Δυστύχημα σημειώθηκε το μεσημέρι του Σαββάτου σε εργοτάξιο του Ελληνικού, με αποτέλεσμα τον θάνατο ενός εργάτη.

Σύμφωνα με πληροφορίες, όλα δείχνουν ότι ο θάνατος του εργαζόμενου προήλθε από πτώση από τον δεύτερο όροφο, όπου πραγματοποιούσε εργασίες.

Ωστόσο, τα αίτια του δυστυχήματος διερευνώνται ακόμα σε συνεργασία με τις αρμόδιες Αρχές.

«Συνέχεια είμαστε μάρτυρες καθημερινά από μικροατυχήματα, ήταν θέμα χρόνου να καταλήξει και σε ένα μοιραίο» αναφέρει σε ανακοίνωσή του το Σωματείο εργαζομένων στο εργοτάξιο Ελληνικού- Αγ. Κοσμά, το οποίο ανακοίνωσε ότι προχωρά σε 48ωρη απεργία 9 και 10 Δεκέμβρη.

Η ανακοίνωση της LAMDA

Η LAMDA Development εξέδωσε ανακοίνωση αναφέροντας ότι τα αίτια του δυστυχήματος διερευνώνται σε συνεργασία με τις αρμόδιες Αρχές.

Η ανακοίνωση της LAMDA Development για το δυστύχημα στο Ελληνικό:

H LAMDA Development ενημερώνει ότι σήμερα το μεσημέρι, 6 Δεκεμβρίου 2025,  σημειώθηκε δυστύχημα σε εργοτάξιο του Ελληνικού, με αποτέλεσμα τον θάνατο ενός εργάτη.

Τα αίτια του τραγικού αυτού δυστυχήματος δεν έχουν εξακριβωθεί μέχρι στιγμής. H LAMDA Development συνεργάζεται με τις αρμόδιες αρχές και τους εμπειρογνώμονες για τη διερεύνησή τους.

Εκφράζουμε την βαθύτατη λύπη μας για την απώλειά του καθώς και τα ειλικρινή μας συλλυπητήρια στους οικείους του. Αυτή τη στιγμή, προτεραιότητά μας είναι να παρέχουμε κάθε δυνατή υποστήριξη στην οικογένεια του εκλιπόντος.

Η ασφάλεια όλων των εργαζομένων και η διαχείριση θεμάτων υγείας γίνεται σύμφωνα με την ελληνική νομοθεσία και τα διεθνή πρότυπα και αποτελεί πάγια προτεραιότητα για τη LAMDA Development. Η εταιρεία εφαρμόζει πιστά τις αυστηρότερες προδιαγραφές στα εργοτάξια εστιάζοντας στην πρόληψη των κινδύνων και στη διασφάλιση της υγείας και της ασφάλειας του συνόλου των εργαζομένων.

FOREIGNER

ΟΙ ΘΡΥΛΟΙ ΤΟΥ CLASSIC ROCK ΕΡΧΟΝΤΑΙ ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ!

CELEBRATING 50 YEARS

ΟΑΚΑ – ΟΛΥΜΠΙΑΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΑΝΤΙΣΦΑΙΡΙΣΗΣ
(ΤΕΝΝΙΣ ΟΑΚΑ)
https://maps.app.goo.gl/WrjpFMLSctD6eh9S7

27 ΙΟΥΝΙΟΥ 2026

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΙΟ ΚΛΑΣΣΙΚΗ ROCK ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΟΥ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΟΥ ΞΕΚΙΝΗΣΕ:

https://www.ticketservices.gr/event/foreigner/?lang=el

 

Οι Foreigner με εκατομμύρια θαυμαστές σε όλο τον κόσμο έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, βάζοντας στο χάρτη της παγκόσμιας περιοδείας τους την Αθήνα, το Σάββατο 27 Ιουνίου στο Ολυμπιακό Κέντρο Αντισφαίρισης του ΟΑΚΑ.

Με την μεγάλη τους περιοδεία, με τίτλο Celebrating 50 years, οι Foreigner συνεχίζουν να γράφουν ιστορία.

Υπήρξαν και εξακολουθούν να είναι ένα από τα πιο εμβληματικά συγκροτήματα στην ιστορία της rock.

Πρόσφατα εντάχθηκαν στο Rock & Roll Hall of Fame (Class of 2024), ενώ η διαχρονική τους επιτυχία “I Want To Know What Love Is” ξεπέρασε το 1 δισεκατομμύριο streams στο Spotify, πριν ακόμη το πετύχουν οι The Who, Pink Floyd ή Bob Dylan.

Με 9 τραγούδια στο Top 10 και 16 συνολικά επιτυχίες στο Top 30, οι Foreigner έχουν κατακτήσει τις καρδιές εκατομμυρίων ακροατών σε όλο τον κόσμο. Οι πωλήσεις τους ξεπερνούν τα 80 εκατομμύρια άλμπουμ, ενώ παραμένουν σταθερά στο Top 20 του Classic Rock Radio με εβδομαδιαίο ακροατήριο άνω των 20 εκατομμυρίων.

Το άλμπουμ τους “4” παραμένει ιστορικό, καθώς περιέχει αξεπέραστες επιτυχίες όπως το «Urgent», τοποθετώντας το στο Νο.1 του Billboard για περισσότερες εβδομάδες από κάθε άλλο άλμπουμ της Atlantic Records στα 80 χρόνια ύπαρξής της. Το “Waiting For A Girl Like You” κράτησε τη 2η θέση του Billboard για 14 συνεχόμενες εβδομάδες, ξεπερνώντας καλλιτέχνες όπως οι U2, Van Halen, Aerosmith, Journey και Def Leppard.

Η μουσική των Foreigner συνεχίζει να εμπνέει και τις νεότερες γενιές, χάρη στη δυναμική παρουσία των τραγουδιών τους σε δημοφιλείς ταινίες και σειρές όπως Stranger Things, Euphoria, Wednesday και The Eternals. Παράλληλα, τα “Juke Box Hero” και “I Want To Know What Love Is” έχουν γίνει πλατινένια στην εποχή του digital streaming.

Με τον ιδρυτή Mick Jones να έχει τιμηθεί στο Songwriters Hall of Fame, και με μια εντυπωσιακή καριέρα που περιλαμβάνει sold out συναυλίες σε κορυφαίες σκηνές όπως η Όπερα του Σίδνεϊ, οι Foreigner αποδεικνύουν ότι η κληρονομιά του rock μπορεί να είναι πιο ζωντανή από ποτέ.

Πλέον οι Foreigner εισέρχονται σε μια συναρπαστική νέα εποχή – φέρνοντας στις σκηνές όλου του κόσμου τον διαχρονικό ήχο των “Cold As Ice”, “Hot Blooded”, “Juke Box Hero” και φυσικά του ανεπανάληπτου “I Want To Know What Love Is.”

Το Σάββατο 27 Ιουνίου η Αθήνα θα είναι έτοιμη να υποδεχτεί τους θρύλους του rock, το συγκρότημα των μεγάλων επιτυχιών, τους Foreigner. Όλοι οι δρόμοι θα οδηγούν τους χιλιάδες θαυμαστές τους στο Ολυμπιακό Κέντρο Αντισφαίρισης του ΟΑΚΑ.

 

Μια παραγωγή της Stellar Productions

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Για χρόνια, η παραδοσιακή βιομηχανία του Χόλιγουντ απέρριπτε την ιδέα ότι το Netflix θα μπορούσε να ανατρέψει τις ισορροπίες. «Είναι λίγο σαν να λέμε: Θα κατακτήσει ο αλβανικός στρατός τον κόσμο; Δεν νομίζω», είχε δηλώσει χαρακτηριστικά το 2010 ο Τζεφ Μπιούκς, πρώην διευθύνων σύμβουλος της μητρικής εταιρείας της Warner Bros.

Την Παρασκευή όμως, το Netflix —που ξεκίνησε ως υπηρεσία ενοικίασης DVD ταχυδρομικώς στα τέλη της δεκαετίας του ’90— ανακοίνωσε συμφωνία ύψους 72 δισεκατομμυρίων δολαρίων για την εξαγορά της Warner Bros. Μια εξέλιξη που ολοκληρώνει ένα απίθανο αφήγημα τεχνολογικής κυριαρχίας πάνω στη βιομηχανία του θεάματος.

Το Netflix γίνεται “βασιλιάς” του Χόλιγουντ

Η συμφωνία καταγράφει το ζενίθ της μεταμόρφωσης του Netflix σε κολοσσό 450 δισ. δολαρίων. Η ομάδα διοίκησης προχώρησε με ταχύτητα και διακριτικότητα, ακόμη κι όταν δημόσια υποβάθμιζε το ενδιαφέρον της.

Ο συν-CEO Τεντ Σαράντος παραδέχτηκε ότι πολλοί θα εκπλαγούν από την επιθετική κίνηση, αλλά τη χαρακτήρισε «σπάνια ευκαιρία» που δεν μπορούσε να αγνοηθεί.

Τι αποκτά το Netflix

Αν εγκριθεί η εξαγορά, το Netflix θα ελέγχει ορισμένα από τα μεγαλύτερα «κοσμήματα» της παγκόσμιας ψυχαγωγίας:

• Warner Bros Studios — Χάρι Πότερ, Μπάτμαν, DC Comics
• HBO — Game of Thrones, The White Lotus, The Sopranos
• HBO Max — η κορυφαία υπηρεσία streaming της Warner

Η έκπληξη του Ντέιβιντ Ζάσλαβ

Η δημοπρασία κατέληξε σε έναν απροσδόκητο θρίαμβο για τον CEO της WBD, Ντέιβιντ Ζάσλαβ, ο οποίος μέχρι πρόσφατα φαινόταν έτοιμος να παραμεριστεί από τον 42χρονο Ντέιβιντ Έλισον. Με μια έξυπνα στημένη ανταγωνιστική διαδικασία, ο Ζάσλαβ ανέβασε την αξία της εταιρείας και βρήκε αγοραστή πρόθυμο να τον αφήσει επικεφαλής των στούντιο.

Το παρασκήνιο των διαπραγματεύσεων

Η Warner ξεκίνησε επίσημη δημοπρασία τον Οκτώβριο υπό την κωδική ονομασία Project Sterling, με τους πλειοδότες να λαμβάνουν ψευδώνυμα:

• Noble — Netflix
• Wonder — Warner
• Prince — Paramount
• Charm — Comcast

Ο Έλισον, διαθέτοντας πλούσια χρηματοδότηση από τον πατέρα του Λάρι Έλισον, την Apollo και τη Σαουδική Αραβία, θεωρούνταν το μεγάλο φαβορί. Ακόμη και ο πρόεδρος των ΗΠΑ, Ντόναλντ Τραμπ, εξέφρασε δημοσίως τη συμπάθειά του προς την πλευρά του Έλισον.

Η τελική στροφή υπέρ του Netflix

Παρά τις αρχικές εντυπώσεις, η Netflix παρουσίασε τη μοναδική πλήρως έτοιμη και άμεσα εκτελέσιμη προσφορά. Η ομάδα της εργάστηκε εντατικά επί 10 ημέρες, αποδεχόμενη ακόμη και ρήτρα αποχώρησης 5,8 δισ. δολαρίων, μία από τις μεγαλύτερες που έχουν καταγραφεί.

Την Πέμπτη το βράδυ, μετά από δίωρη συζήτηση, το διοικητικό συμβούλιο της Warner κατέληξε ομόφωνα στην επιλογή του Netflix. «Λίγα λεπτά μετά την ψηφοφορία, υπογράφηκαν τα συμβόλαια», ανέφερε άτομο που συμμετείχε στις διαπραγματεύσεις.

Η Paramount και η Comcast συνέχιζαν ακόμη να διαπραγματεύονται βασικούς όρους, ενώ η πρόταση του Netflix κάλυπτε πλήρως όλες τις απαιτήσεις ήδη από το ίδιο βράδυ.

Ακόμη και μέσα στο Netflix υπήρχε η αίσθηση ότι ήταν αουτσάιντερ μέχρι σχεδόν το τέλος. «Πιστεύαμε πως η Paramount είχε σαφές προβάδισμα», δήλωσε εταιρικό στέλεχος.

Ο ρόλος του Ζάσλαβ μετά την εξαγορά

Παρότι δεν έχει υπογραφεί επίσημη συμφωνία, υπάρχουν ενδείξεις ότι ο Ζάσλαβ θα διατηρήσει τον λειτουργικό έλεγχο της Warner υπό την ομπρέλα του Netflix — κάτι που δεν θα γινόταν στην περίπτωση της Paramount.

Ρυθμιστικά εμπόδια και ανησυχίες ανταγωνισμού

Το Netflix εκτιμά ότι η ολοκλήρωση της συμφωνίας θα χρειαστεί 12–18 μήνες. Ωστόσο, πηγές κοντά στις ρυθμιστικές αρχές προειδοποιούν ότι η διαδικασία μπορεί να διαρκέσει περισσότερο, καθώς η συγχώνευση δύο εκ των μεγαλύτερων streamers ενδέχεται να θεωρηθεί αντιανταγωνιστική.

Το Netflix δηλώνει αισιόδοξο, υποστηρίζοντας ότι η ψυχαγωγία αποτελεί μια απέραντη και πολυδιάστατη αγορά όπου κυριαρχούν πλέον ψηφιακές πλατφόρμες όπως το YouTube.

Η αντίδραση της αγοράς

Παρά τον ενθουσιασμό, οι μετοχές του Netflix μειώθηκαν κατά 4% στο άνοιγμα της αγοράς την Παρασκευή, ένδειξη επιφυλακτικότητας από πλευράς επενδυτών.

Με πληροφορίες από FT

Η βραβευμένη παράσταση ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου επιστρέφει για 15 τελευταίες παραστάσεις Θέατρο ΡΟΕΣ Από 18 Νοεμβρίου!  Μπορείτε να δείτε το βίντεο της παράστασης ΕΔΩ Προπώληση:​ https://t.ly/473Nq  Μετά από δύο επιτυχημένες χρονιές σε Ελλάδα και εξωτερικό, η βραβευμένη παράσταση συνεχίζει τη διαδρομή της σε νέο χώρο, το Θέατρο ΡΟΕΣ, εγκαινιάζοντας έναν κύκλο παραστάσεων από τις 18 Νοεμβρίου έως 6 Ιανουαρίου 2026.  Υπόθεση Ο Οιδίποδας, βασιλιάς της Θήβας, αναλαμβάνει να βρει τον δολοφόνο του Λαΐου ο οποίος, σύμφωνα με τον χρησμό, είναι υπεύθυνος για τον φοβερό λοιμό που έχει πλήξει την πόλη του. Στην πορεία, ανακαλύπτει πως όχι μόνο είναι ο ίδιος ο φονέας του προηγούμενου βασιλιά της Θήβας, αλλά και ο δολοφόνος του πατέρα του και σύζυγος της μητέρας του. Έπειτα από αυτή την αποκάλυψη της τραγικής αλήθειας, η Ιοκάστη απαγχονίζεται και ο Οιδίποδας αυτοτυφλώνεται. Ο «Οιδίπους Τύραννος» δείχνει εύστοχα την ικανότητα του ανθρώπου να διαχειρίζεται, στην πορεία των αιώνων, όλα τα δεινά που αποδόθηκαν σε πλανητική ανισορροπία ή θεϊκή τιμωρία, αλλά στην πραγματικότητα προκλήθηκαν λόγω της ανθρώπινης πλεονεξίας και ματαιοδοξίας».  Σκηνοθετικό σημείωμα Δύσκολα μπορεί ν' αμφισβητηθεί το πόσο επίκαιρη είναι η τραγωδία "Οιδίπους Τύραννος" του Σοφοκλή για τη χώρα μας αλλά και για τον πλανήτη μας την περίοδο που διανύουμε. Είναι η τραγωδία της Γνώσης και της αυτογνωσίας. Τα πάθη που διαδραματίζονται στη σκηνή, τα εγκλήματα, τα μίση και οι αυτοκαταστροφές είναι σημερινά. Ο λαός, οργανωμένα ή ανοργάνωτα, ως σύγχρονος Χορός αρχαίας τραγωδίας, επιζητά τη θεραπεία αλλά και την αλήθεια. Απαιτεί διαφάνεια και δικαιοσύνη στις αποφάσεις, σωτηρία από το μίασμα της χώρας πριν την ολική καταστροφή. Η προσωπικότητα του Οιδίποδα ανταποκρίνεται απόλυτα, και σε όλες της τις λεπτομέρειες, στο πρότυπο του ηγέτη που όμως ολισθαίνει προς τον αυταρχισμό στην προσπάθειά του να φτάσει με κάθε προσωπικό τίμημα στην τρομερή αποκάλυψη της αλήθειας. Θανάσης Σαράντος  Έγραψαν για την παράσταση «… Ο Θανάσης Σαράντος επιστρατεύοντας την εξαιρετική μετάφραση του Μίνωα Βολανάκη, εκπαιδεύοντας τους ηθοποιούς του σε άρτια εκφορά του λόγου (με τη σύμπραξη του Νίκου Παναγιωτόπουλου) και αναλαμβάνοντας ο ίδιος την ευθύνη της δραματουργικής επεξεργασίας και του φωτισμού επικαιροποιεί τη δυσκολότερη των τραγωδιών, σε μια παράσταση που κύρια γνωρίσματά της είναι η κομψότητα, η αίσθηση του μέτρου και ο σεβασμός απέναντι στο κλασικό κείμενο. …» Νίκος Ξένιος, Bookpress.gr «…Η παράσταση του “Οιδίποδα Τυράννου” στο Από Μηχανής Θέατρο, σε σκηνοθεσία του Θανάση Σαράντου, κίνηση του Πλωτίνου Ηλιάδη, με οδηγό τη θαυμαστή μετάφραση του αείμνηστου Μίνου Βολανάκη, έχει πίσω της πράγματι μια λεπτομερή, κοπιώδη δουλειά ανάλυσης, την οποία επιβάλλει το ίδιο το έργο σαν εργαλείο κατανόησης, όχι σαν μίζερη σκαπάνη αποδόμησής του. Η σκηνοθεσία “τετραγωνίζει τον κύκλο”, εντάσσοντας αρμονικά με μαθηματικό σχεδόν κανόνα στην ιταλική σκηνή το αστυνομικό, το ψυχολογικό, το τραγικό, το θυμόσοφο στοιχείο του δράματος, προτάσσοντας έναντι όλων τη λαϊκότητά του.…» Λέανδρος Πολενάκης, Εφημερίδα Αυγή  «…Σπουδαία παράσταση! Αξίζει τα θερμά χειροκροτήματα τού κατενθουσιασμένου κοινού…» Κωνσταντίνος Μπούρας, θεατρολόγος και κριτικός, μέλος της Επιτροπής Κρατικών Λογοτεχνικών Βραβείων Μετάφρασης  «…Ο Θανάσης Σαράντος, στον ρόλο του Οιδίποδα, αποδίδει μια εσωτερική, σχεδόν στοχαστική ερμηνεία. Χωρίς να διολισθαίνει στην υπερβολή, χτίζει τον ήρωα σταδιακά, από τον αποφασισμένο ηγέτη στον τραγικά απογυμνωμένο άνθρωπο. Η ερμηνεία του υπογραμμίζει με δύναμη τη σιωπή και την απόγνωση. Η χρήση του σώματος, των χειρονομιών και της στάσης του, αποδίδει την ψυχική φθορά και το βάρος της γνώσης με τρόπο που ξεπερνά τις λέξεις μετατρέποντας την αρχαία τραγωδία σε ένα υπαρξιακό και πολιτικό σχόλιο της εποχής μας…» Εύη Δημοπούλου, Εφημερίδα Ελευθερία  Ταυτότητα παράστασης «Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή (3ος χρόνος) Στο ρόλο του Οιδίποδα ο Θανάσης Σαράντος Την Ιοκάστη και τον Τειρεσία ερμηνεύει η Αγγελική Λεμονή Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία - φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης Σκηνικό– Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου Επιμέλεια Κίνησης: Πλωτίνος Ηλιάδης Video Art παράστασης: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης Βοηθοί φωτιστή: Ερμόλαος Σκεπετάρης, Κωνσταντίνα Ποντίκη Μακιγιάζ: Ειρήνη Γάτου Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης Trailer: Στέφανος Κοσμίδης Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Παραγωγή: Ηθικόν Ακμαιότατον ΑΜΚΕ  Ερμηνεύουν οι: Θανάσης Σαράντος (Οιδίπους Τύραννος), Αγγελική Λεμονή (Ιοκάστη- Τειρεσίας), Κωνσταντίνος Λάγκος (Κρέων), Πάρης Σκαρτσολιάς (Εξάγγελος-Χορός), Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος (Χορός), Βαγγέλης Μάγειρος (Χορός-Θεράπων), Κωνσταντίνος Τσιάκος (Χορός), Παναγιώτης Παπαδούλης (Χορός). Πρεμιέρα: 18 Νοεμβρίου 2025 Για 15 μόνο παραστάσεις από 18 Νοεμβρίου 2025 έως 6 Ιανουαρίου 2026 Πού: ​ Θέατρο ΡΟΕΣ Ιάκχου 16, Κεραμεικός Τηλ ταμείου: 210-3474312 Πότε: ​Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 Εισιτήρια: 18 ευρώ και 15 ευρώ (μειωμένο) 12 ευρώ (ατέλεια, ανέργων, ομαδικό) Τα τελευταία νέα της παράστασης Η παράσταση συμμετείχε, με μεγάλη επιτυχία, στο 12ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου στη Σμύρνη (2024) και παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου Μαύρης Θάλασσας στην Τραπεζούντα. Η διεθνής περιοδεία της συνεχίζεται και το 2025, με πρώτο σταθμό το Διεθνές Φεστιβάλ της Μογγολίας (Μάιος 2025), όπου τιμήθηκε με το βραβείο γυναικείας ερμηνείας (Αγγελική Λεμονή), και στη συνέχεια με συμμετοχές στο Διεθνές Φεστιβάλ Πρίζρεν στο Κοσσυφοπέδιο (Ιούλιος 2025) και στο Διεθνές Φεστιβάλ Mediums στα Τίρανα της Αλβανίας (Σεπτέμβριος 2025). *Το 2024 απέσπασε το βραβείο «Κάρολος Κουν» από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και και Μουσικών Κριτικών (βραβείο σκηνοθεσίας ελληνικού έργου). 

Η Έκθεση της Φραντσέσκα Αλμπανέζε δείχνει πραγματικά εάν η ελληνική κυβέρνηση ενσάρκωσε πραγματικά αυτό τον «ουδέτερο» ρόλο που ευαγγελίζεται αναφορικά με την γενοκτονία των Παλαιστινίων. 

• 

  Στην έκθεσή της, η ειδική εισηγήτρια του ΟΗΕ, κάνει λόγο για «συλλογικό έγκλημα», στο οποίο συμμετέχουν και τρίτα κράτη. 

Στα «τρίτα κράτη» και η Ελλάδα

Η Ελλάδα είναι ανάμεσα σε αυτά τα τρίτα κράτη γιατί, σύμφωνα με την έκθεση της Αλμπανέζε, στήριξε τη γενοκτονία σε τέσσερα επίπεδα, όπως σημειώνει σε ανάρτηση το March to Gaza. Ειδικότερα:

• «Διπλωματικά: Η κυβέρνηση Μητσοτάκη στηρίζει τη γραμμή ΗΠΑ–ΕΕ, επαναλαμβάνοντας το αφήγημα περί «αυτοάμυνας» του Ισραήλ — κάτι που, σύμφωνα με τον ΟΗΕ, δεν στέκει νομικά για κράτος-κατακτητή. Καμία πίεση για εφαρμογή των αποφάσεων του ICJ.
• Στρατιωτικά: Οι βάσεις σε Σούδα και Αλεξανδρούπολη λειτουργούν ως κεντρικοί κόμβοι μεταφοράς οπλισμού προς τη Μέση Ανατολή. Συνεχίζονται οι ασκήσεις και επιχειρήσεις μαζί με το Ισραήλ, ενώ στη Γάζα εξελίσσεται μια γενοκτονική καταστροφή.
• Οικονομικά: «Business as usual». Αύξηση εμπορίου με το Ισραήλ, ενεργειακά πρότζεκτ σαν να μη συμβαίνει τίποτα, κανονικοποίηση της κατοχής.
• Θεσμικά: Παρά τη ρητή προειδοποίηση του ICJ για κίνδυνο γενοκτονίας, η Ελλάδα δεν ανέστειλε καμία συνεργασία. Η αδράνεια γίνεται συνενοχή».

Τα παραπάνω συνιστούν για την Φραντσέσκα Αλμπανέζε ουσιαστική συμβολή σε αυτό το διεθνές έγκλημα, στη γενοκτονία που είδαμε να εκτυλίσσεται στη Γάζα και έφερε την υπογραφή Ισραήλ και Νετανιάχου.

ΜΕΣΑ ΣΤΟ ΜΥΑΛΟ ΣΟΥ

Part 2 

Έρωτας και Χάος 

 

Μία διαδραστική εμπειρία Ψυχολογίας 

Έναρξη: Δευτέρα 3 Νοεμβρίου στις 20:00

 

Μέσα στο Μυαλό σου για 2η χρονιά στο Θέατρο Αλίκη – Η ιστορία συνεχίζεται: Έρωτας και Χάος

Η πρωτοποριακή θεατρική εμπειρία που γκρεμίζει τα σύνορα ανάμεσα στη σκηνή και το κοινό επιστρέφει μετά από μια πολύ επιτυχημένη σεζόν. Ο θεατής δεν παρακολουθεί απλώς – συμμετέχει ενεργά και γίνεται κομμάτι της ίδιας της παράστασης.

Τίποτα δεν τελείωσε ακόμα.
Η Ολίβια επιστρέφει στην ψυχοθεραπεία, εγκλωβισμένη σε μια σχέση με τον χειριστικό Άρη. Τα προειδοποιητικά σημάδια είναι εκεί, κι όμως επιμένει να πιστεύει ότι μπορεί να τον αλλάξει. Θα τα καταφέρει;
Τώρα γνωρίζει. Τώρα έχει ευθύνη. Αλλά είναι έτοιμη να την αναλάβει;

Για πρώτη φορά, μία διαδραστική εμπειρία ψυχολογίας μάς οδηγεί σε μια «εξερευνητική περιπλάνηση» στο μυαλό ενός ζευγαριού…Γιατί όλοι ξέρουμε πόσο εύκολο είναι να χάσει κανείς τον έλεγχο της ζωής του μέσα σε μια ερωτική σχέση.

Ο Dr. Γιώργος Λάγιος, μέσα από δημιουργικές μεθόδους αλληλεπίδρασης, θέτει κρίσιμα ερωτήματα για τη ζωή και τη λειτουργία των σχέσεων. Το κοινό παρακολουθεί ένα θεατρικό σκετς, ανταλλάσσει απόψεις και συμμετέχει ενεργά σε συζήτηση με ερωτήσεις και απαντήσεις.

Στη σκηνή, δύο ηθοποιοί ζωντανεύουν μια ιστορία που ανοίγει τον δρόμο σε ερωτήματα που συχνά αποφεύγουμε να αγγίξουμε:

 Είμαστε σκλάβοι των επιθυμιών μας ή των φόβων μας;

 Γιατί αγνοούμε τα «κόκκινα σημάδια»;

 Πώς καταλήγουμε σε μη διαθέσιμους ή τοξικούς συντρόφους;

 Με ποιον τρόπο σχετίζεται το σεξ με την επικοινωνία;

 Πόσο καθορίζει η ντροπή τη ζωή μας;

 Ποιος είναι ο ρόλος της μητέρας στις αποφάσεις μας;

Μια ψυχολογική, διαδραστική συνάντηση στο Θέατρο Αλίκη για όσους έχουν ελεύθερη σκέψη και αγαπούν την αλληλεπίδραση.

Ίσως ήρθε η στιγμή να αποφασίσουμε αν οι ερωτικές μας επιλογές θα μας οδηγήσουν στην ευτυχία… ή στην καταστροφή.

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί Ελευθερία Κοντογεώργη και Μάνος Τσούτης σε σκηνική επιμέλεια Πάνου Κούγια.

Τα κινητά τηλέφωνα είναι απαραίτητα.

*Δεν είναι απαραίτητο να έχετε παρακολουθήσει το Part 1

Short bio

Ο Dr. Γιώργος Λάγιος κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο ψυχολογίας στην γνωσιακή συμπεριφορική θεραπεία και διδακτορικό στην ψυχοσεξολογία. Είναι καθηγητής Ψυχοσεξουαλικής θεραπείας και συγγραφέας των τριών best sellers Eσύ θα σε επέλεγες για γονιό σου? (2019),  Μέσα στο Μυαλό σου, (2021) και του Ντροπή σου Ολίβια, (2025).

--

https://www.instagram.com/glagi0s/reels/ 

 

Σκηνική επιμέλεια          : Πάνος Κούγιας

Φωτογραφίες                            :          Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού &

Επικοινωνίας                                        :          Ελίνα Λαζαρίδου 

Τμήμα Επικοινωνίας                   : Όλγα Κομνηνού 

  : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις                            : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Παραγωγή                                     : Αθηναϊκά Θέατρα

 

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί : Ελευθερία Κοντογεώργη, Μάνος Τσούτης

 

Διάρκεια : 90 λεπτά τουλάχιστον

 

Θέατρο Αλίκη

Αμερικής 4, Αθήνα

Τ. 211 1000 365

 

Ημέρες και ώρες της εκδήλωσης

Κάθε Δευτέρα στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων:

VIP1 : 30 Ευρώ , VIP2 : 25 Ευρώ , Α' Ζώνη :20 Ευρώ , Β' Ζώνη : 18 Ευρώ , Θέσεις περιορισμένης ορατότητας : 16 Ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο), Συνοδός ΑΜΕΑ: 16 Ευρώ στην Β' Ζώνη 

Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mesa-sto-myalo-sou-part-2-erotas-kai-xaos/

 Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις : 

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ.305) Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

 

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

Πληροφορίες : www.a-th.gr

Στον Δρόμο που κυκλοφορεί
το Σάββατο 6 Δεκεμβρίου...

Αγώνας για ζωή & παραγωγή   κόντρα στις παρασιτικές ελίτ   –  Αγροτιά και Περιφέρεια αποκτούν ορατότητα μέσα από τα μπλόκα – Να ενωθούν οι χείμαρροι της κοινωνικής διαθεσιμότητας και διαμαρτυρίας – Η ελπίδα σε ένα μεγάλο ακηδεμόνευτο κίνημα για δημοκρατία και ριζικές αλλαγές Μπλόκα: Η Ελλάδα μπροστά στον καθρέφτη… Ένα μεγάλο κύμα διαμαρτυρίας και οργής απλώνεται σε ολόκληρη τη χώρα. Μια σημαντική παραγωγική ομάδα (κοινωνικό στρώμα, τάξη κ.λπ.) αποκτά ορατότητα μέσα από τον αγώνα στα μπλόκα. Όχι, δεν είναι οι συνηθισμένες διαμαρτυρίες που γίνονταν κάθε χρόνο για συγκεκριμένα οικονομικά αιτήματα που είχαν μια αρχή και ένα τέλος πάνω-κάτω προδιαγεγραμμένα. Τότε που κάθε υπουργός Αγροτικής Ανάπτυξης δήλωνε πως «οι πόρτες του γραφείου είναι πάντα ανοικτές για διάλογο», και κάποια στιγμή «λύνονταν» τα μπλόκα… Διαβάστε όλο το editorial

ΠΟΛΙΤΙΚΗ   «Νέα αμερικανική απόβαση»: Προς τη δεύτερη φάση   του Ρούντι Ρινάλτι   ΤΟ ΘΕΜΑ Ο κόσμος στο χακί ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ Βασίλης Μαυροσκάς: "Ελάτε δίπλα στους αγρότες αλλιώς θα πεινάσουμε όλοι μαζί" ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ Η αναδιάταξη του πολιτικού συστήματος ΑΝΤΑΠΟΚΡΙΣΗ από την Κύπρο Περιμένοντας τον Ντόναλντ να παρέμβει 2ο ΣΥΝΕΔΡΙΟ  Για την αποτίμηση και τη συνέχεια του εγχειρήματος ΔΙΕΘΝΗ Η Βενεζουέλα παραμένει στο στόχαστρο

« αθανασία »

Το νέο έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

από 26 Ιανουάριου 2026

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

Με την Έλλη Τρίγγου

Και τους (αλφαβητικά): Θανάση Βλαβιανό, Ευαγγελία Καρακατσάνη,
Ειρήνη Μπούνταλη, Γιώργο Νούση, Αλέξανδρο Τούντα

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ! Κάντε κλικ ΕΔΩ

Το νέο έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη, μίας από της σημαντικότερες εκπροσώπους της νεοελληνικής δραματουργίας, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη, στο Θέατρο Βασιλάκου, από τις 26 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Το έργο εμπνέεται από τον βίο και την πολιτεία της πολυσυζητημένης «Αγίας» Αθανασίας του Αιγάλεω, το πολύκροτο σκάνδαλο του «Θαυματουργού νερού» του Γ. Καματερού που «γιατρεύει» τον καρκίνο, καθώς και τη λειτουργία του ίδιου του Μεσσιανισμού, ως κοινωνικού φαινομένου.

Οι Θανάσης Βλαβιανός, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Ειρήνη Μπούνταλη, Γιώργος Νούσης και Αλέξανδρος Τούντας συνθέτουν ένα σκηνικό σύμπαν όπου η πίστη, η εξουσία και η ανάγκη για το “θαύμα” συγκρούονται μετωπικά με την πραγματικότητα. Τον κεντρικό ρόλο φέρνει στο σήμερα η Έλλη Τρίγγου, υιοθετώντας όλα τα χαρακτηριστικά μιας αμφιλεγόμενης αγιότητας που επηρεάζει συνειδήσεις και επηρεάζεται από τις ανάγκες της αγοράς.

Το πρωτότυπο έργο «αθανασία» παρακολουθεί τη διαδρομή μιας νεαρής γυναίκας που ισχυρίζεται ότι έχει επιλεγεί από τον Θεό, για να μεταφέρει στους πιστούς το μήνυμά Του. Βασίζει όλη της τη θεωρία σε μια ιδιαιτερότητα του δέρματός της, που διατηρεί όσα χαράζονται πάνω του. Αμφισβητείται απ’ τον περίγυρό της αλλά σύντομα, βρίσκει τον τρόπο να κερδίσει τις εντυπώσεις και να παγιωθεί ως «η ενδιάμεση» του Θεού. Ιδρύει τη δημοφιλή παραθρησκευτική οργάνωση «Χείρα Θεού» και καταφέρνει να γίνει μια θρησκευτική persona με μεγάλη πολιτική και κοινωνική επιρροή που κερδίζει συνεχώς έδαφος και χρήματα, εξαλείφοντας όποιον σταθεί εμπόδιο στο «θεάρεστο» έργο της.

Αντλώντας στοιχεία από την θρησκευτική πρακτική, τα social media και τη σύγχρονη πολιτική επικαιρότητα, η παράσταση ανατέμνει με σαρκασμό και συγκίνηση την ανάγκη του ανθρώπου να πιστέψει. Η «αθανασία» γίνεται σύμβολο μιας Ελλάδας που αναζητά θαύματα ανάμεσα στις οθόνες και στα σκοτάδια της, αποκαλύπτοντας τον μηχανισμό κατασκευής της αγιοσύνης στην εποχή του θεάματος.

Μια μελέτη για το πού μπορεί να φτάσει η ανθρώπινη απελπισία και πώς λειτουργεί η χειραγώγηση της κοινής γνώμης, μέσω της ψευδαίσθησης. Τί γίνεται όταν η πίστη εμπορευματοποιείται; Τί γίνεται όταν η αθανασία καθίσταται προϊόν; Πόσο επικερδής μπορεί να αποβεί η εκμετάλλευση της ανθρώπινης ψυχής; Πώς λειτουργεί η εξαπάτηση μιας πλειοψηφίας που ψάχνει εναγωνίως από κάπου να κρατηθεί, για να σώσει την ψυχή της;

Ένα έργο τολμηρό, προκλητικό και βαθιά ανθρώπινο που διαπραγματεύεται τα όρια μεταξύ πίστης και εξαπάτησης, αγιοσύνης και θεατρινισμού, πραγματικότητας και μύθου.

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα αμέσως μετά την ολοκλήρωση των παραστάσεων της παραγωγής «Σπυριδούλες».

« αθανασία »

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

από 26 Ιανουάριου 2026

Με την Έλλη Τρίγγου

και τους (αλφαβητικά)

Θανάσης Βλαβιανός

Ευαγγελία Καρακατσάνη

Ειρήνη Μπούνταλη

Γιώργος Νούσης

Αλέξανδρος Τούντας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο - Στίχοι: Νεφέλη Μαϊστράλη

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Video art: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Εικαστικές συνθέσεις: Γιώργος Μπούνιας

Μουσική σύνθεση: Ερατώ Κρεμμύδα

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Trailers: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Γραφιστικές προσαρμογές: Indigo Design

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου

Social Media: POP Communications – Κάλλη Μαυρογένη

Παραγωγή: Prime Entertainment

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

από 26 Ιανουάριου 2026

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Σύντομα στο more.com

Η Ορθοδοξία γοητεύει όλο και περισσότερους νέους συντηρητικούς Αμερικανούς - Η επιθυμία για μια πιο «αρρενωπή» θρησκευτικότητα και ο ρόλος των μέσων κοινωνικής δικτύωσης - Πώς ερμηνεύουν οι ειδικοί αυτή τη στροφή της γενιάς Ζ

ΔΙΟΝΥΣΙΟΣ ΣΚΛΗΡΗΣ

 

Οι ορθόδοξοι ναοί γεμίζουν στις ΗΠΑ με αριθμούς ρεκόρ, όπως επισήμανε και πρόσφατο άρθρο των «New York Times». Ορισμένα χαρακτηριστικά υπερεκπροσωπούνται στους Αμερικανούς που μεταστρέφονται στην Ορθοδοξία: ανήκουν στη γενιά Ζ και είναι στην πλειονότητα άνδρες. Για τις νέες γενιές στις ΗΠΑ, η Ορθοδοξία αποτελεί μέρος της «ανδρόσφαιρας» (manosphere), δηλαδή των πολιτιστικών προτάσεων για ένταση της αρρενωπότητας.

Στη νεανική αργκό, οι άρρενες προσήλυτοι αποκαλούνται «Orthobros» (Orthodox brothers). Οι «Orthobros» απεχθάνονται τον «εκθηλυσμένο» χαρακτήρα άλλων χριστιανικών ομολογιών και ελκύονται στην Ορθοδοξία από τον δύσκολο χαρακτήρα της άσκησης. Σύμφωνα με το Pew Research Center, πάνω από το 60% των Ορθοδόξων στις ΗΠΑ είναι άνδρες σε σύγκριση με μόλις 46% για τους Ευαγγελικούς. Οι Ορθόδοξοι είναι κατά 24% νέοι κάτω των 30 ετών, ενώ οι Ευαγγελικοί μόλις κατά 14%. Παρόμοια ισχύουν και για τις αναλογίες με Ρωμαιοκαθολικούς.

Λιγότερες μεσήλικες, περισσότεροι νέοι

Ο Τζορτζ Δημακόπουλος, καθηγητής Ορθόδοξων Χριστιανικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Fordham (Νέα Υόρκη), λέει στο «Βήμα» ότι «τα φαινόμενα τύπου “Orthobros” εμφανίζονται περισσότερο στους “θαλάμους ηχούς” (echo chambers) του Διαδικτύου, στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και σε φόρα, όπως το Reddit, όπου αναπτύσσεται μια υπερεπιθετικότητα. Οι “Orthobros” θάλλουν περισσότερο στην “Ορθόδοξη Εκκλησία στην Αμερική” (OCA: Orthodox Church in America), η οποία προέρχεται από τη ρωσική ιεραποστολή/διασπορά, καθώς και στην Αντιοχειανή Ορθόδοξη Χριστιανική Αρχιεπισκοπή. Πρέπει να συνυπολογίσουμε ότι μεγάλο μέρος Αμερικανών που έχουν μεγαλώσει ως Ορθόδοξοι δεν αυτοπροσδιορίζονται πλέον ως Ορθόδοξοι στην ηλικία των 40, σε ποσοστά έως 30%. Η πλειονότητά τους είναι γυναίκες, με αποτέλεσμα στη συνολική εικόνα οι ενορίες να έχουν λιγότερες μεσήλικες γυναίκες και περισσότερους νέους άνδρες».

«Η Ορθόδοξη Εκκλησία παρέχει έναν συμβολισμό για τον καθένα: ως “σώμα Χριστού” είναι “αρρενωπή”, ενώ ως “νύμφη Χριστού” είναι “θηλυκή”» λέει στο «Βήμα» ο Τίμοθι Κάρολ, ερευνητής Ανθρωπολογίας στο University College London. «Περισσότερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι στατιστικές που δείχνουν πληθώρα μεταστροφών Αφροαμερικανών στην Ορθοδοξία, καθώς και αφρικανικής καταγωγής ατόμων από τις αγγλόφωνες περιοχές της Καραϊβικής».

Υβριδικές κοινότητες ενορίας – Διαδικτύου

Μεταξύ των επιστημονικών μελετών για το φαινόμενο αξίζει μνεία στο έργο της Σάρα Ρικάρντι-Σβαρτς, καθηγήτριας Ανθρωπολογίας στο Northeastern University (Βοστώνη), με τίτλο Μεταξύ του Παραδείσου και της Ρωσίας: Θρησκευτική μεταστροφή και πολιτική αποστασία στα Απαλάχια (Between Heaven and Russia: Religious Conversion and Political Apostasy in Appalachia, Fordham University Press, 2022).

H ίδια εξηγεί στο «Βήμα» ότι «ένα σημαντικό μέρος μεταστραφέντων βρίσκει στην Ορθοδοξία ένα “πολιτικό σπίτι”, με την έννοια μιας κοινότητας θεμελιωμένης στην παραδοσιακή ετεροκανονική οικογένεια. Οι μεταστραφέντες κατά κανόνα είναι ενάντια στα δικαιώματα της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας, ενώ ενίοτε είναι αντισημίτες. Το πρόβλημα είναι ότι, όταν οι μεταστραφέντες κατακλύζουν συγκεκριμένες κοινότητες, τις μεταμορφώνουν επιτελεστικά, ώστε να μοιάσουν με το είδωλο που είχαν εξαρχής κατά νου. Σήμερα, οι ορθόδοξες κοινότητες είναι υβριδικές: στις τοπικές ενορίες και στις κοινότητες του Διαδικτύου. Η ιντερνετική δραστηριότητα των μεταστραφέντων επικεντρώνεται στο στήσιμο διαδικτυακών συναντήσεων, όπου συζητούν παραδοσιακές αξίες».

Με τον τρόπο αυτόν, οι συναντήσεις στο Internet είναι η προέκταση της ενοριακής ζωής αλλά και αντιστρόφως η ενοριακή ζωή επηρεάζεται από την ιδεολογική ατζέντα που αναπτύσσεται με μεγαλύτερη ευχέρεια στο Διαδίκτυο.

«Μαχητές της άσκησης»

Διεξοδική επιστημονική μελέτη του φαινομένου αποτελεί το έργο The Dramatic Journey of Faith: Orthodox Religious Conversion in America (Sebastian Press, 2024, υπό έκδοση στα ελληνικά από τις εκδόσεις Εν Πλω ως «Το Δραματικό Ταξίδι της Πίστης: Ορθόδοξες μεταστροφές στην Αμερική»).

Ο συγγραφέας του, π. Βασίλειος Θερμός, ψυχίατρος, πρώην καθηγητής Ανωτάτης Εκκλησιαστικής Ακαδημίας Αθήνας, συνοψίζει στο «Βήμα» ορισμένα από τα πορίσματα μιας έρευνας που εξετάζει συνολικά 150 περιπτώσεις: «Για ένα μεγάλο μέρος, κύριο κίνητρο είναι η αναζήτηση της αλήθειας· το γεγονός ότι δεν πείστηκαν από την προηγούμενη ομολογία τους, είτε επειδή ήταν υπερβολικά φιλελεύθερη σε σημείο να εξατμίζεται η πίστη στον Χριστό, είτε επειδή ήταν υπερβολικά φονταμενταλιστική ή νομικιστική με αποτέλεσμα να χάνεται η ουσία του χριστιανικού μηνύματος. Πολλοί πλέον στην Αμερική ακούν podcasts, βλέπουν βίντεο ή συναντούν προσωπικά τους Ορθοδόξους. Οι αναπτυγμένοι διανοητικά ενθουσιάζονται από το βάθος της Ορθόδοξης Θεολογίας. Οι πιο εμπειρικοί βρίσκουν την Ορθοδοξία μέσα από την ομορφιά της λειτουργικής και της ψαλμωδίας. Δύο σημαντικές επιμέρους εξελίξεις είναι ότι αυξάνονται οι αφροαμερικανοί μεταστραφέντες και ότι πολλοί μεταστραφέντες είναι πλέον ορθόδοξοι ιερείς. Η ορθόδοξη άσκηση προσφέρει συχνά μια ψυχική ικανοποίηση στους νέους άνδρες ότι είναι μαχητές».

Στις 150 προσωπικές αφηγήσεις του βιβλίου υπάρχει μεγάλη ποικιλία ιστοριών. Eνας βετεράνος του πολέμου στο Αφγανιστάν που σωριάστηκε ψυχικά και σωματικά μέχρι να κραυγάσει προς τον Θεό. Μία πρεσβυτέρα που, όταν ήταν παιδί, είχε παραστεί σε μαζική δολοφονία σε σχολείο των ΗΠΑ. Μια φοιτήτρια Καλών Τεχνών, η οποία, ευρισκόμενη σε ορθόδοξη λειτουργία, ένιωσε ότι «ήμουν πολύ μικρή μέσα σε κάτι μεγάλο που με υπερβαίνει και αποφάσισα να του παραδοθώ».

Στις ηλικίες 18-23 βρίσκουμε συχνά νέους που διήλθαν μια σκοτεινή εφηβεία, οριακές προσωπικότητες που μπορεί να είχαν περάσει από πολλές θρησκευτικές ομάδες, να είχαν κλίνει στον αποκρυφισμό και τη μαγεία, να είχαν στραφεί στη χρήση ναρκωτικών ή να είχαν σκέψεις αυτοκτονίας. Υπάρχουν, όμως, και ηλικιωμένοι μεταστραφέντες, όπως ο πρώην λουθηρανός πάστορας που στα 70 του ως απλός πιστός χαίρεται ταπεινά τη ζωή του.

Οι νέοι που αναζητούν μια παραδοσιακή «αρρενωπή θρησκευτικότητα» δεν καταλαμβάνουν σημαντικό μέρος των περιπτώσεων του βιβλίου. Ο π. Θερμός αναγνωρίζει ότι είναι υπαρκτό φαινόμενο, χωρίς όμως να τεκμαίρεται ένα μεγάλο αριθμητικό μέγεθος. Αν και οι θρησκευτικές μεταστροφές μπορούν υστερογενώς να εντάσσονται σε πολιτισμικούς πολέμους όπως μεταξύ «MAGA» και «woke», τα κίνητρά τους είναι συνήθως βαθύτερα.

Κατά τον π. Θερμό τα σημαντικότερα είναι η κόπωση από ένα πνεύμα μηδενισμού, σχετικισμού και καταναλωτισμού, καθώς και τραύματα που οφείλονται στη φθορά της οικογένειας και σε κακοποιήσεις. «Οι μεταστραφέντες είναι συνήθως άνθρωποι που αναζητούν ίαση, ή, έστω, μια ανάσα».

Συμβολισμοί για κάθε κλήση

Οι έντονες αντιφάσεις της αμερικανικής κοινωνίας συναντούν μια Ορθοδοξία με πληθώρα θρησκευτικών συμβολισμών για κάθε χρήση. Πρόκειται για έκθεση σε μια αγορά, όπου οι επιτελέσεις φύλου αποτελούν ακόμη ένα lifestyle; Ή για αναζήτηση έμπνευσης από τις απαρχές του χριστιανισμού; Στις υβριδικές ενοριακές και διαδικτυακές κοινότητες, το μέλλον επιφυλάσσει εκπλήξεις.

Εκπλήξεις, όμως, μπορεί να επιφυλάσσει και το παρελθόν της Ορθοδοξίας για όσους μεταστραφέντες βρίσκουν εν τέλει στο ταξίδι τους πίσω στον χρόνο κάτι διαφορετικό από αυτό που είχαν αρχικά φαντασιωθεί.

ΦΩΤΟ: Αναμνηστική φωτογραφία από ομαδική βάπτιση σε ορθόδοξη εκκλησία των ΗΠΑ. Φωτογραφία: All Saints Orthodox Church in Raleigh, NC

Πηγή: tovima.gr

Παράταση Παραστάσεων για την

«Μπουμπού»

του 

Δημήτρη Μητσοτάκη

σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Πασσά

με τη Δήμητρα Κολλά 

 

κάθε 

Σάββατο & Κυριακή στις 17:45, 

έως 

την Κυριακή 4 Ιανουαρίου 2026

 

                Μετά τη θερμή αποδοχή από κοινό και κριτικούς, η «Μπουμπού» του Δημήτρη Μητσοτάκη, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Πασσά, με τη Δήμητρα Κολλά στον ομώνυμο ρόλο, παίρνει παράταση και συνεχίζεται στο θέατρο Εν Αθήναις έως την Κυριακή 4 Ιανουαρίου 2026, κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 17:45. 

                  Η Μπουμπού, μια γεννημένη θεατρίνα, είναι η πρωτότοκη κόρη μιας οικογένειας από την Κρήτη, η οποία γεννιέται σχεδόν 7 κιλά! Η αναπτυγμένη φύση της, την ακολουθεί σε όλη την πορεία της ζωή της και την κάνει αντικείμενο χλευασμού, παραγκωνισμού, υποτίμησης και… εκμετάλλευσης. Η Μπουμπού όμως δεν το βάζει κάτω. Κοιτά τη φωτεινή πλευρά της ζωής κι ας θυμώνει κι ας κλαίει. Βρίσκει καταφύγιο στο φαγητό και ειδικά στις τουλούμπες που λατρεύει. Τελικά δεν καταφέρνει να γίνει ηθοποιός. Την κερδίζουν τα οικοκυρικά και το μαγείρεμα, η βελόνα, το βελονάκι, τα κεντήματα, τα σεμεδάκια και τα σεμέν. Με αφορμή το ράψιμο του νυφικού της εγγονής της, μας διηγείται την πολυτάραχη, κινηματογραφική ζωή της από το 1946 μέχρι τις μέρες μας. Δυσκολίες, χαρές, χιούμορ, τραγούδια, συγκίνηση, ανατροπές, ένας μεγάλος έρωτα και μια θυσία.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

                    Ο Δημήτρης Μητσοτάκης μας παραδίδει μία εξαιρετικά γλυκόπικρη νουβέλα, με λόγο ζωντανό, ανθρώπινο και καθημερινό, χωρίς μελοδραματισμούς και με αιφνίδιες συναισθηματικές διακυμάνσεις. Ένα βαθύτατα θεατρικό κείμενο γεμάτο πολλαπλά μηνύματα, για πολλούς αποδέκτες. Η Μπουμπού, που βρίσκει την ιδανική διανομή στο πρόσωπο της υπερταλαντούχας Δήμητρας Κολλά, εντάσσεται σε ένα σύμπαν που κινείται ανάμεσα στο όνειρο και τον εφιάλτη, τη μνήμη και την πραγματικότητα, το χθες και το σήμερα. Και ενώ είναι ένα έργο, κατά κάποιον τρόπο, «ιστορικό», πραγματεύεται διαχρονικά θέματα, όπως: το body shaming, ο εκφοβισμός, η οικογενειακή παραμέληση, η περιθωριοποίηση, η κάθε είδους κακοποίηση, η ανάγκη για επιβίωση, το πένθος, η μοναξιά, η κατάθλιψη, η ελπίδα και ο μεγάλος έρωτας που θα γιατρέψει τα πάντα. Ο θεατής θα ταυτιστεί σε πολλά σημεία με την ηρωίδα μας, γιατί δυστυχώς τα παραπάνω κακώς κείμενα τα βιώνουμε καθημερινά, αλλά ευτυχώς πλέον μιλάμε για αυτά. Ή μήπως όχι; Το νήμα της παράστασης ξετυλίγεται με ευφρόσυνο τρόπο. Το γέλιο και η συγκίνηση, το τραγούδι και η εκκωφαντική σιωπή εναλλάσσονται. Η διασκέδαση και η ψυχαγωγία πηγαίνουν αντάμα, καθώς η Μπουμπού με τη βελόνα της κεντάει αυτόν τον ιδιαίτερο και ξεχωριστό κόσμο και μας ταξιδεύει μαζί της.

 

ΓΡΑΦΤΗΚΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: 

 

«Ο Κωνσταντίνος Πασσάς, ταλαντούχος ηθοποιός, δοκιμάζεται, επάξια, για δεύτερη φορά στον σκηνοθετικό στιβο ("Το ημερολόγιο ενός τρελού", 2022. Το έξυπνο εύρημα της συνθήκης της πρόβας του νυφικού της εγγονής της Μπουμπούς του δίνει το έναυσμα να δημιουργήσει έναν σφιχτό και δυνατό μονόλογο, δουλεμένο με ρυθμό, έντονες συναισθηματικές διακυμάνσεις , χιούμορ και συγκίνηση. Η σκηνοθετική ματιά του διαθέτει ακρίβεια, ευαισθησία και τόλμη. Καταθέτει μια παράσταση που αποπνέει ζεστασιά, 'χειροποίητη' δύναμη, μια 'μαμαδένια' ατμόσφαιρα. Εστιάζει στην ηρωίδα του και αναδεικνύει τον ψυχισμό της και τις μεταπτώσεις του με καθαρότητα και απλότητα. Στο πρόσωπο της χαρισματικής Δήμητρας Κολλά, η Μπουμπού βρίσκει την ιδανική ερμηνεύτρια. Ένα πλάσμα με τον ιδανικό σωματότυπο, αεικίνητο επί σκηνής, δίνει σάρκα και οστά σε μια πολύπαθη και ανθεκτική ηρωίδα ξεδιπλώνοντας το υποκριτικό της ταλέντο με μαεστρία, ένταση, γλυκύτητα, πικρία, χιούμορ, αγάπη και συγκίνηση»… Σμαρώ Κώτσια  (clickatlife.gr)

«Μια ακόμα εξαιρετική ερμηνεία καταθέτει η υπερταλαντούχα Δήμητρα Κολλά στο σανίδι. Με συναισθηματικές εναλλαγές ακρίβειας ακροβάτη, μας κάνει πότε να γελάσουμε και πότε να συγκινηθούμε. Δυνατό χαρτί της παράστασης είναι βεβαίως και η σκηνοθεσία της από τον Κωνσταντίνο Πασσά. Η «Μπουμπού» είναι μια αψεγάδιαστη παράσταση, που αξίζει να δείτε. Είναι όλα τόσο  καλοδουλεμένα, από την μεταφορά του κειμένου, την σκηνοθεσία, την ερμηνεία, ως τους φωτισμούς, τις μουσικές, το κοστούμι, και τη σκηνογραφία. Πρόκειται για μια γλυκόπικρη νουβέλα , έναν δυνατό μονόλογο, στον οποίο δίνει φτερά με την συγκλονιστική της ερμηνεία η Δήμητρα Κολλά.»… Σταύρος Ξηντάρας (kontranews.gr)

«Η Δήμητρα Κολλά, ηθοποιός ευρείας γκάμας, κινούμενη με ευελιξία από την κωμωδία στο δράμα, ενσάρκωσε την πραγματική συγγένισσα του συγγραφέα, η ιστορία της οποίας διαπερνάει ολόκληρο τον 20ό αιώνα από το δεύτερο ήμισυ του μέχρι και τις μέρες μας. Η βία της πατριαρχίας, οι συνθήκες ζωής στην επαρχία, η χονδροφοβία, ο σεξισμός, οι κακοποιητικές συμπεριφορές, η άγνοια των ανθρώπων, είναι τα στοιχεία μιας ρεαλιστικής αφήγησης που σκορπίζουν εναλλάξ στον θεατή το γέλιο και το δάκρυ. Συμπαγές κείμενο, άριστα δομημένο! Στο τέλος οι θεατές ορθή χειροκρότησαν για περίπου δύο ολόκληρα λεπτά τη Δήμητρα για την ερμηνεία της. Να πάτε! Μην το χάσετε!»… Αντώνης Μποσκοΐτης (documentonews.gr)

«Το ταλέντο και η μαεστρία τής ηθοποιού που κατέχει πλήρως τα τεχνικά της εκφραστικά μέσα, μας επιτρέπει να ξαναζούμε κάθε κβαντική στιγμή αυτής της υπερχειλίζουσας συναισθηματικότητας τού σωματικού, απέναντι από κάθε ιδεαλιστική μεταφυσική θεώρηση τού κόσμου και τού θανάτου. Δήμητρα Κολλά, υποκλίνομαι στη σκηνική σου ιδιοφυία!»… Κωνσταντίνος Μπούρας (periou.gr)

«Η Δήμητρα Κολλά ξεδιπλώνει τις μεγάλες ερμηνευτικές δυνατότητες της ενσαρκώνοντας μια ιδιαίτερα συγκινητική Μπουμπού, σκηνοθετημένη με μαεστρία από τον πολυτάλαντο Κωνσταντίνο Πασσά. Και οι δύο συνυπογράφουν την ωραία θεατρική απόδοση και διασκευή του έργου… Αυτό το έργο θα έπρεπε να το δουν όλοι – κυρίως να το δουν οι μαμάδες, οι γείτονες και οι σκοτεινοί τύποι που κρύβουν τον βιαστή πίσω από το κοινωνικό προσωπείο τους. Και η κάθε Μπουμπού να ξέρει πως η ζωή έχει εκπλήξεις και ανατροπές, που δεν τις έχει βάλει ο νους του κάθε κακότροπου και μίζερου, κρυμμένου σε ανθρωπινή φάτσα, μισάνθρωπου»… Ανθούλα Δανιήλ (diastixo.gr)

«Κείμενο σαν παραμύθι, εύθραυστο και παθιασμένο, δίχως βαρύγδουπες δηθενιές και ψεύτικους μελοδραματισμούς, το οποίο πραγματεύεται διαχρονικά θέματα, όπως το body shaming, τον εκφοβισμό, την οικογενειακή παραμέληση, την περιθωριοποίηση, την κάθε είδους κακοποίηση, την ανάγκη για επιβίωση, τον έρωτα, τη θυσία. Θεατρική μεταφορά που ξεχειλίζει από αυθεντικό συναίσθημα και σπάνια αλήθεια. Σκηνοθετική οπτική ανθρωποκεντρική, που αγκαλιάζει τον συναισθηματικό κόσμο της ηρωίδας, με τρυφερότητα και ειλικρίνεια. Και η Δήμητρα Κολλά να κεντάει υποκριτικά, κατακλυζόμενη από στρόβιλο συναισθημάτων, αναδεικνύοντας τη σκηνική της αξιοσύνη μέσα στο πλούσιο υποκριτικό της κέντρο. Αφηγείται τη διαδρομή αυτής της γυναίκας με βάθος ψυχής, ωριμότητα και συνέπεια, ισορροπώντας αξιέπαινα από τις πιο δραματικές ως τις πιο ανάλαφρες στιγμές του έργου»… Ντίνα Καρρά (onlytheater.gr)

«Ένα πολύ καλογραμμένο κείμενο, ένα άρτια εκτελεσμένο έργο, με την πολύ ταλαντούχα Δήμητρα Κολλά να πείθει τους πάντες με την αξιέπαινη ερμηνεία της. Αξίζει να αναφερθεί η εκπληκτική δουλειά που έχει γίνει στα σκηνικά, στον φωτισμό και στον ήχο. Μια γλυκόπικρη ιστορία που θα συγκινήσει ακόμα και τους πιο τολμηρούς. Συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές της παράστασης»… Φίλιππος Παναγιωτίδης (texnorama.gr)

«Η Μπουμπού, ιδανικά ενσαρκωμένη από την ταλαντούχα Δήμητρα Κολλά, αφηγείται την πολυτάραχη ζωή της, εμπνευσμένη από μια βαθιά συναισθηματική νουβέλα που διατηρεί πάντα μια υποδόρια αισιοδοξία, δια χειρός Δημήτρη Μητσοτάκη.»… Θάνος Μαριόλης (flaginlife.gr)

«Χαρισματική ηθοποιός η Δήμητρα Κολλά κεντάει αυτόν τον ρόλο και μας συντροφεύει σε έναν ιδιαίτερο κόσμο, ξετυλίγοντας με ευφρόσυνο τρόπο το νήμα της αφήγησης, στην οποία εναλλάσσονται το γέλιο με τη συγκίνηση, το τραγούδι με την εκκωφαντική σιωπή»… Δανάη Μαρίτσα (e-thessalia.gr)

    «Η Δήμητρα Κολλά εμψυχώνει στη σκηνή την ιστορία της κάθε Μπουμπούς, με τόση φυσικότητα και αγάπη, που δεν αφήνει ασυγκίνητο κανέναν θεατή. Οπωσδήποτε μην τη χάσετε!»… Μαρία Μαρή (catisart.gr)

«Σκηνοθεσία διακριτική, υποστηρικτική, σέβεται απόλυτα το κείμενο και την πρωταγωνίστρια. Η χαρισματική Δήμητρα Κολλά δίνει ρεσιτάλ υποκριτικής. Με τρομακτική εσωτερικότητα και συγκινητική απλότητα «κεντάει» το ρόλο της Μπουμπούς σαν να τον κουβαλούσε πάντα μέσα της. Η ερμηνεία της βασίζεται στην αλήθεια, την τρυφερότητα και το μεγαλείο της υποκριτικής ωριμότητας. Δεν υποδύεται αλλά βιώνει. Και χαρίζει στο κοινό μια σπάνια θεατρική εμπειρία. Μια σπουδαία ερμηνεία.»… Πάνος Σταματόπουλος (koitamagazine.gr)

«Μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε! Από την μεταφορά του κειμένου, την σκηνοθεσία, την ερμηνεία, ως τους φωτισμούς, τις μουσικές, το κοστούμι, τη σκηνογραφία , όλα σε αυτή την παράσταση είναι ως την παραμικρή λεπτομέρεια, καλοδουλεμένα και με ουσία. Ο Πασσάς καταφέρνει με την σκηνοθεσία του να αποδώσει όλη την τρυφερή αλλά και την σκληρή αλήθεια του αρχικού κειμένου με όρους θεατρικούς στην σκηνή. Και η Δήμητρα Κολλά "κεντάει" ερμηνευτικά , χαρίζοντας μας μια Μπουμπού που ακτινοβολεί! Αληθινή, γλυκόπικρη, συγκλονιστική!»… Βίκυ Λουκάτου (θεατρο.gr)

«Η Μπουμπού, του Μητσοτάκη, τρυφερή αλλά και αφοπλιστικά ρεαλιστική, κινείται σε έναν κόσμο, που δεν τον καταλαβαίνει μεν, αλλά που παλεύει να τον αγαπήσει δε. Με μια γλώσσα άμεση και κοινωνικά αιχμηρή, χωρίς διδακτισμό, που λειτουργεί σχεδόν μουσικά, συνυπάρχουν η τρυφερότητα και η αγριότητα, παρουσιάζοντας μια συγκινητική προσωπικότητα. Ο Πασσάς σκηνοθετεί με ευαισθησία, αναδεικνύοντας την προσωπικότητα της Μπουμπούς, μέσα από την ανεπιτήδευτη, αυθεντική, ευαίσθητη και πολυδιάστατη προσέγγιση – ερμηνεία της Κολλά, η οποία δημιουργεί άμεση σύνδεση με τον θεατή, διατηρώντας μια συγκινητικά ειλικρινή, παιδική σχέση μαζί του και με το δικό της μοναδικό προσωπικό ύφος, ντύνει την «κούκλα» της, με όλες τις στιγμές, που είτε τη στιγμάτισαν είτε της χαμογέλασαν. Τις δικές της στιγμές, τη δική της ιστορία, μέσα από τη βαθιά της επιθυμία να επικοινωνήσει, να αγαπήσει και να αγαπηθεί»… Έλενα Χατζοπούλου (sinwebradio.com)

«Κείμενο με θεατρικό λόγο που διατηρεί τη ζωντάνια και τη σπιρτάδα του προφορικού κρητικού πλούτου. Σκηνοθεσία που αποφεύγει τα στενά όρια του σκοτεινού μελοδραματισμού και φωτίζει το έργο με μια γλυκόπικρη αίσθηση ρεαλισμού. Χωρίς λεκτικούς ακροβατισμούς, χωρίς υπερβολές και σκηνοθετικές ακρότητες, ο Πασσάς δημιουργεί ένα εξαιρετικά καλαίσθητο, γεμάτο ευαισθησία και φροντίδα αποτέλεσμα. Η Κολλά, υποδύεται την ομώνυμη ηρωίδα με σπάνια γενναιοδωρία ψυχής και παρουσία που καθηλώνει. Και μας προσφέρει μια γνήσια, υπέροχη, αυθεντική και ως εκ τούτου, αξέχαστη θεατρική στιγμή»… Αγγελική Μπάτσου (venividi.gr)

«Η θεατρική σκηνή βρίθει από ιστορίες που συγκινούν, προκαλούν, εμπνέουν. Κάποιες όμως παραστάσεις, όπως η «Μπουμπού», ξεπερνούν τις προσδοκίες, αναδεικνύοντας όχι μόνο το καλλιτεχνικό αποτύπωμα αλλά και βαθύτερες αλήθειες της ανθρώπινης ύπαρξης. Η Μπουμπού, με την ευαισθησία, το χιούμορ και τη μοναδική αφήγηση που φέρνει στη σκηνή, ανοίγει έναν διάλογο με το κοινό – έναν διάλογο που ακροβατεί ανάμεσα στη μνήμη, το παρόν, τη χαρά και τη λύπη.»… Μαργαρίτα Λιγνού (theatromania.gr)

«Κείμενο μεστό και αληθινό, μιλάει στις καρδιές των ανθρώπων. Μου άρεσε πάρα πολύ η σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Πασσά και πόσο με συγκίνησε η Δήμητρα Κολλά με την ερμηνεία της. Πάντα με καθηλώνει με τις ερμηνείες της. Όλοι οι συντελεστές έδωσαν τον καλύτερο τους εαυτό σε αυτή τη παράσταση που αξίζει να την δείτε»… Παναγιώτης Α. Πετρόπουλος (gyalinospolitis.com)

«Η Δήμητρα Κολλά είναι μια μεγάλη ηθοποιός. Εκφραστική , αεικίνητη και φωτεινή. Τόσο ταλαντούχα που θα με έπειθε σε οποιοδήποτε κόντρα ρόλο. Η παράσταση απολαυστική και καλό θα ήταν να παιχτεί και στην επόμενη σεζόν για να την δουν ακόμα πιο πολλοί. Μπράβο σε όλους τους συντελεστές.»… Μαρία Πασλή (θεατρο.gr)

«Η Μπουμπού είναι μια γροθιά στην καρδιά και ένα χάδι στην ψυχή. Μια καθηλωτική αφήγηση ζωής, με χιούμορ, πόνο, δύναμη, που μας αφορά όλους. Η Δήμητρα Κολλά είναι συγκλονιστική»… Δημήτρης Μεϊδάνης (Δεύτερο Πρόγραμμα)

«Η Δήμητρα Κολλά, για πρώτη φορά ερμηνεύει μονόλογο και τον κατακτά. Θα σας πρότεινα, να παρακολουθήσετε αυτή την παράσταση, να απολαύσετε υποκριτική, να δείτε μια άκρως συντονισμένη παράσταση, ως την τελευταία λεπτομέρεια της»… Γιάννης Γαβρίλης (reformer.gr)

«Η εκφραστική Δήμητρα Κολλά έγινε η εν λόγω ηρωίδα, λέγοντας μας την ιστορία της ζωή της με τρόπο γλαφυρό, άμεσο, αστείο, μα κυρίως συγκινητικό»… Νίκος Ελευθερίου (kalitheasi.gr)

«Χάρμα οφθαλμών η “Μπουμπού" του Δημήτρη Μητσοτάκη, σε εξαιρετική σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Πασσά, και ιδανική διανομή στο πρόσωπο της ταλαντούχας Δήμητρας Κολλά. Να την απολαύσετε. Θα γελάσετε, θα κλάψετε, θα συγκινηθείτε. Θα περάσετε καλά!»… Βίβιαν Μητσάκου (theaterproject365.gr)

«Εκπληκτική παράσταση. Απολαύσαμε πολύ καλό θέατρο, μια μοναδική συγκυρία όπου κείμενο, σκηνοθεσία και ερμηνεία εναρμονίζονται στο μέγιστο βαθμό και μας χαρίζουν ένα υπέροχο αποτέλεσμα. Σας ευχαριστούμε για την μοναδική θεατρική εμπειρία. Μην την χάσετε με τίποτε»… Γιώργος Λιναρίτης (artmagazinoweb.wordpress.com)

«Μια παράσταση που θα σας κάνει να γελάσετε και να συγκινηθείτε. Πολύ προσεγμένο πάντρεμα συντελεστών που φέρνουν ένα πολύ δυνατό αποτέλεσμα, όπου κυριαρχεί η ερμηνεία της Κολλά, ενώ οι μουσικές κι οι φωτισμοί, την ακολουθούν μέχρι το εξαιρετικό φινάλε που προκαλεί το ασταμάτητο χειροκρότημα»… Γιάννης Φιλιππίδης (anemosekdotiki.gr)

«Συγκινητική και γλυκόπικρη θεατρική μεταφορά της ομώνυμης νουβέλας του Δημήτρη Μητσοτάκη. Η σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Πασσά αναδεικνύει την ένταση των συναισθημάτων και την πολυπλοκότητα της ζωής της Μπουμπού, που την ενσαρκώνει με εξαιρετική ευαισθησία η Δήμητρα κολλά, ενώ η μουσική του ίδιου του συγγραφέα προσθέτει βάθος στην αφήγηση. Αξίζει να την παρακολουθήσετε.»… Μάγδα Μπάσιου (Open Mind, theatromusicbooks.blogspot.com)

«Ο Δ.Μητσοτάκης αγγίζει με ευαισθησία την αλλαγή του κοριτσιού  σε γυναίκα, συμπεριλαμβάνοντας όλα τα αγκάθια που μπορεί να συναντήσει στον δρόμο της μια μοναδική γυναίκα στη μεταπολεμική Ελλάδα...Η σκηνοθεσία του Κ.Πασσά, με έξυπνα σκηνοθετικά ευρήματα, που ξεδιπλώνονται σταδιακά στα μάτια των θεατών, πλάθει μία ερμηνεία χωρίς χρονικά σύνορα, ζωντανή στις μνήμες αλλά και στο σήμερα...Η Μπουμπού της Δ.Κολλά είναι μία γυναίκα με δύναμη και θάρρος. Συγκινητική, ακροβατεί σε μία συνεχή συναισθηματική εναλλαγή, οδηγώντας μας να αναγνωρίσουμε τη δύναμη που κρύβουμε όλοι μέσα μας»… Φραντζέσκα Παπανίκα & Ελένη Χριστοδουλάκη (arts.mediaguru.gr)

«Σε ένα χειμαρρώδη ρυθμό, η Κολλά τρέχει πάνω κάτω στη σκηνή, κάθεται, μένει όρθια, κυλιέται στο πάτωμα, σύμφωνα με τις σκηνοθετικές οδηγίες του Πασσά, που φροντίζει να ελιχθεί κινηματογραφικά το υπέροχο κείμενο του Μητσοτάκη, ενός χαρισματικού και πολυπράγμονα καλλιτέχνη. H παράσταση είναι απόλυτα συγκινητική. Η Κολλά δεν υποδύεται έναν χαρακτήρα. ΓΙΝΕΤΑΙ αυτός ο χαρακτήρας. Και η αφήγηση της σπουδαίας αυτής ηθοποιού μας ταξίδεψε»… Κώστας Κουλής (keysmash.gr)

«Η βαθιά ανθρώπινη ερμηνεία της Δήμητρας Κολλά, επιτυγχάνει έναν σκηνικό άθλο, και η τρυφερότητα της σκηνοθετικής προσέγγισης του Κωνσταντίνου Πασσά συνθέτουν μια παράσταση-καθρέφτη των ενδόμυχων τραυμάτων μας, που υπενθυμίζει πόσο σημαντικές είναι οι μικρές καθημερινές νίκες που μας κρατούν όρθιους»… Οι συντάκτες του Ημερολόγιο Θεάτρου (hmerologiotheatrou.com)

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Κείμενο: Δημήτρης Μητσοτάκης

Απόδοση - Διασκευή: Κωνσταντίνος Πασσάς - Δήμητρα Κολλά 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Πασσάς 

Μουσική - Στίχοι Τραγουδιού: Δημήτρης Μητσοτάκης 

Τραγούδι: Μάρθα Φριντζήλα 

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Πασσάς 

Ενδυματολογία: Γιάννης Κλημάνογλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Άννα Ρεμούνδου 

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα: Νικήτας Κοτροκόης 

Κατασκευές: Κώστας Αβραμιώτης 

Trailer - Κινηματογράφηση: ORKI Productions : https://www.youtube.com/watch?v=aMtRS45n3VU

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Γαϊδατζή 

Επικοινωνία - Προώθηση: Νταίζη Λεμπέση 

Παραγωγή: VAULT THEATRE PLUS - ΓΑΪΔΑΡΟΣ

 

Ερμηνεία: Δήμητρα Κολλά 

 

*Ευχαριστούμε θερμά τον Κωνσταντίνο Θεοδωρακάκη, την Κατερίνα

Καρατζιά, την Ανίτα Χρυσάφη και την κυρία Ανθούλα για την πολύτιμη

βοήθεια τους.

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 17:45, έως τις 4 Ιανουαρίου 2026.

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση More.com : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mpoumpou2/  

-Γενική είσοδος: 14 ευρώ 

-Μειωμένο Εισιτήριο: 12 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

-Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 20 ατόμων στο 2130356472 και στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

Θέατρο Έν Άθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι, 11854 Αθήνα

FB page: https://www.facebook.com/profile.php?id=61553558113914  

Instagram: https://www.instagram.com/en_athines_theatro/    

Σταθμός μετρό: Κεραμεικός 

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00) : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση more.com : https://www.more.com/gr-el/venues/en-athinais/

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.