O ποιητής και φιλόλογος Άγγελος Καλογερόπουλος θα δώσει συνέντευξη στο ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ την Τετάρτη στις 19:00 www.ertopen.com

Με αρκετές ποιητικές συλλογές στο ενεργητικό του, με έτοιμα βιβλία ποιητικού και πεζού λόγου στα συρτάρια του, αποτελεί μια καθαρή, ευγενική, ποιητική φωνή σύγχρονου δημιουργού, που ξεχωρίζει για το ήθος και την σεμνότητα του.

Γεννήθηκε στην Κυπαρισσία Μεσσηνίας. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Αθήνας. Διδάκτορας Μουσικολογίας. Εργάστηκε ως εκπαιδευτικός στη Μέση Εκπαίδευση. Συμμετείχε στην συντακτική επιτροπή του περιοδικού Ερουρέμ. Διευθύνει το περιοδικό «Το Κοινόν των Ωραίων Τεχνών».

Συμμετείχε στα μουσικά συγκροτήματα «Άλλυδις Άλλος» και «Τα Μέλη του Λόγου». Με τον Άγγελο Καλογερόπουλο θα συζητήσουμε για τις ποιητικές συλλογές, που έχει εκδώσει, θα μιλήσουμε για την ποίηση στην σύγχρονη εποχή, για τους εχθρούς της, για την ψηφιακή επανάσταση και το διαδίκτυο και πώς διαφοροποιεί την ποιητική δημιουργία.

Η ''Ιωάννα του μετρό'' του βραβευμένου Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς, μετά την επιτυχημένη της πορεία στα θέατρα της Αττικής, και στις on demand προβολές θα ταξιδέψει στο Τορόντο.

Ο Κώστας Αρζόγλου, ο οποίος σκηνοθετεί την «Ιωάννα του μετρό» θέλοντας να δώσει ένα ηχηρό αντιπολεμικό μήνυμα επιλέγει για διεθνή προβολή τον Καναδά και τον τηλεοπτικό σταθμό τη ομογένειας BCI MEDIA .GROUP Η προβολή θα γίνει μέσα στο Ιανουάριο.

Ο σπουδαίος θεατράνθρωπος Κώστας Αρζόγλου και ο Αναστάσιος Χατζηθεοφάνους ο ιδρυτής και διευθυντής της BCI Media Ιnc, που είναι η φωνή της ομογένειας θα δώσουν συνέντευξη στο ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ την Τετάρτη στις 20:00 www.ertopen.com Λίγα λόγια για το έργο: Όλοι θυμόμαστε τον πόλεμο στην Γιουγκοσλαβία... Η «Ιωάννα του μετρό» του Σέρβου θεατρικού συγγραφέα Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς περιγράφει την μοίρα των προσφύγων από την πρώην Γιουγκοσλαβία και στο πρόσωπό της σκιαγραφείται η μοίρα όλων των προσφύγων που έφυγαν από τον πόλεμο και έφθασαν στην Αθήνα, καθώς και την ανθρώπινη τραγωδία, την εκμηδένιση των αξιών και την καταστροφή της ιστορίας στην πατρίδα τους. Αυτό το θεατρικό έργο αγγίζει μία κορυφαία πρόκληση των καιρών και ένα παγκόσμιο φαινόμενο της μετακίνησης προσφύγων και σίγουρα δεν έχουμε να αντιμετωπίζουμε μία κρίση αριθμών, αλλά μία κρίση αλληλεγγύης. Πόλεμος, παραβιάσεις, ανθρωπίνων δικαιωμάτων, υπανάπτυξη και φυσικές καταστροφές οδηγούν περισσότερους από 60 εκατομμύρια ανθρώπους, να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους και οι μισοί από τους οποίους, είναι παιδιά.

Οι πρόσφυγες ξεριζώνονται και βρίσκονται σε ευάλωτη θέση, δεν βασίζονται στην προστασία της χώρας, οι κυβερνήσεις αν και εγγυώνται τα βασικά ανθρώπινα δικαιώματα στους πολίτες τους, για τους πρόσφυγες όμως αυτό το δίκτυ ασφαλείας εξαφανίζεται. Το θεατρικό έργο «Ιωάννα του μετρό» παίζεται για πρώτη φορά διεθνώς γιατί για πρώτη φορά ο συγγραφέας Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς παραχώρησε τα πνευματικά δικαιώματα. Είναι βαθιά αντιπολεμικό και αντιεξουσιαστικό, μας οδηγεί στις σκοτεινές διαδρομές της ανθρώπινης μοίρας, στα τραγικά αδιέξοδα και μας προσφέρει ένα ζωντανό ανθρωπιστικό μήνυμα. Η επιλογή αυτού του έργου δεν είναι τυχαία.

Επιθυμούμε σε καλλιτεχνικό επίπεδο να προσεγγίσουμε αυτό το τόσο ευαίσθητο θέμα, γιατί θέλουμε να εκφράσουμε την έμπρακτη αντίστασή μας, ενάντια στο ρατσισμό, τη βία και την κοινωνική κακοποίηση που βιώνουμε σήμερα στην Ελλάδα.

Ο Dušan SPASOJEVIĆ ο σέρβος Πρέσβης στην Ελλάδα έθεσε υπό την αιγίδα της Σερβικής Πρεσβείας το θεατρικό αυτό έργο.\ Λίγα λόγια για τον συγγραφέα: Ο Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς γεννήθηκε το 1942 στο Τσβετόγιεβατς της Σερβίας. Σπούδασε φιλολογία στο Πανεπιστήμιο του Βελιγραδίου. Εργάσθηκε ως διευθυντής του μεγαλύτερου εκδοτικού οίκου της Γιουγκοσλαβίας (Prosveta) από το 1970 ώς το 1991. Από το 1991 ώς το 1993 έζησε αυτοεξόριστος στην Αθήνα και, εν συνεχεία, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου ζει μέχρι σήμερα. Έχει εκδόσει επτά μυθιστορήματα, τρεις συλλογές διηγημάτων, τρία θεατρικά έργα και μία βιογραφία του Μιλόσεβιτς. Το μυθιστόρημα "Διαθήκη" (1986) έκανε, μέσα σε οκτώ μήνες, δέκα διαδοχικές ανατυπώσεις (60.000 αντίτυπα), η επιτυχία όμως αυτή ενόχλησε τη λογοκρισία, η οποία απαγόρευσε την κυκλοφορία του με το σκεπτικό ότι ο συγγραφέας παρουσίαζε με μελανά χρώματα την κατάσταση στη χώρα του. Η "Διαθήκη" βραβεύτηκε ως βιβλίο της χρονιάς και, αργότερα, ως βιβλίο της δεκαετίας στη Γιουγκοσλαβία. Τα μυθιστορήματα "Χιόνι στην Αθήνα", "Η νήσος των Βαλκανίων", "Ο Χρήστος και τα σκυλιά" γράφτηκαν στην Αθήνα.

Ο Στεβάνοβιτς έχει τιμηθεί με τα σημαντικότερα λογοτεχνικά βραβεία της χώρας του.

Έργα του έχουν μεταφραστεί στις περισσότερες ευρωπαϊκές γλώσσες.

Η ταυτότητα της παράστασης «Ιωάννα του μετρό» Μια ιστορία προσφυγιάς -Πρώτη παγκόσμια παράσταση Διάρκεια: 60 λεπτά

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Στο ρόλο της Ιωάννας: Τζένη Παντελή

Στο ρόλο του πατέρα: Κώστας Αρζόγλου 

Στο ρόλο της μητέρας: Aλεξάνδρα Παντελάκη

Στο ρόλο του αγοριού: Προμηθεάς Αλειφερόπουλος

Μουσικές διασκευές/Τούμπα/Ακορντεόν: Βασίλης Μαντούδης

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Κώστας Αρζόγλου Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη Διεύθυνση φωτογραφίας: Οδυσσέας Καραδής Κάμερα: Ευθύμιος Συρανίδης- Νιόβη Αναγνωστοπούλου Αrt director trailer -video editing: Αλέξης Ψαράς Ενδυματολόγος:Μάγδα Καλέμη Φωτογράφιση αφίσας: Γιάννης Παυλίδης Μακιγιάζ: Φιλίτσα Σασσάνη Κομμωτής: Ιωσήφ Κοκολάκης Beauty&Color Δημόσιες σχέσεις: Νταίζη Λεμπέση | email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Χάσκα Εταιρεία Παραγωγής: Creatists | www.creatists.gr Η βιντεοσκόπηση έγινε στο θέατρο Τραίνο στο Ρουφ. Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Σερβικής Πρεσβείας

Θέατρο Αλκμήνη 
                            Αλκμήνης 8 - 12,  Κάτω Πετράλωνα
                                         Σκηνή Secret Room
                                     Tηλ. θεάτρου: 210 3428650

                        «Το Χριστουγεννιάτικο Μυστικό»
                              του Άγγελου Ανδρεόπουλου 

                           Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος

                                        για 8 μόνο παραστάσεις 

Το θέατρο Αλκμήνη παρουσιάζει το νέο χριστουγεννιάτικο έργο του Άγγελου Ανδρεόπουλου για μικρούς και μεγάλους, με τίτλο «Το Χριστουγεννιάτικο Μυστικό», σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου. 

Λίγα λόγια για το έργο

Υπάρχουν παραμύθια που δεν ξεκινούν με το «μία φορά κι έναν καιρό» αλλά με το «εσύ μπορείς να μου ζωγραφίσεις ένα προβατάκι;»... και υπάρχουν ιστορίες που δεν κλείνουν με το «και ζήσαν αυτοί καλά» αλλά με το «μη σταματήσεις να αγαπάς»...

Πώς θα ήταν ο Εμπενίζερ Σκρουτζ αν μάθαινε να πετάει ή το κοριτσάκι με τα σπίρτα, αν κάποιος αγόραζε όλο το εμπόρευμά του και γινόταν πλούσιο; Και ο μικρός πρίγκιπας που ήταν πάντα μικρός, ήταν πάντα πρίγκιπας; Ποιός λογαριασμός έχει μεγαλύτερη αξία πλέον; Ο τραπεζικός ή του instagram;

Μόνο τα Χριστούγεννα, τα πολλά παραμύθια μπορούν να γίνουν ένα, σαν τα πολλά στολίδια ενός χριστουγεννιάτικου δέντρου... Ποιό είναι, λοιπόν, το Χριστουγεννιάτικο Μυστικό; Ελάτε στην παράσταση, ανακαλύψτε το και νιώστε πάλι παιδιά! 

Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Άγγελος Ανδρεόπουλος
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
 
Ερμηνεύουν: 
Πάνος Γεωργούλης, Δανάη Καλοπήτα, Ρωμανός Κατσαρής, Βασιλική Σούτη

Κοστούμια - φωτογράφιση: Γιάννης Παυλίδης
Ενορχήστρωση - διασκευή κομματιών: Άγγελος Ανδρεόπουλος
Xορογραφίες: Ελένη Μαρμάρου 
Επικοινωνία: Νατάσα  Παππά 

Πληροφορίες παράστασης

Χώρος:

Θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 8 -12,  Κάτω Πετράλωνα)
Σκηνή Secret Room
Tηλ. θεάτρου: 210 3428650

Ημέρες και ώρα παραστάσεων: 

Παρασκευή 23 Δεκεμβρίου 2022 στις 17.00
Κυριακή 25 Δεκεμβρίου 2022 στις 17.00 
Δευτέρα 26 Δεκεμβρίου 2022 στις 17.00 
Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου 2022 στις 17.00

Κυριακή 1 Ιανουαρίου 2023 στις 17.00
Δευτέρα 2 Ιανουαρίου 2023 στις 17.00
Παρασκευή 6 Ιανουαρίου 2023 στις 17.00
Κυριακή 8 Ιανουαρίου 2023 στις 17.00

Τιμή εισιτηρίου: 

Γενική Είσοδος: 12 ευρώ 

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/to-xristougeniatiko-mustiko/?lang=el
(Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, τηλ.: 210 7234567)

Πληροφορίες  - κρατήσεις θέσεων:        
             
Στο ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη (τηλ.: 210 3428650)
(ώρες λειτουργίας: καθημερινά 18:00 - 22:30, Σαββατοκύριακο 17:00 - 22:00)

Πρόσβαση στο θέατρο:

Στάση Μετρό Κεραμεικός, Τρόλεϊ στάση Καμπά, ΟΑΣΑ 049, 815, 838, 914, Γ18 στάση Καμπά
 

Από σήμερα αρχιζει η υποβολή δήλωσης για συμμετοχή στις πανελλήνιες εξετάσεις του 2023, όπως ενημερώνει ανακοίνωση του υπουργείου Παιδείας. Η δήλωση αφορά όλους τους υποψήφιους που επιθυμούν να συμμετάσχουν στις εξετάσεις των Γενικών Λυκείων (ΓΕΛ) και των Επαγγελματικών Λυκείων (ΕΠΑΛ), για εισαγωγή στην τριτοβάθμια εκπαίδευση.

Η προθεσμία για φέτος ορίζεται από Τρίτη 29-11-2022 ως και Δευτέρα 12-12-2022 . Η προθεσμία είναι αποκλειστική και μετά την παρέλευσή της δεν γίνεται δεκτή καμία αίτηση-δήλωση.

Πώς γίνεται η αίτηση για τις Πανελλήνιες 2023

Ο υποψήφιος (μαθητής ή απόφοιτος) μπορεί να προμηθεύεται την Αίτηση – Δήλωση που αναλογεί στην περίπτωσή του είτε από το διαδίκτυο, είτε από το Λύκειό του.

Στη συνέχεια  θα συμπληρώνει την Αίτηση – Δήλωση σύμφωνα με τις οδηγίες που αναγράφονται στο έντυπο και θα προσέρχεται στο Λύκειό του, για την οριστική ηλεκτρονική υποβολή της.

Στην επίσημη ιστοσελίδα του Υπουργείου Παιδείας www.minedu.gov.gr, στο σύνδεσμο ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ, αναρτώνται τα κατά περίπτωση υποδείγματα της Αίτησης-Δήλωσης και οι σχετικές εγκύκλιοι που περιγράφουν πλήρως τη διαδικασία και τα αναλυτικά δικαιολογητικά για κάθε κατηγορία υποψηφίου (ΓΕΛ ή ΕΠΑΛ, μαθητής ή απόφοιτος). Επίσης, αποστέλλονται ήδη στα Λύκεια οι σχετικές εγκύκλιοι με τα αντίστοιχα υποδείγματα της Αίτησης-Δήλωσης.

Για τους υποψηφίους με αναπηρία και ειδικές εκπαιδευτικές ανάγκες ή ειδικές μαθησιακές δυσκολίες που εξετάζονται προφορικά ή γραπτά κατά περίπτωση θα ακολουθήσει νεότερη εγκύκλιος σχετικά με τα δικαιολογητικά που θα πρέπει να υποβληθούν.

Στην ίδια προθεσμία (Τρίτη 29-11-2022 ως και Δευτέρα 12-12-2022), οι υποψήφιοι που τυχόν ενδιαφέρονται για τα 3 Μουσικά Τμήματα με την ειδική διαδικασία εισαγωγής (το Τµήµα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστηµίου, το Τµήµα Μουσικής Επιστήµης και Τέχνης του Πανεπιστηµίου Μακεδονίας, και το Τµήµα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστηµίου Ιωαννίνων), εκτός από την Αίτηση-Δήλωση για τις πανελλαδικές εξετάσεις, υποβάλλουν και σχετική Αίτηση-Υπεύθυνη Δήλωση για τα 3 Μουσικά Τμήματα.

Διευκρινίσεις:

1. Όσοι υποψήφιοι ενδιαφέρονται για  τις Στρατιωτικές Σχολές, τις Αστυνομικές Σχολές, τις Σχολές της Πυροσβεστικής Ακαδημίας, τις Σχολές του Λιμενικού Σώματος και τις Σχολές της Ακαδημίας του Εμπορικού Ναυτικού πρέπει επιπλέον να υποβάλουν αίτηση απευθείας στο Στρατό, στην Αστυνομία, στην Πυροσβεστική, στο Λιμενικό ή στο Εμπορικό Ναυτικό σε χρονικό διάστημα που θα ορίζεται στις προκηρύξεις που θα εκδώσουν τα αρμόδια Υπουργεία και να κριθούν ικανοί στις προκαταρκτικές εξετάσεις, οι οποίες προγραμματίζονται για το διάστημα Μαρτίου-Απριλίου 2023. Οι παραπάνω προκηρύξεις θα διατίθενται από τα Στρατολογικά Γραφεία, τα Αστυνομικά Τμήματα, την Πυροσβεστική και το Λιμενικό αντίστοιχα σε χρόνο που θα καθοριστεί από τα συναρμόδια Υπουργεία.

2. Όσοι υποψήφιοι ενδιαφέρονται για τα ΤΕΦΑΑ και θα συμμετάσχουν φέτος στις πανελλαδικές εξετάσεις, πρέπει υποχρεωτικά να δηλώσουν την επιθυμία τους για τα ΤΕΦΑΑ, ώστε να συμμετάσχουν και στις πρακτικές δοκιμασίες (υγειονομική εξέταση και αγωνίσματα).

3. Υποψήφιοι για το 10%  των θέσεων (χωρίς νέα εξέταση)  μπορούν  να είναι μόνο όσοι εξετάστηκαν πανελλαδικά το 2021 ή το 2022 (με τα ημερήσια ΓΕΛ ή με τα ημερήσια ΕΠΑΛ). Όσοι επιθυμούν να είναι υποψήφιοι για το 10% των θέσεων, δεν θα υποβάλουν τώρα την Αίτηση-Δήλωση, αλλά απευθείας μηχανογραφικό δελτίο. Αν τυχόν επιθυμούν  εισαγωγή σε Στρατό, Αστυνομία, Πυροσβεστική, Λιμενικό,  ΑΕΝ, υποβάλλουν σχετική αίτηση στο αρμόδιο Υπουργείο και συμμετέχουν στις προκαταρκτικές εξετάσεις (Μάρτιος-Απρίλιος 2023).

Οι υποψήφιοι για το 10% με τελευταία εξέταση το 2021, θα διεκδικήσουν την εισαγωγή τους με την προϋπόθεση της ΕΒΕ, όπως αυτή διαμορφώθηκε στις πανελλαδικές εξετάσεις του 2021. Οι υποψήφιοι για το 10% με τελευταία εξέταση το 2022, θα διεκδικήσουν την εισαγωγή τους με την προϋπόθεση της ΕΒΕ, όπως αυτή διαμορφώθηκε στις πανελλαδικές εξετάσεις του 2022.

4. Όσοι από τους υποψηφίους εμπίπτουν στην ειδική κατηγορία των υποψηφίων-πασχόντων από σοβαρές παθήσεις (για εισαγωγή στο 5% των θέσεων εισακτέων χωρίς εξετάσεις), πρέπει να απευθυνθούν  σε κάποια από τις αρμόδιες επταμελείς επιτροπές των νοσοκομείων, για να αποκτήσουν πιστοποιητικό της πάθησής τους. Αυτοί οι υποψήφιοι, εφόσον δεν επιθυμούν να συμμετάσχουν στις πανελλαδικές εξετάσεις, δεν υποβάλλουν τώρα την Αίτηση-Δήλωση, αλλά θα καταθέσουν μηχανογραφικό σε ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν αργότερα.

ΜΠΙΛ & ΛΟΥ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγιοπετρίτης – Μπογδάνος

Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Δεκεμβρίου

Κεντρική Σκηνή

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου ανεβάζει στις 5 Δεκεμβρίου 2022 στην Κεντρική Σκηνή του την παράσταση Μπιλ & Λου σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Αγιοπετρίτη - Μπογδάνου.

Βασισμένο σε μια αληθινή ιστορία φιλίας που επαναδιαπραγματεύεται το «μαζί». Η Λου, μια τετραπέρατη μα παραμελημένη οκτάχρονη από την Αυστραλία, είναι διαρκώς απορημένη: «Πώς μπορεί κάποιος που γεννιέται να είναι ατύχημα;», «Οι γοργόνες κάνουν απολέπιση;», «Σ’ έχουν κοροϊδέψει ποτέ;». Ο Μπιλ, ένας άθεος Εβραίος από τη Νέα Υόρκη, υπέρβαρος και με σύνδρομο Άσπεργκερ, είναι διαρκώς μπερδεμένος. Ο Μπιλ και η Λου, χωριστά αλλά μαζί, είναι ένα απροσδόκητο «μπερδαπορημένο» ντουέτο, που η μοναξιά του ενός λειαίνει τη μοναξιά του άλλου.

Μετά από δύο sold-out χρονιές στο Skrow Theater, η παράσταση του Δημήτρη Αγιοπετρίτη - Μπογδάνου, με τους Στέλιο Ιακωβίδη, Βασίλη Μαυρογεωργίου και Λυδία Τζανουδάκη, επιστρέφει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου για λίγες παραστάσεις. Βασισμένο στην αληθινή και ξεκαρδιστικά σπαρακτική ιστορία — που στο παρελθόν μεταφέρθηκε και στον κινηματογράφο με καλλιτεχνικές και εμπορικές αξιώσεις — η οποία αφηγείται τη σχέση δύο μοναχικών αγνώστων, που ζουν σε «καραντίνα» από την αγάπη και που εντελώς απροσδόκητα καταφέρνουν και χτίζουν μια αδιάρρηκτη εικοσαετή φιλία, ανταλλάσσοντας τους κόσμους τους, τις αγωνίες, τα όνειρα και τις σοκολατένιες «παρηγοριές» τους, δι' αλληλογραφίας. 

Με σαρκοβόρο χιούμορ και αφοπλιστική ωμότητα, η ιστορία θίγει την παιδική παραμέληση, την ψυχική ανισορροπία, τη σχολική βία, τη μοναξιά, την κατάθλιψη, την εξάρτηση, την αυτοεκτίμηση και την κοινωνική απομόνωση, αναδεικνύοντας τη φιλία, τη συμπαράσταση και τον σεβασμό σε όπλα κατά της ματαιότητας και μοναδικά αγαθά για την επιβίωση και την ατομική ελευθερία. 

Το θεατρικό ανέβασμα, εμπνευσμένο από την ιστορία αυτή, απορροφά άφοβα τη βαριά θεματολογία και τη διαχειρίζεται ευρηματικά συνδυάζοντας υποκριτική δεινότητα και γκροτέσκα αισθητική με τρόπο που από τη μια καυτηριάζει τη συναισθηματική «δυσλεξία» της κοινωνίας και από την άλλη την αντικρούει αναδεικνύοντας την ενσυναίσθηση ως «γλωσσάρι» ουσιαστικής επαφής. 

Ένα μαύρο παραμύθι, άλλοτε ανάλαφρο κι ελπιδοφόρο κι άλλοτε σκληρό και πνιγηρό, που βλέπει με κατανόηση και ζεστασιά τις παραφωνίες της ζωής, καθώς οι βασανισμένοι χαρακτήρες βρίσκουν διέξοδο για ουσιαστική ανθρώπινη επαφή και τελικά νόημα ύπαρξης, απελευθέρωσης και λύτρωσης. 

Γιατί είναι ανακουφιστικό να σε αγαπούν, ακόμα και για όσα δεν είσαι. 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επιμέλεια: Δημήτρης Αγιοπετρίτης - Μπογδάνος

Σκηνικά - Κοστούμια: Λυδία Κοντογιώργη 

Βοηθός Σκηνογράφου: Ζωή Αρβανίτη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Σοφία Αλεξιάδου

Κομμώσεις, περούκες: Θωμάς Γαλαζούλας 

Μακιγιάζ: Olga Faleichyk

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νάλια Ζήκου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Creative Team at Visual Arts & Graphics: Linear Creative Content Company  

Παίζουν οι ηθοποιοί: Στέλιος Ιακωβίδης, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Λυδία Τζανουδάκη

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Μέρες / ‘Ώρες

Δευτέρα 21:00

Τρίτη 21:00

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό 17€

Μειωμένο 15€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/mpil-kai-lou/

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Διεύθυνση: Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Αθήνα

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

Αναφερόμενος στο θέμα ο Διοικητής του Βοστανείου Γιώργος Καμπούρης παραδέχθηκε ότι το Σαββατοκύριακο δεν είχε θέρμανση τόνισε ωστόσο ότι γίνεται στο πλαίσιο της εξοικονόμησης ενέργειας και των πολιτικών που εφαρμόζονται στο δημόσιο τομέα.

Σε καταγγελίες που έκαναν στο «Νησί» πολίτες που βρέθηκαν το Σαββατοκύριακο στο Βοστάνειο Νοσοκομείο Μυτιλήνης, είτε ως ασθενείς είτε ως συνοδοί ασθενών, αναφέρουν ότι το κρύο μέσα στους θαλάμους του Ιδρύματος ήταν ιδιαίτερα αισθητό και μάλιστα σε ορισμένα τμήματα όπως το παθολογικό οι νοσηλευόμενοι ζητούσαν από το προσωπικό επιπλέον κουβέρτες για να ζεσταθούν.

«Αναζητούμε οικονομικές λύσεις θέρμανσης», δηλώνει ο Διοικητής του Βοστανείου, Γιώργος Καμπούρης. «Κατανοούμε την ανησυχία των συμπολιτών μας όμως θα πρέπει και αυτοί να κατανοήσουν ότι οι εποχές που είχαμε το θερμοστάτη στους 25 βαθμούς και άνοιγαν τα παράθυρα στους θαλάμους, έχουν παρέλθει… Είναι δύσκολο να ικανοποιήσουμε τις ανάγκες και τα γούστα θέρμανσης όλων των νοσηλευόμενων, κάνουμε όμως το αυτονόητο, περιορίζουμε τα έξοδά μας όπως κάνει και ο κάθε συμπολίτης μας στο σπίτι του…».

Ο Αμπιγιέρ

του Ρόναλντ Χάργουντ

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

Πρεμιέρα 22 Δεκεμβρίου

Θέατρο «Τζένη Καρέζη»

Ο «Αμπιγιέρ» του Ρόναλντ Χάργουντ, ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, έρχεται από τις 22 Δεκεμβρίου στη σκηνή του θεάτρου «Τζένη Καρέζη», σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη. 

Στη σκιά του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, πίσω από τις ιστορίες των παρασκηνίων ενός ετοιμόρροπου θεάτρου της αγγλικής επαρχίας, η ακλόνητη σχέση ενός μεγάλου ηθοποιού (Σερ) με τον αμπιγιέρ του (Νόρμαν) και των υπόλοιπων μελών του θιάσου, δημιουργούν ένα παιχνίδι ανάμεσα σε εξουσιαστή και εξουσιαζόμενο.

Το κλασικό έργο ο «Αμπιγιέρ» του Ρόναλντ Χάργουντ, μέσα από τον μικρόκοσμο των συντελεστών-ηθοποιών ενός θιάσου, έρχεται αντιμέτωπο με τα μεγάλα και διαχρονικά προβλήματα όλων των ανθρώπινων σχέσεων. 

Ο αιώνιος φόβος της μοναξιάς, η ανάγκη μας για αφοσίωση, πίστη και αυταπάρνηση στον άλλον, δημιουργούν μοιραία σχέσεις αλληλεξάρτησης. 

Η ισορροπία όμως έρχεται πάντοτε με την αναπόφευκτη σύγκρουση ζωής και θανάτου.

Σε μια εποχή που η κοινωνία μεταβάλλεται και ο ρόλος μας μέσα σε αυτήν αμφισβητείται, συγκρούεται και επαναδιαπραγματεύεται, η Τέχνη μπορεί και μας δείχνει το δρόμο, να σκεφτούμε, να προβληματιστούμε και τελικά να παρέμβουμε με καταλυτικό τρόπο στην πραγματικότητα. 

«Γιατί μονάχα η πραγματικότητα μπορεί να μας μάθει πως την πραγματικότητα να αλλάξουμε…»

Ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης στο ρόλο του Σερ και ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης στον ρόλο του πιστού Νόρμαν συναντώνται στην σκηνή του θεάτρου «Τζένη Καρέζη», πλαισιωμένοι από έναν εξαιρετικό θίασο (Τζένη Κόλλια, Μάρω Παπαδοπούλου, Απόστολος Πελεκάνος, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Άγγελος Νεράντζης).

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ρόναλντ Χάργουντ

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Κέννυ Μακλέλαν

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Μουσική - Σχεδιασμός ήχων: Κώστας Γάκης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Σπάρταλη, Νατάσα - Φαίη Κοσμίδου 

Βοηθός σκηνογράφου: Καλύδημη Μούρτζη

Φωτογραφίες: Μάνος Γεωργίου

Video: Μιχάλης Μαυρομούστακος

Creative Team at Visual Arts & Graphics: CReatures CReative Studio

Μακιγιάζ: Παύλος Κατσιμίχας

Social Media: Μάριος Ζδράγκας, Κάλλη Μαυρογένη 

Επικοινωνία - προβολή παράστασης: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble, Ελένη Λιλή

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Τζένη Κόλλια, Μάρω Παπαδοπούλου, Απόστολος Πελεκάνος, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Άγγελος Νεράντζης

Πληροφορίες

Θέατρο «Τζένη Καρέζη»: Ακαδημίας 3, 106 71 Αθήνα, τηλ.: 2103636144, 2103644921

Hμέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00 & 21:00, Κυριακή 18:00

Διάρκεια: 1 ώρα και 40 λεπτά

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/o-ampigier/

Τιμές εισιτηρίων:

Α’ ζώνη  25€ / Μειωμένο: 21€

Β’ ζώνη 21€ / Μειωμένο: 17€

Γ’ ζώνη 17€ / Μειωμένο: 14€

Ώρες και μέρες ταμείου: 

Καθημερινά 11:00 - 14:00 και 17:00 - 22:00

Τηλ.: 2103636144, 2103644921

https://theatrotzenikarezi.gr/

www.facebook.com/TzeniKareziTheater 

www.instagram.com/tzeni_karezi_theatre

ΗΠΑ και Ιράν θα βρεθούν αντιμέτωπες για την τελευταία αγωνιστική των ομίλων του Μουντιάλ σε ένα ματς που εκτός από βαθμολογικό ενδιαφέρον έχει και εξωαγωνιστικές προεκτάσεις, λόγω των σχέσεων ανάμεσα στις δύο χώρες.

Η έχθρα των δύο χωρών έφτασε και στη συνέντευξη Τύπου όταν ένας Ιρανός δημοσιογράφος επιτέθηκε στον Τάιλερ Άνταμς επειδή ο ποδοσφαιριστής πρόφερε λανθασμένα το όνομα του Ιράν, ενώ στη συνέχεια τον ρώτησε πώς αισθάνεται που εκπροσωπεί μία χώρα με τόσες πολλές διακρίσεις εις βάρος μαύρων ανθρώπων.

 Αμερικάνος διεθνής ψύχραιμα ζήτησε συγνώμη για το λάθος και μετέπειτα απάντησε:

«Υπάρχουν διακρίσεις όπου και να πας. Ένα πράγμα που έμαθα, ειδικά στα χρόνια μου στο εξωτερικό που έπρεπε να ταιριάζω σε κουλτούρες είναι πως στις ΗΠΑ κάνουμε πρόοδο κάθε μέρα. Μεγάλωσα σε μία λευκή οικογένεια με προφανώς Αφροαμερικανικές καταβολές.

Έτσι πήρα πράγματα από διαφορετικές κουλτούρες και ήταν πιο εύκολο να τις καταλάβω. Δεν έχουν όλοι τη δυνατότητα να το κάνουν και φυσικά χρειάζεται χρόνο σε κάποιους να το καταλάβουν.

Μέσα από την εκπαίδευση, η οποία είναι πολύ σημαντική. Όπως εσύ με δίδαξες πώς προφέρεται σωστά το όνομα της χώρας σου. Είναι μία εξελικτική διαδικασία».

Φελίτσε και Λίλυ
Ένας άνθρωπος ανάμεσα στους ανθρώπους

της Ελένης Καρασαββίδου

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Ερμηνεύουν: 
Δήμητρα Βαμβακάρη, Δήμητρα Σύρου, Έλενα Τυρέα

VAULT Theatre Plus/Πολυχώρος Vault
(Μελενίκου 26, Γκάζι-Βοτανικός)

2ος Κύκλος Παραστάσεων
Πρεμιέρα: Τετάρτη 30 Νοεμβρίου, στις 21.15

Παραστάσεις: Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15

«Οι βόμβες βόμβες και η ρούμπα ρούμπα»

Μετά τις sold out παραστάσεις, το 2020, το υποψήφιο για το βραβείο Δραματουργίας Κάρολου Κουν, έργο της Ελένης Καρασαββίδου «Φελίτσε και Λίλυ: Ένας άνθρωπος ανάμεσα στους ανθρώπους» επιστρέφει στον Πολυχώρο Vault από τις 30 Νοεμβρίου, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, για λίγες παραστάσεις.
Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Κατερίνα Πολυχρονοπούλου και ερμηνεύουν (αλφαβητικά) η Δήμητρα Βαμβακάρη, η Δήμητρα Σύρου και η Έλενα Τυρέα.

Λίγα λόγια για το έργο
Βερολίνο 1942. Δυο γυναίκες συναντιούνται. Μια Εβραία και μια Γερμανίδα, παντρεμένη με αξιωματικό των Ναζί. Έχει τέσσερα αγόρια. Έχει τιμηθεί από τον Φύρερ γιατί έφερε στη ζωή τέσσερεις μελλοντικούς στρατιώτες. «Που θα μάθουν να σκοτώνουν χωρίς πρόβλημα, αγόρια στην ηλικία τους».
Δυο γυναίκες συναντιούνται και μια μεγάλη αγάπη γεννιέται. Σ’ ένα Βερολίνο όπου έξω έπεφταν οι βόμβες βροχή και μέσα οι άνθρωποι χόρευαν και ερωτεύονταν απελπισμένα. «Οι βόμβες βόμβες και η ρούμπα ρούμπα». Μνήμες, επιστολές, ανατροπές στη σκιά του φασισμού που εξαφανίζει ανθρώπινες ζωές, στο όνομα του «πολιτισμού». 
Όλη η ζωή της Γερμανίδας Ναζί, της Λίλυ, οι 18 μήνες που έζησε με την Εβραία Φελίτσε. Και συνεχίζει να ζει μαζί της όλη την υπόλοιπη ζωή της. Με τις αναμνήσεις της, τις ενοχές της, στην αέναη προσπάθεια να κατανοήσει αυτό το τεράστιο και αναπάντητο "γιατί;" Γιατί κάποιοι αποφασίζουν για τις ζωές μας; Γιατί μας επιβάλλουν πώς και με ποιους θα συνυπάρξουμε; Ποιος έχει ορίσει πώς θα ζουν οι γυναίκες, οι φυλές, όλοι όσοι έχουν άλλες επιλογές ζωής, οι διαφορετικοί; Και ποιος βάζει μέτρο σύγκρισης για διαρκή ρατσιστικό διαχωρισμό; Ποιος και γιατί αποφασίζει για το μέλλον των παιδιών, των χωρών, των πολιτισμών; 
Μια παράσταση που ξυπνά συναισθήματα και γεννά σκέψεις, με αφορμή μια αληθινή ιστορία αγάπης που γεννιέται σε ένα τραυματικό ιστορικό πλαίσιο… την ιστορία της Φελίτσε και της Λίλυ.

Σκηνοθετικό Σημείωμα: 
Μια Γερμανίδα παντρεμένη με αξιωματικό των Ναζί και μια Εβραία συναντιούνται στο Βερολίνο του 1942 και μια μεγάλη αγάπη γεννιέται στη σκιά του ναζισμού και μιας πόλης που βομβαρδίζεται στο όνομα του «πολιτισμού και της τάξης». Σε μια σκοτεινή εποχή, όπου Εβραίοι, ομοφυλόφιλοι, διαφορετικοί, άνθρωποι με αναπηρία δολοφονούνταν, περιουσίες καταστρέφονταν, παιδιά σκοτώνονταν γιατί είχαν την ατυχία να γεννηθούν τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή, σ’ αυτό τον τόπο.
Μια αληθινή ιστορία που ενέπνευσε την Ελένη Καρασαββίδου, ερευνώντας την μέσα από το βιβλίο της Erica Fischer, την ταινία Aimee and Jaguar αλλά και την επικίνδυνη άνοδο της ναζιστικής απειλής και των ρατσιστικών επιθέσεων παγκοσμίως. Επιθέσεις εναντίον γυναικών, ομοφυλόφιλων, ανθρώπων με αναπηρία, ανθρώπων με κάθε είδους ιδιαιτερότητα. Η άρρωστη μανία για εξουσία και κέρδος κάποιων, διαμορφώνει συνειδήσεις εκπαιδεύοντας ανθρώπους να σκοτώνουν συνανθρώπους τους, να ασκούν κάθε μορφής βία χωρίς να σκέφτονται πως αύριο θα έρθει και η δική τους σειρά. Διαστρεβλώνουν την αλήθεια φανατίζοντας, χειραγωγώντας. Ένας «θαυμαστός καινούριος κόσμος», που αποφασίζει ποιος θα επιζήσει και ποιος όχι, ποια χώρα θα επιβιώσει και ποια θα ισοπεδωθεί, ποια κουλτούρα και ποια γλώσσα θα επικρατήσουν. Ένας παραλογισμός χωρίς τέλος. Που ακόμα και σήμερα, γιορτάζουμε θλιβερές επετείους και δημιουργούμε αλλού, σε άλλα σημεία του πλανήτη που καταστρέφουμε, άλλες οδυνηρές επετείους.
Και η ιστορία συνεχίζεται και θα συνεχίζεται όσο η παιδεία, η ιστορία, τα ΜΜΕ, κατευθύνουν συνειδήσεις και διαπράττουν εγκλήματα καθημερινά, από την κλιματική αλλαγή, τους πυρηνικούς εξοπλισμούς, την καταστροφή ιστορικών πολιτισμών και άρα της συλλογικής μνήμης, τις μαζικές καταστροφές χωρών και τη δολοφονία παιδιών. 
Μια παράσταση αγάπης, μνήμης, ενοχής.
Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Συντελεστές:
Κείμενο: Ελένη Καρασαββίδου
Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελίνα Παγώνη
Μουσική-Σχεδιασμός ήχου: Μαρία Βουμβάκη
Χορογραφίες – Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Κολιάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Φωτογραφίες: Αγγελίνα Παγώνη
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ – VAULT

Ερμηνεύουν: (αλφαβητικά)
Δήμητρα Βαμβακάρη
Δήμητρα Σύρου
Έλενα Τυρέα

Έγραψαν για την παράσταση:
«Με το έργο της Ελένης Καρασαββίδη να είναι μια γερή γροθιά στο στομάχι, επιστρέφουμε στην Τραγωδία μέσα από ένα δρόμο διαφορετικό από εκείνον που ακολούθησε η Δύση, της μιμικής ανα-παράστασης, φτιάχνοντας έτσι το σύγχρονο αστικό δράμα. […] Η σκηνοθεσία της έμπειρης Κατερίνας Πολυχρονοπούλου στο θέατρο Vault (χορογραφίες-κινησιολογία της Αναστασίας Γεωργαλά), που υπογράφει επίσης τη δραματουργική επεξεργασία, διέκρινε τα τρία επίπεδα του έργου, το πολιτικό, το ερωτικό, το θεατρικό, τονίζοντας ιδιαίτερα το τελευταίο, και τα έδωσε διαπλεγμένα, τηρώντας πάντα την κρίσιμη απόσταση αναπνοής μεταξύ τους. Με συνδετικό στοιχείο το πάθος, για την ελευθερία, την τέχνη και, κυρίως, τον έρωτα... […] Οι τρεις νέες ηθοποιοί δίνουν δόκιμα και διακριτά κάθε μία τον δίδυμο ρόλο της. Η Δήμητρα Σύρου προσεγγίζει “δωρικά” την ηλικιωμένη Λίλυ και το ανεστραμμένο είδωλό της στον θεατρικό καθρέφτη. Η Δήμητρα Βαμβακάρη σμιλεύει “λυδικά”, από φως και σκότος, τη νεαρή σάρκινη Λίλυ. Και η Έλενα Τυρέα πλάθει με χώμα και ουρανό “αιολικά” τη Φελίτσε και τη “σκιά” της». [Λέανδρος Πολενάκης, Η Αυγή]
«Η Δήμητρα Σύρου, αποδίδει με μια σταθερότητα  την εικόνα της ηλικιωμένης Λίλυς και της μνήμης που μένει ανεξίτηλη, μαζί και τα συναισθήματα. Η Έλενα Τυρέα στο ρόλο της Φελίτσε, τόσο γυναίκα. Τόσο μυστηριώδης και ερωτεύσιμη από τη Λίλυ, ένα πλάσμα – πόθος, ενσαρκώνει το πάθος για να δραπετεύσουν και οι δύο από τη ναζιστική δύνη. Η Δήμητρα Βαμβακάρη στο ρόλο της Λίλυ, έρχεται σταδιακά στην ωριμότητα την κοινωνική, την πολιτική και συναισθηματική.Μια παράσταση με εκπληκτική ατμόσφαιρα, λεπτή και μελετημένη σκηνοθεσία της Κατερίνας Πολυχρονοπούλου και με εξαιρετικές ερμηνείες». [Μαρία Μαρή | Theatromania.gr]
«Πρόκειται για μια παράσταση που κυριολεκτικά καθηλώνει. Η σκηνοθεσία της Κατερίνας Πολυχρονοπούλου, το κείμενο της Ελένης Καρασσαβίδου, οι ερμηνείες,τα φινετσάτα ρούχα, η μουσική, ο φωτισμός, οι αέρινες χορογραφίες, όλα μαζί και το καθένα ξέχωρα, μεταφέρουν το θεατή στην καρδιά της λαίλαπας του Β΄ Παγκοσμίου πολέμου μα και στην ψυχή όσων είχαν υποστεί το αποτρόπαιο πρόσωπο του». [Μαίρη Μαθιουδάκη | Pastafloramag.gr]

«Η σκηνοθέτης, Κατερίνα Πολυχρονοπούλου, φέρνει, με έναν ιδιαίτερο τρόπο, τους θεατές μέσα στην ατμόσφαιρα της εποχής. Η Έλενα Τυρέα, στον ρόλο της Felice, της διπλά διωκόμενης, Εβραίας και ομοφυλόφιλης, σαγηνεύει με την υποκριτική της δεινότητα. Η Δήμητρα Βαμβακάρη, ως Lilly, ερμηνεύει επιτυχώς τον απαιτητικό ρόλο της μητέρας, της συζύγου Ναζί αξιωματικού και της ερωμένης πολλών άλλων. Και η εξαιρετική Δήμητρα Σύρου, ερμηνεύει τον ρόλο της Lilly, σε μεγάλη ηλικία, όπου μέσα από την ανάγνωση της ερωτικής αλληλογραφίας τους, εξελίσσει τη σχέση τους, από την ελπιδοφόρα αρχή μέχρι το οδυνηρό τέλος».[Έλενα Χατζοπούλου | SinRadio]
«Ένα εκπληκτικό πακέτο σε ένα όμορφο και ζεστό χώρο. Αλήθειες όπως πρέπει να λέγονται. Απλά, λιτά απέριττα. Εκπληκτικά. Μην το χάσετε». [Νάσος Κονίτσας | Νoizy.gr]
«Η σκηνοθεσία αναδεικνύει με τρυφερότητα και ευαισθησία τα δυνατά αισθήματα των δύο γυναικών. Ποιητική σκηνοθεσία, δουλεμένη με λεπτότητα και ευρηματικότητα». [Βίβιαν Μητσάκου | theaterproject365.wordpress.com]
«Επί σκηνής, θα δείτε τρεις υπέροχες ηθοποιούς που με έκαναν να σκεφτώ ότι τελικά, υπάρχει μέτρο λογαριασμού της θεατρικής εμπειρίας. Τουλάχιστον σε αυτή την παράσταση φαίνεται ο πλούτος των εμπειριών τους και το πόσο σταθερά πατούν πάνω στη σκηνή. Πόσο βέβαιες είναι γι’ αυτό που κάνουν και πόσο αποτελεσματικές […] Η σκηνοθέτιδα, Κατερίνα Πολυχρονοπούλου, ενδέχεται να μην χρειάζεται συστάσεις στο Αθηναϊκό κοινό. Δεν ξέρω τι να πρωτοθυμηθώ. Ενδεικτικά θα αναφέρω τα Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Το χαμόγελο της Μόνα Λίζα, Αχ Γιάννη μ΄!, Ποιος ήταν ο κύριος, ΜπΑΤσος κ.α. Πάντα αεικίνητη και πάντα ευρηματική. Ανιχνεύει και αφουγκράζεται. Μεταλαμπαδεύει και καλλιεργεί. Παραμένει εργάτρια της δραματικής τέχνης με πίστη και αφοσίωση που δε γίνεται να παραβλέψεις. Και σε αυτή την παράσταση θα δώσει τον καλύτερο εαυτό της. Θα κρατήσει υπέροχα τις ισορροπίες, θα δείξει όλες τις αποχρώσεις, ανάγλυφα και έντεχνα». [Τζένη Κουκίδου | Koukidaki.gr]  

Info:
Τοποθεσία: Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS, Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός. Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Τετάρτη 30 Νοεμβρίου στις 21.15. Παραστάσεις: Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15. Διάρκεια: 75′ (χωρίς διάλειμμα)
Πληροφορίες: Τηλ.: 213 0356472 / 6949534889
(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)
Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ, 10 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας - ΟΑΕΔ), 5 ευρώ (Ατέλειες) 
Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/felitse-kai-lily/ 
 

Η Πανελλήνια Ομοσπονδία Συλλόγων Προσωπικού Επιχειρήσεων Ραδιοφωνίας-Τηλεόρασης (ΠΟΣΠΕΡΤ) σε ανακοίνωση που εξέδωσε καταγγέλλει την συνεχώς αυξανόμενη υποβάθμιση των συνθηκών εργασίας και του παραγόμενου προϊόντος στην κρατική ραδιοτηλεόραση.

Όπως αναφέρει στην ανακοίνωση της η ΠΟΣΠΕΡΤ απευθυνόμενη στους εργαζομένους: «Μετά την υπογραφή της Συλλογικής Σύμβασης Εργασίας, τα προβλήματα δεν ελαχιστοποιήθηκαν και δεν απολαμβάνουμε τον ομαλό εργασιακό βίο. Η πλήρωση κενών οργανικών θέσεων πάγιων και διαρκών αναγκών, ο δημόσιος χαρακτήρας της εταιρείας η πλουραλιστική και ελεύθερη ενημέρωση, η αντικειμενική κάλυψη των γεγονότων είναι ακόμα ζητούμενο»

Οι ζωτικότερες λειτουργίες της εταιρείας μετατρέπονται από την Διοίκηση σε είδος πολυτελείας, παίρνοντας τον χαρακτήρα της ελάχιστης αξιοποίησης, μέχρι τελικής εξαφανίσεως, σε βάρος πάντα του δημόσιου συμφέροντος, αλλά και της μέγιστης δυνατής εκμετάλλευσης σε βάρος των εργαζομένων και των απόμαχων της δουλειάς. Πάντα προς όφελος ημετέρων, φίλων και κουμπάρων, προς όφελος τελικά της σπατάλης του κοινωνικού πλούτου σε ιδιωτικά, εγχώρια και ξένα συμφέροντα»

Πιο συγκεκριμένα:

• Η πολιτική υποχρεωτικής, αναγκαστικής συνταξιοδότησης-απόλυσης όσων συναδέλφων θεμελιώνουν συνταξιοδοτικά δικαιώματα αποδεικνύει την αναλγησία αφ’ ενός της Διοίκησης και αφ’ ετέρου τον αντιανθρωπισμό της νομοθετικής εξουσίας. Συνάδελφοι με 15-20 χρόνια εργασίας που έχουν συμπληρώσει 67 χρόνια ηλικίας, αναγκάζονται να πεταχτούν στον δρόμο με σύνταξη πείνας και μεγάλη διάρκεια απονομής της σύνταξης λόγω και διαδοχικής ασφάλισης. Η Διοίκηση προβάλει ως επιχείρημα την ενημέρωση μόλις 2 μηνών στους συγκεκριμένους συναδέλφους, κρίνοντας αυθαίρετα τον χρόνο αυτόν ικανό, προκειμένου οι μέλλοντες συνταξιούχοι να συνηθίσουν την καταδίκη στην ανέχεια που τους επιβάλουν.
• Σε πλήρη αθέτηση της συμφωνίας με την Ομοσπονδία του Μπάσκετ (ΕΣΑΚΕ) και τις προδιαγραφές καλύψεων των αγώνων Basket League, η Διοίκηση πραγματοποιεί τις μεταδόσεις χωρίς σκηνοθέτη, διευθυντή παραγωγής και δημοσιογράφο από το στούντιο της ΕΡΤ. Η πρακτική αυτή στο όνομα της «οικονομίας», δρομολογεί την ολική κατάργηση των εκτός έδρας μετακινήσεων, υποβαθμίζει την ποιότητα του παραγόμενου έργου, αποδομεί την ζωτική λειτουργία της ΕΡΤ, απαξιώνει δομές και εργαζόμενους, εκμεταλλεύεται το υστέρημα των πολιτών που αντί να ενισχύουν την δημόσια λειτουργία, καταλήγουν να τροφοδοτούν το κέρδος ιδιωτικών εταιρειών και τα συμφέροντα λίγων.
• Η εφαρμογή ως κύρια χρήση, μονομελών συνεργείων εξωτερικών μεταδόσεων από το μητρώο, για την κάλυψη ειδησεογραφικών αναγκών, ελαχιστοποιεί τις ήδη λιγοστές υπάρχουσες θέσεις εργασίας, και χρησιμοποιεί έναν μόνο εργαζόμενο τεχνικό, ταυτόχρονα ως εικονολήπτη, ηχολήπτη, υπεύθυνο της μετάδοσης του οπτικοακουστικού υλικού και οδηγό. Η συγκεκριμένη εντατικοποίηση της εργασίας γίνεται βέβαια για τον «εξορθολογισμό του κόστους λειτουργίας της εταιρείας», σε βάρος του εργαζόμενου, της ίδιας της ΕΡΤ και ποτέ σε βάρος των ιδιωτών που εκμεταλλεύονται τόσο την εργασία των συνάδελφων στον ιδιωτικό τομέα, όσο και την ποιότητα του δημόσιου αγαθού της ενημέρωσης.
• Η κάλυψη των κενών οργανικών θέσεων των Μουσικών Συνόλων, από τους συνάδελφους που υπηρετούν εδώ και 9 χρόνια τις θέσεις αυτές με ελαστικές σχέσεις εργασίας και αποτελούν αδιαμφισβήτητα πάγιες και διαρκείς ανάγκες, πετιέται στα σκουπίδια. Η Διοίκηση κάνει χάρη στον Πολιτισμό που επαίρεται πως στηρίζει, με το να καταδικάζει τους εργαζόμενους σε σχέσεις εξάρτησης και ομηρίας με μισθούς πείνας, οδηγώντας τα Μουσικά Σύνολα σε πλατφόρμες βιτρίνας πολιτισμού, εξυπηρέτησης αποκλειστικά των αναγκών του Κράτους και των δημοσίων σχέσεων, πέρα και έξω από τις πραγματικές ανάγκες παιδείας, εκπαίδευσης, επιμόρφωσης και στήριξης της πολιτισμικής ανάπτυξης του τόπου.

«Αγαπητοί συνάδελφοι/ισσες.

Τι φταίει για όλα αυτά και για όσα άλλα χειρότερα δρομολογούνται να γίνουν πίσω από τις ανάγκες μας; Ποια είναι τελικά η πηγή της απαξίωσης, αποδόμησης, της διάλυσης εργασιακών σχέσεων, της κατάργησης του δημόσιου συμφέροντος, της ομαλής και εύρυθμης κοινωνικής και οικονομικής ζωής, της διάλυσης της ΕΡΤ; Είναι μόνο ο ένας ή ο άλλος κλάδος που η κακιά Διοίκηση ως κυβερνητικός εντολοδόχος προτάσσει τον οικονομικό εξορθολογισμό; Και πως μπορεί να επικαλούνται οικονομικό εξορθολογισμό, όταν την ίδια στιγμή στο όνομα του κοινωνικού ανταποδοτικού τέλους υπέρ της ΕΡΤ, δαπανούνται χιλιάδες ευρώ, ακόμα κι εκατομμύρια σε μεικτές κι εξωτερικές παραγωγές υποβαθμισμένης ποιότητας, εισάγοντας έμμεσα το καθεστώς ΣΔΙΤ (Σύμπραξη Δημόσιου Ιδιωτικού Τομέα), μέχρι της ολικής ιδιωτικοποίησης των υπηρεσιών;

Η ΠΟΣΠΕΡΤ καταγγέλλει και καταδικάζει την εντολοδόχο Διοίκηση της ΕΡΤ, για όλες τις πολιτικές και πρακτικές που εφαρμόζει πάντα ενάντια στα συμφέροντα των εργαζομένων, ενάντια στο δημόσιο συμφέρον, ενάντια στον απλό πολίτη.»