(Βασισμένο στο βιβλίο: ΦΥΛΑΧΤΟ του Ρομπέρτο Μπολάνιο Copyright © 1999, The Heirs of Roberto Bolaňo All rights reserved)

Σε σκηνοθεσία Μάγδας Κόρπη & ερμηνεία της Αγγελικής Παπαθεμελή

από 22 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα & Τρίτη, για λίγες παραστάσεις

στο Θέατρο οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής»

Αυτή θα είναι μια ιστορία τρόμου. Όμως δεν θα μοιάζει τέτοια. Δεν θα μοιάζει επειδή η αφηγήτρια είμαι εγώ […]. Εγώ δεν μπορώ να ξεχάσω τίποτα. Λένε ότι αυτό ακριβώς είναι το πρόβλημά μου.

Το μυθιστόρημα Φυλαχτό του Χιλιανού βραβευμένου συγγραφέα Ρομπέρτο Μπολάνιο, μεταφέρεται στη σκηνή, σε σκηνοθεσία της Μάγδας Κόρπη και ερμηνεία της Αγγελικής Παπαθεμελή, από τις 22 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, για λίγες παραστάσεις,στο Θέατρο οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής».

Η Αουξίλιο Λακουτύρ βρίσκεται κλεισμένη στις γυναικείες τουαλέτες της Σχολής Φιλολογίας και Φιλοσοφίας του Αυτόνομου Πανεπιστημίου του Μεξικού (UNAM) για δεκατέσσερις ημέρες. Μη μπορώντας να διαφύγει, αποφασίζει να παραμείνει μέσα, υπερασπιζόμενη το τελευταίο υπόλειμμα του πανεπιστημιακού ασύλου. Στο κλίμα της παγκόσμιας αναταραχής των γεγονότων του 1968, και εν όψει των πρώτων Ολυμπιακών αγώνων σε χώρα της Λατινικής Αμερικής, η κυβέρνηση του Μεξικού, αποφασίζει ωμά να “τακτοποιήσει” τους αντιρρησίες. Καταλαμβάνει το Πανεπιστήμιο, ενώ πνίγει το Τλατελόλκο στο αίμα.

Η ηρωίδα του Μπολάνιο, η μητέρα της μεξικάνικης ποίησης, επιχειρώντας να ξορκίσει το τραύμα που τη στοιχειώνει, σ’ έναν μονόλογο εις εαυτόν, μετατρέπει την άγρια σκηνογραφία στην οποία βρίσκεται, σ’ έναν χώρο μυστικού παρατηρητηρίου. Με συντροφιά το βιβλίο του αγαπημένου της ποιητή Πέδρο Γκάρφιας, μια φωνή φύλακα άγγελου, καθώς και παραισθησιογόνες συναντήσεις με συγγενικές περιπλανώμενες υπάρξεις, η Αουξίλιο ως μια άλλη Κασσάνδρα, θα κάνει ένα ταξίδι στο χρόνο· θα πει την ιστορία της.

Με το Φυλαχτό, ο Roberto Bolaňo αποτίει φόρο τιμής στη χαμένη γενιά του. Πενθώντας το ακυρωμένο μέλλον των συντρόφων του, θα γράψει για την ήττα μιας ολόκληρης γενιάς. Για μια γενιά νεαρών, που ενώ βάδιζε και θα βαδίζει από καταβολής του κόσμου προς την άβυσσο, το τραγούδι της θα ακούγεται· και θα είναι ένα τραγούδι πολέμου και αγάπης. Ένα τραγούδι που μιλάει για τον πόθο και την ηδονή. Και αυτό το τραγούδι είναι το φυλαχτό μας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

(Βασισμένο στο βιβλίο: ΦΥΛΑΧΤΟ του Ρομπέρτο Μπολάνιο Copyright © 1999, The Heirs of Roberto Bolaňo All rights reserved)

Κείμενο: Ρομπέρτο Μπολάνιο

Μετάφραση: Κρίτων Ηλιόπουλος

Δραματουργική Επεξεργασία/Σκηνοθεσία: Μάγδα Κόρπη

Μουσική: Παύλος Παυλίδης

Κοστούμι/Σκηνικός χώρος: Γιωργίνα Γερμανού

Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας

Επιμέλεια Κίνησης: Όλγα Σπυράκη

Δημιουργία Trailer: Αλέξανδρος Χαντζής

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Φασουλή

Σχεδιασμός Προγράμματος: JaninaStasiunaiteheretakis.com

Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα-Κατερίνα Αποστολοπούλου

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Ερμηνεύει η ηθοποιός Αγγελική Παπαθεμελή

Τrailer: https://www.youtube.com/watch?v=t0HQ8-TwnoQ&t=5s

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις: Από 22 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα & Τρίτη, 21:00

Διάρκεια: 70'

Εισιτήρια: 12 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ ατέλεια/ανέργων

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr, 210-8217877

Χώρος: Θέατρο οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής»

Διεύθυνση: Κυκλάδων 11, Κυψέλη

*Το μυθιστόρημα του Roberto Bolaňo Φυλαχτό κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Άγρα σε μετάφραση του Κρίτωνα Ηλιόπουλου.

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Χιλής

και την υποστήριξη του Ινστιτούτου Θερβάντες

Το πείραμα αυτό, όπως αποκαλύπτει η βρετανική «Daily Mail», αφορά σε ένα νέο φάρμακο. Μέρος των ερευνών για το φάρμακο αυτό απαιτεί την ακινητοποίηση κουταβιών σε ειδικά κλουβιά, έτσι ώστε οι σκνίπες να τα κατατρώνε ζωντανά. Δεν είναι μόνο οι οργανώσεις των ζωόφιλων ανά τον κόσμο που αντέδρασαν άμεσα. Είναι και οι απλοί πολίτες, οι όποιοι δεν μπορούν να δικαιολογήσουν τέτοια απίστευτη βαρβαρότητα, εκ μέρους, μάλιστα, του «Εθνικού Λοιμωξιολόγου» των ΗΠΑ.

 

Άπαντες διερωτώνται πώς ο θεσμικός συντονιστής της αντιμετώπισης της πανδημίας του Covid-19 στις ΗΠΑ, δρ Φάουτσι, εμπλέκεται στη χρηματοδότηση, τον συντονισμό και την εκτέλεση ενός τέτοιου πειράματος και μάλιστα ενός τέτοιου πανάκριβου πειράματος, αφού μιλάμε για εκροή εκατομμυρίων δολαρίων!

Στην υπόθεση ενεπλάκησαν γερουσιαστές και βουλευτές στο Κογκρέσο και ζητούν μέχρι τα μέσα Νοεμβρίου επίσημες εξηγήσεις από τον δρα Φάουτσι και τους θεσμούς. Δεν είναι λίγοι αυτοί που διερωτώνται ήδη πώς είναι δυνατόν ένας επιστήμονας να χρηματοδοτεί και να συντονίζει τέτοιου είδους προγράμματα και ταυτόχρονα να «καθοδηγεί» την κρατική μηχανή των ΗΠΑ στην αντιμετώπιση του Covid-19.

Δεκάδες Αμερικανοί βουλευτές εξέφρασαν την οργή τους, όχι μόνο για την απαράδεκτη μέθοδο του πειράματος, αλλά και για τη χρησιμότητά του, καθώς δαπανήθηκε μία περιουσία.

Πολλοί από αυτούς, Ρεπουμπλικάνοι και Δημοκρατικοί, συνέταξαν μία επιστολή, με επικεφαλής τη βουλευτή Νάνσι Μέις από τη Νότια Καρολίνα, διατρανώνοντας την έντονη δυσαρέσκειά τους για το πείραμα.

Ο Φάουτσι, όπως αναφέρουν οι εφημερίδες «Independent» και «Daily Mail», κατηγορείται ότι δαπάνησε σχεδόν δύο εκατομμύρια δολάρια σε πειράματα με κουτάβια, τα οποία παγιδεύονται σε κλουβιά, έτσι ώστε οι σκνίπες να μπορούν να τα φάνε ζωντανά.

Στην επίμαχη επιστολή, την οποία συνυπογράφουν 24 βουλευτές, επισημαίνεται ότι είναι κατακριτέα η κατάχρηση κεφαλαίων και ζητούν τα... ρέστα από τον Άντονι Φάουτσι, καθώς μία μη κερδοσκοπική οργάνωση ισχυρίζεται ότι αυτή ενέκρινε τις δοκιμές νέων φαρμάκων.

Όπως αναφέρει το σχέδιο «White Coat Waste Project», ο Αμερικανός επιδημιολόγος έστειλε 375.800 δολάρια σε ένα τυνησιακό ερευνητικό εργαστήριο, με τους επιστήμονες να χορηγούν στα κουτάβια ένα πειραματικό φάρμακο.

Το σχέδιο αυτό επισημαίνει ότι τα κεφάλια τους ήταν παγιδευμένα σε κλουβιά με τις σκνίπες να τα τρώνε ζωντανά.

Η μη κερδοσκοπική οργάνωση αποκάλυψε, επίσης, άλλα τρία ανάλογα πειράματα που χρηματοδοτήθηκαν από τον Φάουτσι.

Οι Αμερικανοί βουλευτές ζητούν απαντήσεις από τον διακεκριμένο επιστήμονα έως τις 19 Νοεμβρίου.

Όπως αναφέρει χαρακτηριστικά η εφημερίδα «Daily Mail», o δρ Άντονι Φάουτσι δέχεται πυρά και από τα δύο κόμματα, εφόσον, όπως υπογραμμίζουν στην επιστολή τους, χρησιμοποίησε τα χρήματα των φορολογουμένων για τα σκληρά πειράματα.

Μια άλλη διαδικασία, η οποία χρηματοδοτήθηκε από τους αρμόδιους φορείς με το ποσό των 1,8 εκατομμυρίων δολαρίων, αφορούσε σε 44 κουτάβια, με τους επιστήμονες να κόβουν τις φωνητικές τους χορδές για να σταματήσουν να γαβγίζουν.

Από την πλευρά τους, οι επιστήμονες που βρίσκονται πίσω από το σχέδιο «White Coat Waste Project», ισχυρίζονται ότι τα σκυλιά αρρώστησαν από τη «νόσο των λεγεωνάριων» προτού τα σκοτώσουν και τα τεμαχίσουν.

Πηγή: zougla.gr

Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας

Παρασκευή 5 Νοεμβρίου 2021

Παύλος Καρρέρ

Μάρκος Μπότσαρης

Μελόδραμα σε τέσσερις πράξεις
(σε συναυλιακή μορφή)

Λυρικό Θέατρο

Κύκλος: Ελληνική επανάσταση

Την Παρασκευή 5 Νοεμβρίου στις 20:00, το Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) παρουσιάζει το περίφημο “εθνικό μελόδραμα” Μάρκος Μπότσαρης του Παύλου Καρρέρ σε συναυλιακή μορφή, στα ελληνικά.

Μια ελληνική “εθνική όπερα” σε τέσσερις πράξεις, η οποία αποτελεί έναν ύμνο στην ανδρεία και την αριστεία του σπουδαίου στρατηγού της Επανάστασης. Το έργο έκανε παγκόσμια πρώτη στην Πάτρα το 1861, πάνω στο σταυροδρόμι της ευρωπαϊκής μεταρομαντικής όπερας και των νέων τάσεων της εθνικής μουσικής. Έκτοτε διέγραψε μια εντυπωσιακή πορεία σε σημαντικά Λυρικά Θέατρα της Ελλάδας και του εξωτερικού. Στην πορεία, για αδιευκρίνιστους λόγους το έργο χάθηκε, και στα τέλη του 1950 διασωζόταν μόνο το σπαρτίτο.

Ο Παύλος Καρρέρ γεννήθηκε στη Ζάκυνθο το 1829 και υπήρξε αναμφίβολα, ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες μουσουργούς του 19ου αιώνα, ο οποίος οραματίστηκε τη δημιουργία μιας εθνικής μουσικής, και συνέθεσε μια σειρά από οπερατικά έργα με αμιγώς ελληνική θεματολογία. Το ύφος του, αν και φανερά επηρεασμένο από την ιταλική όπερα και ιδιαίτερα τον Βέρντι, διακρίνεται για το ελληνικό του χρώμα και τη δημιουργική αφομοίωση των σύγχρονων τάσεων της εποχής.

Το 2013, ο μαέστρος Βύρων Φιδετζής ολοκλήρωσε τη νέα ενορχήστρωση του έργου, η οποία βρίσκεται εγγύτερα στο ύφος της γραφής του Καρρέρ, και αναδεικνύει τη συγγένεια του με τις ιταλικές όπερες της εποχής.

Την Παρασκευή 5 Νοεμβρίου 2021, θα διευθύνει μια διανομή καταξιωμένων Ελλήνων σολίστ, τη Συμφωνική Ορχήστρα και τη Χορωδία του Δήμου Αθηναίων στην εμβληματική όπερα του Επτανήσιου συνθέτη.

Μουσική διεύθυνση: Βύρων Φιδετζής

Μετάφραση: Βέτα Πεζοπούλου (Νέα επιμέλεια: Δημήτρης Γιάκας)

Νέα ενορχήστρωση: Βύρων Φιδετζής

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Διδασκαλία χορωδίας: Σταύρος Μπερής

Μουσική προετοιμασία: Δημήτρης Γιάκας

Διανομή:

Μάρκος Μπότσαρης: Κωνσταντίνος Κληρονόμος

Σοφία: Άννα Στυλιανάκη

Μουσταφά: Γιώργος Κανάρης

Παλαιών Πατρών Γερμανός: Χριστόφορος Σταμπόγλης

Χρυσή: Άρτεμις Μπόγρη

Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία Δήμου Αθηναίων

______________________________________________________________

Πληροφορίες:

Ημερομηνίες:

Παρασκευή 5 Νοεμβρίου 2021
Ώρα: 20.00

Εισιτήρια:
Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: €5
Δ’ Ζώνη (Φοιτητικό, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών): €10
Γ’ Ζώνη: €12
Β’ Ζώνη: €15
Α’ Ζώνη: €18
Διακεκριμένη Ζώνη: €20
Προεδρικό θεωρείο: €30

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/markos-botsaris-olympia-dimotiko-theatro-maria-kallas/?lang=el

Πώληση εισιτηρίων θα γίνεται και δύο ώρες πριν την έναρξη της παράστασης στο θέατρο.

Covid-19:

Σε όλες τις εκδηλώσεις στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» τηρούνται όλα τα ισχύοντα μέτρα κατά της πανδημίας.

Το θέατρο είναι covid free.

Η είσοδος στους χώρους του θεάτρου προϋποθέτει πιστοποιητικό εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση), ενώ πραγματοποιείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

Κατά την άφιξή των θεατών στο θέατρο:

·         Προς αποφυγή συνωστισμού προτείνεται στους θεατές να προσέρχονται στο θέατρο τουλάχιστον μία (60’) ώρα πριν την έναρξη της παράστασης    

·         Κατά την είσοδο τους στο θέατρο να τηρούνται οι προβλεπόμενες αποστάσεις.

·         Κατά τη διάρκεια της παράστασης οι θεατές κάθονται μόνο στις θέσεις τους και δεν αλλάζουν θέση.

·          Η χρήση ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παραμονής του κοινού στον χώρο της παράστασης, από την είσοδο μέχρι και την έξοδό τους.

·         Μετά το πέρας της παράστασης θα γίνεται σταδιακή αποχώρηση από το θέατρο ακολουθώντας τις οδηγίες της ταξιθεσίας.

Σίμος Παπάνας | βιολί

Κάρολος Ζουγανέλης | πιάνο

Οι δύο καταξιωμένοι καλλιτέχνες

σε τρεις μεγάλες σονάτες για βιολί και πιάνο

του Wolfgang Amadeus Mozart, του Ludwig van Beethoven

και του Johannes Brahms

Δευτέρα 8 Νοεμβρίου | 20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Η προπώληση έχει αρχίσει

Ο Σίμος Παπάνας, κορυφαίος βιολονίστας της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και καταξιωμένος συνθέτης, και ο πολυβραβευμένος πιανίστας Κάρολος Ζουγανέλης, βαθύς γνώστης της μουσικής δωματίου και καθηγητής του Κονσερβατουάρ του Παρισιού, συναντιούνται για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών εγκαινιάζοντας τον νέο κύκλο εκδηλώσεων «Έλληνες σολίστ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος». Σε αυτή την εναρκτήρια συναυλία, η οποία θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 8 Νοεμβρίου στις 8:30 το βράδυ, οι δύο διακεκριμένοι καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν τρεις σονάτες μεγάλων διαστάσεων για βιολί και πιάνο του Wolfgang Amadeus Mozart [Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ], του Ludwig van Beethoven [Λούντβιχ βαν Μπετόβεν] και του Johannes Brahms [Γιοχάννες Μπραμς].

Όπως αναφέρει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Γιάννης Βακαρέλης, «στους “Έλληνες σολίστ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος” θα έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε τους κορυφαίους ερμηνευτές της πατρίδας μας: αναγνωρισμένα ονόματα, και μαζί τους  διαλεχτοί εκπρόσωποι της νεότερης γενιάς που σε λίγα χρόνια θα μεσουρανούν στο διεθνές στερέωμα […]». Ο κύκλος συμπεριλαμβάνει, για το 2021, τρεις ακόμη συναυλίες. Στις 22 Νοεμβρίου ο βιολοντσελίστας Γιάννης Τσιτσελίκης και ο πιανίστας Απόστολος Παληός ερμηνεύουν ένα απαιτητικό πρόγραμμα με έργα διαφορετικών στιλιστικών τάσεων˙ την 1η Δεκεμβρίου οι δεξιοτέχνες του πιάνου Χρίστος Παπαγεωργίου και Αναστάσιος Παππάς συναντιούνται στο Μέγαρο με… crossover διάθεση, ενώ στις 7 Δεκεμβρίου ο λυράρης Γιώργος Καλούδης δίνει ραντεβού με τη μετζοσοπράνο Ειρήνη Τσιρακίδου σε ένα ρεσιτάλ που ξετυλίγει τον μίτο της Παλαιάς Μουσικής μέσα από τον ήχο της κλασικής κρητικής λύρας και της ανθρώπινης φωνής.

Λίγα λόγια για τις σονάτες της βραδιάς

Στο ρεσιτάλ τους στο Μέγαρο, ο Σίμος Παπάνας και ο Κάρολος Ζουγανέλης εστιάζουν το ενδιαφέρον τους στο βασικό ρεπερτόριο για βιολί και πιάνο επιλέγοντας για το πρόγραμμά τους τη Σονάτα σε σολ μείζονα του Mozart, την Έβδομη σονάτα σε ντο ελάσσονα του Beethoven και την Τρίτη, και τελευταία, σονάτα σε ρε ελάσσονα του Johannes Brahms.

H Σονάτα σε σολ μείζονα του λαμπρού αυστριακού μουσουργού, αν και λέγεται ότι γράφτηκε βιαστικά –τα μέρη για βιολί μέσα σε μόλις μία ώρα!– για τον βιρτουόζο βιολονίστα της Ορχήστρας του Σάλτσμπουργκ, είναι ένα έργο μοναδικής ομορφιάς και πρωτοτυπίας και αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για μεταγενέστερους συνθέτες όπως ο Schubert [Σούμπερτ]. Η δραματική και εκτενής Σονάτα «για φορτεπιάνο και βιολί» αποτελεί έξοχο δείγμα της πρώτης συνθετικής περιόδου του Beethoven. Μοναδικά επιδραστικός για τις επόμενες γενιές, ο σπουδαίος γερμανός μουσουργός επηρεάζει και τον Brahms, του οποίου η ώριμη, τελευταία σονάτα αποτελεί το απαύγασμα της ορμητικής και απαιτητικής γραφής του για τον συνδυασμό βιολιού και πιάνου.

Σίμος Παπάνας (βιολί)

Σπούδασε βιολί, μπαρόκ βιολί, σύνθεση και μαθηματικά. Απόφοιτος του Νέου Ωδείου Θεσσαλονίκης, ολοκλήρωσε τις μουσικές σπουδές του στο Oberlin College και το Yale Universlty (ΗΠΑ). Καθηγητές του υπήρξαν ο Πέταρ Αρναούντοβ, ο Τάρας Γκαμπόρα, ο Έρικ Φρίντμαν (βιολί), η Μέριλιν Μακ Ντόναλντ (μπαρόκ βιολί) και ο Χρήστος Σαμαράς (σύνθεση).

Ως σολίστ –ή διευθύνοντας από τη θέση του βιολονίστα–, έχει συμπράξει με γνωστές ελληνικές ορχήστρες αλλά και με σημαντικά σύνολα του εξωτερικού (Στάατσκαπέλλε της Δρέσδης, Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι, Ορχήστρες Δωματίου της Ζυρίχης και της Βασιλείας, Καμεράτα Σάλτσμπουργκ, Καμεράτα Γενεύης, Συμφωνική Πράγας, Φιλαρμονική Σόφιας, Σολίστ της Σόφιας, Φιλαρμονική του Νις [Σερβία], Συμφωνική Μονάχου, Φιλαρμονική ΝΔ Γερμανίας, L’Arte del Mondo [Γερμανία], American Bach Soloists, New Century Chamber Orchestra [ΗΠΑ], Philharmonia Moments Musicaux [Ταϊβάν]). Επίσης ως σολίστ έχει ηχογραφήσει για την Deutsche Grammophon, την BIS και την Centaur. Έχει λάβει μέρος σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ στην Ελβετία, τη Ρωσία, την Αυστρία, τη Γερμανία, τη Βρετανία, την Ισπανία, τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία. Έχει παίξει σε μερικές από τις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών του κόσμου (Carnegie Hall, Palau de la Música, Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης, Herbst Theater κ.ά.). Συνεργάζεται τακτικά με τον διεθνούς φήμης βιολονίστα Ντάνιελ Χόουπ και ως μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου έχει συμπράξει με κορυφαίους μουσικούς από την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Έχει διδάξει σε σεμινάρια πανεπιστημίων του Καναδά, των ΗΠΑ, της Ταϊβάν, της Βουλγαρίας καθώς και στην Ακαδημία της Στάατσκαπελλε της Δρέσδης.

Συνθέσεις του έχουν ηχογραφηθεί σε πολλές χώρες και έχουν παρουσιαστεί σε φημισμένες αίθουσες της Ευρώπης και της Άπω Ανατολής, ενώ η σκηνική μουσική του έχει ερμηνευτεί σε θεατρικά φεστιβάλ. Από το 2003 είναι μόνιμος εξάρχων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

Κάρολος Ζουγανέλης (πιάνο)

• Σε ηλικία 15 ετών έλαβε δίπλωμα πιάνου με άριστα παμψηφεί, α΄ βραβείο και αριστείο εξαιρετικής επιδόσεως από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών (τάξη Μυρτούς Μαυρίκου). Θήτευσε επίσης κοντά στην Φοίβη Βάλληνδα και την Ελισσάβετ Κουναλάκη.
• Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στην τάξη πιάνου του Ζεράρ Φρεμύ (μαθητή των Υβ Νατ και Χάινριχ Νόιχαους) στο Κονσερβατουάρ του Παρισιού (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris), από το οποίο έχει λάβει 4 Diplômes de Formation Supérieure: πιάνο, φωνητική συνοδεία, ενόργανη συνοδεία και μουσική δωματίου. Επιπλέον, έχει μελετήσει με τους Λέον Φλάισερ, Κριστιάν Τσακαρίας, Γκεόργκυ Σέμπαικ, Ιντίλ Μπιρέτ, Πιερ-Λωράν Αιμάρ και Ντομινίκ Μερλέ.

Έχει βραβευτεί επανειλημμένως σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου και μουσικής δωματίου, στην Ελλάδα, την Ιταλία, τη Γερμανία, την Αγγλία και τη Γαλλία. Έχει δώσει ρεσιτάλ στις μεγαλύτερες αίθουσες της Ευρώπης, έχει κάνει περιοδείες στην Αμερική και έχει διδάξει σε σεμινάρια σε αμερικανικά πανεπιστήμια. Έχει παίξει υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως, μεταξύ άλλων, ο Μίχαελ Γκήλεν, ο Γιάνος Φυρστ, ο Ιβάν Φίσερ, ο Ζολτ Νάγκυ, ο Ντέιβιντ Ρόμπερτσον, ο Τζέφρι Μιλλάρσκυ και ήταν επίσημος πιανίστας του διεθνούς διαγωνισμού τραγουδιού Operalia, που διοργανώνει ο Πλάθιντο Ντομίνγκο. Το 2019 ήταν σολίστ στο Δεύτερο κοντσέρτο για πιάνο του Σεργκέι Ραχμάνινοφ, συμπράττοντας με την Ορχήστρα της ΕΛΣ και με την ΚΟΘ.

Έχει συμμετάσχει επανειλημμένως σε παραγωγές ραδιοφωνικών και τηλεοπτικών σταθμών στη Γαλλία και την Ελλάδα.

Από το 2004 είναι καθηγητής στο Κονσερβατουάρ του Παρισιού.

Τιμές εισιτηρίων

8 € ● (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 12 € ● 18 €  

Διάρκεια

75 λεπτά

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Από 7 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 18:00

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη

Το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη και η Ομάδα TheYoungQuill συνεργάζονται για δεύτερη φορά και παρουσιάζουν το πρωτότυπο έργο «Μια εύθραυστη οικογένεια»,εμπνευσμένο από τον «Γυάλινο κόσμο» του Τενεσί Ουίλιαμς, ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου.

Μια παράσταση που απευθύνεται σε όλη την οικογένεια, από τις 7Νοεμβρίου 2021 και κάθε Κυριακή στις 18:00, στο αμφιθέατρο του Ιδρύματος.

Το έργο διαδραματίζεται στην Αθήνα της δεκαετίας του ΄50 και φωτίζει προβληματισμούς και αντιλήψεις που ισχύουν μέχρι σήμερα. Πραγματεύεταιεπίσης,τις δυναμικές των σχέσεων ανάμεσα στα μέλη μιας οικογένειας, λόγω των ιστορικών και κοινωνικοπολιτικών συνθηκών που επικρατούν στη χώρα εκείνη την εποχή.

ΗσκηνοθέτιςΑικατερίνη Παπαγεωργίου σημειώνει: «Το έργο κινείται σε ένα ρεαλιστικό πλαίσιο εμπεριέχοντας όμως έντονα και το ονειρικό στοιχείο. Πρόκειται για ένα έργο αναμνήσεων, που οδηγεί τους μικρούς σε ηλικία θεατές στο ναδιαχειριστούν λεπτές έννοιες, ερωτήματα και αλήθειες όπως, η μοναξιά, η ανάγκη για κοινωνική ανέλιξη, ο πόλεμος, η αποφυγή αποδοχής της πραγματικότητας, η διαφορετικότητα, οι συμπεριφορές των γονιών που υψώνουν φράχτες ανάμεσα στους ίδιους και στα παιδιά τους, η έλλειψη επικοινωνίας, η εσωτερική ανάγκη για δραπέτευση, είτε διανοητική είτε πραγματική».

Η υπόθεση:

Κατά τα τέλη της δεκαετίας του ’50, η Αριστέα, μία ηρωική και ιδιαίτερα αυταρχική μητέρα, ζει με τα δύο της παιδιά τον Λουκά και τη Δάφνη σε μία φτωχική γειτονιά της Αθήνας. Τα δυο αδέλφια μέσω της τέχνης δραπετεύουν από την πραγματικότητα που τα πληγώνει. Ο νεαρόςΛουκάς, ζωγραφίζει και λατρεύει τον κινηματογράφο. Η Δάφνη, που είναι χτυπημένη από πολιομυελίτιδα και κουτσαίνει, ζει περισσότερο μέσα στο σπίτι, αποδεχόμενη την ιδιαιτερότητά της και έχοντας δημιουργήσει έναν δικό της κόσμο γεμάτοστρατιωτάκια και εικονογραφημένα περιοδικά του Μικρού Ήρωα. Η Αριστέα δεν μπορεί να αποδεχθεί τη διαφορετικότητα των παιδιών της και το βασικό της μέλημα είναι να τα κάνει όπως η ίδια επιθυμεί. 

Η άφιξη ενός ιδιαίτερου επισκέπτη αποτελεί, ίσως, τη μοναδικήευκαιρία ανατροπής των έως τότε δεδομένων και γίνεται η αιτία για να επέλθει μια σκληρή και αναπόφευκτη σύγκρουση των ηρώων με την πραγματικότητα. 

Συντελεστές:

Κείμενο: Ομάδα TheYoungQuill

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνικά και Σχεδιασμός Φωτισμών: Κωστής Μουσικός

Κοστούμια: Μάριος Ράμμος

Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Παίζουν(αλφαβητικά): Φιλία Κανελλοπούλου, Χρήστος Καραβέβας, Χριστίνα Κωστέα, Φάνης Μιλλεούνης

Φωτογραφίες:ΕλίναΓιουνανλή

Info:

Αμφιθέατρο Ιδρύματος Θεοχαράκη: Βασ. Σοφίας 9 &Μέρλιν 1, Αθήνα

Κάθε Κυριακή στις 18:00

Διάρκεια παράστασης:75’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€

Προπώληση εισιτηρίων:https://www.viva.gr/tickets/theater/mia-efthrasti-iikogeneia/

*Η είσοδος στο αμφιθέατρο επιτρέπεται με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης.⠀

https://theyoungquilltheatre.com

Με απόφαση του πρωθυπουργού Κυριάκου Μητσοτάκη την Τετάρτη 27 Οκτωβρίου 2021, ημέρα κηδείας της Προέδρου του ΚΙΝΑΛ Φώφης Γεννηματά, κηρύσσεται εθνικό πένθος.

Παράλληλα η κηδεία της Φώφης Γεννηματά θα γίνει με τιμές εν ενεργεία Υπουργού και δημοσία δαπάνη.

«Με Κοινή Υπουργική Απόφαση των Υπουργών Εσωτερικών κ. Μάκη Βορίδη, Οικονομικών κ. Χρήστου Σταϊκούρα και Εθνικής Άμυνας κ. Νικόλαου Παναγιωτόπουλου η κηδεία της Προέδρου του Κινήματος Αλλαγής, Φωτεινής Γεννήματα θα τελεσθεί με δημόσια δαπάνη.

»Παράλληλα, ως ελάχιστο φόρο τιμής για τις εξαιρετικές υπηρεσίες που προσέφερε στον Λαό, στην Πατρίδα και στο Έθνος διατελέσασα αναπληρώτρια Υπουργός, Υφυπουργός, Νομάρχης Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Αθηνών – Πειραιώς, Πρόεδρος Κοινοβουλευτικής Ομάδας και Βουλευτής, αποφασίστηκε να αποδοθούν κατά την κηδεία της οι τιμές που προσήκουν σε εν ενεργεία Υπουργό».

Η σορός της προέδρου του Κινήματος Αλλαγής θα εκτεθεί σε λαϊκό προσκύνημα την Τετάρτη 27 Οκτωβρίου και ώρα 10:00 π.μ. στην Μητρόπολη Αθηνών.

Στις 14:00 θα τελεστεί η εξόδιος ακολουθία στη Μητρόπολη Αθηνών και αμέσως μετά η ταφή της στο Α’ Νεκροταφείο Αθηνών.

Η πρόεδρος του ΚΙΝΑΛ πέθανε στις 12:04, το μεσημέρι της Δευτέρας, στο νοσοκομείο «Ευαγγελισμός», βυθίζοντας σε πένθος τον πολιτικό κόσμο.

Μαχήτρια στη ζωή, δυναμική γυναίκα και μητέρα, πολιτικός με όραμα: Αυτοί οι τρεις χαρακτηρισμοί, θα μπορούσαν να «φωτογραφίσουν» τη Φώφη Γεννηματά, που κατάφερε να αφήσει ανεξίτηλο το αποτύπωμά της στην πολιτική ζωή της χώρας.

Σε όλη την πολιτική διαδρομή της, ξεχώρισε για το ήθος, την ευγένεια, την αγάπη της για τα κοινά και τις κοινωνικές ευαισθησίες της, ενώ αποδείχθηκε μαχήτρια σε προσωπικές σκληρές δοκιμασίες, όπως η μάχη που έδινε με τον καρκίνο.