Πρεμιέρα: Τετάρτη 24 Νοεμβρίου 2021

                             
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Η Hand Made Production Ε.Π.Ε. παρουσιάζει το συγκλονιστικό έργο του Αμερικανού βραβευμένου συγγραφέα David Mamet, «OLEANNA», σε μετάφραση της Γεωργίας Ζάχου και σκηνοθεσία του Φίλιππου Σοφιανού, στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου ΑΡΓΩ, από την Τετάρτη 24 Νοεμβρίου2021. Τους ρόλους του έργου ερμηνεύουν ο Φίλιππος Σοφιανός και η Μαριλένα Λιακοπούλου.

Λίγα λόγια για το έργο

Ένας καθηγητής Πανεπιστημίου, ο Τζων, και μια νεαρή φοιτήτρια, η Κάρολ, με αφορμή ένα μάθημα, μπλέκονται σε ένα παιχνίδι λέξεων, παρεξηγήσεων και παρερμηνειών - σε ένα παιχνίδι εξουσίας. Ο τίτλος «ΟLEANNA» προέρχεται από ένα νορβηγικό παραδοσιακό τραγούδι το οποίο κάνει λόγο για  την ουτοπία μιας ιδανικής κοινωνίας. Έτσι ακριβώς και το έργο, μέσα από τις σχέσεις εξουσίας που   δημιουργούνται, επιχειρεί  να διερευνήσει την «ουτοπία της πραγματικότητας».   Μέσα σε ένα πανεπιστημιακό περιβάλλον, εκ πρώτης όψεως δημοκρατικό και   ελεύθερο, τοποθετεί έναν καθηγητή και μία φοιτήτρια σε μία σφοδρή αντιπαράθεση   μεταξύ τους. Η ανάγκη και των  δύο για εξουσία και ασφάλεια καθιστά αδύνατη την μεταξύ τους επικοινωνία και την αμοιβαία κατανόηση. Η ίδια η πραγματικότητα τούς παραμορφώνει σε θηρία και η επίφαση της πολιτισμένης δημοκρατίας που τους περιβάλλει, αποδεικνύεται ουτοπική.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Στην «OLEANNA» ο David Mamet εξερευνά τα όρια των ανθρωπίνων σχέσεων, μελετώντας τις σχέσεις εξουσίας που αναπτύσσονται ανάμεσα στα φύλα, καθώς και τις σχέσεις εξουσίας που δημιουργούνται στο πλαίσιο του ισχύοντος εκπαιδευτικού συστήματος, ενός συστήματος που, είτε δημιουργεί «πελατειακές σχέσεις» στους συμμετέχοντες, είτε δίνει άλλοθι σε συναισθηματικές αναπηρίες. Το έργο είναι μια μηχανή παραγωγής ερωτημάτων τα οποία συνοδεύουν τον θεατή μέρες μετά την παρακολούθηση της παράστασης. Ερωτήματα που, εν έτει 2021, παραμένουν πιο επίκαιρα από ποτέ. Πώς μπορεί ένας άνθρωπος τόσο απενοχοποιημένα να γκρεμίζει το μέλλον ενός άλλου; Πόσο επηρεάζει η συλλογικότητα την ατομική συνείδηση; Πώς μπορεί μια φιλική χειρονομία να μεταφραστεί σε παρενόχληση; Μήπως στην πραγματικότητα είναι; Μήπως η εξουσία την κάνει να είναι; Η «ΟLEANNA»θεωρείται ένα από τα πιο προκλητικά κείμενα του Μamet. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Μάιο του 1992 στο Κέμπριτζ της Μασαχουσέτης από τον θίασο BackBay Theater και κατάφερε να εγείρει αντιδράσεις. Οι κριτικοί αντιμετώπισαν το έργο ως μια δεξιά πολεμική ενάντια στην πολιτική ορθότητα, ενώ για τους αριστερούς ο Μamet έγινε σύμβολο της τοξικής αρρενωπότητας. Σήμερα, όμως, μετά το ξέσπασμα του ελληνικού #MeToo, ίσως είμαστε πλέον έτοιμοι για μία εκ νέου ανάγνωση.

Φίλιππος Σοφιανός

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γεωργία Ζάχου

Σκηνοθεσία - φωτισμοί - μουσική επιμέλεια: Φίλιππος Σοφιανός

Σκηνικά - κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα

Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Τσουρουνάκης

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Διεύθυνση παραγωγής: Τέτα Καμπουρέλη

Παραγωγή: Hand Made Production Ε.Π.Ε.

Φωτογράφιση: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Διανομή

Φίλιππος Σοφιανός - Τζων

Μαριλένα Λιακοπούλου - Κάρολ

Info

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη στις 20.30

Πέμπτη στις 21.15

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: €17 πλατεία, €15 εξώστης

Μειωμένο: €10 για θεατές άνω των 65 ετών, φοιτητές, ανέργους

Προπώληση εισιτηρίων: €14

Ατέλειες ηθοποιών και σπουδαστών Δραματικών Σχολών δεκτές

Εισιτήρια - Προπώληση:viva.gr

Πληροφορίες - κρατήσεις θέσεων

Τηλ.: 6974432929 / 6970012618 / 6936144443

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο ΑΡΓΩ

Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο (πλησίον σταθμού μετρό «Μεταξουργείο»)

Τηλ.: 210 5201684 / https://argotheater.gr/

Social media παράστασης

Facebook: https://www.facebook.com/OleannaArgoTheater

Instagram:https://www.instagram.com/oleanna_argotheater/?fbclid=IwAR12uJ5UiWf91mUn_gHqlBDR5bxECQpjGU5KmjFIRKHVX0VGw70BfDL1LH4

Σημείωση:

Το Θέατρο ΑΡΓΩ θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά της COVID-19 ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Κατά την είσοδο των θεατών στους χώρους, θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών καθώς και πιστοποιητικού ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης).

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική  σε όλους τους χώρους του θεάτρου ενώ η προσέλευση ανήλικων προϋποθέτει την επίδειξη υπεύθυνης δήλωσης των γονέων για τη διενέργεια self test.

 Το θέατρο λειτουργεί με σύγχρονο εξαερισμό (είναι ισόγειο και με μεγάλα ύψη) και υπάρχουν ράμπες ΑΜΕΑ για την πρόσβαση ατόμων με δυσκολίες, τόσο στην είσοδο όσο και στις τουαλέτες.

15, 16, 22, 23, 29 & 30 Νοεμβρίου | Ώρα έναρξης 21.00

Σε αυτό το μικρό και ζεστό θέατρο της οδού Φρυνίχου στην Πλάκα, του Θεάτρου Τέχνης, οι Δευτέρες και οι Τρίτες του Νοεμβρίου, θα φιλοξενήσουν στη σκηνή του μιαν άλλη τέχνη, την τέχνη του τραγουδιού, μεταφέροντας μας στην ιδιαίτερη ατμόσφαιρα των μπουάτ που ήξερε όσο κανένας άλλος χώρος να αναδείξει την ομορφιά των τραγουδιών.

Στην οδό Φρυνίχου, οΘοδωρής Βουτσικάκης στην ερμηνεία, μαζί με τον Νεοκλή Νεοφυτίδη στο πιάνο και τον Βασίλη Ραψανιώτη στο βιολί, θα ξεδιπλώσουν τη μαγεία τραγουδιών και αισθημάτων που επέλεξε η Λίνα Νικολακοπούλου για αυτήν την ξεχωριστή μουσική παράσταση.

Μικρά κείμενα, μικρά ποιήματα, μικρές παύσεις θα διανθίζουν τη μουσική διήγηση δίνοντας πολύτιμη ανάσα στη στενεμένη μας ζωή.

Η συνεργασία του Θοδωρή Βουτσικάκη με τη Λίνα Νικολακοπούλου ξεκίνησε το 2015 και μέχρι σήμερα μετρά πολλές και σημαντικές στιγμές, με κορυφαία την εμβληματική δισκογραφική σύμπραξη με τον βραβευμένο με Oscar Ιταλό συνθέτη NicolaPiovani, που έκανε όλους τους Έλληνες να τραγουδούν πως «Είναι Όμορφη η Ζωή».

Συντελεστές:

Θοδωρής Βουτσικάκης, τραγούδι

Νεοκλής Νεοφυτίδης, πιάνο

Βασίλης Ραψανιώτης, βιολί

Λίνα Νικολακοπούλου, καλλιτεχνική επιμέλεια

Χρήστος Μανιαδάκης, σχεδιασμός ήχου

Μαρία Βενετάκη, σχεδιασμός φώτων

Κική Παπαδοπούλου, Φωτογραφίες

Αναστασία Ταμουρίδου – ARTos& Θέαμα, οργάνωση παραγωγής

Τιμές εισιτηρίων 15 ευρώ κανονικό & 12 ευρώ μειωμένο

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/stin-odo-frynichou/
 Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση: https://www.dropbox.com/sh/z97gltl056ifdn6/AADsuXqhKUCDCesNZzn810B0a?dl=0

Η Underground Youth Orchestra επανέρχεται δυναμικά και παρουσιάζει με αισιοδοξία ένα πλούσιο πρόγραμμα για τη νέα καλλιτεχνική περίοδο.

Συνεχίζοντας τον κύκλο συναυλιών της «UYO EuroConcerts»με μετακλήσεις καλλιτεχνών από το εξωτερικό, η Ορχήστρα συμπράττει με σημαντικούς εκπροσώπους της παγκόσμιας κλασικής μουσικής σκηνής, όπως οι αρχιμουσικοίGarrettKeast, JustusFrantz,Αναστάσιος Συμεωνίδης και Μιχάλης Οικονόμου,ο βιολονίστας WolfgangSchröder,η σοπράνο Marisol Montalvo,ο τσελίστας Johannes Przygodda, το τρίο Clara Haskil.

Κορυφαία στιγμή αναμένεται η συνεργασία με τον μαέστρο Christoph Eschenbach.

Στο πλαίσιο των δράσεων της UYO, περιλαμβάνονται masterclasses από τους βιολονίστες Olga Holdroff, WolfgangSchröderκαι τον τσελίστα MartinSmith,συνεργασίες με το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου(UDK), το Julius SternInstituteκαι την Νεανική Συμφωνική Ορχήστρα του Mannheim, καθώς και ηχογραφήσειςγια το εικαστικόέργο ”TheCargoProject”και μουσική για το Εθνικό Θέατρο.

Επιπλέον, για το διάστημα Οκτωβρίου 2021 - Ιανουαρίου 2022, ηΟρχήστρα έχει αναλάβει την οργάνωση και παρουσίαση των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών(7/11 και 5/12/2021, 9/01 και 23/01/2022).

Το πρόγραμμα αναλυτικά:

5-6/11/2021|Μέγαρο Μουσικής

Masterclass με την OlgaHoldroff, βιολί

29/11/2021| Μέγαρο Μουσικής

Ο Μιχάλης Οικονόμου διευθύνει την UYO

Σολίστ: WolfgangSchroeder, βιολί

30/11 & 1/12/21 | Μέγαρο Μουσικής 

Masterclasses

Wolfgang Schroeder, βιολί

Martin Smith, βιολοντσέλο

22/01/2022 | Μέγαρο Μουσικής

Ο GarrettKeastδιευθύνει την UYO

Σολίστ: Μαρίνα Ηλιάδου, βιολί - ΜατέοΣεστάνη, τσέλο - Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος, πιάνο

12/03/2022 | Μέγαρο Μουσικής

Συναυλία με την σοπράνο MarisolMontalvo.

Διεύθυνση Κώστας Ηλιάδης

16/05/2022 | Μέγαρο Μουσικής

Ο JustusFrantz διευθύνει την UYO

Σολίστ: JujuschaFrantz, πιάνο

Η ΟΡΧΗΣΤΡΑ

Η UndergroundYouthOrchestra μετά από δεκαετή καλλιτεχνική παρουσία αποτελεί μία από τις σημαντικότερες νεανικές συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και στο εξωτερικό, συνεργαζόμενη με γερμανικά πανεπιστήμια και φορείς. Το 2019, μετά από τιμητική πρόσκληση, συμμετέχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Νεανικών Ορχηστρών YoungEuroClassic, πρόσκληση που δόθηκε για πρώτη φορά σε ελληνική νεανική συμφωνική ορχήστρα.

Στόχος της UndergroundYouthOrchestra είναι να προσφέρει σε νέους ταλαντούχους μουσικούς την ευκαιρία να εκπαιδευτούν στην ορχηστρική τέχνη συμμετέχοντας σε υψηλού επιπέδου συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με διάσημους μαέστρους και σολίστ. Παράλληλα δίνεται η δυνατότητα καλλιτεχνικής εξέλιξης των ταλαντούχων μελών της μέσα από την σολιστική εμφάνιση τους με την ορχήστρα και την συμμετοχή τους σε masterclasses με επιλεγμένους καθηγητές από την Ευρώπη.

Η UYO εξασφαλίζει την δωρεάν συμμετοχή των μελών της στα καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά προγράμματα της. Πιστοποιώντας την συμμετοχή των μελών της στις δράσεις της, συμβάλλει καθοριστικά στην περαιτέρω εκπαιδευτική εξέλιξη των ταλαντούχων μουσικών στο εξωτερικό.

Οι πρόβες της ορχήστρας γίνονται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και συντονίζονται από την εκπαιδευτική ομάδα της ορχήστρας, η οποία εξασφαλίζει την υψηλού επιπέδου προετοιμασία. Αποτελείται από τους διακεκριμένους καθηγητές με ενεργή δράση στις ορχήστρες:

• Φραντς Σεστάνι (Ορχήστρα Academica) υπεύθυνος καθηγητής εγχόρδων
• Κώστας Σίσκος (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών) υπεύθυνος καθηγητής χάλκινων πνευστών
• Μιχάλης Ραμός (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών) υπεύθυνος καθηγητής ξύλινων πνευστών
• Μαρίνος Τρανουδάκης (Ορχήστρα Ε.Λ.Σ) υπεύθυνος καθηγητής κρουστών

Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο Κώστας Ηλιάδης.

Η UYO εκτός από την καλλιτεχνική της δράση αναπτύσσει ένα σύνθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα το UYONetwork, με σκοπό την ανάπτυξη και διάδοση της ορχηστρικής τέχνης.
Καρπός αυτής της προσπάθειας είναι η ίδρυση της Νεανικής Συμφωνικής Ορχήστρας Χαλανδρίου, που έγινε σε συνεργασία με τον Δήμο Χαλανδρίου.

Μέσα στην δεκαετή παρουσία της ορχήστρας, η οποία ξεκίνησε από ένα υπόγειο (εξ ου και το όνομα της), η ορχήστρα έχει πραγματοποιήσει πάνω από 80 συναυλίες στην Αθήνα, άλλες πόλεις της Ελλάδας και στο εξωτερικό. Η UYO έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μαέστρους (ChristophEschenbach, CatherineLarsen-Maguire, GarrettKeast, Αναστάσιο Συμεωνίδη, Μιχάλη Οικονόμου) καθώς και καταξιωμένους  Έλληνες καλλιτέχνες (Έλλη Πασπαλά, Μαρία Φαραντούρη, Δήμητρα Γαλάνη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Μάξιμο Μουμούρη, Άκη Σακελλαρίου).

Στο εξωτερικό συνεργάστηκε και έδωσε συναυλίες στο Πανεπιστήμιο του Tübingen και στο Βερολίνο στο Πανεπιστήμιο Τεχνών σε συνεργασία με το JuliusSternInstitute.
Το 2019 προσκαλείται στο Διεθνές Φεστιβάλ Νεανικών Ορχηστρών YoungEuroClassic στο Βερολίνο. Τιμώμενη χώρα του Φεστιβάλ για την συγκεκριμένη χρονιά ήταν η Ελλάδα και την συναυλία διηύθυνε ο διάσημος αρχιμουσικός ChristophEschenbach.

Στις παλαιότερες εμφανίσεις της περιλαμβάνονται: Η συναυλία στην Αίθουσα τουΕλληνικούΚοινοβουλίου στο πλαίσιο του εορτασμού της 28ης Οκτωβρίου, η οποία μεταδόθηκε ζωντανά από το Κανάλι της Βουλής. Η συμμετοχή της στις εκδηλώσεις Αφής της Φλόγας για τους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 2014 στην Αρχαία Ολυμπία. Η συμμετοχή της στις εκδηλώσεις «Η Νύχτα Μέρα» των εγκαινίων του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος. Η συμμετοχή της στην ηχογράφηση και το videoclip του τραγουδιού “ILoveAthens” με την Έλλη Πασπαλά. Η συμμετοχή της στον εορτασμό των 25 χρόνων από την Ένωση των δύο Γερμανιών, που οργανώθηκε από την Γερμανική Πρεσβεία. Συμμετείχε στις συναυλίες «Στον Κήπο του Μεγάρου 2016» που διοργανώνει το Μέγαρο Μουσικής. Συμμετείχε στην συμφωνική σκηνική Μπαλάντα «Τραγουδώντας την Γέρμα» του F.G. Lorca, καθώς και στην παράσταση “LlawFall” σε σκηνοθεσία του Μάξιμου Μουμούρη, με μουσική PinkFloyd, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης.             
Το 2015 κυκλοφόρησε το πρώτο CD με τίτλο “THEUNDERGROUNDYOUTHORCHESTRALIVE” με ζωντανές ηχογραφήσεις από συναυλίες που έχει δώσει η Ορχήστρα.      

Η UndergroundYouthOrchestra έχει την τιμή να υποστηρίζεται και να τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, την Πρεσβεία της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα και κοινωφελή ιδρύματα του εξωτερικού. Μετά την ανακήρυξη της ορχήστρας ως Greek Ambassador από τον ΕΟΤ στην καμπάνια του για τον Ελληνικό τουρισμό το 2020,τελεί και υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού. Τις δράσεις του εκπαιδευτικού προγράμματος στηρίζει σαν χορηγός επικοινωνίας η ΕΡΤ και το Τρίτο Πρόγραμμα.

«Ταλέντο δεν σημαίνει τίποτα»

Η νουβέλα του διάσημου Ρώσου σεναριογράφου Grigory Konstantinopolsky ανεβαίνει για πρώτη φορά στη χώρα μας σε διασκευή και σκηνοθεσία της Λιούμπα Κριβοχίζα.

Η «Λυσσασμένη Μπαλαρίνα» ήταν μια από τις πέντε νουβέλες που έγραψε ο ίδιος για τις ανάγκες κινηματογραφικής ταινίας το «Γατάκι» -«Koshechka» (2009)- σε δική του σκηνοθεσία.

Η ταινία γνώρισε μεγάλη επιτυχία, η συγκεκριμένη νουβέλα άρχιζε να κάνει την εμφάνισή της και στα ρώσικα θέατρα.

Σημείωμα σκηνοθέτιδας:

Το έργο βάζει στο επίκεντρο ένα μεγάλο υπαρξιακό θέμα: το πόσο αντέχουμε να κυνηγήσουμε το «Μεγάλο Όνειρο». Και πόσο αντέχουμε να δεχτούμε τη σκληρή αλήθεια ότι «Το Όνειρό Μας» μπορεί να μη γίνει ποτέ πραγματικότητα.

Λιούμπα Κριβοχίζα

 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση / Διασκευή: Λιούμπα Κριβοχίζα

Σκηνοθεσία: Λιούμπα Κριβοχίζα

Βοηθός σκηνοθέτη:  Πέτρος Παπαγιαννέλλης

Σκηνογραφία: Νάντια Σκορδοπούλου

Κοστούμια:  Ελισάβετ Σαμινέλη

Επιμέλεια μουσικής – Μουσική διδασκαλία:  Σόνια Ζορμπά

Σχεδιασμός Φωτισμού : Αλέξανδρος Πολιτάκης

Επιμέλεια κίνησης: Στέλλα Κρούσκα

Φωτογραφίες: Δημήτρης Σιδηροκαστρίτης

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Λιούμπα Κριβοχίζα, Ρένα Κουμπαρούλη , Άννα  Μίχου και Κυριάκος Ψυχαλής

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό : 12 ευρώ

Φοιτητικό, άνεργοι,  κάτω των 25 και άνω των 65 ετών : 10 ευρώ

Ατέλειες, ΑΜΕΑ : 8 ευρώ

Προπώληση : viva.gr

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:60 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα )

ΗΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ:Από 10 Οκτωβρίου 2021.

 Κάθε Κυριακή, 21:15

Το  συγκλονιστικό έργο του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από ένα γάμο» σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου, αφού συγκίνησε για δύο σαιζόν το κοινό της Θεσσαλονίκης και μιας μικρής περιοδείας στη Β. Ελλάδα, η οποία και σταμάτησε λόγω covid, ήρθε η ώρα να συνεχίσει το ταξίδι του σε άλλες πολιτείες! 

Τον Γιόχαν ερμηνεύει ο Αντώνης Λουδάρος

και την Μαριάννα η Παυλίνα Χαρέλα.

Λίγα λόγια για το έργο

Ένα ζευγάρι, μια ιστορία είκοσι χρόνων. Υπάρχει άραγε η τέλεια σχέση; Ο Γιόχαν και Μαριάννα είναι –φαινομενικά τουλάχιστον- το τέλειο ζευγάρι. Κι όμως μια ματιά, μια παύση, μια μισοτελειωμένη φράση, μια αδιόρατη κίνηση ίσως μαρτυρούν ένα χάσμα. Τι θα συμβεί όταν αυτό το χάσμα έρθει στο φως;

Η κλασική ταινία του Μπέργκμαν “Σκηνές από έναν γάμο” έχει τιμηθεί με βραβείο καλύτερης ταινίας στις Χρυσές Σφαίρες, με βραβεία καλύτερης ταινίας και σεναρίου από την Εθνική Ένωση Κριτικών των ΗΠΑ (NSFC) και χάρισε στην Λιβ Ούλμαν πολλά βραβεία και υποψηφιότητες για την ερμηνεία της. Τώρα ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου  Σοφούλη με τον Αντώνη Λουδαρο στο ρόλο του Γιόχαν και την Παυλίνα Χαρελα στο ρόλο της Μαριάννας.

Το έργο παρουσιάζεται σε συνεργασία με τον Ατζέντη Josef Weinberger Limited, Λονδίνο, για λογαριασμό του Ιδρύματος Ingmar Bergman.

Συντελεστές

Πρωτότυπο κείμενο: Ingmar Bergman

Μετάφραση- Διασκευή : Αντώνης Λουδάρος

Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια:Ελένη Μπλέτσα

Μουσική επιμέλεια: Αντώνης Ζαχαράκης

Κινησιολογία: Ελένη Χρυσομάλλη

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσος Κοντόγιωργας

Γραφιστικά: Αριστοτέλης Σομπότης

Φωτογραφία αφίσας: Νίκος Σεϊδαρίδης (www.sofinis.com)

Makeupartist: Έφη Βαλασιάδου

Hairstyling: Χριστίνα Χρυσοχοϊδου

Οργάνωσης Παραγωγής-Επικοινωνίας: Κρίτωνας Ζαχαριάδης

Υπεύθυνος περιοδείας: Γιώργος Κατσιβαρδέλος

Υποστήριξη επικοινωνίας στην Αθήνα: Νατάσα Παππά

Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρία Θεάτρου

Το τραγούδι της παράστασης «Αποκάλυψη η αγάπη» ερμηνεύει η Βίκη Καρατζόγλου, σε μουσική του Στέφανου Κόκκαλη και στίχους της Ρεβέκκας Ρούσση

Ερμηνεύουν:

Αντώνης Λουδάρος

Παυλίνα Χαρέλα

Το έργο είναι ακατάλληλο για ανηλίκους κάτω των 15 ετών

Δεδομένων των περιορισμών για την αποφυγή εξάπλωσης του κορωνοϊού διατίθεται περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων. Παρακαλούνται οι θεατές να προαγοράζουν τα εισιτήρια τους για την αποφυγή συνωστισμού στο ταμείο του θεάτρου.

Η είσοδος στο θέατρο γίνεται με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

Παρασκευή 29 Οκτωβρίου στις 21.00 ΠΟΛΥΓΥΡΟΣ – ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΥΓΥΡΟΥ

Σάββατο 30 Οκτωβρίου στις 21.00 ΣΕΡΡΕΣ – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ

Κυριακή 31 Οκτωβρίου στις 20.00 ΠΕΡΑΙΑ – ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ

Παρασκευή 5 Νοεμβρίου στις 21.00 ΔΡΑΜΑ – ΩΔΕΙΟ ΔΡΑΜΑΣ

Σάββατο 6 Νοεμβρίου στις 21.00 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ 0- ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Κυριακή 7 Νοεμβρίου στις 20.00 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Παρασκευή 12 Νοεμβρίου στις 21.00 ΤΡΙΚΑΛΑ – ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ

Σάββατο 13 Νοεμβρίου στις 21.00 ΒΟΛΟΣ- ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΝΕΑΣ ΙΩΝΙΑΣ

Παρασκευή 19 Νοεμβρίου ΕΔΕΣΣΑ – ΑΙΘΟΥΣΑ ΝΟΜΑΡΧΙΑΣ

Σάββατο 20 Νοεμβρίου στις 21.00 ΦΛΩΡΙΝΑ – ΑΙΘΟΥΣΑ ΠΟΛΛΑΠΛΩΝ ΧΡΗΣΕΩΝ

Σάββατο 4 Δεκεμβρίου στις 21.00 ΓΙΑΝΝΕΝΑ – ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΔΗΜΟΥ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ

Κυριακή 5 Δεκεμβρίου στις 20.00 ΠΡΕΒΕΖΑ – ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΠΡΕΒΕΖΑΣ

Σάββατο 18 Δεκεμβρίου στις 21.00 ΠΑΤΡΑ – ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΝΘΕΟΝ

Κυριακή 19 Δεκεμβρίου στις 20.00 ΠΑΤΡΑ – ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΝΘΕΟΝ

Παρασκευή 24 Δεκεμβρίου στις 19.00 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Σάββατο 25 Δεκεμβρίου στις 21.00 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ - ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Κυριακή 26 Δεκεμβρίου στις 20.00 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Σάββατο 1 Ιανουαρίου στις 21.00 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Κυριακή 2 Ιανουαρίου στις 20.00 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση 12 Ευρώ.

Κανονικό 15 ευρώ , μειωμένο 12ευρώ (φοιτητικό, ανέργων)

Μια γνήσια ρομαντική ερωτική ιστορία με φόντο τις πολιτικές αναταραχές στη Χιλή

Πρεμιέρα: Παρασκευή 12 Νοεμβρίου 2021

Η θεατρική παράσταση «Il Postino / Ο Ταχυδρόμος του Νερούδα» σε σκηνοθεσία Μίκαελ Ζάιμπελ, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στη θεατρική σκηνή Αθηναΐς, από την Olympia Culture.

Η παράσταση είναι βασισμένη στο μυθιστόρημα του βραβευμένου Χιλιανού συγγραφέα Αντόνιο Σκαρμέτα, ενώ έχει γυριστεί και ομότιτλη κινηματογραφική επιτυχία, που ήταν υποψήφια για Όσκαρ καλύτερης ταινίας το 1996.

Δεκαετία 1960. Πολιτικές αναταραχές στη Χιλή. Ο ποιητής της επανάστασης και του έρωτα Πάμπλο Νερούδα βρίσκεται αυτοεξόριστος σ ένα νησί.

Του πηγαίνει καθημερινά την αλληλογραφία του, ο Μάριο, ένας νεαρός ταχυδρόμος.

Μια φιλία ξεκινά ανάμεσα στους δυο ηλικιακά και κοινωνικά αταίριαστους άνδρες. Συζητήσεις για την πολιτική, την ποίηση και τη λογοτεχνία. Αλλά κυρίως για τον έρωτα.
Θα καταφέρει ο ποιητής να βοηθήσει τον ταχυδρόμο να αγαπηθεί από την όμορφη Μπεατρίς και να την κατακτήσει;

Ο Μάριο θα ανακαλύψει πως η ποίηση δεν είναι προνόμιο των λίγων και μορφωμένων.

Σε μια στείρα από ρομαντισμό εποχή, το θεατρικό ΙlPostino έρχεται να υμνήσει τον έρωτα και τη φιλία.

Η καταλυτική επίδραση της μεγάλης ποίησης στην καθημερινότητα των συνηθισμένων ανθρώπων.

Η παράσταση ανεβαίνει υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί:

Σπύρος Σταμούλης, Κωνσταντίνος Συράκης, Τόνια Ζησίμου, Ελίνα Γιαννάκη, Σάκης Τσινιάρος, Θανάσης Τσιδίμης.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Michael Seibel

Σκηνικά – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική: Τάσος Καρακατσάνης

Ν

Marketing: Δήμητρα Μπάκα

Οργάνωση Παραγωγής: ΡαφαέλαΧαμπίπη

Παραγωγή: OlympiaCulture

Info

Πού: θεατρική σκηνή Αθηναΐς, Καστοριάς 34-36, Βοτανικός

Πότε: κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Ώρα έναρξης:21.00 
Διάρκεια: 75’

Εισιτήρια: 20€ (Α θέση), 16€(Β θέση), 13€(Γ θέση, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ και άνω των 65)

• Προπώληση εισιτηρίων:15€

https://www.viva.gr/tickets/theater/il-postino-o-tachydromos-tou-nerouda/

• κάθε Σάββατο και ΚυριακήωςΑμιγής χώρος.        

(Οι θεατές εισέρχονται μετά από επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.)

• κάθε Παρασκευή ως Μεικτός χώρος.

(Οι θεατές εισέρχονται μετά από επίδειξη rapidtest με διάρκεια 48 ωρών, πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.)

*Αστυνομική ταυτότητα, δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο είναι απαραίτητα προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.      

Πρεμιέρα: 10 Νοεμβρίου 2021

Κεντρική Σκηνή

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου ανεβάζει στις 10 Νοεμβρίου 2021 στην Κεντρική Σκηνή του την παράσταση ΤΣΕΡΝΟΜΠΙΛ – Ένα χρονικό του μέλλοντος, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο της Σβετλάνας Αλεξίεβιτς (βραβείο Νόµπελ Λογοτεχνίας 2015), σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, ο οποίος γιορτάζει φέτος τα 30 χρόνια του στη σκηνοθεσία.

Λίγα λόγια για το έργο

Την 26η Απριλίου του 1986 µια σειρά εκρήξεις κατέστρεψαν τον αντιδραστήρα του τέταρτου ενεργειακού μπλοκ στον πυρηνικό σταθμό του Τσέρνοµπιλ. Το ατύχημα αυτό χαρακτηρίστηκε η μεγαλύτερη τεχνολογική καταστροφή του 20ού αιώνα. Δέκα χρόνια αργότερα η Αλεξίεβιτς περιπλανήθηκε στην απαγορευμένη ζώνη –όχι χωρίς τίμημα και για τη δική της υγεία–, μίλησε µε δεκάδες ανθρώπους, έψαξε αρχεία εφημερίδων, ληξιαρχείων, νοσοκομείων, αναζήτησε στην άλλοτε σοβιετική επικράτεια τα νήματα των απωλειών. Η παράστασή μας, όπως άλλωστε και το βιβλίο της Αλεξίεβιτς, δε μιλάει για το ίδιο το ατύχημα, αλλά για τους ανθρώπους του Τσέρνομπιλ: Τους κατοίκους αλλά και τους περίπου τριακόσιες πενήντα χιλιάδες φαντάρους ή εφέδρους που επιστρατεύτηκαν για να σβήσουν τη φωτιά στον αντιδραστήρα και να καθαρίσουν την περιοχή, χώρια οι εθελοντές. Μας ενδιαφέρουν τα συναισθήματα όλων αυτών των ανθρώπων που η ζωή τους άλλαξε δια παντός μέσα σε λίγες μέρες: εξορισμένοι από τη γη τους, ή άλλοι που επέλεξαν να μείνουν στην ερημιά της απαγορευμένης ζώνης, ξεχασμένοι από το νόμο και το κράτος, άνθρωποι που εκτέθηκαν στη ραδιενέργεια κι έμειναν ανάπηροι ή τους θέρισε ο θάνατος. Άνθρωποι που άγγιξαν το άγνωστο, το μυστήριο. Το Τσέρνομπιλ δεν είναι μόνο μια καταστροφή που ρήμαξε μπροστά στα μάτια όλου του κόσμου μια αχανή χώρα, είναι ένα συμπαντικό γεγονός με το οποίο αδυνατεί να αναμετρηθεί ο άνθρωπος.

 Οι αφηγήσεις αυτές αποκαλύπτουν την ιστορία του ανθρώπου σαν μια ιστορία οδύνης και φέρνουν στην επιφάνεια αναπάντητα ερωτήματα για το νόημα της ανθρώπινης ζωής, ίσως ακόμα και για την ύπαρξή μας πάνω στη γη.

Συμπτωματικά, σαν μια ειρωνεία της τύχης, προσεγγίζουμε  το υλικό  αυτό εν μέσω μιας τεράστιας υγειονομικής κρίσης, που σίγουρα θα αφήσει ισχυρό το αποτύπωμά της στην παγκόσμια κοινωνία του μέλλοντος. Η πανδημία Covid19 έχει χαρακτηριστεί «ένα πραγματικό Τσέρνομπιλ του 21^ου  αιώνα».  Ένα γεγονός του παρελθόντος, η καταστροφή του πυρηνικού αντιδραστήρα στο Τσέρνομπιλ, επιστρέφει μέσα από τις μαρτυρίες όσων το βίωσαν, για να συναντηθεί με τη σημερινή περιπέτεια που βιώνει ο πλανήτης μας με άγνωστες ακόμα τις συνέπειες.

Στη μνήμη του Ζακ η πρεμιέρα μας

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου αφιερώνει την πρεμιέρα του Τσέρνομπιλ- Ένα χρονικό του μέλλοντος της Σβετλάνας Αλεξίεβιτς (Τετάρτη, 10 Νοεμβρίου, 8 μ.μ.) στη μνήμη του Ζακ Κωστόπουλου και θα διαθέσει όλη την είσπραξη της βραδιάς για τα έξοδα της δίκης που άρχισε στις 20 Οκτωβρίου. Αν σας ενδιαφέρει, μπορείτε να προμηθευτείτε εισιτήρια ή να κλείσετε θέσεις μόνο από το ταμείο του θεάτρου, Αντισθένους 7 και Θαρύπου, τηλ. 2109212900. Ώρες ταμείου καθημερινά (εκτός Δευτέρας-Τρίτης) 5 -10 μ.μ.

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μετάφραση: Ορέστης Γεωργιάδης

Δραματουργία: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνικό – Βίντεο: Παντελής Μάκκας

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Παπαλέξη

Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Μπίζα

Παίζουν οι ηθοποιοί:

 Στέλιος Μάινας

 Μαρία Κατσιαδάκη

 Πηνελόπη Τσιλίκα

 Δαυίδ Μαλτέζε

 Γιάννης Λεάκος

Συμμετέχει μέσω βίντεο η Αρετή Σεϊνταρίδου

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 120 λεπτά

Έναρξη: Τετάρτη 10 Νοεμβρίου 2021 

Μέρες & Ώρες Παραστάσεων

Τετάρτη: 20:00 

Πέμπτη: 20:30 

Παρασκευή: 20:30 

Σάββατο: 20:30 

Κυριακή: 18:00  

Τιμές εισιτηρίων:

20€ κανονικό

17€ μειωμένο (ισχύει για φοιτητές, άνεργους, άτομα άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ)

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/tsernompil-ena-chroniko-tou-mellontos/

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και οι κανονισμοί λειτουργίας του συμμορφώνονται με την τρέχουσα νομοθεσία. 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη