Χιλιάδες ανώμαλοι συμμετείχαν στο κλειστό διαδικτυακό κλαμπ

Η αστυνομία στη Γερμανία έχει εντοπίσει περισσότερους από 1.600 πιθανούς υπόπτους σεξουαλικής κακοποίησης παιδιών που συμμετείχαν σε διαδικτυακές ομάδες τσατ στις οποίες κοινοποιήθηκε παιδικό πορνογραφικό υλικό και σεξουαλική κακοποίηση ζώων. Σύμφωνα με πληροφορίες, πολλοί από τους υπόπτους είναι ανήλικοι!

Ενώ οι περισσότεροι ύποπτοι προέρχονταν από όλη τη χώρα, οι ψηφιακοί εμπειρογνώμονες έχουν εντοπίσει ανθρώπους από τις ΗΠΑ, την Αυστρία, την Ελβετία και τη Γαλλία με την υποψία ότι κατέχουν ή μοιράζονται εικόνες παιδικής σεξουαλικής κακοποίησης στις συγκεκριμένες ομάδες. Οι περισσότεροι πάντως από τους υπόπτους είναι γερμανόφωνοι ακόμα κι αν κατοικούν στο εξωτερικό.

Σύμφωνα με επίσημη δήλωση από τη βαυαρική αστυνομία, οι ύποπτοι αξιολογούνται ως μέρος των «δύο μεγάλης κλίμακας δικών» που προετοιμάστηκαν από την αστυνομία και τους εισαγγελείς. Εάν καταδικαστούν, όλοι οι ύποπτοι, συμπεριλαμβανομένων των ανηλίκων, αντιμετωπίζουν ποινή φυλάκισης “όχι λιγότερο από ένα χρόνο.”

Οι αστυνομικοί στην πόλη Amberg της Βαυαρίας είχαν παρακολουθήσει τις διαδικτυακές συνομιλίες μέσα από μία έρευνα που ξεκίνησε  τον περασμένο Μάρτιο. Οι συζητήσεις και ανταλλαγές αρχείων μεταξύ των χρηστών περιείχαν γραφικά βίντεο και εικόνες βιασμών με παιδιά, εφήβους ακόμα και ζώα.

Περιγράφοντας την ευρύτητα της έρευνας που διήρκησε σχεδόν πέντε μήνες, η αστυνομία του Amberg είπε ότι είχαν “αρκετές εκατοντάδες χιλιάδες” σελίδες πληροφοριών για τους υπόπτους – αρκετές για να χωρέσουν σε “21 μεγάλα κιβώτια”.

«Η διανομή παιδικής και εφηβικής πορνογραφίας έχει αυξηθεί σημαντικά τα τελευταία χρόνια και είναι ένας τομέας στον οποίο εστιάζουμε σε πολλές έρευνες», δήλωσε ο Peter Krämer, αναπληρωτής επικεφαλής ερευνών της αστυνομίας στο Amberg.

«Εκτός από τα άτομα με παιδεραστικές τάσεις, συχνά παιδιά και έφηβοι μοιράζονται υλικό σαν αυτό σε ομαδικές συνομιλίες χωρίς να σκέφτονται, και επομένως οι ίδιοι συχνά υπόκεινται σε ποινική δίωξη αν και ανήλικοι», πρόσθεσε.

Οι ερευνητές προειδοποίησαν επίσης ότι ακόμη και η συμμετοχή σε τέτοιες ομαδικές συνομιλίες θα ήταν αρκετός λόγος για δίωξη στη Γερμανία – καθώς επεσήμανε τη δυνατότητα ενός ατόμου είτε να έχει πρόσβαση είτε να έχει αντίγραφα των φωτογραφιών και των βίντεο με το κακουργηματικό υλικό στις συσκευές του.

“Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η έκκλησή μας απευθύνεται ιδιαίτερα στους γονείς να ευαισθητοποιήσουν τα παιδιά τους σε αυτό το ζήτημα”, δήλωσε ο Krämer.

Η πρώιμη χρήση smartphone από μικρά παιδιά έχει δυστυχώς ανοίξει τη δυνατότητα ανήλικοι να εκτίθενται σε τέτοιο παράνομο περιεχόμενο.

Στις αρχές του έτους, οι γερμανικές αρχές συνέλαβαν τέσσερα άτομα μετά από μια επιδρομή σε μια λέσχη ιστοσελίδας στο λεγόμενο «Σκοτεινό διαδίκτυο» που είχε περίπου 400.000 χρήστες.

Την δεξίωση στο Προεδρικό Μέγαρο για την αποκατάσταση της Δημοκρατίας, στην οποία συμμετείχαν πολιτικοί αρχηγοί, υπουργοί, βουλευτές και διάφοροι άλλοι προσκεκλημένοι, όπως ο Σωτήρης Τσιόδρας, σχολίασε με ειρωνικό τρόπο το γνωστό συγκρότημα Active Member. 

Οι Αctive Member δημοσίευσαν μια φωτογραφία από την δεξίωση με τους πολιτικούς αρχηγούς, οι οποίοι φορούν μάσκα. 

Στην φωτογραφία αναφέρεται «σε τέτοιες μαζώξεις είναι χρήσιμες οι μάσκες. Δεν αντέχεται τόση βρώμα». Ενώ προσθέτουν και τη λεζάντα «η μπόχα των κάλπηδων».

Αυτό δεν είναι το πρώτο πολιτικό σχόλιο που κάνουν οι Active Member τον τελευταίο καιρό, καθώς έχουν πάρει σαφέστατη θέση για την υποχρεωτικότητα του εμβολιασμού. 

«Κι επειδή το πράγμα γίνεται τόσο διχαστικό θέλω να κάνω την εξής δήλωση: Αν δεν με αφήνετε να δουλέψω, να ταξιδέψω, να ψυχαγωγηθώ, να ζήσω γενικά επειδή είμαι και θα παραμείνω ανεμβολίαστος (με οποιοδήποτε κόστος) ξέρω ακριβώς τι θα κάνω και έχω τα άντερα να το κάνω. 

Λοιπόν επειδή τα πράγματα είναι απλά, πάρτε όλοι θέση απέναντι σε αυτή τη διχαστική λογική αλλιώς θα έχετε τους "τρελούς" απέναντι σας και δεν νομίζω να σας αφήσουν να χαρείτε τα προνόμια που σας δίνονται φίλτατοι παραχωρητές και άμοιροι γείτονες μας», είχαν γράψει πρόσφατα. 

Τεράστια «σφαλιάρα» στο ισπανικό κόμμα ΡΡ

Ισπανικό συνταγματικό δικαστήριο απέρριψε το νόμο περί υποχρεωτικούς εμβολιασμούς στην περιοχή της Γαλικίας, η οποία ήταν και η μοναδική περιοχή στην Ισπανία που είχε εγκρίνει σχετικό νόμο. 

Συγκριμένα, τον Φεβρουάριο είχε εγκριθεί από το Κοινοβούλιο της Γαλικίας με τις ψήφους του PP και την απόρριψη των υπόλοιπων κομμάτων ένας νόμος για υποχρεωτικούς εμβολιασμούς, ο οποίος μάλιστα περιείχε κυρώσεις για όσους τον αρνηθούν. Παρόμοιος νόμος δηλαδή με αυτόν που ψηφίστηκε στην Ελλάδα. 

Τότε πολλά κόμματα και πολίτες αντέδρασαν, καθώς κάτι τέτοιο είναι αντισυνταγματικό και δεν γίνεται να υπάρχει ένας νόμος που θα επιβάλλει κυρώσεις σε όσους δεν εμβολιαστούν, καθώς δεν γίνεται να είναι υποχρεωτικοί. 

Ανάμεσα στα κόμματα που είχαν αντιδράσει ήταν το πατριωτικό VOX το οποίο τότε είχε τονίσει: «Το εμβόλιο που πληροί τις απαιτήσεις υγείας πρέπει να χορηγείται εθελοντικά και φυσικά, δωρεάν».

Τελικά το VOX δικαιώθηκε, καθώς στις 22 Ιουλίου 2021 το ισπανικό συνταγματικό δικαστήριο αποφάσισε την ακύρωση του νόμου περί υποχρεωτικού εμβολιασμού της Γαλικίας. Να σημειώσουμε πως με αυτό τον τρόπο δημιουργείται και ισχυρή νομολογία μέσα στην Ευρώπη στην Ευρωπαϊκή Ένωση. 

Όσα αναφέρει η απόφαση: 

«Το Συνταγματικό Δικαστήριο συμφώνησε με την αναστολή του υπ. αριθ. 38.2 β) του νόμου 8/2008, της 10ης Ιουλίου, για την υγεία στη Γαλικία, ο οποίος εξουσιοδοτεί τις περιφερειακές υγειονομικές αρχές να επιβάλλουν υποχρεωτικό εμβολιασμό στους πολίτες της Γαλικίας, προκειμένου να ελέγχουν τις μεταδοτικές μολυσματικές ασθένειες ( όχι μόνο Covid-19) σε καταστάσεις σοβαρού κινδύνου για τη δημόσια υγεία.

Η απόφαση, της οποίας ο εισηγητής ήταν δικαστής Andrés Ollero, αιτιολογεί ότι ο υποχρεωτικός εμβολιασμός δεν είναι προληπτικό μέτρο που προβλέπεται ρητά στον Οργανικό Νόμο 3/1986, για ειδικά μέτρα σε θέματα δημόσιας υγείας, και συνεπάγεται καταναγκαστική σωματική παρέμβαση και ασκείται παρά τη βούληση του πολίτη, ο οποίος πρέπει να υποβληθεί σε εμβολιασμό εάν το μέτρο αυτό εγκριθεί, υπό την επιβολή ποινής λόγω κύρωσης, σε περίπτωση αδικαιολόγητης άρνησης εμβολιασμού.

Η αμφισβητούμενη εντολή θα μπορούσε να προκαλέσει ορισμένες και αποτελεσματικές ζημιές που μπορεί να είναι ανεπανόρθωτες ή δύσκολες στην επισκευή, στο βαθμό που ο εμβολιασμός μπορεί να επιβληθεί παρά της βούλησης του πολίτη. Αντίθετα, το Συνταγματικό Δικαστήριο δεν άρει την αναστολή που επηρεάζει τις υπόλοιπες διατάξεις του άρθρου. 38.2 του εν λόγω νόμου.

Μαδρίτη, 22 Ιουλίου 2021.»

 

Δόθηκε εντολή για πλήρη εκκένωση του χωριού Γκάτζια.

Ολονύχτια μάχη με τις φλόγες δίνουν οι πυροσβέστες στο πύρινο μέτωπο της Αργολίδας. Η φωτιά ξέσπασε το πρωί της Κυριακής σε δασική έκταση στην Τ.Κ. Αραχναίο του δήμου Ναυπλίου Αργολίδας.

Ισχυρές επίγειες δυνάμεις της Πυροσβεστικής εξακολουθούν να επιχειρούν στην περιοχή Αραχναίο του δήμου Ναυπλιέων, προκειμένου να θέσουν υπό έλεγχο την φωτιά.

Σύμφωνα με την Πυροσβεστική, το μέτωπο της φωτιάς βρίσκεται σε δύσβατο και ορεινό σημείο, έχοντας απομακρυνθεί από την κοινότητα Γκάτζια, που απειλήθηκε νωρίτερα το απόγευμα.

Στην περιοχή επιχειρούν περίπου 70 πυροσβέστες με 18 οχήματα και τέσσερα πεζοπόρα τμήματα, ενώ το έργο των πυροσβεστικων δυνάμεων συνδράμουν οχήματα της αυτοδιοίκησης.

Νωρίτερα δόθηκε εντολή για πλήρη εκκένωση του χωριού Γκάτζια, με 80 σπίτια και τους κατοίκους να μετακινούνται προς το χωριό Μετόχι.

Το απόγευμα ηλικιωμένοι συγκεντρώθηκαν στην πλατεία, για να τους παραλάβει λεωφορείο και να τους πάει προς τον Δήμο Επιδαύρου.

Χαλκίδα: Τρία χιλιόμετρα από κατοικημένη περιοχή

Φωτιά ξέσπασε σε δασική περιοχή στο Βαθροβούνι της Χαλκίδας, στις 3:30 το μεσημέρι. Από πολύ νωρίς κινητοποιήθηκαν επίγειες και εναέριες δυνάμεις της Πυροσβεστικής για να ελέγξουν την κατάσταση. Στη μάχη για την κατάσβεση της φωτιάς λαμβάνουν μέρος 38 πυροσβέστες με 15 οχήματα και μία ομάδα πεζοπόρου ενώ επιχειρούν αεροσκάφη και δύο ελικόπτερα.

Πολύ γρήγορα οι επίγειες και εναέριες δυνάμεις περιόρισαν το μέτωπο της φωτιάς σε μια περιοχή που έχει λίγη βλάστηση και απέχει περίπου τρία χιλιόμετρα από κατοικημένη περιοχή.

«Έχουμε αποφύγει τα δύσκολα. Είναι θέμα χρόνου οι επίγειες και εναέριες δυνάμεις, όπως επίσης μηχανήματα και υδροφόρα που έχουν διατεθεί από την Περιφέρεια και τους δήμους να ελέγξουν την κατάσταση» αναφέρει, μιλώντας στο ΑΠΕ-ΜΠΕ, ο αντιπεριφερειάρχης Εύβοιας Γιώργος Κελαϊδίτης και μάλιστα συμπεραίνει «ήδη έχουμε αποφύγει τα δύσκολα με την ενεργοποίηση που είχαμε».

Σαλαμίνα: Απειλήθηκαν σπίτια

Πυρκαγιά ξέσπασε σε χαμηλή βλάστηση στην περιοχή Άγιος Νικόλαος στη Σαλαμίνα. Κινητοποιήθηκαν επίγειες και εναέριες δυνάμεις.

«Η φωτιά έφθασε στις μάντρες σπιτιών. Έκαψε δέντρα σε έναν λόφο ακριβώς μέσα στην πόλη, στο κέντρο. Είμαστε τυχεροί που τις προηγούμενες μέρες είχαμε προχωρήσει σε διάνοιξη του δασικού δρόμου και η μία από τις δύο πλευρές του λόφου διασώθηκε εντελώς«, δήλωσε στον ΣΚΑΪ, ο δήμαρχος Σαλαμίνας, Γ. Παναγόπουλος.

Το απόγευμα η πυρκαγιά τέθηκε υπό πλήρη έλεγχο.

Κινητοποιήθηκαν 40 πυροσβέστες με 12 οχήματα, ένα ελικόπτερο και δύο αεροσκάφη και 1 ομάδα πεζοπόρου τμήματος, ενώ υπήρξε συνδρομή και από υδροφόρες ΟΤΑ.

Λόγω της εκδήλωσης της πυρκαγιάς διεκόπη η κυκλοφορία των οχημάτων στην οδό Αγ. Νικολάου από το ύψος της Λ. Ρέστη και στην Λ. Φανερωμένης από το ύψος της Λ. Δημοκρατίας.

Στην περιοχή πνέουν ισχυροί άνεμοι, που προκάλεσε ανησυχία, καθώς η φωτιά ξέσπασε κοντά σε κατοικημένη περιοχή.

H Παυλίνα Βουλγαράκη στο πλαίσιο της καλοκαιρινής της περιοδείας θα βρεθεί στο Faliro Summer Theater, την Τετάρτη 4 Αυγούστου, σε μία μεγάλη γιορτή, για να χαρίσει στους ακροατές μια μοναδική συναυλία με θέμα το πέρασμα «Από το Εγώ στο Εμείς», παρασύροντάς τους με τη γοητευτική παρουσία, την ατμοσφαιρική φωνή της, την ενέργεια και τις επιρροές της απ’ όλα όσα έχει αγαπήσει.
 
Το Faliro Summer Theater, το νέο καλοκαιρινό θέατρο, δίπλα στη Μαρίνα Φλοίσβου, στο προαύλιο του ΤΑΕ ΚΒΟ ΝΤΟ, είναι ο νέος ανοικτός, αμφιθεατρικός πολιτιστικός χώρος, 1400 θέσεων, με άνετο parking 2000 θέσεων, που θα αποτελέσει το νέο καλοκαιρινό σημείο συνάντησης - προορισμό του θεάτροφιλου και μουσικόφιλου κοινού.
www.falirosummertheater.gr 
 
Η Ελληνίδα ερμηνεύτρια και τραγουδοποιός της εναλλακτικής ποπ και ροκ μουσικής θα παρουσιάσει στο Faliro Summer Theater, ένα πέρασμα στο φως. Μια σειρά τραγουδιών που αντανακλούν τον βαθύτερο ψυχισμό του καθενός μας.
 
Μια γιορτή της ζωής δίχως όρους, που τα συναισθήματα ρέουν αβίαστα, πλημμυρίζουν και ξεκλειδώνουν την υπόσταση του αληθινού μας εαυτού μιας κι όπως η ίδια έχει γράψει : «είμαστε θαύματα φτιαγμένα από τραύματα». Οι φετινές συναυλίες της Παυλίνας Βουλγαράκη μας υπόσχονται  όχι μόνο ένα μουσικό ταξίδι, αλλά κι ένα ταξίδι της ψυχής με όλους μας συνταξιδιώτες.
 
Και όπως λέει και ο «Ενικός» το νέο της τραγούδι σε μουσική του Γιώργου Σαμπάνη και στίχους του Αντώνη Παππά «Πολεμώ δίχως όρους, ομφάλιους λώρους δαγκώνω,
το ντεπόζιτο άδειο κι εγώ στα διακόσια γκαζώνω!»
 
Σε πείσμα λοιπόν των καιρών μαζί της θα γκρεμίσουμε το τείχος του «Εγώ» και θα ζήσουμε την αρμονία του «Εμείς».
 
Η Παυλίνα Βουλγαράκη έχει συνεργαστεί με τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, τη Δήμητρα Γαλάνη , τον Μπάμπη Στόκα, τον Ψαραντώνη , τον Παναγιώτη Καλαντζόπουλο, τον Γιάννη Κότσιρα, τον Μανώλη Μητσιά, τη Φωτεινή Βελεσιώτου, τον Φοίβο Δεληβοριά, τη Λαϊκή Ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης και άλλους.
Η δισκογραφία της αποτελείται από δύο προσωπικές συλλογές ενώ ήδη έχουν κυκλοφορήσει 6 τραγούδια από τον επερχόμενο της δίσκο της, ο οποίος περιλαμβάνει συνδημιουργίες της τραγουδοποιού με τη Δήμητρα Γαλάνη και τον Νίκο Πορτοκάλογλου, αλλά και με συνθέτες της γενιάς της, όπως ο Γιώργος Κυριάκος.
 
Ημέρα και ώρα παράστασης
Τετάρτη 4 Αυγούστου, στις 21:15
 
Τιμές εισιτηρίων:
A Ζώνη 18€ κανονικό & 15€ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ και άνω των 65)
Β Ζώνη 15€ κανονικό & 12€ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ και άνω των 65)
Γ Ζώνη 12€ κανονικό & 10€ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ και άνω των 65)
 
Προπώληση εισιτηρίων: ARTINFO.GR & VIVA.GR
Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210 9213310
https://www.viva.gr/tickets/music/faliro-summer-theater/pavlina-voulgaraki/


Faliro Summer Theater
Διεύθυνση: Ολυμπιακό Ακίνητο TΑΕ KBO NTO
Μωραϊτίνη 2, Παλαιό Φάληρο, 10445, Τηλέφωνο : 2109213310
www.falirosummertheater.gr

«ΑΘΑΝΑΤΕΣ»

Της Τάνιας Χαροκόπου

Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Λοϊζίδης

 

Μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση για την ηρωική ελληνική επανάσταση του 1821, η οποία εστιάζει στη ζωή και τον αγώνα των εμβληματικών γυναικών που τη σημάδεψαν ανεξίτηλα, χαράζοντας με χρυσά γράμματα το όνομά τους στο πάνθεο των Ελλήνων που θυσιάστηκαν για την ελευθερία του έθνους.

Λίγα λόγια για το έργο

 

Το έργο διαδραματίζεται καθ’ όλη την διάρκεια της ιστορικής ελληνικής επανάστασης, λίγο πριν την έναρξη της έως και μετά την απελευθέρωση των Ελλήνων από τον τούρκικο ζυγό.

Σε δυο νησιά, στη Μύκονο η Μαντώ Μαυρογένους και στην Ύδρα η ΛασκαρίναΜπουμπουλίνα, δύο δυναμικές γυναίκες με διαφορετικές μεταξύ τους προσωπικότητες, με κοινά χαρακτηριστικά τους όμως, το απαράμιλλο θάρρος, τη μεγάλη αγάπη για την πατρίδα και την πίστη στον Θεό, τα οποία τις ωθούν, στον αγώνα τους για την ελευθερία.

Παρά τα σπάνια πνευματικά και ψυχικά χαρίσματα και την απόλυτη διάθεσή τους να δώσουν και τη ζωή τους ακόμα για τα πιστεύω τους και την ελευθερία της πατρίδας, ο αγώνας τους, πέρα από τι αντικειμενικές δυσκολίες που εμπεριέχει, δυστυχώς θα γίνει ακόμα πιο δύσκολος, μιας και ως γυναίκες, αντιμετωπίζουν και τον πόλεμο της ζήλιας, της αντιπαλότητας, της κακεντρέχειας, των κουτσομπολιών και των δολοπλοκιών, προερχόμενα από συμπατριώτες τους, τα οποία άλλοτε τις καταρρακώνουν και άλλοτε τις ενδυναμώνουν και τις εμψυχώνουν.

Κοινός φίλος και συμπαραστάτηςτων δύο γυναικών, είναι ένας ιερέας, ο οποίος τις επισκέπτεται συχνά, τους μεταφέρει ειδήσεις από όλες τις πόλεις της Ελλάδας, ενδυναμώνει την πίστη τους, τις νουθετεί και με τον δικό του απαράμιλλο λόγο, τους μεταγγίζει τις απελευθερωτικές αξίες και επηρεάζει με τις κουβέντες του τον τρόπο που αντιμετωπίζουν τις δυσκολίες τους. Ο παπά-Νικόλας, συνδέει αυτές τις δύο γυναίκες, μεταφέρει προσωπικά γράμματα από τη μια στην άλλη και φυτεύει στην καρδιά τους το ίδιο όραμα. Κρύβει όμως κι ένα μυστικό, που το φανερώνει στο τέλος…

Δίπλα σε αυτές τις ατρόμητες μαχήτριες, εκτός από τον ιερέα, υπάρχουν και άλλοι σύντροφοι και συμπαραστάτες. Ο Δημήτριος Υψηλάντης για την Μαντώ και ένας καπετάνιος για τη Λασκαρίνα, οι οποίοι έχουν καθοριστικό ρόλο στη ζωή τους. Άλλοτε τις εμπνέουν, άλλοτε τις βοηθούν να πάρουν ουσιαστικές αποφάσεις και άλλοτε προκαλούν θύελλα αντιδράσεων, που τις αποθαρρύνουν…

Ποια θα είναι η κατάληξη των αγώνων των δύο γυναικών;

Ποιο θα είναι το τέλος των δύο συγκλονιστικών ερωτικών ιστοριών;

Θα συναντηθούν ποτέ αυτές οι δύο γυναίκες;

Θα ανταμειφθούν όσο ζουν για τις θυσίες, την αυταπάρνησή τους;

Θα έχουν το τέλος που τους αξίζει;

 

Μια ιστορία ζωής, αγώνα, έρωτα, πίκρας, ελπίδας, χαράς κι αυταπάρνησης, βασισμένη σε ιστορικά γεγονότα, με σκοπό να ανοίξει ένα ακόμα παράθυρο στην ηρωική περίοδο της ελληνικής επανάστασης, ζωντανεύοντας τις γυναίκες «σύμβολο» της ελευθερίας της Ελλάδας.

Η παράσταση απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες θεατών.

 

Συμβολή Φορέων για την υλοποίηση της πρότασης

 

Η παράσταση «Αθάνατες» έχει συμπεριληφθεί στις προτεινόμενες δράσεις της Επιτροπής «Ελλάδα 2021» και έχει λάβει την Αιγίδα του ΕΟΤ, καθώς σε συνεργασία με φορείς της Ελληνικής Ομογένειας στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ σχεδιάζεται, όταν το επιτρέψουν οι συνθήκες να παρουσιαστεί σε επιλεγμένους πολιτιστικούς χώρους σε Ευρώπη και ΗΠΑ.

Το έργο «Αθάνατες» απέσπασε το πρώτο βραβείο στον καλλιτεχνικό διαγωνισμό της Περιφέρειας Αττικής με θέμα τα 200 χρόνια από την Επανάσταση.

 

Συντελεστές

 

Κείμενο: Τάνια Χαροκόπου

Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Λοϊζίδης

Σκηνογράφος – ενδυματολόγος: Άννα Μαχαιριανάκη

Μουσική επένδυση: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος

Φωτισμοί: Γιώργος Δανεσής

Κοστούμια: Οίκος Τρανούλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρούλα Αντωνοπούλου

Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη

Οργάνωση παραγωγής: Παύλος Λουτσίδης

Παίζουν οι:Μαίρη Βιδάλη (Μπουμπουλίνα), ΣύνθιαΜπατσή (Μαντώ Μαυρογένους), Κωνσταντίνος Ζαμπάρας (Παπάς), Βασίλης Μπατσακούτσας (καπετάνιος) και Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος (μουσικός).

Παραστάσεις

Τετάρτη 28/7 δημοτικό σχολείο Κουνάβων

Παρασκευή 30/7 θέατρο ΜαχαιρώνΑποκόρωνα

Σάββατο 31/7 θέατρο ΕρωφίληΡέθυμνο

Ώρα έναρξης 21:00

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται με την χρηματοδότηση από την Περιφέρεια Κρήτης.

30-31/7 και 1/8

 

Η δεύτερη καλοκαιρινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου είναι οι Φοίνισσες του Ευριπίδη, η εμβληματική τραγωδία με την οποία ο ποιητής μας παραδίδει μια ανατρεπτική εκδοχή του μύθου των Λαβδακιδών. Το έργο παρουσιάζεται σε μια σύγχρονη παράσταση μ΄ ένα ξεχωριστό επιτελείο ερμηνευτών και συντελεστών, έχοντας την υπογραφή του Γιάννη Μόσχου στην πρώτη του σκηνοθεσία στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.

Οι Φοίνισσες, διδάχτηκαν στα εν άστει Διονύσια μεταξύ του 411 και 408 π.Χ.. Στην ίδια τριλογία ανήκουν και οι τραγωδίες Υψιπύλη και Αντιόπη. Ο Ευριπίδης μια πεντηκονταετία περίπου μετά τον Αισχύλο και τους Επτά επί Θήβας, δραματοποιεί τον μύθο του θηβαϊκού κύκλου που αναφέρεται στα τραγικά συμβάντα του οίκου των Λαβδακιδών και της έριδας για την εξουσία των Θηβών, για να συνθέσει ένα πολυπρόσωπο οικογενειακό και πολιτικό δράμα και να στρέψει το ενδιαφέρον σε αξίες όπως η δικαιοσύνη, η ισότητα και η ισοτιμία.

Ο συμμαχικός στρατός των Αργείων με επικεφαλής τον εξόριστο Πολυνείκη έχει παραταχθεί έξω από τις πύλες της Θήβας. Στο εσωτερικό, η Ιοκάστη, σε μια απέλπιδα προσπάθεια αποτροπής του κακού, καλεί τους δύο γιους της να λύσουν τη διαφορά με ειρηνικό τρόπο. Μετά τον χρησμό του μάντη Τειρεσία που αποκαλύπτει τη θεϊκή βουλή που επιβάλλει τη θυσία νεαρού βασιλικού γόνου για την επιτυχή έκβαση της μάχης για τους υπερασπιστές της Θήβας, ο ευσεβής Μενοικέας, γιος του Κρέοντα, πείθεται να θυσιαστεί για το καλό της πόλης.

Στο πεδίο της μάχης οι Θηβαίοι παίρνουν το προβάδισμα. Ετεοκλής και Πολυνείκης αποφασίζουν ο νικητής και κάτοχος του θρόνου να κριθεί από τη μεταξύ τους μονομαχία. Η κατάρα του Οιδίποδα για την αδελφοκτόνο μοίρα των γιών του επαληθεύεται και τα δύο αδέλφια σκοτώνονται ο ένας από το χέρι του άλλου. Το θέαμα των νεκρών γιων της ωθεί την Ιοκάστη στην αυτοκτονία, ενώ ο Οιδίποδας παίρνει τον δρόμο της εξορίας. Τη διακυβέρνηση της Θήβας αναλαμβάνει ο Κρέων.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης σημειώνει:  Ο Ευριπίδης επιλέγει στις Φοίνισσες έναν «εξωτικό» χορό, μια ομάδα γυναικών που μόλις ήρθαν από τη Φοινίκη, μακρινές συγγενείς υποτίθεται των Θηβαίων ηγεμόνων. Οι νεαρές γυναίκες, που στέλνονται από την πατρίδα τους ως δώρο στο ιερό του Απόλλωνα στους Δελφούς, έρχονται πρώτα στη Θήβα για να τιμήσουν τον κοινό προπάτορα Κάδμο, αλλά εγκλωβίζονται μέσα στα τείχη της πόλης από τον επικείμενο πόλεμο μεταξύ Ετεοκλή και Πολυνείκη για τη διεκδίκηση  του θρόνου της Θήβας. Οι γυναίκες του Χορού, αν και ξένες στην πόλη, γνωρίζουν όλο το μυθολογικό παρελθόν των Λαβδακιδών και το ανακαλούν διαρκώς με κάθε λεπτομέρεια, προκαλώντας απορίες στον σύγχρονο θεατή,  που δεν είναι εξοικειωμένος μ’ αυτή τη θεματολογία. Επιπλέον τα στάσιμα αναχαιτίζουν κάποιες φορές τη δράση του έργου, διακόπτουν την ατμόσφαιρα πολεμικής απειλής και αγωνίας, με κίνδυνο να λειτουργήσουν σαν απλά μουσικά «διαλείμματα».

Ερωτήματα θέτει και το τελευταίο μέρος του έργου, όπως μας έχει παραδοθεί. Στο τέλος της τραγωδίας ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης αλληλοσκοτώνονται και η αδελφή τους, Αντιγόνη, αρνείται να υπακούσει στην εντολή του νέου ηγεμόνα της Θήβας, Κρέοντα, να μείνει άταφος ο Πολυνείκης. Όμως η Αντιγόνη, ενώ διαβεβαιώνει ότι θα θάψει τον αδελφό της, την ίδια στιγμή φεύγει μαζί με τον τυφλό πατέρα της Οιδίποδα από τη Θήβα, ακολουθώντας τον στην εξορία του προς τον Κολωνό. Όπως επισημαίνουν πολλοί μελετητές, πρέπει να υπάρχει κάποια μεταγενέστερη νοθεία στους στίχους της εξόδου της τραγωδίας, αφού το έργο, στη μορφή που μας έχει παραδοθεί, προσπαθεί να συγκεράσει δύο λύσεις που είναι ασύμβατες μεταξύ τους. Ο σκηνοθέτης, λοιπόν, που καλείται να ανεβάσει σήμερα τις Φοίνισσες, έρχεται αντιμέτωπος με σημαντικά δραματουργικά προβλήματα.

Κατά την αντίληψή μου, κάθε παράσταση ενός έργου του παρελθόντος οφείλει να επαναδιατυπώνει το έργο στο σήμερα, ώστε να επιτρέψει την άμεση επικοινωνία του  με το σύγχρονο κοινό. Γι’ αυτό και προχώρησα σε κάποιες δραματουργικές παρεμβάσεις παίρνοντας αρκετές ελευθερίες στα χορικά και στο φινάλε του έργου, σε μια προσπάθεια να συνδεθεί ο Χορός πιο οργανικά με τη δράση των επεισοδίων και να δοθεί μια καθαρότερη λύση για το τέλος, ενώ έγιναν και κάποιες συμπτύξεις του κειμένου καθώς και λίγες μεταθέσεις στίχων, χάριν σκηνικής οικονομίας. Ακόμη, οι σκηνοθετικές επιλογές όρισαν και κάποιες άλλες αλλαγές: έτσι, ο πρόλογος αποδόθηκε πολυφωνικά από όλο τον θίασο, αντί της μονολογικής αφήγησης της Ιοκάστης,  επιπλέον στη δική μας παραστασιακή εκδοχή του έργου προστέθηκε η παρουσία ενός βωβού προσώπου: της Σφίγγας, του μυθολογικού αυτού πλάσματος που αναφέρεται συχνά στο κείμενο αλλά δεν εμφανίζεται επί σκηνής. Ελπίζω πως οι δραματουργικές και σκηνοθετικές αυτές παρεμβάσεις λειτουργούν προς όφελος της πρόσληψης του έργου, την αποτελεσματικότητά τους θα την κρίνουν βέβαια οι θεατές της παράστασης.

Οι Φοίνισσες−αυτή η τραγωδία της διχόνοιας, της εμφύλιας διαμάχης− είναι, ήταν, και θα παραμείνουν−όπως φαίνεται−, επίκαιρες. Ένας κόσμος που μένει τυφλός απέναντι στην Ιστορία και αρνείται να μάθει από το παρελθόν, συνεχίζοντας τις καταστροφικές επιλογές του διχασμού. Παντού στον κόσμο οι λαοί μοιράζονται διαρκώς σε αντιμαχόμενα στρατόπεδα, μια τάση που πριμοδοτούν −διαχρονικά− οι περισσότεροι πολιτικοί, όλων των αποχρώσεων, χωρίς καμία διάθεση πραγματικής συνεννόησης και ουσιαστικού διαλόγου, καλώντας τους πολίτες να επιλέξουν στρατόπεδο, να διαλέξουν ανάμεσα σε «αυτούς» και σε «εμάς». Ο Ευριπίδης στις Φοίνισσες βάζει έναν καθρέφτη απέναντί μας, ώστε να αναλογιστούμε την ευθύνη όλων μας για τη διαιώνιση αυτού του κλίματος διχασμού.

Γιάννης Μόσχος

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Νικηφόρος Παπανδρέου 

Σκηνοθεσία-Δραματουργική προσαρμογή: Γιάννης Μόσχος 

Χορογραφία: Amalia Bennett 

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου 

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα 

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη 

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος 

Video Design: Αποστόλης Κουτσιανικούλης 

Συνεργάτις χορογράφου: Αντιγόνη Γύρα 

Επιστημονική σύμβουλος: Ελένη Παπάζογλου 

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου  

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Νάκου 

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Αντωνοπούλου 

Βοηθός σκηνογράφου: Εύα Παπαδουράκη 

Σχεδιασμός κομμώσεων-Περούκες: Χρόνης Τζίμος 

Σχεδιασμός μακιγιάζ: OlgaFaleichyk 

Δραματολόγος παράστασης: Βιβή Σπαθούλα 

Διανομή (αλφαβητικά)        

 Αγγελιαφόρος                                 Γιώργος Γλάστρας

Ιοκάστη                               Μαρία Κατσιαδάκη

Σφίγγα                                 Σεσίλ Μικρούτσικου

Αντιγόνη                             Λουκία Μιχαλοπούλου

Παιδαγωγός                      Κώστας Μπερικόπουλος

Τειρεσίας                            Αλέξανδρος Μυλωνάς

Μενοικέας                         Βασίλης Ντάρμας

Ετεοκλής                             Αργύρης Ξάφης

Οιδίπους                             Δημήτρης Παπανικολάου

Πολυνείκης                        Θάνος Τοκάκης

Κρέων                                   Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

            

Χορός (αλφαβητικά)   

Νεφέλη Μαϊστράλη, Ζωή Μυλωνά, Ελπίδα Νικολάου, Σταύρια Νικολάου, Κατερίνα Παπανδρέου, Κατερίνα Πατσιάνη, Ελίνα Ρίζου, ΜαριάμΡουχάτζε, Θάλεια Σταματέλου, Στυλιανή Ψαρουδάκη

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

H παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Με υπέρτιτλους στην ελληνική και την αγγλική γλώσσα.

Πληροφορίες - Προπώληση Εισιτηρίων:

n-t.gr, aefestival.gr, tickets.aefestival.gr, ticketservices.gr/el/NationalTheatre/
Τηλ.: 210 7234567 (Δευ– Κυρ: 09:00-21:00)

Η Λαϊκή Όπερα του Συνθέτη Γιώργου Βούκανου «ΤΗΣ ΛΕΥΤΕΡΙΑΣ Τ’ ΑΓΕΡΙ- ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΚΟΛΟΚΟΤΡΩΝΗΣ» παρουσιάζεται για πρώτη φορά, στον ιστορικό χώρο του Λιμποβισίου Αρκαδίας, από την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤυπό την διεύθυνση του Γιώργου Αραβίδη, την Παρασκευή 30 Ιουλίου 2021 στις 21:00

Το Συμφωνικό Ποίηματου Γιώργου Βούκανου, «Της λευτεριάς τ ‘αγέρι- Θεόδωρος Κολοκοτρώνης» εμπνευσμένο από τη ζωή και το έργο του μεγάλου Αρχιστράτηγού της Ελληνικής Επανάστασης, παρουσιάζεται για πρώτη φορά, σε έναν χώρο ταυτισμένο με την οικογένεια των Κολοκοτρωναίων, στο ιστορικό Λιμποβίσι. Το έργοαναπτύσσεται σε τρεις πράξεις και περιγράφει με γλαφυρότητα και ιστορική σαφήνεια τις πτυχές της ζωής και του έργου του Γέρου του Μόριά. Ο Θεόδωρος Κολοκοτρώνης υπήρξε μια ηγετική μορφή του αγώνα, με στρατιωτική ευφυΐα, φλογερό πάθος για τη λευτεριά και αστείρευτη αγάπη για την πατρίδα και τον Θεό. Ο βίος του αποτελεί παρακαταθήκη υποδειγμάτων ηρωισμού για τις επόμενες γενιές Ελλήνων.

Πρόκειται για ένα έργο που περιέχει διαχρονικά μηνύματα πίστης και δύναμης δίνοντας ελπίδα και έμπνευση για τη σύγχρονη Ελλάδα, σε κείμενα και στίχους Μαίρης Βούκανου. Ερμηνεύουν οιΚώστας Μακεδόνας (Λαϊκός Αφηγητής),Άντα Αθανασοπούλου καιΣταμάτης Μπερής,με τη συνοδεία της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤυπό την διεύθυνση του Γιώργο Αραβίδη. Τη σκηνοθετική επιμέλεια και την ερμηνεία του ρόλου του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη έχει ο Αστέριος Πελτέκης. Μαζί του παίζει και η Χρύσα Ρώμα. Συμμετέχει η Θεατρική Ομάδα Τρίπολης (Βασιλική Τσαντίλα, Αντωνία Μπαντούνα) και η Χορωδία Ορφέας Τριπόλεως με την διδασκαλία της Χριστίνας Αθανασοπούλου.

Το έργο θα παρουσιαστεί σε πρώτη εκτέλεση, στον ιστορικό χώρο του ΛιμποβισίουΑρκαδίας, τόπο καταγωγής του μεγάλου Αρχιστράτηγου,στην οικία-μουσείο της οικογένειας των Κολοκοτρωναίων, την Παρασκευήστις 30 Ιουλίου 2021 και ώρα 21:00.Η είσοδος θα είναι ελεύθερη.

Δείτε το trailer https://www.youtube.com/watch?v=eMwB9OGuUxw

24, 25, 26, 28, 29 Σεπτεμβρίου 2021

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

 

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινά την Τρίτη 27 Ιουλίου στις 12.00, στην ticketservices.gr, τα Ταμεία της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ και τα Καταστήματα Public.

Η Εθνική Λυρική Σκηνή επιστρέφει στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο ΚΠΙΣΝ και παρουσιάζει μια μεγάλη διεθνή συμπαραγωγή στις 24, 25, 26, 28 και 29 Σεπτεμβρίου 2021. Πρόκειται για το νέο φιλόδοξο οπερατικό πρότζεκτ της ιέρειας της performance art Μαρίνας Αμπράμοβιτς για την απόλυτη ντίβα Μαρία Κάλλας, με τίτλο Οι επτά θάνατοι της Μαρίας Κάλλας. Μια συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με την Κρατική Όπερα της Βαυαρίας, τη Γερμανική Όπερα του Βερολίνου, την Εθνική Όπερα του Παρισιού και το Θέατρο Σαν Κάρλο της Νάπολης. Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Vissi d’arte – μια ζωή αφιερωμένη στην τέχνη. Λίγο πριν η διάσημη τραγουδίστρια Φλόρια Τόσκα μπήξει το μαχαίρι της στο στήθος του κυνικού Σκάρπια, τραγουδά τη ζωή της με μελαγχολική αναπόληση. Αν και η άρια σηματοδοτεί την ηρεμία πριν από την καταιγίδα, ο φόνος του αντιπάλου της, το σημείο αυτό καμπής στην όπερα του Τζάκομο Πουτσίνι, σημαδεύει επίσης και τη μοίρα της Τόσκας. Η Μαρία Κάλλας, η απόλυτη πριμαντόνα του 20ού αιώνα, τραγούδησε την άρια αυτή πολλές φορές. Καθώς η συνταρακτική ζωή της Κάλλας πάντα γοήτευε τη Μαρίνα Αμπράμοβιτς, η σπουδαία εικαστικός και περφόρμερ αποφάσισε να δημιουργήσει το οπερατικό πρότζεκτ Οι επτά θάνατοι της Μαρίας Κάλλας, στο οποίο επτά θάνατοι αναβιώνουν υποδειγματικά επί σκηνής βασισμένοι στις κορυφαίες μουσικές και σκηνικές στιγμές που διαμόρφωσαν τις αντίστοιχες όπερες – όλες τους άριες που ήταν απείρως σημαντικές για τη Μαρία Κάλλας.

Σε επτά μικρού μήκους ταινίες και μαζί με τον Ουίλλεμ Νταφόε, η Μαρίνα Αμπράμοβιτς θα πεθάνει επτά φορές, και στο τέλος της παράστασης, με τον αληθινό θάνατο της Μαρίας Κάλλας στο Παρίσι το 1977, θα βρεθεί στη σκηνή παίζοντας τον εαυτό της. Η Αμπράμοβιτς αναφέρει: «Για πάνω από 25 χρόνια ήθελα να δημιουργήσω ένα έργο για τη ζωή και την τέχνη της Μαρίας Κάλλας. Πάντα με γοήτευε η προσωπικότητά της, η ζωή της, ακόμα και ο θάνατός της. Όπως πολλές από τις ηρωίδες της όπερας που δημιούργησε επί σκηνής, έτσι και η ίδια πέθανε από αγάπη. Πέθανε από μια ραγισμένη καρδιά».

Εκτός από τις πασίγνωστες άριες από όπερες των Μπελλίνι, Μπιζέ, Ντονιτσέττι, Πουτσίνι, Βέρντι, ο συνθέτης Μάρκο Νικοντίεβιτς συνθέτει πρωτότυπη μουσική, αναδεικνύοντας μέσα από αυτήν το πώς η άνευ όρων αγάπη της Κάλλας για την τέχνη της δεν της επέτρεψε ποτέ τον διαχωρισμό μεταξύ του προσώπου που ήταν επί σκηνής και του προσώπου που ήταν στην πραγματική της ζωή. Την παραγωγή διευθύνει ο αρχιμουσικός Γιοέλ Γκαμζού, η Μαρίνα Αμπράμοβιτς υπογράφει τη σκηνοθεσία –σε συνεργασία με τη Λένσυ Πάιζινγκερ–, καθώς και το σκηνικό, ενώ τα κοστούμια ο Ρικκάρντο Τίσι. Συμμετέχουν ο Ουίλλεμ Νταφόε στα βίντεο, και επί σκηνής η Μαρίνα Αμπράμοβιτς και οι μονωδοί της ΕΛΣ Βασιλική Καραγιάννη, Έλενα Κελεσίδη, Τσέλια Κοστέα, Χρυσάνθη Σπιτάδη, Μαριλένα Στριφτόμπολα, Άννα Στυλιανάκη κ.ά. Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Περφόρμανς / Νέα παραγωγή

Κύκλος Μουσική και Εικαστικές τέχνες

Μαρίνα Αμπράμοβιτς

Οι επτά θάνατοι της Μαρίας Κάλλας

24, 25, 26, 28, 29 Σεπτεμβρίου 2021

Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή: 18.30)

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Με μουσική του Μάρκο Νικοντίεβιτς και σκηνές από όπερες των Μπελλίνι, Μπιζέ, Ντονιτσέττι, Πουτσίνι και Βέρντι

Σκηνοθεσία, σκηνικό: Μαρίνα Αμπράμοβιτς / Συν-σκηνοθέτιδα: Λένζυ Πάιζινγκερ

Μουσική διεύθυνση: Γιοέλ Γκαμζού

Βίντεο: Ναμπίλ Ελντερκίν / Σενάριο: Πέττερ Σκάβλαν, Μαρίνα Αμπράμοβιτς

Οπτικά εφέ: Μάρκο Μπραμπίλλα / Κοστούμια: Ρικκάρντο Τίσι / Συνεργάτιδα σκηνογράφος: Άννα Σαιτλ / Φωτισμοί: Ουρς Σαίνεμπαουμ / Βοηθός φωτιστή: Μπένεντικτ Τσεμ / Δραματουργία: Μπένεντικτ Στάμπφλι

Ερμηνεία: Μαρίνα Αμπράμοβιτς / Ηθοποιός: Ουίλλεμ Νταφόε

Συμμετέχουν οι μονωδοί της ΕΛΣ: Βασιλική Καραγιάννη, Έλενα Κελεσίδη, Τσέλια Κοστέα, Χρυσάνθη Σπιτάδη, Μαριλένα Στριφτόμπολα, Άννα Στυλιανάκη κ.ά.

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 35, 40, 55, 65, 70, 100€

Φοιτητικό, παιδικό: 12€ / Περιορισμένης ορατότητας: 10€

Έναρξη προπώλησης: 27 Ιουλίου 2021, στις 12.00

Προπώληση: ticketservices.gr, Ταμεία της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (2130885700, καθημερινά 09.00-21.00. Τα ταμεία θα μείνουν κλειστά από 09/08 έως 15/08) και τα Καταστήματα Public.

Βάσει των από 16/7/2021 οδηγιών ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων, ακροαμάτων και λοιπών παραστατικών τεχνών σε κλειστούς χώρους, σημειώνεται ότι:

– Οι θεατές θα πρέπει να επιδεικνύουν στην είσοδο είτε πιστοποιητικό πλήρους εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης (εκδίδεται 30 μέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο και ισχύει έως 180 μέρες μετά από αυτόν).

– Η πληρότητα της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος ορίζεται στο 85%.

– Ισχύουν όλα τα μέτρα για την αποφυγή συνωστισμού στην είσοδο και την έξοδο των θεατών, δεν προβλέπεται διάλειμμα, ενώ η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική στην είσοδο, την έξοδο και καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

– Αναλυτικές πληροφορίες στο https://www.nationalopera.gr/eisitiria

Ο καλλιτεχνικός οργανισμός «Μοντέρνοι Καιροί» συμπληρώνει φέτος 15 χρόνια έντονης δημιουργικής παρουσίας στα καλλιτεχνικά δρώμενα του τόπου μας.

Με συμμετοχές σε σημαντικά φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό και με περισσότερες από 25 θεατρικές παραγωγές, ο Καλλιτεχνικός οργανισμός Μοντέρνοι Καιροί δεν σταματά εδώ. Οι άνθρωποι που όλα αυτά τα χρόνια τον υπηρετούν με όλες τους τις δυνάμεις, βρίσκονται σε αδιάκοπη έρευνα και εξάσκηση. Συνεχίζουν ν’ αναζητούν καινούργιες μορφές και φόρμες, που απεικονίζουν τις αντιθέσεις της εποχής μας. Πιστεύουν ότι η θεατρική πράξη είναι μια εμπειρία ζωής, που δίνει στον άνθρωπο την υψηλότερη συνείδηση του εαυτού του.

Παράλληλα, λειτουργεί η Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης «Μοντέρνοι Καιροί» που ενώνεται με τον καλλιτεχνικό οργανισμό με κοινό όραμα, κοινούς στόχους και κοινή καλλιτεχνική κατεύθυνση.

Ένα καινούργιο θέατρο στην Αθήνα

Από την φετινή χρονιά οι Μοντέρνοι Καιροί θα στεγάζονται σε έναν ολοκαίνουργιο χώρο, στο Θέατρο Μοντέρνοι Καιροί στο Γκάζι, λίγα μέτρα από τον σταθμό του μετρό. Πρόκειται για ένα σύγχρονο θέατρο 100 θέσεων, που φιλοδοξεί να φιλοξενήσει παραστάσεις που θα απασχολήσουν το θεατρόφιλο κοινό.

Για την χειμερινή περίοδο 2021-2022 στο θέατρο Μοντέρνοι Καιροί προγραμματίζονται:

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2021-2022

 

«Συναίνεση»

της Νίνα Ρέιν

Πρεμιέρα Παρασκευή 5 Νοεμβρίου

 

Συναίνεση: Η συγκατάθεση κάποιου σε κάτι, το να επιτρέπει να συμβεί κάτι.

Συνώνυμα: συγκατάνευση, αποδοχή.

Αντίθετα: άρνηση, απόρριψη.

Ποιος είναι ο δικός σας ορισμός για τη συναίνεση;

Μία γυναίκα τη βιάσανε. Δε θα φοβηθεί, θα το καταγγείλει. Θα γίνει δίκη. Όμως ο βιαστής έχει καλό δικηγόρο. Άραγε πόσο ευλύγιστη μπορεί να είναι η αλήθεια;

Ένας δικηγόρος υπερασπίζεται έναν βιαστή. Πώς άραγε σκέφτεται ένας δικηγόρος που υπερασπίζεται βιαστές; Πόσο επηρεάζει τον τρόπο σκέψης του; Πόσο επηρεάζει τον ορισμό που δίνει εκείνος, στην προσωπική του ζωή, στη συναίνεση;

Η Νίνα Ρέιν μετά τις «Φυλές», ένα έργο που γνώρισε μεγάλη επιτυχία παγκοσμίως με κεντρικό ήρωα έναν κωφό μέσα σε μια δυσλειτουργική οικογένεια, επανέρχεται και αποφασίζει να ασχοληθεί με τη συναίνεση, έναν νομικό όρο και ταυτόχρονα μια πραγματικότητα. Ένα θέμα σημαντικό και επίκαιρο. Τη συναίνεση στη σεξουαλική πράξη.

Με τη συναίνεση ως πυρήνα, η συγγραφέας επεκτείνεται σε χίλια δυο αλλά θέματα της ζωής μας. Διότι η συναίνεση δεν έχει να κάνει μόνο με τη σεξουαλική πράξη, αλλά και με κάθε άλλη πράξη μας, κάθε πράξη που πιθανόν κάνουμε -εκβιαζόμενοι-για χάρη κάποιου άλλου. Από ενοχή, από το φόβο της απώλειας, από αγάπη.

Σε πόσες πράξεις μας έχουμε συναινέσει επιλέγοντας πραγματικά ελεύθερα;

Ένα επίκαιρο έργο  που φέρνει το καθένα ξεχωριστά ενώπιον των ευθυνών του.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Nina Raine (Νίνα Ρέιν)

Μεταφραστής: Κώστας Νταλιάνης

Σκηνοθέτης: Φάνια Νταλιάνη

Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος:Αντώνης Χαλκιάς

Συνθέτης (μουσική που θα συντεθεί ειδικά για την παράσταση):Βασίλης Μπαμπούνης

Σχεδιασμός φωτισμών: Κώστας Νταλιάνης

Φωτογραφίες/τρέιλερ παράστασης :Φώτης Πλέγας

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Παίζουν:
Βασίλης Γεωργοσόπουλος
Ανδρέας Βελέντζας
Αντωνία Πίντζου
Ορέστης Στύλος
Κατερίνα Κοντογούρη
Σιλβάνα Σοντίνι
Ειρήνη Δρακουλέλη

 

«Όρια»

της Μιχαέλα Μιχαίλοβ

 

Μονόλογος

 

Πρεμιέρα 17 Ιανουαρίου 2022

Μία ηθοποιός, πολλοί ρόλοι…

Ένα ολόκληρο σχολικό περιβάλλον, με τους μαθητές, τους δασκάλους και τους γονείς, ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας...

Μια ακτινογραφία του σχολικού περιβάλλοντος, μέσω της οποίας διακρίνουμε έναν δυσλειτουργικό οργανισμό.

Το «Όρια» - «Limits» μιλάει με αποκαλυπτικό τρόπο -διεισδυτικά και με καυστικό χιούμορ- για το σχολείο.

Το σχολείο που διαπλάθει κάθε καινούργια γενιά και διαμορφώνει τους πολίτες της αυριανής κοινωνίας.

Το σχολείο, στο οποίο φαίνεται πως δε δίνει σημασία κανείς…

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Μιχαέλα Μιχαίλοβ

Μετάφραση/Σκηνοθεσία:: Κώστας Νταλιάνης

Φωτογραφίες, τρέιλερ παράστασης: Φώτης Πλέγας

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ερμηνεύει: Εβίτα Παπασπύρου

 

Θέατρο Μοντέρνοι Καιροί

Δαμοκλέους 8 Γκάζι

Τηλ. 210 3470670