Έργα λατρευτικής μουσικής για σόλο πιάνο

7, 8, 9, 10 Απριλίου 2022

Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.30)

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ)

Ρεσιτάλ Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου (7/4)

Ρεσιτάλ Δανάης Καρά (8/4)

Ρεσιτάλ Βασίλη Βαρβαρέσου (9/4)

Ρεσιτάλ Γιώργου Φράγκου (10/4)

Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χαράλαμπος Αγγελόπουλος

Συνεπιμελητής προγράμματος, εισαγωγικές ομιλίες: Κώστας Χάρδας

Ο κύκλος συναυλιών Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής και το Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής επιστρέφουν σε ένα ενιαίο πρόγραμμα με έργα λατρευτικής μουσικής για σόλο πιάνο. Από τις 7 έως και τις 10 Απριλίου 2022 θα παρουσιαστούν τέσσερα μοναδικά ρεσιτάλ πιάνου διακεκριμένων σολίστ στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης και σε επιμέλεια του Χαράλαμπου Αγγελόπουλου.

Οι Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου (7/4), Δανάη Καρά (8/4), Βασίλης Βαρβαρέσος (9/4) και Γιώργος Φράγκος (10/4), αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες με σπουδαία δραστηριότητα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ερμηνεύουν, σε τέσσερα ρεσιτάλ, δημοφιλή αλλά και λιγότερο γνωστά έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου που καλύπτουν ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργών, από τον Μπαχ, τον Σοπέν και τον Λιστ μέχρι τον Μπάρτοκ, τον Μεσσιάν και τον Θεοδωράκη, πάντα με γνώμονα τις ποικίλες αποχρώσεις της κατάνυξης και της επικοινωνίας της δημιουργικής παρόρμησης με το θρησκευτικό συναίσθημα.

Αναλυτικά, το πρόγραμμα έχει διαμορφωθεί ως εξής:

Ρεσιτάλ Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου

7 Απριλίου 2022 • Ώρα έναρξης: 20.30

Έργα Μπαχ-Παπαστεφάνου, Ραβέλ, Μπάρτοκ, Ζολιβέ

Τραγουδώντας την απώλεια. Ο θάνατος, όπως και ο φόβος για τον θάνατο αλλά και η λυτρωτική του διάσταση, αποτελούν σημαντικούς πυλώνες διαμόρφωσης της πίστης σε διαφορετικές θρησκείες.

Στο πρόγραμμα της Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου τελετουργικοί χοροί της απώλειας και μοιρολόγια συνδιαλέγονται με καντάτες του Μπαχ – οι τελευταίες σε μεταγραφή για σόλο πιάνο από την ίδια τη σολίστ. Τα 4 μοιρολόγια του Μπάρτοκ επιλέγουν μια εσωστρεφή αντιμετώπιση του θανάτου με σποραδικές δυναμικές στιγμές συναισθηματικής αποφόρτισης. Αντίθετα, στον «Ταφικό χορό» του Γάλλου Ζολιβέ η θρηνητική ατμόσφαιρα απορρέει από την τελετουργική επαναληπτικότητα –με πολιτισμικές αναφορές στην Αφρική– και καταλήγει σε μια αναπόφευκτη κραυγή απόγνωσης. Η στιλιζαρισμένη Παβάνα του Ραβέλ προσφέρει μια από τις πιο συγκινητικές και χαρακτηριστικά μελωδικές ηχητικές αποδόσεις της πιο σκληρής απώλειας: ενός παιδιού.

Ρεσιτάλ Δανάης Καρά

8 Απριλίου 2022 • Ώρα έναρξης: 20.30

Έργα Μπαχ-Μπουζόνι, Μπαχ-Ζιλότι, Ξένου, Θεοδωράκη, Χατζιδάκι

Κατανυκτικοί στοχασμοί για τα Πάθη του Κυρίου ημών Ιησού Χριστού, της Ελληνικής Αντίστασης και της Ρωμιοσύνης.

Η συναυλία αποτυπώνει ηχητικά τον κατανυκτικό στοχασμό απέναντι όχι μόνο στο θείο αλλά και στις ελληνικές ιστορικές μνήμες. Τα δύο έργα του Μπαχ εισάγουν στο κλίμα της ενατένισης, ενώ ακολουθούν τέσσερα ελληνικά έργα τα οποία δεν έχουμε συχνά τη χαρά να απολαύσουμε συναυλιακά. Η μουσική του Αλέκου Ξένου, με ιδιότυπες αναφορές στους μανιερισμούς της ελληνικής εθνικής σχολής αλλά και στη μουσική του Σοστακόβιτς, φέρει τις μνήμες του εμφυλίου μέσα από μια οπτική αναζήτησης ενός καλύτερου αύριο για την Ελλάδα. Η Σονατίνα του Μίκη Θεοδωράκη, ατίθαση στη μορφολογική της αφήγηση και στις ποικίλες μουσικές της αναφορές, εκφράζει την αμεσότητα της καλλιτεχνικής βίωσης των πολιτισμικών και πολιτικών δημοσίων συζητήσεων. Ο δέκτης της αφιέρωσης της Σονατίνας Μάνος Χατζιδάκις στη Ρυθμολογία αναζητά τη βαθιά ώσμωση των στοιχείων της ρωμαίικής του ταυτότητας (δημοτικό τραγούδι / ρεμπέτικο) και την καλλιτεχνική του λύτρωση στους καημούς, τα οράματα, τις ευαισθησίες και τις διαψεύσεις μιας γενιάς που αναζήτησε την έκφραση της ελληνικότητας μέσα από την ελπίδα, τον στοχασμό αλλά και την αυτοκριτική – το έργο γράφτηκε στο Λονδίνο στη διάρκεια της δικτατορίας.

Ρεσιτάλ Βασίλη Βαρβαρέσου

9 Απριλίου 2022 • Ώρα έναρξης: 20.30

Έργα Μπαχ, Σοπέν, Λιστ, Ομπούχοφ, Μεσσιάν

Ο πιανιστικός ήχος ως υπέρβαση. Υπέρβαση του ανθρώπινου, αναζήτηση του αέναου, έκφραση του άφατου.

Το ρεσιτάλ του Βασίλη Βαρβαρέσου ξεκινάει με «το θέμα του Θεού» του Μεσσιάν και τον ήχο του πιάνου να παραπέμπει σε ένα στοχαστικό χορικό με αστρικές πινελιές. Στη συνέχεια, το Σκέρτσο αρ. 3 του Σοπέν εμβαθύνει σε μια πιο κοσμική αποτύπωση του χορικού, αλλά και της μνήμης που έφερε το περιβάλλον του εγκαταλελειμμένου μοναστηριού της Μαγιόρκας όπου έγινε η σύνθεσή του. Χορικά, αλλά με σαφή αναζήτηση του άγνωστου απείρου, θυμίζουν και ορισμένες από τις ιδιοσυγκρασιακές Προσευχές του Ρώσου μυστικιστή μοντερνιστή Ομπούχοφ. Το πρελούδιο και η φούγκα του Μπαχ που ακολουθούν προσφέρουν μια γήινη αποτύπωση του αέναου. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την υπερβατικής τεχνικής δυσκολίας Σονάτα του Λιστ, στην οποία γινόμαστε μάρτυρες της απύθμενης πνευματικής πάλης του ανθρώπου ανάμεσα στην ενοχή και στη χωρίς δεσμεύσεις αναζήτηση των χαρών και των ηδονών της ζωής.

Ρεσιτάλ Γιώργου Φράγκου

10 Απριλίου 2022 • Ώρα έναρξης: 19.30

Έργα Λιστ, Μεσσιάν

Όταν το πιάνο μεσολαβεί προς τον Θεό. Η μουσική του Λιστ συνδιαλέγεται με αυτή του Μεσσιάν.

Στο πρόγραμμα του Γιώργου Φράγκου επικεντρωνόμαστε σε δύο συνθέτες οι οποίοι αναζήτησαν με απίστευτη φαντασία και ευρηματικότητα την καλλιτεχνική έκφραση της βαθιάς τους καθολικής πίστης. Στα έργα που θα ακουστούν, παρά τη χρονολογική απόσταση που τα χωρίζει, το πιανιστικό ηχόχρωμα γίνεται το όχημα της καλλιτεχνικής εξερεύνησης για την απόδοση της λατρείας προς τον Θεό και τη δημιουργία του. Η απαστράπτουσα πιανιστική ψηλή περιοχή άλλοτε παραπέμπει σε αστερισμούς και χαρμόσυνες καμπάνες και άλλοτε απεικονίζει την προσπάθεια εξύψωσης του ανθρώπου στο θεϊκό ανάστημα. Η σκοτεινή και μουντή χαμηλή περιοχή του πιάνου πρωταγωνιστεί σε στιγμές θρήνου και απόγνωσης, ενώ η μεσαία περιοχή, η οποία πλησιάζει περισσότερο στην καθημερινή ανθρώπινη ομιλία, δεσπόζει σε υφές παρακλητικών ή δοξαστικών χορικών και μελωδιών. Η συναυλία ολοκληρώνεται με την αποθεωτική πιανιστική αποτύπωση της φύσης ως έκφρασης του υπέρτατου θεϊκού μεγαλείου.

Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου

Σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών, στο Ωδείο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, στην Ακαδημία Λιστ της Βουδαπέστης και στο Μπλούμινγκτον της Ιντιάνας. Δάσκαλοί της υπήρξαν οι Βατικιώτη, Σόλυμος, Σέμποκ, Μπρέντελ. Υπήρξε φιναλίστ στους διεθνείς διαγωνισμούς Μπαχ σε Τορόντο και Χάσκιλ, ενώ διακρίθηκε στον διαγωνισμό της Γενεύης με τα βραβεία Λίμπστοκλ και Φατσιόλι. Μελέτησε θεωρητικά και σύνθεση με τους Παπαϊωάννου και Φοξ. Έχει ερμηνεύσει ολόκληρο το έργο των Μπαχ και Σούμαν, έχει ηχογραφήσει τη μεγάλη Ελληνική σονάτα του Μητρόπουλου, ολόκληρο το πιανιστικό έργο του Παπαϊωάννου, καθώς και έργα των Κουμεντάκη, Κούκου, Σισιλιάνου, Κατσούλη κ.ά. Τιμήθηκε με το Βραβείο Μοτσενίγου της Ακαδημίας Αθηνών. Έχει δισκογραφήσει το καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο, τις Γαλλικές σουίτες και φαντασίες, τις παραλλαγές Γκόλντμπεργκ του Μπαχ καθώς και ένα διπλό CDμε έργα του Σούμαν. Η Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών της απένειμε το «Βραβείο 2018 σε δισκογραφική εργασία ελληνικού ενδιαφέροντος».

Δανάη Καρά

Με καλλιτεχνική πορεία 50 χρόνων, έχει διακριθεί στη διεθνή μουσική σκηνή για την ερμηνευτική της τέχνη, εμφανιζόμενη σε 24 χώρες σε ρεσιτάλ και σαν σολίστ με πάνω από τριάντα ορχήστρες σε σειρές συναυλιών και διεθνή φεστιβάλ. Η καλλιτεχνική της ταυτότητα προσδιορίζεται από την προσήλωσή της να φέρει στο προσκήνιο σημαντικά έργα, ενώ με πρωτοπόρες επιλογές αναβίωσε έργα του μοντερνισμού σε παγκόσμιες πρώτες εκτελέσεις, που αποτυπώνονται στη δισκογραφία της, όπου περιλαμβάνονται έξι κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα των Μέντελσον, Σισιλιάνου και Σκαλκώτα. Τιμήθηκε με το Χρυσό Μετάλλιο Ι. & Α. Συγγρού του Ωδείου Αθηνών, με το βραβείο δισκογραφίας 2000 από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, και με το Ελληνικό βραβείο μουσικής 2003 από το Εθνικό Συμβούλιο Μουσικής. Γεννημένη στην Κωνσταντινούπολη το 1953, αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών και ολοκλήρωσε ανώτερο κύκλο σπουδών στη Σχολή Τζούλλιαρντ της Νέας Υόρκης.

Βασίλης Βαρβαρέσος

Με τη σύμπραξή του με τη Διεθνή Ορχήστρα της Γενεύης και τον Πιερ Μπλεζ στο 1ο Κοντσέρτο του Σοστακόβιτς ξεκινάει η φετινή σεζόν του Βασίλη Βαρβαρέσου. Είναι προσκεκλημένος στο Φεστιβάλ Μπαρόκ της Μάλτας, στο Φεστιβάλ Λεζ Ετουάλ ντυ Κλασίκ του Παρισιού και στο Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης, ενώ εμφανίζεται στην Κοντσέρτχεμπαου της Ολλανδίας και στο Φεστιβάλ Πιάνου της Αγίας Ουρσάνης στην Ελβετία. Τις προηγούμενες σεζόν συνεργάστηκε με τον Κρίστοφ Έσενμπαχ και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και εμφανίστηκε στα Φεστιβάλ της Πιέτρα Σάντα μαζί με τους Βαντίμ Ρέπιν και Μπόρις Μπερεζόφσκι, στα Φεστιβάλ Αλικαρνασσού και Κωνσταντινούπολης, στο Φεστιβάλ Αθηνών και στο Σόμε Μιούζικο ντε Γκστάαντ. Νικητής του διαγωνισμού της Γιανγκ Κόνσερτ Άρτιστς στη Νέα Υόρκη, εμφανίζεται από ηλικία 15 ετών σε κάποιες από τις μεγαλύτερες αίθουσες της Αμερικής όπως Κάρνεγκι Χωλ, Έιβερι Φίσερ Χωλ και Κέννεντυ Σέντερ. Έχει ηχογραφήσει με τις δισκογραφικές εταιρείες naïve, BIS, Aparté και Mirare.

Γιώργος Φράγκος

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε στο Ελληνικό Ωδείο, στο Ανώτερο Ωδείο της Σαλαμάνκας, στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής Βασίλισσα Σοφία και στο Κονσερβατόριο της Βιέννης με τους Αραβίδη, Μαρτίνες Μένερ, Γκοτόνι, Νεμπόλσιν. Σημαντικοί μέντορές του έχουν υπάρξει οι πιανίστες Ράντος και Ζουάου Πίρες. Σπούδασε μαθηματικά στο ΕΜΤ. Τιμήθηκε με το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών το 2012 και έχει βραβευθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς. Kατείχε θέση υποτρόφου (fellowship) στη σχολή Γκύλντχωλ, ενώ έδωσε μάστερκλας στο Πανεπιστήμιο Ήτον. Ερμήνευσε στο Φεστιβάλ Σανταντέρ το Κοντσέρτο του Λίγκετι αποκομίζοντας ενθουσιώδεις κριτικές. Εμφανίστηκε ως σολίστ με σημαντικές ορχήστρες, ενώ στις παραστάσεις του συγκαταλέγονται σπουδαίοι χώροι συναυλιών όπως το Μουζίκφεραϊν της Βιέννης, το Παλάτι Μουσικής της Καταλονίας, το Κρατικό Οντιτόριο της Μαδρίτης και το ΜΜΑ. Εμφανίσεις του έχουν μεταδοθεί από τις ραδιοφωνίες Ισπανίας και Αυστρίας. Παίζει τακτικά εκκλησιαστικό όργανο στην Γκενταίχτνισκιρχε του Βερολίνου, όπου και ζει τα τελευταία χρόνια.

Κύκλος συναυλιών

Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής / Φεστιβάλ Πιάνου Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ 2022

Έργα λατρευτικής μουσικής για σόλο πιάνο

7, 8, 9, 10 Απριλίου 2022 • Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.30)

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χαράλαμπος Αγγελόπουλος

Συνεπιμελητής προγράμματος, εισαγωγικές ομιλίες: Κώστας Χάρδας

Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου (7/4)

Έργα Μπαχ-Παπαστεφάνου, Ραβέλ, Μπάρτοκ, Ζολιβέ

Δανάη Καρά (8/4)

Έργα Μπαχ-Μπουζόνι, Μπαχ-Ζιλότι, Ξένου, Θεοδωράκη, Χατζιδάκι

Βασίλης Βαρβαρέσος (9/4)

Έργα Μπαχ, Σοπέν, Λιστ, Ομπούχοφ, Μεσσιάν

Γιώργος Φράγκος (10/4)

Έργα Λιστ, Μεσσιάν

__________________________________________________________________

Τιμές εισιτηρίων: €12, €15 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Προπώληση:

• Ταμεία ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (2130885700, καθημερινά 09.00-21.00)
• www.ticketservices.gr

Bάσει των οδηγιών της Ελληνικής Πολιτείας, σημειώνεται ότι οι αίθουσες της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ λειτουργούν ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες, στο 100% της χωρητικότητάς τους (οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν έγκυρο σχετικό πιστοποιητικό και επίδειξη ταυτότητας ή διαβατηρίου). Για παιδιά από 4 έως και 17 ετών ισχύει η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης, είτε δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) τελευταίου 24ώρου.

Χωρίς το νόμιμο επίδομα τριετίας οι συμβασιούχοι που προσλαμβάνονται ● Οι υπεργολάβοι επικαλούνται άρνηση της εταιρείας για τη χορήγηση του επιδόματος ● Πώς η επιχείρηση αναδεικνύεται σε ένα από τα «καλύτερα» πεδία εφαρμογής του νόμου Χατζηδάκη για τον περιορισμό της συνδικαλιστικής δράσης μετά την παράνομη και καταχρηστική απόλυση του προέδρου στο σωματείο των εργαζομένων ταχυμεταφορέων Ταχυδρομείων, από την εργοδότρια εταιρεία

Την ώρα που τα δημόσια ΕΛΤΑ έχουν μετατραπεί σε εργασιακή γαλέρα εργολαβικών εργαζομένων, στους οποίους αρνούνται τη νόμιμη αύξηση από τις τριετίες, ταυτοχρόνως αναδεικνύονται και σε ένα από τα «καλύτερα» πεδία εφαρμογής του νόμου Χατζηδάκη για τον περιορισμό της συνδικαλιστικής δράσης. Απέναντι σε αυτά τα φαινόμενα τι κάνει η πανελλήνια ομοσπονδία σωματείων των ΕΛΤΑ; Σφυρίζει αδιάφορα. Γιατί, όπως κατανοήσαμε από την τηλεφωνική συνομιλία με τη νέα πρόεδρό της, Β. Ανδρέου, «άλλο οι συμβασιούχοι κι άλλο οι μόνιμοι». Πώς λέγανε παλιά, άλλο οι Έλληνες οικοδόμοι κι άλλο οι μετανάστες Αλβανοί; Κάπως έτσι. Κι έπειτα αναρωτιούνται οι συνδικαλιστές γιατί απομακρύνονται οι νέοι από τα σωματεία και γιατί μειώνονται τα μέλη τους.

Όμως, από πού να πρωτοξεκινήσει κανείς περιγράφοντας την κατάσταση στα ΕΛΤΑ; Από τις εργολαβικές εταιρείες που παρέχουν φτηνό εργατικό δυναμικό με ανανεούμενες συμβάσεις διάρκειας ενός μήνα για δουλειές βαριές, μετά και τη μετατροπή της επιχείρησης -εν μέσω πανδημίας- σε μία, επί της ουσίας, μεταφορική εταιρεία; Για τις εταιρείες, εργολάβους και υπεργολάβους, που ξεφυτρώνουν σαν τα μανιτάρια, υποκαθιστώντας πλήρως τον ρόλο του ΟΑΕΔ στην ανεύρεση εργασίας; Για τους μισθούς των 660 ευρώ μικτά, έναντι των οποίων οι εργαζόμενοι εργολαβικοί είναι υποχρεωμένοι να υφίστανται τις όποιες μετακινήσεις ή αναθέσεις επιπλέον καθηκόντων, βάσει του ισχυρού διευθυντικού δικαιώματος;

Ας ξεκινήσουμε από τη χθεσινή είδηση: Την παράνομη και καταχρηστική απόλυση του προέδρου στο σωματείο των εργαζομένων ταχυμεταφορέων Ταχυδρομείων, από την εργοδότρια εταιρεία ΕΛΤΑ Courier Αργυρούπολης. Η εταιρεία είχε ζητήσει, ως όφειλε, τη γνώμη της Επιτροπής Προστασίας Συνδικαλιστικών Στελεχών του άρθρου 15 του νόμου 1264/82. Και η επιτροπή, η οποία –μέχρι την κατάργησή της από τον Κωστή Χατζηδάκη– απαρτιζόταν από έναν πρωτοδίκη δικαστή, έναν εκπρόσωπο των εργοδοτών και έναν εκπρόσωπο των εργαζομένων, αποφάνθηκε ότι η απόλυση δεν αιτιολογείται, διότι «δεν συντρέχει σπουδαίος λόγος καταγγελίας της σύμβασης».

Ο δρόμος για την απόλυση του συνδικαλιστή άνοιξε αμέσως μετά την κατάργηση της Επιτροπής, με τον τελευταίο εργασιακό νόμο του Κ. Χατζηδάκη. «Η συγκεκριμένη απόλυση είναι ηλίου φαεινότερον ότι έχει σκοπό να φιμώσει τη συνδικαλιστική δράση ολόκληρου του σωματείου και να τρομοκρατήσει τους εργαζομένους, ώστε να μη διεκδικούν τα στοιχειώδη δικαιώματά τους», επισήμανε η ΓΣΕΕ στην ανακοίνωση με την οποία δημοσιοποιήθηκε η απόλυση.

Κύμα οργής

Άραγε, τι λόγους έχει μια δημόσια επιχείρηση να απολύει συνδικαλιστές και να αντιτίθεται στη συνδικαλιστική δράση; Βασικά, να ανακόψει το κύμα οργής που αναπτύσσεται στο εσωτερικό της επιχείρησης και, κυρίως, στους συμβασιούχους, οι οποίοι κατ’ εκτίμηση, ξεπερνούν τους 2.000. Συμβασιούχοι οι οποίοι, μεταξύ άλλων, έχουν κατοχυρώσει το 10% των τριετιών, αναγκάζονται να εργάζονται χωρίς την προσαύξηση, επειδή τα ΕΛΤΑ αρνούνται να συνυπολογίσουν το επίδομα στις συμφωνίες που κλείνουν με τους εργολάβους. Το αποτέλεσμα από τη μη αναγνώριση των τριετιών είναι οι εργαζόμενοι να χάνουν περίπου 200 ευρώ τον μήνα, ενώ, εάν τολμήσουν να διεκδικήσουν τις τριετίες, θα βρεθούν εκτός επιχείρησης, τον επόμενο μήνα. Διότι οι συμβάσεις που υπογράφουν οι εργαζόμενοι, όπως ενδεικτικά συμβαίνει με έναν εκ των υπεργολάβων, τη SPEEDCON SMPS, που δραστηριοποιείται προμηθεύοντας προσωπικό στα ΕΛΤΑ για λογαριασμό της «ONEX TECHNOLOGY SYSTEMS & BUSINESS SOLUTIONS S.E», διαρκούν μόλις 30 ημέρες. Η ανανέωσή της εξαρτάται από πολλούς παράγοντες και, φυσικά, από το εάν ο εργαζόμενος συνεχίσει να διεκδικεί τις τριετίες του.

Κάτω από άλλες συνθήκες και σε άλλες εποχές, η περικοπή των αμοιβών κατά 25% -30% από την παρακράτηση νόμιμων επιδομάτων θα ήταν αφορμή για το συνδικάτο της επιχείρησης, στη συγκεκριμένη περίπτωση την ΠΟΣΤ, να ενεργοποιηθεί και να σταθεί αλληλέγγυο με τους συμβασιούχους. Να προσφύγει στην Επιθεώρηση Εργασίας και να παρέμβει δυναμικά. Πολύ περισσότερο που σε λίγο καιρό οι συμβασιούχοι στα ΕΛΤΑ θα ξεπεράσουν σε αριθμό το μόνιμο προσωπικό.

Δυστυχώς, τίποτε από αυτά δε συμβαίνει σήμερα, καθώς η κρίση και η παρακμή του συνδικαλιστικού κινήματος έχει αποτύπωμα και στα ΕΛΤΑ. Αρκετά από τα συνδικαλιστικά στελέχη της προηγούμενης διοίκησης της ΠΟΣΤ φρόντισαν να είναι από τα πρώτα στη λίστα της «εθελουσίας» εξόδου. Και η σημερινή πρόεδρος, η οποία δηλώνει οικονομολόγος, ακούγεται πολύ απασχολημένη για να ασχοληθεί και με τους συμβασιούχους. Όσο για το άλλοτε κραταιό κίνημα των ταχυδρομικών υπαλλήλων στις δεκαετίες του ‘90 και του 2000, που γέννησε συνδικαλιστικά στελέχη έμπειρα και δραστήρια, αυτό είναι απλώς μια ανάμνηση.

Πηγή: efsyn.gr

 

Μόνο λίγες μέρες διήρκεσε η “ελευθερία” του Βασίλη Δημάκη. Ο καταδικασμένος για ληστείες είχε δραπετεύσει όταν “έσπασε” το βραχιολάκι και παραβίασε εκπαιδευτική άδεια. 

Ο Βασίλης Δημάκης εντοπίστηκε και συνελήφθη το μεσημέρι της Τετάρτης (23.03.2022) στον Πειραιά.

Στις 17 Μαρτίου είχε πάρει εκπαιδευτική άδεια με απόφαση του Πειθαρχικού Συμβουλίου των φυλακών Κορυδαλλού και δεν παρουσιάστηκε ως όφειλε στο Πολιτικό Τμήμα της Νομικής όπου είναι φοιτητής.

Το “βραχιολάκι” που φορούσε είχε βρεθεί σπασμένο κάπου στη Νίκαια. 

Ο Βασίλης Δημάκης έχει καταδικαστεί σε συνολική ποινή κάθειρξη 44 ετών για ληστείες, παράνομη οπλοφορία και πλαστογραφία.

Ήρθαμε να διαμαρτυρηθούμε ειρηνικά, όπως συνηθίζουμε τους τελευταίους έξι μήνες κι όμως το καθεστώς Μητσοτάκη με προφορική εντολή του Μπακογιάννη δε μας θέλει στη πόρτα του. Μας απειλούν με προσαγωγές. Βρισκόμαστε στη πλαϊνή πόρτα της Βουλής. Στο σημείο που λίγα λουλούδια θυμίζουν τον νεκρό Ιάσωνα.

Τι είπε ο υπουργός Υγείας.

«Από τις 15 Απριλίου θα ανασταλεί το πρόστιμο των 100 ευρώ για τους άνω των 60 ετών που παραμένουν ανεμβολίαστοι», ανακοίνωσε ο υπουργός Υγείας, Θάνος Πλεύρης.

Όπως τόνισε ο υπουργός Υγείας από το Περιστύλιο της Βουλής θα εισπραχθεί το ποσό έως τα 300 ευρώ που αντιστοιχεί μέχρι τις 15 Απριλίου.

Την άρση του συγκεκριμένου μέτρου είχε γνωστοποιήσει το πρωί της Τετάρτης η αναπληρώτρια υπουργός Υγείας, Μίνα Γκάγκα. 

Το μέτρο θα τελεί σε αναστολή μέχρι τον Σεπτέμβρη όπου και θα επενεξεταστεί.

Σχέδιο για αποκλιμάκωση – Συνεδριάζει σήμερα και η Επιτροπή

Σημειώνεται πως σε λίγη ώρα συνεδριάζει η Επιτροπή των Εμπειρογνωμόνων, όπου θα παρουσιαστεί το συνολικό σχέδιο της Κυβέρνησης για την αποκλιμάκωση των μέτρων που αφορούν τα τεστ, την είσοδο στους κλειστούς χώρους και την ανάγκη να υπάρχει πιστοποιητικό, προκειμένου να εισερχόμαστε σε χώρους.

Βάσει των αποφάσεων της Επιτροπής, θα ληφθούν και οι αποφάσεις της Κυβέρνησης.

Πηγή: in.gr

ΟΥΚΡΑΝΙΑ: ΟΙ ΜΑΣΚΕΣ ΤΗΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗΣ

Πώς οι νεοναζί πήραν την εξουσία στο Κίεβο το 2014
Το έγκλημα της Οδησσού έμεινε ατιμώρητο

Ντοκιμαντέρ του Γάλλου ερευνητή-δημοσιογράφου Paul Moreira για τον ρόλο των νεοναζί και της Δύσης στην Ουκρανία, που αναρτήθηκε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης από το Γαλλικό Κέντρο Επιστημονικών & Κοινωνικών Πρωτοβουλιών.

Θεόφραστος Ανδρεόπουλος 
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΟΙ ΜΑΣΚΕΣ ΤΗΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗΣ

Σοκ ντοκιμαντέρ-έρευνα του Γάλλου δημοσιογράφου Paul Moreira με τίτλο «Οι μάσκες της επανάστασης» για τον ρόλο των νεοναζί και της Δύσης στην Ουκρανία, την οποία χαρακτηρίζει ως «προκεχωρημένο φυλάκιο του ψυχρού πολέμου μεταξύ της Ανατολής και της Δύσης, μια χώρα στρατιωτικής, πολιτικής και ιδεολογικής διαμάχης».

https://youtu.be/IIAfML_4tdQ?t=732

Το ντοκιμαντέρ με τον τίτλο «Οι μάσκες της επανάστασης» είναι μια έρευνα του Paul Moreira, παραγωγής των Premières Lignes για το «Special Investigation». Γυρίστηκε το 2016, δύο χρόνια μετά τα δραματικά γεγονότα στην Ουκρανία, γνωστά ως Ευρωμαϊντάν, τα οποία οδήγησαν στην ανατροπή του ρωσόφωνου προέδρου Βίκτορ Γιανουκόβιτς και σηματοδότησαν τη στροφή της ουκρανικής πολιτικής προς τη Δύση.

Η προβολή του ντοκιμαντέρ στη Γαλλία έναν χρόνο αργότερα προκάλεσε θύελλα αντιδράσεων από τις επίσημες αρχές του Κιέβου.

Ο Paul Moreira είναι Γάλλος ερευνητής-δημοσιογράφος και σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ. Έχει σκηνοθετήσει αρκετά ερευνητικά ντοκιμαντέρ σε ζώνες συγκρούσεων, όπως το Ιράκ, το Αφγανιστάν, η Βιρμανία, η Παλαιστίνη, η Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό και η Σομαλία.

Η Première Lignes Télévision είναι πρακτορείο Τύπου και εταιρεία παραγωγής που δημιουργήθηκε το 2006, με εξειδίκευση στην τηλεοπτική δημοσιογραφία. Διευθύνεται από τους δημοσιογράφους Luc Hermann και Paul Moreira.

Το ντοκιμαντέρ αναρτήθηκε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης από το Κέντρο Επιστημονικών & Κοινωνικών Πρωτοβουλιών, μεριμνώντας για την παρουσίαση των ελληνικών υποτίτλων.

Το ντοκιμαντέρ καταγράφει και τη φρικιαστική πυρπόληση από τους νεοναζί του Σπιτιού των Συνδικάτων στην Οδησσό, κατά την οποία δεκάδες άνθρωποι κάηκαν ζωντανοί ή ξυλοκοπήθηκαν μέχρι θανάτου ενώ υπάρχουν αναφορές για βιασμούς γυναικών πριν τις κάψουν ζωντανές όπως και για θανάτωση εγκύου.

Οι νεοναζί στην Ουκρανία δεν είναι κάποιοι «γραφικοί», είναι πιο επικίνδυνοι ακόμα και από τους «original» ναζί της Γερμανίας.

Στον πρόλογο του ντοκιμαντέρ τονίζεται: 
«Αυτή η αντιπαράθεση ήταν απλή: από τη μια πλευρά οι καλοί Ουκρανοί, οι φιλοευρωπαίοι, οι μαχητές της ελευθερίας, από την άλλη οι σύμμαχοι της Μόσχας, η σκοτεινή πλευρά της Δύναμης. Αλλά μήπως αυτή η θέαση δεν ήταν τίποτα περισσότερο από μια καρικατούρα, ή ακόμη χειρότερα, προκατειλημμένη;»

Ο Paul Moreira γύρισε στο Κίεβο και το ερεύνησε. Αυτό που ανακάλυψε δεν μας εξέπληξε. To κακό είναι ότι μεγάλο μέρος της δυτικής κοινωνίας (και της ελληνικής), δεν έχει πραγματική γνώση των γεγονότων και αυτό γιατί η αμερικανική επιρροή έκανε ότι μπορούσε για να αποκρύψει ότι ήταν εφικτό, χρησιμοποιώντας το  σύνολο των διεθνών και των τοπικών ΜΜΕ.

https://youtu.be/IIAfML_4tdQ?t=732

https://youtu.be/IIAfML_4tdQ?t=732

ΝΙΚΗΤΑ ΜΙΧΑΛΚΟΦ:
ΝΤΟΚΥΜΑΝΤΕΡ ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΥΚΡΑΝΙΑ

Το αποκαλυπτικό ντοκιμαντέρ του Νικήτα Μιχάλκοφ δείχνει με σαφήνεια τι συμβαίνει στην Ουκρανία και πως οι ΗΠΑ δημιούργησαν ένα πρόβλημα το οποίο μπορεί να καταλήξει σε παγκόσμια καταστροφή για όλους.
Οι νεοναζί του Κιέβου, που αυτοαποκαλούνται Ουκρανοί αλλά είναι πολωνικής καταγωγής (η δυτική Ουκρανία ανήκε στην Πολωνία προ Β’ΠΠ) και γερμανικής νοοτροπίας (η δυτική Ουκρανία ανήκε στην Αυστριακή Αυτοκρατορία των Αψβούργων για τέσσερις αιώνες), κατέλαβαν την εξουσία ανατρέποντας τη νόμιμη και εκλεγμένη κυβέρνηση Γιανουκόβιτς. Και τότε άνοιξε ο ασκός του Αιόλου.
Νικήτα Μιχάλκοφ, ο μεγαλύτερος και διεθνώς αναγνωρισμένος Ρώσος σκηνοθέτης:
«Καλύτερα να βρεθείς κρεμασμένος γιατί έμεινες πιστός, παρά γιατί πρόδωσες. Αυτός δεν είναι πόλεμος Ρωσίας-Ουκρανίας. Είναι μια οικουμενική επίθεση, η τελευταία απόπειρα επίθεσης του δυτικού πολιτισμού στον ρωσικό κόσμο, στην ορθόδοξη ηθική, στις παραδοσιακές αξίες».

 

 

 UKRAINE - NTOKIMANTER - TOY ΝΙΚΗΤΑ ΜΙΧΑΛΚΟΦ - Π...

 

Εμπνευσμένο από το έργο του Αντώνη Καραστεργίου ''Αναμονή στο τίποτα''

Το έργο εκτυλίσσεται σε έναν σιδηροδρομικό σταθμό. Η πλοκή ξεδιπλώνεται μέσα από τον διάλογο δύο αντρών, οι οποίοι εκ πρώτης όψεως περιμένουν το τρένο. Καθώς όμως εξελίσσεται η υπόθεση, ο δεύτερος άντρας, ο οποίος βρίσκεται σε μία κατάσταση άρνησης και εκνευρισμού, αναθεωρεί βασικές αρχές και απόψεις του πάνω σε θεμελιώδη υπαρξιακά ερωτήματα. Τελικά τι είναι η ζωή, ο θάνατος; Τι αξία έχουν η οικογένεια και η εργασία, το χρήμα και η εξουσία; Μέσα από ένα διάλογο με πολλαπλές επαναλήψεις, ο πρώτος άντρας καταφέρνει να φέρει τον συνομιλητή του αντιμέτωπο με μία τρομακτική αλήθεια…

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Χρόνος.

Ο πιο αμείλικτος αντίπαλος του ανθρώπου.

Περνάει γρήγορα, δεν σέβεται τίποτα και δεν σταματάει ποτέ.

Όνειρα.

Πραγματικά, ρεαλιστικά, φανταστικά και όμως δυνατά.

Άνθρωπος.

Στόχος της παράστασης είναι να συνειδητοποιήσει ο κάθε άνθρωπος που αναλώνει τον πολύτιμο χρόνο του και σε τι, προκειμένου να νιώσει ολοκληρωμένος και να κάνει τα όνειρα του πραγματικότητα. Μήπως όμως τα όνειρα του αυτά έρχονται σε σύγκρουση με άλλα πιο σημαντικά;

Μήπως αφήνουμε στην αναμονή, σημαντικές αξίες της ζωής που ίσως να μην προλάβουμε να ζήσουμε για χάρη ενός ονείρου;

Mήπως τελικά το όνειρο αυτό είναι μία ψευδαίσθηση για να μάθουμε το ποιοί ή τι είμαστε;

 Τι περιμένουμε να συμβεί προκειμένου να καταλάβουμε τι χάσαμε;

Εσείς τι περιμένετε;

Συντελεστές Παράστασης

Σκηνοθεσία: Βασίλης Βουτετάκης 

Διασκεύη-Απόδοση: Βασίλης Βουτετάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: mirakuru
Επιμέλεια κίνησης: mirakuru
Φωτισμοί: Ιωάννα Ζέρβα
Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Τυμπανίδου
Φωτογραφίες: Εύα Τυμπανίδου
Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Καρδάση
Οργάνωση παραγωγής: mirakuru 

Επικοινωνία: Λευτέρης ΣουχαΪμπ

Καλλιτεχνική σύλληψη video/φωτογραφίας: Παναγιώτης Γερακάρης

Video: Γιώργος Καλλίγερος

Αφίσα: ΕΛΟ

Ερμηνεύουν: Βασίλης Βουτετάκης, Παναγιώτης Γερακάρης 

Πληροφορίες Παράστασης

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τοποθεσία: ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΧΝΟΣ - ( Χαλκιδικής 83,Αθήνα, πλησίον ΜΕΤΡΟ Κεραμεικού)

τηλ: 2110121686

Πρεμιέρα: 17 Μαρτίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη στις 21.00 

(Από Πέμπτη 17 Μαρτίου και κάθε Πέμπτη στις 21:00)

Τιμές εισιτηρίων: 12 €  /  10 € (φοιτητικό, ανέργων, παιδιά έως 12 ετών, ΑΜΕΑ)

Προπώληση εισιτηρίων: http://www.viva.gr

 

Για μια μοναδική εμφάνιση
Κυριακή 10 Απριλίου στις 20:30

 

Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης ένας από τους πιο εμπνευσμένους και επιτυχημένους δημιουργούς - ερμηνευτές της γενιάς του, για μια μοναδική εμφάνιση στο VOX, την Κυριακή 10 Απριλίου και ώρα 8:30 το βράδυ.

Μια ξεχωριστή βραδιά γεμάτη από την εκρηκτική ενέργεια του αγαπημένου καλλιτέχνη και της ομάδας του που θα μεταφέρει στη σκηνή του γνώριμου VOX την δύναμη και την ευαισθησία των ζωντανών του εμφανίσεων.

Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης ξέρει πως να γεμίζει το κοινό με όμορφα συναισθήματα, καλή διάθεση και αισιοδοξία.

Από τα διαχρονικά «Άγγιγμα Ψυχής», «Πάρτι» και «Μόνο στα Όνειρα» μέχρι τα απόλυτα αγαπημένα «Δεν Φεύγω», «Βυθός» και σε «Ποιόν να πω» και από τα ξεσηκωτικά «Για Σένα», «Χωρίς Αναπνοή», «Χέρια Ψηλά» και «Χορεύω» μέχρι το «Όλα ή Τίποτα» και «το Καλοκαίρι μου». Η υπέροχη «Σαϊτιά», η μοναδική «Εκδρομή» όπως και τα άλλα πρόσφατα τραγούδια του «Μην αργείς», «Κανένας μόνος» και... ο κατάλογος ανοιχτός…

 

Μαζί του 5 υπέροχοι συνεργάτες, φίλοι και μουσικοί.

Σόλωνας Αποστολάκης: πλήκτρα, ενορχηστρώσεις
Ιάσων Μαυρογεώργος: κιθάρες
Σπύρος Μάζης: μπάσο
Ιάκωβος Αλεφραγκής: τύμπανα
Κυριάκος Πέτρου: βιολί
Οι τεχνικοί ήχου: Μωραΐτης Αντώνης και Σταύρος Συκιανάκης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

VOX
Ιερά Οδός 16, Αθήνα
Τηλ. Κρατήσεων: 210.3475900
Ώρα έναρξης: 20:30

Τιμές εισιτηρίων:
Α Ζώνη: 30 €
Β Ζώνη: 25 €
Γ Ζώνη: 20 €
Bar: 15 €

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/music/michalis-chatzigiannis-live/

Παραγωγή:  MK Group of companies  / Ηλίας Μαροσούλης, Άγγελος Κοταρίδης

Διεύθυνση παραγωγής: Αθανάσιος  Μαροσούλης

Δημόσιες Σχέσεις / Επικοινωνία / Media: Ε. Τώρου – Μ. Μαγιάτης – Ε. Βλαχοπούλου

 

*** Η μουσική σκηνή VOX λειτουργεί αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί πλήρως. Οι θεατές πρέπει να έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης. Κατά την είσοδο των θεατών στο χώρο, θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, όπως αυτός έχει οριστεί από την κυβέρνηση.

Οι ανήλικοι θεατές έως και δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test).

Το στήσιμο του χώρου έχει γίνει σύμφωνα με τις οδηγίες της υγειονομικής επιτροπής.

Η αγορά εισιτηρίου περιλαμβάνει τη θέαση του προγράμματος, για την οποία η αγορά ποτού δεν είναι υποχρεωτική.

Οι θεατές μπορούν να κάνουν κράτηση σε κάθε τραπέζι όσες θέσεις επιθυμούν λαμβάνοντας υπόψη τους, ότι αν δεν αγοράσουν ολόκληρο το τραπέζι θα κάθονται μαζί με άλλους.

Για όσους πελάτες επιθυμούν να καταναλώσουν ποτά ή αναψυκτικά, θα υπάρχει τιμοκατάλογος στα τραπέζια.

Από το Σάββατο 26 Μαρτίου

κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00

    Ο μονόλογος του Κοραή Δαμάτη «Χαρίκλεια Καβάφη», βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κωνσταντίνου Καβάφη, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, με την Ασπασία Κράλλη στον ομώνυμο  ρόλο, έρχεται στον Πολυχώρο VAULT  από το Σάββατο 26 Μαρτίου.

   Η «Χαρίκλεια Καβάφη» είναι η δεύτερη παράσταση με την οποία επανεκκινείται το θεατρικό project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... »  ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής, μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών. Ήδη παρουσιάζεται στο VAULT «Η Μάνα Αυτουνού...Έλλη Ζάχου Ταχτσή» (βασισμένη στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή) της Κική Μαυρίδου, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στο ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή και από τις 2 Απριλίου έρχεται και η «Καραϊσκάκενα, Ο θρύλος» (βασισμένη στη ζωή της μητέρας του Γεώργιου Καραϊσκάκη) της Σοφίας Καψούρου, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με τη Σοφία Καψούρου στο ρόλο της Ζωής  Διαμάντως Διμισκή

Το φεστιβάλ «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... » είναι αφιερωμένο στη μνήμη της αγαπημένη μας συνεργάτιδας Χρύσας Σπηλιώτη. Εγκαινιάστηκε το 2017. Περιελάμβανε πέντε έργα που έγιναν παραστάσεις και γνώρισαν μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία. Το μονοθεματικό αυτό φεστιβάλ επανεκκινείται τη φετινή σεζόν με 3 νέα έργα. Όλα τα projects είναι σε μορφή μονολόγου, έχουν κοινή θεματική αλλά διαφορετική σκηνοθετική και ερμηνευτική προσέγγιση.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

     Η Χαρίκλεια Φωτιάδη γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1834. Το 1848 παντρεύεται τον Πέτρο Καβάφη και αποκτά εννέα παιδιά. Δεν έζησαν όλα. Δύο πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Η ζωή της ήταν μοιρασμένη σε ταξίδια. Ταξιδεύει και ζει στο Λονδίνο και στο Λίβερπουλ, στην Αλεξάνδρεια, ξανά στην Αγγλία, ύστερα στην Κωνσταντινούπολη και πάλι στην πολυπολιτισμική Αλεξάνδρεια όπου έζησε μέχρι το θάνατό της το 1899.

     Αυτά τα ιστορικά γνωρίζουμε για την Χαρίκλεια, ελάχιστες κουβέντες και γράμματα του Ποιητή που μιλάει για την μητέρα του κι ακόμα, έφτασε σε μάς ένας μικρός θησαυρός, ένα τετραδιάκι ντυμένο με μαύρη κόλα χαρτί με σαράντα Πολίτικες συνταγές μαγειρικής γραμμένες απ’ την ίδια.

     Ο θεατρικός μονόλογος που έγραψα για την μητέρα του Ποιητή, στηρίχτηκε στα προαναφερθέντα, αλλά και, ως επί των πλείστον, στην μυθοπλασία. Και έτσι, αυθαίρετα θα έλεγε κανείς, δημιουργήθηκε μια ισχυρή προσωπικότητα, δυναμική, αρκετά μπροστά απ’ την εποχή της, με ΄΄παλαιά΄΄ γνώση για τη ζωή, το πένθος και τον θάνατο, με ξεκάθαρες σκέψεις και αντιλήψεις για τις όποιες ερωτικές σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, τρυφερή και με έγνοια μεγάλη για τον άντρα της Πέτρο Καβάφη, για όλα της τα παιδιά, αλλά περισσότερο για τον μικρότερό της, που του είχε και μεγάλη αδυναμία, Κωνσταντίνο Καβάφη… Κοραής Δαμάτης.

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... »

    Εγκαινιάστηκε το 2017 στον Πολυχώρο VAULT και περιελάμβανε πέντε πρωτότυπα έργα που έγιναν παραστάσεις και γνώρισαν μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία : «Ο Γιος Μου Νικόλαος Μάντζαρος», «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, η Διάφανη», «Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ! Γιάννη μ’», «Νικολέτα Νομικού - Συγγρού: Ο Ανδρέας Μου» και«Ολυμπιάδα ή Ζει ο Βασιλιάς Αλέξανδρος;». Πέντε μάνες (Ρεγγίνα Μάντζαρου, Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, Βασιλική Τριανταφύλλου, Νικολέτα Νομικού Συγγρού και Ολυμπιάδα), που μιλούσαν για τους γιούς τους (Νικόλαο Μάντζαρο, Διονύσιο Σολωμό, Ιωάννη Μακρυγιάννη, Ανδρέα Συγγρό και Μέγα Αλέξανδρο).

    Για τις ανάγκες του φεστιβάλ, γίνεται ανάθεση σε θεατρικούς συγγραφείς, σκηνοθέτες, ηθοποιούς και άλλους καλλιτέχνες, οι οποίοι καλούνται να δημιουργήσουν ένα θεατρικό project με πρωταγωνίστρια την μάνα ενός σημαντικού, για την ιστορία της Ελλάδας, άνδρα. Μονόλογοι που ξεδιπλώνουν την ζωή αυτών των σπουδαίων ανθρώπων και αποτελούν φόρο τιμής στις γυναίκες που τους ανέθρεψαν.

    Στόχος του φεστιβάλ είναι να αναδείξει και να προβάλει την σύγχρονη ελληνική καλλιτεχνική δημιουργία, παντρεύοντας την πείρα των παλαιοτέρων με την ορμή των νέων δημιουργών. Στηρίζει και στηρίζεται στο νεοελληνικό κείμενο και φέρνει στο φως άγνωστες πτυχές της ιστορίας μας. Τα έργα αυτά έχουν βαθιά κοινωνικοπολιτική χροιά και θίγουν τα κακώς κείμενα της κοινωνίας μας, που εξακολουθούν να υφίστανται ακόμη και σήμερα. Έχουν έντονο εκπαιδευτικό χαρακτήρα, απευθύνονται και αφορούν κάθε πολίτη αυτής της χώρας και προβάλουν την ιστορία και τον πολιτισμό μας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας - Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Σκηνικό / Κοστούμι: Παύλος Ιωάννου

Κατασκευή κοστουμιού: Νότα Μπενετάτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς

Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions

Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Βακχικόν

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Team Vault AMKE

 

Στο ρόλο της Χαρίκλειας Καβάφη η Ασπασία Κράλλη

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από το Σάββατο 26 Μαρτίου κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση Viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο Εισιτήριο: 10 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων /        ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας)

* Το φεστιβάλ «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... » πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

*Κατά την είσοδό τους στο θέατρο οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης, καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Στη παράσταση θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα προστασίας από τον Covid-19.

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση viva.gr :  https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/