκηνή του Θεάτρου Αργώ, από 21 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη. Με πρωταγωνιστή τον χαρισματικό Γιάννη Δρακόπουλο, σε διασκευή και σκηνοθεσία Θέμιδας Μαρσέλλου, αυτός ο «καινούριος» σημερινός άντρας, μεγαλώνει και βλέπει τις νέες εποχές που έρχονται διαρκώς ενώ θέτει νέα ερωτήματα!

Για 2^η συνεχόμενη χρονιά στην παράσταση Χόρεψέ με, πατέρα της Κατερίνας Αντωνιάδου που σκηνοθετεί o Γιώργος Αρμένης  και συμπρωταγωνιστεί με την Κατερίνα Αντωνιάδου, πατέρας και κόρη θα συμπαρασύρονται από την οργή, την παρ-άνοια, τις παραισθήσεις και τον φόβο σε ένα γλυκόπικρο παιχνίδι που τους επιφυλάσσει ανατροπές, από 14 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Αργώ Studio.

Το νέο ψυχολογικό θρίλερ Αυτόματη Εστίαση του βραβευμένου συγγραφέα και σεναριογράφου Γιώργου Αγγελίδη έρχεται στο Θέατρο Αργώ σε σκηνοθεσία Νατάσας Παπαδάκη από 17 Οκτωβρίου και κάθε Πέμπτη με τους Οδυσσέα Πετράκη και Χρήστο Ντόβα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Θύτης και θύμα, παιδικά και ενήλικα τραύματα, εκδίκηση και συμπόνια μπλέκουν σφιχτά σε μια ιστορία που αλλάζει ανάλογα με το πού θα εστιάσεις.

Το Στρίψιμο της Βίδας, ένα συναρπαστικό γοτθικό θρίλερ τρόμου εμπνευσμένο από το αριστούργημα του Henry James, σκηνοθετημένο από τον Μάριο Ιορδάνου και σε απόδοση κειμένου της Σοφίας Καζαντζιάν και του Μάριου Ιορδάνου, μια παράσταση που ήταν υποψήφια στην κατηγορία διεθνούς ρεπερτορίου για βραβείο «Κάρολος Κουν» και «Ένωσης Κριτικών Θεάτρου», ανεβαίνει από 26 Οκτωβρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στην φιλόξενη σκηνή του Αργώ Studio για να ξεπεράσει τα θεατρικά στεγανά και να προσφέρει στο κοινό την εμπειρία ενός ρεαλιστικού θρίλερ, με κινηματογραφικούς όρους.

Μετά την επιτυχία και τα απανωτά sold out της περασμένης σεζόν, το βραβευμένο με Νόμπελ έργο Οι Αρουραίοι του σπουδαίου Γερμανού Γκέρχαρτ Χάουπτμαν σε μετάφραση Αλέξανδρου Κοέν. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Παπαδογιάννης. Ένα έντονο κοινωνικό νατουραλιστικό δράμα που ακολουθεί μια μητέρα που έχοντας χάσει το παιδί της βρίσκεται στα πρόθυρα επικίνδυνων αποφάσεων προκειμένου να ξαναγίνει μητέρα. Το μέχρι πού θα φτάσει άραγε; Από 25 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή στο Αργώ Studio.

 

Για τους μικρούς –κι όχι μόνο!—φίλους του θεάτρου, το ολόφρεσκο θεατρικό έργο ΠΟΥΠΟΥΛapp της ομάδας Κοπέρνικος που έλαβε εξαιρετικές κριτικές, παρουσιάζεται για 2η συνεχόμενη χρονιά, μεταφερόμενο στο ζεστό και φιλόξενο Θέατρο Αργώ από 20 Οκτωβρίου κάθε Κυριακή. Μια ξεκαρδιστική ιστορία μυστηρίου και ένα περιπετειώδες κυνήγι διαμαντιών, που βοηθά μικρούς και μεγάλους να αναλογιστούν τι είναι πραγματικά πολύτιμο στη ζωή!

 

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΟΠΤΙΚΑ

 

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Κάθε Πέμπτη κύριε Γκριν	Κεντρική σκηνή	10 Οκτωβρίου	Τετάρτη ως Κυριακή
Caveman	Κεντρική σκηνή	21 Οκτωβρίου	Δευτέρα, Τρίτη

 

ΑΡΓΩ STUDIO

Χόρεψέ με, πατέρα	Αργώ Studio	14 Οκτωβρίου	Δευτέρα, Τρίτη
Αυτόματη Εστίαση	Αργώ Studio	17 Οκτωβρίου	Πέμπτη
Οι Αρουραίοι	Αργώ Studio	25 Οκτωβρίου	Παρασκευή
Το Στρίψιμο της Βίδας	Αργώ Studio	26 Οκτωβρίου	Σάββατο, Κυριακή

 

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΠΟΥΠΟΥΛapp

Κεντρική σκηνή

20 Οκτωβρίου

Κυριακή

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΚΥΡΙΕ ΓΚΡΗΝ

του Τζεφ Μπάρον 

 

Από 10 Οκτωβρίου

 

Στο Θέατρο ΑΡΓΩ επαναλαμβάνονται για δεύτερη χρονιά λόγω μεγάλης καλλιτεχνικής και εμπορικής επιτυχίας οι παραστάσεις του πολυβραβευμένου αριστουργήματος του Τζεφ Μπάρον, «Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην», σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη, με τους Γιώργο Κωνσταντίνου και Αποστόλη Τότσικα σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας που μάγεψε το κοινό σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, από τη NON GRATA PRODUCTIONS. 

Ένας μοναχικός Νεοϋορκέζος, ο κύριος Γκρην ο οποίος έχει αποτραβηχτεί μετά το θάνατο της γυναίκας του στο διαμέρισμά του στο Μανχάταν δέχεται τις επισκέψεις ενός νεαρού, ο οποίος εργάζεται σε μια μεγάλη πολυεθνική εταιρεία. Η σχέση αυτή θα αλλάξει για πάντα και τους δύο. Θα σύρει τον καθένα έξω από τη ζώνη ασφαλείας του, θα απειλήσει τις επιφανειακές τους βεβαιότητες, θα απαλύνει τα αγκάθια τους.

Οι δύο αυτοί τόσο γνώριμοι σε όλους μας χαρακτήρες ο ηλικιωμένος Γκρην και ο νεαρός Ρος που τους έφερε κοντά ένα επιπόλαιο ατύχημα, θα διανύσουν όλη την ανθρώπινη διαδρομή από το ξεκαρδιστικό γέλιο ως τα πιο λυτρωτικά δάκρυα συγκίνησης. Μαζί θα καταργήσουν την απόσταση που τους χωρίζει και θα γίνουν - με έναν τρόπο βαθύ και αμετάκλητο – συγγενείς.

Ένας θεατρικό έργο - ύμνος στη διαφορετικότητα που έχει παιχτεί σε περισσότερες από 50 χώρες, αποσπώντας πολλαπλά θεατρικά βραβεία. Μια σύγχρονη ιστορία που προτείνει την ανθρώπινη τρυφερότητα ως βασικό όπλο αντίστασης στις θηριωδίες του παρελθόντος αλλά και τις αγκυλώσεις του παρόντος.

Δυο μοναξιές που συναντιούνται για να βγουν  μαζί έξω από το καβούκι, προς το φως.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Τζεφ Μπάρον & Κώστας Γάκης

Σκηνοθεσία / Μουσική σύνθεση: Κώστας Γάκης

Σκηνογραφία: Αντώνη Χαλκιάς

Ενδυματολογία: Μάριος Ράμμος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου

Βοηθός Σκηνογράφου: Ελεονώρα Καραβανή

Γραφιστική Επιμέλεια: Truly.gr

Φωτογραφίες / Τίζερ: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνιος Κοκολάκης

 

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):

Γιώργος Κωνσταντίνου & Αποστόλης Τότσικας

 

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions

Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20:00
Πέμπτη: 21:00
Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 19:00

 

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/theater/kathe-pempti-kyrie-gkrin-tou-tzef-baron/

 

Για ομαδικές κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στο 6982 047 322

(Κυμπαροπούλου Φωτεινή | Υπεύθυνη παραγωγής)

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ

Ελευσίνιων 13-15, Αθήνα 104 37 (Στάση metro Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο: 210 52 01 684

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

CAVEMAN

του Rob Becker

 

Από 21 Οκτωβρίου
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Θέατρο Αργώ - Κεντρική Σκηνή

 

Η μακροβιότερη σόλο κωμωδία στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ έρχεται με τον Γιάννη Δρακόπουλο ως τον πιο δημοφιλή άνθρωπο των σπηλαίων στη σκηνή του θεάτρου Αργώ σε απόδοση και σκηνοθεσία Θέμιδας Μαρσέλλου και τον στον ομώνυμο ρόλο.

Τώρα πια ο Caveman, αυτός ο «καινούριος» σημερινός άντρας, που σε μια προσωπική εξομολόγηση μεταμορφώνεται στο γιο, τον αδελφό, τον σύντροφο, το αγόρι της διπλανής πόρτας, μεγαλώνει, βλέπει τις νέες εποχές που έρχονται διαρκώς και θέτει νέα ερωτήματα!

Το «Defending the Caveman» είναι μια κωμωδία που γράφτηκε από τον Αμερικανό ηθοποιό και κωμικό Rob Becker, σχετικά με τις παρεξηγήσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών. Το έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από οκτώ εκατομμύρια άνθρωποι σε σαράντα πέντε χώρες, σε όλο τον κόσμο.

Ο Rob Becker ξεκίνησε την καριέρα του ως ερμηνευτής stand-up comedy και μέρος του show του ήταν ένα κομμάτι για τα προβλήματα επικοινωνίας στις σχέσεις γυναικών και ανδρών, λόγω των διαφορών των δύο φύλων. Μετά τη μεγάλη του επιτυχία, άρχισε να μεγαλώνει το κείμενό του μέχρι που έγραψε έναν μονόλογο ικανό να ανέβει στο Μπρόντγουεϊ, ονομάζοντάς τον: «Υποστηρίζοντας τον Άνθρωπο των Σπηλαίων». Ο Caveman γράφτηκε σε διάστημα τριών χρόνων (1988-1991), κατά τη διάρκεια του οποίου ο Becker έκανε ανεπίσημες σπουδές σε ανθρωπολογία, προϊστορία, ψυχολογία, κοινωνιολογία και μυθολογία.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Rob Becker

Απόδοση-Σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

 

Μουσική Επιμέλεια: Ιάσονας Γουάστωρ

Video Art: Κάρολος Πορφύρης

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια: Ελεονώρα Καραβανή

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Κίνηση: Άννα Αθανασιάδη

 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέργιος Περτσινίδης

Βοηθός Σκηνογράφου: Ελεονώρα Καραβανή

 

Ερμηνεύει ο Γιάννης Δρακόπουλος

 

Γραφιστική επιμέλεια: Truly

Φωτογραφίες: Παντελής Κονσολάκης

Τρέιλερ: Thanos Angelis & Παντελής Κονσολάκης

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παραγωγή: Non Grata Productions & Theater Mogul

  

Πληροφορίες 

Θέατρο Αργώ: Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, τηλ.: 2105201684, argotheater.gr  

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:0 

Διάρκεια: 90 λεπτά 

Τιμές εισιτηρίων: 18€ Κανονικό / 16€ Μειωμένο 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/caveman-tou-rob-becker/

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

ΧΟΡΕΨΕ ΜΕ ΠΑΤΕΡΑ

της Κατερίνα Αντωνιάδου

 

Από 14 Οκτωβρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Αργώ Studio 

 

Η Non Grata Productions παρουσιάζει δευτερη χρονιά την παράσταση «Χόρεψέ με πατέρα» της Κατερίνας Αντωνιάδου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Studio του θεάτρου ΑΡΓΩ. Η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Αρμένη, με τον ίδιο στο ρόλο του πατέρα και την Κατερίνα Αντωνιάδου στο ρόλο της κόρης.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

          Ένας πατέρας με άνοια και η υστερική κόρη του, προσπαθούν μάταια να επικοινωνήσουν. Ο καθένας μέσα από την δική του διαταραχή, πάλλεται μέσα του, αναζητώντας την προσωπική του λύτρωση.

          Η κόρη έχει αφιερωθεί ολοκληρωτικά στον πατέρα της. Τον επισκέπτεται καθημερινά, τον φροντίζει, έχει την απόλυτη ευθύνη του. Έχει παραμερίσει εντελώς την ζωή της. Αυτή η μέρα που εξελίσσεται, είναι και η μέρα έξαρσης του πατέρα. Δεν την αναγνωρίζει. Ο ίδιος, προσκολλημένος σε ένα σταματημένο ρολόι, περιορίζεται σε επαναλαμβανόμενα μοτίβα, αρνούμενος πεισματικά την αλήθεια. Αρνείται τα παιδιά του, αρνείται την δουλειά που υπηρέτησε, αρνείται την ανικανότητά του να αυτοεξυπηρετηθεί. Παρά τις υστερικές πιέσεις που δέχεται από την κόρη του, φαίνεται να υπεκφεύγει συνεχώς από την πραγματικότητα – ή τουλάχιστον έτσι σκέφτεται το μπερδεμένο μυαλό της κόρης. Μη μπορώντας κι αυτή να επικοινωνήσει με την νέα πραγματικότητα, χάνεται. Ανίκανη πλέον να διαχειριστεί και την προ πολλού, κατεστραμμένη σχέση με τον πατέρα της, αλλά κυρίως την σχέση της με τον εαυτό της, μπερδεύεται. Μπερδεύεται και κατηγορεί. Φτάνει στο σημείο να αμφισβητήσει την άνοια του πατέρα της, τρομοκρατώντας τον και φωνάζοντάς του “Δεν σε πιστεύω! Ένα παιχνίδι είναι αυτό που κάνεις”! Πάντα μέσα από την θέση του θύματος, προσκολλημένη στο παρελθόν της, το άμεσα εμπλεκόμενο με τον πατέρα της, το αναπολεί, πυροδοτώντας μνήμες άγριες και τον παρασέρνει σ' έναν βίαιο χορό αισθήσεων και παραισθήσεων.

          Η επικοινωνία είναι ένα χαμένο παιχνίδι. Η κατανόηση και από τις δύο πλευρές ανύπαρκτη και το εγώ του κάθε ήρωα είναι τόσο μεγάλο, που δεν αφήνει περιθώρια να δούνε πέρα από τη μύτη τους. Η άνοια και η υστερία προχωρούν, ασφυκτικά δεμένες, με άρρωστα βήματα, που τα μισά τρεκλίζουν προς τ' αριστερά και τ' άλλα μισά προς τα δεξιά.

          Προορισμός δεν υπάρχει. Πάνε και οι δυο, όπου φυσάει ο άνεμος. Ένα απόγευμα. Μια παραληρηματική ημέρα, που η κάθε επόμενη μέρα, έπεται μιας άλλης, που τίποτα δεν αλλάζει.

          Πάντα μέσα από ένα χιούμορ, πάντα μέσα από ένα γέλιο, πάντα μέσα από έναν κλαυσίγελο, ένα απόγευμα, πατέρας και κόρη συναντιούνται και κοιτάζονται με βλέφαρα κλεισμένα.

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Γιώργος Αρμένης & Κατερίνα Αντωνιάδου

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Κατερίνα Αντωνιάδου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Αρμένης

Πρωτότυπη Μουσική: Βασίλης Κονταξής 

Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

 

Φωτογραφίες: Παντελής Κονσολάκης

Τρέιλερ: Thanos Angelis & Παντελής Κονσολάκης

Γραφιστική Επιμέλεια: Playwalk

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

 

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 16 ευρώ γενική είσοδος 

 

Προπώληση VIVA/MORE:

ΧΟΡΕΨΕ ΜΕ ΠΑΤΕΡΑ - Περιοδεία | Εισιτήρια online! | More.com

Διάρκεια: 1 ώρα και 20 λεπτά

 

ΑΥΤΟΜΑΤΗ ΕΣΤΙΑΣΗ

του Γιώργου Αγγελίδη

 

Από 17 Οκτωβρίου
Κάθε Πέμπτη στις 21:15
Αργώ Studio

Το νέο ψυχολογικό θρίλερ του βραβευμένου συγγραφέα και σεναριογράφου Γιώργου Αγγελίδη έρχεται στο Θέατρο Αργώ σε σκηνοθεσία Νατάσας Παπαδάκη από την Πέμπτη 17 Οκτωβρίου και κάθε Πέμπτη με τους Οδυσσέα Πετράκη και Χρήστο Ντόβα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Θύτης και θύμα, παιδικά και ενήλικα τραύματα, εκδίκηση και συμπόνια μπλέκουν σφιχτά σε μια ιστορία που αλλάζει ανάλογα με το πού θα εστιάσεις.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Πέτρος δεν κατάφερε ποτέ να ξεπεράσει τον βιασμό του απ’ τον Μάριο, έναν φωτογράφο, όταν ήταν ακόμη ανήλικος. Χρόνια αργότερα, συναντά ξανά τον Μάριο σε ένα κλαμπ. Ο Μάριος δεν τον αναγνωρίζει όμως ο Πέτρος δεν τον ξέχασε ποτέ. Πληγές που δεν επουλώθηκαν ποτέ πλήρως ξανανοίγουν θέτοντας σε κίνηση ένα διεστραμμένο σχέδιο εκδίκησης. Μια άρρωστη σχέση αναπτύσσεται μεταξύ των δύο αντρών ώσπου μια αποκάλυψη ανατρέπει τα πάντα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Γιώργος Αγγελίδης

Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαδάκη

Πρωτότυπη Μουσική: Στέλλα Σαμαρά

Σκηνικά: Βασίλης Δαρόγλου

Ενδυματολόγος: Έλενα Στρατηγοπούλου

Κινησιολόγος: Κωνσταντίνος Φρίγγας

Σχεδιασμός φώτων: The Chameleon

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Μπακάρα

Επικοινωνία: Καλλ. Εταιρεία Cald / Le Canard qui Parle

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Επιμέλεια μακιγιάζ: Margο Beauty

Development Manager: Μαργαρίτα Μονέδα

Social Media: Θοδωρής Ζαργκλής

Βίντεο: Blacklist Productions

Βοηθός παραγωγής: Μάρω Γεωργακούδη

Οργάνωση παραγωγής: Μαντάμ Σαρδάμ

 

Πρωταγωνιστούν:

Πέτρος: Οδυσσέας Πετράκης

Μάριος: Χρήστος Ντόβας

 

- Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά

- Τιμές Εισιτηρίων: 15€ (Κανονικό), 12€ (Μειωμένο), 5€ (Ατέλεια)

- Trigger Warning | Η παράσταση είναι κατάλληλη για άνω των 16 ετών

- Κρατήσεις εισιτηρίων: www.more.com & στο ταμείο του θεάτρου

- Ig: @aftomatiestiasi

 

ΟΙ ΑΡΟΥΡΑΙΟΙ

του Γκέρχαρτ Χάουπτμαν 

Από 25 Οκτωβρίου
Κάθε Παρασκευή στις 21:00
Αργώ Studio

Μετά την επιτυχία και τα απανωτά sold out της περασμένης σεζόν, ανεβαίνει για 2^η χρονιά το βραβευμένο με Νόμπελ έργο «ΟΙ ΑΡΟΥΡΑΙΟΙ», του σπουδαίου Γερμανού Γκέρχαρτ Χάουπτμαν σε μετάφραση Αλέξανδρου Κοέν. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Παπαδογιάννης.

Η παράσταση που αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς μεταφέρεται σε μεγαλύτερο χώρο, στο θέατρο ΑΡΓΩ, για να ικανοποιήσει την μεγάλη προσέλευση των θεατών για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από 25 Οκτώβρη και κάθε Παρασκευή στις 21.00.

Το έργο έχει ξαναπαιχτεί μόνο άλλη μία φορά στην Ελλάδα και βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Πρόκειται για έντονο κοινωνικό νατουραλιστικό δράμα, το οποίο αντικατοπτρίζει τα σαθρά θεμέλια της κοινωνίας του Βερολίνου στην πραγματικότητα του σήμερα, καθιστώντας το έργο απόλυτα επίκαιρο.

Αυτά τα μικρά τριχωτά θηλαστικά λειτουργούν καθαρά εγωκεντρικά, έχοντας ως αποκλειστικό τους μέλημα την επιβίωσή τους. Έτσι και οι ήρωες του έργου, ως ανθρωπόμορφοι αρουραίοι, βιώνουν την απώλεια, την ανάγκη της μητρότητας, τον έρωτα, τον θάνατο και την σκληρότητα των επιθυμιών τους - ενώ επιδιώκουν την επιβίωσή τους με κάθε τρόπο και μέσο.

Μήπως τελικά όλοι ζούμε σε μια κοινωνία γεμάτη «αρουραίους»;

Η σύγκρουση του παλιού με το νέο και η πάλη της ηθικής με τα θέλω, οδηγούν τους ήρωες σε δραματικά αδιέξοδα.

Μια γυναίκα που έχει χάσει το παιδί της θα πάρει αποφάσεις δραστικές και επικίνδυνες προκειμένου να ικανοποιήσει την ανάγκη της να ξαναγίνει μητέρα. Μέχρι πού θα φτάσει άραγε;

  

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παπαδογιάννης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθηνά Ασημάκη
Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Παπαδογιάννης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Αθηνά Ασημάκη

Δημόσιες Σχέσεις - Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: Κατά Το Εικός

Γραφικές Τέχνες: Γεώργιος Λουκόπουλος

Φωτογραφία: Αθηνά Αλέξη-Μπούρτζη - Περικλής Αντωνίου

Σκηνικά: PixelForge

Ζωγράφος: Γιώτα Μπούζα

 

Διανομή ρόλων (με αλφαβητική σειρά):

Αθηνά Ασημάκη – Γέττε

Γεώργιος Ερμήνοος Καπετανάκος – Άρρο

Μαρίνα Κονδάκη – Ζιντονί

Αλέξης Κουτσοχέρας – Μπρούνο

Φένια Μαϊδώνη – Βαλμπούργκα

Μελανία Μπαλτσίδου – Ίνγκα

Γιάννης Παπαδογιάννης – Πάουλ

Νίκος Φραγκιουδάκης – Έριχ

Φωνή Αλίς – Αλέκα Λανδράκη

 

Τιμές εισιτηρίων:

-15 ευρώ κανονικό

-12 ευρώ μειωμένο: (ατέλειες, σπουδαστές δραματικών σχολών, φοιτητές, κάτοχοι κάρτας πολυτέκνων, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών, κάτοχοι κάρτας ανεργίας)

-Για ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων) ισχύει το μειωμένο εισιτήριο

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: στο ταμείο του θεάτρου και στο more.com: https://www.more.com/theater/oi-arouraioi-2os-xronos-epityxias/

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210- 5201684 

 

ΤΟ ΣΤΡΙΨΙΜΟ ΤΗΣ ΒΙΔΑΣ RELOADED

Από 26 Οκτωβρίου
Κάθε Σάββατο (21:00) και Κυριακή (19:00)
Αργώ Studio

 

Το καθηλωτικό θρίλερ της Σοφίας Καζαντζιάν και του Μάριου Ιορδάνου επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο θέατρο Αργώ από 26 Οκτωβρίου 2024 έως και 26 Ιανουαρίου 2025.

Υποψήφια στην κατηγορία διεθνούς ρεπερτορίου για βραβείο “Κάρολος Κουν” και “Ένωσης Κριτικών Θεάτρου”, η παράσταση που κατέκτησε κοινό και κριτικούς επιστρέφει, μετά τα απανωτά sold out σε νέο χώρο. Εμπνευσμένοι από το αριστούργημα του Henry James «Το στρίψιμο της βίδας», οι σεναριογράφοι Σοφία Καζαντζιάν και Μάριος Ιορδάνου (“Μαύροι Πίνακες”) δημιούργησαν μία παράσταση που ξεπερνά τα θεατρικά στεγανά και προσφέρει στο κοινό την εμπειρία ενός ρεαλιστικού θρίλερ, με κινηματογραφικούς όρους, καταιγιστικό ρυθμό, σοκαριστικές ανατροπές, ερμηνείες που κόβουν την ανάσα, αλλά και ένα δυνατό μήνυμα για τον φαύλο κύκλο της βίας και των ορίων της ανθρώπινης ψυχής.

Υπόθεση: Μία νέα γυναίκα προσλαμβάνεται από έναν γοητευτικό, αλλά και σκοτεινό άντρα ως γκουβερνάντα για τα δύο του παιδιά. Σύντομα, θα βρεθεί εγκλωβισμένη στον πύργο, όπου διαμένουν ο γιος του, Ορφέας, η κόρη του, Δάφνη και η μυστηριώδης θεία τους, κυρία Απαρτιάν. Μία σειρά από απειλητικά γεγονότα θα οδηγήσουν την γκουβερνάντα σε ένα ακραίο παιχνίδι επιβίωσης. Είναι ο Πύργος στοιχειωμένος ή απλά αρέσουν στην οικογένεια τα «παράξενα» παιχνίδια; Θα μπορέσει η γυναίκα να ελευθερωθεί πριν... το στρίψιμο της βίδας;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Σοφία Καζαντζιάν - Μάριος Ιορδάνου

Σκηνοθεσία - Σχεδιασμός φωτισμού - Μουσική επιμέλεια: Μάριος Ιορδάνου

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Βαλεντίνο Βαλάσης

Κινησιολογία – Χορογραφίες: Σοφία Καζαντζιάν

Βοηθός σκηνοθέτη: Μελπομένη Φιλίππου

Επιμέλεια ήχου: Χριστόφορος Τσακιρόπουλος

Φωτογραφίες: Μαρία Γαλάτη - Κατερίνα Σβορώνου

Σχεδιασμός αφίσας: inkhouse

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Παίζουν: Σοφία Καζαντζιάν, Μάριος Ιορδάνου, Βαλεντίνο Βαλάσης, Γεωργία Δήμου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Αργώ (Studio) Ελευσινίων 13 – 15, Αθήνα 10437

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Ημερομηνίες παραστάσεων: από 26 Οκτωβρίου έως και 26 Ιανουαρίου

Εισιτήρια: 12 ευρώ

 

Προπώληση: more.com
https://www.more.com/theater/to-stripsimo-tis-bidas-reloaded-1/

Και στο ταμείο του θεάτρου

Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 – 5201684 και 6974876024

ΠΟΥΠΟΥΛΑpp

της ομάδας Κοπέρνικος

 

Μια σύγχρονη περιπέτεια γεμάτη μυστήριο και ξεκαρδιστικές στιγμές 

για παιδιά 5 - 105 ετών

 

Από 3 Νοεμβρίου

Κάθε Κυριακή στις 11:00
Θέατρο Αργώ - Κεντρική Σκηνή

 

Το ολόφρεσκο θεατρικό έργο της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ που έλαβε εξαιρετικές κριτικές, κυκλοφόρησε σε βιβλίο από τις εκδόσεις ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ και αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζεται για 2η συνεχόμενη χρονιά, μεταφερόμενο στο ζεστό και φιλόξενο Θέατρο ΑΡΓΩ. Πρόκειται για μια ξεκαρδιστική ιστορία μυστηρίου και ένα περιπετειώδες κυνήγι διαμαντιών, που μας κάνει να αναλογιστούμε τί είναι πραγματικά πολύτιμο για εμάς!

Η Στέλλα και ο γιος της ο Πολύκαρπος, μοιάζουν συχνά σαν να μην μπορούν να καταλάβουν ο ένας τον άλλον. Όταν μια μέρα κληρονομούν από την πλούσια θεία τους τέσσερα… πουπουλένια μαξιλάρια,  σίγουροι ότι πρόκειται για φάρσα, αποφασίζουν να τα χαρίσουν από εδώ κι από εκεί. Όταν όμως, λίγο αργότερα, ανακαλύπτουν ότι μέσα τους κρύβονται διαμάντια ανεκτίμητης αξίας, κάνουν τα πάντα για να τα βρουν και να τα πάρουν πίσω! Και η περιπέτεια ξεκινά! Πονηροί τυχοδιώκτες, παλιοί γρίφοι και μυστηριώδη αινίγματα τούς κλείνουν το δρόμο, μπλέκοντάς τους σε απίστευτα κωμικές και αλλόκοτες καταστάσεις! Μα όσο τα πλούτη μοιάζουν να απομακρύνονται, τόσο αρχίζουν σιγά-σιγά να «βρίσκουν» ο ένας τον άλλον…

Το πρωτότυπο κείμενο των πολυβραβευμένων συγγραφέων Άγγελου Αγγέλου και Έμης Σίνη, με ευρηματική πλοκή, πηγαίο χιούμορ και αστείρευτο κέφι, συνδυάζεται με την πολυδιάστατη και φρέσκια σκηνοθεσία του ταλαντούχου Φοίβου Συμεωνίδη, την έντονη διάδραση με το κοινό, τις υπέροχες πρωτότυπες μουσικές, τις ζωντανές βιντεοπροβολές και τις απολαυστικές ερμηνείες των ηθοποιών, στοιχειοθετώντας μια παράσταση που εντυπωσιάζει μικρούς και μεγάλους!

Η ιστορία της Στέλλας και της οικογένειάς της, διασκεδάζει και συγκινεί, θυμίζοντας συχνά την καθημερινότητα του καθενός από εμάς, ενώ παράλληλα αναδεικνύει εύστοχα -και με άκρως κωμικό τρόπο- ζητήματα όπως η χρήση της τεχνολογίας από την παλιότερη και νεότερη γενιά, η ασυνεννοησία στις ανθρώπινες σχέσεις όταν δεν υπάρχει κοινός χρόνος και τόπος, η ευκολία στο να τα έχεις όλα με το πάτημα ενός κουμπιού, αλλά και του πόσο ζωντανά και χαρούμενα είναι όλα όταν συμμετέχεις ενεργά σε αυτά! 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Ερμηνεύουν: Αφροδίτη Κλεοβούλου, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Γιάννης Οικονομίδης, Δημήτρης Φουρλής, Βασίλης Χατζηδημητράκης

 

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου - Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία - Κινησιολογία: Φοίβος Συμεωνίδης

Σκηνικά: Ελένη Στρούλια

Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη

Φωτισμοί: Ιφιγένεια Γιαννιού

Μουσική - Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου

Στίχοι: Έμη Σίνη

Βοηθ. Σκηνοθέτη: Μυρτώ Πανάγου

Ηχογράφηση, mixing, mastering: Γιώργος Ζιώτας

Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Μουχταρίδη

Αφίσα: Κώστας Θεοχάρης

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Video-Μοντάζ: Θωμάς Γκίνης

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Αργώ

Διεύθυνση: Ελευσινίων 13-15, Αθήνα 104 37

Τηλέφωνο θεάτρου: 210 5201684

 

Παραστάσεις: Από 20 Οκτωβρίου 2024 και κάθε Κυριακή στις 12:00

Και καθημερινές παραστάσεις για σχολεία (Κρατήσεις: 210-8674657, 210-8665144, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.).

Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα.

Ηλικίες: 5 – 105 ετών

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

Εισιτήρια: www.more.com & ταμείο του Θεάτρου ΑΡΓΩ.

Γενική Είσοδος: 12 €

Μειωμένο εισιτήριο για ομάδες >15 ατόμων: 10 € (Κρατήσεις: 210-8674657, 210-8665144, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.).

EARLY BIRDS: 10€ (για τις Κυριακές: 3/11, 10/11 & 17/11)

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Site: www.kopernikos.gr

Facebook: Κοπέρνικος

Instagram: omadakopernikos

Το «Από Μηχανής» Θέατρο ανοίγει τη θεατρική σεζόν 2024-2025 παρουσιάζοντας στις δύο του Σκηνές ένα πλούσιο και πολυσυλλεκτικό καλλιτεχνικό πρόγραμμα που θα ψυχαγωγήσει μικρούς και μεγάλους!   2 πρεμιέρες («Ήρωες» και «Ο Φιάκας» στις οποίες συμμετέχουν οι σημαντικοί πρωταγωνιστές Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος, Φίλιππος Σοφιανός), 2 εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις της ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ σε επανάληψη («Ο Αόρατος Τονίνο» και «Εγώ το ξωτικό»), 7 φιλοξενούμενες παραγωγές αξιόλογων δημιουργών («Οιδίπους Τύραννος», «Μα», «Indian Summer», «Το τάβλι», «Το νόημα της ζωής», «Στη σκιά του «Λούσια», «Mein complex»), μουσικές βραδιές με υπέροχους ερμηνευτές που μας ταξιδεύουν σε ακουστικά μονοπάτια του παρελθόντος και του σήμερα αλλά και παραστάσεις Καραγκιόζη από τον Κώστα Σπυρόπουλο, γιό κι άξιο συνεχιστή του σπουδαίου «εθνικού καραγκιοζοπαίχτη» Θανάση Σπυρόπουλου, συνθέτουν το φετινό πρόγραμμα του «Από Μηχανής» Θεάτρου με όραμα ένα ρεπερτόριο υψηλής αισθητικής κι απόλαυσης.   Καλή θεατρική σεζόν! Άννα Ελεφάντη – Δημήτρης Μυλωνάς Καλλιτεχνική Διεύθυνση «Από Μηχανής» Θέατρου     Δεύτερος χρόνος επιτυχίας! Ο ΑΟΡΑΤΟΣ ΤΟΝΙΝΟ του Τζάνι Ροντάρι ΕΝΑΡΞΗ: 06 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024

Μετά τη μεγάλη επιτυχία και τα συνεχόμενα sold-out που σημείωσε τη θεατρική σεζόν 2023-2024, η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου παρουσιάζει για 2η χρονιά την παράσταση που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους «Ο αόρατος Τονίνο» βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Τζάνι Ροντάρι και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.   “Φοβάμαι να πω το μάθημα, φοβάμαι μήπως κάνω λάθος, μακάρι να ήμουν αόρατος!" εύχεται ο Τονίνο και η ευχή του... ευθύς πραγματοποιείται!   Ο δάσκαλος θέλει να σηκώσει τον Τονίνο για μάθημα όμως ο Τονίνο φοβάται μήπως κάνει λάθος. Το μικρό αγόρι εύχεται να γίνει αόρατο και με τη βοήθεια των ίδιων των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση, η επιθυμία του πραγματοποιείται! Κι αν στην αρχή έχει πλάκα που κανείς δεν τον βλέπει, τί θα συμβεί όταν συνειδητοποιήσει ότι δεν μπορεί να γελάει και να παίζει ποδόσφαιρο μαζί με τους φίλους του ούτε να χαίρεται τις αγκαλιές της μητέρας του; Ώσπου συναντά έναν ηλικιωμένο κύριο και τότε θα καταλάβει τί πραγματικά σημαίνει να μη σε «βλέπει» κανείς και να είσαι μόνος. Μια διαδραστική παράσταση η οποία μέσα από τον απλό και διασκεδαστικό λόγο του Ροντάρι προσφέρει μηνύματα σε μικρούς και μεγάλους. Μια ιστορία για την παιδική ψυχή, για τον παραγκωνισμό των ηλικιωμένων και το συναίσθημα της μοναξιάς που μπορεί να νιώθει ο άνθρωπος σε κάθε ηλικία. Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς που υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυαγαπημένου βιβλίου του Ροντάρι, μαζί με 5 ηθοποιούς και τη συνοδεία πρωτότυπης μουσικής, στήνουν μια παράσταση ευρηματική, ευφάνταστη, αστεία και συγκινητική για τη φιλία, την ενσυναίσθηση, τη χαρά της συνύπαρξης! Ο Τζάνι Ροντάρι (1920-1980) δεν χρειάζεται συστάσεις. Δάσκαλος για ένα διάστημα, δημοσιογράφος και κατόπιν συγγραφέας παιδικών βιβλίων, άλλαξε τον ρου της παιδικής λογοτεχνίας καθώς και τον παιδαγωγικό της ρόλο. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες ενώ έχει τιμηθεί με διάφορα βραβεία μεταξύ των οποίων το Βραβείο Άντερσεν (1970) το οποίο θεωρείται το Νόμπελ της παιδικής λογοτεχνίας. Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου και Δημοτικού.   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: Τζάνι Ροντάρι Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς Επιμέλεια θεατρικού κειμένου/στίχοι τραγουδιών: Σοφιάννα Θεοφάνους Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης Φωτογραφίες παράστασης/trailer: Δάφνη Δρακούλη Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Michelangelo Bevilacqua Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We will Ερμηνεύουν: Γιώργος Ιωσηφίδης, Άννα Ελεφάντη, Τιγκράν Αμπραμιάν, Ελένη Κονταρίνη, Λελούδα Κυριαζή Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ Πού: «Από Μηχανής» Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο (σταθμός Μετρό: Μεταξουργείο), τηλέφωνο: 210 5232097 Έναρξη: 06/10/2024 Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11.30 Εισιτήρια: 10€ (γενική είσοδος), 8€ (ομαδικά 20 ατόμων και πάνω) Προπώληση: MORE.COM και τηλεφωνικά στο: 210 5232097 Διάρκεια: 70 λεπτά με διάλειμμα Οργάνωση παραστάσεων για σχολεία ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙ Τηλέφωνα: 210 3803197, 2111180889, 6948727275 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00-14.00) Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Facebook | https://amtheater.gr/ | Instagram

ΤΙΤΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Indian Summer της Lucy Maurice ΕΝΑΡΞΗ: 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024 «…Κοίτα αυτό το μέρος! Εδώ μέσα υπάρχουν όλα τα μυστικά του κόσμου…» Η Λώρα και η Στέφη εργάζονται στο καφέ του σιδηροδρομικού σταθμού. Κόσμος πάει κι έρχεται, ο καθένας μοιράζεται μια στιγμή, μια ελπίδα ή ένα φόβο μαζί με μια κούπα ζεστού καφέ. Η Λώρα και η Στέφη θα συνειδητοποιήσουν ότι δεν είναι μόνο η μηχανή του cappuccino που έχει σπάσει … Κυριακή Βράδυ… Στο καφέ ενός σιδηροδρομικού σταθμού… Δύο κορίτσια … Δώδεκα Μυστικά…   Το Indian Summer, ένα από τα πρώτα θεατρικά έργα της Lucy Maurice ανέβηκε για πρώτη φορά στο Upstairs του Landor Theatre του Λονδίνου, το Σεπτέμβριο του 1996, με τη συγγραφέα να υποδύεται τoν ρόλο της Στέφη. Έκτοτε, έχει ανέβει σε αρκετές διαφορετικές εκτελέσεις από την Αγγλία μέχρι την Αυστραλία και την Νέα Ζηλανδία αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και αρκετά βραβεία σε θεατρικά φεστιβάλ.   Η πλοκή εκτυλίσσεται στο καφέ του σιδηροδρομικού σταθμού του Λονδίνου. Μια ήσυχη κυριακάτικη νύχτα 2 νέες γυναίκες, η Στέφη και η Λώρα, μοιράζονται τις σκέψεις τους, συγκρίνουν τις μετέωρες ζωές τους και ονειρεύονται μια διέξοδο διαφυγής. Οι δύο ηθοποιοί καλούνται να υποδυθούν και άλλους δέκα ρόλους, καθώς διάφορες γυναίκες επισκέπτονται το καφέ. Η καθεμιά τους σε διαφορετική διάθεση που ποικίλει από την απόλυτη χαρά στην πιο βαθιά απόγνωση. Σε αυτό το εντυπωσιακό της ντεμπούτο, η Lucy Maurice ακροβατεί ανάμεσα στην απελπισία και το χιούμορ δίνοντας μια γλαφυρή εικόνα της γενιάς του «πάρε τη ζωή σου στα χέρια σου».   To βραβευμένο έργο της Lucy Maurice Indian Summer ανέβηκε για πρώτη φορά στη Ελλάδα τον Φεβρουάριο του 2009 στη θεατρική σκηνή Altera Pars με τις Κωνσταντίνα Τάκαλου και Νάντια Σπηλιωτοπούλου.   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Ερμηνεύουν: ΛΩΡΑ - Μαρία Κεσίλογλου ΣΤΕΦΗ - Ρεγγίνα Ιωαννίδου Μετάφραση: Νάντια Σπηλιωτοπούλου Σκηνοθεσία: Τίνα Τζάθα Μουσική: Senjens Σχεδιασμός Φωτισμού: Τίνα Τζάθα Κινησιολογία: Νικολέτα Καρμίρη Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Νικολαίδου Σχεδιασμός Αφίσας: Κωνσταντίνα Βούλγαρη Trailer: moonBOW Παραγωγή: Bow Theatre Group Προπώληση: more.com Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά     ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΒΡΑΔΙΕΣ ΣΤΟ «ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ» ΘΕΑΤΡΟ   Από τον Οκτώβριο 2024 το «Από Μηχανής» Θέατρο μάς ταξιδεύει για πρώτη φορά σε μουσικές από τα παλιά αλλά και το σήμερα. Βαμβακάρης, Βέμπο, τραγουδιστικοί μονόλογοι, μελοποιημένη ποίηση, σμυρναίικα τραγούδια, ηχοτοπία της Ελλάδας με πρωτοποριακές ενορχηστρώσεις συνθέτουν ένα σύνολο μουσικών βραδιών και δυνατών ερμηνευτών που θα μας μείνουν αξέχαστες! Σε αυτό το νέο για το «Από Μηχανής» Θέατρο μουσικό ταξίδι, σας περιμένουμε να ταξιδέψουμε παρέα!  Στην τιμή του εισιτηρίου περιλαμβάνεται ένα ποτήρι κρασί ή μια μπύρα. Αναλυτικά το πρόγραμμα (Πρόγραμμα υπό διαμόρφωση)   Πρώτο live: 18/10/24 Τετάρτη στις 20:30 Και από 30/10/24 έως τις 22/01/25 κάθε Τετάρτη στις 20:30   18 Οκτωβρίου 2024 "Τόποι" Κατερίνα Παπαδοπούλου και Νότιο Τόξο Εικόνες και ηχοτοπία της Ελλάδας, σε μια ατμοσφαιρική παράσταση, με τον ιδιαίτερο ήχο του Νοτίου Τόξου και τις πρωτοποριακές ενορχηστρώσεις. Κατερίνα Παπαδοπούλου: φωνή, επιμέλεια προγράμματος Στέφανος Δορμπαράκης: κανονάκι – φωνητικά Γιώργος Κοντογιάννης: λύρα - κρουστά Κυριάκος Ταπάκης: ούτι - ισπανικό λαούτο Συμμετέχει ο Χαρίτων Χαριτωνίδης στους χορευτικούς σχολιασμούς και την γκάιντα Στα πλαίσια του Tangents Greece Music Tour 2024.   30 Οκτωβρίου 2024 Νάντια Καραγιάννη ΑΦΙΈΡΩΜΑ ΣΤΗ ΣΟΦΊΑ ΒΕΜΠΟ Μουσικοί : Νάντια Καραγιάννη: τραγούδι Κυριάκος Γκουβεντας: βιολί Γιάννης Τσερτος: πιάνο - ενορχήστρωση Μάνος Γρυσμπολακης: ακκορντεόν Φώτης Τσορανίδης: κιθάρα Τραγούδια που τραγούδησε η Σοφία Βέμπο και άφησαν εποχή. Τραγούδια για το έπος του 40. 6 και 13 Νοεμβρίου 2024 Γιώργος Τζώρτζης και Τάκης Βαμβακίδης Τίτλος: Γιάννης Σκαρίμπας, το σόλο του Φιγκαρο Μια μουσικό-θεατρική παράσταση 20 Νοεμβρίου 2024 Πέτρος Δουρδουμπάκης, μαζί του η Ειρήνη Σγουριδου ΤΙΤΛΟΣ: "ΠΌΤΕ" Πέτρος Δουρδουμπακης: κιθάρα τραγουδι Ειρήνη Σγουρίδου: τραγούδι, φλαουτο Φωτης Μυλωνάς: πιάνο Παναγιώτης Μπουζέτας: Μπουζούκι Τραγούδια απ τον νέο δίσκο του Π. Δουρδουμπακη και όχι μόνο 27 Νοεμβρίου 2024 και 15 Ιανουαρίου 2025 Μπάντα Γιοβανικα - banda jovanica ΜΙΑ ΣΜΥΡΝΈΪΚΗ ΙΣΤΟΡΊΑ ΤΡΟΜΟΥ Γλαύκος Σμαριανάκης: βιολί Χαρούλα Τσαλπάρα: ακκορντεον Κλέαρχος Κορκοβέλος: κύμβαλο Γιάννης Νιάρχος: κιθάρα 4 Δεκεμβρίου 2024 Κατερίνα Παπαδόπουλου "Εν Οίκω" Κατερίνα Παπαδοπούλου: τραγούδι - επιμέλεια προγράμματος Στέφανος Δορμπαράκης: κανονάκι - φωνητικά Σταύρος Παργινός: τσέλο - μαντολίνο Μικρές ιστορίες, διαδραματιζόμενες εντός οικίας, στη διάρκεια μιας μέρας, ίσως και μιας ζωής.   11 Δεκεμβρίου 2024 Π. Δουρδουμπάκης 14 ΛΑΪΚΟΊ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ ΤΟΥ ΜΆΡΚΟΥ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗ Πέτρος Δουρδουμπακης: τραγούδι μπαγλαμά Παναγιώτης Μπουζέας: Μπουζούκι Σάκης Βλάχαβας: τραγούδι κιθάρα Φώτης Τσορανίδης: κιθάρα τραγούδι Τραγούδια που σκιαγραφούν χαρακτήρες της εποχής Αγαπημένα και άγνωστα τραγούδια του Μάρκου Β. Μικροί τραγουδιστοί μονόλογοι που σκιαγραφούν χαρακτήρες της εποχής... Οι εποχές αλλάζουν, οι χαρακτήρες μένουν ίδιοι.. Η μορφή του κόσμου μεταλλάσεται αλλά η ουσία του παραμένει ίδια. 8 Ιανουαρίου 2025 Π. Δουρδουμπακης μαζί του η Μάρθα Μορελεον ΤΥΦΛΕΣ ΕΛΠΙΔΕΣ Πέτρος Δουρδουμπάκης: κιθάρα τραγούδι Μάρθα Μορελεον: τραγούδι Φώτης Μυλωνάς: πιάνο Κυριάκος Ταπάκης: ουτι Παλιά κ νέα τραγούδια του Πέτρου Δουρδουμπάκη.   15 Ιανουαρίου 2025 Banda jovanica 22 Ιανουαρίου 2025 Ορέστης Γαργουλάκης: Φλάουτο Χαρούλα Τσαλπάρα: Πιάνο   Μεγάλη Τρίτη 15 Απριλίου Θοδωρής Κοτονιάς Προπώληση: more.com     «ΗΡΩΕΣ» «LE VENT DES PEUPLIERS» του Gerald Sibleyras Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου 2024. ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος Προπώληση: https://t.ly/0aeGs   Λίγα λόγια… … για το έργο Οι «ΗΡΩΕΣ» (πρωτότυπος τίτλος “Le Vent des Peupliers”), γραμμένο το 2003, παίχτηκε για πρώτη φορά στο Théâtre Montparnasse, ενώ έλαβε 4 υποψηφιότητες για το βραβείο “Molière” εκ των οποίων κι εκείνο του καλύτερου συγγραφέα. Έχει παιχτεί σε πολλές γλώσσες και σημαντικές θεατρικές σκηνές. Μάλιστα, μεταφράστηκε στα Αγγλικά από τον Τομ Στόπαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου, κερδίζοντας το “Lawrence Olivier Best New Comedy Award”.   … για την πλοκή Τρεις βετεράνοι στρατιωτικοί, κλεισμένοι σε ένα γηροκομείο, θυμούνται τα περασμένα μεγαλεία των νιάτων τους. Το πάθος τους όμως για τη ζωή που τρέχει, δεν σταματά κι όλοι μαζί σχεδιάζουν την απόδρασή τους, ώστε να οδηγηθούν στην ελευθερία του έξω κόσμου. Ακόμα κι αν η σωματική τους κατάσταση δεν τούς επιτρέπει να τα καταφέρουν, ακόμα κι αν με δυσκολία μπορούν να σηκωθούν από την καρέκλα, οι ίδιοι επιμένουν να πιστεύουν στο όνειρο. Στόχος τους, σ’ αυτή τη μάχη απέναντι στη φυσική φθορά, να βγουν με τη φαντασία τους νικητές!   Μια τρυφερή και συγκινητική κωμωδία, η οποία με ευαισθησία αλλά και πολύ χιούμορ αγκαλιάζει τον άνθρωπο στη δύση της ζωής του. Οι τρεις ηλικιωμένοι βετεράνοι γίνονται πραγματικοί ήρωες καθώς κατορθώνουν όχι μόνο να μην παραδοθούν στο προγεγραμμένο τέλος που όλο και πλησιάζει αλλά και να μας δείξουν ότι η αγάπη για τη ζωή και η επιθυμία για το όνειρο δεν έχει ηλικία! Σκηνοθετικό σημείωμα Η Ιστορία του θεάτρου στον τόπο μας σίγουρα θα ήταν πιο φτωχή χωρίς τις αμέτρητες ώρες σκηνικής πτήσης των Κώστα Αρζόγλου, Χρήστου Βαλαβανίδη και Πάνου Σκουρολιάκου, τριών σπουδαίων ηθοποιών οι οποίοι μου κάνουν τη μεγάλη τιμή να τους σκηνοθετώ στο υπέροχο έργο «ΗΡΩΕΣ». Και όπως οι ήρωες του Gerald Sibleyras επιμένουν στο όνειρο, έτσι και οι τρεις εξαιρετικοί αυτοί ηθοποιοί, με την ουσία που μόνο η εμπειρία μπορεί να σου προσφέρει, σε ταξιδεύουν σε ατραπούς ονειρικούς με την ερμηνεία τους. Είναι υπέροχο να βλέπεις τους βετεράνους στρατιωτικούς του Sibleyras, γαλουχημένους για χρόνια στην πειθαρχία, τώρα να σπάνε τους κανόνες ή καλύτερα να ορίζουν τους δικούς τους κανόνες με γνώμονα ό,τι πιο σπουδαίο: την αγάπη για τη ζωή. Και είναι ακόμα πιο υπέροχο να βλέπεις τον Κώστα Αρζόγλου, τον Χρήστο Βαλαβανίδη και τον Πάνο Σκουρολιάκο αβίαστα να μπαίνουν στο πετσί των αξιαγάπητων αυτών χαρακτήρων και να γίνονται, με το ίδιο πάθος όπως την πρώτη φορά που χρόνια πριν πάτησαν στο σανίδι, οι ήρωες της παράστασης. Γιατί για εμάς τους θεατρίνους, η αγάπη για το θέατρο είναι συνώνυμη με την αγάπη για τη ζωή. Τους ευχαριστώ από καρδιάς! Δημήτρης Μυλωνάς   Ταυτότητα παράστασης ΗΡΩΕΣ LE VENT DES PEUPLIERS Του Gerald Sibleyras Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού, Κατερίνα Γκίκα Φωτογραφίες & Trailer: Δάφνη Δρακούλη Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου We Will   Πρωταγωνιστούν: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος   Πού: Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο Πότε: Από 16 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 21:00, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:30 Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 15 € (65+, ΑμεΑ, άνεργοι, φοιτητές) Προπώληση: More.com Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5232097 Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=h_iB5tJBP7I «Το ΤάΒΛΙ» Από Μηχανής Θέατρο ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 26 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ   Το ιστορικό θεατρικό έργο «Το ΤάΒΛΙ» του Δημήτρη Κεχαΐδη, ενός εκ των σημαντικότερων ελλήνων δραματουργών της μεταπολεμικής περιόδου, μετά την επιτυχημένη του Περιοδεία στην Ελλάδα, συνεχίζει για 2η σαιζόν και παρουσιάζεται στο Από Μηχανής Θέατρο, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα. Το Τάβλι, γράφτηκε και παρουσιάστηκε το 1972, εν τω μέσω της δικτατορίας, στο θέατρο Τέχνης σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν και έκτοτε, αποτελεί ένα από τα έργα σταθμός της ελληνικής δραματουργίας. Ένα πρωτοποριακό έργο με βέβηλη σάτιρα και ευφυΐα, που μετρά πολλά ανεβάσματα και μεγάλες επιτυχίες. Η ρεαλιστική γραφή του συγγραφέα εντοπίζει και αντικατοπτρίζει τον πυρήνα του νεοέλληνα. Την κατάσταση του, τα όνειρά του, την καπατσοσύνη του, αλλά και τον αμοραλισμό του. Την ανήθικη ηθική του, που μπροστά στο χρήμα και στην εκ γενετής, θα ’λεγε κανείς, επιθυμία του να ξεφύγει από τα αδιέξοδα του –οικονομικά, μα και κοινωνικά - , είναι πρόθυμος να θυσιάσει τα πάντα. Σχέσεις, ανθρώπους, λογική, ηθική και αγάπη. Ακόμα και το τόσο παινεμένο ελληνικό φιλότιμο, γίνεται λευκή σημαία παράδοσης στα ζάρια. Οι νεοέλληνες ήρωες του Δημήτρη Κεχαΐδη, δεν ξεγελάνε όμως τη ζωή. Εξαπατούν τους εαυτούς τους και κρατάνε στα χέρια τους καθρέφτες, που πάνω τους παίζουν πόρτες, πλακωτό και φεύγα. Για να μας δείξουν όχι ποιοι είμαστε, αλλά ποιοι δεν πρέπει να είμαστε. Το Τάβλι, είναι ένα έργο με εξαιρετική πλοκή και δαιμονιώδη ρυθμό. Έχει έντονο, ιδιαίτερο, σαρκαστικό και κυνικό χιούμορ. Είναι μια διεισδυτική ματιά στην ανθρώπινη κωμωδία που κρύβεται στις μικρές τραγωδίες. Με έντονο το λαϊκό στοιχείο, οι ήρωες του έργου είναι «λαμόγια», που μ’ έναν μαγικό τρόπο, σου προκαλούν συμπάθεια, μέσα σε ένα «λούμπεν» μεταπολεμικό περιβάλλον. Οι πικρές αλήθειες που προβάλει ο συγγραφέας, γίνονται γλυκά χαμόγελα στα χείλη των θεατών. Δυο λόγια για την Υπόθεση: Ο Φώντας (Αντώνης Κρόμπας) και ο Κόλιας (Αλέξανδρος Ρήγας) δύο φίλοι και κουνιάδοι, ξυπνάνε από τη μεσημεριανή τους σιέστα και ακολουθούν την ιεροτελεστία τους: καφές, τάβλι πρωταθλητών και αναζήτηση της μπίζνας που θα τους κάνει πλούσιους και σημαντικούς. Ο Φώντας, άεργος οραματιστής του εύκολου χρήματος, γεννάει κατά κόρον ιδέες έτοιμες προς εξαργύρωση. Ο Κόλιας, λαχειοπώλης με παρελθόν αντιστασιακού -έτσι τουλάχιστον διατείνεται ο ίδιος - αντιστέκεται στις εύκολες ιδέες. Μέχρι ο Φώντας να τον πείσει για τις μεγάλες στιγμές που έρχονται. Δυο χαρακτήρες αυθεντικοί, λαϊκοί και απόλυτα αναγνωρίσιμοι. Ανέχονται και εκμεταλλεύονται ο ένας τον άλλον. Κατά τη διάρκεια της συζήτησής τους, οι τόνοι ανεβαίνουν. Φεύγουνε οι κοινωνικοί τύποι και τα στόματα ανοίγουνε και λένε αλήθειες. Αλήθειες που πονάνε και προβληματίζουν. Σύντομα, αλληλο ανακαλούν και συνεχίζουν «μονιασμένοι» να καταστρώνουν τα σχέδια τους για υπερπόντια ταξίδια και εκμετάλλευση ανθρώπων και αναγκών. Με κοινό παρονομαστή την ψευδαίσθηση, στοχεύουν στο να γίνουν σπουδαίοι άνθρωποι, μα οδεύουν στο να γίνουν τιποτένια τέρατα.   Ταυτότητα Παράστασης «Το Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαΐδη Πρεμιέρα: 26 Οκτωβρίου   Συντελεστές Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας Σκηνικά: Λία Ασβεστά Διεύθυνση Φωτογραφίας: Αλέκος Αναστασίου Ενδυματολογία: Ελένη Μπλέτσα Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης Graphic Design: GridFox Team, Γιάννης Στιβανάκης Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Τοπαλίδης Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώργος Σαμαρτζής Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will   Παίζουν οι: Αλέξανδρος Ρήγας: Κόλιας Παγουρόπουλος Αντώνης Κρόμπας: Φώντας Καλαφατίδης   Πού: Μηχανής Θέατρο Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο, ΤΚ 10436, Αθήνα, τηλ: 210 5232097 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Πότε: Από Σάββατο 26 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και μεταμεσονύκτια στις 23:00 και Κυριακή στις 20:00 Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 13 € (φοιτητικό, ανέργων) Προπώληση: MORE.COM Προσφορά προπώλησης: 10 € έως 30 Σεπτεμβρίου Διάρκεια: 70’   ΟΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΠΟΥ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ ΕΝΑΡΞΗ: 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024 ΣΤΟ: ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟ: 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ – 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 ΑΠΟ ΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΥ ΚΑΙ ΖΩΝΤΑΝΗ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ   Ο Κώστας Σπυρόπουλος έρχεται στο Θέατρο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ με την παιδική παράσταση: "Οι ιστορίες του παππού Καραγκιόζη". Με φιγούρες από το Σύγχρονο Θέατρο Σκιών του Θανάση Σπυρόπουλου και τον μοναδικό συνεχιστής της τέχνης του θεάτρου σκιών και αγαπημένος καραγκιοζοπαίχτη των παιδιών, και γιο του Κώστα Σπυρόπουλο δημιουργεί μία παράσταση για όλη την οικογένεια. -Ένας Τεράστιος μπερντές -Φιγούρες που μιλούν και περπατούν στη σκηνή -Γιγάντια σκηνικά που δεσπόζουν στο πανί μας μας μεταφέρουν στον μαγικό κόσμο του Θεάτρου Σκιών! Ο παππούς Καραγκιόζης διηγείται πασίγνωστους μύθους με τον δικό του χαρακτηριστικό τρόπο, διδάσκει και χαρίζει γέλιο και χαρά σε μικρούς και μεγάλους. Τις αφηγήσεις του παππού Καραγκιόζη συνοδεύει επί σκηνής ορχήστρα σπουδαίων μουσικών. Την κίνηση των φιγούρων έχουν αναλάβει μαθητές από την Ακαδημία Θεάτρου Σκιών "Θανάσης Σπυρόπουλος"   Κάθε Σάββατο θα βλέπουμε και θα ακούμε μία νέα ιστορία από τον παππού Καραγκιόζη! Οι παραστάσεις θα πραγματοποιούνται από το Σάββατο 2 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο μέχρι τις 14 Δεκεμβρίου στις 12:00 το μεσημέρι στο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Πίσω από τον μπερντέ ο αγαπημένος ο καραγκιοζοπαίχτης των παιδιών Κώστας Σπυρόπουλος. Βοηθοί σκηνής Αντώνης Βρεττός, Χρήστος Αγγελόπουλος, Βασίλης Τόγιας Και ο μικρός Θανάσης Σπυρόπουλος Ήχος: Δημήτρης Νιάρχος Σενάριο: Θανάσης Σπυρόπουλος Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος Ζωντανή Λαϊκή Ορχήστρα Παραγωγή: PP PRODUCTIONS FAMILY THEATRE Θέατρο: ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ Μεταξουργείο Ακαδήμου 13 Παραστάσεις: Από Σάββατο 2 Νοεμβρίου στις 12:00 και κάθε Σάββατο μέχρι τις 14 Δκεμβρίου Διάρκεια: 75’ Τιμή εισιτηρίου: 7 € Προπώληση εισιτηρίων: more.com Τηλέφωνο κρατήσεων: 694 5148511   Η μεταμορφωτική μαύρη κωμωδία ΤΟ ΝΟΗΜΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ, μετά από συνεχόμενα sold out την προηγούμενη σεζόν ανεβαίνει και φέτος, στο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ   ΕΝΑΡΞΗ: 7 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024 Ποιο είναι το νόημα της ζωής άραγε; Σε αυτή την ερώτηση, η μεταμορφωτική μαύρη κωμωδία «Το Νόημα της Ζωής», μετά από συνεχόμενα sold out σε όλους τους χώρους που παρουσιάστηκε την προηγούμενη σεζόν, ανεβαίνει ξανά, ξεκινώντας από την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου και κάθε Πέμπτη στο Από Μηχανής Θέατρο, για να μυήσει, δίνοντας απαντήσεις, και έναν νέο κύκλο θεατών. “Το Νόημα της Ζωής” δεν είναι απλώς άλλη μια θεατρική παράσταση όπως την γνωρίζουμε, αλλά μια περφόρμανς που δίνει στον θεατή τη μοναδική ευκαιρία να βιώσει ένα αναπάντεχο ραντεβού με τον εαυτό του, όπως ίσως δεν τον έχει ξαναδεί ποτέ: Σε μόλις 100 λεπτά θα περάσει μπροστά από τα μάτια του ολόκληρη η ζωή του, με τρόπο ευφυή, αστείο και αποκαλυπτικό, εστιάζοντας στις συντροφικές σχέσεις. Στο τέλος του επιφυλάσσει μια αφύπνιση: ματαιότητα ή μεταμόρφωση. Πρόκειται ουσιαστικά για μια κωμωδία που αγγίζει την καρδιά και υπόσχεται να σου αλλάξει την οπτική για την ζωή προς το καλύτερο.

Σύμφωνα με μαρτυρίες διαδηλωτών και δημοσιογράφων που κάλυπταν τη διαδήλωση, οι αστυνομικές δυνάμεις επιτέθηκαν αναίτια στο πλήθος των διαδηλωτών με ξύλο, χημικά και κρότου λάμψης, και προσήγαγαν 18 άτομα εκ των οποίων συνελήφθησαν 10. Η ΕΛΑΣ ισχυρίζεται ότι δέχτηκε επίθεση με πέτρες και φωτοβολίδες.

Όπως αναφέρουν χαρακτηριστικά η αστυνομία επιτέθηκε με ρίψη δακρυγόνων και με χειροβομβίδες κρότου λάμψης. Σημειώθηκαν 18 προσαγωγές εκ των οποίων οι 14 είναι άνδρες και οι 4 γυναίκες. Από τις 18 προσαγωγές οι 10 μετατράπηκαν σε συλλήψεις.

Η αστυνομία ισχυρίστηκε ότι ομάδα ατόμων κατά την αποχώρησή τους στη συμβολή Κηφισίας και Πανόρμου πέταξαν πέτρες και φωτοβολίδες σε αστυνομικές δυνάμεις.

 

 

 

 

 

Σε βίντεο που κάνει τον γύρο του διαδικτύου, φαίνεται άνδρας των ΜΑΤ σε έξαλλη κατάσταση να χτυπάει εντελώς απρόκλητα διαδηλώτρια η οποία διαμαρτυρήθηκε για τις προσαγωγές την ίδια στιγμή που ένας άλλος προσπαθεί να τον συγκρατήσει.

Μόνο αποτροπιασμό προκαλεί το νέο περιστατικό κακοποίησης ζώου, αυτή τη φορά στην Κυψέλη, όπου ένα γατάκι βρέθηκε αποκεφαλισμένο.

Η είδηση γνωστοποιήθηκε με ανάρτηση της εθελόντριας του Alma Libre, Elen Konte.

Μάλιστα, το πιο εξοργιστικό είναι ότι οι δράστες (ή και ο δράστης) άφησαν ένα απειλητικό σημείωμα κολλημένο στο δέντρο, με το οποίο απειλούν ότι θα το ξανακάνουν, αν συνεχίσουν να ταΐζουν τα αδέσποτα γατάκια της γειτονιάς.

Μέχρι στιγμής, ο δράστης του αποτρόπαιου εγκλήματος παραμένει άφαντος.

Η ανάρτηση για το περιστατικό:

“Προσοχή! Το πρωι της 27ης Σεπτεμβρίου 2024 κάτοικοι γειτονιάς στην Κυψέλη, στην οδο Σπετσών, ξύπνησαν και αντίκρισαν ένα αποτρόπαιο θέαμα.

Κάποιος που θέλει να αποκαλεί τον εαυτό του “άνθρωπο” δολοφόνησε με πολύ βάναυσο και βασανιστικό τρόπο ένα από τα πιο γλυκά και ανθρωποκεντρικα γατακια της επίμαχης γειτονιάς.

Η βιαιοτητα του τρόπου που αφαιρέθηκε η ζωή αυτής της αθώας ψυχής δεν μπορεί να περιγραφεί με λόγια.

 

Το σωματάκι της ήταν αποκεφαλισμενο. Κανείς δεν μπορει να διανοηθεί τι πέρασε στα χέρια του αυτό το πλάσμα, το οποιο πιθανοτατα τον εμπιστευτηκε ολο χαρα και τον ακολουθησε, όπως έκανε με όλους στην γειτονιά, ωσπου εκείνος ολοκληρωσε την αποτρόπαια πράξη του.

Και σαν να μην έφτανε αυτό, το ΤΕΡΑΣ άφησε απειλητικό σημείωμα κολλημένο στο δεντρο πάνω από το άψυχο κορμί της γάτας με το οποίο απειλεί οτι θα ξανασκοτωσει.

Το σημείωμα, φτιαγμένο με γράμματα εφημερίδας, αποδεικνύει την αναλγησία αυτού του “ανθρώπου”.

Κανείς να μην σιωπησει!

Πρέπει να γίνουμε όλοι μια γροθιά και μια φωνή για ολα αυτά τα αθώα πλασματα εκεί έξω που γίνονται έρμαια της βαρβαρότητας του κάθε ασυνείδητου αναλγητου αρρώστου υπανθρώπου!

Έχουν γίνει όλα τα νόμιμα. Έχουν ενημερωθεί οι αρχές. Κινείται τώρα η απαραίτητη διαδικασία.

Ένας τέτοιος “ανθρωπος” δεν μπορεί να αφηνεται να κυκλοφορεί να σκοτώνει αδίστακτα και να υπάρχει ανάμεσα σε μικρα παιδιά και σε άλλους ανθρώπους!

Δεν γινεται ατιμώρητος να συνεχίσει το αποτρόπαιο έγκλημα.

Αυτά τα πλάσματα δεν έχουν φωνή και ελπίδα αν δεν τα υπερασπιστούμε.

Η σιωπή είναι συνενοχή!

ΕΝΑΣ ΑΚΟΜΗ ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΖΕΙ ΑΝΑΜΕΣΑ ΜΑΣ!”

Η Τεχνική Ντεμίντοφ αναβιώνει μετά από 70 χρόνια αποσιώπησης, εμπνέοντας όλο και περισσότερους καλλιτέχνες σε όλον τον κόσμο.

Γνωρίστε την επαναστατική τεχνική του Νικολάι Ντεμίντοφ στα σεμινάρια Υποκριτικής που αρχίζουν στο Demidov Studio Athens τον Νοέμβριο. Ελάτε σε επαφή με μια μέθοδο υποκριτικής που αποτελεί πραγματικό δώρο για τον ηθοποιό που αναζητά την ελεύθερη ζωή πάνω στη σκηνή.

Η τεχνική Ντεμίντοφ καλλιεργεί την απόλυτη εμπιστοσύνη στην πρώτη παρόρμηση, όπου το σώμα και η αναπνοή ξέρουν τι να κάνουν χωρίς να τους δώσει εντολή το μυαλό, ενεργοποιεί την σωματική φαντασία του ηθοποιού, απελευθερώνει τη ροή της ζωής των χαρακτήρων χωρίς να κομματιάζει τη διαδικασία και προσφέρει στον ηθοποιό διαδρομές και εργαλεία που τον κάνουν έναν πραγματικά ελεύθερο και ανεξάρτητο καλλιτέχνη.

Ο Νικολάι Ντεμίντοφ υπήρξε στενός συνεργάτης του Στανισλάβσκι και ένας από τους πιο αξιόπιστους δασκάλους του Συστήματος. Προσπαθώντας να ξεπεράσει τους σκοπέλους της αναλυτικής πολυδιάσπασης των “στοιχείων” του Στανισλάβσκι, οδηγήθηκε στο να συνθέσει, από την δεκαετία του 1920 μέχρι τον θάνατό του το 1953, τη δική του μέθοδο για την υποκριτική. Οι τρόποι του θεωρήθηκαν “επικίνδυνοι” και η Σοβιετική Ρωσία φρόντισε να εξαφανίσει το όνομά του και τις μεθόδους του για περισσότερα από 70 χρόνια. Άρχισε να διδάσκεται ξανά την τελευταία 15ετία, κερδίζοντας συνεχώς όλο και περισσότερους καλλιτέχνες σε όλον τον κόσμο.

Ενημερωθείτε αναλυτικά στην επίσημη ιστοσελίδα του Demidov Studio Athens:

https://www.demidovstudioathens.gr/2024-2025

 

Είναι 2024 -μοιάζει δεδομένο αλλά είναι μία πληροφορία που καλό είναι να έχουμε κατά νου, διαβάζοντας αυτό το άρθρο. Δεν είναι βγαλμένο από τον περασμένο αιώνα.

Σχολείο στην Αττική μαζεύει υπογραφές για να επαναφέρει τη χρήση σχολικής στολής. Το έγγραφο που παρέλαβαν οι γονείς, αναφέρει:

«Θα θέλαμε τη συμμετοχή σας στην υλοποίηση μιας ιδέας που ξεκίνησε από το περσινό σχολικό έτος. Αφορά την ενδυματολογική ομοιομορφία των μαθητών με το έμβλημα του σχολείου, προσδίδοντας τους ένα ενιαίο σχολικό προφίλ».

Η γραμματέας του Συλλόγου Γονέων και Κηδεμόνων, μίλησε στο Mega και τόνισε πως η πρόταση δεν αφορά στην καθιέρωση αυστηρών στολών όπως παλιότερα, αλλά κάτι πιο απλό, όπως ένα φούτερ και μια φόρμα. «Είμαστε σε φάση που ρωτάμε τους γονείς αν το επιθυμούν. Δεν είναι κάτι υποχρεωτικό», σημείωσε.

Η ιδέα της σχολικής στολής ξεκίνησε με στόχο «την εκμηδένιση των ανισοτήτων» μεταξύ των μαθητών. Όπως εξηγούν από τον Σύλλογο Γονέων, η πρόθεση είναι να αποφευχθούν οι διαφοροποιήσεις μεταξύ των μαθητών λόγω της ενδυματολογικής επιλογής τους. «Η χρήση ακριβών ρούχων, όπως φίρμες τύπου Adidas, δημιουργεί διαχωρισμούς στο σχολικό περιβάλλον», δήλωσε η γραμματέας του Συλλόγου, επισημαίνοντας πως η ομοιόμορφη ενδυμασία θα μπορούσε να συμβάλει στη μείωση των κοινωνικών διαφορών.

Η πρόταση δεν είναι αποδεκτή από όλους.. Μητέρα μαθήτριας εξέφρασε την αντίθεσή της, αναφέροντας ότι η κίνηση αυτή προέκυψε εξαιτίας της εμφάνισης παιδιών με «ακατάλληλα ρούχα», όπως μίνι φορέματα. «Αντί να μιλήσουν στους γονείς, αποφάσισαν να επιβάλουν ενδυμασία σχολείου», δήλωσε.

Άλλη μητέρα, σε συνομιλία της με τον διευθυντή του σχολείου, ανέφερε ότι θεωρεί τη χρήση της στολής παράνομη.

«Όταν του είπα ότι αυτό που πάτε να κάνετε είναι παράνομο, μου απάντησε ότι δεν είναι υποχρεωτικό, αλλά προαιρετικό. Ωστόσο, τι σημαίνει αυτό στην πράξη; Καταλαβαίνετε ότι μπορεί να οδηγήσει σε μπούλινγκ», είπε.

«Θα θέλαμε τη συμμετοχή σας στην υλοποίηση μιας ιδέας που ξεκίνησε από το περσινό σχολικό έτος. Αφορά την ενδυματολογική ομοιομορφία των μαθητών με το έμβλημα του σχολείου, προσδίδοντας τους ένα ενιαίο σχολικό προφίλ», αναφέρεται στο έγγραφο. Πηγή: www.rosa.gr