«Το Τρίτο Στεφάνι», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, με πρωταγωνίστριες την Μαρία Καβογιάννη και την Μαρία Κίτσου, έρχεται στο Θέατρο Παλλάς,

από τις 16 Οκτωβρίου 2020.

ΓΙΑ ΝΑ ΚΛΕΙΣΕΤΕ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ
https://www.viva.gr/tickets/theatre/pallas/trito-stefani/

 

«Το Τρίτο Στεφάνι», το αριστούργημα του Κώστα Ταχτσή, θα ζωντανέψει τον Οκτώβριο στο θέατρο Παλλάς, με την υπογραφή του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, και τις Μαρία Καβογιάννη και Μαρία Κίτσου στους εμβληματικούς ρόλους της Εκάβης και της Νίνας. Η μεγάλη παραγωγή των Θεατρικών Σκηνών θα παρουσιαστεί σε ολοκαίνουργια διασκευή που αναδεικνύει τις αφηγηματικές αρετές και την ποίηση του μυθιστορήματος, σεβόμενη την πρόθεση του συγγραφέα για μια ιστορία που, όπως και η ζωή, ανοίγει και κλείνει σαν κύκλος. Ένας εικοσαμελής θίασος σημαντικών ηθοποιών μπαίνει στη δίνη της νέας, πρωτότυπης μουσικής του Μίνου Μάτσα, φέρνοντας επί σκηνής τους ήχους και τις εικόνες μιας ολόκληρης εποχής.

Το μυθιστόρημα–σταθμός του Ταχτσή, από τα πλέον αγαπημένα του ελληνικού κοινού διαχρονικά, που στο παρελθόν έγινε σήριαλ από τον Γιάννη Δαλιανίδη και αποτέλεσε υλικό για πολύ επιτυχημένες παραστάσεις σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή και Θανάση Παπαγεωργίου, είναι μια κατάθεση μνήμης όπου μέσα από τις προσωπικές ιστορίες των ηρώων περνάει ολόκληρη η σύγχρονη ιστορία της Ελλάδας. Όχι με διάθεση διδακτική, αλλά μ᾽ ένα σπάνιο χιούμορ που αναδεικνύει καίρια όλα εκείνα για τα οποία αξίζει να παλεύει κανείς στη ζωή.

Αυτό που μαγνητίζει σήμερα στο «Τρίτο Στεφάνι», κιαυτό που την ίδια στιγμή του χαρίζει τη διαχρονική του γοητεία, είναι μια ανελέητη κατάφαση στη ζωή. Τα πρόσωπα αυτού του δράματος, οι «ατσάλινοι» άνθρωποι μιας άλλης εποχής, σχεδόν σαν Παπαδιαμαντικοί ήρωες, υποφέρουν, απελπίζονται, κλαίνε γοερά, ματώνουν,αλλά ποτέ δε χάνουν πραγματικά την πίστη τους στη ζωή, σ᾽ αυτό που φέρνει το αύριο. Γελάνε δυνατά και λαγαρά μπροστά σε κάθε δυσκολία, και μας δείχνουν το δρόμο. Γι’ αυτούς ακριβώς του λόγους, το «Στεφάνι», που τόσο ανθίσταται στην ηθογράφηση και τόσο αναδεικνύει τον ρεαλισμό, είναι μια υπόθεση ανθρώπων που δεν παύουν ποτέ να είναι νέοι. Τότε και σήμερα.

Ένα γνήσια ρωμαίικο ψηφιδωτό συναισθημάτων, το «Τρίτο Στεφάνι» εμπεριέχει όλη την πλούσια Ελληνικότητα που με τόσο πάθος αναζήτησαν και ανέδειξαν δημιουργοί όπως ο Τσαρούχης και ο Χατζιδάκις, και μας θυμίζει με τον πιο καθαρό τρόπο πόσο οι μετόπες του Παρθενώνα, τα βυζαντινά τέμπλα, και τα σύγχρονα μνημεία όπως ο Λευκός Πύργος στη Θεσσαλονίκη ή το μέγαρο της Ακαδημίας στο κέντρο της Αθήνας, είναι όλα κομμάτια μιας συνεχούς ροής, μιας ψυχικής εποχής στο γαλανό ταξίδι των Ελλήνων προς την ίδια τη ζωή. Η Εκάβη και η Νίνα αγαπιούνται, ψυχραίνονται, μιλούν ακατάπαυστα, και σιωπούν μόνο μπροστά σ᾽ αυτό που τις υπερβαίνει, που όλους μας υπερβαίνει, και κουβαλούν πάντα το όμορφο και παράξενο φορτίο της πατρίδας που τις γέννησε, όπως το«μυθολόγησε» ο Ελύτης:

«Όμορφη και παράξενη πατρίδα /Ωσάν αυτή που μου 'λαχε δεν είδα / Ρίχνει να πιάσει ψάρια πιάνει φτερωτά / Στήνει στη γη καράβι κήπο στα νερά / Κλαίει φιλεί το χώμα ξενιτεύεται / Μένει στους πέντε δρόμους αντρειεύεται [...]»

 

Ακολουθούν κάποια ενδεικτικά αποσπάσματα από ένα σπουδαίο κείμενο του Μένη Κουμανταρέα, για τον Ταχτσή και το «Τρίτο Στεφάνι» του, γραμμένο το 2009:

«Αυτό που σοκάρισε και στάθηκε και το πρωτοποριακό στοιχείο [στο «Τρίτο Στεφάνι» του Κώστα Ταχτσή] είναι ότι ολόκληρο το μυθιστόρημα στηρίζεται σ’ ένα συνεχή μονόλογο δύο γυναικών που η γλώσσα τους και τα ήθη τους ανήκουν στη μικροαστική τάξη. Ποτέ πριν στη νεοελληνική λογοτεχνία ένα μυθιστόρημα δεν χρησιμοποίησε σε αυτή την έκταση και τον βαθμό την προφορικότητα της αφήγησης και το καθημερινό ιδιόλεκτο αυτής της τάξης. Υπάρχουν, φυσικά, πάμπολλοι διάλογοι στη λογοτεχνία που αποτυπώνουν τον προφορικό λόγο των ηρώων. Όμως αυτοί οι διάλογοι αποτελούν απλά παρένθεση στην αφήγηση, […] και χρησιμεύουν στο να ζωντανέψουν τη διήγηση και να προσδώσουν αληθοφάνεια στους ήρωες. Το κυρίως κείμενο γράφεται κατά κανόνα σε λογοτεχνική γλώσσα. Οτιδήποτε μπορεί να σημαίνει αυτό. […]

Ο Ταχτσής, όντας ο ίδιος στη ζωή του ένας χείμαρρος λόγου και ελευθεριότητας, υιοθέτησε και στο βιβλίο του τον τρόπο αυτό. Ένα συνεχές μουρμούρισμα διατρέχει όλο το κείμενο, το ίδιο αυτό μουρμούρισμα που ο συγγραφέας ήξερε καλά από την οικογένειά του και τα συγγενικά του πρόσωπα. Είναι οι ευχές, οι κατάρες, οι αφορισμοί, που όλοι ακούμε στις οικογένειές μας σε οποιαδήποτε τάξη και αν ανήκουμε. «Που να μη λειώσουν τα κόκαλά σου!», «Θου Κύριε φυλακήν τω στόματί μου!», «Αχ, βρε κερατά θεέ», «Δεν έχεις πια καθόλου τσίπα επάνω σου;», «Σσσ κι οι τοίχοι έχουν αφτιά!», «Μύγα τσετσέ σ’ έχει τσιμπήσει, κακό χρόνο να ’χεις;», «Σκάσε κτήνος» και άλλα πολλά. Όμως εδώ στον Ταχτσή οι εκφράσεις αυτές αποκτούν μια ιδιαιτερότητα. Δεν είναι γαρνίρισμα αλλά ουσία. Είναι ο πρώτος που έκανε ύφος τη γλώσσα των μικροαστών. Είχε την ευφυΐα αλλά και το ταλέντο να την αναπαραγάγει σχεδόν θεατρικά. […] Όταν κάποτε ρώτησα τον Ταχτσή γιατί δεν γράφει ένα νέο μυθιστόρημα, εφόσον όλοι ασχολούνται με το «Τρίτο Στεφάνι» και κινδύνευε να χαρακτηριστεί συγγραφέας του ενός βιβλίου, εκείνος με κοίταξε λυπημένα: «Τρέμω να ξαναπεράσω αυτά που πέρασα με το Τρίτο στεφάνι. Κανείς δεν μπορεί να φανταστεί τι μου κόστισε αυτό το βιβλίο. Το έχω πληρώσει με τη μισή μου ζωή». […]

[O Ταχτσής κ]άνει λογοτεχνία έχοντας απορρίψει τη φιλολογία. Μακριά από τη δικτατορία της καλλιέπειας στήνει έναν μυθιστορηματικό καμβά στηριγμένο σε κάποια στερεότυπα της μικροαστικής ζωής. Δεν είναι, βέβαια, η χαμοζωή ενός Βουτυρά ή ο λούμπεν κόσμος του Πέτρου Πικρού ή του Λουντέμη. Δεν είναι η αυλή της Καγκελόπορτας του Φραγκιά. Είναι ο κύριος κορμός της νεοελληνικής κοινωνίας όπως διαμορφώνεται μεταπολεμικά, αποκλείοντας τους μεγαλοαστούς και τους προλετάριους. Οι άνθρωποί του δεν είναι ούτε κομμουνιστές ούτε εθνικόφρονες. Χωρίς αυτό να σημαίνει ότι δεν είναι δημοκρατικοί. Είναι οι οικογενειάρχες που τρώνε τη μπόρα της Ιστορίας, οι γυναίκες που μαλλιοτραβιούνται και υποφέρουν χωρίς παράλληλα να χάνουν το θάρρος τους και την αξιοπρέπειά τους. […] Μέσα από έναν κλαυσίγελο αφηγείται πράγματα σοβαρά ακόμα και τραγικά με όπλο το πανταχού παρόν χιούμορ. […]

Έτσι μέσα από την κοινότοπη ιστορία δύο γυναικών, οι οποίες κινούν τα νήματα της μοίρας των αρσενικών, δίνει έναν πίνακα της μεταπολεμικής κοινωνίας με φλας μπακ στην εποχή των Βαλκανικών, της Μικρασίας και άμεσες αναφορές στην εποχή του Μεταξά, την Κατοχή, εστιάζοντας στο εμφυλιακό και μετεμφυλιακό τοπίο. Τα ιστορικά γεγονότα περνάνε μέσα από τη ζωή των ηρώων του κατορθώνοντας να απογειώσουν τη ζωή αυτή σε συλλογικό δράμα. […]

Εδώ έχουμε να κάνουμε με το έπος της ανερχόμενης τάξης, αυτής που αργότερα βαφτίστηκε με το επίθετο «μικροαστική». […] Όσοι εκ των υστέρων επιχείρησαν να μιμηθούν το ύφος του Ταχτσή έσπασαν τα μούτρα τους. Χωρίς αυτό να σημαίνει ότι δεν μπόλιασε την κατοπινή πεζογραφία με το παράδειγμά του. Απελευθέρωσε τους νεότερους πεζογράφους από τα δεσμά της καλλιγραφίας και της φιλολογίας. […] O ευαίσθητος αναγνώστης, τα «παιδιά τα φανατικά για γράμματα», όσοι νέοι αναγνώστες προστεθούν, θα εκτιμήσουν τις περιπέτειες της Εκάβης και της Νίνας, αλλά και τη συλλογική περιπέτεια του ρωμαίικου, που προβάλλεται στο βάθος […]. Το Τρίτο στεφάνι θα τους αποκαλύψει από πού ξεκίνησαν οι Εκάβες και οι Νίνες. Θα τους δείξει ποια είναι η ζωή μας σήμερα και γιατί είναι αυτή και όχι άλλη. […]»

Παρακαλούμε διαβάστε προσεκτικά τις παρακάτω οδηγίεςβασειυγειονομικών πρωτοκόλλων που εφαρμόζονται πιστά στο Θέατρο Παλλάς:

• Υποχρεωτική χρήση μάσκας σε όλους τους χώρους του θεάτρου, από θεατές και προσωπικό.
• Ώρα προσέλευσης στο θέατρο μία ώρα πριν την προκαθορισμένη έναρξη της παράστασης.
• Υποχρεωτική χρήση ηλεκτρονικού εισιτηρίου. Ανέπαφο check-inστον χώροαπό το κινητό σας, ή από προεκτυπωμένο χαρτί.
• Αυστηρή τήρηση αποστάσεων ασφαλείας (1,5 μέτρο).
• Ειδική σήμανση για την είσοδο και την έξοδο του κοινού στο θέατρο και μονοδρόμηση διαδρόμων.

Το Θέατρο Παλλάς τηρεί αυστηρά όλες τις διαδικασίες και τα πρωτόκολλα υγειονομικής προστασίας, με βασικό γνώμονα την ασφάλεια του κοινού και του προσωπικού:

• Θερμομέτρηση κατά την είσοδο προσωπικού και θεατών.
• Όλες οι επιφάνειες του Θεάτρου Παλλάς καθαρίζονται και απολυμαίνονταικαθημερινά από πιστοποιημένο συνεργάτη με εγκερκριμένα από τον ΕΟΦ απολυμαντικά καθαριστικά.
• Η αίθουσα και οι χώροι κοινού κλιματίζονται από κεντρική κλιματιστική μονάδα η οποία προσάγει φρέσκο κλιματιζόμενο (νωπό) αέρα στον χώρο, εξασφαλίζοντας τη μέγιστη δυνατή ανανέωση του αέρα ανά τακτά χρονικά διαστήματα.
• Στήλες αντισηψίας στους κοινόχρηστους χώρους.
• Σχέδιο ασφαλείας προσέλευσης και αποχώρησης των θεατών από πολλαπλές εισόδους και εξόδους, καθώς και μονοδρόμηση διαδρόμων, με ειδική σήμανση.
• Διενέργεια προληπτικών τεστ μοριακού ελέγχου COVID-19, σε συνεργασία με τα εργαστήρια του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, για όλο το προσωπικό του Θεάτρου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Διασκευή: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Νίκος Μανουσάκης

Σκηνικά: Πάρις Μέξης

Μουσική: ΜίνωςΜάτσας

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κίνηση: Κική Μπάκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Ματθαίου

Βοηθός σκηνογράφου: Εύη Ανδριανού

Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Videos: Ελένη Κατρακαλίδη

Παραγωγή: Θεατρικές Σκηνές

ΔΙΑΝΟΜΗ (αλφαβητικά)

Κώστας Ανταλόπουλος, Ειρήνη Βαλατσού, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Δανάη Επιθυμιάδη, Μαρία Καβογιάννη, Δημήτρης Καραβιώτης, Σύρμω Κεκέ, Μαρία Κίτσου, Τάσος Λέκκας, Ορνέλα Λούτη, Γιώργος Μακρής, Δημήτρης Μανδρινός, Στάθης Μαντζώρος, Καλλιρρόη Μυριαγκού, Γιώργος Νούσης, Ελευθερία Παγκάλου, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Ελίζα Σκολίδη, Μενέλαος Χαζαράκης, Γιώργος Ψυχογυιός

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ & ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Τετάρτη & Κυριακή: 19:00

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο: 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 15€ - 80€

*Οι δύο (2) πρώτες σειρές της πλατείας του θεάτρου είναι κλειστές λόγω μέτρων πρόληψης COVID-19. Επομένως η 1η σειρά του κοινού, είναι η 3η σειρά του θεάτρου.

ΓΙΑ ΝΑ ΚΛΕΙΣΕΤΕ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ!

https://www.viva.gr/tickets/theatre/pallas/trito-stefani/

Ομαδικές κρατήσεις: 210-3639343 (εσωτ. 2)

 

 

 

ΑΠΟ ΤΙΣ 16 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2020

 

Ο ΡΙΝΟΚΕΡΟΣ

του Ευγένιου Ιονέσκο

Ένα παιχνίδι της φαντασίας ή μια δυστοπική πραγματικότητα;

Ένα γεγονός τραγικό ή γελοίο;

Με τον Άρη Σερβετάλη

Μετά την τεράστια επιτυχία και τα αλλεπάλληλα soldout που σημείωσε κατά την προήγουμενη θεατρική περίοδο, το αριστουργηματικό έργο του Ευγένιου Ιονέσκο«Ο Ρινόκερος» που σκηνοθετεί ο Γιάννης Κακλέας, με πρωταγωνιστή τον ‘Αρη Σερβετάλη, επιστρέφει στο θέατρο Κιβωτός από 16 Οκτωβρίου σ’έναν νέο κύκλο παραστάσεων.

Τη διανομή συμπληρώνει ένας ξεχωριστός θίασος ταλαντούχων ηθοποιών:Στέλιος Ιακωβίδης, Αναστασία Στυλιανίδη, Ροζαλία Κυρίου, Θάνος Μπίρκος, Πάνος Παπαδόπουλος, Αγγελική Τρομπούκη, Κωστής Μπούντας, Αναστασία Κελέση.

Στον «Ρινόκερο» ο Ιονέσκο εκφράζει όλη την αγωνία του για την πορεία και την μετάλλαξη του ανθρώπινου είδους σε φανατικά, επιθετικά όντα, σε βίαια όργανα μιας ολοκληρωτικής εξουσίας που έχοντας αναπτύξει ως υπέρτατη κοινωνική συμπεριφορά το «ένστικτο της αγέλης» μεταμορφώνει τους ανθρώπους σε άβουλα και καταστροφικά πλάσματα που εκμηδενίζουν και σκοτώνουν  το όνειρο για μια κοινωνία ελεύθερη και δημιουργική.

Οι κάτοικοι μιας πόλης μεταμορφώνονται σε ρινόκερους.Τελικά ο μόνος που δεν υποκύπτει σε αυτή τη μαζική μεταμόρφωση είναι ο Μπερανζέ. Μια πανανθρώπινη μορφή που υπερασπίζεται με πάθος τον πολιτισμό, την επιθυμία για ελευθερία και το δικαίωμα του να είναι διαφορετικός.   

Όπως σημειώνει ο ίδιος ο Ιονέσκο, o «Ρινόκερος» ένα έργο που αντιτίθεται σε κάθε μαζική υστερία, σε κάθε επιδημία που καλύπτεται κάτω από τον μανδύα της λογικής και των ιδεών. Είναι ένα έργο που αποκαλύπτει τις κοινωνικές αρρώστιες που με άλλοθι τις ιδεολογίες μεταμορφώνουν τον άνθρωπο σε επιθετικό ζώο.

ΕΥΓΕΝΙΟΣ ΙΟΝΕΣΚΟ

ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΤΗΝ ΚΟΙΝΩΝΙΑ

ΤΟ ΓΕΛΙΟ

ΤΗΝ ΦΑΝΤΑΣΙΑ

ΚΑΙ

ΤΟΝ «ΡΙΝΟΚΕΡΟ»

 

 

Η ΚΟΙΝΩΝΙΑ

Καμία κοινωνία δεν κατάφερε να διώξει την μελαγχολία μας. Κανένα πολιτικό σύστημα δεν μπορεί να μας απελευθερώσει από την οδύνη της ζωής,τον φόβο του θανάτου, την δίψα μας για τελειότητα, την απληστία μας για υλικά αγαθά και την ανάγκη να εκλογικεύουμε τα πάντα.

Πώς να αποδείξεις ένα νόημα εκεί που δεν βρίσκεις κανένα; Πώς να αποδεχτείς την «τάξη» όταν αυτή είναι συνώνυμη με την αγριάδα;

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Στα έργα μου προσπάθησα να κάνω ορατά αυτά που κρυβόταν βαθιά μέσα μου: τον φόβο, την μετάνοια, τις τύψεις,την αποξένωση και την μοναξιά.

Να παίξω με τις λέξεις.

Να προεκτείνω την γλώσσα του θεάτρου.

ΤΟ ΓΕΛΙΟ

Μόνο το γέλιο δεν σέβεται κανένα ταμπού. Μόνο το γέλιο αναχαιτίζει την δημιουργία μιας κατάστασης ολοκληρωτισμού. Μόνο το κωμικό μπορεί να μας δώσει δύναμη να αντέξουμε την τραγωδία της ύπαρξης.

Η ΦΑΝΤΑΣΙΑ

Η αληθινή φύση των πραγμάτων, η αλήθεια, μόνο στην φαντασία μπορεί να μας αποκαλυφθεί.

Μια φαντασία που είναι πιο ρεαλιστική από τους ρεαλισμούς.

Ο ΡΙΝΟΚΕΡΟΣ

Ο «Ρινόκερος» είναι ένα έργο που αντιτίθεται σε κάθε μαζική υστερία, σε κάθε επιδημία που καλύπτεται κάτω από τον μανδύα της λογικής και των ιδεών.

Είναι ένα έργο που αποκαλύπτει τις κοινωνικές αρρώστιες που με άλλοθι τις ιδεολογίες μεταμορφώνουν τον άνθρωπο σε επιθετικό ζώο.

Που τον αποκτηνώνουν και ύστερα τον εγκαταλείπουν σκλάβο του συστήματος.

Η ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΤΗΣ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗΣ

Στην πορεία της ζωής μου πάντα μου έκανε μεγάλη εντύπωση αυτό που θα μπορούσε κανείς να ονομάσει «ρεύμα της κοινής γνώμης. Είχα μείνει κατάπληκτος με την αστραπιαία εξάπλωση του. Οι άνθρωποι αφήνουν ξαφνικά τον εαυτό τους να κατακτηθεί από ένα καινούργιο δόγμα, ένα κοινωνικό ρεύμα, μια μόδα, έναν φανατικό τρόπο σκέψης. Σε τέτοιες στιγμές γινόμαστε μάρτυρες μιας αληθινής πνευματικής μεταβολής.

Δεν ξέρω αν το έχετε προσέξε, μα όταν οι άνθρωποι δεν συμφωνούν με την γνώμη σας, όταν δεν μπορείτε πια να γίνετε κατανοητός στους άλλους, έχετε την εντύπωση πως αντιμετωπίζετε τέρατα-ρινόκερους για παράδειγμα.

Διαθέτουν ένα μίγμα ειλικρίνειας και θηριωδίας που τους επιτρέπει να σας σκοτώσουν με ήσυχη τη συνείδηση. Κι η ιστορία μας έχει αποδείξει τα τελευταία χρόνια ότι οι άνθρωποι που μεταμορφώνονται έτσι, όχι μόνο μοιάζουν με ρινόκερους, αλλά πραγματικά γίνονται ρινόκεροι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία/Απόδοση κειμένου: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: ΣάκηςΜπιρμπίλης, Γιάννης Κακλέας
Κοστούμια: Μαρία Καραπούλιου
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Κινησιολογία: Αγγελική Τρομπούκη
Σχεδιασμός βίντεο: Στάθης Αθανασίου

Σύλληψη/ Κείμενα Video: Αναστασία Στυλιανίδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Κακλέας
Παίζουν: Άρης Σερβετάλης, Στέλιος Ιακωβίδης, Αναστασία Στυλιανίδη , Ροζαλία Κυρίου, Θάνος Μπίρκος, Πάνος Παπαδόπουλος, Αγγελική Τρομπούκη, Κωστής Μπούντας , Αναστασία Κελέση.
Παραγωγή: ΑΜ ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ ΕΕ

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

‘Εναρξη παραστάσεων: Παρασκευή, 16 Οκτωβρίου 2020

Ωρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή: 21:00 

Σάββατο: 18:00 και 21:00 

Κυριακή: 20:00

Εισιτήρια:

€20 κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο βράδυ και Κυριακή,

€18 κάθε Τετάρτη και Σάββατο απόγευμα.

Προπώλησηστη viva.gr:https://bit.ly/2JulHX6

Διεύθυνση: Θέατρο Κιβωτός, Πειραιώς 115, Αθήνα 118 54

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3427426

Ακολουθήστε μας:

https://www.facebook.com/KivotosTheater

https://www.instagram.com/kivotostheater

Έναρξη παραστάσεων ΤΕΤΑΡΤΗ 21 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2020

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Ο σπαρακτικός μονόλογος «Τζόρνταν» των Άννα Ρέϋνολντς και Μόιρα Μπουφίνι, που μετέφρασε ο Μάριος Πλωρίτης, μετά την μεγάλη επιτυχία που γνώρισε την προηγούμενη θεατρική σεζόν, επιστρέφει στο ALHAMBRA ART THEATRE από τον Οκτώβριο του 2020 όπου θα παρουσιάζεται κάθε Τρίτη και Τετάρτη. Η Μαρία Κορινθίου η οποία απέσπασε άριστες κριτικές για την ερμηνεία της, στο μονόλογο που συγκαταλέγεται στους πιο σπουδαίους του θεάτρου, υποδύεται την τραγική ηρωίδα Σίρλεϋ Τζόουνς, υπό την σκηνοθετική μπαγκέτα του Γιάννη Αϊβάζη. Μια ιστορία που αποκάλυψε η ίδια η Σίρλεϋ, όσο καιρό ήταν κρατούμενη στη φυλακή, στη συγκρατούμενή της Άννα Ρέϋνολντς, τη μία από τις δυο συγγραφείς.

Στη παράσταση δανείζουν τις φωνές τους ο Τάσος Νούσιας και ο Γιάννης Αϊβάζης.

Το Alhambra Art Theatre, είναι εξοπλισμένο με ένα υπερσύγχρονο Σύστημα ανοικτού κυκλώματος μεταφοράς αέρα, τηρώντας στο έπακρο τους κανόνες υγιεινής για τους θεατές, φροντίζοντας πάντα για την ασφάλειά τους.

Υπόθεση του έργου:

Η Σίρλεϋ, μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια με ένα πατέρα βάναυσο που κακοποιούσε τη μητέρα της. Λίγο μετά την εφηβεία της, βρίσκει τον έρωτα -και μαζί μια δίοδο διαφυγής- στο πρόσωπο ενός μηχανόβιου εραστή. Η Σίρλεϋ μένει έγκυος κι αυτός δεν αργεί να πατήσει στα μονοπάτια του πατέρα της και να γίνει βίαιος, χτυπώντας την, εξευτελίζοντάς την και φέρνοντας ακόμη και μέσα στο ίδιο τους το σπίτι άλλες γυναίκες για να του προσφέρουν ηδονή.

Η Σίρλεϋ μέσα απ’όλες τις αντιξοότητες, φέρνει στον κόσμο τον γιό τους Τζόρνταν, άλλα  ο σύντροφός/εραστής της την εγκαταλείπει, για να επιστρέψει δύο χρόνια μετά μαζί με την Πρόνοια και την μέλλουσα γυναίκα του και να την κατηγορήσει ως  ηθικά επιλήψιμη και ανίκανη να μεγαλώσει τον γιό τους, με σκοπό να την χωρίσουν από το παιδί της. Μπροστά στο αδιέξοδο και στην πεποίθησή της πως δε μπορεί να ζήσει χωρίς τον Τζόρνταν κι ούτε ο Τζόρνταν χωρίς εκείνη, η Σίρλεϋ πνίγει το μωρό της και κάνει μια αποτυχημένη απόπειρα αυτοκτονίας. Η Σίρλεϋ κατηγορείται για την δολοφονία του παιδιού της και οδηγείται στη φυλακή, στην πτέρυγα των ψυχοπαθών, όπου προσπαθεί ξανά και ξανά να τερματίσει τη ζωή της.  Ευθύνεται, πράγματι, για τον φόνο; Μπορεί, στ’ αλήθεια, να σκοτώσει η αγάπη; Ή είναι, αυτή, από μόνη της, το σημαντικότερο ελαφρυντικό; Στην αίθουσα αναμονής του δικαστηρίου περιμένει την απόφαση των δικαστών και των ενόρκων και θυμάται πώς έφτασε μέχρι εκεί…..

«Κοίτα, Τζόρνταν, αυτό είναι φως. Ο Θεός μάς χαμογελάει.»

Instagram: https://instagram.com/aikor_productions?igshid=lep5ap2g3vx7

Facebook: https://www.facebook.com/?????-???????????-103838794718185/

 

Λίγα λόγια για την ιστορία του έργου:

Η συγκλονιστική αληθινή ιστορία της Σίρλεϋ Τζόουνς, που κατηγορείται για τη δολοφονία του παιδιού της, πρωτοπαίχτηκε στο θέατρο “Lilian Baylis” του Λονδίνου τον Απρίλιο του 1992.

Ο «Τζόρνταν», είναι μια μαρτυρία, βασισμένη στην αληθινή ιστορία της κρατούμενης στη φυλακή, παιδοκτόνου και αποτυχημένης αυτόχειρα, Σίρλεϋ Τζόουνς. Η Τζόουνς αποκάλυψε την ιστορία της στη συγγραφέα Άννα Ρέϋνολντς, όταν οι δυό τους ήταν συγκρατούμενες (σημ.: η Ρέϋνολντς είχε καταδικαστεί σε ισόβια κάθειρξη, για φόνο με σφυρί, της κοιμισμένης μητέρας της). Το γεγονός της δολοφονίας ενός βρέφους από τη μητέρα του, που συντάραξε -ως αστυνομικό, δικαστικό και κοινωνιολογικό ρεπορτάζ- την κοινή γνώμη της Μ. Βρετανίας, κατά τη δεκαετία του ’80, μετουσιώθηκε σ’ έναν σπαρακτικό θεατρικό μονόλογο που γρήγορα εντάχθηκε στα «έργα -στοιχήματα» για τις γυναίκες ηθοποιούς όλου του κόσμου.

 

«ΤΖΟΡΝΤΑΝ» – ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφείς : Άννα Ρέϋνολντς και Μόιρα Μπουφίνι

Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αϊβάζης

Ερμηνεία: Μαρία Κορινθίου (Σίρλεϋ Τζόουνς)

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Μουσική Σύνθεση: Δημήτρης Ίσαρρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας

Φωτογράφος: Παναγιώτης Μαλλιάρης

Φωτογραφίες παράστασης: https://www.photolifez.com/ - Νίκος Αθανασίου | Nikos Athanasiou

Μακιγιάζ ειδικών εφέ: Γιώργος Αλαχούζος – Ρούλης Αλαχούζος

Μακιγιάζ: Άρης Βερέμης

Hair Stylist: Στάθης Λίτσας

Βίντεο – Μοντάζ: Νικόλας Μακρής

Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Ευστρατιάδη

 

Παραγωγή:

Alhambra Art Theatre Productions- Aikor Productions

 

«Να σημειώσουμε ότι θα τηρηθούν οι συγκεκριμένες οδηγίες που ανακοίνωσε το Υπουργείο Πολιτισμού ώστε να «μείνουμε όλοι ασφαλείς»

 

ΤΟ ALHAMBRA ART THEATRE ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΔΡΑΣΕΩΝ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΕΥΘΥΝΗΣ ΣΤΗΡΙΖΕΙ «ΤΗΝ ΚΙΒΩΤΟ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ»

 

ALHAMBRA ART THEATRE (ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΑΜΠΡΑ)

Διεύθυνση: Στουρνάρη 53,  Αθήνα 104 32

Τηλέφωνα Θεάτρου – Κρατήσεις : 210 522 0120-1

Ημερομηνία έναρξης παραστάσεων: ΤΕΤΑΡΤΗ 21 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2020

Διάρκεια παράστασης: 90’’ χωρίς διάλειμμα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τρίτη 21:00

Τετάρτη 21:00

Ώρα προσέλευσης: Η ιδανική ώρα προσέλευσης είναι περίπου μισή με μια ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.

Web address: www.alhambra-art-theatre.gr

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: https://www.facebook.com/alhambraarttheatreproductions

Instagram: https://www.instagram.com/alhambra_art_productions    

Προπώληση: https://www.ticketplus.gr/event?id=81

Τιμές Εισιτηρίων:

Α Ζώνη: Κανονικό 15€, Μειωμένο* 12€, ΑΜΕΑ 12€

Β Ζώνη: Κανονικό 15€, Μειωμένο* 12€, ΑΜΕΑ 12€

Εξώστης: Κανονικό 15€, Μειωμένο* 12€, ΑΜΕΑ 12€

*Μειωμένο: Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65

Το EDIFY Centre σε συνεργασία με την Επέκεινα Χώρα διοργανώνει ένα μοναδικό Κυνήγι Χαμένου Θησαυρού, ένα εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό τριήμερο από τις 30 Οκτωβρίου μέχρι 1 Νοεμβρίου στην Άνω Βίτσα Ζαγορίου.

Ένας μοναδικός θησαυρός, κρυμμένος σε ένα αχανές «πράσινο», περιμένει να τον ανακαλύψεις. Πρόκειται για ένα ομαδικό κυνήγι θησαυρού στη μαγευτική Βίτσα, μια περιοχή που η φύση και ο άνθρωπος γίνονται ένα.

Μέσα από το κυνήγι θησαυρού, θα αποκτήσεις πολλά βιώματα που θα εξελίξουν τις διαπροσωπικές και επαγγελματικές σου ικανότητες, θα γνωρίσεις νέο κόσμο με τον οποίο θα έχεις την ευκαιρία να αλληλεπιδράσεις, αλλά πάνω απ’ όλα θα ζήσεις μια εμπειρία ζωής.

Το κυνήγι θησαυρού είναι δομημένο μέσα από βιωματικά εργαλεία μάθησης, τα οποία κάνουν τη μάθηση «παιχνίδι». Οι συμμετέχοντες θα εκπαιδεύονται σε διάφορες θεματικές (επικοινωνία, ίσα δικαιώματα, δημιουργικότητα, κτλ.) μέσα από την επίλυση γρίφων, ομαδικές δραστηριότητες και την αλληλεπίδραση με το φυσικό περιβάλλον. 

Μια ιστορική περιοχή χαμένη στο χρόνο, παιχνίδια μυστηρίου και γρίφοι, καθώς και πολλές εναλλακτικές μαθησιακές εμπειρίες σε περιμένουν!

Για να λάβετε μέρος στην μοναδική αυτή εμπειρία, δηλώστε ενδιαφέρον σε αυτή τη φόρμα.

Το κόστος συμμετοχής ανέρχεται στα 240€ και περιλαμβάνει τη στέγαση σε δίκλινο δωμάτιο για 2 βράδια, τη σίτιση και για τις 3 ημέρες και το κόστος εκπαιδεύσεων. Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι τις 24 Οκτωβρίου.

Στις Earlybird κρατήσεις μέχρι 18 Οκτωβρίου, υπάρχει έκπτωση -20% και η τιμή ανέρχεται στα 192€ !

Οι μετακινήσεις από και προς το μέρος διεξαγωγής του Εργαστηρίου δεν περιλαμβάνονται στην τιμή, ενώ η διοργάνωσή αυτών των μετακινήσεων είναι ευθύνη των συμμετεχόντων.

Η επιλογή μονόκλινου δωματίου για τη διαμονή των συμμετεχόντων, είναι εφικτή με επιπλέον επιβάρυνση.

Περισσότερα για τον Εκπαιδευτή, Βασίλη Ραφαήλ:

Ο Βασίλης Ραφαήλ ειδικεύεται στη δημιουργία εθελοντικών, εκπαιδευτικών και ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων για νέους μέσω της χρήσης τεχνικών βιωματικής μάθησης.Έχει περισσότερα από 5 χρόνια εμπειρίας στη διδασκαλία και την ενίσχυση των μαλακών δεξιοτήτων (soft skills) των νέων, καθώς, μέσω της συμμετοχής του σε πολλά προγράμματα Erasmus +, έχει ταξιδέψει σε πολλές χώρες και έχει αναπτύξει από κοινού νέα εργαλεία, μεθοδολογίες και τεχνικές για τους νέους και τους youth workers. Έχει πτυχίο στην Ψυχολογία καθώς και επίσημη εξειδίκευση στο Life and Business Coaching.

Περισσότερα για την Επέκεινα Χώρα μπορείτε να βρείτε στο https://epekeinahora.gr/ ενώ για το EDIFY Centre  στο www.edifycentre.com και στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Για έξι μόνο παραστάσεις

Παρασκευή 6, Σάββατο 7, Κυριακή 8 Νοεμβρίου

Παρασκευή 13, Σάββατο 14, Κυριακή 15 Νοεμβρίου

Μετά το πετυχημένο αιρετικό Ουρλιαχτό του Γκίνσμπεργκ, ο Στέφανος Κακαβούλης επιστρέφει πάλι στην μεγάλη του αγάπη. Την ποίηση.  Στήνει μια παράσταση εμπνευσμένη από την ποίηση του Καρόλου Μπωντλαίρ. Τίτλος της “Η Τέχνη είναι Πορνεία”.  Μια φράση που αναφέρεται συχνά στα ημερολόγια του ποιητή. Αυτή τη φορά μαζί του στη σκηνή ο μουσικός Μάνος Σαββάκης με ήχους ηλεκτρικής κιθάρας. Hard και dark rock μελωδίες συνοδεύουν τον βαθιά αυτόν rock ποιητή.  

Πατριάρχης της σύγχρονης Ποίησης. Ο πρώτος καταραμένος. Η ζωή του ταυτίστηκε απόλυτα με το έργο του. Δοσμένος στις ηδονές και στα πάθη τα οποία πλήρωσε με φτώχεια και αρρώστιες. Λάτρης του Ιδανικού και της Ομορφιάς που ξεπερνά το θάνατο. Η συλλογή  "Άνθη του Κακού" που πολεμήθηκε όσο καμία άλλη από την κοινωνία της Γαλλίας του έδωσε αθανασία. Όλοι οι μετέπειτα σπουδαίοι ποιητές πάτησαν πάνω του. Ο Σαρτρ έγραψε γι' αυτόν βιβλίο εξυμνώντας το υψηλό του πνεύμα. 

Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η ΠΩΛΙΝΑ

Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης

Μετάφραση: Δέσπω Καρούσου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή 6 Νοεμβρίου στις 21:15

Σάββατο 7 Νοεμβρίου στις 19:00

Κυριακή 8 Νοεμβρίου στις 19:00

Παρασκευή 13 Νοεμβρίου στις 21:15

Σάββατο 14 Νοεμβρίου στις 19:00

Κυριακή 15 Νοεμβρίου στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

 

Διάρκεια παράστασης:

45 λεπτά

Δεν πείθεται το Διεθνές Νομισματικό Ταμείο από τις προβλέψεις της κυβέρνησης
για δυναμική ανάκαμψη το 2021 και εκτιμά ότι ο ρυθμός ανάπτυξης θα είναι
μικρότερος ακόμη και από το πιο απαισιόδοξο σενάριο του προσχεδίου του
προϋπολογισμού. Την ίδια στιγμή, το ΔΝΤ τονίζει, στην αναθεωρημένη έκθεση
προβλέψεων για την παγκόσμια οικονομία (World Economic Outlook) ότι η οικονομική κρίση
που προκαλείται από την πανδημία δεν θα τελειώσει σύντομα και θα αφήσει βαθιά σημάδια
στην παγκόσμια οικονομία. [www.sofokleousin.gr]

Στο 9,5% η ύφεση φέτος στην Ελλάδα

Σύμφωνα με τις αναθεωρημένες προβλέψεις για την ελληνική οικονομία, το ΑΕΠ φέτος θα
κάνει «βουτιά» κατά 9,5%, αρκετά μεγαλύτερη από την αντίστοιχη προβλεπόμενη
κάμψη του ΑΕΠ στην ευρωζώνη (-8,3%). Η πρόβλεψη του Ταμείου είναι ελαφρώς
βελτιωμένη από την αρχική, όταν προέβλεπε ύφεση 10%, αλλά παραμένει σε μεγάλη
απόσταση από τις εκτιμήσεις της κυβέρνησης για μια ύφεση που δεν θα ξεπεράσει το 8%.

Απαισιόδοξο το Ταμείο για τον τουρισμό

Ακόμη χειρότερα, στον πίνακα της έκθεσης όπου αποτυπώνονται οι προβλέψεις για τη μακροπρόθεσμη
ανάπτυξη των οικονομιών, το ΔΝΤ παραμένει πιστό στην πολύ χαμηλή εκτίμηση των αναπτυξιακών
προοπτικών της ελληνικής οικονομίας, καθώς εκτιμά ότι το 2025 ο ρυθμός ανάπτυξης θα έχει «προσγειωθεί»
και πάλι στο 1%. Υπενθυμίζεται ότι την εκτίμηση για τον πολύ χαμηλό μακροπρόθεσμο ρυθμό ανάπτυξης σε
μόλις 1% είχε διατυπώσει το ΔΝΤ από το καλοκαίρι του 2015, τονίζοντας τότε ότι η πολύ ασθενής
αναπτυξιακή δυναμική της χώρας αποτελούσε βασικό παράγοντα για τη μη βιωσιμότητα του χρέους.
Η Ελλάδα κατατάσσεται στις οικονομίες που έχουν υψηλό βαθμό εξάρτησης από τον τουρισμό, για τις οποίες
το Ταμείο είναι απαισιόδοξο. Όπως τονίζει η επικεφαλής οικονομολόγος, Γκίτα Γκόπινατ, «οι χώρες που
βασίζονται περισσότερο σε υπηρεσίες έντασης επαφής (σ.σ.: όπως ο τουρισμός) και οι εξαγωγείς πετρελαίου
αντιμετωπίζουν ασθενέστερες ανακτήσεις παραγωγής μετά την κρίση σε σύγκριση με τις οικονομίες που
καθοδηγούνται από τη μεταποίηση». 
 
 ΒΑΘΙΑ ΣΗΜΑΔΙΑ ΑΦΗΝΕΙ Η ΚΡΙΣΗ 
 
 Η κρίση πιθανότατα θα αφήσει βαθιά σημάδια μεσοπρόθεσμα, τονίζει, καθώς οι
αγορές εργασίας χρειάζονται χρόνο για να επουλωθούν, οι επενδύσεις συγκρατούνται από
την αβεβαιότητα και τα προβλήματα των ισολογισμών στον ιδιωτικό τομέα, ενώ η απώλεια
της σχολικής εκπαίδευσης μειώνει το ανθρώπινο κεφάλαιο. Μετά την ανάκαμψη το 2021, η
παγκόσμια ανάπτυξη αναμένεται να επιβραδυνθεί σταδιακά σε περίπου 3,5%
μεσοπρόθεσμα.

Eνοχος για το σύνολο των κατηγοριών κρίθηκε ο κατηγορούμενος για
τη δολοφονία της Αμερικανίδας βιολόγου Σούζαν Ίτον, το καλοκαίρι
του 2019 στα Χανιά, υπόθεση που συγκλόνισε ολόκληρη την Ελλάδα.
Η επταμελής έδρα, τρεις δικαστές και τέσσερις ένορκοι, του Μεικτού
Ορκωτού Δικαστηρίου Ρεθύμνου, με δεδομένα τα αποδεικτικά στοιχεία
και τις μαρτυρικές καταθέσεις κατά την ακροαματική διαδικασία,
καταδίκασαν αργά σήμερα το απόγευμα τον 28χρονο Ιωάννη
Παρασκάκη από τον Ταυρωνίτη Χανίων σε ισόβια κάθειρξη για την
κατηγορία της ανθρωποκτονίας, 13 χρόνια για τον βιασμό και 4 μήνες
για την οπλοκατοχή.
Στον κατηγορούμενο δεν αναγνωρίστηκε κανένα ελαφρυντικό. Ο
καταδικασθείς θα οδηγηθεί εκ νέου στις φυλακές Τριπόλεως για την
έκτιση της ποινής του.

Αναστέλλεται η αυριανή στάση εργασίας, από τις 2 το μεσημέρι έως τις 5 το απόγευμα, στις γραμμές 2 και 3 του μετρό, στο Τραμ, αλλά και στον Ηλεκτρικό Σιδηρόδρομο μετά από αποφάσεις που έλαβαν, σύμφωνα με πληροφορίες, πριν λίγη ώρα τα Σωματεία των εργαζομένων.

Υπενθυμίζεται ότι για αύριο είχε προκηρυχθεί 24ωρη απεργία από την ΑΔΕΔΥ, κατά την οποία θα ακινητοποιούνταν με αρχική απόφαση τα μέσα σταθερής τροχιάς από τις 2 το μεσημέρι ως τις 5 το απόγευμα

Το «προφίλ» και οι απόψεις του νέου συμβούλου εθνικής ασφαλείας
του πρωθυπουργού


Όταν προ μηνών ο Θάνος Ντόκος ως αναπληρωτής σύμβουλος εθνικής ασφαλείας
του πρωθυπουργού Κυριάκου Μητσοτάκη είχε μιλήσει για συνεκμετάλλευση
κοιτασμάτων φυσικού αερίου με την Τουρκία διάφορες πτέρυγες της ΝΔ είχαν
ξεσηκωθεί αναγκάζοντάς τον να δηλώσει ότι οι απόψεις του είναι
προσωπικές, ότι η παραίτησή του είναι στη διάθεση του πρωθυπουργού και ότι δεν
είχαν συζητήσει σχετικά.
Ο κ. Ντόκος δεν παραιτήθηκε βέβαια και προφανώς συζήτησε εκτενώς το θέμα με
τον πρωθυπουργό τους μήνες που ακολούθησαν.

Οπότε δεν μπορεί να είναι συμπτωματικό ότι σήμερα, ως... απάντηση στην νέα
πρόκληση του Ερντογάν που στέλνει το Oruc Reis και πολεμικά πλοία στα 6,5
μίλια ανοιχτά του Καστελόριζου, με απόφαση Μητσοτάκη ο Ντόκος πήρε
προαγωγή και από αναπληρωτής γίνεται... κανονικός σύμβουλος Εθνικής Εθνικής
Ασφάλειας.

Για να γίνει μάλιστα σαφέστερη η «επιτελική» κοροϊδία και πώς ο Μητσοτάκης
κρύβεται πίσω από τις σαπουνόφουσκες του κάθε Πέτσα και τις τάχα μου
προσωπικές απόψεις του κάθε Ντόκου, ο νέος «σύμβουλος Εθνικής
Ασφάλειας» - σύμφωνα με την επίσημη ανακοίνωση
- έχει την ευθύνη για την «ολοκλήρωση της
στρατηγικής εθνικής ασφάλειας και της θεσμοθέτησης
του Συμβουλίου Εθνικής Ασφαλείας». 
 
 Πηγή: documentonews.gr

Ο Γιώργος Ρουπακιάς καταδικάστηκε σε ισόβια για τη δολοφονία Φύσσα και σε 10 έτη κάθειρξη για συμμετοχή σε εγκληματική οργάνωση. Ο συνεργός του Ιωάννης Καζαντζόγλου, ο άνθρωπος ο οποίος φαίνεται ότι ήταν ο συνοδηγός του, καταδικάστηκε σε 8 χρόνια για συνέργεια στη δολοφονία και σε 6 χρόνια για ένταξη σε εγκληματική οργάνωση.

Για το διευθυντήριο της Χρυσής Αυγής, δηλαδή για τους Νίκο Μιχαλολιάκο, Ηλία Κασιδιάρη, Γιάννη Λαγό, Ηλία Παναγιώταρο, Χρήστο Παππά και Γιώργο Γερμενή το δικαστήριο ανακοίνωσε ότι καταδικάζονται σε 13 χρόνια κάθειρξη, με εξαίρεση τον Αρτέμη Ματθαιόπουλο, που καταδικάστηκε σε 10 χρόνια.

Ο πυρηνάρχης της Νίκαιας Γιώργος Πατέλης καταδικάστηκε σε ποινή κάθειρξης 8 ετών για τη συνέργεια σε ανθρωποκτονία και 6 έτη για την ένταξη σε εγκληματική οργάνωση.  

Ο Παναγιώτης Ηλιόπουλος, καθώς και ο Νίκος Κούζηλος καταδικάστηκαν σε 7 έτη κάθειρξη για ένταξη σε εγκληματική οργάνωση. Παράλληλα σε 6 έτη καταδικάστηκαν οι: Ελένη Ζαρούλια, Ζησιμόπουλος Πολύβιος, Γρέγος Αντώνης, Μπαρμπαρούσης Κωνσταντίνος και Κουκούτσης Δημήτρης.

Όσον αφορά στους πρώην βουλευτές που καταδικάστηκαν για ένταξη σε εγκληματική οργάνωση και στους οποίους αναγνωρίστηκε ελαφρυντικό, το δικαστήριο καταδίκασε σε 5 έτη τους Χρυσοβαλάντη Αλεξόπουλο, Μιχαήλ Αρβανίτη, Νίκο Μίχο και Στάθη Μπούκουρα.

Αναφορικά με την υπόθεση απόπειρας ανθρωποκτονίας των Αιγύπτιων ψαράδων, το δικαστήριο καταδίκασε σε 6 έτη τους Αγριογιάννη Δημήτρη, Ευγενικό Μάρκο, Μαρία Θωμά και Παπαδόπουλο Κωνσταντίνο. Ο πυρηνάρχης του Περάματος Αναστάσιος Πανταζής καταδικάστηκε σε 8 έτη για απόπειρα ανθρωποκτονίας σε βάρος των Αιγυπτίων ψαράδων και σε 6 έτη για ένταξη σε εγκληματική οργάνωση, ενώ για την επίθεση στο ΠΑΜΕ έλαβε 2 έτη για κάθε επικίνδυνη σωματική βλάβη στα τρία θύματα.  

Η διαδικασία αναμενόταν να ξεκινήσει στις 12:00, ωστόσο η πρόεδρος και οι δικαστές ανέβηκαν στην έδρα λίγα λεπτά πριν τις 13:00 το μεσημέρι.